Metode de predare de la elevi seniori. Clasificarea metodelor de predare a artelor plastice. Proiectarea programului școlar de educație artistică

Principii didactice și metode de predareîn lecţiile de arte plastice şi lucrări artistice

Introducere

De-a lungul secolelor, școala a acumulat destul de multă experiență în predarea copiilor. Astfel, există puncte de vedere diferite asupra conceptului, eficacității aplicării diferitelor metode și principii de predare.

Procesul de învățare este un fenomen destul de complex și nu poate fi reprezentat ca un simplu transfer de cunoștințe de către un profesor către elevii care nu dețin încă aceste cunoștințe. Aici, firesc, apar întrebări: „Ce să predați?” și „Cum să predai?”

Legile sau regulile care operează în orice știință reflectă conexiunile obiective, esențiale și stabile ale acesteia și, de asemenea, indică anumite tendințe în dezvoltarea lor. Cu toate acestea, aceste legi nu conțin instrucțiuni directe pentru acțiuni practice: ele sunt doar o bază teoretică pentru dezvoltarea tehnologiei activității practice.

Sarcina didacticii este de a afla, pe baza cunoștințelor despre desfășurarea obiectivă a procesului de învățământ, modul în care, pe baza legilor de desfășurare a acestuia, sunt elaborate principiile și regulile de predare, care ghidează profesorul în munca practica. Toate acestea actualizează tema de cercetare.

Obiectul de studiu: lecții de arte plastice și lucrări artistice.

Subiect de studiu: principii didactice și metode de predare a artelor plastice și a muncii artistice.

Ipoteză: la eficacitatea procesului de învățământ contribuie la eficacitatea procesului de învățământ, utilizarea corectă și abil organizată, metodic competentă a principiilor didactice și a metodelor de predare în lecțiile de muncă artistică și de arte plastice, și anume:

· Ajută la creșterea activității, interesului elevilor, ceea ce se reflectă în rezultatele muncii.

Promovează dezvoltarea dragostei pentru artele plastice și munca artistică.

· Dezvolta calitati precum: perceptia, atentia, imaginatia, gandirea, memoria, vorbirea, autocontrolul etc.

Promovează asimilarea rapidă și de durată a cunoștințelor care se dezvoltă în abilități și abilități.

· Formează capacitatea de a aplica în practică cunoștințele dobândite.

Clucrare de molid: studiul și fundamentarea influenței principiilor didactice și a metodelor de predare asupra procesului de învățământ la lecțiile de muncă artistică și arte plastice.

Următoarele rezultate din obiectiv sarcini:

1. Luați în considerare conceptele de „principii didactice” și metode de predare.

2. Luați în considerare clasificarea metodelor și principiilor de predare, relația lor.

3. Determinați metodele și principiile de bază ale predării utilizate în lecțiile de muncă artistică și arte plastice.

4. Să studieze caracteristicile implementării principalelor metode și principii utilizate în aceste lecții.

5. Să fundamenteze influența principiilor didactice și a metodelor de predare asupra activității școlarilor și a eficacității procesului de învățământ.

La scrierea lucrării s-au folosit următoarele metode cercetare psihologică și pedagogică:

1. Studiul literaturii metodologice, psihologice și pedagogice pe tema studiată.

2. Observarea elevilor.

3. Analiza propriei experiențe în școală.

4. Analiza lectiilor de munca artistica si arte plastice.

Semnificația practică a lucrării: materialul prezentat poate fi folosit ca urmare a pregătirii pentru lecţiile de arte plastice şi lucrări artistice.

Baza de cercetare: gimnaziu nr. 165 din Minsk.

Volumul de lucru: introducere, corp principal și concluzie.

1. Principii didactice și metode de predare în lecțiile de arte plastice și opera artistică

1.1 Conceptul de principii didactice ale predării și clasificarea acestora

Principiile de învățare sunt un instrument necesar în predare. Datorită acestor principii, există un proces de combinare a ideilor teoretice cu practica pedagogică. Principiile predării în pedagogie sunt, în primul rând, de natură consultativă și opționale. Aceasta deoarece activitatea profesorului, în timpul procesului de învățare, poate fi refractată prin diverse forme și tehnici.

Principiile instruirii sunt liniile directoare care stau la baza antrenamentului și determină conținutul, metodele și formele de organizare ale acestuia.

Principiile sunt punctele de plecare de bază ale oricărei teorii, știința în general, acestea sunt cerințele de bază pentru ceva.

Principiile pedagogice sunt ideile principale, urmând care ajută la atingerea scopurilor pedagogice în cel mai bun mod posibil.

Comenius a pus experiența senzorială ca bază a cunoașterii și a învățării și, fundamentată teoretic, a dezvăluit în detaliu principiul vizualizării. Vizibilitatea era folosită înaintea lui. Profesorii - umaniști, de exemplu, Thomas More, au vorbit despre asta, caracterizând educația de pe insulă drept „utopie”. Cărțile, atât scrise de mână, cât și tipărite, erau adesea furnizate cu desene înainte, dar aceasta a fost, ca să spunem așa, o aplicație empirică a vizualizării fără justificarea ei teoretică, care a fost dată pentru prima dată de Comenius.

El a înțeles vizibilitatea în sens larg, nu doar ca percepție vizuală, ci și ca atracție a tuturor simțurilor către o percepție mai bună și mai clară a lucrurilor și fenomenelor. Comenius a cerut ca învățătura să înceapă nu cu o interpretare verbală a lucrurilor, ci cu observații concrete ale acestora.

Ar trebui să observăm ceea ce este posibil în natură; iar dacă este imposibil să observați direct lucrurile, acestea trebuie înlocuite cu picturi, machete, desene.

Mare este meritul lui Comenius în dezvoltarea vizualizării ca unul dintre cele mai importante principii didactice: el a fundamentat, generalizat, aprofundat și extins în mod strălucit o experiență practică de predare vizuală care fusese deja disponibilă până atunci, a aplicat vizualizarea pe scară largă în practică, oferindu-și manuale cu desene.

Comenius a insistat asupra învăţăturii sistematice. El a subliniat necesitatea de a aduce elevii la înțelegerea legăturii dintre fenomene și de a organiza materialul educațional în așa fel încât elevilor să nu pară un haos, ci să fie rezumat sub forma câtorva prevederi de bază. El credea că în predare este necesar să se treacă de la fapte la concluzii, de la exemple la reguli care sistematizează și generalizează aceste fapte și exemple; trece de la concret la abstract, de la ușor la dificil, de la general la particular; mai întâi dați o idee generală a subiectului sau fenomenului, apoi treceți la studiul aspectelor sale individuale.

De mare importanță, după Comenius, este succesiunea antrenamentului. Tot ceea ce se oferă elevilor spre asimilare trebuie aranjat astfel încât studiul materialului nou să fie pregătit prin lecțiile anterioare. Ținând cont de caracteristicile de vârstă ale copiilor, Comenius sfătuiește mai întâi să dezvolte senzațiile (sentimentele) elevilor, apoi memoria, apoi gândirea și, în final, vorbirea și mâna, întrucât elevul trebuie să fie capabil să exprime corect ceea ce a învățat și să îl aplice. in practica.

O îndrumare valoroasă a fost oferită de Comenius, care a prezentat cererea didactică ca învățarea să fie fezabilă pentru elevi. Copiilor ar trebui să li se acorde doar ceea ce este disponibil pentru vârsta lor. Fezabilitatea, accesibilitatea în învățare se realizează prin claritatea predării, comunicarea principalului fără detalii inutile.

Propunând cerința didactică a stabilității asimilării de către elevi a materialului educațional, Comenius a spus că este necesar să se pună o „fundație solidă”, să nu se grăbească în învățare, să se asigure că elevii stăpânesc pe deplin ceea ce preda el: tot ceea ce avea o conexiune ar trebui predată „în legătură”. Fiecare subiect ar trebui rezumat în reguli scurte și precise.

Exercițiile și repetarea materialului învățat de elevi sunt de mare importanță pentru asimilarea de durată. După ce a comunicat elevilor noul material educațional, profesorul cere ca elevul chemat de acesta să afirme, să repete ceea ce i s-a spus; invită un alt elev să facă la fel. Datorită acestui exercițiu și repetare, profesorul vede clar ceea ce a rămas de neînțeles elevilor din expunerea sa. Repetat de mai multe ori este bine amintit. Un rol important în această repetiție cu voce tare îl joacă dezvoltarea capacității de a exprima ceea ce a învățat, iar asimilarea în sine devine mai distinctă și mai durabilă. În acest scop, Comenius recomandă studenților, după ce au învățat ceva, să încerce să-l învețe altora.

„Ceea ce este de făcut trebuie învățat făcând”, spune Comenius, dând regulile după care ar trebui să fie organizate exercițiile. „Scolile să învețe să scrie exersând scrisul, să vorbească exersând vorbirea, să cânte exersând cântatul, să raționeze exersând raționamentul etc., astfel încât școlile să nu fie altceva decât ateliere în care munca este în plină desfășurare”.

Pentru predarea corectă a aptitudinilor, este necesar ca elevii să dea o anumită formă și normă a ceea ce ar trebui făcut; utilizarea instrumentelor (de exemplu, atunci când desenați etc.) pentru a arăta în practică și nu doar a spune cum să folosiți instrumentele. Exercițiile trebuie să înceapă cu elemente, și nu cu executarea de lucrări întregi; acest lucru se aplică citirii (întâi litere și silabe, apoi cuvinte, în cele din urmă fraze) și desenului (efectuarea de exerciții de desenare a formelor individuale) și lucrărilor artistice (prima cunoaștere a tipurilor de cusături și apoi realizarea unei jucării) și la scriere și gramatică și alte abilități.

După ce le-a arătat elevilor un model de urmat, profesorul trebuie mai întâi să solicite imitarea strictă și exactă a formei, execuția ulterioară poate fi mai liberă. Toate abaterile de la mostrele făcute de elevi trebuie corectate imediat de către profesor, care își susține comentariile cu referire la reguli. Când predați, este necesar să combinați sinteza cu analiza.

Comenius s-a străduit, poate, să dezvolte mai puternic abilitățile cognitive ale elevilor, „aprinde o sete de cunoaștere și un zel arzător pentru învățare”, pentru care, a subliniat el, este necesar să îmbine afacerile cu plăcerea, pentru a încuraja curiozitatea copiilor.

„În studenții mei îmi dezvolt întotdeauna autonomie în observație, în vorbire, în practică și în aplicare”, a scris el.

1. Artă primitivă. Apariția și dezvoltarea artelor plastice în societatea primitivă. Metode de predare a desenului în Egiptul antic

Convertirea oamenilor primitivi la un nou tip de activitate pentru ei - arta - este unul dintre cele mai mari evenimente din istoria omenirii. Arta primitivă a reflectat primele idei ale omului despre lumea din jurul său, datorită lui s-au păstrat și transferat cunoștințele și aptitudinile, oamenii au comunicat între ei.Epoca de piatră (acum peste 2 milioane de ani până în mileniul VI î.Hr.), se împarte în Paleolitic, Mezolitic și Neolitic. Primele lucrări de artă primitivă au fost create acum aproximativ 30 de mii de ani. Cele mai vechi sculpturi sunt Venuse paleolitice - figurine feminine primitive. Pe lângă femei, animalele erau reprezentate din piatră sau din os. Oamenii din epoca de piatră au dat un aspect artistic obiectelor de zi cu zi - unelte de piatră și vase de lut. Mai târziu, maeștrii primitivi au început să acorde mai multă atenție detaliilor: au înfățișat lâna cu linii, au învățat să folosească culori suplimentare) În mileniul XII î.Hr. e. arta rupestră a atins apogeul. Pictura din acea vreme transmitea volum, perspectivă, proporții de flori ale figurilor, mișcare. În același timp, uriaș pitoresc pânze care acopereau boltile pesterilor adanci. Momentul exact al creării picturilor rupestre nu a fost încă stabilit. Pe pereții peșterilor sunt înfățișate zeci de animale mari: mamuți și urși de peșteră. Coloranții minerali amestecați cu apă, grăsime animală și seva vegetală au făcut culoarea picturilor rupestre deosebit de strălucitoare. (Peștera Altamira, Peștera Lascaux)

Arta mezolitică. În epoca mezolitică sau epoca de piatră de mijloc (mileniul XII-VIII î.Hr.), (regiunile muntoase de coastă din estul Spaniei, între orașele Barcelona și Valencia), figuri de oameni reprezentate în mișcare rapidă, compoziții cu mai multe figuri și scene de vanatoare cu albus de ou, sange, miere.

Arta neolitică (5000-3000 î.Hr.) Acestea sunt, de exemplu, picturi rupestre cu căprioare, urși, balene și foci găsite în Norvegia, ajungând la opt metri lungime. Pe lângă schematism, ele se disting prin execuția neglijentă. Alături de desenele stilizate de oameni și animale, există diverse forme geometrice (cercuri, dreptunghiuri, romburi și spirale etc.), imagini cu arme și vehicule (ambarcațiuni și nave). Primele sculpturi în stâncă au fost descoperite în 1847-1850. în Africa de Nord și în deșertul Sahara (Tassilin-Ajer, Tibești, Fezzana etc.)

bronz (și-a primit numele de la aliajul de metale larg răspândit pe atunci - bronz). Epoca bronzului a început în Europa de Vest în urmă cu aproximativ patru mii de ani. în epoca bronzului se fabricau tot felul de obiecte de uz casnic, bogat decorate cu ornamente și de mare valoare artistică. În mileniile III-II î.Hr. e. au apărut structuri ciudate, uriașe, făcute din blocuri de piatră, menhire - pietre în picioare pe verticală mai mult de doi metri înălțime. (Peninsula Bretagne în Franța) dolmene - mai multe pietre săpate în pământ, acoperite cu o lespede de piatră, folosită inițial pentru înmormântări. Numeroase menhire și dolmene au fost amplasate în locuri considerate sacre. Mai ales renumite sunt ruinele din Anglia din apropierea orașului Salisbury - așa-numitele. Stonehenge (mileniul II î.Hr.). Stonehenge este construit din o sută douăzeci de bolovani care cântăresc până la șapte tone fiecare și treizeci de metri în diametru.

În alt Egipt, a apărut și s-a consolidat o școală specială de artă, pregătirea a fost sistematică. Metoda și sistemul de educație pentru toți profesorii erau aceleași, deoarece canoanele aprobate prescriu respectarea cât mai strictă a normelor stabilite. Ei au fost primii din istoria culturii umane care au pus bazele fundamentării teoretice a desenului. Predarea desenului s-a bazat pe memorarea regulilor și canoanelor dezvoltate. Deși canoanele au facilitat studiul tehnicilor de desen, l-au îngăduit pe artist, nu i-au permis să înfățișeze lumea așa cum o vede el. Desen în Dr. Egiptul era o materie de educație generală, era strâns legată de predarea scrisului. Școala de conducere a regatului antic a fost Școala de Arhitecți și Sculptori din Memphis Court, ea yavl. Artistic Centrul, alte școli s-au format în jurul lui. Exista chiar și un institut unde învățau tineri. Profesorii au folosit tabele metodice speciale. Principiile și metodele s-au bazat pe frontalitate, toate desenele sunt liniare, nu există tridimensionalitate, perspectivă, clarobscur, au existat proporții de statul în picioare, șezut și alte figuri. O mulțime de material valoros și interesant pentru studiul metodelor de predare a artelor plastice este oferit de monumentele culturii egiptene: picturi pe pereții mormintelor, palatelor, templelor, pe obiecte de uz casnic; desene pentru reliefuri și, în final, desene pe papirusuri. Atenția principală a artiștilor egipteni a fost acordată imaginii figurii umane. Sarcina artistului Egiptului Antic nu includea o reprezentare reală a vieții. Viața pentru ei a fost ca un fenomen temporar, existența principală a început după moarte. Artistul combină în cadrul unei imagini diferite puncte de vedere asupra subiectului: unele părți ale figurii sunt reprezentate în profil (cap, picioare), altele - în față (ochi, umeri). Caracteristicile picturii egiptene antice erau, în esență, colorarea și timp de un număr de secole s-au redus la umplerea silueta cu o singură culoare, fără a introduce tonuri suplimentare și umbre colorate.

2. Metode de predare a artelor plastice în Grecia Antică (Ephesus, Sicyon, școli tebane)

După ce a studiat metodele de predare la Dr. Egipt, grecii au abordat problema educației și a creșterii într-un mod nou. Ei au cerut un studiu atent al vieții pământești, și nu al vieții de apoi. În 432 î.Hr e. la Sicyon, sculptorul Polikleitos a scris un eseu despre legile proporționale ale corpului uman, a studiat mobilitatea internă a acestuia. Statuia „Dorifor” a servit drept ajutor vizual.

Polygnot a cerut realitatea imaginii, a deținut mijloacele desenului liniar, a căutat să transmită textura, neștiind clarobscurul, desenul la dimensiunea maximă, pictura policromă. Linia a jucat un rol primordial, au fost observate claritatea și claritatea imaginii.

Apolodor din Atena și elevul său Zeus au inclus amestecarea culorilor, gradații și au introdus clarobscurul în tehnica picturii. Parrasius a trădat simetria picturii, a fost primul care a transmis expresiile faciale și a obținut primatul în contururi.

Până în secolul al IV-lea î.Hr e. Arta greacă atinge un stadiu înalt de dezvoltare în Grecia, au fost mai multe cunoscute. școli de desen: Sicyon, Efesian și Theban.

Theban sh. - al cărui fondator a fost Aristide, sau Nicomachus, a acordat o mare importanță „efectelor chiaroscurului, transmiterii senzațiilor și iluziilor vieții”. Școala din Efes, care este considerată a fi fondatorul lui Efranor din Corint, și conform altor surse - Zeuxis, s-a bazat pe „percepția senzuală a naturii și a frumuseții exterioare”. Această școală a luptat pentru iluzie, dar nu a fost perfectă la desen.

Sikyonskaya sh. - tine. datele științifice ale științelor naturii și legile naturii, au căutat să apropie și să învețe elevul să onoreze legile structurii naturii. fondată de Eupomp, sa bazat pe datele științifice ale științelor naturale și a aderat cu strictețe la legile naturii. Această școală cerea „cea mai mare precizie și rigoare a desenului”. Ea a avut o mare influență asupra metodologiei de predare a desenului și asupra dezvoltării ulterioare a artei. artă.

Artiștii au învățat să transmită în plan nu doar volumul (tridimensionalitatea) obiectelor, ci și fenomenele perspectivei.Învățând să deseneze din natură, artiștii greci au studiat și anatomia.

Artistii-educatori greci au stabilit metoda corecta de predare a desenului, care se baza pe desenul din viata. (Policlet. Doryphorus. Marmură. Secolul V î.Hr. Muzeul Napolitan.)

Artele plastice ale lumii antice, în comparație cu cele egiptene, s-au îmbogățit cu noi principii și metode de construire a unei imagini și, în același timp, cu noi metode de predare. Artiștii greci pentru prima dată în istoria dezvoltării desenului educațional au introdus clarobscurul și au dat exemple de construcție în perspectivă a unei imagini pe un plan, punând bazele desenului realist din natură.

Artistii-educatori greci au stabilit metoda corecta de predare a desenului, care se baza pe desenul din viata. Pentru prima dată printre greci, desenul ca materie academică primește direcția corectă. În acest sens, școala de desen Sikyon merită o atenție deosebită, iar conducătorul ei actual este Pamphilus, datorită căruia desenul a început să fie considerat ca un subiect de învățământ general și a fost introdus în toate școlile de învățământ general din Grecia. Meritul lui Pamphilus este că a fost primul care a înțeles că sarcina de a preda desenul include nu numai copierea obiectelor realității, ci și cunoașterea legilor naturii. El a fost primul care a înțeles că desenul dezvoltă gândirea spațială și reprezentarea figurativă, care sunt necesare oamenilor de toate profesiile. După Pamphilus, toți gânditorii progresiști ​​ai Greciei au început să înțeleagă acest lucru; au realizat că învățarea artelor contribuie la dezvoltarea completă a unei persoane.

Epoca Greciei antice a fost cea mai strălucitoare epocă din istoria dezvoltării artelor plastice ale lumii antice. Valoarea artei plastice grecești este extrem de mare. Aici a fost pusă metoda de înțelegere științifică a artei. Artiștii-educatori greci și-au îndemnat studenții și adepții să studieze în mod direct natura, să-i observe frumusețea și să indice ce este ea. În opinia lor, frumusețea a constat în proporția corectă a părților, al cărui exemplu perfect este figura umană. Ei au spus că regularitatea proporțională a corpului uman în unitatea sa creează armonia frumuseții. Principiul principal al sofiştilor era: „Omul este măsura tuturor lucrurilor”. Această poziție a stat la baza întregii arte a Greciei Antice.

. Metode de predare a artelor plastice în Roma antică

Metode de predare a desenului în Roma antică

Romanii erau foarte îndrăgostiți de iso. artă, în special lucrările artiştilor greci. Arta portretului este răspândită pe scară largă, dar romanii nu au introdus nimic nou în metodologie și în sistemul de predare, continuând să folosească realizările artiștilor greci. Mai mult, au pierdut multe provizii valoroase ale desenului, nereușind să le salveze. Artiștii Romei au copiat în mare parte lucrările artiștilor din Grecia. Cadrul predării a fost diferit de cel din școlile grecești:

La Roma, profesorul era mai interesat de partea meșteșugărească și tehnică a problemei, mai degrabă să pregătească un artist-meșter (mai mulți meșteri care să-și decoreze casele).

La predarea desenului, copierea din mostre, a prevalat repetarea mecanică a metodelor de lucru, care la rândul lor i-a forțat pe artiști-profesori romani să se îndepărteze din ce în ce mai mult de metodele de predare folosite de artiștii-profesori din Grecia.

În tehnicile de desen, romanii au început să folosească sangvinul (o nuanță frumoasă de maro-roșcat) ca material de desen - este maleabil în lucru, mai bine fixat pe o suprafață netedă decât cărbunele.

Rolul culturii antice în dezvoltarea artei realiste, în formarea și dezvoltarea sistemului academic de predare a desenului este deosebit de mare. Ne inspiră și astăzi să căutăm metode mai eficiente de predare a artelor plastice, să dezvoltăm științific metode de predare a desenului.

Societatea romană cerea un număr mare de meșteri pentru decorarea spațiilor, clădirilor publice, perioada de pregătire a fost scurtă. metoda de predare a desenului este neștiințifică. desenul a devenit condiționat și schematic.

Epoca stăpânirii romane, la prima vedere, creează toate condițiile pentru dezvoltarea în continuare a metodelor de predare a desenului realist. Romanii erau foarte pasionați de artele plastice. Au apreciat în special lucrările artiştilor greci. Oamenii bogați au adunat colecții de picturi, iar împărații au construit pinakotheks (galerii) publice. Arta portretului este utilizată pe scară largă. Imaginile oamenilor din acea epocă sunt reprezentate fără nicio înfrumusețare. Cu un adevăr vital uimitor, ele transmit trăsăturile individuale de caracter ale oamenilor de cele mai diverse vârste, cum ar fi, de exemplu, un portret pitoresc al lui Pakvius Proculus și al soției sale, un băiat; portrete sculpturale - Vitellinus, tânărul Augustus, Iulius Caesar etc.

Mulți nobili și patricieni înșiși erau angajați în desen și pictură (de exemplu, Fabius Pictor, Pedius, Iulius Caesar, Nero etc.).

Se pare că totul a fost creat pentru dezvoltarea în continuare a artelor plastice și predarea acesteia. Cu toate acestea, în realitate, romanii nu au adus nimic nou în metodologia și sistemul de predare a desenului. Au folosit doar realizările artiștilor greci; mai mult, nu au reușit să păstreze multe prevederi valoroase ale metodei de predare a desenului. După cum demonstrează picturile supraviețuitoare din Pompei și rapoartele istoricilor, artiștii Romei au copiat practic creațiile artiștilor remarcabili ai Greciei. Unele tablouri sunt realizate cu mare pricepere, precum „Nunta Aldobrandino”. Cu toate acestea, ei nu au putut atinge înaltă îndemânare profesională pe care o posedau artiștii celebri ai Greciei Antice.

Câteva cuvinte despre tehnica desenului. Romanii au început să folosească sangvinul ca material de desen. În catacombe s-au păstrat urme ale operei artiștilor romani, unde au folosit sangvinul pentru a contura frescele. Poate că, într-o măsură mai mare decât grecii, au adoptat tehnica artiștilor egipteni, mai ales în pictură (folosirea temperei, lucrul pe pânză, papirus). Metodele de predare și natura formării artiștilor aveau propria lor diferență față de școlile grecești. Artiști-profesori greci au încercat să rezolve problemele înalte ale artei, și-au chemat elevii să stăpânească arta cu ajutorul științei, să lupte spre culmile artei și i-au condamnat pe acei artiști care au abordat arta într-un mod artizanal. În epoca Imperiului Roman, artistul-profesor s-a gândit mai puțin la problemele înalte ale creativității artistice, el era interesat în principal de partea meșteșugărească și tehnică a problemei.

Societatea romană necesita un număr mare de meșteri pentru decorarea spațiilor de locuit și a clădirilor publice, astfel încât perioada de pregătire nu putea fi amânată. Prin urmare, la predarea desenului, a copierii din mostre, a predominat repetarea mecanică a metodelor de lucru, care, la rândul lor, i-a forțat pe artiștii romani să se îndepărteze din ce în ce mai mult de acele metode de predare profund gândite folosite de remarcabilii artiști-profesori ai Greciei.

4. Desenul în Evul Mediu. Artă și religie

În epoca Evului Mediu și a creștinismului, realizările artei realiste au fost uitate. Artiștii nu cunoșteau niciunul dintre principiile construirii unei imagini pe un plan, care au fost folosite în Dr. Grecia. Au pierit manuscrise prețioase - lucrările teoretice ale marilor artiști, precum și multe lucrări celebre care ar putea servi drept modele. Idolatria a fost supusă celei mai mari persecuții, toate statuile și tablourile au fost sparte și distruse. Împreună cu statuile și picturile, sulurile și înregistrările, desenele și regulile, metoda de predare a desenului era neștiințifică. Baza antrenamentului este copierea mecanică a mostrelor și nu extragerea din viață.

Pictorii primelor secole de creștinism foloseau încă formele artistice ale picturii antice. În scurt timp, tradițiile artei realiste au fost uitate și pierdute, desenul a devenit condiționat și schematic.

Cunoașterea științifică a lumii a fost condamnată și orice încercare de a fundamenta observațiile naturii a fost suprimată. Studiul naturii și al naturii în sens academic nu a fost practicat.

mier Arta picturală veche a respins tendințele realiste, întrucât natura realistă a evocat un sentiment „pământesc”, totul a fost aprobat sau respins de către biserică. mier Artiștii vechi de un secol nu lucrau din natură, dar, conform mostrelor care au fost cusute în caiete, erau schițe de contur ale compozițiilor diferitelor parcele bisericești, figuri individuale, motive de draperii etc. Au fost ghidați atât de picturile murale, cât și de picturile de șevalet, etc.j. relaţiile industriale la acest moment au contribuit la dezvoltarea muncii meşteşugăreşti şi la crearea corporaţiilor. Desenul era predat de un maestru care nu urma un sistem strict sau metode de predare clare. Majoritatea studenților au studiat pe cont propriu, uitându-se îndeaproape la munca maestrului.

Marii maeștri ai Greciei s-au străduit pentru o reprezentare reală a naturii, artiștii Evului Mediu, supunând dogmelor bisericești, s-au îndepărtat de lumea reală la creativitatea abstractă și mistică. În locul goliciunii fermecătoare a corpului uman, care i-a inspirat și învățat pe artiștii greci, au apărut draperii grele, stricte și colțoase, care distrage atenția artiștilor de la studiul anatomiei. Neglijând viața pământească și îngrijindu-se doar de viața de apoi, bisericii considerau că dorința de cunoaștere este sursa păcatului. Ei au condamnat cunoștințele științifice ale lumii și au oprit orice încercare de a fundamenta observațiile naturii.

Ideologii artelor plastice medievale au respins tendințele realiste nu pentru că erau împotriva interpretării reale a imaginilor, ci pentru că o natură redată în mod realist evoca un sentiment „pământesc” în privitor. O reprezentare credibilă a formei lumii reale a inspirat bucurie în sufletul privitorului, iar acest lucru a fost împotriva filozofiei religioase. Când interpretarea reală a formei, ajungând uneori la iluzorie naturalistă, corespundea complotului religios, aceasta a fost acceptată favorabil de către biserică. Cunoaștem multe lucrări din Evul Mediu care se disting prin trăsături realiste. Seamănă cu imaginile oamenilor din acea epocă.

. Desenul în Renaștere. Artiștii Renașterii și contribuția lor la metoda de predare a desenului (Cennino Cennini, Alberti, Leonardo da Vinci, A. Durer, Michelangelo. Metoda tăierii. Metoda cortinei)

Renașterea deschide o nouă eră nu numai în istoria dezvoltării artei, ci și în domeniul metodelor de predare a desenului. În acest moment, se reînvie dorința de artă realistă, de transmitere veridică a realității. Maeștrii Renașterii se angajează activ pe calea unei viziuni realiste asupra lumii, străduindu-se să dezvăluie legile naturii și să stabilească o legătură între știință și artă. În cercetările lor, ei se bazează pe realizările opticii, matematicii și anatomiei. Învățăturile despre proporții, perspectivă și anatomie plastică se află în centrul atenției teoreticienilor și practicienilor artei.

În timpul Renașterii a fost restabilit un mare respect pentru desen. Desenul ar fi trebuit să fie studiat de toți cei care erau implicați în artă.

Prima lucrare științifică - „Tratat de pictură” - îi aparține lui Cennino Cennini. baza antrenamentului ar trebui să fie extragerea din viață. el crede pe bună dreptate că se cere munca zilnică de la student pentru a stăpâni arta. în același timp, acordă prea multă atenție copierii desenelor maeștrilor.

Următoarea lucrare despre desen este „Trei cărți despre pictură”, realizată de cel mai mare arhitect florentin Leon Battista Alberti. Aceasta este cea mai remarcabilă lucrare dintre toate cele scrise despre teoria desenului în Renaștere. Un tratat despre desen și regulile de bază pentru construirea unei imagini pe un plan. Alberti consideră desenul ca pe o disciplină științifică serioasă, care are legi și reguli la fel de precise și accesibile pentru studiu precum matematica.

Lucrarea lui Alberti este de o deosebită valoare din punct de vedere pedagogic.În tratatul său, a dat o serie de prevederi metodologice și îndrumări pentru predarea desenului. El scrie că eficiența predării artei constă, în primul rând, în justificarea științifică. Alberti acordă o mare atenție studiului anatomiei. Alberti sugerează construirea întregului proces de învățare pe baza desenului din viață.

A fost primul care a vorbit deschis despre sensul profund al artei, a realizat nevoia de a îmbogăți arta cu experiența științei, de a apropia știința de sarcinile practice ale artei. Alberti este grozav ca om de știință și ca artist umanist.

Următoarea lucrare cea mai recentă în domeniul teoriei desenului este Cartea picturii a lui Leonardo da Vinci. Această carte conține o varietate de informații: despre structura Universului, despre originea și proprietățile norilor, despre sculptură, despre poezie, despre perspectiva aeriană și liniară. Există, de asemenea, instrucțiuni despre regulile de desen. Leonardo da Vinci nu propune metode și principii noi, el repetă practic prevederi deja cunoscute.

Leonardo da Vinci, ca și Alberti, consideră că baza metodei de predare a desenului ar trebui să fie desenul din natură. Natura îl face pe elev să observe cu atenție, să studieze trăsăturile structurale ale subiectului imaginii, să gândească și să reflecte, ceea ce, la rândul său, crește eficacitatea învățării și trezește interesul pentru cunoașterea vieții.

Leonardo da Vinci acordă o mare importanță educației științifice. Leonardo însuși a fost angajat în cercetări științifice serioase. Așadar, studiind structura anatomică a corpului uman, a efectuat numeroase autopsii ale cadavrelor și a mers în această chestiune mult mai departe decât contemporanii săi.

Leonardo da Vinci oferă, de asemenea, linii directoare metodologice corecte pentru a desena un obiect din viață. El subliniază că desenul trebuie să înceapă cu întregul, și nu cu părțile. Leonardo acordă o atenție deosebită desenului figurii umane. Interesantă este metoda de consolidare a materialului acoperit de desenul din memorie

Printre artiştii Renaşterii care s-au ocupat de problemele învăţării, un loc proeminent ocupă artistul german Albrecht Dürer. Lucrările sale teoretice sunt de mare valoare, atât în ​​domeniul metodelor de predare, cât și în domeniul problemelor artei. Scrierile lui Dürer au contribuit foarte mult la dezvoltarea ulterioară a metodologiei de predare a desenului. Dürer credea că în artă nu se poate baza doar pe sentimente și pe percepția vizuală, ci practic este necesar să se bazeze pe cunoștințe exacte; era preocupat și de problemele generale ale pedagogiei, problemele de predare și creșterea copiilor. Printre artiștii Renașterii, puțini s-au gândit la asta.

Când preda desenul și legile construcției unei imagini realiste a obiectelor dintr-un plan, Durer a prezentat perspectiva în primul rând. Artistul însuși a petrecut mult timp studiind perspectiva. A doua, cea mai semnificativă lucrare a lui Dürer – „Doctrina proporțiilor omului” – este rodul muncii aproape întregii sale vieți. Durer a rezumat toate datele cunoscute despre această problemă și le-a dat o dezvoltare științifică, atașând un număr mare de desene, diagrame și desene. Artistul a încercat să găsească regulile pentru construirea figurii umane prin dovezi geometrice și calcule matematice.

Deosebit de valoroasă pentru pedagogia artei este metoda de generalizare a formei dezvoltată de Dürer (numită mai târziu decupare).Metoda de tăiere este următoarea. A descrie, conform tuturor regulilor perspectivei liniare, forma unui corp geometric simplu, cum ar fi un cub, chiar și pentru un desenator începător nu este deosebit de dificil. Este foarte dificil să oferi o imagine de perspectivă corectă a unei figuri complexe, de exemplu, un cap, o mână, o figură umană. Dar dacă generalizați forma complexă la extrem la forme geometrice în linie dreaptă, atunci puteți face față cu ușurință sarcinii. Metoda de tăiere îl ajută pe desenator începător să rezolve corect sarcinile tonale ale desenului. Metoda de analiză și construcție a imaginii propusă de Dürer a avut un efect izbitor în predare și a fost folosită și dezvoltată în continuare în practica pedagogică a artiștilor-profesori.

Munca lor în domeniul perspectivei i-a ajutat pe artiști să facă față celei mai dificile probleme de a construi o formă tridimensională a obiectelor pe un plan. Până la urmă, înaintea lor nu existau artiști care să poată construi o imagine în perspectivă a obiectelor tridimensionale. Artiștii Renașterii, de fapt, au fost creatorii unei noi științe. Ei au dovedit corectitudinea și validitatea pozițiilor lor atât teoretic cât și practic. Pictorii Renașterii au acordat multă atenție studiului anatomiei plastice. Aproape toți proiectanții au fost interesați de legile raportului proporțional al părților corpului uman. În fiecare tratat, proporțiile feței umane, precum și ale altor părți ale corpului, au fost analizate cu atenție. Maeștrii Renașterii au folosit cu pricepere datele observațiilor lor în practica artelor plastice. Lucrările lor uimesc privitorul cu o cunoaștere profundă a anatomiei, perspectivei și legile opticii. După ce au pus datele științei ca bază a artei plastice, artiștii Renașterii au acordat o atenție deosebită desenului. Desenul, au spus ei, conține toate cele mai importante lucruri care sunt necesare pentru o muncă creativă de succes.

Metoda de a desena din natură cu ajutorul unei perdele se bazează pe principiul respectării stricte a legilor perspectivei. Pentru ca artistul să poată observa cu strictețe un nivel constant de vedere, iar într-un desen - un punct de fuga constant, Alberti a sugerat să folosească un dispozitiv special - o perdea.

. Sistemul academic al educației artistice în secolele XVI-XII (Ideile pedagogice ale lui J. A. Comenius, D. Locke, J. J. Rousseau, Goethe)

La sfârșitul secolului al XVI-lea au apărut noi direcții în domeniul educației artistice și al educației estetice, noi principii și atitudini pedagogice. Metoda de predare a desenului a început să se construiască altfel.Un secol în istoria metodelor de predare a desenului trebuie considerat ca o perioadă a formării desenului ca disciplină academică și a dezvoltării unui nou sistem pedagogic de predare – academic. Cea mai caracteristică trăsătură a acestei perioade este crearea unor instituții de învățământ speciale - academii de arte și școli de artă, unde predarea desenului a fost serios stabilită.

Cea mai cunoscută a fost Academia de Arte din Bologna, fondată de frații Carracci. Studenții Academiei studiază temeinic anatomia - nu din cărți, ci disecând cadavre. Carracci a dezvoltat o metodologie de predare în detaliu, luând în considerare trasarea bazei artei plastice. În ghidurile lor metodologice, ei au subliniat că artistul trebuie să se bazeze pe datele științei, pe minte, pentru că mintea îmbogățește sentimentul. academiile și-au stabilit ca scop să ofere o pregătire serioasă în domeniul artelor plastice. Ei au educat tinerii cu privire la exemplele artei înalte a antichității și a Renașterii. Tradiția a devenit o trăsătură caracteristică tuturor academiilor ulterioare. Studiind moștenirea și percepând cultura artistică a predecesorilor lor, academiile au dus toate acestea la următoarea generație de artiști, păstrând cu strictețe temelia mare și de neclintit pe care a fost creată această tradiție.

Alături de academiile de stat au continuat să existe școli private, unde elevii au primit o pregătire profesională destul de solidă. Atelierul celui mai mare artist flamand Peter Paul Rubens (1577-1640) a fost cel mai mare și cel mai bogat echipat cu mijloace didactice. În secolul al XVII-lea a fost cea mai bună școală de desen dintre atelierele private. Studenții lui Rubens au fost artiști atât de faimoși și excelenți desenatori. Când preda desenul, Rubens a acordat o importanță deosebită dovezilor științifice ale legilor perspectivei, clarobscurului și anatomiei plastice.

Pentru prima dată după Pamphilus, ideea beneficiilor desenului ca materie educațională generală a fost exprimată de marele profesor ceh Jan Amos Comenius (1592-1670) în Marea sa Didactică. Adevărat, Comenius nu îndrăznea încă să includă desenul în programa școlară ca materie obligatorie. Cu toate acestea, valoarea acestor gânduri rezidă în faptul că erau strâns legate de problemele pedagogiei. Capitolul 21 din Marea Didactică, intitulat „Metoda artelor”, precizează că pentru predarea artei trebuie respectate trei cerințe: folosirea corectă; direcția sensibilă; exercițiul frecvent.

Comenius, considerând desenul ca o materie de învățământ general, nu face diferențe puternice în metodele și sistemele de predare a artei în învățământul general și școlile speciale. El mizează pe sistemul deja consacrat de predare a desenului în academiile de arte, pe metode de predare care s-au justificat.

