Mashkov l-a scos pe fiul lui Tabakov din spectacole. Vladimir Mashkov: Avem o singură tradiție - teatrul live, în care teatru joacă Mashkov

Noul director artistic al Teatrului Oleg Tabakov (TOT), Vladimir Mashkov, a deschis sezonul de teatru cu o adunare a trupei, la care a avut loc un mic scandal. Văduva lui Tabakov, actrița Marina Zudina, a părăsit întâlnirea în lacrimi, iar capul nou făcut și-a îndepărtat fiul din toate rolurile din teatru.

„Snuffbox” și-a deschis cel de-al 33-lea sezon. La întâlnirea trupei, artiștii de teatru au fost informați despre schimbările viitoare în munca lor. Deci, Mashkov a decis să împartă artiștii Teatrului de Artă din Moscova. Cehov și „Snuffboxes”, care, sub Tabakov, au fost implicate în două teatre deodată.

Marina Zudina nu a venit la deschiderea stagiunii la Teatrul de Artă din Moscova, ci a fost prezentă la întâlnirea de la TOT. Este posibil ca actrița să părăsească Teatrul de Artă din Moscova, mutându-se în cele din urmă la „Snuffbox”. Potrivit conversațiilor în culise, după sosirea unui nou director artistic, au început să o otrăvească în teatru. Cehov. Dar nu este un fapt că tranziția actriței se va întâmpla cu adevărat, deoarece Mashkov l-a îndepărtat pe Pavel Tabakov din toate spectacolele.

Actrița nu a așteptat sfârșitul întâlnirii și a plecat devreme. Într-un interviu acordat presei, Zudina și-a împărtășit deja impresiile despre decizia noului director artistic al Snuffbox.

„Chiar dacă teatrul se numește Teatrul Oleg Tabakov, asta nu înseamnă că Marina Zudina sau Pavel Tabakov vor fi întotdeauna implicați. Pavel filmează activ, are proiecte interesante. Am terminat și eu munca în serie, aceasta este o adaptare a serialului american The Good Wife ”, a spus artista.

Comunitatea culturală a discutat de mult despre inovațiile pe care Mashkov urma să le introducă în teatru. Până de curând, mulți credeau că ideile vor rămâne nerealizate, dar noul șef al teatrului, se pare, a decis să le dea viață.

Printre schimbările viitoare ale teatrului se numără unificarea trupei și a elevilor școlii de teatru Tabakov. Conform ideii noului director artistic, acest lucru este necesar pentru ca artiștii actori să simtă unitate cu cei care se vor alătura trupei în următorii ani. În plus, din acest an vor fi numiți curatori pentru fiecare curs din școală, fiecare dintre ei fiind responsabil personal de elevii lor.

Printre altele, la adunarea trupei, Mashkov a spus că Snuffbox-ul continuă să fie modernizat. În special, el a menționat contribuția guvernului de la Moscova la dezvoltarea teatrului. De exemplu, în Noiembrie, teatrul va deschide un spațiu unic - un foaier cu oglindă în clădirea de pe Sukharevskaya, lângă care va fi organizat Piața Soarelui, unde va sta o sculptură a unui atom uriaș, iar lângă ea este o sculptură de Oleg Tabakov.

„Suntem în plină modernizare pe Sukharevka, subsolul nostru istoric de pe Chaplygin, și nu m-aș fi descurcat dacă nu ar fi fost Sobyanin, Pechatnikov. Tu și cu mine avem o oportunitate unică - avem un imperiu care a fost creat de maestru - Oleg Pavlovich. Suntem autosuficienti, suntem adulti, iar scopul nostru este unul singur - succesul! Și nu avem altă sarcină decât să devenim mai buni ”, a spus Mashkov.

Artistul popular al Rusiei Vladimir Mashkov este unul dintre cei mai populari actori din cinematografia rusă. "Un maestru cu adevărat mare care continuă cele mai bune tradiții ale școlii de actorie rusă. Opera sa se distinge prin autenticitate, caracterizare psihologică subtilă și dăruire dezinteresată. Mashkov este un profesionist de cea mai înaltă clasă." Această caracterizare a lui Mashkov a fost dată de regizor

Biografie

Vladimir Mashkov și-a moștenit temperamentul furtunoasă și aspectul strălucitor de la o bunica italiană care a venit în Rusia să predea. Aici s-a căsătorit și a născut o fiică, Natalya, viitoarea mamă a lui Vladimir. Natalya Ivanovna, în prima ei căsătorie, a născut un fiu, Vitali. Vladimir s-a născut când mama sa a fost căsătorită cu actorul fermecător și energic Lev Petrovici Mashkov.

La mijlocul anilor 1960, familia Mashkov s-a mutat la Novokuznetsk. Părinții s-au angajat la teatrul de păpuși Novokuznetsk: tatăl este actor, mama este regizor. Cea mai mare parte a copilăriei lui Volodya a trecut în culisele teatrului. Volodya a fost întotdeauna sufletul companiei, a cântat perfect la chitară, i-a plăcut Paul McCartney, Suzi Quatro. Dar la școală, "Vovka a studiat dezgustător! - spune fratele său vitreg. - A schimbat școala din cauza unui comportament "nereușit": fie îi crește părul lung, fie altceva."

Cu toate acestea, după absolvirea școlii, când Mashkov s-au mutat la Novosibirsk la sfârșitul anilor 1970, Vladimir a aplicat la facultatea de biologică a universității. După ce a studiat la universitate timp de un an, a părăsit-o și a intrat la școala de teatru din Novosibirsk. Apoi a fost Școala de Teatru de Artă din Moscova, unde a avut și ghinion la început - Mashkov a fost expulzat pentru o luptă și și-a continuat universitățile de teatru ca decorator la Teatrul de Artă din Moscova. După ce a ratat un an, Mashkov a absolvit Școala Studio pe cursul lui Tabakov. Întâlnirea cu a devenit decisivă în soarta lui Vladimir.

Teatru

În 1990, Vladimir Mashkov a fost acceptat în trupa Teatrului sub conducerea lui Oleg Tabakov. Primul său rol important a fost Abram Schwartz în piesa „Sailor’s Silence” bazată pe piesa lui Galich. După această lucrare, șeful Teatrului de Artă din Moscova, Oleg Tabakov, a spus că s-a născut un actor. Printre alte roluri ale lui Vladimir Mashkov: primar în piesa „Inspectorul general”, Don Juan - „Mitul lui Don Juan”, Platonov - „Pian mecanic”, Ivanovici și Ugarov - „Anecdote”.

În 1992, Mashkov a devenit interesat de regie. În calitate de regizor, a susținut spectacole la Teatrul Tabakov „Hour of Finest Local Time” și „Passion for Bumbarash” (o piesă de Yuli Kim), iar doi ani mai târziu – „Death Number” (Oleg Antonov). Și în 1996, a pus în scenă piesa „Opera de trei peni” pe scena Teatrului Satyricon.

"Teatrul este viața mea, iar acum îmi place să repet cu colegii, prietenii mei. Și nimic nu poate fi mai frumos decât asta", a declarat Mashkov pentru RIA Novosti.

Film

În cinema, Vladimir Mashkov și-a făcut debutul în 1989 - în filmul „Green Fire of the Goat”. În total, Mashkov a jucat în aproximativ cincizeci de picturi. Cel mai bun moment pentru actor a venit în 1994, când a jucat roluri în filmele „Limit” de Denis Evstigneev și Apoi au fost picturi și „Hoțul”, care a primit o nominalizare la Oscar. În 2000, a jucat rolul lui Emelyan Pugachev în filmul istoric

"Rusia 1"

Yevgeny Mironov este cel mai important partener al lui Mashkov în Rusia. Ambii - studenți ai lui Tabakov, au părăsit „Snuffbox”. Duetele lor din filmele „Idiot”, „Piranha Hunt” și din serialul TV „Ashes” trezesc mereu interesul special al telespectatorilor și profesioniștilor. Potrivit lui Mironov, Mashkov poate ajuta întotdeauna, sugerează în ce direcție să se deplaseze.

În martie 2015, spectatorii au văzut serialul, filmat în genul unui thriller psihologic. Filmul povestește despre tragedia ofițerului Alexei Bragin, care a fost eliberat de mulți ani de închisoare. Ofițerul ascunde ceva: poate a fost recrutat de inamic. Filmul a primit evaluări foarte mari. Rolul lui Bragin a fost interpretat cu brio de Vladimir Mashkov. "Am fost impresionat de acest om. Acest colonist. Încă nu îmi pot da seama complet până acum. Se schimbă atât de des încât nu pot să țin pasul cu el", a spus Mashkov în complotul programului Vesti, dedicat eliberării. a seriei.