Aproape simultan cu Comenius, valoarea educațională generală a desenului a început să fie apărată de profesorul și filozoful englez John Locke (1632-1704). În cartea sa Gânduri despre educație, el scrie: „Dacă un băiat a dobândit o scriere de mână frumoasă și rapidă, atunci ar trebui nu numai să o susțină cu o practică atentă în scris, ci și să-și îmbunătățească arta prin desen. Când călătorești, desenul va servi în folosul tânărului; de multe ori, cu câteva caracteristici, el va fi capabil să înfățișeze clădiri, mașini, haine și alte lucruri care nu pot fi explicate prin nicio descriere pronunțată. Dar nu vreau să devină pictor; ar dura mai mult timp decât i-a mai rămas de la alte activități importante. Cu toate acestea, J. Locke nu dă instrucțiuni metodologice privind predarea desenului, el se limitează doar la discuții generale despre beneficiile predării desenului.

Filosoful enciclopedist francez Jean Jacques Rousseau (1712-1778) a vorbit mai în detaliu despre desen ca materie educațională generală. În cartea sa Emile, Rousseau scrie că pentru cunoașterea realității înconjurătoare au o mare importanță organele de simț, care pot fi dezvoltate la un copil învățându-l să deseneze din natură. Rousseau subliniază pe bună dreptate că lecțiile de desen ar trebui desfășurate în mijlocul naturii, deoarece în natură elevul poate vedea clar fenomenele perspectivei și poate înțelege legile acesteia. În plus, observând natura, elevul își cultivă propriul gust, învață să iubească natura, începe să-i înțeleagă frumusețea. Rousseau crede că învățarea desenului ar trebui să aibă loc exclusiv prin natură. În acest sens, Rousseau privește metoda de predare a desenului mai serios decât predecesorii săi. Ideile pedagogice ale lui Comenius, Locke, Rousseau au îmbogățit semnificativ teoria și practica artei. Lucrările lor teoretice au servit drept imbold pentru dezvoltarea ulterioară a pedagogiei artistice.

În această perioadă, autoritatea academiei a fost întărită nu numai ca instituție de învățământ, ci și ca pioniera de tendințe în gusturile artistice. Recunoscând arta antică drept cel mai înalt exemplu și bazându-se pe tradițiile Înaltei Renașteri, aproape toate academiile europene încep să creeze o școală ideală de arte plastice în cel mai larg sens al cuvântului. Desenul în sistemul educației artistice este încă considerat ca bază a fundamentelor. Dar învățarea de a desena din natură începe cu studiul mostrelor clasice ale antichității. Doar un studiu serios al sculpturilor antice grecești va ajuta un începător să învețe legile naturii și ale artei, doar mostrele clasice îi vor dezvălui artistului ideile de frumos și legile frumuseții, susțin academiile.

Poziția asupra beneficiilor desenului ca disciplină educațională generală a fost exprimată de marele profesor ceh ^ Ya A. Komensky în „Marea didactică”. Adevărat, Comenius nu îndrăznea încă să includă desenul în programa școlară ca materie obligatorie. Dar valoarea gândurilor sale despre desen era că erau strâns legate de problemele pedagogiei. De o valoare deosebită pentru noi sunt gândurile lui Comenius despre necesitatea studierii metodelor de predare. Aproape simultan cu Comenius, valoarea educațională generală a desenului a început să fie apărată de profesorul și filozoful de engleză John Locke. Totuși, nefiind specialist, J. Locke nu a putut da instrucțiuni metodologice în predarea desenului. El s-a limitat la discuții generale despre beneficiile educației.Filosoful-enciclopedistul francez ^ Jacques-Jean Rousseau a vorbit mai detaliat despre desen ca subiect educațional general. El credea că desenul ar trebui predat exclusiv din natură și că un copil nu ar trebui să aibă alt profesor decât natura însăși. Johann Wolfgang Goethe a exprimat multe gânduri valoroase despre metoda de predare a desenului. Pentru a stăpâni arta desenului ai nevoie de cunoștințe, cunoștințe și cunoștințe, a spus el. Ideile pedagogice ale lui Comenius, Locke, Rousseau, Goethe au îmbogățit teoria și practica predării desenului. Lucrările lor teoretice au servit drept imbold pentru dezvoltarea ulterioară a gândirii pedagogice în general și în domeniul metodelor de predare a desenului în special.

. Rolul lui I.G. Pestalozzi în dezvoltarea desenului ca disciplină educațională generală. Elevii și adepții lui J. G. Pestalozzi (I. Schmidt, P. Schmidt, frații Dupuis)

În secolul al XVIII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea, desenul a început să-și câștige ferm locul în școlile secundare. Aceasta a fost începută de profesorul elvețian Johann Heinrich Pestalozzi (1746-1827), care nu a fost numit întâmplător de către profesorii de artă părintele metodologiei școlare. Pestalozzi consideră desenul la școală ca o materie generală de învățământ. Toată cunoașterea, după părerea lui, provine din număr, formă și cuvânt. Primul pas către cunoaștere este contemplarea. Pentru a putea gândi corect, este necesar să luăm în considerare corect natura înconjurătoare. Desenul este cel mai perfect mod de a dobândi această abilitate. Un rol special, potrivit lui Pestalozzi, ar trebui să aparțină desenului în școala elementară. În jurnalul său, care se ocupă de creșterea fiului său, desenul ocupă locul principal. Cursurile zilnice încep cu desen. Desenul, argumentează Pestalozzi, ar trebui să preceadă scrisul, nu numai pentru că facilitează procesul de stăpânire a inscripției literelor, ci și pentru că este mai ușor de digerat.

Pestalozzi însuși, potrivit contemporanilor, nu știa să deseneze, prin urmare nu dă reguli clare și precise pentru predarea desenului, limitându-se la remarci pedagogice generale. Dar instrucțiunile sale didactice și ideile pedagogice erau atât de importante și vitale încât au servit drept bază pentru dezvoltarea ulterioară a tehnicilor de desen în școlile secundare.

Pestalozzi acordă o mare importanță metodelor de predare. Succesul învățării să deseneze depinde de un sistem construit corespunzător, spune Pestalozzi. Artiștii se gândesc puțin la metodele de predare, urmând căi obișnuite, așa că arta lor este disponibilă doar elitei (mai ales talentate). Cu toate acestea, oricine poate fi predat elementele de bază ale desenului, iar desenul, care are o mare importanță educațională generală, ar trebui să-și ia locul în școală, împreună cu alte discipline academice.

Pestalozzi și-a subliniat pe deplin părerile despre metoda de a desen în cartea Cum Gertrude învață copiii ei. Meritul lui Pestalozzi constă și în faptul că a considerat necesar să se ghideze după caracteristicile de vârstă ale elevilor atunci când elaborează un sistem de pregătire.

Potrivit lui Pestalozzi, aducerea materialului educațional într-un sistem coerent, stabilirea unei legături strânse între cunoștințe și abilități în desen va dezvolta cu siguranță la elevi abilitățile aplicării lor conștiente în munca independentă.

Pestalozzi consideră că învățarea desenului ar trebui să aibă loc din natură, deoarece natura este accesibilă pentru observare, atingere și măsurare. În conformitate cu această atitudine, el definește însuși termenul „desen” ca stabilirea formei prin linii; dimensiunea formei, subliniază el, poate fi stabilită prin măsurare precisă. Desenul din natură, potrivit lui Pestalozzi, îl dezvoltă pe copil: este suficient să-l înveți să deseneze din natură modele preluate din viața reală și natura din jurul lui; chiar dacă aceste prime contururi sunt imperfecte, semnificația lor de dezvoltare este mult mai mare decât desenul din imitații, adică din desene gata făcute. Pestalozzi acordă o mare importanță metodelor de dezvoltare a ochiului în desen. Capacitatea de a măsura este ABC-ul de observație

remarcile lui generale sunt de mare valoare. Meritul lui Pestalozzi constă în faptul că a fost primul care a îmbinat știința predării școlare cu arta, a pus problema necesității dezvoltării metodologice a fiecărei poziții a desenului. El credea că pentru dezvoltarea ochiului ar trebui să existe o metodă, pentru înțelegerea formelor - alta, pentru tehnologie - o a treia. Această lucrare a fost realizată de studenții și adepții săi.

După Pestalozzi, desenul ca materie de învățământ general a început să fie introdus în toate școlile primare. Ideile pedagogice ale lui Pestalozzi sunt dezvoltate în continuare. Prima astfel de lucrare este cartea „Elemente de desen după ideile lui Pestalozzi”, scrisă de elevul său Joseph Schmidt. În predarea desenului, I. Schmidt sugerează efectuarea de exerciții speciale: pentru a dezvolta mâna și a o pregăti pentru desen; exerciții de creare și găsire a formelor frumoase; exerciții de dezvoltare a imaginației; exerciții de desen geometric al obiectelor; în perspectivă.

Pentru a facilita munca elevilor, I. Schmidt sugerează plasarea unei foi de carton în spatele naturii, pe care este înfățișată o rețea de pătrate. Desenând un model din viață, elevul putea întotdeauna să verifice panta și natura conturului (siluetei) obiectului în raport cu liniile verticale și orizontale, iar celulele ajutau la găsirea corectă a proporțiilor. După cursul inițial de desen, Schmidt sfătuiește să se treacă la desenul artistic, unde studentul începe să deseneze o persoană, mai întâi dintr-un model din ipsos, și apoi dintr-un model viu. Cursul se încheie cu desenul în viață al copacilor și al peisajelor.

Un alt student al lui Pestalozzi Ramsauer a publicat o lucrare numită „Predarea desenului”, care a conturat pentru prima dată ideea de a desena pe o tablă. Noua metodă a fost următoarea: tot felul de linii au fost descrise pe o tablă mare sub formă de exerciții preliminare, au fost oferite exerciții pentru dezvoltarea ochiului - trasarea liniilor către anumite puncte, împărțirea liniilor în părți, trasarea liniilor la un anumit unghi ( pantă). Următoarea etapă a fost desenarea figurilor geometrice și a formelor caracteristice ale naturii și ale artei. Profesorul ar trebui să înfățișeze toate acestea pe tablă, iar elevii să urmărească apariția și dezvoltarea fiecărei forme. Cursul s-a încheiat cu desen din natură, mai întâi obiecte de uz casnic, apoi capete de ipsos și, în final, un cap viu.

Lucrările profesorului de artă din Berlin Peter Schmid au avut o mare influență asupra dezvoltării metodologiei școlare. A fost primul care a introdus în școlile de învățământ general și a dezvoltat în detaliu metoda desenului din viață, folosind diverse modele geometrice pentru aceasta. Schmid a inițiat dezvoltarea așa-numitei metode geometrice. Meritul lui Schmid a fost că a elaborat o metodologie de predare a desenului, bazată pe prevederi pedagogice generale. Potrivit lui Schmid, desenul nu este doar un exercițiu mecanic al mâinii, este și o gimnastică a minții și se exercită și observația, un simț general al formei și fanteziile. Secvența de predare a desenului, conform lui Schmid, ar trebui să fie următoarea: mai întâi, imaginea formei celei mai simple - un paralelipiped, apoi imaginea formelor curbilinii ale obiectelor - și astfel, treptat, elevul este condus să deseneze din capete de ipsos și busturi. Fiecare sarcină o condiţionează pe următoarea, iar următoarea o presupune pe cea anterioară şi se bazează pe ea.

Schmid a considerat că copierea imaginilor nu numai că nu aduce niciun beneficiu elevului, ci chiar dăunează. El a spus că copierea ajută doar la dobândirea deprinderilor mecanice și nu contribuie deloc la dezvoltarea psihică a copiilor.

în prima jumătate a secolului al XIX-lea s-a răspândit în școlile secundare metoda fraților Dupuis. Metodologia de predare a desenului a lui Dupuy a fost construită astfel: în primul rând, elevii studiază și înfățișează cele mai simple modele (sârmă) fără fenomene de perspectivă - frontal, apoi - modele de sârmă cu contracții de perspectivă. Aceasta este urmată de desenarea unor figuri plate, după care - tridimensional. Secvența metodică în desenarea fiecărui grup de modele a fost aceeași: mai întâi - imaginea frontală a modelului, apoi - perspectiva.

Metoda de predare a desenului de către frații Dupuis mai avea o trăsătură - la început, elevii desenau pe table negre cu cretă, iar când au dobândit o anumită abilitate în desen, au trecut la lucrul pe hârtie. Pentru a dezvolta simțul formei, Dupuis a introdus clase de modelare cu argilă.

Metoda de predare a desenului de către frații Dupuis nu și-a pierdut semnificația în prezent. Modele separate dezvoltate de el sunt folosite de artiști-educatori. Deci, profesorii facultății de artă și grafică a Institutului Pedagogic de Stat din Moscova. V. I. Lenin, când predau desenul după metoda lui D. N. Kardovsky, se folosesc modele Dupuis.

. Desenul în Rusia secolului al XVIII-lea. (Preisler, G. A. Gippius)

Până în secolul al XVIII-lea, principala metodă de predare a desenului a fost metoda copierii. Ca materie de învățământ general, desenul nu a primit încă o dezvoltare largă; a început să fie introdus în instituțiile de învățământ abia la începutul secolului al XVIII-lea.

Întărind puterea Rusiei, reformele lui Petru 1 au provocat o creștere generală a culturii în țară. Era mare nevoie de oameni care să poată face hărți, să facă desene și ilustrații pentru cărți.

În 1711, la tipografia din Sankt Petersburg, Petru I a organizat o școală seculară de desen, unde elevii nu numai că copiau originalele, ci și desenau din viață.

Sunt invitaţi profesori-artişti din străinătate, cu care se încheie contracte.

Desenul începe să fie introdus pe scară largă în instituțiile de învățământ general. Pentru organizarea corectă a metodologiei de predare a desenului în aceste instituții de învățământ a fost publicată cartea lui I. D. Preisler „Reguli de bază, sau un scurt ghid pentru arta desenului”. A fost prima metodă serioasă manual despre desen în Rusia. De un interes deosebit pentru noi este cartea lui Preisler din punct de vedere metodologic. Manualul conturează un anumit sistem de predare a desenului. Cartea a oferit instrucțiuni nu numai artiștilor începători, ci și celor care predau desen.

Antrenamentul conform sistemului Preisler începe cu o explicație a scopului liniilor drepte și curbe în desen, apoi a formelor și corpurilor geometrice și, în final, a regulilor de utilizare a acestora în practică. Autorul, cu o succesiune metodică, arată elevului cum, trecând de la simplu la complex, să stăpânească arta desenului.

Orice obiect sugerează Preisler pentru desen, el încearcă în primul rând să-l ajute pe elev să facă față dificultăților de a analiza forma unui obiect și de a-l construi pe un plan. Arată clar cum să construiți în mod sistematic o imagine.).

La fel ca majoritatea artiștilor-profesori din acea vreme, Preisler pune geometria ca bază pentru predarea desenului. Geometria îl ajută pe desenator să vadă și să înțeleagă forma unui obiect, iar atunci când este reprezentat în plan, facilitează procesul de construcție. Cu toate acestea, avertizează Preisler, utilizarea figurilor geometrice trebuie combinată cu cunoașterea regulilor și legile perspectivei și anatomiei plastice.

Preisler acordă o mare importanță capacității de a stăpâni desenul liniar.

Manualul lui Preisler a fost foarte apreciat de contemporanii săi, a fost retipărit de mai multe ori atât în ​​străinătate, cât și în Rusia. Nu a existat o dezvoltare metodologică mai amănunțită și clară a desenului educațional la acea vreme, așa că munca lui Preisler în Rusia a fost folosită mult timp nu numai în instituțiile de învățământ general, ci și în școlile speciale de artă.

O astfel de evaluare a metodei lui Preisler nu poate fi considerată corectă din punct de vedere istoric. Nu este o coincidență că opera sa a avut un succes atât de mare timp de un secol întreg, deși în acest timp au fost publicate multe manuale și manuale diferite despre desen atât în ​​Rusia, cât și în străinătate. Desigur, astăzi puteți găsi defecte în cartea lui Preisler, dar de dragul adevărului istoric, trebuie subliniat că la vremea lui a fost cel mai bun ghid. Cunoștințele pe care studentul le-a primit pe baza studierii cursului lui Preisler l-au ajutat să atragă din viață în viitor, precum și să deseneze din memorie și din imaginație, ceea ce este atât de important pentru artist.

Așadar, până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, desenul ca materie educațională generală a început să se răspândească. În acest moment, Rusia devine o putere puternică. În legătură cu dezvoltarea vieții economice și sociale a țării, a crescut puternic nevoia de oameni alfabetizați în arte plastice, care să poată desena și să deseneze.

Apar o serie de lucrări teoretice, unde se dovedește necesitatea stăpânirii abilităților grafice, se subliniază importanța desenului ca materie generală de învățământ.

În 1844, G. A. Gippius a publicat lucrarea „Eseuri despre teoria desenului ca disciplină generală de învățământ”, dedicată desenului ca disciplină generală de învățământ. Aceasta a fost prima lucrare majoră pe această temă, a acoperit atât aspecte teoretice generale ale pedagogiei și artelor plastice, cât și aspecte ale metodelor de predare a desenului.

S-au făcut multe în această perioadă în domeniul publicării diverselor manuale, manuale și tutoriale despre desen.

Cartea este împărțită în două părți - teoretică și practică. Partea teoretică conturează principalele prevederi ale pedagogiei și artelor plastice. În partea practică este dezvăluită metodologia de predare.

Gippius se străduiește să fundamenteze științific și teoretic fiecare poziție a metodei de predare a desenului. Într-un mod nou, el consideră procesul de predare în sine. Metodele de predare, spune Gippius, nu ar trebui să urmeze un anumit tipar; diferite metode de predare pot obține rezultate bune. În acest sens, Gippius anticipează înțelegerea modernă a metodologiei de predare ca artă de a preda. Pentru a învăța să desenezi corect, trebuie să înveți să raționezi și să gândești, spune Gippius, iar acest lucru este necesar pentru toți oamenii, iar acest lucru trebuie dezvoltat încă din copilărie. Gippius oferă o mulțime de sfaturi metodologice și recomandări valoroase în partea a doua a cărții sale. Metodologia predării, potrivit lui Gippius, ar trebui să se bazeze nu numai pe datele muncii practice, ci și pe datele științei și, mai ales, psihologiei. Gippius face cerințe foarte mari față de profesor. Profesorul nu trebuie doar să știe și să poată face multe, ci și să vorbească elevilor ca un actor. Munca fiecărui elev ar trebui să fie în câmpul de vedere al profesorului.

Gippius leagă strâns furnizarea de clasă cu echipamente și materiale cu întrebări de metodologie.

Lucrarea lui G. A. Gippius a reprezentat o contribuție semnificativă la teoria și practica predării desenului ca disciplină educațională generală, a îmbogățit foarte mult metodologia de predare.

Nu găsim un studiu atât de serios și aprofundat al problemelor metodologiei predării în acea perioadă la niciunul, nici măcar cel mai de seamă reprezentant al gândirii pedagogice. Toate s-au limitat la o prezentare a prevederilor teoretice generale ale pedagogiei, pe care ar trebui să se construiască metodologia; artiști-profesori concentrați pe regulile desenului. Între timp, cea mai mare parte a profesorilor trebuia să dezvăluie însăși metodologia de predare și, în acest sens, Gippius a făcut o treabă de mare importanță. Mulți cercetători ai istoriei metodelor de predare a desenului au omis aceste puncte importante în scrierile lor.

9. Educația artistică în secolul al XIX-lea. Școli de desen. „Curs de desen” și ajutoare vizuale de A. P. Sapozhnikov

O trăsătură caracteristică a vieții artistice a Rusiei în secolul al XIX-lea este căutarea activă a formelor și metodelor de educație artistică și de creștere a membrilor societății. În acest sens, deschiderea școlilor de artă în diverse orașe, publicarea asociațiilor și organizațiilor de artă, promovarea artelor prin activități expoziționale și editoriale.

În 1804 Carta școlară introduce desenul în toate școlile și gimnaziile districtuale.

1706-97 a existat o școală de desen creată de Peter<#"justify">Metoda a dezvăluit clar și simplu cele mai complexe prevederi legate de construcția unei imagini tridimensionale pe un plan și a făcut o revoluție în munca educațională. Deoarece cel mai bun mod de a ajuta elevul să construiască corect o imagine a formei unui obiect este de a o simplifica la începutul desenului - pentru a determina geometrul. baza formei obiectului, apoi treceți la rafinament. Metoda lui Sapozhnikov avea multe în comun cu metoda Dupuis, dar a fost publicată mai devreme (Sapozhnikov - în 1834 și Dupuis - în 1842). Aproape toate metodele moderne includ sistemul lui A. Sapozhnikov ca sistem de bază.

10. Vederi pedagogice ale lui P.P. Chistiakova

Caracteristicile școlii de artă de desen P. P. Chistyakov.

P. P. Chistyakov credea că Academia de Arte din timpul predării sale (1872-1892) avea nevoie de reforme și de noi metode de lucru cu studenții, era necesară îmbunătățirea metodelor de predare a desenului, picturii și compoziției.

Din 1871, Chistyakov a luat parte activ la producția de desen în școlile secundare.

Sistemul de predare al lui Chistyakov a acoperit diverse aspecte ale procesului artistic: relația dintre natură și artă, artist și realitate, psihologia creativității și percepției etc. Metoda lui Chistyakov a adus nu doar un artist-maestru, ci un artist-creator. Chistiakov a acordat în sistemul său o importanță decisivă desenului, îndemnat să pătrundă în însăși esența formelor vizibile, să recreeze modelul lor constructiv convingător pe spațiul condiționat al foii. Avantajul sistemului de predare al lui Chistiakov a fost integritatea, unitatea la nivel metodologic a tuturor elementelor sale, urmarirea logica de la o etapa la alta: de la desen, la clarobscur, apoi la culoare, la compozitie (compunere).

A acordat o mare importanță culorii, văzând în culoare cele mai importante mijloace de exprimare figurativă, dezvăluind conținutul operei.

Compoziția imaginii este rezultatul pregătirii artistului, când a fost deja capabil să înțeleagă fenomenele vieții din jurul său, pentru a-și rezuma impresiile și cunoștințele în imagini convingătoare „Conform intriga și tehnica” a fost expresia preferată a lui Chistyakov.

Metodele de predare a desenului ale lui Chistiakov sunt comparabile cu cele ale celebrelor școli de artă din München.

De-a lungul anilor lungi de predare, Chistyakov a dezvoltat un „sistem de desen” special. El a învățat să vadă natura așa cum există și așa cum pare, să combine (dar nu să amestece) principiile liniare și picturale, să cunoască și să simtă subiectul, indiferent de ceea ce trebuie înfățișat, fie că este o coală mototolită, un gips gipsat sau un complot istoric complex. Cu alte cuvinte, principalele prevederi ale „sistemului” erau formula unei „relații vii cu natura”, iar desenul era un mod de a o cunoaște.

Metodele lui Chistyakov, destul de comparabile cu metodele celebrelor școli de artă din München, capacitatea sa de a ghici limba specială a fiecărui talent, atitudinea atentă față de orice talent, au dat rezultate uimitoare. Varietatea personalităților creative ale studenților de la master vorbește de la sine - sunt V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. D. Polenov, I. E. Repin, A. P. Ryabushkin, V. A. Serov, V. I. Surikov și alții.

Analizând activitatea pedagogică a lui P. P. Chistyakov, se pot identifica principalele componente ale sistemului lucrării sale, datorită cărora s-a atins un nivel ridicat de calitate în predarea desenului. Ea a constat în interacțiunea următoarelor componente: scopurile și obiectivele predării ca punct de plecare pentru funcționarea sistemului pedagogic; conținut fundamentat științific al materialului educațional; folosirea diferitelor tipuri și forme de cursuri de dirijat, datorită cărora s-au organizat activitățile elevilor în asimilarea alfabetizării artistice în desen; diverse forme de control, cu ajutorul cărora au fost prevenite eventualele abateri de la sarcinile stabilite la efectuarea desenului; autoperfecționarea continuă a lui P. P. Chistyakov însuși, care a avut ca scop în primul rând îmbunătățirea impactului pozitiv asupra elevilor. De asemenea, o parte integrantă a sistemului de lucru al lui Pavel Petrovici Chistyakov a fost construită relațiile cu studenții, care aveau o orientare umanistă a activității, vizând comunicarea cu secțiile, dialogul și respectul față de individ. P. P. Chistyakov (1832-1919) este cunoscut nu numai ca artist, ci și ca un profesor remarcabil, ai cărui mulți ani de muncă la Academia de Arte au determinat în mare măsură soarta școlii realiste de pictură din Rusia la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului. Secolele 20. Lucrările lui Chistiakov erau deja recunoscute în epoca sovietică și au fost rezumate într-o serie de lucrări de critică de artă. În ciuda existenței unui număr de lucrări dedicate activităților lui Chistyakov, sistemul său pedagogic este atât de revoluționar în natură și nu găsește analogii în teoria și practica altor școli naționale de artă. Chistyakov a găsit o soluție îndrăzneață și consecventă la problemele stringente ale artei contemporane, bazată nu pe respingere, ci pe utilizarea deplină a tradițiilor existente, ceea ce i-a permis să creeze o școală. fundamental nou, care a adus în discuție cei mai mari maeștri ai picturii ruse de la sfârșitul trecutului - începutul acestui secol. Sistemul lui Chistiakov nu a fost un experiment simplu, deși talentat, al unui profesor remarcabil. Cu toate aspectele sale, a fost construit în perspectiva artei pe care a exprimat-o și a servit-o. Și această dinamită internă conținută în ea în dezvoltarea ulterioară a picturii naționale a determinat că (dispozițiile sale individuale și-au păstrat semnificația în timpul nostru.! Sistemul Chistyakov este științific și artistic în cel mai mare și profund sens al acestor concepte. Acest sistem s-a bazat pe o revizuire completă a metodelor de predare preexistente și a servit în același timp la sistematizarea și regândirea acestora pe baza unor noi premise ideologice. Rolul principal în sistemul de predare al lui Chistiakov l-a jucat planul de imagine, care era un intermediar între natural și desen și a ajutat la compararea imaginii cu natura. De aceea, Chistiakov a numit sistemul său de desen în ansamblu „sistemul de verificare a desenului”. Considerând desenul ca o materie academică serioasă; Chistiakov a subliniat că metodologia de predare ar trebui să se bazeze pe legile științei și artei. Profesorul nu are dreptul să inducă în eroare elevul cu raționamentul său subiectiv, el este obligat să ofere cunoștințe de încredere.Ideile lui Chistiakov cu privire la relația dintre profesor și elevi sunt de mare valoare pentru noi. „Un profesor adevărat, dezvoltat, bun, cu un băț de elev, nu este un duet, în caz de eroare, eșec etc., el încearcă să explice cu atenție esența de a face asta cu dibăcie. Conducă elevul pe calea adevărată. ” Când îi învățați pe elevi să deseneze, ar trebui să se străduiască să-și intensifice activitatea cognitivă. Profesorul trebuie să dea îndrumare, să acorde atenție principalului lucru, iar elevul trebuie să rezolve el însuși aceste probleme. Pentru a rezolva corect aceste probleme, profesorul trebuie să-l învețe pe elev nu numai să acorde atenție subiectului, ci și să vadă laturile sale caracteristice. În desenul educațional, problemele de observare și cunoaștere a naturii joacă un rol primordial. La fel ca predarea desenului, Chistiakov împarte știința picturii în mai multe etape. Prima etapă este stăpânirea naturii figurative a culorii, dezvoltarea capacității tânărului artist de a fi precis în determinarea nuanței de culoare și în găsirea poziției sale spațiale corecte. A doua etapă ar trebui să învețe elevul să înțeleagă mișcarea culorii în formă ca mijloc principal de transmitere a naturii, a treia - să învețe cum să rezolve anumite probleme de plastic cu ajutorul culorii Chistyakov a fost un adevărat inovator care a transformat pedagogia în creativitate ridicată. Ținând cont de cerințele moderne ale artei, el nu numai că a revizuit puncte individuale în educație, dar a revoluționat complet pe acestea din urmă, începând cu problema relației artei cu realitatea și terminând cu aptitudinile profesionale și priceperea. Sistemul său de predare l-a adus pe artist în adevăratul sens al cuvântului. Măiestria a venit ca maturitate a pictorului, și nu ca bază artizanală a operei sale.Sistemul se baza pe o reflectare profund realistă, obiectivă a lumii prin sentimentele artistului și înțelegerea vieții sale. Chistiakov a fost unul dintre primii care au demonstrat că imaginea artistică nu este o sistematizare de către pictor a ceea ce vede, ci o expresie a propriei experiențe.

. Desen în învățământul general și instituțiile de învățământ special din Rusia în secolele al XVIII-lea - al XIX-lea. Metodologia predării desenului la Academia Imperială de Arte

Ideea importanței educației artistice în instituțiile de învățământ primar, gimnazial și superior de diferite specializări non-artistice și predarea sistematică a studenților în arte plastice, împreună cu alte discipline de învățământ general - citit, scris, numărare - în pedagogia rusă a fost formulată în secolul al XVIII-lea.

Educația artistică profesională în Rusia în secolul al XVIII-lea. putea fi obținut în ateliere private (I. Argunova, P. Rokotova), la Școala de Desen, organizată de Petru I în 1711 la Tipografia din Sankt Petersburg. Din 1758, Academia celor Trei Cele mai Nobile Arte a devenit centrul științific și metodologic al educației artistice.

metodologia de predare a „desenului” a fost modelată după Academia de Arte: asimilarea deprinderilor tehnice în procesul de copiere a mostrelor. Ca originale pentru copiere de către elevii din școli, au fost folosite Regulile fundamentale sau un scurt ghid pentru arta desenului de I. D. Preisler, „Cursul de desen” al lui A. P. Sapozhnikov.

Astfel, până la sfârșitul secolului al XVIII-lea. desenul ca materie generală de învățământ a devenit larg răspândit. În legătură cu dezvoltarea rapidă a industriei și a urbanismului, creșterea numărului de întreprinderi industriale, a crescut nevoia de oameni alfabetizați în arte plastice, capabili să deseneze și să deseneze, ceea ce a afectat includerea subiectului „Desen”. în programele de învățământ.

Academia de Arte este o instituție de învățământ de specialitate superioară, rolul ei în viața Rusiei a fost de conducere. Inițial, academiile de arte au fost studiouri private și comunități creative de maeștri de artă, scopul lor a fost să păstreze și să dezvolte cele mai înalte tradiții ale artei, să ghideze formarea vederilor estetice, criteriilor și normelor creativității artistice și să creeze pe această bază o școală de artă, educatie profesionala.

În Rusia, prima Academie de Arte a fost înființată în 1757 la Sankt Petersburg sub numele de „Academia celor trei cele mai nobile arte” - pictură, sculptură și arhitectură. În 1764, Academia Imperială de Arte a fost înființată cu o școală educațională atașată. De-a lungul istoriei sale, Academia din Sankt Petersburg a fost principalul centru rus de educație artistică. Cei mai mari arhitecți, sculptori, pictori, gravori ruși au urmat o pregătire strictă și exigentă la Academie.

Încă de la început, Academia de Arte nu a fost doar o instituție de învățământ și de învățământ, ci și un centru de educație artistică, organizând în mod regulat expoziții. Sub ea au fost înființate muzee și o bibliotecă științifică, care încă fac parte din structura academiei.

Un domeniu important de activitate al Academiei de Arte în secolul al XX-lea. a fost pregătirea criticilor de artă și a profesorilor de istoria artei pentru muzee și instituții de învățământ din Rusia. În 1944, Institutul de Pictură, Sculptură și Arhitectură, creat pe baza Academiei Ruse de Arte, a primit numele marelui pictor rus I. E. Repin.

La institut s-au menținut, dezvoltat și dezvoltat relații pe baza continuității tradiției școlii din Sankt Petersburg. Elevii academiei au crescut noi studenți talentați și, de asemenea, au purtat tradiții educaționale în orașele Rusiei. Rolul Academiei de Arte în dezvoltarea educației artistice rusești în viața Rusiei a fost lider.

. Studii ale artelor plastice ale copiilor la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea (Conceptul biogenetic al artelor plastice ale copiilor și teoria educației libere. K. Ricci, Lamprecht, G. Kershensteiner)

Educația artistică este considerată ca parte a culturii artistice. Desenul copiilor face parte din subțire. cultura, iar copilul este protagonistul procesului cultural.Considerarea desenului unui copil sub aspect istoric, ca fenomen al artei. cultură. sugerează: 1a analiză din punct de vedere al conținutului și metodelor de subțire. educaţie; Locul 2 al copilului și creativitatea lui în subțire. cultură; 3-trăsături psihologice ale dezvoltării legate de vârstă; 4 influența individualității pedagogice - interacțiunea elevului și a mentorului său în artă. Cartea lui Georg Kershensteiner „Dezvoltarea creativității artistice a copilului”, publicată în Rusia în 1914, a devenit primul studiu fundamental al desenelor școlari de la 6 la 13 ani. O atenție deosebită este acordată expresiei artistice, manifestată în desenul liber și decorativ la diferite vârste ale copiilor. Scopul studiului a fost de a studia dezvoltarea capacității de desen în plus față de influențele externe sistematice.

Oamenii de știință germani au stabilit: diferențierea sexelor în sensul talentului artistic; atitudini diferite ale copiilor din oraș și din mediul rural; legătura dezvoltării intelectuale cu capacitatea unei imagini grafice.

Rusia la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea s-a caracterizat printr-un interes sporit pentru metodele de predare a desenului atât în ​​instituțiile de învățământ speciale, cât și în cele generale.

A început să studieze psihologia copilului. Corrado Ricci 1911 El a atras atenția asupra faptului că copiii au ales o persoană ca unul dintre obiectele centrale ale imaginii. . Ricci a comparat creativitatea copiilor cu arta epocilor preistorice și primitive, care a servit drept bază pentru aplicarea teoriei biogenetice de explicare a dezvoltării artelor plastice ale copiilor. Compararea creativității copiilor cu istoria artei a condus la identificarea stadiilor de dezvoltare comune tuturor copiilor, dezvoltate în studiile lui Kershensteiner 1914, care au fost interpretate ulterior de Lamprecht 1909 ca descoperirea formelor de desen pentru copii: etapa 1 - scheme - doodles fără formă și primitiv. Etapa 2 simțul formei și liniilor este un amestec de formal și schematic, Etapa 3 este o imagine credibilă - etapa siluetelor și a contururilor. Imagine plastică în 4 etape. Kershensteiner a evaluat desenele copiilor pe criterii sociale - urbane sau rurale. . a susținut că dezvoltarea imaginii trebuie să treacă prin toate cele 4 etape. Indiferent de vârstă, el trebuie să depășească fiecare pas anterior. Negarea începutului învățării a dus la absența construcției imaginii. Era împotriva metodei geometrice. Teoria educației gratuite.

Explorând metodele de predare a desenului la începutul secolului, trebuie să ținem cont de faptul că la vremea aceea desenul includea - desen din viață, decorativ, tematic și conversații. Această perioadă ar fi foarte dificilă și controversată. Claritatea și severitatea imaginii sunt reduse considerabil. Apar o serie de lucrări de cercetare, se studiază psihicul copilului. Kershensteiner. În această perioadă, totul este amestecat. Educație gratuită, dezacord între susținătorii metodei geometrice și naturale și formaliști. reprezentanți ai geometricului apără direcția academică, reprezentanții metodei naturale aderă la teoria educației gratuite. Cursurile de desen de la școală au început să fie considerate prea îngust. Unii teoreticieni spun că nu există nimic de studiat la școala de arte plastice - ei spun că aceasta este sarcina unei școli de artă. Introducând copiii în artele vizuale, este necesar să le oferim mai multe oportunități de creativitate independentă. în acest sens, în activitatea vizuală, nu vedem deloc diferența de vârstă. Toate lucrările sunt la fel de naive și neajutorate în artă, toate sunt unite prin termenul general desen pentru copii. În multe școli, sistemul strict de predare este rupt, desenul ca materie de învățământ general își pierde cunoștințele. Picasso a scris: că suntem asigurați că copiilor ar trebui să li se acorde libertate, dar de fapt ei sunt nevoiți să facă desene pentru copii. Ei o predau. Arta burgheză formalistă și-a avut influența asupra metodelor de predare în școlile secundare. Întregul sistem și metodologie de predare din această perioadă a avut ca scop dezvoltarea individualității fiecărui elev și a inviolabilității personalității sale artistice. Nu este nevoie de școală - în școală, artistul își pierde calitățile naturale. . mulți dintr-un desen strict realist au văzut cătușele care limitau posibilitățile creative ale artistului. Adepții educației gratuite erau împotriva studiului academic al naturii, împotriva școlii în general. Toată lumea, de la impresioniști la abstracționiști, merge sub sloganul - jos cu școala, libertatea creativității. Curentele formaliste au avut un efect negativ asupra școlii de artă și asupra metodelor de predare a desenului. Separarea formei de conținut, negarea semnificației cognitive a artei, a condus arta la nonsens. Dar au existat școli și artiști individuali care au continuat să susțină principiile artei realiste.

Din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, metodologia școlară a început să se dezvolte mai profund și mai serios. Adevărat, în această perioadă au existat multe dispute între metodiști cu privire la avantajul unei metode față de alta. Estetica artei a influențat întotdeauna metoda de predare a desenului la școală. Uneori această influență a fost și negativă, ca, de exemplu, influența artei formaliste. Neglijarea elementelor de bază ale desenului realist, evitarea lumii reale, respingerea școlii - acestea sunt principalele prevederi ale artei formaliste care au cauzat prejudicii grave dezvoltării metodelor de predare a desenului într-o școală de învățământ general. Desenul ca materie educațională generală își pierde semnificația. Interesul pentru desenul copiilor este limitat doar la studiul creativității copiilor. Criticii de artă încep să cânte despre asta, artiștii imită copiii. Se vorbește despre păstrarea imediatei copilărești, naive a percepției lumii, despre faptul că educația în general are un efect dăunător asupra dezvoltării copilului.

Prin anii 30 Secolului 20 V. teoreticieni de frunte ai artei. parenting deveni: în Germania-G. Kershensteiner, în America - J. Dewey, în țara noastră - A. V. Bakushinsky. În ciuda abordării diferite a problemei care se rezolvă și a interpretării sale diferite, toate sunt inspirate de ideea generală, ideea de „educație gratuită”, afirmarea personalității copilului cu dreptul său de a-și exprima sentimentele și gândurile, înlăturarea profesorului din conducere. Stăpânirea alfabetizării grafice, în special în stadiul inițial de educație, potrivit acestora, nu este necesară pentru copii. Desenând din viață ca unul dintre mijloacele de înțelegere a lumii din jurul nostru, desenul ca bază a artei își pierde din semnificație în fiecare an. Unii teoreticieni ai creativității copiilor încep să afirme că într-o școală de învățământ general, copiii nu ar trebui să fie predați alfabetizare grafică, grafică, aceasta este o sarcină proastă. școli, ci pentru a promova dezvoltarea estetică generală a copilului. În anii 50. Secolului 20 În multe școli din țări străine, sistemul strict de predare este rupt, desenul ca materie de învățământ general își pierde din semnificație. Desenul ca atare a dispărut complet și, prin urmare, metodologia de predare a desenului în școlile de învățământ general a dispărut. Tema principală a tuturor simpozioanelor internaționale este educația estetică, problema dezvoltării globale a unei persoane.

. Perioada sovietică de educație artistică. Educația artistică în primul deceniu al puterii sovietice. Starea predării desenului și artelor plastice în școala sovietică din anii 20 - 30 (Tendințe formaliste și realiste în viața artistică. Academia Rusă de Științe. Formarea sistemului de învățământ grafic superior. Sistemul pedagogic al lui D. N. Kardovsky)

Primele experiențe Societatea sovietică la sfârșitul anilor 1920 și începutul anilor 1930 a simțit neajunsuri în sistemul de educație artistică. Slăbirea legăturilor cu tradițiile școlii academice de arte plastice. La începutul anilor 1920, în multe școli, copiii nu erau învățați desenul corect și realist. Direcția abstract-schematică a educației nu numai că a negat semnificația metodologiei, dar a și distorsionat scopurile și obiectivele predării desenului într-o școală de învățământ general. Desenul nu numai că nu le-a oferit copiilor nimic pentru dezvoltarea mentală, dar, în esență, a interferat cu educația lor estetică. În anii 1920, în școli se dezvoltau metode de desen într-o varietate de domenii, dar două dintre ele erau utilizate pe scară largă: metoda de dezvoltare a „creativității libere” și metoda „complexă” de predare.

În țara noastră s-au creat toate condițiile pentru dezvoltarea artelor plastice și a educației artistice. Desființarea moșiilor, democratizarea școlii, separarea școlii de biserică au dus la restructurarea întregului învățământ școlar. Muncitorilor din învățământul public li s-a dat sarcina de a restructura conținutul, formele și metodele de predare. Un reprezentant proeminent al „educației libere” și al teoriei biogenetice care stă la baza acesteia a fost A. V. Bakushinsky. La sfârșitul anilor 1920 și începutul anilor 1930, metodele formaliste au început să fie supuse unor critici corecte. Revizuirea conținutului programelor și curriculei a dus la o restructurare a metodelor de predare a desenului la școală. Programul din 1931 se baza pe desenul din natură. Odată cu acesta, programul a alocat un loc desenului pe teme, după idee, desenului decorativ. O mare importanță a fost acordată conversațiilor despre artă. Școala de artă a stat în calea artei realiste. S-a pus problema creării unei noi academii de arte. O linie fermă în construirea unei noi școli, un nou sistem de predare impunea să se acorde o atenție serioasă pregătirii personalului didactic. În 1937, au fost deschise Institutul de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Leningrad și Institutul de Arte Plastice din Moscova. În aceste instituții de învățământ, desenul academic a ocupat un loc de frunte. Majoritatea artiștilor-profesori ajunge la concluzia că desenul din natură ar trebui să stea la baza oricărei metode de predare, care să asigure o înaltă pregătire profesională a artiștilor.

Kardovsky D. N. - a adus o mare contribuție la metodologie, a încurajat elevii să construiască o formă tridimensională pe un plan și să o analizeze. La începutul desenului, trebuie să vă străduiți să rupeți întreaga figură într-un plan, să tăiați forma, până când apare o formă mare, nu trebuie să desenați detalii. Deosebit de importantă este legătura constructivă dintre părțile formelor obiectelor. Kardovsky s-a opus schiței fără minte a clarobscurului. Kardovsky a apărat cu curaj pozițiile artei realiste și a protejat tinerii de influența formalismului. Datorită convingerilor sale ferme, unui sistem clar și metodic dezvoltat de predare a desenului, Kardovsky a avut un număr mare de studenți și adepți înfocați.

. Formarea sistemului de învăţământ superior artistic şi grafic. Starea predării desenului și artelor plastice în școala sovietică din anii 40 până în anii 60 ai secolului XX (Lucrări de cercetare în domeniul activității vizuale a copiilor - N. N. Volkov, L. S. Vygotsky, E. I. Ignatiev, V. I. Kirienko, V. S. Kuzin)

După Marele Război Patriotic, în țara noastră s-a reformat învățământul artistic. La 5 august 1947, a fost adoptată o rezoluție a Consiliului de Miniștri al URSS „Cu privire la transformarea Academiei de Arte din Rusia în Academia de Arte a URSS”. Guvernul a încredințat Academiei de Arte dezvoltarea constantă a artelor plastice sovietice în toate formele sale, pe baza „implementarii consecvente a principiilor realismului socialist și dezvoltării în continuare a celor mai bune tradiții artistice progresiste ale popoarelor URSS și, în special, școala realistă rusă”. Aceasta mărturisește maturitatea pedagogiei artei sovietice, care avea toate datele pentru a îmbunătăți în continuare metodele de predare a artelor plastice. În această perioadă, desenul a început să fie recunoscut ca bază a artelor plastice. Antrenamentul lui ar trebui să înceapă cât mai devreme posibil. De regulă, începutul acesteia ar trebui să precedă studiul picturii și sculpturii. Sistemul de predare a desenului trebuie să includă în mod obligatoriu „desenul obișnuit dintr-un nud care poza într-un mediu special creat pentru aceasta, fără a urmări alte scopuri decât dobândirea măiestriei în desen”, adică în mod specific desenul „academic”. Pentru a eficientiza munca metodologică în școli în anii 1950, a apărut ideea creării unor manuale speciale de desen. Anterior, manualele de desen pentru școlile secundare nu erau publicate nici în Rusia, nici în străinătate. Din 1959, la institutele pedagogice a fost creată o rețea de facultăți de artă și grafică.

N. Yu. Vergiles, N. N. Volkov, V. S. Kuzin, V. P. Zinchenko, E. I. Ignatiev și alții și-au dedicat lucrările studiului problemelor percepției în procesul activității vizuale. În aceste lucrări, percepția este definită ca abilitatea creativă de a izola un obiect de mediul său, de a înțelege cele mai semnificative detalii, trăsăturile caracteristice ale obiectului, precum și de a detecta relațiile structurale care conduc la crearea unei imagini clare.

. Școala rusă și pedagogia artei din anii 1960 până în prezent (E. I. Shorokhov, T. Ya. Shpikalova, V. S. Shcherbakov, B. M. Nemensky, M. N. Sokolnikova, Yu. A Poluyanov, B. P. Yusov)

Rusia la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea s-a caracterizat printr-un interes sporit pentru metodele de predare a desenului atât în ​​instituțiile de învățământ speciale, cât și în cele generale. Preisler - „Reguli de bază sau un scurt ghid pentru arta desenului” A fost publicat în două limbi, germană și rusă. Conturează un anumit sistem de predare a desenului. Cartea a oferit îndrumări artiștilor și profesorilor. Începe prin a explica scopul de a desena linii drepte și curbe, apoi geom. figuri și corpuri, regulile de utilizare a acestora în practică. Geometria este baza pentru predarea desenului. Cu toate acestea, utilizarea figurilor geometrice trebuie combinată cu aplicarea regulilor și legilor perspectivei anatomiei plastice. În cartea sa, el oferă multe ajutoare vizuale. Acordă o mare importanță modelului liniar. În 1834, A.P. Sapozhnikov a publicat „Cursul de desen” - primul manual pentru instituțiile de învățământ, compilat de un artist rus. Cursul de desen a început cu o introducere în diferite linii, unghiuri și apoi forme geometrice. Valoarea metodei lui Sapozhnikov constă în faptul că se baza pe desenarea din viață și analiza formei acesteia. Noua metodă propusă de Sapozhnikov a găsit o aplicare largă, până la publicarea cărții sale, a domnit copierea originalului. Am folosit metoda de simplificare a formei în stadiul inițial al desenului. Profesorul trebuie să explice greșelile elevului verbal. G. A. Gippius publică cartea „Eseuri despre teoria desenului ca subiect general”, în care erau concentrate toate ideile avansate ale pedagogiei. Cartea este împărțită în două părți - teoretică și practică. În carte, el fundamentează teoretic fiecare poziție a metodologiei de predare. Metodologia nu trebuie să fie un șablon, ar trebui să se bazeze pe date practice și științifice. Chistyakov a avut o mare influență asupra dezvoltării metodelor de predare și a ideilor sale despre relația dintre profesor și elevi, care a constat în cunoașterea elevului, caracterul și pregătirea lui, găsirea unei abordări față de elev și învățarea acestuia să privească corect natura. .

Vladimir Sergeevich Kuzin - Membru corespondent al Academiei Ruse de Educație, Dr. Ped. stiinte, profesore. În programul său, locul principal este dat desenului din viață, adică să învețe să vadă obiectele și fenomenele așa cum există. Este șeful grupului de autori al programului de stat de arte plastice.

Boris Mikhailovici Nemensky - artist, profesor, laureat, premiu de stat, membru corespondent al Academiei de Științe Pedagogice. Metodologia lui se bazează pe lumea interioară a copilului, pe sentimentele, emoțiile, percepțiile acestuia. lumea din jur prin sufletul copilului. În acest moment, unele școli sunt angajate în ea program numit Arte Plastice și Opera artistică. Metode de predare a artelor plastice în instituțiile de învățământ din în prezent în curs de dezvoltare foarte intens. Multe evoluții interesante în astfel de situații autori precum E. I. Kubyshkina, V. S. Kuzin, T. S. Komarova, B. M. Nemensky, E. E. Rozhkova, N. N. Rostovtsev, N. M. Sokolnikova, E. V. Shorokhov, A. S. Hvorostov, T. Ya. arte populare și decorative. Manuale publicate pentru prima dată în ultimii ani în arte vizuale pentru școlile primare și gimnaziale.

. Perspective pentru educația artistică și educația estetică a copiilor

Natalya Mikhailovna Sokolnikova este un profesor-metodolog modern, care a combinat în lucrările ei tot ce este mai bun în metodele de predare a artelor plastice care au apărut în ultimii ani. În egală măsură, acordă atenție desenului din viață și DPI, precum și dezvoltării emoționale a elevilor. Educația artistică a școlarilor este procesul de stăpânire de către copii a unui corp de cunoștințe, abilități și de formare a atitudinilor de viziune asupra lumii în domeniul artei și creativității artistice. Educația artistică a școlarilor este procesul de dezvoltare la copii a capacității de a simți, înțelege, evalua, iubi arta și a se bucura de ea; educația și educația artistică sunt inseparabile de încurajarea copiilor la activități artistice și creative, de crearea de valori estetice, inclusiv artistice. Educația estetică într-o școală secundară este un proces intenționat de formare a unei personalități active creativ, capabilă să perceapă și să evalueze frumosul, perfect, armonios și alte fenomene estetice din viață, natură, artă, din punctul de vedere al înțelegerii idealului care este accesibil ei, să trăiască și să creeze „după legile frumuseții”. Sistemul de educație artistică și estetică într-o școală de învățământ general este un proces viu, intenționat, organizat de educație, dezvoltare și creștere artistică și estetică a copiilor, ținând cont de vârsta elevilor, bazat pe o combinație de principii metodologice moderne. Sistemul de educație estetică a elevilor de școală primară este construit ținând cont de caracteristicile psihologice și pedagogice ale copiilor legate de vârstă. Fie că vorbim despre cerințele unui ideal moral și estetic, gust, judecăți estetice care ar trebui să fie caracteristice unui student mai tânăr, adolescent, tineret, sau despre natura, genurile, criteriile de evaluare a activității creative (inclusiv artistice și creative), de fiecare dată cerința optimă și soluția problemei trebuie corelate cu capacitățile de vârstă ale copilului. Educația estetică armonizează și dezvoltă toate abilitățile spirituale ale unei persoane, necesare în diverse domenii ale creativității. Este strâns legată de educația morală, deoarece frumusețea acționează ca un fel de regulator al relațiilor umane. Datorită frumuseții, o persoană ajunge adesea intuitiv la bine.

Educația estetică, familiarizarea oamenilor cu tezaurul culturii și artei mondiale - toate acestea sunt doar o condiție necesară pentru atingerea scopului principal al educației estetice - formarea unei personalități holistice, a unei individualități dezvoltate creativ, acționând în conformitate cu legile frumuseții.

Educația estetică se realizează în toate etapele dezvoltării în vârstă a individului. Cu cât o persoană intră mai devreme în sfera influenței estetice intenționate, cu atât mai mult motiv pentru a spera în eficacitatea acesteia. . Experiența dobândită prin comunicare și activitate formează la copiii preșcolari o atitudine estetică elementară față de realitate și artă.

Sistemul de educație estetică este chemat să învețe să vezi frumusețea din jurul tău, în realitatea înconjurătoare. Pentru ca acest sistem să influențeze cel mai eficient copilul și să-și atingă scopul, B. M. Nemensky și-a evidențiat următoarea trăsătură: „Sistemul de educație estetică ar trebui să fie, în primul rând, unificat, să unească toate disciplinele, toate activitățile extrașcolare, întregul social. viața elevului, unde fiecare subiect, fiecare tip de ocupație are propria sa sarcină clară în formarea culturii estetice și a personalității elevului. Dar fiecare sistem are un nucleu, o fundație pe care se bazează. Putem considera arta ca o atare bază în sistemul educației estetice: muzică, arhitectură, sculptură, pictură, dans, cinema, teatru și alte tipuri de creativitate artistică. Motivul pentru aceasta ne-a fost dat de Platon și Hegel. Pe baza opiniilor lor, a devenit o axiomă că arta este conținutul principal al esteticii ca știință și că frumusețea este principalul fenomen estetic. Arta conține un mare potențial de dezvoltare personală.

Frumusețea dă plăcere și plăcere, stimulează activitatea de muncă, face întâlnirea cu oameni plăcută. Urâtul respinge. Tragicul învață compasiunea. Comicul ajută la combaterea deficiențelor.

Una dintre adevăratele nevoi umane este nevoia de frumusețe ca dorință naturală a omului de armonie, integritate, echilibru și ordine. Faptul că aceasta este tocmai nevoia vitală a unei persoane este evidențiat de rezultatele cercetărilor efectuate de antropologi, care au descoperit că, într-un anumit stadiu al dezvoltării creierului uman, el avea nevoie pur și simplu de impresii și experiențe estetice care au contribuit la formarea o percepție holistică într-o persoană, atât despre lume, cât și despre sine. Cunoscând efectul de creștere, educație, dezvoltare al impresiilor estetice, înțelepții din cele mai vechi timpuri sfătuiți să înconjoare creșterea unui copil cu frumusețe și bunătate, creșterea unui tânăr - cu frumusețe și dezvoltare fizică, creșterea tinereții - cu frumusețe și predare. Frumusețea ar trebui să fie prezentă în toate etapele formării unei persoane, contribuind la dezvoltarea și îmbunătățirea ei armonioasă. Într-adevăr, frumusețea, alături de adevăr și bunătate, acționează invariabil ca parte a triadei originale de valori, reprezentând fundamentele fundamentale ale ființei.

Aceeași inițială și adevărată este nevoia umană de creativitate, de autoexprimare, de afirmare a sinelui în lume prin introducerea în ea a unuia nou creat de el. Poziția creativă este cea care oferă unei persoane stabilitatea existenței sale, deoarece face posibil să răspundă în mod adecvat și în timp util la toate situațiile noi din lumea în continuă schimbare. Creativitatea este o activitate liberă la care o persoană nu poate fi forțată: poate crea doar din cauza unei nevoi interne de creativitate, a unui impuls intern, care acționează ca un factor mai eficient, a cărui presiune sau constrângere externă.

Aici se constată că multe dintre nevoile umane adevărate sunt fie de natură estetică, fie includ o componentă estetică necesară. Într-adevăr, în ceea ce privește readucerea unei persoane la adevărata sa natură, la adevărata ființă, la realizarea nevoilor sale reale, nu ultimul loc revine culturii estetice și educației estetice care să conducă la aceasta (deși nu i-a asigurat cu necesitate) și educației estetice. . O atitudine estetică față de lume a existat întotdeauna ca un comportament atotcuprinzător, universal și pur uman, iar evaluarea estetică este cea mai holistică, ca și cum ar completa percepția unui obiect în plinătatea dăruirii și a conexiunii sale cu mediul. .

Rolul educației estetice în formarea unei poziții creative este că nu numai că contribuie la dezvoltarea sentimentelor, la formarea sensibilității umane și la îmbogățirea acesteia, ci și luminează, fundamentează - rațional și emoțional - nevoia unei atitudini creative de a lumea. Educația estetică este cea care arată rolul sentimentelor estetice în modelarea imaginii lumii și dezvoltă aceste sentimente.

. Metodologia ca știință. Metode și tehnici de predare a artelor plastice într-o școală secundară

Metodologia este atât o combinație de experiență acumulată, abordări noi, cât și căutarea mijloacelor de dezvoltare spirituală și emoțională a elevilor și a profesorului însuși. Și apoi metodele de predare sunt cel mai probabil un sistem de activitate unificată a profesorului și studenților în stăpânirea unei anumite părți a conținutului programului. Se realizează prin tehnici, acțiuni specifice ale profesorului și elevului, diverse forme de comunicare a acestora.

Prin metoda de predare ne referim la modul în care profesorul lucrează cu elevii, cu ajutorul căruia se realizează o mai bună asimilare a materialului educațional și se mărește performanța școlară. Alegerea metodelor de predare depinde de scopurile de învățare, precum și de vârsta elevilor.Metoda de predare (din altă greacă. mod) este procesul de interacțiune dintre profesori și elevi, în urma căruia transferul și asimilarea cunoștințele, aptitudinile și abilitățile prevăzute de conținutul instruirii apar. Recepția instruirii (recepția didactică) - interacțiune de scurtă durată între profesor și elevi, care vizează transferul și asimilarea cunoștințelor, aptitudinilor, deprinderilor specifice. Conform tradiției consacrate în pedagogia domestică, metodele de predare se împart în trei grupe: - Metode de organizare și implementare a activităților educaționale și cognitive: 1. Verbale, vizuale, practice (După sursa de prezentare a materialului educațional). 2. Reproductivă explicativă și ilustrativă, căutare, cercetare, problematică etc. (după natura activității educaționale și cognitive). 3. Inductiv și deductiv (după logica de prezentare și percepție a materialului educațional) - Metode de monitorizare a eficacității activității educaționale și cognitive: Verificări orale, scrise și autotestări ale eficienței însușirii cunoștințelor, aptitudinilor și abilităților; - Metode de stimulare a activităţii educaţionale şi cognitive: Anumite stimulente în formarea motivaţiei, simţului responsabilităţii, obligaţiilor, intereselor în însuşirea cunoştinţelor, aptitudinilor şi abilităţilor. În practica predării, există și alte abordări ale definirii metodelor de predare, care se bazează pe gradul de conștientizare a percepției materialului educațional: pasiv, activ, interactiv, euristic și altele. Aceste definiții necesită clarificări suplimentare, deoarece procesul de învățare nu poate fi pasiv și nu este întotdeauna o descoperire (eureka) pentru elevi. Metoda pasivă este o formă de interacțiune între elevi și profesor, în care profesorul este actorul principal și managerul lecției, iar elevii acționează ca ascultători pasivi, supuși directivelor profesorului. Comunicarea dintre profesor și elevi la lecțiile pasive se realizează prin sondaje, independente, teste, teste etc. Din punctul de vedere al tehnologiilor pedagogice moderne și al eficacității elevilor în învățarea materialului educațional, metoda pasivă este considerată cea mai ineficientă. , dar, în ciuda acestui fapt, are și câteva avantaje. Aceasta este o pregătire relativ ușoară pentru lecție din partea profesorului și posibilitatea de a prezenta o cantitate relativ mare de material educațional în intervalul de timp limitat al lecției. Având în vedere aceste avantaje, mulți profesori preferă metoda pasivă altor metode. Trebuie spus că în unele cazuri această abordare funcționează cu succes în mâinile unui profesor cu experiență, mai ales dacă elevii au obiective clare care vizează un studiu amănunțit al materiei. Prelecția este cel mai comun tip de lecție pasivă. Acest tip de lecție este larg răspândit în universități, unde învață adulții, oameni complet formați, cu obiective clare de a studia în profunzime subiectul. Metoda activă este o formă de interacțiune între elevi și profesor, în care profesorul și elevii interacționează între ei în timpul lecției, iar elevii de aici nu sunt ascultători pasivi, ci participanți activi la lecție. Dacă într-o lecție pasivă profesorul a fost actorul principal și managerul lecției, atunci aici profesorul și elevii sunt pe picior de egalitate. Dacă metodele pasive implicau un stil autoritar de interacțiune, atunci metodele active sugerează mai mult un stil democratic. Multe dintre metodele active și interactive pun un semn egal, cu toate acestea, în ciuda generalității, au diferențe. Metodele interactive pot fi considerate ca cea mai modernă formă de metode active Metoda interactivă (Interactivă („Interactiv” este reciproc, „acționează” înseamnă a acționa) - înseamnă a interacționa, a fi într-o conversație, a dialoga cu cineva. Cu alte cuvinte, spre deosebire de metodele active, cele interactive sunt axate pe o interacțiune mai largă a elevilor nu numai cu profesorul, ci și între ei și asupra dominației activității elevilor în procesul de învățare. Locul profesorului în lecțiile interactive se reduce la direcția activităților elevilor pentru atingerea scopurilor lecției.Profesorul elaborează și un plan de lecție (de obicei, acestea sunt exerciții și sarcini interactive în timpul cărora elevul studiază materialul).De aceea, componentele principale ale lecțiilor interactive sunt exercițiile interactive și teme care sunt efectuate de elevi.O diferență importantă între exercițiile interactive și temele obișnuite este că atunci când le execută, elevii nu numai și nu atât de mult întăresc materialul deja studiat, cati invata unul nou.

. Scopurile și obiectivele predării artelor plastice într-o școală secundară

Dezvoltarea unei persoane creative, abilitățile ei artistice este direct legată de scopul și obiectivele predării disciplinei de artă.

SCOPUL său principal este de a familiariza cu cultura spirituală ca modalitate de transfer a valorilor umane universale din generație în generație, cu perceperea și reproducerea căreia, în activitatea sa, are loc autodezvoltarea creativă și morală a unei persoane, integritatea lumea lui interioară este păstrată. Așadar, alăturându-se culturii spirituale, o persoană se alătură simultan esenței sale naturale, dezvoltându-și abilitățile de bază - universale: la gândirea holistică, imaginativă; la empatia cu lumea exterioară; la activitatea creativă.

Realizarea acestui scop se realizează prin educația estetică a unei persoane prin intermediul artei și pedagogiei artistice. Ele se bazează pe educația artistică și activitatea artistică. Numai în totalitatea lor ne putem imagina realizarea scopurilor educației estetice. Acestea sunt două moduri diferite de a dezvolta conștiința umană, care nu se înlocuiesc, ci se completează reciproc.

Criteriile de evaluare a dezvoltării creative a unei persoane în domeniul educației estetice sunt dezvăluite în conformitate cu sarcinile de formare a unei persoane dezvoltate armonios. Trei direcții interdependente în ea: A) păstrarea integrității morale a individului; B) dezvoltarea potențialului său creator; C) asigurarea corelării armonioase a trăsăturilor sociale și unice în acesta.

Toate acestea se realizează în mod firesc în activitatea artistică a omului.

Copilul în activitatea sa cognitivă și creativă își asimilează, în primul rând, sensul acestuia, asociat cu o atitudine emoțională și evaluativă față de viață. Arta este un mijloc de acumulare, de concentrare a acelei experiențe de viață a omenirii, care este legată de sarcinile de dezvoltare a potențialului moral și creativ al oamenilor. Prin urmare, unul dintre scopurile principale ale artei este, bazat pe forțele universale ale omului, să-și dezvolte idealul moral, atitudinile creative, emoțiile estetice și sentimentele.

Programul de artă de la școală prevede 4 tipuri principale de muncă - desen din viață, desen tematic, desen decorativ, conversații despre artă, care sunt strâns legate și se completează reciproc în rezolvarea sarcinilor stabilite de program.

Sarcinile orelor de artă includ: Dezvoltarea percepției vizuale a elevilor. Dezvoltați capacitatea de a observa, de a stabili asemănări și diferențe, de a clasifica obiectele după formă și textura. Să cultive abilități estetice și artistice, să învețe să deseneze din natură, pe teme, să realizeze ilustrații și desene decorative, să dezvolte abilități grafice și picturale. Dezvoltați gândirea mentală și abstractă.

Tipul principal de desen este fig. din natură o pisică. duce la dezvoltarea generală a unei persoane - dezvoltă imaginația, gândirea mentală, spațială și abstractă, ochiul, memoria.

Curs școlar de artă. arta are ca scop:

Pregătiți membri bine formați și educați ai societății,

Educați estetic copiii, dezvoltați-le gustul artistic.

Ajutați copiii să învețe despre lumea din jurul lor. observatie, a se obisnui sa gandeasca logic, sa realizeze ceea ce s-a vazut.

Să învețe cum să folosești desenul în activități de muncă și sociale

Pentru a oferi elevilor cunoștințele de bază despre desenul realist. Pentru a insufla abilități și abilități în artele plastice, pentru a se familiariza cu metodele tehnice de bază de lucru.

Să dezvolte abilitățile creative și estetice ale elevilor, să dezvolte gândirea spațială, reprezentarea figurativă și imaginația.

Pentru a familiariza elevii cu lucrări remarcabile de artă plastică rusă și mondială. Pentru a insufla interes și dragoste pentru artă. Activități.

Tema metodelor de predare a artelor plastice este strâns legată de disciplinele speciale și psihologice și pedagogice. Metodologia ca subiect de studiu are în vedere trăsăturile muncii profesorului cu elevii. Metodologia este înțeleasă ca un ansamblu de metode raționale de instruire și educație. Acesta este un departament special de pedagogie, care studiază regulile și legile de construire a procesului educațional. Metodologia poate fi generală, ia în considerare metodele de predare inerente tuturor disciplinelor și private - metode și tehnici utilizate în predarea oricărei discipline.

Metodologia predării artelor plastice ca știință generalizează teoretic experiența practică, oferă astfel de metode de predare care s-au justificat deja și dau cele mai bune rezultate. Scopul cursului este de a forma bazele și conștiința profesională și pedagogică a unui profesor de arte plastice. Obiectivul cursului este cunoașterea istoriei, teoriei, metodelor de cercetare științifică în domeniul predării artelor plastice, dobândirea deprinderilor intelectuale și practice pentru rezolvarea problemelor predării artelor plastice, crearea bazelor formării ulterioare a unui abordarea creativă a activităților unui profesor de arte plastice, formarea unui interes durabil pentru profesia de profesor de arte plastice. Metoda de predare este înțeleasă ca modul în care profesorul lucrează cu elevii, în care se realizează cea mai bună asimilare a materialului educațional și crește performanța școlară.

Metoda de predare constă în metode de predare separate: - după sursa dobândirii cunoștințelor (vizuale, practice, verbale, de joc) - după metoda de obținere a cunoștințelor (reproductive, informațional-receptive, de cercetare, euristice) - după natura a activității (metoda de organizare și implementare a activităților educaționale și cognitive, metoda de control și autocontrol, metoda de stimulare și motivare a învățării) - după tipul de ocupație

Curs de arte plastice din clasele 1-9. Sarcina lecțiilor este de a învăța să desenezi din natură, pe teme, să execute ilustrații și desene decorative, să dezvolte abilități grafice și picturale. Principalul tip de desen în artele plastice este desenul din natură - dezvoltă gândirea mentală și abstractă, este o metodă de educație vizuală, te învață să gândești, să conduci observații intenționat, trezește interes pentru analiza naturii, pregătind astfel elevul pentru continuarea munca educațională.

Desenul tematic - imaginea fenomenelor lumii înconjurătoare și ilustrarea operelor literare, joacă un rol important în dezvoltarea imaginației creative. Majoritatea desenelor pe această temă sunt însoțite de schițe și schițe din natură. Dezvoltă gândirea imaginativă, imaginația, independența în muncă, perseverența.

DPI este strâns legat de desenul din natură. La lecțiile DPI, copiii se familiarizează cu elementele de bază ale designului artistic, studiază creativitatea ornamentală a popoarelor. Desenul decorativ dezvoltă gustul estetic și artistic, dezvoltă abilități creative. O caracteristică specifică a DPI este prelucrarea decorativă a formelor descrise din natură. Designul decorativ se realizează pe baza anumitor reguli și legi, conformitate, simetrie, combinații de culori.

Conversație despre artă La aceste lecții, copiii se familiarizează cu viața și opera unor maeștri remarcabili, își dezvoltă percepția estetică, gustul artistic, primesc cunoștințe de bază despre arta străină și rusă.

) BM Nemensky „Artă plastică și opera artistică” (clasele 1-9) Scop: formarea culturii artistice în rândul elevilor, ca parte integrantă a culturii spirituale, creată de multe generații.

Conținut și miercuri: o introducere în cea mai proastă cultură, inclusiv studiul principalelor tipuri de artă. arte: (pictură, grafică, sculptură), DPI (artă populară, meșteșuguri populare, artă decorativă modernă). sunt introduse sarcini de joc pe tema, legătură cu muzica, istorie, muncă. Pentru a experimenta comunicarea creativă, sarcinile colective sunt introduse în program. Practica presupune un nivel ridicat de pregătire teoretică a profesorului. Nemensky B. M. „Arte plastice și lucrări artistice clasele 1-9. » Sarcinile stabilite de acesta vizează dezvoltarea estetică a elevilor, creșterea interesului pentru arte plastice, dezvoltarea imaginației și observației, realizarea abilităților creative ale elevilor, având ca scop studierea culturii tradiționale ruse. Este un curs integrat holistic care include toate tipurile principale: pictură, grafică, sculptură, artă decorativă populară, arhitectură, design, divertisment și arte ecranizate. Include trei tipuri de subțiri. activitati: constructive (arhitectura, design), vizual (pictura, grafica, sculptura), decorativ aplicat. Miezul semantic al programului este rolul artei în viața societății. Există o legătură cu muzica, literatura, istoria, munca. În scopul experienței. Comunicarea este asigurată pentru clasele colective. Clasa 1 „Înfățișați, decorați, construiți” o formă jucăușă, figurativă de comuniune. Clasa 2 - „Tu și arta” Clasa 3 „Arta în jurul nostru” familiarizarea cu cultura poporului tău. Clasa a 4-a - „Fiecare națiune este un artist”. Proiectarea programului: Prima etapă este școala elementară, piedestalul tuturor cunoștințelor, a doua etapă este legătura vieții cu tipurile și genurile de artă. A treia etapă este arta mondială.

) V. S. Kuzin „Artă plastică” (clasele 1-9)

Scop: dezvoltarea artei la copii. abilități, prost gust, imaginație creativă, gândire spațială, sentimente estetice.

Conținut și media: desen din viață, din memorie și imaginație a obiectelor și fenomenelor lumii, realizarea de compoziții grafice pe teme, conversații despre artă. artă. Locul principal este tragerea din natură. Kuzin și Kubyshkina - au dezvoltat un manual de arte plastice, revizuit în conformitate cu standardele educaționale generale moderne și cu programul de arte plastice pentru o școală elementară de patru ani. Prima parte a manualului se numește „Învățați să desenați” - este dedicată laturii practice a predării elevilor, elementele de bază ale artelor plastice, desenul din viață, desenul tematic, pictura, compoziția, modelarea, lucrările decorative, aplicații. A doua parte a „Lumii magice” - din ea, școlarii vor învăța despre tipurile și genurile de arte plastice, despre artiști ruși remarcabili. Manualele sunt însoțite de caiete de lucru pentru clasele 1-4, precum și de un ghid pentru profesor, care oferă scurte recomandări despre modul de desfășurare a unei lecții.

Implementarea este disponibilă specialiștilor de diferite niveluri prof. pregătire.

) T. Ya. Shpikalova: „Artă plastică și muncă proastă” (clasele 1-6)

Scop: dezvoltare personală bazată pe o cultură estetică holistică.

Conținut și media: programul este integrat în baza art. arta si cea mai proasta lucrare. Conținutul este construit pe baza unor concepte de valoare: persoană, familie, casă, oameni, istorie, cultură, artă. Este o abordare cuprinzătoare a dezvoltării informației artistice bazată pe cunoștințele studenților din domeniul științelor umaniste și ale naturii. Acesta are ca scop stăpânirea elementelor de bază ale imaginii artistice a artei populare și a artelor plastice, precum și a activităților artistice și de design. Pentru implementarea acestui program, este de dorit să aveți o specializare în direcția aplicată decorativă. Shpikalova T. Ya. - scopul principal al programului este de a promova creșterea unei personalități studențești înalt artistic - educate, formarea bazelor unei culturi estetice holistice prin dezvoltarea memoriei istorice, abilitățile creative ale înclinațiilor copilului. . Echipa de autori ai programului îmbină artele plastice și opera artistică, arta cuvintelor și a cântecelor, bazate pe arta populară, într-un curs integrat. Structura programului nu este obișnuită, conținutul este dezvăluit în funcție de tipurile de artă populară. Primul bloc este dedicat artelor și meșteșugurilor populare, al doilea - artei populare orale. Folk DPI include următoarele secțiuni ale cursului de formare: bazele imaginii artistice; ornament în arta popoarelor lumii, structură și tipuri; ornament popular al Rusiei, studiu creativ în procesul de imagine; munca artistică pe baza cunoștințelor cu folk și DPI. Arta populară orală cuprinde următoarele secțiuni: material educațional pentru ascultare; material educațional pentru lectură independentă; sărbători folclorice. Toate secțiunile programului includ o listă aproximativă de jocuri artistice și didactice, exerciții și lucrări de creație. Profesorului i se oferă mari oportunități de creativitate pedagogică și artistică în pregătirea și desfășurarea unor astfel de forme de lucru cu lecții precum lecții de tip generalizator, lecții - vacanțe, ca forme de lucru în echipă, lecții de creare și experimentare a formelor. Jocul este considerat una dintre tehnicile metodologice de vârf în organizarea muncii creative a elevilor mai tineri în clasă. SOKOLNIKOVA Conținutul programului de Arte Plastice corespunde următoarelor obiective: - introducerea școlarilor în lumea artelor plastice, dezvoltarea creativității și culturii spirituale a acestora; - însușirea cunoștințelor primare despre lumea artelor plastice: arte plastice, arte decorative și aplicate, design arhitectural; despre formele de existență a acestora în mediul cotidian al copilului;- educarea receptivității emoționale și cultura percepției operelor de artă profesională și populară; sentimente morale și estetice: dragoste pentru natura nativă, oamenii ei, Patria Mamă, respectul pentru tradițiile sale, trecutul eroic, cultura multinațională.

Principalele principii didactice ale predării artelor plastice la școală (Pentru a dezvălui esența principiilor activității și conștiinței, principiul accesibilității și forței, principiile educației educative, principiul caracterului științific, principiul sistematicității și consecvenței în predare Arte Frumoase)

Metodologie - un set de metode de instruire și educație. Tehnici de predare-momente, de la pisica. se formează metoda de predare. Dintr-un set de tehnici și metode de predare unite printr-o direcție comună, se formează un sistem de instruire. Utilizarea corect organizată, metodic competentă a principiilor didactice și a metodelor de predare în lecțiile de artă. arta contribuie la crestere. eficacitatea predării și educației. proces: Crește activitatea, interesul, Dezvoltarea dragostei pentru artă, Dezvoltă reproducerea. , atenție, imaginație, gândire, memorie, vorbire etc. Învățat. cunoaștere, depășire. în aptitudini și abilități. Formează capacitatea de a aplica cunoștințele în practică.

Principii didactice importante în legătură cu metodologia profesorului. elementele de bază ale iso. arte la școală

principiul caracterului științific: legătura dintre știință și subiect

principiul vizibilității: susținut de percepția vizuală.

Principiul conștiinței și activității elevilor

Principiul conexiunii dintre teorie și practică

Principiul puterii asimilării cunoștințelor

Principiul sistematicului și al consecvenței

Principiul cultivării educației

Formează o personalitate morală, juridică, estetică, fizică. cultura si viata, comunicarea. Educă dezvoltarea intelectului și a individului. Abilități cognitive, ținând cont de interesele cursanților. Principiul sistemului și urmează. învățare: continuitatea și legătura noului material cu trecutul, extinderea și aprofundarea cunoștințelor. Cont nou. materialul amintește ceea ce a fost perceput anterior, îl clarifică și completează, impune o regulă strictă de a nu trece la un material educațional nou până când cel anterior nu a fost stăpânit și consolidat

Esența principiului conștiinței și activității este utilizarea cu pricepere a unei varietăți de tehnici care contribuie la trezirea nevoii și a interesului pentru stăpânirea cunoștințelor, dând procesului educațional un caracter problematic. Pentru stăpânirea conștientă și activă a cunoștințelor, este necesar: ​​să obișnuiască școlarii să pună întrebări, atât profesorului, cât și pentru răspunsuri și rezoluții independente; să dezvolte la elevi o abordare independentă a materialului studiat, să se gândească profund la acele concluzii și concepte teoretice, viziune asupra lumii și idei morale și estetice care se află în conținutul său. Este imposibil de rezolvat această problemă dacă profesorul nu reușește să excite și să mențină activitatea cognitivă și conștiința elevilor în procesul de învățare.

Esența principiului sistematicității și consecvenței este de a asigura asimilarea consecventă de către elevi a unui anumit sistem de cunoștințe în diferite domenii ale științei, trecerea sistematică a școlii. Asigurarea învățării sistematice și consecvente necesită ca elevii să înțeleagă profund logica și sistemul în conținutul cunoștințelor dobândite, precum și munca sistematică privind repetarea și generalizarea materialului studiat. Unul dintre motivele comune pentru eșecul studenților este lipsa unui sistem în activitatea lor academică, incapacitatea lor de a fi perseverenți și sârguincioși în învățare.

Principiul forței reflectă particularitatea învățării, conform căreia stăpânirea cunoștințelor, a abilităților, a viziunii asupra lumii și a ideilor morale și estetice se realizează numai atunci când, pe de o parte, sunt bine înțelese și, pe de altă parte, sunt bine înțelese. învăţat şi păstrat în memorie pentru o lungă perioadă de timp. . Puterea învățării este atinsă, în primul rând, atunci când elevii efectuează un ciclu complet de acțiuni educaționale și cognitive în procesul de învățare: percepția și înțelegerea inițială a materialului studiat, înțelegerea lui mai profundă ulterioară, au lucrat la memorarea acestuia, aplicarea cunoştinţelor dobândite în practică, precum şi în repetarea şi sistematizarea acestora. Pentru o asimilare solidă a cunoștințelor, testarea și evaluarea sistematică a cunoștințelor elevilor este de mare importanță.

Esența principiului științific este că conținutul educației la școală trebuie să fie științific și să aibă o orientare ideologică. Pentru a o implementa, profesorul trebuie să: dezvăluie profund și concludent fiecare poziție științifică a materialului studiat, evitând greșelile, inexactitățile și memorarea mecanică de către elevi a concluziilor teoretice și a generalizărilor; să arate importanţa materialului studiat pentru înţelegerea evenimentelor socio-politice contemporane şi corespondenţa acestora cu interesele şi aspiraţiile poporului.