În 2016, a avut loc premiera unuia nou - un remake al unuia dintre cele mai populare filme rusești. Rolurile principale i-au revenit lui Vladimir Mashkov. Producătorul imaginii, Leonid Vereshchagin, nu a ascuns faptul că implicarea celor mai populari actori în lucrare ar avea un efect pozitiv asupra box office-ului. La editarea imaginii, au fost folosite tot felul de efecte speciale, grafică de înaltă calitate, format 3D.

Drama de acțiune a fost lansată pe 28 decembrie 2017. În acest film, inimitabilul Vladimir Mashkov a jucat rolul antrenorului echipei sovietice de baschet, care a învins echipa „invincibilă” a SUA la Jocurile Olimpice de la Munchen din 1972.

Jucătorii echipei au fost interpretați de tineri actori talentați - Kirill Zaitsev, Alexander Ryapolov.

Hollywood

Mashkov a fost unul dintre primii actori ruși care a început să joace la Hollywood și cu mare succes. Partenerii săi au fost vedete precum Robert De Niro, Nastassja Kinski, Tom Cruise, Gerard Depardieu. Fanny Ardant, care a jucat în Rasputin, a spus că a fost o mare plăcere pentru ea să joace în Rusia, în special la Sankt Petersburg, lucru care i-a fost prezentat de „minunicul actor Mashkov”.

Abilitati psihice

Actorul Vladimir Mashkov are abilități psihice, prezice viitorul și se vindecă prin atingere. În timpul filmărilor serialului „Rasputin”, colegii săi au apelat la artist cu plângeri de durere de cap, acesta i-a ajutat să scape de boală. Acest lucru demonstrează că Mashkov are o energie puternică.

Dragoste pentru animale

Din copilărie, Vladimir a adorat animalele. În casa lui locuiau constant pisici și câini, păsări și hamsteri, șobolani și veverițe, iepuri și țestoase.

Adevărat, este destul de dificil să combinați profesia de actor cu dragostea pentru animalele de companie: pe durata filmărilor pe termen lung, acestea trebuie să fie atașate de prieteni sau cunoștințe. Sunt surprize. De exemplu, un cacatúa australian pe nume Jack, care a trăit cu actorul de câțiva ani, a vizitat Teatrul de animale Durov și și-a întâlnit dragostea acolo - un papagal mare cu un smoc roz frumos. Vladimir Lvovich a decis să respecte sentimentele lui Jack și nu a luat papagalul acasă.

Viata personala

În primul an al școlii de teatru, Mashkov s-a îndrăgostit de colega de clasă Elena Shevchenko. A început o dragoste furtunoasă și în 1983 tinerii au semnat. Dar relația a început rapid să se deterioreze. Ambii erau naturi temperamentale, artistice. La scurt timp după nașterea fiicei lor, cuplul a divorțat.

După divorțul de Shevchenko, Mashkov s-a căsătorit cu actrița Teatrului de Artă din Moscova Alena Khovanskaya. Căsătoria s-a despărțit după doi ani. Apoi, actorul s-a căsătorit cu designerul de modă Ksenia Terentyeva. Și această căsătorie nu a durat.

În 2005, Mashkov, în vârstă de 42 de ani, s-a căsătorit pentru a patra oară. Aleasa lui a fost o actriță americană de origine ucraineană Oksana Shelest. Relația lor părea perfectă. Chiar și fiul Oksana a început să-l trateze pe Vladimir ca pe propriul său tată. Dar în 2008, Mashkov a devenit din nou singur.

Apoi au existat zvonuri că Mashkov a decis să se întoarcă împreună cu fosta sa soție Ksenia Terentyeva. Cu toate acestea, actorul însuși a negat astfel de informații. Potrivit acestuia, nu este străin de ficțiunea jurnaliștilor pe tema vieții sale personale. Apropo, actorul însuși susține că a fost căsătorit doar de două ori - cu Shevchenko și Terentyeva. Iar restul erau doar soții de drept comun. În general, Mashkov își protejează cu atenție viața personală de privirile indiscrete.