Esența principiului accesibilității constă în necesitatea de a lua în considerare vârsta și caracteristicile individuale ale elevilor în procesul de învățământ și inadmisibilitatea complexității și supraîncărcării excesive a acestuia, în care stăpânirea materialului studiat poate fi copleșitoare.

A face învățarea accesibilă înseamnă: corect, ținând cont de capacitățile de vârstă cognitivă ale elevilor, să determine conținutul acesteia, cantitatea de cunoștințe, abilități practice și abilități pe care elevii fiecărei clase trebuie să le stăpânească la fiecare disciplină academică. Determinați corect gradul de complexitate teoretică și profunzimea studiului materialului programului. Determinați corect durata de studiu alocată studiului fiecărei discipline academice, ținând cont de importanța și complexitatea acesteia și asigurând asimilarea profundă și durabilă a acestuia. Curricula și manualele trebuie îmbunătățite. Profesorul trebuie să folosească material factual luminos în procesul de învățare, să îl prezinte compact și inteligibil, să îl conecteze cu viața și să conducă cu pricepere elevii la concluzii teoretice și generalizări. Luați în considerare caracteristicile individuale ale activității mentale și memoriei elevilor, precum și nivelul de pregătire și dezvoltare a acestora.

Principiul conexiunii dintre teorie și practică prevede că procesul de învățare încurajează elevii să folosească cunoștințele dobândite în rezolvarea problemelor, să analizeze și să transforme realitatea înconjurătoare, dezvoltându-și propriile opinii. Pentru aceasta se folosește o analiză a exemplelor și situațiilor din viața reală. Una dintre direcțiile de implementare a acestui principiu este implicarea activă a elevilor în activități sociale utile la școală și nu numai.

. Principiul vizualizării în predarea artelor plastice. Ajutoare vizuale pentru lecțiile de artă. Tipuri de ajutoare vizuale. Cerințe pentru mijloace vizuale

Esența principiului vizibilității se datorează mai multor factori: vizibilitatea învățării provine din faptul că acționează pentru elevi ca un mijloc de cunoaștere a lumii din jurul lor și, prin urmare, acest proces are mai mult succes dacă se bazează pe observarea și studiul direct al obiectelor, fenomenelor sau evenimentelor.

Procesul cognitiv necesită includerea diferitelor organe de percepție în dobândirea cunoștințelor. Potrivit lui Ushinsky, învățarea vizuală crește atenția elevilor, contribuie la o asimilare mai profundă a cunoștințelor.

Vizibilitatea învățării se bazează pe particularitățile gândirii copiilor, care se dezvoltă de la concret la abstract. vizualizarea crește interesul elevilor pentru cunoaștere și facilitează procesul de învățare. Multe prevederi teoretice complexe cu utilizarea abil a vizualizării devin accesibile și de înțeles studenților. Ajutoarele vizuale includ: obiecte și fenomene reale în forma lor naturală, modele de mașini, manechine, ajutoare ilustrative (picturi, desene, fotografii), ajutoare grafice (diagrame, grafice, diagrame, tabele), diverse mijloace tehnice (filme educaționale, educație programată, calculatoare).

Funcții de vizualizare: ajută la recrearea formei, esenței fenomenului, structurii acestuia, conexiunilor, interacțiunilor pentru confirmarea pozițiilor teoretice;

ajută la aducerea într-o stare de activitate a tuturor analizatorilor și a proceselor mentale de senzație, percepție și reprezentare asociate acestora, în urma cărora ia naștere o bogată bază empirică pentru activitatea mentală generalizantă și analitică a copiilor și a profesorului;

formează cultura vizuală și auditivă a elevilor;

oferă profesorului feedback: punând întrebări, elevii pot judeca asimilarea materialului, mișcarea gândurilor elevilor spre înțelegerea esenței fenomenului.

Tipuri de vizualizare educațională

Modele materiale naturale (obiecte reale, manechine, corpuri geometrice, modele de obiecte, fotografii etc.)

Imagini grafice condiționate (desene, schițe, diagrame, grafice, hărți, planuri, diagrame etc.)

Modele de semne, formule și ecuații matematice, chimice și alte modele interpretate

Modele vizuale dinamice (filme și filme de televiziune, folii transparente, desene animate etc.)

22. Lecția ca principală formă de organizare a procesului educațional în arte plastice la școală. Tipuri de lecții. Structura lecției de arte plastice. Predarea și sarcinile educaționale ale lecției. Cerințe moderne pentru pregătirea și desfășurarea lecțiilor de arte plastice

Cla ?ssno-uro ?sistem ?ma studiu ? niya - predominant în educația modernă și organizarea omniprezentă a procesului de învățare, în care, pentru a desfășura sesiuni de formare, elevii de aceeași vârstă sunt grupați în echipe mici (clase) care își păstrează compoziția pentru o perioadă de timp stabilită ( de obicei un an universitar), iar toți studenții lucrează la stăpânirea aceluiași material. Principala formă de educație este lecția. O lecție este o lecție condusă de un profesor cu o componență constantă de elevi de același nivel de pregătire, uniți într-un subgrup sau echipă de clasă. Lecțiile se alternează, după un program fix, și includ munca frontală, de brigadă și individuală a școlarilor folosind diferite metode de predare. Durata lecției în ateliere este de două ore academice (45 minute fiecare).învățământul, bazat pe programa și planul de organizare a învățământului „o clasă – un an”, a luat naștere la începutul secolului al XVI-lea în Europa. De exemplu, școala urbană a reformatorului Johann Agricola (curriculum Eisleben) (1527), dezvoltată de umanistul și educatorul Philipp Melanchthon, sistemul de organizare școli și universități germane (Carta Saxonă) (1528), Gimnaziul Johann Sturm din Strasbourg (1537) , curriculum-ul din Württemberg al reformatorului șvab John Brenz (1559), etc. Profesorul ceh Jan Amos Comenius, rezumând experiența școlilor, colegiilor și universităților progresiste din Europa, a dezvoltat un sistem clasă-lecție-disciplină conținut în teoria sa despre universal universal. educație și educație. Sistemul clasă-lecție face în prezent parte din învățământul tradițional. După ce și-a îndeplinit misiunea istorică, acest sistem începe să-și piardă eficacitatea în condițiile socio-culturale și economice moderne. Ar trebui recunoscute principalele dezavantaje ale sistemului clasă-lecție-disciplină: incapacitatea de a ține cont de numeroșii factori sociali care afectează copilul, imposibilitatea auto-dezvoltării creative a copilului, incapacitatea de a absorbi informații și inovații tehnologice, incapacitatea pentru a ține pasul cu ritmul schimbărilor din societate și altele. Cea mai drastică modernizare a sistemului de clasă (Brown, Trump, Parkhurst și alții) s-a bazat pe o selecție diferită de conținut. Cea mai radicală respingere a sistemului de subiecte, realizată de reformatori (Kilpatrick, Linke, Decrol etc. ), a fost redusă la o diferențiere diferită a conținutului. Astfel, nu au rezolvat problema în esență și, în cel mai bun caz, au îmbunătățit sistemul clasă-lecție-disciplină în anumite condiții socio-politice și economice. Tipuri și structura lecțiilor. Structura lecției este un set de elemente ale lecției care asigură integritatea acesteia și păstrarea principalelor caracteristici ale lecției în diverse opțiuni. Elementele structurale ale lecției. I. Organizarea începutului lecției (2 minute). Pentru a-i interesa pe copii, atrageți-le atenția asupra lecției, informați subiectul și scopul lecției. II. Verificarea temelor (3 minute). nivelul de material învățat al subiectului precedent și pregătirea pentru perceperea unor noi informații. III. Parte principală. Învățarea de materiale noi (20 de minute). Prezentarea științifică, incitantă, accesibilă a materialelor noi, cu implicarea studenților. IV. Consolidarea primară a cunoștințelor (5 minute). Puteți folosi sarcini speciale după explicarea noului material. Conduceți o conversație pentru a dezvolta abilități și a aplica cunoștințele. V. Rezumarea lecției (2 minute). Aflați ce au învățat copiii la lecție, ce au învățat nou și argumentați evaluarea cunoștințelor elevilor. VI. Informații despre teme (3 minute). Raportarea temelor și explicarea modului de finalizare. Tipuri. Clasificarea cea mai comună și utilizată în practică a fost introdusă de B. P. Esipov și a identificat următoarele tipuri de lecții: 1. Învățarea de materiale noi. 2. O lecție de consolidare a cunoștințelor și de dezvoltare a abilităților și abilităților. 3. Lecție de generalizare și sistematizare a cunoștințelor. 4. Lecția de control și corectare a cunoștințelor, aptitudinilor și abilităților elevilor. 5. Lecție combinată sau mixtă. Tipul 1: Învățarea de materiale noi. Tipul lecției: - prelegere, - lecție cu elemente de conversație, - prelegere cu elemente de prezentare, lecție, conferință, excursie, lucrări de cercetare. Scopul lecției: studiul noilor cunoștințe și consolidarea lor primară. Tipul 2: Lecție pentru consolidarea cunoștințelor și dezvoltarea abilităților și abilităților. Tip lecție: - atelier, - excursie - lucru de laborator - joc de afaceri, - lecție de discuții. Scopul lecției: Consolidarea secundară a cunoștințelor dobândite, dezvoltarea deprinderilor și abilităților pentru aplicarea acestora. Tipul 3: Lecție de generalizare și sistematizare a cunoștințelor. Tip lectie: - seminarii, conferinta, lectie generalizata, lectie interviu, lectie de discutii, disputa. Scopul lecției: Generalizarea cunoștințelor elevilor în sistem. Verificarea și evaluarea cunoștințelor elevilor. Acest tip de lecție este folosit atunci când se repetă secțiuni mari din materialul studiat. Tipul 4: Lecția de control și corectare a cunoștințelor, aptitudinilor și abilităților elevilor. Tipul lecției: examen - test, Scopul lecției: Să determine nivelul de cunoștințe, aptitudini și abilități ale elevilor și să identifice calitatea cunoștințelor elevilor, reflectarea propriilor activități. Tipul 5: Lecție combinată sau mixtă. Tip de lecție: - practică - conferință - seminar - prelegere de control - prelegere, Scopul lecției: Dezvoltarea abilităților pentru aplicarea independentă a cunoștințelor într-un complex și transferarea acestora în condiții noi. Structura lecției. I. Organizarea începutului lecției (2). Pentru a interesa, atrageți atenția asupra lecției, comunicați subiectul și scopul lecției. II. Verificați până la h (3). Un anumit nivel de material învățat de la tema anterioară și pregătirea elevilor pentru percepția unor noi informații (în funcție de forma de educație, este posibil să nu fie prezentă). III. Parte principală. Învățarea de materiale noi (20). Prezentarea științifică, incitantă, accesibilă a materialelor noi, cu implicarea studenților. IV. Consolidarea primară a cunoștințelor (5). Puteți folosi sarcini speciale după explicarea noului material. Conduceți o conversație pentru a dezvolta abilități și a aplica cunoștințele. V. Rezumarea lecției (2 minute). Aflați ce au învățat copiii la lecție, ce au învățat nou și argumentați evaluarea cunoștințelor elevilor. VI. Informații despre teme (3 minute). Raportarea temelor și explicarea modului de finalizare.

. Tipuri de activitate vizuală și semnificația lor în dezvoltarea mentală, morală, estetică, fizică a școlarilor. (Desen, modelare, aplicare, proiectare)

Activități principale:

Imagine în plan și în volum (din natură, din memorie și din reprezentare);

lucrări decorative și constructive;

aplicare;

modelare volum-spațială;

activitate de proiectare și construcție;

fotografie artistică și filmări video;

perceperea fenomenelor realității și a operelor de artă;

discutarea muncii camarazilor, a rezultatelor creativității colective și a muncii individuale în clasă;

studiul patrimoniului artistic;

selectarea materialului ilustrativ pentru temele studiate;

ascultarea de lucrări muzicale și literare (folclorice, clasice, moderne).

Educația mintală se concentrează pe dezvoltarea abilităților intelectuale ale unei persoane, interesul pentru cunoașterea lumii din jurul său și a lui însuși.

Presupune:

dezvoltarea voinței, memoriei și gândirii ca principale condiții pentru procesele cognitive și educaționale;

formarea unei culturi a muncii educaționale și intelectuale;

stimularea interesului pentru lucrul cu cărțile și noile tehnologii informaționale;

precum și dezvoltarea calităților personale - independență, amploarea viziunii, capacitatea de a fi creativ.

Sarcinile educației mentale se rezolvă prin formare și educație, antrenamente și exerciții psihologice speciale, conversații despre oameni de știință, oameni de stat din diferite țări, chestionare și concursuri, implicare în procesul de căutare creativă, cercetare și experiment.

Etica este baza teoretică a educației morale.

Principalele sarcini ale educației etice sunt:

acumularea de experiență morală și cunoștințe despre regulile de comportament social (în familie, pe stradă, la școală și în alte locuri publice);

utilizarea rezonabilă a timpului liber și dezvoltarea calităților morale ale individului, cum ar fi o atitudine atentă și grijulie față de oameni; onestitate, toleranță, modestie și delicatețe; organizare, disciplină și responsabilitate, simțul datoriei și al onoarei, respectul pentru demnitatea umană, diligența și cultura muncii, respectul pentru moștenirea națională.

În procesul de educație morală, sunt utilizate pe scară largă metode precum persuasiunea și exemplul personal, sfatul, dorințele și feedbackul de aprobare, evaluarea pozitivă a acțiunilor și faptelor, recunoașterea publică a realizărilor și meritelor unei persoane. De asemenea, este recomandabil să se conducă conversații și dezbateri etice pe exemple de opere de artă și situații practice. În același timp, spectrul educației morale presupune atât cenzura publică, cât și posibilitatea pedepselor disciplinare și amânate.

Scopul educației estetice este dezvoltarea unei atitudini estetice față de realitate. Atitudinea estetică presupune capacitatea de percepție emoțională a frumuseții. Se poate manifesta nu numai în raport cu natura sau cu o operă de artă. De exemplu, I. Kant credea că contemplând o operă de artă creată de mâna unui geniu uman, ne alăturăm „frumoasa”. Cu toate acestea, doar un ocean furibund sau o erupție vulcanică pe care o percepem ca fiind „sublimă”, pe care omul nu o poate crea. (Kant I. Critica capacității de judecată. M. 1994.) Datorită capacității de a percepe frumosul, o persoană este obligată să aducă estetica în viața personală și în viața celorlalți, în viața de zi cu zi, în activitățile profesionale și peisajul social. În același timp, educația estetică ar trebui să ne protejeze de a intra în „estetismul pur”. În procesul educației estetice se folosesc lucrări artistice și literare: muzică, artă, cinema, teatru, folclor. Acest proces presupune participarea la creativitate artistică, muzicală, literară, organizarea de prelegeri, conversații, întâlniri și seri concerte cu artiști și muzicieni, vizitarea muzeelor ​​și expozițiilor de artă, studierea arhitecturii orașului. Organizarea estetică a muncii, designul atractiv al sălilor de clasă, sălilor de sport și instituțiilor de învățământ, gustul artistic, manifestat în stilul vestimentar al elevilor, studenților și profesorilor, are importanță educațională. Acest lucru se aplică și peisajului social al vieții de zi cu zi. Curățenia intrărilor, amenajarea străzilor, designul original al magazinelor și birourilor pot servi drept exemple.

Principalele sarcini ale educației fizice sunt: ​​dezvoltarea fizică adecvată, antrenamentul motricității și a aparatului vestibular, diverse proceduri de întărire a corpului, precum și educarea voinței și a caracterului, care vizează creșterea capacității de muncă a unei persoane. Organizarea educației fizice se realizează prin exerciții fizice la domiciliu, la școală, la universitate, la secțiile de sport. Ea presupune prezența controlului asupra regimului de studii, muncă și odihnă (gimnastică și jocuri în aer liber, drumeții și competiții sportive) și prevenirea medicală și medicală a bolilor tinerei generații. Pentru creșterea unei persoane sănătoase din punct de vedere fizic, este extrem de important să se respecte elementele rutinei zilnice: somn lung, alimentație bogată în calorii, o combinație atentă a diferitelor activități.

. Modele de manifestare a abilităților creative ale școlarilor în lecțiile de arte plastice. Fundamentele muncii de cercetare în domeniul activității vizuale a copiilor.

Creativitatea elevilor este înțeleasă ca o soluție independentă a noilor sarcini care le sunt atribuite. În orele de desen sunt stabilite toate condițiile prealabile pentru dezvoltarea creativității. Manifestarea ei poate fi asociată nu numai cu rezolvarea unei probleme complexe de imagine, ca într-o compunere tematică, ci și cu cea mai simplă sarcină monosilabică, rezolvată într-o schiță din natură, din memorie și reprezentare. Să aduc copilul la independența rezolvării unei noi probleme, la descoperiri este treaba mea.

Munca sistematică în artele vizuale dezvoltă calități personale precum gândirea spațială, simțul acut al culorii, vigilența ochiului, formează calitățile intelectului unei persoane, care sunt importante, în cele din urmă, nu numai pentru crearea unui desen, schiță sau model de un obiect, dar și pentru orice specialitate pe care studentul o alege ulterior. Aceste calități includ, în primul rând, reprezentarea figurativă și gândirea logică, ele sunt condiția creativității în orice activitate umană. Aceste calități se manifestă deja la copiii de vârstă școlară primară în artele lor vizuale, care devin o nevoie de o personalitate în dezvoltare. Într-o măsură mai mare, aceste clase contribuie la manifestarea individualității elevului, ceea ce creează condiții deosebit de favorabile pentru dezvoltarea abilităților creative.

Când supraveghez activitatea vizuală, trebuie să țin minte că aceasta nu este o sesiune obișnuită de antrenament, în care doar învață ceva, învață ceva, ci o activitate artistică și creativă care cere copiilor să aibă o atitudine emoțională pozitivă, dorința de a crea o imagine. , o poza, aplicand pentru acest efort psihic si fizic. Fără aceasta, succesul este imposibil.

Acord o mare importanță în educația și creșterea copiilor comunicării cu natura. Natura în toată frumusețea ei îi inspiră pe oameni să creeze: să înfățișeze, să decoreze, să construiască.

Natura i-a înzestrat pe copii cu capacitatea de a empatiza viu, emoțional cu noul, de a percepe lumea în mod holistic. Spre deosebire de adulți, copiii nu au instrumentele pentru a exprima ceea ce simt. Acest conținut ideologic și emoțional complex al obiectului trăiește la început doar în sufletul copilului, este „invizibil”, nu are un aspect finit. Trebuie imaginat, adică trebuie să i se dea o imagine și o formă adecvată în care ideea să devină vizibilă, tangibilă, accesibilă altor persoane. Pentru a face acest lucru, trebuie să îmbogățesc arsenalul de modalități prin care copiii se pot exprima, trebuie să îi ofer copilului oportunitatea de a învăța despre lume și de a o manipula.

Uneori dai peste parerea ca un copil lucreaza creativ atunci cand profesorul ii ofera libertate totala in a desena subiecte: alegerea unui subiect, moment, forma de imagine. Cu cât această alegere este mai largă, cu atât se creează condiții mai favorabile pentru manifestarea inițiativei sale. De exemplu, atunci când lucrează la o ilustrație, este indicat un basm din care poate alege orice moment. Sau chiar mai larg: poate alege orice basm. Cu toate acestea, în aceste cazuri nu există nicio sarcină specifică care să stimuleze copilul să caute în mod activ mijloace vizuale în rezolvarea răspunsului la sarcina vizuală care i-a fost atribuită. Cu alte cuvinte, sarcina care i-a fost dată este atât de largă și ambiguă încât orice imagine poate însemna că sarcina este finalizată. Experiența arată că în aceste cazuri copiii aleg calea celei mai puține rezistențe. Ei înfățișează ceea ce au văzut în desenele camarazilor lor, în ilustrații de carte sau ceea ce le spune profesorul cu un desen pe tablă. Dar o astfel de performanță a desenului nu necesită o mare activitate, voință, efort de memorie și alte componente ale unei căutări autentice.

Aceasta înseamnă că nu toate formele de predare dezvoltă abilități creative la copii. Unitatea de stimulare educațională și creativă trebuie realizată prin sarcini care să introducă elevii în concepte și idei elementare despre realitate și trăsături ale imaginii din avion, prin dezvoltarea diverselor abilități pentru a stăpâni elementele de bază ale unei imagini realiste. Aceste sarcini includ o varietate de exerciții elementare. Ele pot fi cauzate de diferite sarcini educaționale în lucrul din natură, din memorie și din imaginație, în munca decorativă. Alături de exerciții-studii de scurtă durată, simple, includ și sarcini complexe mai complexe, în care mai multe sarcini sunt rezolvate simultan. Pe de altă parte, este necesară restrângerea și concretizarea sarcinilor tematice, adică pun sarcini vizuale specifice copiilor, pe care trebuie să le rezolve singuri. În aceste condiții, ambele linii (formarea alfabetizării și dezvoltarea creativității) sunt implementate cu succes. Inițiativa copilului, căutarea lui creativă trebuie să aibă loc în toate sarcinile.

O condiție importantă pentru dezvoltarea imaginației creative a copiilor este utilizarea diferitelor materiale și tehnici, precum și schimbarea tipurilor de activitate vizuală.

Cea mai eficientă construcție a conținutului educației este variabilă, deoarece permite utilizarea unei abordări diferențiate a elevilor, le permite elevilor să-și realizeze abilitățile în conformitate cu abilitățile lor individuale.

Stăpânirea cât mai multor tehnici diferite vă permite să îmbogățiți și să dezvoltați lumea interioară a copilului, să arătați imaginație creativă - capacitatea de a crea o imagine senzuală care dezvăluie conținutul interior.

Este necesar să se trezească în copil un interes personal pentru artă. În acest sens, sunt ajutat de sarcini care necesită exprimarea propriului meu sentiment de atitudine, dispoziție și intenție.

Sarcinile creative sunt de natură deschisă, nu au răspunsul corect. Sunt tot atâtea răspunsuri câte copii sunt. Rolul meu nu este doar să înțeleg și să iau o varietate de decizii, ci și să le arăt copiilor legitimitatea acestor diferențe.

Utilizarea tehnologiei computerizate face posibilă dezvoltarea interesului pentru artele plastice într-o nouă calitate. Pentru a obține cele mai bune rezultate în învățare și dezvoltarea abilităților creative, tehnologiile informatice sunt indispensabile, deoarece au mai multe capacități, vă permit să obțineți rezultatul maxim la un cost minim.

Utilizarea calculatorului la lecțiile de artă vă permite să dezvoltați activ abilitățile creative și cognitive ale fiecărui elev; creează o stare de spirit emoțională, care, la rândul său, are un efect pozitiv asupra dezvoltării creativității artistice.

Toate descoperirile interesante privind dezvoltarea imaginației copiilor sunt sistematizate pentru organizarea de expoziții colective și personale ulterioare de lucrări pentru copii.

. Profesorul ca organizator și conducător al procesului educațional în arte plastice

Profesor de arte. dezvoltă gustul estetic, cunoștințele și aptitudinile artistice, cultivă dorința de cunoaștere la perfecțiune pentru a face totul în jur mai bun și mai frumos. Profesorul stabilește sarcini educaționale pentru elev, își organizează observațiile în procesul de construire a unei imagini după un anumit sistem, învață analiza naturii în procesul de construire a unei imagini, indică calea pentru cea mai rapidă asimilare a materialului educațional, predă să analizeze, îndreaptă atenția către cele mai importante trăsături ale structurii, monitorizează cu atenție activitatea gândirii elevului, îndrumându-l constant, susținând-o. fără să-și piardă din vedere opera. Încă din clasa I, pune bazele cunoștințelor și aptitudinilor unei imagini realiste pentru elevi, îi îndepărtează de desenul naiv și primitiv.

După explicație, profesorul se plimbă prin clasă și observă munca copiilor. După ce a observat o eroare, atrage atenția unui elev sau mai multor studenți asupra acesteia și explică cauza erorii.

La prezentarea materialului educațional, este necesar ca toți elevii să înțeleagă tema, să păstreze atenția elevilor, prezentând cu pricepere tema lecției, complicând sarcinile în timp. Când predă desenul din natură, profesorul acordă atenție problemelor de observare, percepție și analiză a naturii, ilustrează explicațiile cu desene pe tablă sau materiale didactice. Desenul pedagogic activează munca, crește interesul: în artă. Puteți folosi metoda: pregătirea preliminară a tablei pentru lecție, conturarea dimensiunilor și proporțiilor viitoarei imagini cu puncte și, deja în timpul lecției, reproduceți rapid desenul folosind aceste linii directoare.

Planificarea clară a lucrărilor la lecții asigură distribuirea materialului educațional în tehnologie. cont total. an, intensitatea lecțiilor este determinată de cantitatea de material educațional. Un astfel de sistem face posibilă utilizarea eficientă a timpului de studiu, planificarea clară a lucrărilor la program pentru întregul an. În timpul lecției, profesorul dă conceptele necesare, dezvăluie succesiunea prezentărilor materialului educațional, metode de utilizare a mijloacelor vizuale, în rezumatul lecției este necesar să se precizeze metodologia de lucru cu clasa cât mai detaliat. posibil.

. Planificarea și organizarea activității didactice și educaționale în domeniul artelor plastice pentru anul universitar și trimestrul. Calendar ilustrat-plan tematic al lecțiilor de arte plastice

Principalele funcții ale unui profesor de arte plastice la școală: educaționale, educaționale și organizaționale.

Succesul oricărei afaceri depinde de organizarea acesteia. Organizarea procesului de învățământ înseamnă planificarea întregului material al materiei de la o lecție la un an și toți anii de studiu. Pentru a obține cunoștințe, abilități și abilități sistematice, consistente și acceptabile, trebuie să planificați munca cu copiii de-a lungul anilor. În acest scop, ei realizează un plan tematic pentru anul (o altă denumire este planul calendaristic-tematic).

Forme de plan tematic:

fișa de pontaj este un tabel cu secțiuni: clasă, trimestru, număr lecție, subiect lecție, sarcină practică, materiale de finalizare a sarcinii, notă;

forma ilustrată este un mozaic de desene situate într-un sistem logic (vezi Figura 1), datorită ilustrațiilor care dezvăluie subiectul lecției, materialele de imagine, nivelul de dificultate al sarcinii, face planul tematic clar;

forma combinată este un sistem de carduri (vezi Figura 2), care conțin nu numai informații generale despre lecția planificată, care sunt necesare pentru planificarea tematică, ci o parte a informațiilor de planificare a lecției (echipamentul lecției, planul lecției, metodele de predare și educație) și tehnici) .

Cerință pentru un plan tematic pentru arte plastice:

Orientarea morală a conținutului orelor.

Conformitatea materialului planificat cu programul.

Disponibilitatea materialului planificat pentru vârsta copiilor.

Creșterea constantă a complexității sarcinilor de învățare, a acceptabilității materialului lecțiilor.

Prezența conexiunilor inter-disciplină și inter-lecție (principiul bloc-tematic al planificării).

Respectarea calendarului natural și social.

Atunci când elaborați un plan tematic, luați în considerare următoarele:

) număr de lecții pe an - 35;

) numărul de lecţii în trimestre: în trimestrul I şi II - câte 8 lecţii, în trimestrul III - 12 lecţii, în trimestrul IV - 7 lecţii.

) limitele de timp ale trimestrelor academice: trimestrul I: 1 septembrie - 5 noiembrie; trimestrul II: 10 noiembrie - 30 decembrie; trimestrul III: 12 ianuarie - 22 martie; Trimestrul IV: 1 aprilie - 30 mai.

Creativitatea profesorului își găsește expresia, în primul rând, în logica construirii blocurilor de lecții din temele propuse de lecții pe programe.

De exemplu: blocul de arte plastice pe tema „Sărbătoarea oamenilor” poate include lecții cu următoarele subiecte:

„Peisajul ținutului natal” (desen tematic).

„Caracteristici ale decorului locuinței naționale și costumelor popoarelor care trăiesc pe teritoriul regiunii” (o conversație cu schițe ale elementelor decorului casei și costumului).

„Natura moartă decorativă”, compusă din obiecte de uz casnic (desen din natură).

„Schițe ale figurii umane în mișcare din natură”.

„Fărbătorile populare” („Târg”) (lucrare individuală, de grup sau colectivă pe un panou tematic) Cerințele moderne pentru conducerea unei instituții de învățământ necesită abordări competente ale organizării procesului de învățământ din partea corpului administrativ și pedagogic. Curriculumul este un document normativ care determină: 1) conținutul cunoștințelor și aptitudinilor de bază la fiecare disciplină academică; 2) logica și succesiunea studierii temelor; 3) timpul total pentru studierea anumitor subiecte. Curriculele sunt împărțite în mai multe tipuri principale: 1) programe standard; 2) programe de lucru; 3) programe de drepturi de autor. La nivelul unei instituții de învățământ s-au dezvoltat abordări unificate pentru dezvoltarea și proiectarea programelor de lucru pentru profesori. Program de lucru al cursurilor și disciplinelor de pregătire. Programul de lucru este un document de reglementare și management al unei instituții de învățământ care caracterizează sistemul de organizare a activităților educaționale ale unui profesor. Principalele documente care determină cerințele pentru nivelul de pregătire a elevilor și conținutul minim al educației sunt: ​​standardul educațional de stat (componentele federale și naționale-regionale); programa de bază a școlilor din Federația Rusă, inclusiv distribuirea conținutul educației pe domenii de învățământ, discipline academice; programe educaționale standard (exemplare) pentru fiecare disciplină academică a curriculumului de bază. Particularitatea programului de lucru constă în faptul că este creat pentru o anumită instituție de învățământ (specifică), iar individualitatea constă în faptul că este elaborat de un profesor pentru activitatea sa. Astfel, programul de lucru al profesorului ar trebui să arate cum, ținând cont de condițiile specifice, nevoile educaționale și caracteristicile dezvoltării elevilor, profesorul creează un model pedagogic individual de educație bazat pe standardele de stat. Programul de lucru al unei discipline este un instrument individual al profesorului care oferă cel mai optim și eficient conținut, forme, metode și tehnici de organizare a procesului de învățământ pentru o anumită clasă, în vederea obținerii unui rezultat care îndeplinește cerințele standardului. Planul tematic Pentru profesor, planificarea tematică este documentul principal în activitate. Este compilat pentru o anumită perioadă de timp, dar cel mai adesea pentru un an. Scopul principal al acestui document este de a planifica activitatea de lecție a profesorului. Planificarea este prezentată cel mai adesea sub forma unui tabel, care are mai multe elemente obligatorii: numărul lecției, subiectul lecției, scopul și obiectivele lecției, conținutul lecției, material suplimentar, temele pentru acasă. Planul tematic trebuie să indice și: - Control, laborator, lucrări practice (număr), o listă de excursii - Cerințe privind nivelul de pregătire a elevilor pentru fiecare subiect (cunoștințe, aptitudini), etc. Cerințe generale de planificare: respectarea prevederilor continutul programelor;

respectarea volumului de ore cuprinse în program, curriculum;

alternarea tipurilor de ocupații;

respectarea evenimentelor din viața societății și a studenților;

respectarea principiilor didacticii. Planul general ar trebui să reflecte următoarele puncte:

§ locul lecției în sistemul de clase; tema lecției; clasa în care se desfășoară; scopurile educației, dezvoltării și creșterii; tipul de lecție; mijloacele didactice (inclusiv software); structura lecției, indicând succesiunea etapelor acesteia și distribuția aproximativă a timpului; conținutul a materialului educațional;sistemul de exerciții și sarcini de organizare a activităților elevilor;modalele de predare la fiecare etapă a lecției;forme de organizare a activităților educaționale ale elevilor; teme pentru acasă.

Tema lecției: Clasa: Obiective: educaționale - Tipul lecției: Instrumente didactice:

educațional - pentru a stăpâni conceptul ..., a dezvolta abilități ..., a dezvolta abilități de aplicare ..., a generaliza și a sistematiza cunoștințele despre ...

educațional - educație a moralității, a activității, a diligenței, ...

dezvoltare - dezvoltarea unui stil algoritmic de gândire, combinatorie...

Tipuri de lecții:

o lecție în studiul și consolidarea primară a noilor cunoștințe o lecție în formarea deprinderilor

o lecție despre aplicarea cunoștințelor, aptitudinilor și abilităților o lecție despre generalizarea și sistematizarea cunoștințelor

lecție de control și corectare a cunoștințelor, lecție combinată de abilități

. Desen pedagogic la lecțiile de arte plastice de la școală. Tipuri de desen pedagogic. Cerințe pentru implementarea desenelor pedagogice

Principalul lucru în desenul pedagogic este concizia imaginii, simplitatea și claritatea acesteia. Desenele de pe tablă ar trebui să transmită punctul principal al profesorului, omițând totul incidental și secundar. La orele de desen, vizualizarea învățării este primordială, fiind unul dintre principalele mijloace de informare despre materialul studiat. Pe baza impresiei vizuale primite în timpul examinării, însoțită de o explicație din partea profesorului, elevii obțin o imagine completă a materialului studiat, le este mai ușor să înțeleagă, să înțeleagă și să-și amintească principalul lucru din subiectul lecției.

Metode vizuale de predare

Desenul de pe tablă ajută la înțelegerea a ceea ce se vede, afectează dezvoltarea mentală a copilului, corectitudinea judecăților sale.

O schiță a unui profesor în marginile desenului unui elev este necesară dacă la unul sau doi elevi se vede o eroare în desen și nu are rost să distragi atenția întregii clase.

Corectarea greșelilor din desenul unui elev de mâna profesorului are o mare importanță educațională. Privind profesorul lucrând în albumul său, elevul își amintește toate detaliile acestui proces și apoi încearcă să facă așa cum a spus profesorul.

Demonstrarea desenelor de către artiști remarcabili va juca un rol important în învățare, deoarece elevul, privind un desen realizat de mâna unui mare maestru, vede ce expresivitate se poate obține desenând cu un creion obișnuit. .

Principiul vizibilității impune o astfel de prezentare a materialului (educativ) în care conceptele și ideile elevilor să devină mai clare și mai specifice. Atenția principală în predarea desenului din natură este atrasă asupra imaginii corecte a naturii, asupra transmiterii corecte a fenomenelor de perspectivă, a caracteristicilor clarobscurului și a modelelor de obiecte. Pentru a facilita aceste sarcini de bază, este de dorit să instalați modele speciale (din sârmă și carton) lângă natură, astfel încât pictorul să poată vedea clar și să înțeleagă clar acest sau acel fenomen, să înțeleagă designul formei obiectului, al acestuia. trasaturi caracteristice.

Principalele ajutoare vizuale utilizate pentru a trage lecții din viață:

schițe și tabele schematice;

modele de sculpturi clasice, modele de sârmă;

modele și dispozitive speciale pentru demonstrarea perspectivei și clarobscurului;

desene și tabele ale succesiunii metodice de lucru asupra imaginii;

reproduceri de picturi și desene de către maeștri;

filme care dezvăluie tehnica de lucru cu un creion și o pensulă;

dispozitive speciale - „Roata de culoare” și „Cercul de ton” pentru dezvoltarea simțului culorii și a tonului copiilor.

. Vizibilitatea ca mijloc de activare a activității vizuale a școlarilor

Principiul vizibilității constă în percepția vizuală a unui obiect în orice tip de curs de desen: desen din viață, desen pe subiecte, DPI, conversații despre artă.

Desenul din natură este o metodă de învățare vizuală. Considerăm vizualizarea în predare desenul din natură ca mijloc principal de predare.

Cel mai bun mijloc de învățare vizuală este desenul profesorului pe tablă, pe o foaie de hârtie sau în marjele lucrării elevului. Ajută să înțelegeți ceea ce a văzut, afectează corectitudinea lucrării. Principalul lucru este concizia imaginii, simplitatea și claritatea.

Vizualizarea este mai eficientă decât explicația verbală. Ya. A. Comenius a proclamat principiul vizualizării „regula de aur a didacticii”. Tabelele metodice relevă în mod clar succesiunea și trăsăturile execuției desenului, posibilitățile tehnicii de execuție, prin ce mijloace pentru a obține expresivitate emoțională.

De o mare importanță educațională și educațională este demonstrarea ilustrațiilor de picturi ale artiștilor de seamă din manuale metodologice, pe ale căror exemple puteți arăta clar cum să analizați natura,

Când se trag din natură, atenția principală este acordată transmiterii corecte a acesteia. Pentru a facilita sarcina, este de dorit să instalați modele speciale lângă natură pentru a înțelege designul formei obiectului și trăsăturile sale caracteristice. Vizualizarea: diagrame, desene, tabele, modele din ipsos, modele din sarma, plexiglas si carton ajuta elevul sa vada corect forma, structura, culoarea si textura. Secvența de deasupra imaginii ar trebui considerată ca dezvăluirea sarcinilor specifice de învățare.

. Învățare cu probleme. Metode de învățare prin probleme. Tipuri de lecții

În funcție de scop, de sarcina școlii, predarea poate fi problematică și nu problematică. .

Principalele funcții ale învățării bazate pe probleme. Pe baza sarcinii școlii de învățământ general și pe baza concluziilor din compararea tipului de învățământ tradițional cu cel bazat pe probleme, se pot formula principalele funcții ale învățării bazate pe probleme. Ele pot fi împărțite în generale și speciale. Pot fi indicate următoarele funcții generale ale învățării bazate pe probleme: asimilarea de către elevi a unui sistem de cunoștințe și metode de activitate mentală și practică, dezvoltarea intelectului elevilor, adică independența cognitivă și abilitățile creative ale acestora, formarea a gândirii dialectice a şcolarilor, formarea unei personalităţi dezvoltate cuprinzător. În plus, învățarea bazată pe probleme are și următoarele funcții: dezvoltarea abilităților pentru asimilarea creativă a cunoștințelor (utilizarea unui sistem de tehnici logice sau metode individuale de activitate creativă), dezvoltarea abilităților pentru aplicarea creativă a cunoștințelor. (aplicarea cunoștințelor dobândite într-o situație nouă) și capacitatea de a rezolva probleme educaționale, formarea și acumularea de experiență activitate creativă (stăpânirea metodelor de cercetare științifică, rezolvarea problemelor practice și reflectarea artistică a realității), formarea motivelor de învățare , nevoi sociale, morale și cognitive.

Metoda de prezentare a monologului. Profesorul raportează faptele într-o anumită secvență, le dă explicația necesară, demonstrează experimente pentru a le confirma. Utilizarea mijloacelor vizuale și a mijloacelor didactice tehnice este însoțită de un text explicativ. Profesorul dezvăluie doar acele conexiuni între fenomene și concepte care sunt necesare pentru înțelegerea acestui material, introducându-le în ordinea informațiilor. Alternarea faptelor este construită într-o succesiune logică, însă, în cursul prezentării atenției elevilor asupra analizei relațiilor cauză-efect, nu este precizată. Faptele „pentru” și „împotrivă” nu sunt date, se raportează imediat concluziile finale corecte. Dacă se creează situații problematice, atunci doar pentru a atrage atenția elevilor, pentru a-i interesa. Pentru a crea o situație problematică, profesorul modifică cel mai adesea doar ordinea faptelor raportate, demonstrațiilor, experimentelor, arătând mijloace vizuale și, ca elemente de conținut suplimentare, folosește fapte interesante din istoria dezvoltării conceptului studiat sau fapte care vorbesc despre aplicarea practică a cunoștințelor dobândite în știință și tehnologie. Rolul elevului atunci când folosește această metodă este mai degrabă pasiv, nivelul de independență cognitivă necesar lucrului cu această metodă este scăzut.

Metoda de raționament a predării. Dacă profesorul își propune să arate un exemplu de studiu al formulării și soluționării unei probleme holistice, atunci folosește metoda raționamentului. În același timp, materialul este împărțit în părți, profesorul pentru fiecare etapă oferă un sistem de întrebări retorice de natură problematică pentru a atrage elevii către o analiză mentală a situațiilor problematice, expune contradicții obiective ale conținutului, dar el însuși rezolvă propoziții de tip narativ și interogativ, întrebările informaționale (adică astfel de întrebări, răspunsuri la care este necesar pentru a reproduce cunoștințe deja cunoscute, a oferi informații despre cunoștințele cunoscute) nu sunt puse, narațiunea este condusă sub forma unei prelegeri. Metoda de restructurare a materialului pentru lucru prin această metodă diferă în primul rând prin faptul că un sistem de întrebări retorice este introdus în conținut ca element structural suplimentar. Ordinea faptelor raportate este aleasă în așa fel încât contradicțiile obiective ale conținutului să fie prezentate deosebit de subliniate, convexe, să trezească interesul cognitiv al elevilor și dorința de a le rezolva. . După ce a ales metoda de raționament a predării, profesorul, în procesul de organizare a procesului de asimilare, folosește metoda explicativă a predării, a cărei esență este că „include comunicarea de către profesor a faptelor acestei științe, descrierea și explicarea acestora. , adică dezvăluie esența noilor concepte cu ajutorul cuvintelor, vizualizării și acțiunii practice.”

Metoda dialogică de prezentare. Dacă profesorul își propune sarcina de a implica elevii în participarea directă la implementarea unei metode de rezolvare a unei probleme pentru a le activa, a le crește interesul cognitiv, a atrage atenția asupra a ceea ce este deja cunoscut în noul material, el, folosind aceeași construcție de conținut, își completează structura cu întrebări de informare, răspunsuri la date de elevi. Utilizarea metodei dialogice de predare asigură un nivel mai ridicat de activitate cognitivă a elevilor în procesul de învățare, întrucât aceștia sunt deja implicați direct în rezolvarea problemei sub controlul crud al profesorului.

Metoda euristică de prezentare. Metoda euristică este utilizată acolo unde profesorul își propune să învețe elevii elementele individuale de rezolvare a problemelor, să organizeze o căutare parțială a unor noi cunoștințe și modalități de acțiune. Folosind metoda euristică, profesorul aplică aceeași construcție a materialului educațional ca și în metoda dialogală, dar completează oarecum structura acesteia prin stabilirea sarcinilor și sarcinilor cognitive pentru elevi la fiecare etapă individuală de rezolvare a unei probleme educaționale. Astfel, forma de implementare a acestei metode este o combinație de conversație euristică cu rezolvarea sarcinilor și sarcinilor problematice. Esența metodei euristice este că descoperirea unei noi legi, reguli etc. nu se face de către profesor cu participarea elevilor, ci de către elevii înșiși sub îndrumarea și cu ajutorul profesorului.

metodă de cercetare. Conceptul metodei de cercetare a fost dezvăluit cel mai pe deplin de I. Ya. Lerner, care s-a referit la metoda de cercetare o metodă care organizează procesul de asimilare prin „rezolvarea de probleme și sarcini problematice. Esența acestuia este că profesorul construiește un sistem metodologic de probleme și sarcini problematice, îl adaptează la o situație specifică a procesului de învățământ, îl prezintă elevilor, gestionându-și astfel activitățile de învățare, iar elevii, rezolvând probleme, oferă o schimbare în structura. și nivelul de activitate mentală, stăpânind treptat procedura creativității și, în același timp, asimilează creativ metodele de cunoaștere. La desfășurarea unei lecții folosind metoda cercetării, se folosește din nou aceeași construcție a materialului și se iau elementele structurii metodei euristice și ordinea întrebărilor, instrucțiunilor, sarcinilor. Dacă în procesul de implementare a metodei euristice aceste întrebări, instrucțiuni și sarcini sunt de natură proactivă, adică sunt puse înainte de rezolvarea subproblemei care alcătuiește conținutul acestei etape, sau în procesul de rezolvare a acesteia și îndeplinește o funcție de ghidare în procesul de soluționare, apoi în cazul utilizării metodei de cercetare se pun întrebări la finalul etapei, după ce majoritatea elevilor au rezolvat subproblema.

Metoda sarcinilor programate. Metoda sarcinilor programate este stabilirea de către profesor a unui sistem de sarcini programate. Nivelul de eficacitate al exercițiului este determinat de prezența situațiilor problematice și de posibilitatea formulării și soluționării independente a problemelor. Aplicarea sarcinilor programate este următoarea: fiecare sarcină constă din elemente de cadru individuale; un cadru conține o parte din materialul studiat, formulat sub formă de întrebări și răspunsuri, sau sub forma unei prezentări de noi sarcini, sau sub formă de exerciții. Ca urmare a muncii depuse, putem concluziona că în această etapă a dezvoltării umane, învățarea bazată pe probleme este pur și simplu necesară, întrucât învățarea bazată pe probleme formează o personalitate creativă dezvoltată armonios, capabilă să gândească logic, să găsească soluții în diverse situații problematice. , capabil să sistematizeze și să acumuleze cunoștințe, capabil de înaltă introspecție, autodezvoltare și autocorecție.

educație artistică artistică

30. Metode de predare a artelor plastice la diferite niveluri ale învățământului școlar (Continuitatea instituțiilor de învățământ preșcolar și a școlii elementare, școlii elementare și gimnaziale, gimnaziului și superioarei gimnaziului)

Îndrumarea intenționată și coordonată a activității vizuale a copilului, ținând cont atât de dezvoltarea artistică anterioară, cât și de cea ulterioară, este o condiție necesară pentru succesul educației estetice.

Respectarea continuității în predarea copiilor a artelor plastice determină o definire clară a cantității de cunoștințe, abilități și abilități pe care elevii mai mici ar trebui să le însuşească în lecţii separate, pe subiecte separate, secțiuni pe tot parcursul anului școlar în funcție de cantitatea de cunoștințe, abilități și abilități. că au primit cursuri de artă la grădiniță sau în familie. O atenție deosebită trebuie acordată definirii legăturilor specifice între principalele forme organizaționale de predare a artelor plastice la vârsta preșcolară și primară.

Școlile și grădinițele au scopuri și obiective comune în predarea copiilor noțiunile de bază ale alfabetizării vizuale. Continuitatea conținutului orelor de arte vizuale în grupele mari ale grădiniței și școlii primare:

Grădinița ține în mod regulat cursuri de desen, modelaj, aplicații și design. Școala are cursuri de artă. Sculptarea, aplicarea și proiectarea în clasele primare se realizează la lecțiile de pregătire a muncii. Programul de arte plastice pentru clasele I-III constată necesitatea armonizării sarcinilor și conținutului acestor lecții. 2. Tipurile de desen în grupele de seniori ale grădiniței și în clasele primare ale școlii sunt aceleași. Există doar câteva diferențe în numele lor.

În programele grădiniței și școlii primare sunt coordonate aptitudinile și abilitățile necesare activității vizuale a copilului. 4. O analiză a sarcinilor specifice programelor grupelor de seniori ale grădiniței ne permite să concluzionam că un copil care intră la școală dintr-o grădiniță este pe deplin pregătit pentru trecerea cu succes a materialului educațional, pentru elaborarea ulterioară a compozițiilor creative, ilustrațiilor, modele. El este pregătit pentru percepția și studiul suplimentar al formei, spațiului, modelelor științei culorii și compoziției. Astfel, sarcinile prevăzute de programe, sarcinile exemplare și conținutul de cunoștințe, deprinderi și abilități în arte plastice la grădiniță și la clasele primare, dezvoltarea generală a unui copil de șase-șapte ani fac posibilă asigurarea continuității. în artele plastice ale preșcolarilor și școlarilor mai mici. Cu toate acestea, acest lucru necesită îndeplinirea următoarelor condiții:

Luarea în considerare obligatorie de către profesorul din ciclul primar a pregătirii în desen pe care copilul o primește la grădiniță, ținând cont de nivelul de dezvoltare a abilităților sale artistice și creative și de susceptibilitatea estetică. 2. Orientarea profesorului din clasele primare către consolidarea și dezvoltarea în continuare a ideilor și impresiilor copiilor acumulate de aceștia la vârsta preșcolară. 3. Orientarea profesorului pentru a converge metodele de predare a artelor plastice la copii din clasele primare cu metodele de predare a copiilor să deseneze la grădiniță. 4. Utilizarea pe scară largă în clasele primare a diverselor materiale vizuale: creioane, acuarele, guașă, creioane colorate, sanguine, pasteluri, pixuri, cerneală, hârtie colorată colorată. Folosirea tuturor acestor mijloace va face posibilă dezvoltarea cu mai mult succes a gustului estetic, a înțelegerii frumosului, a independenței creatoare și a imaginației la copii, mai ales că toate aceste materiale sunt recomandate pe scară largă în grădinițe și sunt folosite de copii cu plăcere.

Astfel, respectarea strictă a sarcinilor educaționale prevăzute de programul de învățământ la grădiniță și de programul de arte plastice din clasele primare va asigura continuitatea activității vizuale a preșcolarilor și a școlarilor mai mici, care este o condiție necesară dezvoltării psihice a copiilor, formarea atitudinii lor emoționale și estetice față de realitate. Principiul continuității presupune ca activitățile educaționale, în special la etapa inițială, să se desfășoare sub supravegherea directă a administrației. Rezolvând problema succesiunii, munca se desfășoară în trei direcții:

. munca metodologică comună a profesorilor din clasele primare și a profesorilor de materii de la nivel mediu;

. lucrul cu elevii;

. lucra cu parintii.

Continuitatea între școala primară și clasa a V-a sugerează următoarele domenii:

. programe educaționale;

. organizarea procesului educațional;

. cerințe uniforme pentru studenți;

. structura lecției.

Propun un plan de lucru pentru continuitatea între învățământul primar și cel general de bază, care este folosit cu succes în școala noastră de câțiva ani încoace. Planul de lucru este completat de anexe.

Îndrumare

Ai nevoie de ajutor pentru a învăța un subiect?

Experții noștri vă vor sfătui sau vă vor oferi servicii de îndrumare pe subiecte care vă interesează.
Trimiteți o cerere indicând subiectul chiar acum pentru a afla despre posibilitatea de a obține o consultație.

Metodele de predare a muncii artistice au trăsături specifice, datorită activității cognitive a elevilor mai mici:

natura proceselor tehnice și a operațiunilor de muncă;

dezvoltarea gândirii politehnice, a abilităților tehnice;

· formarea de cunoștințe și deprinderi politehnice generalizate.

Lecția de muncă artistică și arte plastice se caracterizează printr-o clasificare a metodelor în funcție de metodele de activitate ale profesorului și ale elevilor, deoarece în predarea acestor discipline ies mai clar două procese interconectate: activitatea practică independentă a elevilor și rolul principal. a profesorului.

În consecință, metodele sunt împărțite în 2 grupuri:

1) Metode de lucru independent a elevilor sub îndrumarea unui profesor.

2) Metode de predare, învățare.

Metode de predare care sunt determinate de sursa cunoștințelor dobândite include 3 tipuri principale:

verbal;

vizual;

practic.

Formarea deprinderilor și abilităților este asociată cu activitățile practice ale elevilor. De aici rezultă că este necesar să punem tipul de activitate a elevilor ca bază pentru metodele de formare a deprinderilor.

După tipul de activitate al elevului(clasificarea în funcție de tipul activității cognitive de către I.Ya. Lerner și M.N. Skatkin) metodele se împart în:

· reproductivă;

căutare parțială;

· problematic;

cercetare;

explicative și ilustrative.

Toate metodele de mai sus se referă la metodele de organizare a activității educaționale și cognitive (clasificarea lui Yu.K. Babansky).

Având în vedere metoda de stimulare a activității educaționale în lecțiile de muncă artistică și de arte plastice, este eficientă utilizarea metodei formării interesului cognitiv. De asemenea, nu uitați să folosiți metoda controlului și autocontrolului.

Metode de organizare și implementare a activităților educaționale și cognitive - un grup de metode de predare care vizează organizarea activității educaționale și cognitive a elevilor, identificate de Yu.K. Babansky și include toate metodele de predare existente conform altor clasificări sub formă de subgrupe.

1. Metode verbale de predare

Metodele verbale fac posibilă transmiterea unei cantități mari de informații în cel mai scurt timp posibil, pun o problemă cursanților și indică modalități de rezolvare a acestora. Cu ajutorul cuvântului, profesorul poate aduce în mintea copiilor imagini vii ale trecutului, prezentului și viitorului omenirii. Cuvântul activează imaginația, memoria, sentimentele elevilor.

Metodele de predare verbală includ o poveste, o prelegere, o conversație etc. În procesul de aplicare a acestora, profesorul expune și explică materialul educațional prin cuvânt, iar elevii îl învață activ prin ascultare, memorare și înțelegere.

Poveste. Metoda povestirii presupune o prezentare narativă orală a conținutului materialului educațional. Această metodă este aplicată în toate etapele de școlarizare. În lecțiile de arte plastice, este folosit de profesor în principal pentru a comunica informații noi (informații interesante din viața artiștilor celebri), cerințe noi. Povestea trebuie să îndeplinească următoarele cerințe didactice: să fie convingătoare, concisă, emoționantă, accesibilă pentru înțelegere de către elevii din ciclul primar.

Foarte puțin timp este alocat poveștii profesorului în lecțiile de muncă artistică și arte plastice și, prin urmare, conținutul ei ar trebui limitat la unul scurt, să corespundă strict obiectivelor lecției și sarcinii de muncă practică. Când folosește termeni noi în poveste, profesorul trebuie să-i pronunțe expresiv și să-i noteze pe tablă.

Mai multe tipuri de povestiri :

o poveste introductivă;

o poveste - prezentare;

o poveste-concluzie.

Scopul primului este de a pregăti elevii pentru percepția noului material educațional, care poate fi realizat prin alte metode, precum conversația. Acest tip de poveste se caracterizează prin relativă concizie, strălucire, prezentare amuzantă și emoționantă, ceea ce face posibilă trezirea interesului pentru un subiect nou, trezirea nevoii de asimilare activă a acestuia. În cadrul unei astfel de povești sunt raportate sarcinile activităților elevilor din lecție.

În timpul poveștii-prezentare, profesorul dezvăluie conținutul noii teme, realizează prezentarea după un anumit plan de dezvoltare logic, într-o succesiune clară, evidențiind principalul, cu ilustrații și exemple convingătoare.

Povestea-concluzia este de obicei ținută la sfârșitul lecției. Profesorul rezumă ideile principale din el, trage concluzii și generalizări, dă sarcina pentru continuarea lucrărilor independente pe această temă.

În timpul aplicării metodei povestirii, astfel tehnici metodologice ca: prezentarea informatiilor, activarea atentiei, metode de accelerare a memorarii, metode logice de comparatie, comparatie, evidentierea principalului.

Condiții de utilizare eficientă povestea este o gândire atentă a planului, alegerea celei mai raționale secvențe de dezvăluire a subiectului, selecția cu succes a exemplelor și ilustrațiilor, păstrând tonul emoțional al prezentării.

Conversaţie. Conversația este o metodă de predare dialogică în care profesorul, punând un sistem de întrebări atent gândit, îi conduce pe elevi să înțeleagă material nou sau verifică asimilarea lor a ceea ce au studiat deja.

Convorbirea este una dintre cele mai vechi metode de lucru didactic. A fost folosit cu măiestrie de către Socrate, în numele căruia a apărut conceptul de „conversație socratică”.

În lecțiile de muncă artistică și arte plastice, povestea se transformă adesea într-o conversație. Conversația are ca scop obținerea de noi cunoștințe și consolidarea acestora printr-un schimb oral de gânduri între profesor și elev. Conversația contribuie la activarea gândirii copiilor și este mai convingătoare atunci când este combinată cu o demonstrație a obiectelor naturale, cu imaginea lor.

În funcție de sarcinile specifice, conținutul materialului educațional, nivelul activității cognitive creatoare a elevilor, locul conversației în procesul didactic, diverse tipuri de conversații .

Răspândită în predarea artelor plastice și a lucrărilor artistice este conversație euristică(din cuvântul „Eureka” – găsesc, deschid). În decursul unei conversații euristice, profesorul, bazându-se pe cunoștințele și experiența practică a elevilor, îi conduce să înțeleagă și să asimileze noi cunoștințe, să formuleze reguli și concluzii.

Folosit pentru a comunica noi cunoștințe informarea conversațiilor. Dacă conversația precede studiul unui material nou, se numește introductiv sau introductiv. Scopul unei astfel de conversații este de a trezi la elevi o stare de pregătire pentru a învăța lucruri noi. Necesitatea unei conversații continue poate apărea în cursul lucrărilor practice. Prin intermediul „intrebare – raspuns” elevii primesc informatii suplimentare. Fixare sau definitivă conversațiile sunt aplicate după învățarea de material nou. Scopul lor este să discute și să evalueze munca elevilor.

În timpul conversației, întrebările pot fi adresate unui student ( conversație individuală) sau elevii întregii clase ( conversație frontală).

Cerințe de interviu.

Succesul interviurilor depinde în mare măsură de corectitudinea întrebărilor. Întrebările sunt adresate de către profesor întregii clase, astfel încât toți elevii să se pregătească pentru răspuns. Întrebările trebuie să fie scurte, clare, semnificative, formulate în așa fel încât să trezească gândul elevului. Nu trebuie să puneți întrebări duble, care să provoace întrebări sau să conducă la ghicirea răspunsului. Nu trebuie să formulați întrebări alternative care necesită răspunsuri clare, cum ar fi „da” sau „nu”.

În general, metoda conversației are următoarele avantaje : activează elevii, le dezvoltă memoria și vorbirea, deschide cunoștințele elevilor, are o mare putere educațională, este un bun instrument de diagnostic.

Dezavantajele metodei conversației : necesită mult timp, necesită un stoc de cunoștințe.

Explicaţie. Explicație - o interpretare verbală a tiparelor, proprietăților esențiale ale obiectului studiat, concepte individuale, fenomene.

În lecțiile de arte plastice și lucrări artistice, metoda explicației poate fi utilizată în partea introductivă a lecției pentru a se familiariza cu execuția diferitelor cusături, împreună cu demonstrarea produsului, atunci când se familiarizează cu diferite metode de lucru cu o perie etc.

În pregătirea pentru muncă, profesorul explică modul de organizare rațională a locului de muncă; la planificare, explică modul de determinare a secvenței operațiunilor.

În procesul de explicație, profesorul îi familiarizează pe elevi cu proprietățile materialelor și cu scopul instrumentelor, cu acțiuni, tehnici și operații de muncă raționale, termeni tehnici noi (la lecțiile muncii artistice); cu metode de lucru cu pensula și succesiunea desenului, construirea obiectelor (la lecțiile de desen).

Cerințe pentru metoda de explicație. Utilizarea metodei explicației necesită o formulare precisă și clară a problemei, a esenței problemei, a întrebării; dezvăluirea consecventă a relațiilor cauză-efect, argumentare și dovezi; utilizarea comparației, comparației și analogiei; atragerea de exemple vii; logica impecabila a prezentarii.

Discuţie. Discuția ca metodă de predare se bazează pe schimbul de opinii pe o anumită problemă, iar aceste opinii reflectă propriile opinii ale participanților sau se bazează pe opiniile altora. Este recomandabil să se folosească această metodă atunci când elevii au un grad semnificativ de maturitate și independență de gândire, sunt capabili să argumenteze, să demonstreze și să își fundamenteze punctul de vedere. Are și o mare valoare educațională: te învață să vezi și să înțelegi problema mai profund, să-ți aperi poziția de viață, să ții cont de opiniile celorlalți.

Această metodă este mai potrivită pentru utilizare în liceu. Dar dacă elevii de școală elementară au caracteristicile de mai sus (clase puternice), atunci este logic să începeți să introduceți această metodă (de exemplu, atunci când se familiarizează cu munca artiștilor, și anume lucrările lor).

Briefing. Această metodă este înțeleasă ca o explicație a metodelor acțiunilor de muncă, afișarea lor exactă și efectuarea în siguranță (muncă artistică).

Tipuri de instruire:

Până la momentul evenimentului:

Introducere - se efectuează la începutul lecției, include formularea unei sarcini specifice de muncă, se oferă o descriere a operațiunilor, se realizează o explicație a metodelor de lucru.

Curent - desfășurat în timpul activităților practice, include o explicație a greșelilor comise, aflarea motivelor, deficiențelor în muncă, corectarea greșelilor, explicarea tehnicilor corecte, conducerea autocontrolului.

Cea finală cuprinde analiza lucrării, caracteristicile greșelilor făcute în lucrare, notarea lucrărilor elevilor.

· După acoperirea elevilor: individual, grup, clasă.

· După forma de prezentare: orală, scrisă, grafică, mixtă.

2. Metode vizuale de predare

Metodele de predare vizuală sunt înțelese ca metode în care asimilarea materialului educațional depinde în mod semnificativ de mijloacele vizuale și mijloacele tehnice utilizate în procesul de învățare.

Metodele vizuale sunt folosite împreună cu metodele de predare verbale și practice.

Metodele de predare vizuală pot fi împărțite condiționat în 2 grupuri mari :

· metoda ilustrației;

metoda demonstratiei.

Demonstrație(lat. demonstratio - showing) - metodă exprimată prin arătarea întregii clase la lecție a diverselor mijloace vizuale.

Demonstrația constă într-o cunoaștere vizual-senzuală a elevilor cu fenomene, procese, obiecte în forma lor naturală. Această metodă servește în principal la dezvăluirea dinamicii fenomenelor studiate, dar este utilizată pe scară largă pentru a face cunoștință cu aspectul unui obiect, structura sa internă sau locația într-o serie de obiecte omogene. Atunci când demonstrează obiectele naturale, acestea încep de obicei cu aspectul lor (dimensiune, formă, culoare, părți și relațiile lor), apoi trec la structura internă sau la proprietățile individuale care sunt special evidențiate și subliniate (funcționarea dispozitivului etc. ). Demonstrație de opere de artă, mostre de îmbrăcăminte etc. începe de asemenea cu o percepție holistică. Spectacolul este adesea însoțit de o schiță schematică a obiectelor considerate. Demonstrarea experimentelor este însoțită de desenarea pe tablă sau de reprezentarea unor diagrame care facilitează înțelegerea principiilor care stau la baza experienței.

Această metodă este cu adevărat eficientă numai atunci când elevii înșiși studiază obiecte, procese și fenomene, efectuează măsurătorile necesare, stabilesc dependențe, datorită cărora se realizează un proces cognitiv activ - lucrurile, fenomenele sunt înțelese și nu ideile altora despre ele.

Obiectele demonstraţiei sunt : ajutoare vizuale cu caracter demonstrativ, imagini, tabele, diagrame, hărți, folii transparente, filme, machete, machete, diagrame, obiecte și preparate naturale mari etc.;

Demonstrația este folosită de profesor în principal atunci când studiază material nou, precum și atunci când rezumă și repetă materialul deja studiat.

Condiții pentru eficacitatea demonstrației sunt: ​​explicații atent gândite; asigurarea unei bune vizibilități a obiectelor demonstrate tuturor elevilor; implicarea largă a acestora din urmă în pregătirea și desfășurarea demonstrației.

Ilustrare ca metodă de predare interacțiunea este folosită de profesor pentru a crea în mintea elevilor cu ajutorul mijloacelor vizuale o imagine fidelă, clară și clară a fenomenului studiat.

Ilustrația funcției principale constă în recrearea figurativă a formei, esenței fenomenului, a structurii acestuia, a legăturilor, a interacțiunilor pentru confirmarea pozițiilor teoretice. Ajută la aducerea tuturor analizatorilor și a proceselor mentale de senzație, percepție și reprezentare asociate acestora într-o stare de activitate, în urma căreia ia naștere o bază empirică bogată pentru activitatea mentală generalizată și analitică a copiilor și a profesorului.

Ilustrațiile sunt folosite în procesul de predare a tuturor disciplinelor. Ca ilustrație, sunt folosite obiecte naturale și create artificial: modele, modele, manechine; opere de artă plastică, fragmente de filme, lucrări literare, muzicale, științifice; ajutoare simbolice precum hărți, diagrame, grafice, diagrame.

Rezultatul învățării utilizării ilustrațiilor se manifestă în asigurarea clarității percepției inițiale a materiei studiate de către elevi, de care depind toate lucrările ulterioare și calitatea asimilării materialului studiat.

O astfel de împărțire a ajutoarelor vizuale în cele ilustrative sau demonstrative este condiționată; nu exclude posibilitatea clasificării mijloacelor vizuale individuale ca fiind atât ilustrative, cât și demonstrative (de exemplu, afișarea ilustrațiilor printr-un epidiascop sau o lunetă de suprafață). Introducerea de noi mijloace tehnice în procesul de învățământ (registroare video, calculatoare) extinde posibilitățile metodelor de predare vizuală.

La lecția de muncă artistică, elevii execută cea mai mare parte a produselor conform imaginilor grafice. Acestea includ:

Desen artistic - o imagine reală a unui obiect, se folosește dacă obiectul în sine nu poate fi arătat din cauza absenței sale, dimensiuni mici sau mari; face posibilă identificarea materialului și a culorii (utilizate în lecțiile de lucrări artistice și arte plastice);

Desen tehnic - o imagine grafică, care se realizează în mod arbitrar, manual, folosind instrumente de desen și măsură; toate elementele structurale sunt transmise cu păstrarea aproximativă a dimensiunilor și proporțiilor (utilizate în clasele de artă);

Schiță - o reflectare condiționată a unui obiect, care este realizată fără utilizarea instrumentelor de desen și măsurare cu o conservare aproximativă a dimensiunilor și proporțiilor (utilizată în lecțiile de lucrări artistice și arte plastice);

Desen - o reprezentare grafică a unui obiect cu ajutorul desenului și măsurării obiectelor la o anumită scară, cu păstrarea exactă a dimensiunilor, folosind metodele proporțiilor paralele, conține date despre dimensiunea și forma obiectului (utilizat în clasele de artă) ;

O fișă tehnică este o imagine care poate conține un desen al unui produs, se pot indica unelte, materiale și accesorii, dar există întotdeauna o succesiune de operații și metode de lucru (folosite la orele de artă).

Cerințe pentru utilizarea metodelor vizuale: vizualizarea folosită să fie adecvată vârstei elevilor; vizibilitatea trebuie folosită cu moderație și trebuie arătată treptat și numai la momentul potrivit din lecție; observația trebuie organizată în așa fel încât toți elevii să poată vedea clar obiectul demonstrat; este necesar să se evidențieze clar principalele, esențiale atunci când se prezintă ilustrații; gândiți-vă în detaliu la explicațiile date în timpul demonstrației fenomenelor; vizualizarea demonstrată trebuie să fie exact în concordanță cu conținutul materialului; implica elevii înșiși în găsirea informațiilor dorite într-un suport vizual sau un dispozitiv demonstrativ.

O caracteristică a metodelor de predare vizuală este că implică în mod necesar, într-o măsură sau alta, combinarea lor cu metode verbale. Relația strânsă dintre cuvânt și vizualizare decurge din faptul că „modul dialectic de a cunoaște realitatea obiectivă implică utilizarea contemplației vii, a gândirii abstracte și a practicii în unitate”.

Există diverse forme de comunicare între cuvinte și vizualizare. Și să acordăm unora dintre ele preferință deplină ar fi o greșeală, deoarece în funcție de caracteristicile obiectivelor de învățare, de conținutul temei, de natura mijloacelor vizuale disponibile, precum și de nivelul de pregătire al elevilor, este necesar în fiecare caz să-și aleagă combinația cea mai rațională.

Utilizarea metodelor de predare vizuală în lecțiile de tehnologie este restrânsă la o utilizare minimă a metodelor de predare verbală.

3. Metode practice de predare

Metodele practice de predare se bazează pe activitățile practice ale studenților. Aceste metode formează abilități și abilități practice. Metodele practice includ exerciții, lucrări practice.

Exerciții. Exercițiile sunt înțelese ca efectuarea repetată (multiple) a unei acțiuni mentale sau practice în scopul stăpânirii acesteia sau îmbunătățirii calității acesteia. Exercițiile sunt utilizate în studiul tuturor disciplinelor și în diferite etape ale procesului de învățământ. Natura și metodologia exercițiilor depind de caracteristicile materiei, de materialul specific, de problema studiată și de vârsta elevilor.

Exerciții subdivizate după natura lor pe:

· oral;

· scris;

· educațional și de muncă;

· grafic.

La efectuarea fiecăreia dintre ele, elevii efectuează lucrări mentale și practice.

După gradul de independenţă elevilor în timpul exercițiului aloca :

· exerciții de reproducere a cunoscutului în vederea consolidării;

· exerciții de reproducere;

· exerciții de aplicare a cunoștințelor în condiții noi-exerciții de antrenament.

Dacă, atunci când efectuează acțiuni, elevul vorbește singur sau cu voce tare, comentează operațiunile viitoare, astfel de exerciții se numesc comentate. Comentarea acțiunilor ajută profesorul să detecteze greșelile tipice, să facă ajustări la acțiunile elevilor.

Caracteristicile utilizării exercițiilor.

exerciții orale contribuie la dezvoltarea gândirii logice, a memoriei, a vorbirii și a atenției elevilor. Sunt dinamice, nu necesită o păstrare a evidențelor care necesită timp.

Exerciții scrise sunt folosite pentru consolidarea cunoștințelor și dezvoltarea abilităților în aplicarea lor. Utilizarea lor contribuie la dezvoltarea gândirii logice, a culturii scrisului, a independenței în muncă. Exercițiile scrise pot fi combinate cu cele orale și grafice.

La exerciții grafice să includă munca elevilor în întocmirea de diagrame, desene, grafice, postere, standuri etc.

Exercițiile grafice sunt de obicei efectuate simultan cu cele scrise.

Utilizarea lor ajută elevii să perceapă, să înțeleagă și să memoreze mai bine materialul educațional, contribuie la dezvoltarea imaginației spațiale. Lucrările grafice, în funcție de gradul de independență al elevilor în implementarea lor, pot fi de natură reproductivă, formativă sau creativă.

Exercițiile sunt eficiente numai dacă sunt respectate o serie de reguli.

Cerințe pentru metoda de exercițiu: abordarea conștientă a elevilor asupra implementării acestora; respectarea secvenței didactice în efectuarea exercițiilor - în primul rând, exerciții de memorare și memorare a materialului educațional, apoi - pentru reproducere - pentru aplicarea celor învățate anterior - pentru transferul independent a ceea ce s-a învățat în situații non-standard - pentru aplicare creativă , care asigură includerea de material nou în sistemul de cunoștințe, abilități și abilități deja dobândite. De asemenea, sunt extrem de necesare exercițiile de căutare a problemelor, care formează elevilor capacitatea de a ghici, intuiția.

La lecția de muncă artistică, studenții, împreună cu cunoștințele politehnice, stăpânesc abilitățile politehnice generale ale muncii: să doteze un loc, să proiecteze un produs al muncii, să planifice un proces de muncă și să efectueze operațiuni tehnologice.

Când se folosesc metode practice, se formează abilități și abilități.

Acțiuni – sunt desfășurate de elevi într-un ritm lent, luând în considerare cu atenție fiecare element realizat.

Tehnici - necesită reflecție și îmbunătățire în continuare în procesul exercițiilor speciale.

Operațiile sunt tehnici combinate.

Abilități - cunoștințe care se aplică în practică, înțelese ca efectuarea conștientă a unor acțiuni specificate de către elevi cu alegerea metodelor corecte de lucru, dar cunoștințele pot să nu fie aduse la nivelul competențelor.

Abilitățile sunt acțiuni care sunt aduse într-o anumită măsură automatismului și sunt realizate în situații standard obișnuite.

Abilitățile sunt dezvoltate prin exerciții reutilizabile de același tip fără a schimba tipul de activitate. În timpul muncii, profesorul se concentrează pe formarea abilităților de muncă la copii. Abilitățile se manifestă prin acțiunile unei persoane într-o situație necunoscută. Pentru formarea abilităților, se efectuează diverse exerciții care vă permit să transferați metoda de acțiune într-o situație nouă.

Elevii din clasele primare din clasele de artă formează trei grupuri principale de abilități:

1. Competențe politehnice - măsurare, calcul, grafică, tehnologică.

2. Competenţe generale de muncă - organizatorice, proiectare, diagnosticare, operator.

3. Abilități speciale de muncă - prelucrarea diferitelor materiale în moduri diferite.

4. Formarea deprinderilor este întotdeauna asociată cu activități practice.

Aceasta este o scurtă descriere a metodelor de predare, clasificate pe surse de cunoaștere. Principalul dezavantaj al acestei clasificări este că nu reflectă natura activității cognitive a elevilor în procesul de învățare, nu reflectă gradul de independență al acestora în activitatea educațională. Cu toate acestea, această clasificare este cea mai populară printre profesorii practicanți, metodologii și este folosită în lecțiile de tehnologie și arte plastice.

4. Metode de învățare reproductivă

Natura reproductivă a gândirii implică perceperea activă și memorarea informațiilor furnizate de profesor sau altă sursă de informații educaționale. Aplicarea acestor metode este imposibilă fără utilizarea metodelor și tehnicilor de predare verbale, vizuale și practice, care sunt, parcă, baza materială a acestor metode. Aceste metode se bazează în principal pe transferul de informații folosind cuvinte, demonstrarea obiectelor naturale, desene, picturi, imagini grafice.

Pentru a atinge un nivel superior de cunoștințe, profesorul organizează activitățile copiilor pentru a reproduce nu numai cunoștințe, ci și metode de acțiune.

În acest caz, trebuie acordată multă atenție instruirii cu o demonstrație (la orele de artă) și o explicație a secvenței și metodelor de lucru cu un spectacol (la orele de artă). La îndeplinirea sarcinilor practice, reproductive, de ex. activitatea reproductivă a copiilor se exprimă sub formă de exerciții. Numărul de reproduceri și exerciții la utilizarea metodei reproductive determină complexitatea materialului educațional. Se știe că în clasele inferioare copiii nu pot efectua aceleași exerciții de antrenament. Prin urmare, elementele de noutate ar trebui introduse constant în exerciții.

În construcția reproductivă a poveștii, profesorul formulează fapte, dovezi, definiții ale conceptelor într-o formă gata făcută, se concentrează pe principalul lucru care trebuie învățat cu fermitate.

O conversație organizată reproductiv este condusă în așa fel încât profesorul să se bazeze pe faptele deja cunoscute de elevi, pe cunoștințele dobândite anterior și să nu stabilească sarcina de a discuta ipoteze sau presupuneri.

Lucrările practice de natură reproductivă se remarcă prin faptul că, în cursul muncii lor, elevii aplică cunoştinţele dobândite anterior sau nou dobândite conform modelului.

În același timp, în cursul lucrărilor practice, studenții nu își măresc în mod independent cunoștințele. Exercițiile de reproducere contribuie în mod deosebit eficient la dezvoltarea abilităților și abilităților practice, deoarece transformarea abilității într-o abilitate necesită acțiuni repetate conform modelului.

Metodele de reproducere sunt utilizate mai ales eficient în cazurile în care conținutul materialului educațional este predominant informativ, este o descriere a metodelor de acțiuni practice, este foarte complex sau fundamental nou, astfel încât elevii să poată efectua o căutare independentă a cunoștințelor.

În general, metodele reproductive de predare nu permit dezvoltarea gândirii elevilor în măsura adecvată, și mai ales independența, flexibilitatea gândirii; pentru a dezvolta abilitățile elevilor în activitatea de căutare. Cu o utilizare excesivă, aceste metode contribuie la formalizarea procesului de stăpânire a cunoștințelor și, uneori, doar la înghesuirea. Este imposibil să dezvolți cu succes trăsături de personalitate precum abordarea creativă a afacerilor, independența doar prin metode de reproducere. Toate acestea nu le permit să utilizeze în mod activ tehnologia la clasă, ci necesită utilizarea unor metode de predare alături de acestea care să asigure activitatea de căutare activă a școlarilor.

5. Metode de predare problematice.

Metoda problematică de predare prevede formularea anumitor probleme care sunt rezolvate ca urmare a activității creative și mentale a elevilor. Această metodă dezvăluie studenților logica cunoașterii științifice; creând situații problemă, profesorul încurajează elevii să construiască ipoteze, raționamente; efectuând experimente și observații, face posibilă infirmarea sau aprobarea ipotezelor prezentate, pentru a trage în mod independent concluzii rezonabile. În acest caz, profesorul folosește explicații, conversații, demonstrații, observații și experimente. Toate acestea creează o situație problemă pentru elevi, îi implică pe copii într-o căutare științifică, le activează gândirea, îi obligă să prezică și să experimenteze. Dar, în același timp, este necesar să se țină cont de caracteristicile de vârstă ale copiilor.

Prezentarea materialului educațional prin metoda povestirii cu probleme presupune că profesorul, în cursul prezentării, reflectă, dovedește, generalizează, analizează faptele și conduce gândirea elevilor, făcând-o mai activă și mai creativă.

Una dintre metodele de învățare bazată pe probleme este conversația euristică și de căutare a problemelor. În cursul acesteia, profesorul pune elevilor o serie de întrebări consistente și interdependente, răspunzând cărora aceștia trebuie să facă orice presupunere și apoi să încerce să demonstreze în mod independent validitatea lor, făcând astfel unele progrese independente în asimilarea noilor cunoștințe. Dacă în timpul unei conversații euristice astfel de presupuneri privesc de obicei doar unul dintre elementele principale ale unui subiect nou, atunci în timpul unei conversații de căutare a problemei, elevii rezolvă o serie întreagă de situații problematice.

Ajutoarele vizuale cu metode de predare problematice nu mai sunt folosite doar pentru a îmbunătăți memorarea și pentru a stabili sarcini experimentale care creează situații problematice în clasă.

Metodele problematice sunt utilizate în principal în scopul dezvoltării abilităților în activitatea de creație educațională și cognitivă, ele contribuind la o stăpânire mai semnificativă și independentă a cunoștințelor.

Această metodă dezvăluie studenților logica cunoașterii științifice. Elemente ale metodologiei problemei pot fi introduse la lecţiile de muncă artistică din clasa a III-a.