Premii și premii

• În 1994, Mashkov a primit trei premii simultan pentru cel mai bun rol masculin din filmul Limit.
• 1997 - Premiul „Pescăruşul” pentru punerea în scenă a piesei „Opera de trei bani”.
• 1997 - Premiul „Pescăruşul” pentru piesa „Anecdote”
• 1997 - Premiul Berbec de Aur la nominalizarea „Cel mai bun actor” în filmul „Hoțul”
• 1998 - Premiul Nika pentru cel mai bun actor în filmul „The Thief”
• 1998 - Festivalul de Film „Baltic Pearl” - premiu pentru o carieră în ritm rapid
• 2001 - Festivalul Internațional de Film de la Moscova - Premiul George de argint pentru cel mai bun actor în filmul „Let's Do It Quickly”
• 2004 - Festivalul de film „Fereastra spre Europa” - un premiu pentru cel mai bun rol masculin din filmul „Papa”
• 2004 - Premiul „Persoana Anului” al Federației Comunităților Evreiești din Rusia
• 2008 - Premiul Golden Eagle pentru cel mai bun actor de televiziune în serialul „Lichidation”
• 2008 - Premiul TEFI pentru cel mai bun actor în „Lichidation”
• 2008 - Premiul Fundației Caritabile Oleg Tabakov pentru rolul lui David Gotsman în serialul de televiziune „Lichidation”
• 2008 - Premiul FSB la nominalizarea „Acting Work” pentru rolul locotenent-colonelului David Gotsman din lungmetrajul „Lichidation”.
• 2010 - Premiul Golden Eagle pentru cel mai bun actor în filmul „The Edge”
• 2010 - Artist al Poporului al Federației Ruse - pentru mari servicii în domeniul artei
• 2015 - Premiul profesional al Asociației Producătorilor de Film și Televiziune din domeniul cinematografiei de televiziune la categoria „Cel mai bun actor într-un film/serial TV” pentru rolul lui Rasputin din serialul „Grigory R”.
• 2019 - Premiul Vulturul de Aur pentru rolul din filmul „Moving Up”

Pe baza materialelor de pe site-uri: KinoPoisk, Vesti.ru, Russia1, StarAndStar.ru, RIA Novosti.

Filmografie: Actor

• Vapor cu aburi Odessa (2020)
• Erou (2019)
• Miliard (2019)
• Copper Sun (2018), serial TV
• Plaque (2017), serial TV
• Moving Up (2017)
• Echipaj (2016)
• Duelist (2016)
• Despre dragoste (2015)
• Motherland (2014), serial TV
• Grigory R. (2014), serial TV
• Rasputin (2013)
• Ashes (2013), serial TV
• Love for love (2013), serial TV
• Mission Impossible: Ghost Protocol (2011)
• Kandahar (2010)
• Edge (2010)
• Brownie (2008)
• Lichidare (2007)
• Vânătoarea piranha (2006)
• Peter FM (2006)
• consilier de stat (2005)
• Tata (2004)
• Idiot (2003)
• America roșie (2003)
• Oligarh (2002)
• Rapsodia americană (2001)
• Să o facem rapid (2001)
• În spatele liniilor inamice (2001)
• 15 minute de faimă (2001)
• Revoltă rusească (2000)
• Dansând în iguana albastră (2000)
• Mama (1999)
• Două luni, trei sori (1998)
• Compoziție pentru Ziua Victoriei (1998)
• Orfan din Kazan (1997)
• Hoț (1997)
• Douăzeci de minute cu un înger (1996)
• Fiica americană (1995)
• Limita (1994)
• Serile Moscovei (1994)
• Eu sunt Ivan, tu ești Abram (1993)
• Alaska, domnule! (1992)
• Casus Improvisus (1991)
• Dragoste pe Insula Morții (1991)
• Ha-Bi-Assy (1990)
• Fă-o! (1990)
• Beast jubilant (1989)
• Capra de foc verde (1989)

După scandalul de mare profil cu Dostoievski de la Teatrul de Artă Cehov din Moscova, a venit în sfârșit rândul succesului răsunător - cel mai evident și absolut absolut. Vladimir Mashkov, întorcându-se din rătăcirile îndepărtate, a prezentat o nouă versiune a spectacolului legendar „Nr. 13” numit „Nr. 13D”. Kamergersky Lane se cutremură de râsul homeric. Și biletele de la casa de bilete pentru o nouă producție a lui Mashkov au dispărut chiar înainte de premieră pentru următorii zece ani, se pare: la Moscova, bogată în premiere teatrale de noapte, nu sunt atât de multe evenimente teatrale care să dea senzația unei adevărate vacanțe. și, ca un drog puternic, ton înălțător și vital până la înălțimi copleșitoare.

Acest lucru a fost deja verificat de timp: timp de zece ani, „Nr. 13” al lui Vladimir Mashkov a jucat la Teatrul de Artă din Moscova, toți cei zece ani ținând bara pentru cea mai amuzantă și mai încasată reprezentație de la Moscova, prin invitație la care au „plătit” și mulțumit pentru faptele cele mai remarcabile și fatidice. Un bilet cadou pentru „Nr. 13” a fost, dacă este comparat la scara valorilor sovietice, ca o călătorie premium în străinătate, iar în contextul deciziilor recente, ca o mită la scară deosebit de mare. Fără hiperbole, pentru că cel mai greu este să pună în scenă o comedie astfel încât să se dovedească de fapt amuzantă. Și este practic imposibil să intri de două ori în același râu teatral. Fapt: Vladimir Mashkov a reușit în ambele. Și după o pauză de doi ani, „Nr. 13D” a strălucit pe afișele Teatrului de Artă din Moscova cu o nouă distribuție de artiști.

Evgheni Mironov, avangarda Leontiev și Igor Zolotovitsky, ale căror roluri strălucitoare în vechea reprezentație au fost aduse la furie de râs în sală, au fost înlocuiți de Serghei Ugryumov, Igor Vernik și Stanislav Duzhnikov. Au existat motive obiective pentru o astfel de „rocadă”: Evgheni Mironov a abandonat după o accidentare la picior, iar în „Nr. 13” actorilor li se cere o pregătire fizică aproape olimpica și nu s-a întors niciodată înapoi - se pare că conducerea Teatrului din Națiunile s-au acumulat tot timpul. Igor Zolotovitsky a devenit directorul artistic al Casei Actorilor și rectorul Școlii de Teatru de Artă din Moscova. Serghei Ugryumov, s-ar putea spune, a mers și el „pentru o promovare”, dar în cadrul spectacolului - jucând în noua versiune a secretarului asistentului primului ministru și rolul său de chelner din vechiul „Nu . 13" a fost transferat lui Andrei Burkovsky (de asemenea, merită amintit numele său de familie - foarte curând va face oamenii să vorbească despre el ca unul dintre cei mai organici tineri actori de comedie ai Teatrului de Artă din Moscova). Deci D-ul latin care a apărut în titlu înseamnă, cel puțin, o performanță „altfel”, și, cel mult, o cascadă de noi senzații emoționale și chiar tactile. Dramaturgia lui Ray Cooney, deschisă nouă – și să nu uităm asta – de Vladimir Mashkov, nu a suferit modificări majore, cu excepția introducerii unor roluri suplimentare de servitoare – „femeile chineze” – aproape fără cuvinte, dar din punct de vedere sonor și intonația atât de convingătoare că nici o știre din povestea televiziunii despre premieră nu a apărut fără participarea lor. Intriga comediei de situație a rămas, desigur, aceeași: un anume Richard Wyllie, asistent al prim-ministrului, în loc să dezbată în Camera Comunelor, a decis să se retragă împreună cu secretarul său în camera a 13-a a unui hotel de cinci stele. , dar au fost câteva surprize. Pentru a se rasfata pasiunii, pentru inceput, au fost impiedicati de „corpul insensibil al unui mascul de varsta mijlocie” gasit in camera. Și acum despre principalul lucru. Atât în ​​vechea performanță, cât și în cea nouă, cea mai mare parte a succesului i-a revenit actorului și regizorului plastic Leonid Timtsunik, care portretizează acest corp cel mai insensibil ca și cum nu ar exista nici măcar un os în corpul actorului, iar legile gravitației fac. nu se aplică lui. Solo-ul său mimic și plastic (a fost și este) este atât de fantastic și inexplicabil din punctul de vedere al limitelor posibilei fiziologie umane, încât comparațiile cu Marcel Marceau, pe care Leonid Timtsunik a trebuit să-l asculte după premiera de la colegii actori într-un un număr uriaș, suna mai mult ca un compliment pentru Marcel Marceau. Cu toate acestea, nu știa cum, ca Leonid Timtsunik, să meargă de-a lungul peretelui, sprijinindu-se pe spătarul canapelei cu un deget arătător și să uite complet de existența coloanei vertebrale în natură. Și nici un computer și efecte cinematografice „D” pentru tine - doar miracole ale reîncarnării actorului viu.

Literalmente

Titlul original al piesei lui Ray Cooney, pusă în scenă la Teatrul de Artă din Moscova sub titlurile „Nr. 13” și „Nr. 13D” - „În ordine” („Mess”). A fost desemnată odată cea mai bună comedie engleză a anului și a câștigat premiul Laurence Olivier.