Deci, atunci când modelează bărci, profesorul demonstrează experimente care pun anumite probleme elevilor. O bucată de folie se pune într-un pahar umplut cu apă. Copiii privesc folia se scufundă până în jos.

De ce se scufundă folia? Copiii susțin presupunerea că folia este un material greu, așa că se scufundă. Apoi profesorul face o cutie din folie și o coboară cu grijă cu susul în jos în pahar. Copiii observă că în acest caz se păstrează aceeași folie la suprafața apei. Astfel, apare o situație problematică. Și prima presupunere că materialele grele se scufundă întotdeauna nu este confirmată. Deci, punctul nu este în materialul în sine (folie), ci în altceva. Profesorul se oferă să analizeze din nou cu atenție o bucată de folie și o cutie de folie și să stabilească cum diferă. Elevii stabilesc că aceste materiale diferă doar prin formă: o bucată de folie are o formă plată, iar o cutie de folie are o formă voluminoasă goală. Cu ce ​​sunt umplute obiectele goale? (Pe calea aerului). Și aerul are o greutate mică.

El este ușor. Care poate fi concluzia? (Obiecte goale, chiar și din materiale grele, cum ar fi metalul, umplute cu (ușoară (aer, nu se scufundă.) De ce nu se scufundă bărci maritime mari din metal? (Pentru că sunt goale) ce se va întâmpla dacă o cutie de folie este străpuns cu o punte? (Ea se scufundă.) De ce? (Pentru că se va umple cu apă.) Ce se va întâmpla cu nava dacă corpul ei face o gaură și se umple cu apă? (Nava se va scufunda.)

Astfel, profesorul, creând situații problematice, încurajează elevii să construiască ipoteze, efectuând experimente și observații, le permite elevilor să infirme sau să confirme ipotezele prezentate și să tragă în mod independent concluzii rezonabile. În acest caz, profesorul folosește explicații, conversații, demonstrații de obiecte, observații și experimente.

Toate acestea creează situații problematice elevilor, implică copiii în cercetarea științifică, le activează gândirea, îi obligă să prezică și să experimenteze. Astfel, prezentarea problematică a materialului educațional apropie procesul educațional dintr-o școală de învățământ general de cercetarea științifică.

Utilizarea metodelor problematice în lecțiile de muncă artistică și arte plastice este cea mai eficientă pentru intensificarea activităților de rezolvare a situațiilor problematice, a activităților educaționale și cognitive ale elevilor.

6. Metodă de predare cu căutare parțială

Căutarea parțială sau metoda euristică și-a primit numele, deoarece elevii nu pot rezolva întotdeauna o problemă complexă și, prin urmare, o parte din cunoștințe este comunicată de profesor, iar o parte pe care o obțin pe cont propriu.

Sub îndrumarea unui profesor, elevii raționează, rezolvă situații cognitive emergente, analizează, compară. Drept urmare, ei dezvoltă cunoștințe conștiente.

Pentru a dezvolta independența și inițiativa creativă, profesorul folosește diverse tehnici.

La lecțiile de muncă din prima etapă, copiii îndeplinesc sarcini conform hărților tehnologice cu o descriere detaliată a operațiunilor și metodelor de lucru. Apoi sunt realizate diagrame de flux cu date sau etape parțial lipsă. Acest lucru îi obligă pe copii să rezolve în mod independent unele sarcini care sunt fezabile pentru ei.

Deci, în procesul activității de căutare parțială, studenții își fac mai întâi o idee despre produs, apoi planifică secvența de lucru și efectuează operațiuni tehnologice pentru a implementa proiecte într-un produs finit.

În lecțiile de arte plastice, ca exemplu de utilizare a metodei de predare a căutării parțiale, puteți planifica lucrarea în așa fel încât primul pas să fie să vă faceți o idee despre subiectul în sine, apoi să întocmiți o secvență de desen (loc pașii reprezentați pe tablă în ordinea corectă, completați golurile din pașii secvenței și etc.).

7. Metoda de cercetare a predării

Metoda cercetării trebuie considerată ca fiind cea mai înaltă etapă a activității creative a elevilor, în cursul căreia aceștia găsesc soluții la noi probleme pentru ei. Metoda de cercetare formează cunoștințele și abilitățile studenților care au un grad ridicat de transfer și pot fi aplicate în situații noi de lucru.

Folosirea acestei metode aduce procesul de învățare mai aproape de cercetarea științifică, unde studenții se familiarizează nu numai cu noile adevăruri științifice, ci și cu metodologia căutării științifice.

Desigur, conținutul metodei de cercetare în știință diferă de metoda de cercetare în predare. În primul caz, cercetătorul dezvăluie societății fenomene și procese noi, necunoscute anterior; în al doilea, elevul descoperă fenomene și procese doar pentru el însuși, care nu sunt noi pentru societate. Cu alte cuvinte, în primul caz, descoperirile se fac pe plan social, iar în al doilea, pe plan psihologic.

Profesorul, punând în fața elevilor o problemă pentru cercetare independentă, cunoaște atât rezultatul, cât și modalitățile de rezolvare și tipuri de activități care conduc elevul la rezolvarea corectă a problemei puse. Astfel, metoda de cercetare în școală nu își propune să facă noi descoperiri. Este introdus de către profesor pentru a insufla elevilor trăsăturile de caracter necesare pentru continuarea activității creative.

Luați în considerare elementele metodei de cercetare folosind un exemplu specific.

La lecția de lucrări de artă, profesorul stabilește sarcina copiilor - să aleagă hârtie pentru realizarea unei bărci, care ar trebui să aibă următoarele caracteristici: să fie bine vopsită, să fie densă, durabilă, groasă. La dispoziția fiecărui elev se află mostre de scris, hârtie de ziar, desen, hârtie de uz casnic (de consum) și hârtie de calc, pensule, borcane cu apă. În procesul de cercetare simplă, dintre tipurile de hârtie disponibile, studentul alege pentru fabricarea corpului unui model de barcă o astfel de hârtie care are toate caracteristicile enumerate. Să presupunem că primul elev începe să verifice semnul colorării. Trecând o pensulă cu vopsea peste mostre de scris, hârtie de ziar, desen, hârtie de consum și hârtie de calc, elevul stabilește că scrisul, desenul, hârtie de consum și hârtie de calc sunt hârtie groase, hârtie de ziar este liberă. Elevul ajunge la concluzia că hârtia de ziar nu este potrivită pentru corpul unei bărci. Rupând mostrele de hârtie existente, studentul stabilește că hârtia de scris și de consum este fragilă. Aceasta înseamnă că aceste specii nu sunt potrivite pentru fabricarea unei carene de bărci.

În continuare, elevul examinează cu atenție tipurile de hârtie rămase - hârtie de desen și hârtie de calc - și stabilește că hârtia de desen este mai groasă decât hârtia de calc. Prin urmare, pentru fabricarea carenei bărcii, este necesar să folosiți hârtie de desen. Această hârtie are toate caracteristicile necesare: este bine colorată, densă, durabilă, groasă. Verificarea tipurilor de hârtie ar trebui să înceapă cu un semn de rezistență. După această verificare, doar două tipuri de hârtie ar rămâne la dispoziția elevului: hârtie de calc și hârtie de desen. Verificarea semnului de grosime a permis elevului să aleagă imediat hârtia de desen necesară ambarcațiunii dintre celelalte două tipuri. Când se folosește metoda cercetării, așa cum arată exemplul considerat de alegere a hârtiei, elevului nu i se oferă o soluție gata făcută la problemă. În procesul de observații, încercări, experimente, cercetări simple, elevul ajunge în mod independent la generalizări și concluzii. Metoda de cercetare dezvoltă activ abilitățile creative ale studenților, îi introduce pe elevi în elementele cercetării științifice.

Metoda de cercetare dezvoltă activ abilitățile creative ale studenților, îi introduce în elementele cercetării științifice.

8. Metodă de predare explicativă și ilustrativă

Metodele explicative-ilustrative sau informațional-receptive includ povestirea, explicația, lucrul cu manuale, demonstrația de imagini (verbală, vizuală, practică).

Profesorul comunică informația finalizată prin diverse mijloace, iar elevii o percep și o fixează în memorie.

Cu toate acestea, atunci când se utilizează această metodă, abilitățile și abilitățile de a utiliza cunoștințele dobândite nu se formează. Cunoștințele sunt prezentate în formă finită.

Această metodă de predare a artelor plastice și a lucrărilor artistice va fi eficientă dacă această metodă nu este folosită în singura ei formă. Când această metodă este combinată cu altele, de exemplu, căutare parțială, cercetare, reproductivă, problematică, practică, elevii vor lucra activ, își vor dezvolta gândirea, atenția și memoria.

9. Metode de muncă independentă

Metodele de muncă independentă și de lucru sub îndrumarea unui profesor se disting pe baza unei evaluări a gradului de independență a elevilor în desfășurarea activităților educaționale, precum și a gradului de control al acestei activități de către profesor.

Când un elev își desfășoară activitățile fără îndrumarea directă a profesorului, ei spun că metoda muncii independente este folosită în procesul educațional. Atunci când metodele sunt aplicate cu controlul activ al acțiunilor elevilor de către profesor, se clasifică drept metode de lucru educațional sub îndrumarea unui profesor.

Munca independentă se desfășoară atât la instrucțiunile profesorului cu management mediocru al acesteia, cât și din proprie inițiativă a elevului, fără instrucțiuni și instrucțiuni de la profesor.

Folosind diferite tipuri de muncă independentă, elevii trebuie să dezvolte: unele dintre cele mai generale metode ale organizării sale raționale, capacitatea de a planifica rațional această muncă, să stabilească în mod clar un sistem de sarcini pentru munca viitoare, să le evidențieze pe principalele dintre ele. , alegeți cu pricepere modalități de a rezolva sarcinile stabilite cel mai rapid și economic, autocontrol abil și operațional asupra îndeplinirii sarcinii, capacitatea de a face rapid ajustări la munca independentă, capacitatea de a analiza rezultatele generale ale muncii, comparați-le rezultate cu cele planificate la începutul acestuia, identificați cauzele abaterilor și schițați modalități de eliminare a acestora în lucrările viitoare.

În lecțiile de arte plastice și lucrări de artă, pentru a crește eficacitatea procesului de învățare, precum și pentru a atinge toate obiectivele, aceste metode sunt folosite aproape constant în combinație cu alte metode enumerate mai sus. Alegerea metodelor depinde de conținutul materialului educațional, de vârsta și de caracteristicile individuale ale elevilor etc.

10. Metode de stimulare a activităţii educaţionale a şcolarilor în procesul de învăţare. Metode de formare a interesului cognitiv

Interesul în toate formele sale și în toate etapele de dezvoltare se caracterizează prin:

· emoții pozitive în raport cu activitatea;

prezența laturii cognitive a acestor emoții;

Prezența unui motiv direct care provine din activitatea în sine.

În procesul de învățare, este important să se asigure apariția emoțiilor pozitive în raport cu activitățile de învățare, cu conținutul, formele și metodele de implementare ale acestuia. Starea emoțională este întotdeauna asociată cu experiența excitației emoționale: răspuns, simpatie, bucurie, furie, surpriză. De aceea, procesele de atenție, memorare, înțelegere în această stare sunt legate de experiențele interioare profunde ale individului, ceea ce face ca aceste procese să decurgă intens și deci mai eficiente în ceea ce privește obiectivele atinse.

Una dintre metodele incluse în metoda de stimulare emoțională a învățării este metoda creării de situații distractive în lecție - introducerea în procesul educațional a unor exemple distractive, experimente, fapte paradoxale.

Analogiile distractive acționează, de asemenea, ca o tehnică care face parte din metodele de formare a intereselor în învățare, de exemplu, atunci când se ia în considerare o aripă de avion, analogiile sunt desenate cu forma aripilor unei păsări, libelula.

Experiențele emoționale sunt evocate prin aplicarea tehnicii surprizei.

Caracterul neobișnuit al faptelor prezentate, caracterul paradoxal al experienței demonstrate în lecție, grandiozitatea figurilor - toate acestea evocă invariabil experiențe emoționale profunde la școlari.

Una dintre metodele de stimulare este compararea interpretărilor științifice și lumești ale fenomenelor naturale individuale.

Pentru a crea situații emoționale în timpul lecțiilor, talentul artistic, strălucirea și emoționalitatea discursului profesorului sunt de mare importanță. Aceasta dezvăluie încă o dată diferența dintre metodele de organizare a activității cognitive și metodele de stimulare a acesteia.

Jocuri educative . Jocul a fost folosit de mult timp ca mijloc de a trezi interesul pentru învățare.

În perioada educațională și educațională de vârstă, predarea și educația ar trebui să fie principalul interes al vieții unei persoane, dar pentru aceasta elevul trebuie să fie înconjurat de o sferă favorabilă. Dacă, totuși, tot ceea ce înconjoară elevul îl trage departe de predare într-o direcție complet opusă, atunci toate eforturile mentorului vor fi zadarnice pentru a-i inspira respect pentru învățătură.

De aceea, educația are atât de rar succes în acele case bogate, de înaltă societate, unde băiatul, evadând dintr-o clasă plictisitoare, se grăbește să se pregătească pentru un bal pentru copii sau pentru o reprezentație acasă, unde îl așteaptă interese mult mai vii, care prematur. a luat stăpânirea inimii sale tinere.

După cum putem vedea, marele profesor rus Konstantin Dmitrievich Ushinsky, vorbind despre faptul că numai copiii mici pot învăța jucându-se, dar, cu toate acestea, dorește să-i intereseze pe copiii mai mari în învățare. Dar cum să insufleți dragostea de a învăța dacă nu un joc.

Profesorilor le este greu: la urma urmei, nu poți forța un elev să facă ceva care nu este interesant pentru el. Și copilul nu va putea repeta același exercițiu de zeci de ori de dragul unui obiectiv îndepărtat, nu complet clar. Dar joacă toată ziua - te rog! Jocul este o formă naturală a existenței sale. Prin urmare, este necesar să predați în așa fel încât cursurile să încânte, să captiveze și să amuze copiii.

Predarea artelor plastice și a lucrărilor artistice este imposibilă fără utilizarea în lecție a diferitelor situații de joc, cu ajutorul cărora profesorul își formează abilități și abilități specifice la școlari. Sarcina de învățare clar limitată a sarcinii permite profesorului să evalueze corect și obiectiv calitatea asimilării de către elevi a materialului.

Pentru menținerea capacității productive de muncă a copiilor pe tot parcursul lecției, în activitățile acestora trebuie introduse diverse situații cognitive, jocuri, activități, întrucât asimilarea subiectului este facilitată dacă sunt implicați diferiți analizatori.

Alternarea tuturor tipurilor de activități în timpul lecției face posibilă utilizarea mai rațională a timpului de studiu, creșterea intensității muncii școlarilor, asigurarea asimilarii continue de noi și consolidarea materialului parcurs.

Exercițiile didactice și momentele de joc incluse în sistemul de situații pedagogice trezesc copiilor un interes deosebit pentru a învăța despre lumea din jurul lor, ceea ce are un efect pozitiv asupra activității vizuale productive și a atitudinii lor față de cursuri.

Este indicat să folosiți exerciții didactice și situații de joc în acele lecții în care înțelegerea materialului este dificilă. Studiile au arătat că în timpul situațiilor de joacă, acuitatea vizuală la un copil crește semnificativ.

Jocurile, momentele de joc, elementele de fabulozitate servesc ca stimulator psihologic al activității neuro-psihologice, potențiale abilități de percepție. L.S. Vygotski a remarcat foarte subtil că „în joacă, un copil este întotdeauna deasupra comportamentului său obișnuit; este în joc, parcă, cu capul și umerii deasupra lui.

Jocurile contribuie la înțelegerea caracteristicilor de design ale formei obiectelor, formează capacitatea de a compara, de a găsi soluții optime, de a dezvolta gândirea, atenția și imaginația.

De exemplu:

1. Compune imagini cu obiecte individuale din forme geometrice.

Folosind figurile geometrice reprezentate pe tablă, elevii desenează obiecte în albume (ca variantă a acestui exercițiu, sarcini individuale pentru fiecare elev).

2. Realizați compoziții din siluete gata făcute „A cui compoziție este mai bună?”.

Din siluetele terminate, faceți o natură moartă. Jocul poate fi jucat ca o competiție între două (trei) echipe. Lucrările se efectuează pe o placă magnetică. Jocul dezvoltă gândirea compozițională, capacitatea de a găsi soluții optime.

Includerea momentelor de joc în lecții vă permite să corectați starea psihologică a elevilor. Copiii percep momentele psihoterapeutice ca pe un joc, iar profesorul are posibilitatea de a schimba conținutul și natura sarcinilor în timp util, în funcție de situație.

Discuții educaționale. Metodele de stimulare și motivare a învățării includ crearea unei situații de dispută cognitivă. Disputa provoacă un interes sporit pentru subiect. Unii profesori folosesc cu pricepere această metodă de activare a predării. Ei, în primul rând, folosesc faptele istorice ale luptei diferitelor puncte de vedere științifice asupra unei anumite probleme. Includerea studenților în situații de dispute științifice nu numai că le aprofundează cunoștințele asupra problemelor relevante, dar le atrage involuntar atenția asupra subiectului și, pe această bază, provoacă o nouă creștere a interesului pentru învățare.

Profesorii creează și discuții educaționale în momentul studierii problemelor educaționale obișnuite în orice lecție. Pentru aceasta, elevii sunt invitați în mod special să-și exprime opiniile despre cauzele unui anumit fenomen, pentru a fundamenta unul sau altul punct de vedere.

Crearea de situații de succes în învățare. Una dintre metodele eficiente de stimulare a interesului pentru învățare este crearea unor situații de succes în procesul educațional pentru școlari care întâmpină anumite dificultăți în învățare. Se știe că fără a experimenta bucuria succesului este imposibil să se bazeze cu adevărat pe succesul în continuare în depășirea dificultăților educaționale. Situațiile de succes sunt create și prin diferențierea asistenței acordate școlarilor în îndeplinirea sarcinilor educaționale de aceeași complexitate. Situațiile de succes sunt organizate și de profesor prin încurajarea acțiunilor intermediare ale școlarilor, adică prin încurajarea specială a acestuia să facă noi eforturi.

Un rol important în crearea unei situații de succes îl joacă asigurarea unei atmosfere morale și psihologice favorabile în cursul îndeplinirii anumitor sarcini educaționale. Un microclimat favorabil în timpul studiului reduce sentimentul de nesiguranță, frică. Starea de anxietate este înlocuită cu o stare de încredere.

Iată un alt lucru care este important pentru a-i conduce pe studenți la rezultate bune la studii.

Dacă dorim ca munca elevului să aibă succes, astfel încât să poată face față dificultăților și să dobândească în viitor trăsături din ce în ce mai pozitive în munca sa, atunci pentru aceasta trebuie să ne imaginăm ce contribuie la succesul lucrării și ce cauzează eșec. Un rol uriaș în succes îl joacă acea dispoziție, acea stare generală de veselie în rândul elevilor, acea eficiență și calm, ca să spunem așa, vivacitate, care formează baza pedagogică a oricărei lucrări de succes a școlii. Tot ceea ce creează o atmosferă plictisitoare - descurajare, lipsă de speranță - toate acestea sunt un factor negativ în munca de succes a studenților. În al doilea rând, metoda de predare a profesorului este de mare importanță: de obicei metoda noastră de predare la clasă, astfel încât elevii să lucreze în aceeași metodă și pe aceeași temă, duce destul de des la faptul că clasa este stratificată: un anumit număr de elevi , pentru care metoda propusă de profesor este potrivită, reușește, în timp ce cealaltă parte, pentru care este nevoie de o abordare puțin diferită, rămâne în urmă. Unii elevi au un ritm rapid de lucru, în timp ce alții sunt lent; unii elevi înțeleg aspectul formelor de muncă, în timp ce alții trebuie să înțeleagă totul înainte de a începe să lucreze.

Dacă elevii înțeleg că toate eforturile profesorului sunt îndreptate spre a-i ajuta, atunci în rândul lor pot apărea cazuri de asistență reciprocă foarte valoroase pentru lucrul în clasă, cazuri de elevi care apelează la profesor pentru ajutor vor fi intensificate, profesorul. va sfătui mai mult decât să dea directive și să facă o cerere și, în final, profesorul însuși va învăța să ajute cu adevărat atât întreaga clasă, cât și fiecare elev în parte.

Când observăm munca unui student, când îl abordăm cu instrucțiunile, cerințele sau sfaturile noastre, atunci trebuie să știm ce rol extraordinar joacă în trezirea interesului pentru munca elevului și acesta este relatarea care ar trebui să stimuleze munca lui. studentul, adică Contabilitatea muncii studentului ar trebui să-i trezească interesul pentru muncă.

La cine, dacă nu la tovarășul său senior, profesorul, se va adresa elevul pentru ajutor? Și trebuie să-i ajutăm să înțeleagă multe – în diverse situații de viață, în sine, în tot felul de conflicte. Dar să devii un astfel de prieten nu este ușor. Pentru a câștiga autoritate și respect de la elevii tăi, trebuie să-ți înțelegi bine copiii, să vezi în ei nu numai viitori maeștri cărora le transmiți experiența ta, ci, în primul rând, în fiecare - o Persoană, o Personalitate. Dacă reușești să câștigi respect, autoritate în rândul elevilor tăi, aceasta este o mare fericire pentru profesor.

Principalele surse de interes în activitățile educaționale includ crearea unei situații de noutate, relevanță, apropierea conținutului de cele mai importante descoperiri din știință, tehnologie, de realizările culturii, artei și literaturii moderne. În acest scop, profesorii selectează tehnici speciale, fapte, ilustrații, care în momentul de față prezintă un interes deosebit pentru întregul public al țării. În acest caz, elevii sunt mult mai clar și profund conștienți de importanța și semnificația problemelor studiate și, prin urmare, le tratează cu mare interes, ceea ce le permite să fie utilizate pentru a crește activarea procesului cognitiv în lecțiile de tehnologie.

11. Metode de control și autocontrol în antrenament

Metode de control oral. Controlul oral se realizează prin interogare individuală și frontală. Într-un sondaj individual, profesorul pune elevului mai multe întrebări, răspunzând cărora acesta arată nivelul de asimilare a materialului educațional. Cu un sondaj frontal, profesorul selectează o serie de întrebări interconectate logic și le pune în fața întregii clase, solicitând un răspuns scurt de la unul sau altul elev.

Metode de autocontrol. O caracteristică esențială a stadiului actual de îmbunătățire a controlului la școală este dezvoltarea cuprinzătoare a abilităților de autocontrol ale elevilor asupra gradului de asimilare a materialului educațional, capacitatea de a găsi în mod independent greșelile, inexactitățile și de a schița modalități de a elimina lacunele detectate, care este folosit în special în lecţiile de tehnologie.

Concluzii. Toate metodele principale de predare a artelor plastice au fost enumerate mai sus. Eficacitatea utilizării lor va fi atinsă numai prin utilizarea integrată a acestor metode.

Profesorul de școală primară ar trebui să acorde prioritate metodelor care fac munca activă și interesantă, să introducă elemente de joacă și divertisment, problematice și creativitate.

Posibilitățile comparative ale metodelor de predare permit vârsta adecvată, forța mentală și fizică, experiența existentă a muncii educaționale, aptitudinea educațională a elevilor, abilitățile și abilitățile educaționale formate, dezvoltarea proceselor de gândire și a tipurilor de gândire etc. folosiți-le la diferite niveluri și etape de învățare.

Este întotdeauna important să ne amintim și să țineți cont de caracteristicile legate de vârstă ale dezvoltării psihologice și mentale a copiilor.

De-a lungul secolelor, școala a acumulat destul de multă experiență în predarea copiilor. Astfel, există puncte de vedere diferite asupra conceptului, eficacității aplicării diferitelor metode și principii de predare.

Procesul de învățare este un fenomen destul de complex și nu poate fi reprezentat ca un simplu transfer de cunoștințe de către un profesor către elevii care nu dețin încă aceste cunoștințe. Aici, firesc, apar întrebări: „Ce să predați?” și „Cum să predai?”

Legile sau regulile care operează în orice știință reflectă conexiunile obiective, esențiale și stabile ale acesteia și, de asemenea, indică anumite tendințe în dezvoltarea lor. Cu toate acestea, aceste legi nu conțin instrucțiuni directe pentru acțiuni practice: ele sunt doar o bază teoretică pentru dezvoltarea tehnologiei activității practice.

Sarcina didacticii este de a afla, pe baza cunoștințelor despre desfășurarea obiectivă a procesului de învățământ, modul în care, pe baza legilor de desfășurare a acestuia, sunt elaborate principiile și regulile de predare, care ghidează profesorul în munca practica. Toate acestea actualizează tema de cercetare.

Obiectul de studiu:lecții de arte plastice și lucrări artistice.

Subiect de studiu:principii didactice și metode de predare a artelor plastice și a muncii artistice.

Ipoteză: la eficacitatea procesului de învățământ contribuie la eficacitatea procesului de învățământ, utilizarea corectă și abil organizată, metodic competentă a principiilor didactice și a metodelor de predare în lecțiile de muncă artistică și de arte plastice, și anume:

• Ajută la creșterea activității, interesului elevilor, ceea ce se reflectă în rezultatele muncii.
• Promovează dezvoltarea dragostei pentru artele plastice și munca artistică.
• Dezvoltă calități precum: percepția, atenția, imaginația, gândirea, memoria, vorbirea, autocontrolul etc.
• Contribuie la asimilarea rapidă și de durată a cunoștințelor care se dezvoltă în abilități și abilități.
• Formează capacitatea de a aplica în practică cunoștințele dobândite.

Scopul lucrării: studiul şi fundamentarea influenţei metodelor de predare asupra procesului de învăţământ la orele de arte plastice.

Următoarele rezultate din obiectiv sarcini :

• Luați în considerare concepte - metode de predare.
• Luați în considerare clasificarea metodelor de predare, relația lor.
• Identificați principalele metode de predare utilizate în lecțiile de artă.
• Să studieze caracteristicile de implementare ale principalelor metode utilizate în aceste lecții.
• Justificați influența metodelor de predare asupra activității școlarilor și eficacității procesului de învățământ.

1. Metode de predare în lecţiile de arte plastice

1.1 Conceptul de metode de predare și clasificarea acestora

Conceptul de metodă de predare este foarte complex. Cu toate acestea, în ciuda definițiilor diferite date acestui concept de către profesori, se poate observa și ceva în comun care le apropie punctele de vedere. Majoritatea autorilor tind să considere metoda de predare ca pe o modalitate de organizare a activității educaționale și cognitive a elevilor.

Metodele de predare sunt înțelese ca o alternanță consistentă a modalităților de interacțiune între un profesor și elevi, care vizează atingerea unui scop specific prin studiul materialului educațional.

"Metodă" (în greacă - „calea către ceva”) - o modalitate de a atinge un scop, o modalitate de a dobândi cunoștințe.

Etimologia acestui cuvânt afectează și interpretarea lui ca categorie științifică. " Metodă - în sensul cel mai general - o modalitate de a atinge un scop, un anumit mod de activitate ordonată ”, spune dicționarul filozofic.

Evident, în procesul de învățare, metoda acționează și ca o modalitate ordonată de activități interconectate ale profesorului și elevilor pentru atingerea anumitor scopuri educaționale. Din acest punct de vedere, fiecare metodă de predare include în mod organic activitatea didactică a profesorului (prezentarea, explicarea materialului nou) și organizarea activității educaționale și cognitive active a elevilor. Adică, profesorul, pe de o parte, explică el însuși materialul, iar pe de altă parte, urmărește să stimuleze activitatea educațională și cognitivă a elevilor (i încurajează să gândească, să formuleze singuri concluzii etc.).

Clasificarea metodelor de predare- acesta este sistemul lor ordonat după un anumit atribut. În prezent, sunt cunoscute zeci de clasificări ale metodelor de predare. Cu toate acestea, gândirea didactică actuală s-a maturizat până la înțelegerea că nu trebuie să se străduiască să se stabilească o nomenclatură unică și neschimbătoare a metodelor. Învățarea este un proces extrem de mobil, dialectic.

Sistemul de metode trebuie să fie dinamic pentru a reflecta această mobilitate, ținând cont de schimbările care au loc constant în practica aplicării metodelor.

Învățarea este alcătuită din activități precum rezolvarea problemelor și evaluarea rezultatelor, încercarea și eroarea, experimentarea, alegerea și aplicarea conceptelor.

Toate metodele de predare sunt împărțite în trei grupuri mari:

• metode de organizare și implementare a activităților educaționale și cognitive;
• metode de stimulare și motivare a activității educaționale și cognitive;
• metode de control și autocontrol asupra eficienței activității educaționale și cognitive.

În procesul de învățare, metoda acționează ca o modalitate ordonată a activităților interconectate ale profesorului și elevilor pentru atingerea anumitor scopuri educaționale, ca modalitate de organizare a activităților educaționale și cognitive ale elevilor.

Metodele explicative-ilustrative și reproductive sunt metode tradiționale de predare, a căror esență principală este procesul de transfer de cunoștințe gata făcute cunoscute studenților.

Această clasificare este în concordanță cu principalele obiective ale educației și ajută la o mai bună înțelegere a scopului lor funcțional. Dacă se fac unele clarificări la această clasificare, atunci întreaga varietate de metode de predare poate fi împărțită în următoarele cinci grupuri:

a) metode de prezentare orală a cunoștințelor de către profesor și de activare a activității cognitive a elevilor: poveste, explicație, prelegere, conversație;

b) metoda de ilustrare și demonstrație în prezentarea orală a materialului studiat;

c) metode de consolidare a materialului studiat: conversație, lucru cu un manual;

d) metode de muncă independentă a elevilor pentru înțelegerea și asimilarea materialului nou: lucru cu manual, lucrări practice;

e) metode de lucru educațional privind aplicarea cunoștințelor în practică și dezvoltarea deprinderilor și abilităților: exerciții, exerciții practice;

f) metode de testare și evaluare a cunoștințelor, deprinderilor și abilităților elevilor: observarea zilnică a muncii elevilor, interogarea orală (individuală, frontală, compactată), atribuirea punctajului unei lecții, teste, verificarea temelor, control programat.

Tabelul 1. Metode de predare

1.2 Metode de bază de predare a artelor plastice și a lucrărilor artistice

Metodele de predare a muncii artistice au trăsături specifice, datorită activității cognitive a elevilor mai mici:

• natura proceselor tehnice și a operațiunilor de muncă;
• dezvoltarea gândirii politehnice, a abilităților tehnice;
• formarea cunoștințelor și aptitudinilor politehnice generalizate.

Lecția de muncă artistică și arte plastice se caracterizează printr-o clasificare a metodelor în funcție de metodele de activitate ale profesorului și ale elevilor, deoarece în predarea acestor discipline ies mai clar două procese interconectate: activitatea practică independentă a elevilor și rolul principal. a profesorului.

În consecință, metodele sunt împărțite în 2 grupuri:

1. Metode de lucru independent a elevilor sub îndrumarea unui profesor.
2. Metode de predare, învățare.

Metode de predare care sunt determinate de sursa cunoștințelor dobânditeinclude 3 tipuri principale:

• verbal;
• vizual;
• practic.

Formarea deprinderilor și abilităților este asociată cu activitățile practice ale elevilor. De aici rezultă că este necesar să punem tipul de activitate a elevilor ca bază pentru metodele de formare a deprinderilor.

După tipul de activitate al elevului(clasificarea în funcție de tipul activității cognitive de către I.Ya. Lerner și M.N. Skatkin) metodele se împart în:

• reproductivă;
• căutare parțială;
• problematic;
• cercetare;
• explicative și ilustrative.

Toate metodele de mai sus se referă la metodele de organizare a activității educaționale și cognitive (clasificarea lui Yu.K. Babansky).

Având în vedere metoda de stimulare a activității educaționale în lecțiile de muncă artistică și de arte plastice, este eficientă utilizarea metodei formării interesului cognitiv. De asemenea, nu uitați să folosiți metoda controlului și autocontrolului.

Metode de organizare și implementare a activităților educaționale și cognitive- un grup de metode de predare care vizează organizarea activității educaționale și cognitive a elevilor, identificate de Yu.K. Babansky și include toate metodele de predare existente conform altor clasificări sub formă de subgrupe.

1. Metode verbale de predare

Metodele verbale fac posibilă transmiterea unei cantități mari de informații în cel mai scurt timp posibil, pun o problemă cursanților și indică modalități de rezolvare a acestora. Cu ajutorul cuvântului, profesorul poate aduce în mintea copiilor imagini vii ale trecutului, prezentului și viitorului omenirii. Cuvântul activează imaginația, memoria, sentimentele elevilor.

Metodele de predare verbală includ o poveste, o prelegere, o conversație etc. În procesul de aplicare a acestora, profesorul expune și explică materialul educațional prin cuvânt, iar elevii îl învață activ prin ascultare, memorare și înțelegere.

Poveste. Metoda povestirii presupune o prezentare narativă orală a conținutului materialului educațional. Această metodă este aplicată în toate etapele de școlarizare. În lecțiile de arte plastice, este folosit de profesor în principal pentru a comunica informații noi (informații interesante din viața artiștilor celebri), cerințe noi. Povestea trebuie să îndeplinească următoarele cerințe didactice: să fie convingătoare, concisă, emoționantă, accesibilă pentru înțelegere de către elevii din ciclul primar.

Foarte puțin timp este alocat poveștii profesorului în lecțiile de muncă artistică și arte plastice și, prin urmare, conținutul ei ar trebui limitat la unul scurt, să corespundă strict obiectivelor lecției și sarcinii de muncă practică. Când folosește termeni noi în poveste, profesorul trebuie să-i pronunțe expresiv și să-i noteze pe tablă.

Mai multe tipuri de povești:

• poveste introductivă;
• poveste - prezentare;
• poveste-concluzie.

Scopul primului este de a pregăti elevii pentru percepția noului material educațional, care poate fi realizat prin alte metode, precum conversația. Acest tip de poveste se caracterizează prin relativă concizie, strălucire, prezentare amuzantă și emoționantă, ceea ce face posibilă trezirea interesului pentru un subiect nou, trezirea nevoii de asimilare activă a acestuia. În cadrul unei astfel de povești sunt raportate sarcinile activităților elevilor din lecție.

În timpul poveștii-prezentare, profesorul dezvăluie conținutul noii teme, realizează prezentarea după un anumit plan de dezvoltare logic, într-o succesiune clară, evidențiind principalul, cu ilustrații și exemple convingătoare.

Povestea-concluzia este de obicei ținută la sfârșitul lecției. Profesorul rezumă ideile principale din el, trage concluzii și generalizări, dă sarcina pentru continuarea lucrărilor independente pe această temă.

În timpul aplicării metodei povestirii, astfeltehnici metodologiceca: prezentarea informatiilor, activarea atentiei, metode de accelerare a memorarii, metode logice de comparatie, comparatie, evidentierea principalului.

Condiții de utilizare eficientăpovestea este o gândire atentă a planului, alegerea celei mai raționale secvențe de dezvăluire a subiectului, selecția cu succes a exemplelor și ilustrațiilor, păstrând tonul emoțional al prezentării.

Conversaţie. Conversația este o metodă de predare dialogică în care profesorul, punând un sistem de întrebări atent gândit, îi conduce pe elevi să înțeleagă material nou sau verifică asimilarea lor a ceea ce au studiat deja.

Convorbirea este una dintre cele mai vechi metode de lucru didactic. A fost folosit cu măiestrie de către Socrate, în numele căruia a apărut conceptul de „conversație socratică”.

În lecțiile de muncă artistică și arte plastice, povestea se transformă adesea într-o conversație. Conversația are ca scop obținerea de noi cunoștințe și consolidarea acestora printr-un schimb oral de gânduri între profesor și elev. Conversația contribuie la activarea gândirii copiilor și este mai convingătoare atunci când este combinată cu o demonstrație a obiectelor naturale, cu imaginea lor.

În funcție de sarcinile specifice, conținutul materialului educațional, nivelul activității cognitive creatoare a elevilor, locul conversației în procesul didactic, diverse tipuri de conversații.

Răspândită în predarea artelor plastice și a lucrărilor artistice esteconversație euristică(din cuvântul "Eureka" - găsiți, deschideți). În decursul unei conversații euristice, profesorul, bazându-se pe cunoștințele și experiența practică a elevilor, îi conduce să înțeleagă și să asimileze noi cunoștințe, să formuleze reguli și concluzii.

Folosit pentru a comunica noi cunoștințeinformarea conversațiilor. Dacă conversația precede studiul unui material nou, se numește introductiv sau introductiv . Scopul unei astfel de conversații este de a trezi la elevi o stare de pregătire pentru a învăța lucruri noi. Necesitatea unei conversații continue poate apărea în cursul lucrărilor practice. Prin întrebări și răspunsuri, elevii primesc informații suplimentare.Fixare sau definitivăconversațiile sunt aplicate după învățarea de material nou. Scopul lor este să discute și să evalueze munca elevilor.

În timpul conversației, întrebările pot fi adresate unui student(convorbire individuală) sau elevi ai întregii clase (convorbire frontală).

Cerințe pentru interviuri.

Succesul interviurilor depinde în mare măsură de corectitudinea întrebărilor. Întrebările sunt adresate de către profesor întregii clase, astfel încât toți elevii să se pregătească pentru răspuns. Întrebările trebuie să fie scurte, clare, semnificative, formulate în așa fel încât să trezească gândul elevului. Nu trebuie să puneți întrebări duble, care să provoace întrebări sau să conducă la ghicirea răspunsului. Nu trebuie să formulați întrebări alternative care necesită răspunsuri clare, cum ar fi „da” sau „nu”.

În general, metoda conversației are următoarele avantaje : activează elevii, le dezvoltă memoria și vorbirea, deschide cunoștințele elevilor, are o mare putere educațională, este un bun instrument de diagnostic.

Dezavantajele metodei conversației: necesită mult timp, necesită un stoc de cunoștințe.

Explicaţie. Explicație - o interpretare verbală a tiparelor, proprietăților esențiale ale obiectului studiat, concepte individuale, fenomene.

În lecțiile de arte plastice și lucrări artistice, metoda explicației poate fi utilizată în partea introductivă a lecției pentru a se familiariza cu execuția diferitelor cusături, împreună cu demonstrarea produsului, atunci când se familiarizează cu diferite metode de lucru cu o perie etc.

În pregătirea pentru muncă, profesorul explică modul de organizare rațională a locului de muncă; la planificare, explică modul de determinare a secvenței operațiunilor.

În procesul de explicație, profesorul îi familiarizează pe elevi cu proprietățile materialelor și cu scopul instrumentelor, cu acțiuni, tehnici și operații de muncă raționale, termeni tehnici noi (la lecțiile muncii artistice); cu metode de lucru cu pensula și succesiunea desenului, construirea obiectelor (la lecțiile de desen).

Cerințe pentru metoda de explicație.Utilizarea metodei explicației necesită o formulare precisă și clară a problemei, a esenței problemei, a întrebării; dezvăluirea consecventă a relațiilor cauză-efect, argumentare și dovezi; utilizarea comparației, comparației și analogiei; atragerea de exemple vii; logica impecabila a prezentarii.