Munca regizorală a lui Vladimir Mashkov a fost întotdeauna în teatrele cu locuri pline constante. Numele lui de pe afiș este un semn de cea mai înaltă calitate a spectacolului. Printre acestea s-au numărat „Pasiunea pentru Bumbarash” și „Numărul morții” pe scena Teatrului Studio al lui Oleg Tabakov, „Opera de trei bani” din „Satyricon”. L-a pus pe Ray Cooney în Rusia pe primul loc. Sub motto-ul: „fă o performanță de improvizație, de jazz dintr-un sitcom, în care fiecare dintre cei zece artiști va avea propriul rol, iar regia ofensivă și agresivă va fi combinată cu un joc de actorie strălucitor”. Ce pot să spun - sa dovedit, și de două ori, și de două ori genial.

Teatrul Oleg Tabakov și-a deschis cel de-al 33-lea sezon nu pe scena istorică a „teatrului de la subsol” (cum și-a numit cu drag fondatorul însuși urmașii) și nu pe noua Scenă modernizată de pe Sukharevskaya, ci în spațiul de cameră al școlii Oleg Tabakov. Acest lucru se datorează faptului că două locații sunt în curs de reparații majore simultan și, prin urmare, în prima jumătate a sezonului, Snuffbox va juca spectacole pe scenele altor teatre metropolitane.

La sfârșitul adunării trupei, Vladimir Mashkov a explicat că Scena de pe Sukharevskaya, deși a fost pusă în funcțiune în 2016, însă construcția clădirii în sine „nu a fost adusă la concluzia sa logică. Au fost găsite neajunsuri, acoperișul s-a scurs și, prin urmare, s-a decis să se apeleze din nou la constructori.

Neplăcerile temporare par însă să fie singura dificultate a sezonului viitor, în care sunt planificate multe premiere, evenimente și, cu alte cuvinte, foarte multe lucrări interesante.

În pragul Școlii, Vladimir Lvovich a apărut sub blițurile camerei - cu un dosar mare roșu în mâini (mai târziu va deveni clar că conține materiale pregătite cu grijă pentru deschiderea sezonului) și un volum citit al lui Stanislavsky. Mai mult, Stanislavsky a apărut cu un motiv. Adresându-se trupei și studenților, succesorul lucrării lui Oleg Tabakov s-a referit de mai multe ori la fondatorul remarcabil al Teatrului de Artă din Moscova:

Am așteptat acest moment, - a spus Vladimir Mashkov, când aplauzele s-au domolit. - Astăzi este a 135-a zi de când sunt în această poziție. Am vrut să văd sala, să mă asigur că așa trebuie să fie - plină de spectatori și viitori artiști.

Fii atent la magia numerelor. După cum a spus Konstantin Sergeevich Stanislavsky, nu trebuie să uităm de magicul „dacă”. Suntem la al 33-lea sezon. Ce număr! Independenţă. Al 3-lea sezon al noii noastre etape pe Sukharevskaya și al 9-lea sezon la școală.

La sfârșitul sezonului, am spus că mergem la un fel de lege marțială, pentru că trebuie să punem totul în alertă pentru o întâlnire cu publicul. Actualizăm scena de pe Sukharevskaya. Suntem în proces de modernizare a subsolului nostru istoric. Am facut si reparatii la Scoala si nu degeaba deschidem sezonul aici.

După cum spune Konstantin Sergeevich Stanislavsky, actorul este obligat să se întoarcă la școală la fiecare 4-5 ani pentru a-și corecta vocea și, așa cum a spus el, „pentru a scoate cojile blocate de pe el însuși”. Mi se pare că teatrul nostru este unul dintre puținele unde există o oportunitate atât de unică. Avem un întreg imperiu, care a fost creat de maestrul nostru Oleg Pavlovich Tabakov. Aceasta este școala, aceasta este scena noastră istorică de pe Chaplygin cu subsolul nostru și scena de pe Sukharevskaya. Și avem și Ateliere care vă pot îmbrăca pe toți și vă pot face decorațiuni. Avem pe toate. Suntem autosuficienti, suntem adulti. Și scopul nostru este unul singur - succesul. Succes în viața ta, succes cu privitorul și nu avem altă sarcină decât să devenim mai buni.

Oleg Pavlovich a spus întotdeauna la deschidere: „Meseria noastră este dură, poate chiar crudă. Și nici măcar eu, cu legăturile mele, nu pot înzestra oamenii cu daruri sau talente.