Discuţie. Discuția ca metodă de predare se bazează pe schimbul de opinii pe o anumită problemă, iar aceste opinii reflectă propriile opinii ale participanților sau se bazează pe opiniile altora. Este recomandabil să se folosească această metodă atunci când elevii au un grad semnificativ de maturitate și independență de gândire, sunt capabili să argumenteze, să demonstreze și să își fundamenteze punctul de vedere. Are și o mare valoare educațională: te învață să vezi și să înțelegi problema mai profund, să-ți aperi poziția de viață, să ții cont de opiniile celorlalți.

Această metodă este mai potrivită pentru utilizare în liceu. Dar dacă elevii de școală elementară au caracteristicile de mai sus (clase puternice), atunci este logic să începeți să introduceți această metodă (de exemplu, atunci când se familiarizează cu munca artiștilor, și anume lucrările lor).

Briefing. Această metodă este înțeleasă ca o explicație a metodelor acțiunilor de muncă, afișarea lor exactă și efectuarea în siguranță (muncă artistică).

Tipuri de instruire:

• Cu timpul:

Introducere - se efectuează la începutul lecției, include formularea unei sarcini specifice de muncă, se oferă o descriere a operațiunilor, se realizează o explicație a metodelor de lucru.

Curent - desfășurat în timpul activităților practice, include o explicație a greșelilor comise, aflarea motivelor, deficiențelor în muncă, corectarea greșelilor, explicarea tehnicilor corecte, conducerea autocontrolului.

Finală - include o analiză a lucrării, o descriere a greșelilor făcute în lucrare, notare pentru munca elevilor.

• După acoperirea elevilor: individual, grup, clasă.
• După forma de prezentare: orală, scrisă, grafică, mixtă.

2. Metode vizuale de predare

Metodele de predare vizuală sunt înțelese ca metode în care asimilarea materialului educațional depinde în mod semnificativ de mijloacele vizuale și mijloacele tehnice utilizate în procesul de învățare.

Metodele vizuale sunt folosite împreună cu metodele de predare verbale și practice.

Metodele de predare vizuală pot fi împărțite condiționat în 2 grupuri mari:

• metoda ilustrației;
• metoda demonstratiei.

Demonstrație (lat. demonstratio - showing) - metodă exprimată prin arătarea întregii clase în lecție a diverselor mijloace vizuale.

Demonstrația constă într-o cunoaștere vizual-senzuală a elevilor cu fenomene, procese, obiecte în forma lor naturală. Această metodă servește în principal la dezvăluirea dinamicii fenomenelor studiate, dar este utilizată pe scară largă pentru a face cunoștință cu aspectul unui obiect, structura sa internă sau locația într-o serie de obiecte omogene. Atunci când demonstrează obiectele naturale, acestea încep de obicei cu aspectul lor (dimensiune, formă, culoare, părți și relațiile lor), apoi trec la structura internă sau la proprietățile individuale care sunt special evidențiate și subliniate (funcționarea dispozitivului etc. ). Demonstrație de opere de artă, mostre de îmbrăcăminte etc. începe de asemenea cu o percepție holistică. Spectacolul este adesea însoțit de o schiță schematică a obiectelor considerate. Demonstrarea experimentelor este însoțită de desenarea pe tablă sau de reprezentarea unor diagrame care facilitează înțelegerea principiilor care stau la baza experienței.

Această metodă este cu adevărat eficientă numai atunci când elevii înșiși studiază obiecte, procese și fenomene, efectuează măsurătorile necesare, stabilesc dependențe, datorită cărora se realizează un proces cognitiv activ - lucrurile, fenomenele sunt înțelese și nu ideile altora despre ele.

Obiectele demonstraţiei sunt: ajutoare vizuale cu caracter demonstrativ, imagini, tabele, diagrame, hărți, folii transparente, filme, machete, machete, diagrame, obiecte și preparate naturale mari etc.;

Demonstrația este folosită de profesor în principal atunci când studiază material nou, precum și atunci când rezumă și repetă materialul deja studiat.

Condiții de eficacitate a cererii demonstraţii sunt: ​​explicații atent gândite; asigurarea unei bune vizibilități a obiectelor demonstrate tuturor elevilor; implicare largă a acestora din urmă în travaliuotu pentru pregătirea şi desfăşurarea demonstraţiei.

Ilustrare ca metodă de predare interacțiunea este folosită de profesor pentru a crea în mintea elevilor cu ajutorul mijloacelor vizuale o imagine fidelă, clară și clară a fenomenului studiat.

Ilustrația funcției principaleconstă în recrearea figurativă a formei, esenței fenomenului, a structurii acestuia, a legăturilor, a interacțiunilor pentru confirmarea pozițiilor teoretice. Ajută la aducerea tuturor analizatorilor și a proceselor mentale de senzație, percepție și reprezentare asociate acestora într-o stare de activitate, în urma căreia ia naștere o bază empirică bogată pentru activitatea mentală generalizată și analitică a copiilor și a profesorului.

Ilustrațiile sunt folosite în procesul de predare a tuturor disciplinelor. Ca ilustrație, sunt folosite obiecte naturale și create artificial: modele, modele, manechine; opere de artă plastică, fragmente de filme, lucrări literare, muzicale, științifice; ajutoare simbolice precum hărți, diagrame, grafice, diagrame.

Rezultatul învățării utilizării ilustrațiilor se manifestă în asigurarea clarității percepției inițiale a materiei studiate de către elevi, de care depind toate lucrările ulterioare și calitatea asimilării materialului studiat.

O astfel de împărțire a ajutoarelor vizuale în cele ilustrative sau demonstrative este condiționată; nu exclude posibilitatea clasificării mijloacelor vizuale individuale ca fiind atât ilustrative, cât și demonstrative (de exemplu, afișarea ilustrațiilor printr-un epidiascop sau o lunetă de suprafață). Introducerea de noi mijloace tehnice în procesul de învățământ (registroare video, calculatoare) extinde posibilitățile metodelor de predare vizuală.

La lecția de muncă artistică, elevii execută cea mai mare parte a produselor conform imaginilor grafice. Acestea includ:

• desen artistic- o imagine reală a obiectului, folosită în cazul în care obiectul în sine nu poate fi afișat din cauza absenței sale, dimensiuni mici sau mari; face posibilă identificarea materialului și a culorii (utilizate în lecțiile de lucrări artistice și arte plastice);
• desen tehnic- o imagine grafică, care se realizează în mod arbitrar, manual, folosind instrumente de desen și măsură; toate elementele structurale sunt transmise cu păstrarea aproximativă a dimensiunilor și proporțiilor (utilizate în clasele de artă);
• schiță - o reflectare condiționată a unui obiect, care se realizează fără utilizarea instrumentelor de desen și măsurare cu o păstrare aproximativă a dimensiunilor și proporțiilor (utilizată în lecțiile de opera artistică și arte plastice);
• desen - o reprezentare grafica a unui obiect cu ajutorul desenului si masurarii obiectelor la o anumita scara, cu pastrarea exacta a dimensiunilor, folosind metodele proportiilor paralele, contine date despre marimea si forma obiectului (utilizat la orele de arta);
• card tehnic- se poate indica o imagine pe care poate fi un desen al unui produs, unelte, materiale și accesorii, dar există întotdeauna o succesiune de operații și metode de lucru (utilizate la orele de artă).

Cerințe pentru utilizarea metodelor vizuale:vizualizarea folosită să fie adecvată vârstei elevilor; vizibilitatea trebuie folosită cu moderație și trebuie arătată treptat și numai la momentul potrivit din lecție; observația trebuie organizată în așa fel încât toți elevii să poată vedea clar obiectul demonstrat; este necesar să se evidențieze clar principalele, esențiale atunci când se prezintă ilustrații; gândiți-vă în detaliu la explicațiile date în timpul demonstrației fenomenelor; vizualizarea demonstrată trebuie să fie exact în concordanță cu conținutul materialului; implica elevii înșiși în găsirea informațiilor dorite într-un suport vizual sau un dispozitiv demonstrativ.

O caracteristică a metodelor de predare vizuală este că implică în mod necesar, într-o măsură sau alta, combinarea lor cu metode verbale. Relația strânsă dintre cuvânt și vizualizare decurge din faptul că „modul dialectic de a cunoaște realitatea obiectivă implică utilizarea contemplației vii, a gândirii abstracte și a practicii în unitate”.

Există diverse forme de comunicare între cuvinte și vizualizare. Și să acordăm unora dintre ele preferință deplină ar fi o greșeală, deoarece în funcție de caracteristicile obiectivelor de învățare, de conținutul temei, de natura mijloacelor vizuale disponibile, precum și de nivelul de pregătire al elevilor, este necesar în fiecare caz să-și aleagă combinația cea mai rațională.

Utilizarea metodelor de predare vizuală în lecțiile de tehnologie este restrânsă la o utilizare minimă a metodelor de predare verbală.

3. Metode practice de predare

Metodele practice de predare se bazează pe activitățile practice ale studenților. Aceste metode formează abilități și abilități practice. Metodele practice includ exerciții, lucrări practice.

Exerciții. Exercițiile sunt înțelese ca efectuarea repetată (multiple) a unei acțiuni mentale sau practice în scopul stăpânirii acesteia sau îmbunătățirii calității acesteia. Exercițiile sunt utilizate în studiul tuturor disciplinelor și în diferite etape ale procesului de învățământ. Natura și metodologia exercițiilor depind de caracteristicile materiei, de materialul specific, de problema studiată și de vârsta elevilor.

Exerciții subdivizate după natura lor pe:

• oral;
• scris;
• educațional și de muncă;
• grafic.

La efectuarea fiecăreia dintre ele, elevii efectuează lucrări mentale și practice.

După gradul de independenţăelevilor în timpul exercițiului aloca:

• exerciții de reproducere a cunoscutului în vederea consolidării;
• exerciții de reproducere;
• exerciţii de aplicare a cunoştinţelor în condiţii noi – exerciţii de antrenament.

Dacă, atunci când efectuează acțiuni, elevul vorbește singur sau cu voce tare, comentează operațiunile viitoare, astfel de exerciții se numesc comentate. Comentarea acțiunilor ajută profesorul să detecteze greșelile tipice, să facă ajustări la acțiunile elevilor.

Caracteristicile utilizării exercițiilor.

exerciții oralecontribuie la dezvoltarea gândirii logice, a memoriei, a vorbirii și a atenției elevilor. Sunt dinamice, nu necesită o păstrare a evidențelor care necesită timp.

Exerciții scrisesunt folosite pentru consolidarea cunoștințelor și dezvoltarea abilităților în aplicarea lor. Utilizarea lor contribuie la dezvoltarea gândirii logice, a culturii scrisului, a independenței în muncă. Exercițiile scrise pot fi combinate cu cele orale și grafice.

La exerciții graficesă includă munca elevilor în întocmirea de diagrame, desene, grafice, postere, standuri etc.

Exercițiile grafice sunt de obicei efectuate simultan cu cele scrise.

Utilizarea lor ajută elevii să perceapă, să înțeleagă și să memoreze mai bine materialul educațional, contribuie la dezvoltarea imaginației spațiale. Lucrările grafice, în funcție de gradul de independență al elevilor în implementarea lor, pot fi de natură reproductivă, formativă sau creativă.

Exercițiile sunt eficiente numai dacă sunt respectate o serie de reguli.

Cerințe pentru metoda de exercițiu: abordarea conștientă a elevilor asupra implementării acestora; respectarea secvenței didactice în efectuarea exercițiilor - în primul rând, exerciții de memorare și memorare a materialului educațional, apoi - pentru reproducere - pentru aplicarea celor învățate anterior - pentru transferul independent a ceea ce s-a învățat în situații nestandardizate - pentru aplicare creativă , care asigură includerea de material nou în sistemul de cunoștințe, abilități și abilități deja dobândite. De asemenea, sunt extrem de necesare exercițiile de căutare a problemelor, care formează elevilor capacitatea de a ghici, intuiția.

La lecția de muncă artistică, studenții, împreună cu cunoștințele politehnice, stăpânesc abilitățile politehnice generale ale muncii: să doteze un loc, să proiecteze un produs al muncii, să planifice un proces de muncă și să efectueze operațiuni tehnologice.

Când se folosesc metode practice, se formează abilități și abilități.

Acțiuni - sunt realizate de către elevi într-un ritm lent, luând în considerare atent fiecare element executat.

trucuri - necesită reflecție suplimentară și îmbunătățire în procesul exercițiilor speciale.

Operațiuni - tehnici combinate.

Aptitudini - cunoștințele care se aplică în practică sunt înțelese ca efectuarea conștientă a unor acțiuni specificate de către elevi cu alegerea metodelor corecte de lucru, dar cunoștințele pot să nu fie aduse la nivelul deprinderilor.

Aptitudini - actiuni care sunt aduse intr-o anumita masura automatismului si se realizeaza in situatii standard obisnuite.

Abilitățile sunt dezvoltate prin exerciții reutilizabile de același tip fără a schimba tipul de activitate. În timpul muncii, profesorul se concentrează pe formarea abilităților de muncă la copii. Abilitățile se manifestă prin acțiunile unei persoane într-o situație necunoscută. Pentru formarea abilităților, se efectuează diverse exerciții care vă permit să transferați metoda de acțiune într-o situație nouă.

Elevii din clasele primare din clasele de artă formează trei grupuri principale de abilități:

• Competențe politehnice - măsurare, calcul, grafică, tehnologică.
• Competențe generale de muncă - organizatorice, proiectare, diagnosticare, operator.
• Abilități speciale de muncă - prelucrarea diferitelor materiale în moduri diferite.
• Formarea deprinderilor este întotdeauna asociată cu activități practice.

Aceasta este o scurtă descriere a metodelor de predare, clasificate pe surse de cunoaștere. Principalul dezavantaj al acestei clasificări este că nu reflectă natura activității cognitive a elevilor în procesul de învățare, nu reflectă gradul de independență al acestora în activitatea educațională. Cu toate acestea, această clasificare este cea mai populară printre profesorii practicanți, metodologii și este folosită în lecțiile de tehnologie și arte plastice.

4. Metode de învățare reproductivă

Natura reproductivă a gândirii implică perceperea activă și memorarea informațiilor furnizate de profesor sau altă sursă de informații educaționale. Aplicarea acestor metode este imposibilă fără utilizarea metodelor și tehnicilor de predare verbale, vizuale și practice, care sunt, parcă, baza materială a acestor metode. Aceste metode se bazează în principal pe transferul de informații folosind cuvinte, demonstrarea obiectelor naturale, desene, picturi, imagini grafice.

Pentru a atinge un nivel superior de cunoștințe, profesorul organizează activitățile copiilor pentru a reproduce nu numai cunoștințe, ci și metode de acțiune.

În acest caz, trebuie acordată multă atenție instruirii cu o demonstrație (la orele de artă) și o explicație a secvenței și metodelor de lucru cu un spectacol (la orele de artă). La îndeplinirea sarcinilor practice, reproductive, de ex. activitatea reproductivă a copiilor se exprimă sub formă de exerciții. Numărul de reproduceri și exerciții la utilizarea metodei reproductive determină complexitatea materialului educațional. Se știe că în clasele inferioare copiii nu pot efectua aceleași exerciții de antrenament. Prin urmare, elementele de noutate ar trebui introduse constant în exerciții.

În construcția reproductivă a poveștii, profesorul formulează fapte, dovezi, definiții ale conceptelor într-o formă gata făcută, se concentrează pe principalul lucru care trebuie învățat cu fermitate.

O conversație organizată reproductiv este condusă în așa fel încât profesorul să se bazeze pe faptele deja cunoscute de elevi, pe cunoștințele dobândite anterior și să nu stabilească sarcina de a discuta ipoteze sau presupuneri.

Lucrările practice de natură reproductivă se remarcă prin faptul că, în cursul muncii lor, elevii aplică cunoştinţele dobândite anterior sau nou dobândite conform modelului.

În același timp, în cursul lucrărilor practice, studenții nu își măresc în mod independent cunoștințele. Exercițiile de reproducere contribuie în mod deosebit eficient la dezvoltarea abilităților și abilităților practice, deoarece transformarea abilității într-o abilitate necesită acțiuni repetate conform modelului.

Metodele de reproducere sunt utilizate mai ales eficient în cazurile în care conținutul materialului educațional este predominant informativ, este o descriere a metodelor de acțiuni practice, este foarte complex sau fundamental nou, astfel încât elevii să poată efectua o căutare independentă a cunoștințelor.

În general, metodele reproductive de predare nu permit dezvoltarea gândirii elevilor în măsura adecvată, și mai ales independența, flexibilitatea gândirii; pentru a dezvolta abilitățile elevilor în activitatea de căutare. Cu o utilizare excesivă, aceste metode contribuie la formalizarea procesului de stăpânire a cunoștințelor și, uneori, doar la înghesuirea. Este imposibil să dezvolți cu succes trăsături de personalitate precum abordarea creativă a afacerilor, independența doar prin metode de reproducere. Toate acestea nu le permit să utilizeze în mod activ tehnologia la clasă, ci necesită utilizarea unor metode de predare alături de acestea care să asigure activitatea de căutare activă a școlarilor.

5. Metode de învățare bazate pe probleme.

Metoda problematică de predare prevede formularea anumitor probleme care sunt rezolvate ca urmare a activității creative și mentale a elevilor. Această metodă dezvăluie studenților logica cunoașterii științifice; creând situații problemă, profesorul încurajează elevii să construiască ipoteze, raționamente; efectuând experimente și observații, face posibilă infirmarea sau aprobarea ipotezelor prezentate, pentru a trage în mod independent concluzii rezonabile. În acest caz, profesorul folosește explicații, conversații, demonstrații, observații și experimente. Toate acestea creează o situație problemă pentru elevi, îi implică pe copii într-o căutare științifică, le activează gândirea, îi obligă să prezică și să experimenteze. Dar, în același timp, este necesar să se țină cont de caracteristicile de vârstă ale copiilor.

Prezentarea materialului educațional prin metoda povestirii cu probleme presupune că profesorul, în cursul prezentării, reflectă, dovedește, generalizează, analizează faptele și conduce gândirea elevilor, făcând-o mai activă și mai creativă.

Una dintre metodele de învățare bazată pe probleme este conversația euristică și de căutare a problemelor. În cursul acesteia, profesorul pune elevilor o serie de întrebări consistente și interdependente, răspunzând cărora aceștia trebuie să facă orice presupunere și apoi să încerce să demonstreze în mod independent validitatea lor, făcând astfel unele progrese independente în asimilarea noilor cunoștințe. Dacă în timpul unei conversații euristice astfel de presupuneri privesc de obicei doar unul dintre elementele principale ale unui subiect nou, atunci în timpul unei conversații de căutare a problemei, elevii rezolvă o serie întreagă de situații problematice.

Ajutoarele vizuale cu metode de predare problematice nu mai sunt folosite doar pentru a îmbunătăți memorarea și pentru a stabili sarcini experimentale care creează situații problematice în clasă.

Metodele problematice sunt utilizate în principal în scopul dezvoltării abilităților în activitatea de creație educațională și cognitivă, ele contribuind la o stăpânire mai semnificativă și independentă a cunoștințelor.

Această metodă dezvăluie studenților logica cunoașterii științifice. Elemente ale metodologiei problemei pot fi introduse la lecţiile de muncă artistică din clasa a III-a.

Deci, atunci când modelează bărci, profesorul demonstrează experimente care pun anumite probleme elevilor. O bucată de folie se pune într-un pahar umplut cu apă. Copiii privesc folia se scufundă până în jos.

De ce se scufundă folia? Copiii susțin presupunerea că folia este un material greu, așa că se scufundă. Apoi profesorul face o cutie din folie și o coboară cu grijă cu susul în jos în pahar. Copiii observă că în acest caz se păstrează aceeași folie la suprafața apei. Astfel, apare o situație problematică. Și prima presupunere că materialele grele se scufundă întotdeauna nu este confirmată. Deci, punctul nu este în materialul în sine (folie), ci în altceva. Profesorul se oferă să analizeze din nou cu atenție o bucată de folie și o cutie de folie și să stabilească cum diferă. Elevii stabilesc că aceste materiale diferă doar prin formă: o bucată de folie are o formă plată, iar o cutie de folie are o formă goală tridimensională. Cu ce ​​sunt umplute obiectele goale? (Pe calea aerului). Și aerul are o greutate mică.

El este ușor. Care poate fi concluzia? (Obiecte goale, chiar și din materiale grele, cum ar fi metalul, umplute cu (ușoară (aer, nu se scufundă.) De ce nu se scufundă bărci maritime mari din metal? (Pentru că sunt goale) ce se va întâmpla dacă o cutie de folie este străpuns cu o punte? (Ea se scufundă.) De ce? (Pentru că se va umple cu apă.) Ce se va întâmpla cu nava dacă corpul ei face o gaură și se umple cu apă? (Nava se va scufunda.)

Astfel, profesorul, creând situații problematice, încurajează elevii să construiască ipoteze, efectuând experimente și observații, le permite elevilor să infirme sau să confirme ipotezele prezentate și să tragă în mod independent concluzii rezonabile. În acest caz, profesorul folosește explicații, conversații, demonstrații de obiecte, observații și experimente.

Toate acestea creează situații problematice elevilor, implică copiii în cercetarea științifică, le activează gândirea, îi obligă să prezică și să experimenteze. Astfel, prezentarea problematică a materialului educațional apropie procesul educațional dintr-o școală de învățământ general de cercetarea științifică.

Utilizarea metodelor problematice în lecțiile de muncă artistică și arte plastice este cea mai eficientă pentru intensificarea activităților de rezolvare a situațiilor problematice, a activităților educaționale și cognitive ale elevilor.

6. Metodă de predare cu căutare parțială

Căutarea parțială sau metoda euristică și-a primit numele, deoarece elevii nu pot rezolva întotdeauna o problemă complexă și, prin urmare, o parte din cunoștințe este comunicată de profesor, iar o parte pe care o obțin pe cont propriu.

Sub îndrumarea unui profesor, elevii raționează, rezolvă situații cognitive emergente, analizează, compară. Drept urmare, ei dezvoltă cunoștințe conștiente.

Pentru a dezvolta independența și inițiativa creativă, profesorul folosește diverse tehnici.

La lecțiile de muncă din prima etapă, copiii îndeplinesc sarcini conform hărților tehnologice cu o descriere detaliată a operațiunilor și metodelor de lucru. Apoi sunt realizate diagrame de flux cu date sau etape parțial lipsă. Acest lucru îi obligă pe copii să rezolve în mod independent unele sarcini care sunt fezabile pentru ei.

Deci, în procesul activității de căutare parțială, studenții își fac mai întâi o idee despre produs, apoi planifică secvența de lucru și efectuează operațiuni tehnologice pentru a implementa proiecte într-un produs finit.

În lecțiile de arte plastice, ca exemplu de utilizare a metodei de predare a căutării parțiale, puteți planifica lucrarea în așa fel încât primul pas să fie să vă faceți o idee despre subiectul în sine, apoi să întocmiți o secvență de desen (loc pașii reprezentați pe tablă în ordinea corectă, completați golurile din pașii secvenței și etc.).

7. Metoda de cercetare a predării

Metoda cercetării trebuie considerată ca fiind cea mai înaltă etapă a activității creative a elevilor, în cursul căreia aceștia găsesc soluții la noi probleme pentru ei. Metoda de cercetare formează cunoștințele și abilitățile studenților care au un grad ridicat de transfer și pot fi aplicate în situații noi de lucru.

Folosirea acestei metode aduce procesul de învățare mai aproape de cercetarea științifică, unde studenții se familiarizează nu numai cu noile adevăruri științifice, ci și cu metodologia căutării științifice.

Desigur, conținutul metodei de cercetare în știință diferă de metoda de cercetare în predare. În primul caz, cercetătorul dezvăluie societății fenomene și procese noi, necunoscute anterior; în al doilea, elevul descoperă fenomene și procese doar pentru el însuși, care nu sunt noi pentru societate. Cu alte cuvinte, în primul caz, descoperirile se fac social, iar în al doilea caz, psihologic.

Profesorul, punând în fața elevilor o problemă pentru cercetare independentă, cunoaște atât rezultatul, cât și modalitățile de rezolvare și activități care conduc elevul la rezolvarea corectă a problemei. Astfel, metoda de cercetare în școală nu își propune să facă noi descoperiri. Este introdus de către profesor pentru a insufla elevilor trăsăturile de caracter necesare pentru continuarea activității creative.

Luați în considerare elementele metodei de cercetare folosind un exemplu specific.

La lecția de lucrări de artă, profesorul stabilește sarcina copiilor - să aleagă hârtie pentru realizarea unei bărci, care ar trebui să aibă următoarele caracteristici: să fie bine vopsită, să fie densă, durabilă, groasă. La dispoziția fiecărui elev se află mostre de scris, hârtie de ziar, desen, hârtie de uz casnic (de consum) și hârtie de calc, pensule, borcane cu apă. În procesul de cercetare simplă, dintre tipurile de hârtie disponibile, studentul alege pentru fabricarea corpului unui model de barcă o astfel de hârtie care are toate caracteristicile enumerate. Să presupunem că primul elev începe să verifice semnul colorării. Trecând o pensulă cu vopsea peste mostre de scris, hârtie de ziar, desen, hârtie de consum și hârtie de calc, elevul stabilește că scrisul, desenul, hârtie de consum și hârtie de calc sunt hârtie groase, hârtie de ziar este liberă. Elevul ajunge la concluzia că hârtia de ziar nu este potrivită pentru corpul unei bărci. Rupând mostrele de hârtie existente, studentul stabilește că hârtia de scris și de consum este fragilă. Aceasta înseamnă că aceste specii nu sunt potrivite pentru fabricarea unei carene de bărci.

În continuare, elevul examinează cu atenție tipurile de hârtie rămase - hârtie de desen și hârtie de calc - și stabilește că hârtia de desen este mai groasă decât hârtia de calc. Prin urmare, pentru fabricarea carenei bărcii, este necesar să folosiți hârtie de desen. Această hârtie are toate caracteristicile necesare: este bine colorată, densă, durabilă, groasă. Verificarea tipurilor de hârtie ar trebui să înceapă cu un semn de rezistență. După această verificare, doar două tipuri de hârtie ar rămâne la dispoziția elevului: hârtie de calc și hârtie de desen. Verificarea semnului de grosime a permis elevului să aleagă imediat hârtia de desen necesară ambarcațiunii dintre celelalte două tipuri. Când se folosește metoda cercetării, așa cum arată exemplul considerat de alegere a hârtiei, elevului nu i se oferă o soluție gata făcută la problemă. În procesul de observații, încercări, experimente, cercetări simple, elevul ajunge în mod independent la generalizări și concluzii. Metoda de cercetare dezvoltă activ abilitățile creative ale studenților, îi introduce pe elevi în elementele cercetării științifice.

Metoda de cercetare dezvoltă activ abilitățile creative ale studenților, îi introduce în elementele cercetării științifice.

8. Metodă de predare explicativă și ilustrativă

Metodele explicative-ilustrative sau informațional-receptive includ povestirea, explicația, lucrul cu manuale, demonstrația de imagini (verbală, vizuală, practică).

Profesorul comunică informația finalizată prin diverse mijloace, iar elevii o percep și o fixează în memorie.

Cu toate acestea, atunci când se utilizează această metodă, abilitățile și abilitățile de a utiliza cunoștințele dobândite nu se formează. Cunoștințele sunt prezentate în formă finită.

Această metodă de predare a artelor plastice și a lucrărilor artistice va fi eficientă dacă această metodă nu este folosită în singura ei formă. Când această metodă este combinată cu altele, de exemplu, căutare parțială, cercetare, reproductivă, problematică, practică, elevii vor lucra activ, își vor dezvolta gândirea, atenția și memoria.

9. Metode de muncă independentă

Metodele de muncă independentă și de lucru sub îndrumarea unui profesor se disting pe baza unei evaluări a gradului de independență a elevilor în desfășurarea activităților educaționale, precum și a gradului de control al acestei activități de către profesor.

Când un elev își desfășoară activitățile fără îndrumarea directă a profesorului, ei spun că metoda muncii independente este folosită în procesul educațional. Atunci când metodele sunt aplicate cu controlul activ al acțiunilor elevilor de către profesor, se clasifică drept metode de lucru educațional sub îndrumarea unui profesor.

Munca independentă se desfășoară atât la instrucțiunile profesorului cu management mediocru al acesteia, cât și din proprie inițiativă a elevului, fără instrucțiuni și instrucțiuni de la profesor.

Folosind diferite tipuri de muncă independentă, elevii trebuie să dezvolte: unele dintre cele mai generale metode ale organizării sale raționale, capacitatea de a planifica rațional această muncă, să stabilească în mod clar un sistem de sarcini pentru munca viitoare, să le evidențieze pe principalele dintre ele. , alegeți cu pricepere modalități de a rezolva sarcinile stabilite cel mai rapid și economic, autocontrol abil și operațional asupra îndeplinirii sarcinii, capacitatea de a face rapid ajustări la munca independentă, capacitatea de a analiza rezultatele generale ale muncii, comparați-le rezultate cu cele planificate la începutul acestuia, identificați cauzele abaterilor și schițați modalități de eliminare a acestora în lucrările viitoare.

În lecțiile de arte plastice și lucrări de artă, pentru a crește eficacitatea procesului de învățare, precum și pentru a atinge toate obiectivele, aceste metode sunt folosite aproape constant în combinație cu alte metode enumerate mai sus. Alegerea metodelor depinde de conținutul materialului educațional, de vârsta și de caracteristicile individuale ale elevilor etc.

10. Metode de stimulare a activităţii educaţionale a şcolarilor în procesul de învăţare. Metode de formare a interesului cognitiv

Interesul în toate formele sale și în toate etapele de dezvoltare se caracterizează prin:

• emoții pozitive în relație cu activitatea;
• prezența laturii cognitive a acestor emoții;
• prezenţa unui motiv direct provenit din activitatea în sine.

În procesul de învățare, este important să se asigure apariția emoțiilor pozitive în raport cu activitățile de învățare, cu conținutul, formele și metodele de implementare ale acestuia. Starea emoțională este întotdeauna asociată cu experiența excitației emoționale: răspuns, simpatie, bucurie, furie, surpriză. De aceea, procesele de atenție, memorare, înțelegere în această stare sunt legate de experiențele interioare profunde ale individului, ceea ce face ca aceste procese să decurgă intens și deci mai eficiente în ceea ce privește obiectivele atinse.

Una dintre tehnicile incluse în metoda de stimulare emoțională a învățării este tehnica creării unor situații distractive în lecție - introducerea în procesul educațional a unor exemple distractive, experimente, fapte paradoxale.

Analogiile distractive acționează, de asemenea, ca o tehnică care face parte din metodele de formare a intereselor în învățare, de exemplu, atunci când se ia în considerare o aripă de avion, analogiile sunt desenate cu forma aripilor unei păsări, libelula.

Experiențele emoționale sunt evocate prin aplicarea tehnicii surprizei.

Natura neobișnuită a faptelor prezentate, natura paradoxală a experienței demonstrate în lecție, grandiozitatea figurilor - toate acestea provoacă invariabil experiențe emoționale profunde la școlari.

Una dintre metodele de stimulare este compararea interpretărilor științifice și lumești ale fenomenelor naturale individuale.

Pentru a crea situații emoționale în timpul lecțiilor, talentul artistic, strălucirea și emoționalitatea discursului profesorului sunt de mare importanță. Aceasta dezvăluie încă o dată diferența dintre metodele de organizare a activității cognitive și metodele de stimulare a acesteia.

Jocuri educative. Jocul a fost folosit de mult timp ca mijloc de a trezi interesul pentru învățare.

În perioada educațională și educațională de vârstă, predarea și educația ar trebui să fie principalul interes al vieții unei persoane, dar pentru aceasta elevul trebuie să fie înconjurat de o sferă favorabilă. Dacă, totuși, tot ceea ce înconjoară elevul îl trage departe de predare într-o direcție complet opusă, atunci toate eforturile mentorului vor fi zadarnice pentru a-i inspira respect pentru învățătură.

De aceea, educația are atât de rar succes în acele case bogate, de înaltă societate, unde băiatul, evadând dintr-o clasă plictisitoare, se grăbește să se pregătească pentru un bal pentru copii sau pentru o reprezentație acasă, unde îl așteaptă interese mult mai vii, care prematur. a luat stăpânirea inimii sale tinere.

După cum putem vedea, marele profesor rus Konstantin Dmitrievich Ushinsky, vorbind despre faptul că numai copiii mici pot învăța jucându-se, dar, cu toate acestea, dorește să-i intereseze pe copiii mai mari în învățare. Dar cum să insufleți dragostea de a învăța dacă nu un joc.

Profesorilor le este greu: la urma urmei, nu poți forța un elev să facă ceva care nu este interesant pentru el. Și copilul nu va putea repeta același exercițiu de zeci de ori de dragul unui obiectiv îndepărtat, nu complet clar. Dar joacă toată ziua - te rog! Jocul este o formă naturală a existenței sale. Prin urmare, este necesar să predați în așa fel încât cursurile să încânte, să captiveze și să amuze copiii.

Predarea artelor plastice și a lucrărilor artistice este imposibilă fără utilizarea în lecție a diferitelor situații de joc, cu ajutorul cărora profesorul își formează abilități și abilități specifice la școlari. Sarcina de învățare clar limitată a sarcinii permite profesorului să evalueze corect și obiectiv calitatea asimilării de către elevi a materialului.

Pentru menținerea capacității productive de muncă a copiilor pe tot parcursul lecției, în activitățile acestora trebuie introduse diverse situații cognitive, jocuri, activități, întrucât asimilarea subiectului este facilitată dacă sunt implicați diferiți analizatori.

Alternarea tuturor tipurilor de activități în timpul lecției face posibilă utilizarea mai rațională a timpului de studiu, creșterea intensității muncii școlarilor, asigurarea asimilarii continue de noi și consolidarea materialului parcurs.

Exercițiile didactice și momentele de joc incluse în sistemul de situații pedagogice trezesc copiilor un interes deosebit pentru a învăța despre lumea din jurul lor, ceea ce are un efect pozitiv asupra activității vizuale productive și a atitudinii lor față de cursuri.

Este indicat să folosiți exerciții didactice și situații de joc în acele lecții în care înțelegerea materialului este dificilă. Studiile au arătat că în timpul situațiilor de joacă, acuitatea vizuală la un copil crește semnificativ.

Jocurile, momentele de joc, elementele de fabulozitate servesc ca stimulator psihologic al activității neuro-psihologice, potențiale abilități de percepție. L.S. Vygotski a remarcat foarte subtil că „în joacă, un copil este întotdeauna deasupra comportamentului său obișnuit; este în joc, parcă, cu capul și umerii deasupra lui.

Jocurile contribuie la înțelegerea caracteristicilor de design ale formei obiectelor, formează capacitatea de a compara, de a găsi soluții optime, de a dezvolta gândirea, atenția și imaginația.

De exemplu:

1. Compune imagini cu obiecte individuale din forme geometrice.

Folosind formele geometrice descrise pe tablă, elevii desenează obiecte în albume (ca variantă a acestui exercițiu, sarcini individuale pentru fiecare elev).

2. Realizați compoziții din siluete gata făcute „A cui compoziție este mai bună?”.

Din siluetele terminate, faceți o natură moartă. Jocul poate fi jucat ca o competiție între două (trei) echipe. Lucrările se efectuează pe o placă magnetică. Jocul dezvoltă gândirea compozițională, capacitatea de a găsi soluții optime.

Includerea momentelor de joc în lecții vă permite să corectați starea psihologică a elevilor. Copiii percep momentele psihoterapeutice ca pe un joc, iar profesorul are posibilitatea de a schimba conținutul și natura sarcinilor în timp util, în funcție de situație.

Discuții educaționale.Metodele de stimulare și motivare a învățării includ crearea unei situații de dispută cognitivă. Disputa provoacă un interes sporit pentru subiect. Unii profesori folosesc cu pricepere această metodă de activare a predării. Ei, în primul rând, folosesc faptele istorice ale luptei diferitelor puncte de vedere științifice asupra unei anumite probleme. Includerea studenților în situații de dispute științifice nu numai că le aprofundează cunoștințele asupra problemelor relevante, dar le atrage involuntar atenția asupra subiectului și, pe această bază, provoacă o nouă creștere a interesului pentru învățare.

Profesorii creează și discuții educaționale în momentul studierii problemelor educaționale obișnuite în orice lecție. Pentru aceasta, elevii sunt invitați în mod special să-și exprime opiniile despre cauzele unui anumit fenomen, pentru a fundamenta unul sau altul punct de vedere.

Crearea de situații de succes în învățare.Una dintre metodele eficiente de stimulare a interesului pentru învățare este crearea unor situații de succes în procesul educațional pentru școlari care întâmpină anumite dificultăți în învățare. Se știe că fără a experimenta bucuria succesului este imposibil să se bazeze cu adevărat pe succesul în continuare în depășirea dificultăților educaționale. Situațiile de succes sunt create și prin diferențierea asistenței acordate școlarilor în îndeplinirea sarcinilor educaționale de aceeași complexitate. Situațiile de succes sunt organizate și de profesor prin încurajarea acțiunilor intermediare ale școlarilor, adică prin încurajarea specială a acestuia să facă noi eforturi.

Un rol important în crearea unei situații de succes îl joacă asigurarea unei atmosfere morale și psihologice favorabile în cursul îndeplinirii anumitor sarcini educaționale. Un microclimat favorabil în timpul studiului reduce sentimentul de nesiguranță, frică. Starea de anxietate este înlocuită cu o stare de încredere.

Iată un alt lucru care este important pentru a-i conduce pe studenți la rezultate bune la studii.

Dacă dorim ca munca elevului să aibă succes, astfel încât să poată face față dificultăților și să dobândească în viitor trăsături din ce în ce mai pozitive în munca sa, atunci pentru aceasta trebuie să ne imaginăm ce contribuie la succesul lucrării și ce cauzează eșec. Un rol uriaș în succes îl joacă acea dispoziție, acea stare generală de veselie în rândul elevilor, acea eficiență și calm, ca să spunem așa, vivacitate, care formează baza pedagogică a oricărei lucrări de succes a școlii. Tot ceea ce creează o atmosferă plictisitoare - descurajare, lipsă de speranță - toate acestea sunt un factor negativ în munca de succes a studenților. În al doilea rând, metoda de predare a profesorului este de mare importanță: de obicei metoda noastră de predare la clasă, astfel încât elevii să lucreze în aceeași metodă și pe aceeași temă, duce destul de des la faptul că clasa este stratificată: un anumit număr de elevi , pentru care metoda propusă de profesor este potrivită, reușește, în timp ce cealaltă parte, pentru care este nevoie de o abordare puțin diferită, rămâne în urmă. Unii elevi au un ritm rapid de lucru, în timp ce alții sunt lent; unii elevi înțeleg aspectul formelor de muncă, în timp ce alții trebuie să înțeleagă totul înainte de a începe să lucreze.