Într-adevăr, actoria este cea mai neprotejată profesie social. Prin urmare, totul depinde de tine și, probabil, de noi - dacă le putem transmite băieților ceea ce știm și dacă le va fi util. Prin urmare, îmi doresc și sper foarte mult ca teatrul și Școala să trăiască ca un singur organism, îmbogățindu-se reciproc. Îmi doresc foarte mult să activez și actorii: dacă nu îți împărtășești cunoștințele, experiența și aptitudinile, atunci ești egoist. Deci nu ești interesat să joci și să lucrezi cu parteneri buni. Crede-mă, e bine să joci cu artiști buni. Te simți mai bine. Un artist neatent poate distruge totul.

Vreau să apară din nou piesa lui Oleg Pavlovici „Biloxi Blues”, unde studenții se vor întâlni cu unul dintre marii artiști de teatru. Și astfel de experimente vor continua cu noi. Numai în această legătură, mi se pare, va exista o existență corectă.

Oglinda este un lucru uimitor. Știi ce a spus Chaplin: „Îmi place foarte mult oglinda: este singura care nu râde când plâng”. Noi înșine suntem ca o reflectare a profesorului nostru în oglindă. Fiți atenți, spun ei: o scenă în oglindă. Oglinda scenei nu reflectă lumea, ci privitorul. Și apoi mergem la actor, la ochii lui, care ar trebui să fie o oglindă a sufletului. Îmi doresc foarte mult să cufund fiecare privitor într-o atmosferă de atenție față de sine, față de spațiu, față de lumile care ne înconjoară. Pentru deschiderea Scenei renovate de pe Piața Sukharevskaya (noiembrie a acestui an), se pregătește un spectacol special „Atomul Soarelui”, în care, plănuim, vor fi multe miracole: vom arăta toate posibilitățile site-ului nostru. , prezentați întreaga trupă și toți elevii Școlii noastre. Aceasta va fi prima colaborare majoră.

Apropo, vă rugăm să rețineți că stația de autobuz de lângă Piața Sukharevskaya se numește acum Teatrul Oleg Tabakov. Aceasta este o mare fericire. Dacă nimic nu funcționează pentru noi și distrugem teatrul, atunci oprirea lui Oleg Pavlovich va rămâne pentru totdeauna.

De asemenea, am un vis să vă prezint prietenului meu apropiat Fedor Konyukhov, marele nostru călător, care pregătește o altă călătorie cu o barcă cu vâsle. Va naviga prin Capul Horn. Nimeni nu a trecut vreodată pe acolo într-o barcă cu vâsle. În noiembrie, va pleca din Noua Zeelandă într-o călătorie solo și îl vom vedea, sper, de la școală. Pentru că, mi se pare, are nevoie de pisica Matroskin ca partener.

Acesta este doar un fragment din discursul rostit de Vladimir Mashkov la adunarea trupei. Spectacolul lui amintea de un one-man show - cu mesajul său foarte clar, cu dramaturgie și, bineînțeles, intriga, din moment ce teatrul are multe planuri, dar actorul a numit până acum doar câteva lucrări. La sfârșitul lunii ianuarie, piesa „Tăcerea marinarilor” va reveni în repertoriu, în care Vladimir Mashkov va juca rolul principal. „Consider că este de datoria mea”, a subliniat actorul. „Dar vă implor pe toți să mă ajutați. Nu am mai fost pe scenă de douăzeci de ani. Pentru mine, acesta va fi probabil unul dintre cele mai importante teste din viața mea.”

Alla Sigalova la sfârșitul lunii februarie va prezenta o nouă versiune a piesei „Katerina Ilvovna” (Scena pe Sukharevskaya), iar la sfârșitul sezonului - musicalul My Fair Lady. În martie, Serghei Puskepalis va lansa piesa „Războiul rusesc al pectoralului” bazată pe povestea lui Leskov „Voința de fier”. În plus, teatrul plănuiește să pună în scenă piesa „The Star Wanderer” bazată pe opera cu același nume a lui Jack London (regia Alexei Mizgiryov). În plus, spectacolul „Biloxi Blues” în regia lui Oleg Tabakov va fi reluat pe scena Școlii cu elevii din anul IV.

Spre final, Vladimir Mashkov a oferit elevilor un joc. Toată lumea a scos o minge de aur dintr-un acvariu de sticlă și a citit numele unuia sau altui artist legendar.

„Îmi doresc foarte mult să deveniți gardienii acestui nume și, în timp, să puteți răspunde la întrebarea: de ce eu? O regularitate necunoscută nu este bună aici. Înseamnă că nu l-ai găsit. Vreau să știți totul despre stocarea dvs., să vedeți tot ce este posibil cu participarea lui, să citiți și apoi să ne spuneți.”

Abonați-vă la oficial

Vladimir Lvovich Mashkov s-a născut pe 27 noiembrie 1963 la Tula. La începutul anilor 1980, a intrat la Facultatea de Științe ale Naturii (Departamentul de Biologie) a Universității din Novosibirsk, dar un an mai târziu, răzgândindu-se, și-a început studiile la Școala de Teatru din Novosibirsk, de unde a fost exmatriculat în 1984 pentru luptă. . Puțin mai târziu, a venit la Școala de Teatru de Artă din Moscova pentru cursul lui Mihail Tarkhanov, dar a absolvit - din mai multe motive - această instituție de învățământ cu cursul lui Oleg Tabakov în 1990.

Mashkov a jucat la Teatrul Oleg Tabakov de la deschiderea sa oficială în martie 1987. Printre o duzină de roluri jucate de actorul din „Snuffbox” în anii 1987-1999, se remarcă în special Abram Schwartz, părintele evreu din piesa lui Alexander Galich „Tăcerea marinarilor”. Actorul său a jucat pe când era încă student la Studio School, iar în 1990 o imagine uimitoare și de neuitat a bătrânului Schwartz a apărut pe scena teatrului „de subsol”.

În același timp, Mashkov a jucat rolul guvernatorului în piesa lui Serghei Gazarov, Inspectorul general. Spectacolul nu a durat mult, dar datorită numeroaselor lucrări excelente de actorie și regie, spectatorii și-au amintit-o.

În mai 1991, Mashkov a intrat în rolul sergentului Toomey în legendara, așa cum este numită acum, piesa Biloxi Blues.

În 1992, după ce a primit permisiunea de la Tabakov pentru repetiții independente, Mashkov a început să lucreze la prima sa reprezentație ca regizor, Fine Hour Local Time, cu Yevgeny Mironov. Tabakov i-a plăcut atât de mult rezultatul activităților „extracurriculare”, încât spectacolul a fost acceptat în repertoriu și s-a desfășurat cu succes neefectuat timp de opt ani.

În urma acestui succes, Mashkov l-a luat pe Mironov în următoarea sa producție, The Passion for Bumbarash. Spectacolul muzical bazat pe lucrările timpurii ale lui Gaidar cu poezii de Yuli Kim și muzică de Vladimir Dashkevich nu a fost pe gustul criticilor, ci a devenit un adevărat hit de teatru. A rulat timp de 18 ani și a fost jucat de 233 de ori.

Nu mai puțin populară a fost cea de-a treia producție a actorului - „Numărul morții”, bazată pe piesa lui Oleg Antonov, în care rolurile de clovni au fost interpretate de Andrei Smolyakov, Serghei Belyaev, Vitaly Egorov și Andrei Panin, precum și de Serghei Ugryumov.

În 2000, Vladimir a prezentat spectacolul pe scena Teatrului de Artă, la scurt timp după ce Oleg Tabakov a preluat conducerea acestuia. „Nr. 13” este considerată una dintre cele mai de succes spectacole comerciale ale noului timp. Interesul pentru el nu se usucă după 18 ani, chiar și după ce regizorul a făcut ajustări și a schimbat compoziția interpreților, lăsând doar Serghei Belyaev și Leonid Timtsunik la locul lor.

Vladimir Mashkov este, fără exagerare, una dintre cele mai strălucitoare vedete ale cinematografiei ruse. Printre altele (și puțini dintre actorii noștri se pot lăuda cu asta), a jucat la Hollywood. Dintre numeroșii eroi de film ai lui Mashkov, publicul este în mod special pasionat de David Markovich Gotsman din serialul TV „Lichidation” al lui Serghei Ursulyak. Printre cele mai populare filme din ultima vreme cu participarea actorului se numără filme precum „Upward Movement”, „Crew”, „Duelist”.

Ca regizor, Mashkov a realizat două filme: Orfanul din Kazan, în care și-a luat profesorul, Oleg Tabakov, și Papa, bazat pe Matrosskaya Silence a lui Galich.

În 2010, Vladimir Mashkov a primit titlul onorific de Artist al Poporului din Rusia. Printre altele, el este laureat al prestigioselor premii Nika, Golden Eagle și TEFI.