Dacă elevii înțeleg că toate eforturile profesorului sunt îndreptate spre a-i ajuta, atunci în rândul lor pot apărea cazuri de asistență reciprocă foarte valoroase pentru lucrul în clasă, cazuri de elevi care apelează la profesor pentru ajutor vor fi intensificate, profesorul. va sfătui mai mult decât să dea directive și să facă o cerere și, în final, profesorul însuși va învăța să ajute cu adevărat atât întreaga clasă, cât și fiecare elev în parte.

Când observăm munca unui student, când îl abordăm cu instrucțiunile, cerințele sau sfaturile noastre, atunci trebuie să știm ce rol extraordinar joacă în trezirea interesului pentru munca elevului și acesta este relatarea care ar trebui să stimuleze munca lui. studentul, adică Contabilitatea muncii studentului ar trebui să-i trezească interesul pentru muncă.

La cine, dacă nu la tovarășul său senior, profesorul, se va adresa elevul pentru ajutor? Și trebuie să-i ajutăm să înțeleagă multe lucruri – în diverse situații de viață, în sine, în tot felul de conflicte. Dar să devii un astfel de prieten nu este ușor. Pentru a câștiga autoritate și respect de la elevii tăi, trebuie să-ți înțelegi bine copiii, să vezi în ei nu numai viitori maeștri cărora le transmiți experiența ta, ci, în primul rând, în fiecare - o Persoană, o Personalitate. Dacă reușești să câștigi respect, autoritate în rândul elevilor tăi, aceasta este o mare fericire pentru profesor.

Principalele surse de interes în activitățile educaționale includ crearea unei situații de noutate, relevanță, apropierea conținutului de cele mai importante descoperiri din știință, tehnologie, de realizările culturii, artei și literaturii moderne. În acest scop, profesorii selectează tehnici speciale, fapte, ilustrații, care în momentul de față prezintă un interes deosebit pentru întregul public al țării. În acest caz, elevii sunt mult mai clar și profund conștienți de importanța și semnificația problemelor studiate și, prin urmare, le tratează cu mare interes, ceea ce le permite să fie utilizate pentru a crește activarea procesului cognitiv în lecțiile de tehnologie.

11. Metode de control și autocontrol în antrenament

Metode de control oral.Controlul oral se realizează prin interogare individuală și frontală. Într-un sondaj individual, profesorul pune elevului mai multe întrebări, răspunzând cărora acesta arată nivelul de asimilare a materialului educațional. Cu un sondaj frontal, profesorul selectează o serie de întrebări interconectate logic și le pune în fața întregii clase, solicitând un răspuns scurt de la unul sau altul elev.

Metode de autocontrol.O caracteristică esențială a stadiului actual de îmbunătățire a controlului la școală este dezvoltarea cuprinzătoare a abilităților de autocontrol ale elevilor asupra gradului de asimilare a materialului educațional, capacitatea de a găsi în mod independent greșelile, inexactitățile și de a schița modalități de a elimina lacunele detectate, care este folosit în special în lecţiile de tehnologie.

Concluzii. Toate metodele principale de predare a artelor plastice au fost enumerate mai sus. Eficacitatea utilizării lor va fi atinsă numai prin utilizarea integrată a acestor metode.

Profesorul de școală primară ar trebui să acorde prioritate metodelor care fac munca activă și interesantă, să introducă elemente de joacă și divertisment, problematice și creativitate.

Posibilitățile comparative ale metodelor de predare permit vârsta adecvată, forța mentală și fizică, experiența existentă a muncii educaționale, aptitudinea educațională a elevilor, abilitățile și abilitățile educaționale formate, dezvoltarea proceselor de gândire și a tipurilor de gândire etc. folosiți-le la diferite niveluri și etape de învățare.

Este întotdeauna important să ne amintim și să țineți cont de caracteristicile legate de vârstă ale dezvoltării psihologice și mentale a copiilor.

2. Metode de predare a artelor plastice și a lucrărilor artistice folosind metode de predare eficiente pentru studenții mai tineri

2.1 Metode eficiente utilizate în procesul de predare a elevilor mai tineri în arte plastice și lucrări artistice

Studiul materialului teoretic pe tema „Principii didactice și metode de predare a artelor plastice și a muncii artistice” ne-a permis să identificăm și să testăm în practica școlii acele metode și principii care sunt mai propice predării eficiente a elevilor mai tineri din lecţiile de arte plastice şi munca artistică.

În prima etapă, metodele și principiile predării au fost clasificate pentru aplicarea lor în clasă după studierea materialului programului. Aceste metode și principii au fost:

Metode eficiente de predare a artelor plastice și a lucrărilor artistice

Conform sursei de cunoștințe acumulate:

1. Vizual (ilustrare, demonstrație).
2. Verbal (poveste, conversație, explicație).
3. Practic (exerciții).

După tipul de activitate a elevilor (M.N. Skatkin):

1. Reproductivă (răspunsuri la întrebările profesorului).
2. Explicativ și ilustrativ (poveste, conversație, experimente demonstrative, excursii).
3. Căutare parțială (efectuarea independentă a sarcinilor cu ajutorul parțial al profesorului).
4. Problematic (enunțarea problemei și căutarea soluțiilor).
5. Cercetare (enunțarea problemei - briefing - studiu independent, observație - rezultate).

Metode de stimulare și motivare a activității cognitive:

– metode de formare a interesului cognitiv (jocuri cognitive, discuții educaționale, crearea unei situații de succes).

Principiile predării artelor plastice și

opera artistică

1. Principiul conștiinței și activității.
2. Principiul vizibilității.
3. Principiul sistematicului și al consecvenței.
4. Principiul puterii asimilării cunoștințelor.
5. Principiul științei.
6. Principiul accesibilității.
7. Principiul conexiunii dintre teorie și practică.
8. principiul politehnic.

2.2 Recomandări metodologice pentru utilizarea metodelor de predare eficiente în artele vizuale și munca artistică

În a doua etapă, am urmat lecțiile de arte plastice și lucrări artistice și, de asemenea, am dezvoltat o serie de lecții în aceste materii folosind metodele și principiile de predare eficiente de mai sus.

1. Vizita si analiza lectiilor de arte plastice si opera artistica.Scopul vizitei lecțiilor a fost de a identifica eficiența utilizării metodelor și principiilor de predare organizate corect și abil.

Pentru a testa cât de eficientă este această utilizare, am urmat mai multe cursuri de artă și meșteșuguri în clasele I și III. După analizarea acestor lecții și observarea rezultatelor activităților elevilor, putem trage următoarele concluzii:

Lecția numărul 1. (Anexa 1)

La prima lecție susținută în clasa a III-a pe tema „Păsarea de foc”, profesorul a organizat cu pricepere munca copiilor.

Lecția s-a desfășurat sub formă de activitate creativă colectivă. Au fost folosite diverse metode de predare:

• verbal (o poveste despre Pasărea de Foc, o explicație a succesiunii lucrărilor, o conversație cu copiii);
• vizual (prezentarea imaginilor, metodelor și tehnicilor de lucru);
• practic;
• explicativ și ilustrativ;
• reproductivă;
• căutare parțială;

De asemenea, s-au folosit metode de stimulare și motivare a activității educaționale și cognitive (crearea unei situații de succes la începutul lecției).

Principiile didactice sunt implementate foarte corect și abil:

• principiul caracterului științific (informații despre pasărea de foc);

• principiul sistematicului și al consecvenței(distribuirea de material pe baza cunoștințelor dobândite anterior);
• principiul conștiinței și activității (activarea activității mentale, a creativității, a activității colective și individuale);
• principiul vizibilității(dezvoltarea percepției, interesului, observației);
• principiul accesibilității (conformitatea materialului cu caracteristicile de vârstă, o abordare diferențiată);
• principiul puterii(exerciții de antrenament).

Utilizarea acompaniamentului muzical în partea practică a ajutat la menținerea stării emoționale a copiilor.

S-a organizat munca elevilor, explicând sarcina, metodele și metodele de lucru, s-au ținut cont de caracteristicile individuale ale elevilor. A fost oferită asistență individuală copiilor slabi în timpul sarcinii.

Varietatea ajutoarelor vizuale a contribuit la eficacitatea lecției. În timpul conversației, întrebările sunt formulate clar, specific, concis.

Sunt respectate toate etapele lecției. Toate obiectivele de învățare au fost atinse. Munca elevilor a fost activă.

După ce am analizat munca copiilor, putem trage următoarea concluzie: din 23 de elevi din clasă, toți au finalizat cu succes lucrarea.

A fost o reflecție la sfârșitul lecției. Copiii au fost rugați să deseneze un soare pe tablă dacă totul din lecție le era clar și totul mergea bine. Un nor și soare - dacă au avut unele dificultăți în procesul de lucru. Un nor - dacă nimic nu a funcționat.

Toți copiii au desenat soarele.

Rezultatele muncii elevilor sunt incluse în diagramă.

Toate acestea mărturisesc munca excelentă, abil organizată a profesorului, capacitatea sa de a selecta și utiliza corect metodele și principiile de predare la lecția de arte plastice.

Lecția numărul 2. (Anexa 2)

Lecția a avut loc în clasa a III-a (trimestrul II). Structura lecției este construită corect. Toți pașii au fost finalizați.

Lecția folosește o varietate de metode de predare:

• verbal (conversație, explicație);
• vizual (prezentarea desenului element cu element);
• practice (exerciții de antrenament);
• reproductiv și explicativ-ilustrativ;
• metodă de muncă independentă, control și autocontrol.

În timpul implementării lucrărilor practice, profesorul a controlat organizarea locurilor de muncă, implementarea corectă a tehnicilor de desen și a oferit asistență multor elevi care întâmpinau dificultăți. Profesorul a trebuit să-i ajute pe copii să deseneze mesteacăn, molid, aspen pe parcursul întregii părți practice a lecției ...

Cu toate acestea, la rezumarea rezultatelor lecției, sa dovedit că nu toți copiii au făcut față bine sarcinii. Multe dintre desene au ieșit proaste.

Acest lucru se datorează selecției prost concepute a metodei de predare. La explicarea secvenței de desen s-a folosit doar metoda explicativă și ilustrativă, deși utilizarea combinată a acestei metode cu cea practică ar fi mult mai eficientă. Copiii exersau să deseneze copaci împreună cu profesorul. În schimb, erau distrași, vorbind între ei. În acest sens, principiul conștiinței și activității, legătura dintre teorie și practică nu au fost pe deplin implementate.

În lecție au fost folosite diverse principii:

• vizibilitate;
• sistematic și consistent;
• principiul accesibilității.

Principiul forței, care putea fi implementat în procesul de antrenament, era practic absent.

Pentru a menține interesul pentru subiect în rândul elevilor slabi, la rezumat, este necesar să se acorde mai multă atenție aspectelor pozitive ale muncii și să netezi eșecurile copiilor (o metodă de stimulare și motivare a activității cognitive).

Lecția numărul 3. (Anexa 3)

Lecția a fost condusă metodic corect. Sunt respectate toate etapele lecției. S-a verificat pregătirea copiilor pentru lecție. În procesul de lucru, prin utilizarea materialelor distractive (ghicitori, puzzle-uri), a fost implementată o metodă de formare a interesului cognitiv.

S-au folosit metode verbale (explicație, poveste, conversație, briefing), vizuale (metoda demonstrativă, desen) și practice de organizare și implementare a activităților educaționale și cognitive. Metoda muncii independente, metodele reproductive și explicative și ilustrative sunt, de asemenea, utilizate în mod corespunzător și bine organizate. Activitatea practică comună a profesorului și a elevilor în explicarea succesiunii și a metodelor de lucru s-a reflectat efectiv în rezultatele excelente ale muncii.

La analiza produsului, întrebările au fost formulate clar, accesibil și corect, ceea ce a contribuit la implementarea principiului accesibilității. Răspunsurile copiilor în cursul conversației au fost completate și corectate. S-a acordat suficientă atenție repetării măsurilor de siguranță la lucrul cu foarfecele.

La explicarea metodelor de lucru și la efectuarea lucrărilor de vocabular s-au ținut cont de caracteristicile de vârstă ale elevilor, care au contribuit la implementarea principiului accesibilității și, în consecință, a principiului conștiinței și activității. S-au folosit, de asemenea, principiile caracterului științific (atunci când s-au explicat conceptele de „caz”, cusătură „peste margine”), vizibilitatea, sistematicitatea și coerența, puterea dobândirii cunoștințelor (repetarea măsurilor de siguranță și succesiunea sarcinii), legătura dintre teorie și practică, precum și principiul politehnic al predării muncii artistice (procesul de transformare a obiectului muncii într-un produs finit, familiarizarea cu instrumentele și regulile de utilizare a acestora, învață să folosească obiectele muncii) .

Toți elevii și-au finalizat munca. Produsele sunt colorate și îngrijite. Copiii le-au folosit pentru scopul propus.

Sunt date evaluări obiective ale lucrării.

În timpul reflecției, s-a dovedit că toți copiii au fost mulțumiți de munca lor, au fost interesați, au reușit.

Concluzie

În această lucrare a fost efectuată o analiză a literaturii metodologice și psihologice-pedagogice, s-au luat în considerare clasificările metodelor. De asemenea, s-a acordat multă atenție principalelor metode folosite în lecțiile de muncă artistică și arte plastice.

În partea practică au fost prezentate rezultatele observațiilor și analizei lecțiilor la aceste discipline în vederea studierii influenței metodelor de predare asupra procesului de învățământ, iar câteva lecții la aceste discipline au fost dezvoltate folosind metodele de predare de mai sus.

Studiul temei de cercetare „Metode de predare a artelor plastice și a operei artistice” a permis tragerea următoarelor concluzii:

1. Pentru ca antrenamentul să fie eficient, metodele de antrenament trebuie folosite după cum este necesar.
2. Numai utilizarea corectă și organizată cu pricepere a metodelor de predare va contribui la creșterea eficienței procesului educațional.
3. Metodele de predare ar trebui folosite în combinație, deoarece nu există metode sau principii „pure”.
4. Pentru eficacitatea predării, utilizarea unei combinații a anumitor metode de predare trebuie gândită cu atenție de către profesor.

Atât din partea teoretică, cât și din partea practică, rezultă că folosirea abil organizată, metodic competentă a metodelor de predare în lecțiile de muncă artistică și arte plastice ajută la creșterea eficacității procesului de învățământ.

Autor material:
T.G. Rusakova, Doctor în Științe Pedagogice, Profesor al Departamentului KhEV OGPU

METODOLOGIA PREDĂRII ARTELOR FELICE
Numărul de ore - 8

Practica #1

Tema: Monitorizarea dezvoltării artistice și creative a elevilor la lecțiile de arte plastice și la activitățile extracurriculare

Forma de conduită: sesiune practica (2 ore)

Ţintă:îmbogățirea arsenalului de metode de diagnostic pentru profesorii de arte plastice. Consolidarea capacității de a monitoriza și analiza rezultatele muncii lor privind dezvoltarea artistică și creativă a elevilor.

Noțiuni de bază: diagnostic, tehnică de diagnosticare.

Plan

1. Diagnosticarea abilităților artistice și creative ale elevilor „5 desene” N. Lepskaya.
2. Diagnosticarea dezvoltării percepției artistice la școlari A. Melik-Pashayeva.
3. Diagnosticarea percepției estetice a studenților de E. Torshilova și T. Morozova.

1. Diagnosticarea abilităților artistice și creative ale elevilor

„5 DESENE”(N.A. Lepskaya)

Condiții: copilul este invitat să vină și să deseneze cinci desene pe coli separate de hârtie de aceeași dimensiune (1/2 din foaia de peisaj).

Instruire pentru copii:

„Astăzi vă invit să veniți și să desenați cinci desene. Poți desena orice vrei, ce poți desena sau ceea ce ai vrea să desenezi și nu ai mai desenat niciodată. Acum ai această oportunitate.” Nimic din instrucțiuni nu poate fi schimbat sau completat. Nu poți decât să repete.

Pe verso, pe măsură ce se fac desenele, sunt scrise numărul desenului, numele și răspunsul la întrebarea „Despre ce este acest desen?”.

Indicatori:

1. Independență (originalitate) - fixează o tendință la activitate productivă sau reproductivă, gândire stereotipă sau liberă, observație, memorie.

2. Dinamic - reflectă dezvoltarea fanteziei și a imaginației (statică indică absența unui plan de lucru, o capacitate neformată de a găsi și crea idei pentru desenele cuiva).

3. Emoționalitate - arată prezența receptivității emoționale la fenomenele vieții, atitudinea față de cel descris.

4. Expresivitatea - este fixată de prezenţa unei imagini artistice. Niveluri:

5. Grafic – utilizarea conștientă a mijloacelor și tehnicilor artistice de lucru cu diverse materiale grafice

Tabel cu rezultate:

3. Diagnosticarea percepției estetice a elevilor(autori E. Torshilova și T. Morozova)

Diagnosticarea simțului formei(Test „Geometrie în compoziție”).

Dintre principiile modelării (principiul reflexiei, principiul integrității, principiul proporționalității și proporționalității), acest test evidențiază principiul similarității geometrice. Structura geometrică este una dintre proprietățile materiei. Figurile și corpurile geometrice sunt o reflectare generalizată a formei obiectelor. Sunt standarde după care o persoană se orientează în lumea din jurul său.

Materialul de stimulare al testului „Geometrie în compoziție” include trei reproduceri: (K. A. Somov – „Doamna în albastru”, D. Zhilinsky – „Duminică”, G. Holbein cel Tânăr „Portretul lui Dirk Burke”) și patru culori neutre. , identică ca textură și aproximativ corespunzătoare ca mărime prototipurilor compoziționale ale picturilor cu figuri geometrice:

triunghi(„Doamna în albastru” este o compoziție piramidală), cerc("ziua" - compoziție sferică), pătrat(Holbein) și figura gresit forme (în plus).

Instrucțiuni: găsiți ce figură geometrică se potrivește cu fiecare dintre imagini. Explicații precum „Unde vezi un cerc aici?” sunt inacceptabile, deoarece provoacă o viziune fragmentară, care este direct opusă soluționării unei probleme care implică o viziune holistică a imaginii.

Evaluarea se bazează pe principiul răspunsurilor corecte și incorecte. Cel mai mare punctaj este 6, 2 puncte pentru fiecare răspuns corect. Valoarea punctajului în sine este condiționată de fiecare dată și este dată pentru a înțelege însuși principiul evaluării.

Tare - Test silențios.

Materialul de atribuire constă din reproduceri color care înfățișează trei naturi moarte, trei peisaje și trei scene de gen. Subiectul materialelor vizuale utilizate pe parcursul metodologiei nu include imaginile intrării, deoarece acestea provoacă percepție non-estetică, interes pentru informații semnificative și o evaluare a evenimentelor din viață. În plus, selecția materialului pentru test ar trebui să îndeplinească cerințele celei mai mari similarități tematice posibile, astfel încât, atunci când compară ilustrațiile, copilul să fie mai puțin distras de diferențele lor, care sunt nesemnificative pentru scopul sarcinii.

Cercetătorul își poate ridica exemplele și poate verifica „sunetul” acestora prin evaluarea de către colegi. Este imposibil să descrii cu acuratețe principiile de potrivire a imaginii și a sunetului acesteia (putere - liniște), este doar evident că ar trebui să fie asociat nu cu complotul imaginii sau cu funcția obiectelor reprezentate, ci cu saturația culorii, complexitatea compoziției, natura liniei, „sunetul” texturii.

De exemplu, reproducerile următoarelor picturi pot fi utilizate în diagnosticare: K. A. Korovin - „Trandafiri și violete”, I. E. Grabar - „Crizanteme”, V. E. Tatlin - „Flori”.

Instrucțiuni: spuneți-mi care imagine din trei este liniștită, care este tare, care este cea din mijloc, nici tare, nici tăcută. Se poate întreba: ce fel de „voce vorbește imaginea” - tare, liniștit, mediu?

Sarcina este evaluată prin plusuri și minusuri, al căror număr se adună, iar copilul primește un punctaj total pentru toate răspunsurile. Raspuns absolut corect: ++; relativ adevărat, +-; total neadevărat. Logica unei astfel de evaluări este că copilul este obligat să aleagă dintre trei „sunete” și să evalueze cele trei imagini, parcă, la o scară comparativă.

TEST „MATISSE”.

Scopul este de a determina sensibilitatea copiilor la structura figurativă a operei, stilul artistic al autorului. Ca material de stimulare, copiilor li se oferă un set de douăsprezece naturi moarte ale a doi artiști (K. Petrov-Vodkin și A. Matisse) cu următoarea instrucțiune: „Iată picturi ale doi artiști. Vă voi arăta un tablou de unul și un alt artist. Privește-le cu atenție și vei vedea că acești artiști desenează în moduri diferite. Aceste două imagini le vom lăsa ca exemple ale modului în care pictează. Și tu, uitându-te la aceste exemple, încearcă să stabilești care dintre imaginile rămase au fost desenate de primul artist și care de către al doilea și le pui la mostrele corespunzătoare. Protocolul înregistrează numărul de naturi moarte pe care copilul le-a atribuit unuia și celuilalt artist. După finalizarea sarcinii, copilul poate fi întrebat cum, în opinia sa, diferă aceste imagini, cum, în funcție de ce semne le-a așezat.

Materialul artistic oferit copiilor este fundamental diferit în modul său artistic. Trăsătura definitorie a naturii moarte ale lui A. Matisse poate fi considerată decorativă, K. Petrov-Vodkin se caracterizează prin dezvoltarea unei perspective planetare, volumul soluției artistice. Realizarea corectă a sarcinii este asociată cu capacitatea, poate intuitivă, de a vedea trăsăturile modului artistic, mijloacele expresive ale autorilor, cum și nu ce desenează. Dacă, la clasificarea naturilor moarte, copilul este ghidat de stratul subiect-conținut al lucrării, de ceea ce descrie artistul, atunci sarcina este executată incorect de către el.

Testul Matisse este un exemplu tipic și destul de complex de diagnosticare a simțului stilului.

TEST „FATA”.

Dezvăluie capacitatea copilului de a privi și a vedea (percepția artistică) pe materialul desenelor grafice ale unui chip uman. Capacitatea copilului de a înțelege, interpreta persoana reprezentată este dezvăluită pe baza capacității sale de a determina starea internă a unei persoane, starea de spirit, caracterul său etc., prin expresia facială.

Ca material de stimulare, copiilor li se oferă trei portrete grafice ale lui A.E. Iakovlev (1887 - 1938). Primul desen („Cap de femeie” - 1909) înfățișează un chip de femeie frumos încadrat de păr lung, exprimând o oarecare detașare, auto-absorbție, cu un strop de tristețe. Cel de-al doilea desen („Cap de bărbat” - 1912) înfățișează un bărbat zâmbitor într-o coafură care seamănă cu o pălărie de bucătar. Persoana descrisă în portretul numărul 2 are probabil multă experiență și o înțelegere a vieții. El are în mod evident calități precum viclenia, înșelăciunea, o atitudine sarcastică față de oameni, ceea ce face o impresie destul de neplăcută, dar copiii, de regulă, nu observă acest lucru. În cea de-a treia poză („Portret de bărbat” - 1911) - un bărbat, cufundat în sine, gândindu-se, poate, la ceva trist și îndepărtat. Fața bărbatului exprimă o serie de experiențe negative non-intense, unele stări de tranziție.

Desenele sunt oferite copiilor cu următoarea instrucțiune: „Înainte de voi sunt desenele artistului A.E. Yakovleva, uită-te la ei și spune-mi ce portret îți place mai mult decât alții? Care îți place mai puțin sau nu-ți place deloc? De ce? Probabil știi că prin expresia unui chip uman poți afla multe despre o persoană, despre starea sa, starea, caracterul, calitățile sale. Oamenii sunt reprezentați în aceste desene în diferite state. Privește cu atenție expresia de pe fețele lor și încearcă să-ți imaginezi ce fel de oameni sunt. Mai întâi, să ne uităm la portretul care ți-a plăcut cel mai mult. În ce stare de spirit crezi că este această persoană? Care este caracterul lui? Este această persoană bună, plăcută, bună sau este rea, rea, neplăcută într-un fel? Ce mai poți spune despre această persoană? Acum ia în considerare un portret care nu ți-a plăcut. Te rog spune-mi tot ce poți despre această persoană. Ce este el, în ce dispoziție, care este caracterul lui?

Apoi același copil povestește despre persoana înfățișată în al treilea portret. Expresivitatea maximă a capacității de percepție socială (adică, percepția unei alte persoane) este estimată la cinci puncte.

TEST FLUTURILE.

Copilului i se oferă 5 perechi de reproduceri, în care una este un exemplu de „formalism”, cealaltă este o pictură realistă sau o fotografie de zi cu zi:

1. I. Altman „Floarea soarelui” (1915) - 1a. Felicitare cu margarete roz pe fond albastru.
2. A. Gorki „Cascada” (1943) - 2a. Fotografie cu o grădină și cu un bărbat care trage un cărucior cu mere.
3. Fotografia unui artist cu iarbă și tulpini a crescut la scara copacilor. Numele condiționat de „copii” „Alge” - Za. Fotografia „Toamna”.
4. BOO. Tomplin „Numărul 2” (1953) - 4a. A. Rylov „Tractor pe drumuri forestiere”. Nume condiționat „Covor de iarnă” (1934).
5. G. Yucker „Forked” (1983) -5a. V. Surikov „Bulevardul Zubovsky iarna”. Numele bebelușului „Fluture”.

În ceea ce privește culorile, imaginile în perechi sunt similare, astfel încât simpatia copilului pentru una sau alta culoare să nu interfereze cu experimentatorul. Meritele artistice comparative ale originalelor nu servesc ca punct de plecare principal, întrucât a) interesul pentru diferența evidentă a imaginilor pentru copii este fix - abstractizare sau obiectivitate, ambiguitate sau evidentitate, imagistica estetică sau funcționalitatea informației; b) calitatea reproducerilor nu ne permite să vorbim despre meritele artistice cu drepturi depline ale picturilor reproduse. Cu toate acestea, exemple de maeștri recunoscuți (A. Gorky, N. Altman și alții) au fost folosite ca model formalist în pereche. Astfel, mostrele formaliste au un certificat, parcă, care atestă meritele lor estetice. În fiecare pereche de imagini, una diferă de cealaltă prin maniera sa neobișnuită, natura sa non-fotografică, iar a doua, dimpotrivă, abordează fotografia. Distincția imaginilor într-o pereche conform acestui principiu de către copii, de regulă, este imediat prinsă.

Instructiuni: arata ce poza (a perechii) iti place cel mai mult. Toate imaginile - în toate sarcinile de testare - sunt prezentate copilului în mod anonim, autorul și numele imaginii nu sunt numite.

Puteți prezenta perechi în orice ordine și puteți schimba pozele în cadrul unei perechi, dar nu este indicat să vă limitați la o singură pereche, alegerea putând fi complet aleatorie.

Evaluarea îndeplinirii acestei sarcini de testare depinde direct de materialul stimul în sine și de gradul de originalitate al alegerii - atitudinea tipică exprimată de majoritatea copiilor.

TEST VAN GOGH.

Copilul este invitat să aleagă cea mai bună imagine, după părerea lui, dintr-o pereche de reproduceri. Scopul sondajului este de a identifica capacitatea copilului de a arăta trăsături ale unei atitudini estetice care nu sunt deloc caracteristice majorității copiilor. Prin urmare, în perechi selectate pentru evaluare, copiilor li se oferă o sarcină destul de dificilă: să aleagă între strălucitor și rău sau bine, dar întunecat; de înțeles, dar monofonic sau neobișnuit, deși strălucitor, etc. E. Torshilova și T. Morozov includ nu numai imagini „triste” care sunt neobișnuite în modul lor pictural, dar și emoțional neobișnuite pentru copii, până la mai complexe și care necesită o dezvoltare estetică mai mare. La baza unei astfel de poziții stă ipoteza despre direcția dezvoltării emoționale în ontogeneză de la emoțiile simple la cele complexe, de la integritatea armonică nedivizată a reacției emoționale până la perceperea relației „armonie-disarmonie”. Prin urmare, într-un număr de cupluri, o imagine tristă și mai întunecată este considerată atât cea mai bună ca valoare estetică, cât și mai „adultă”. Materialul de testare include șase perechi de imagini.

1. G. Holbein. Portretul lui Jane Seymour.
   1a. D. Hayter. Portretul lui E. K. Vorontsova.
2. Fotografie color cu mostre de porțelan chinezesc, alb cu aur.
   2a. P. Picasso „Cutie și bol”.
3. Fotografia unei figurine netsuke.
   In spate. „Bulka” - fig. câini „Lev-Fo” (luminoși și răi; ilustrare de carte).
4. Fotografie cu palatul din Pavlovsk.
   4a. W. Van Gogh „Clinica din Saint-Remy”.
5. O. Renoir. „Fata cu o crenguță”.
   5a. F. Ude. „Prițesa câmpurilor”
6. Fotografie cu jucăria Capră.
   6a. Fotografie cu jucăria Filimonovo „Vaci”.
7. Felicitare.
   7a. M. Weiler „Flori”.

Instrucțiuni: arată ce imagine îți place cel mai mult. Merită să acordați o atenție deosebită gradului de informalitate al înțelegerii de către copil a sarcinii și să încercați să includeți evaluarea lui dacă o părăsește și alege automat întotdeauna imaginea din dreapta sau întotdeauna din stânga.

Perechile sunt selectate astfel încât imaginea „cea mai bună”, a cărei alegere indică o orientare culturală și estetică dezvoltată a copilului, și nu un gust elementar legat de vârstă, să difere în direcția unei mai mari figurativități, expresivitate și complexitate emoțională. În testul Van Gogh, acestea sunt imagini de sub nr. 1, 2a, 3, 4a, 5a și 6. Corectitudinea alegerii a fost estimată la 1 punct.

Literatură

1. Lepskaya N.A. 5 desene. - M., 1998.
2. Mezhieva M.V. Dezvoltarea abilităților creative la copiii de 5-9 ani / Artist A.A. Selivanov. Yaroslavl: Academia de Dezvoltare: Academy Holding: 2002. 128 p.
3. Sokolov A.V. Privește, gândește și răspunde: Verificarea cunoștințelor în arte plastice: Din experiența de lucru. M., 1991.
4. Torshilova E.M., Morozova T. Dezvoltarea estetică a preșcolarilor. - M., 2004.

Exercitiul 1

Enumerați metodele de diagnosticare pe care le utilizați pentru a monitoriza dezvoltarea artistică și estetică a elevilor. Trimiteți versiunea dvs. de diagnosticare a cunoștințelor sau abilităților elevilor pe una dintre subiectele studiate (orice formă: teste, carduri, cuvinte încrucișate etc.). Este necesar un design artistic (estetic, dacă este o versiune computerizată cu imprimare color).

Sarcina 2

Diagnosticați percepția estetică a elevilor de aceeași grupă de vârstă (la discreția dvs.), folosind una dintre metodele de diagnosticare propuse. Prezentați în scris analiza rezultatelor (cantitative și calitative).

Practica #2

Tema: Metode și tehnici de introducere a copiilor în artele plastice și activitățile artistice
(Lecția de artă modernă)

Forma de conduită: sesiune practica (2 ore)

Ţintă:îmbunătățirea cunoștințelor unui profesor modern de arte plastice despre principiile de proiectare a unei lecții de autor (lecție-imagine), metode și forme de organizare a activităților elevilor.

Noțiuni de bază: lectie de arte plastice, lectie-imagine, principii de proiectare a lectiei, metoda, forme de organizare a activitatii.

Plan

1. Lecția de artă modernă este o imagine-lecție.
2. Principii de construire a unei noi structuri pentru o lecție de artă.
3. Metode moderne de predare a artelor plastice.

Pe baza noului concept de educație artistică, lecțiile de artă pot fi considerate ca un tip special de lecție, a cărei structură, elementele mișcării de educație și educație, trebuie să se supună legilor unei forme speciale de activitate socială - legile. de arta. Modern lecția de artă este o lecție de imagine, ai căror creatori sunt profesorul și elevii.

Deoarece fiecare profesor ca persoană este individual, procesul pe care îl construiește poate fi unic individual. La fel ca în artă, una și aceeași temă, idee, problemă este exprimată diferit de către diferiți artiști, în funcție de atitudinea personală a autorului, de specificul limbajului său artistic, de stilul său, de caracteristicile mediului (societate, timp, epocă). ) în care el există, așa că lecțiile de artă de la diferiți profesori ar trebui să fie diferite, unice în felul lor. Acestea. putem vorbi despre natura autorală a lecției de artă. Mai mult, succesul depinde nu numai de personalitatea profesorului, ci și în mare măsură de nivelul de pregătire emoțională și estetică a clasei, de fiecare elev, de abilitățile sale psihologice și de vârstă.

O lecție de artă este un fel de „operă pedagogică”, o „mini-performanță”, o acțiune artistică și pedagogică (având propria idee, propria intriga, culminare, deznodământ etc.), dar conectată intern cu alte „acțiuni pedagogice”. " - lecții - legături ale unui sistem integral definit în program. Pe baza trăsăturilor lecției de artă a autorului ca „operă” artistică și pedagogică, se determină următoarele principii pentru proiectarea unei imagini-lecție.

1. Principiul de bază al construirii unei noi structuri pentru o lecție de artă este RESPINGEREA DE LA TRANZIȚIA AUTORITAR-DOGMATICĂ LA UN MODEL UMANO-DEMOCRATIC, AL CĂRUI FINAL ESTE PERSONALITATEA ELEVULUI CA O COMPONENTĂ ȘI PARTĂ AUTO-VALORĂ A „COOPERAȚII” - o echipa unei clase, școală, mediu bazat pe comunicare - o persoană, oameni, miercuri. Include:

a) prioritatea valorii unei persoane în creștere și dezvoltarea sa ulterioară ca obiect de valoare în sine;

b) luând în considerare vârsta și condițiile de viață ale copilului și ale echipei de copii: familiale, naționale, regionale, religioase etc.;

c) luând în considerare calitățile personale individuale, capacitatea de autodezvoltare și autoeducare în acest domeniu de activitate artistic și estetic).

2. PRINCIPIUL FORMAREI PRIORITARI A RELAȚIILOR EMOȚIONAL-VALOARE dintre principalele componente ale sistemului de educație artistică (obiectiv, cunoștințe artistice, modalități de interacțiune artistică și estetică cu lumea, experiența activității artistice și creative și experiența relațiilor emoțional-valoare). :

a) stăpânirea structurii în dezvoltare a propriului „eu” (elev);

b) dezvoltarea și transformarea propriului „eu” al echipei, mediului, societății pe materialul conținutului culturii artistice ca parte a culturii spirituale;

c) interes și entuziasm pentru activitățile lecției;

d) experimentarea și empatia cu imaginea artistică în procesul de percepere și realizare practică a acesteia.

3. PRINCIPIUL LIBERTĂȚII AUTORULUI DE PROIECTARE (compoziție) în implementarea modelului lecție-imagine, în funcție de posibilitățile creative ale preferințelor artistice ale profesorului și de nivelul de pregătire artistică și emoțional-estetică a elevilor:

b) crearea condițiilor necesare (pedagogice și de altă natură) pentru participarea copiilor la „compunerea” și desfășurarea unei lecții (co-creare) pe baza pregătirii preliminare a elevilor (teme pentru observare și analiză și evaluare estetică a mediului înconjurător). realitatea, conversațiile în familie, comunicarea cu semenii, activitățile extrașcolare etc.);

c) o prioritate pronunțată a formei dialogice de organizare a unei lecții față de una monologică.

4. PRINCIPIUL DRAMA ARTISTICĂ ŞI PEDAGOGICĂ - CONSTRUIREA LECŢIEI DE ARTĂ ca operă pedagogică bazată pe implementarea legilor dramaturgiei şi regiei:

a) scenariul lecției ca realizare a ideii;

b) ideea lecției (scopul principal);

c) dramaturgia propriu-zisă a procesului de lecție (intrigă);

d) prezența accentelor emoționale și figurative ale intrigii lecției (epilog, intriga, punct culminant și deznodământ), construite pe o varietate de jocuri artistice și pedagogice (jocuri de rol, afaceri, imitație, organizaționale și de activitate etc.)

5. PRINCIPIUL VARIABILITĂȚII TIPULUI ȘI STRUCTURII LECȚIEI-IMAGINE ÎN FUNȚIE DE NATURA CONȚINUTULUI INTERACȚIUNII ACTIVITĂȚII PROFESORULUI ȘI A ELEVILOR, pe baza conceptului de lecție care determină „genul” lecție, inclusiv:

a) în funcție de scopul pedagogic (lecția de raportare, lecția de generalizare etc.);

b) în funcţie de conţinutul funcţiilor de conducere şi îndeplinire a participanţilor săi - profesori şi elevi: lecţie-cercetare; lecție-căutare; lectie-atelier; lectie de basm; lecție-chemare; o lecție de milă; lectie de ghicitori; lecție de cântec; etc.;

c) o structură liberă, dinamică, variată a lecției cu elementele sale în mișcare (lecția poate începe cu o temă pentru acasă și se poate termina cu o problemă artistică - punctul culminant al intrigii, care va fi rezolvată în lecția următoare).

6. PRINCIPIUL INTEGRĂRII LIBERE ŞI DIALOGULUI CU ALTE TIPURI DE ARTĂ ŞI ACTIVITĂŢI ESTETICE, activităţi şcolare şi extraşcolare:

a) dialogul culturilor „pe orizontală” (folosind experiența culturii artistice mondiale în diverse tipuri de artă și de-a lungul „verticală” (conexiunea timpurilor în diverse tipuri de artă, în experiența culturii artistice mondiale - cea temporală și aspecte istorice ale dialogului dintre diverse arte și culturi);

b) integrarea artelor plastice cu alte tipuri de activități artistice și estetice (literatură, muzică, teatru, cinema, TV, arhitectură, design etc.), în care nu sunt integrate lecții, ci teme, probleme, cicluri, în funcție de ideea lecției, obiectivelor și sarcinilor unui sfert, un an, întregul sistem de educație artistică.

7. PRINCIPIUL DESCHIDERII LECȚIEI DE ARTĂ:

a) implicarea în munca cu copiii din sala de clasă (pe anumite teme, probleme, blocuri) a specialiștilor din afara școlii: părinți, figuri de diferite tipuri de arte, arhitectură, profesori de alte discipline etc.;

b) cooperarea copiilor de diferite clase și vârste diferite, participarea la desfășurarea cursurilor de către elevii de liceu cu copii de vârstă școlară primară și invers, în special la lecțiile de generalizare, raportarea lecțiilor, inclusiv în scopul evaluării (a nu fi confundat cu o notă) rezultatele activităților artistice și pedagogice;

c) desfășurarea (dacă este posibil) lecții de artă în afara sălii de clasă și în afara școlii, în condițiile cele mai potrivite pentru ideea lecției (în muzee, săli de expoziție, ateliere de artiști, arhitecți, meșteșuguri de artă populară, tipografii). , în aer liber etc. cu implicarea specialiștilor necesari), inclusiv în proiectarea interioarelor școlilor, grădinițelor, organizarea de expoziții de lucrări ale copiilor (și discutarea acestora) în afara școlii (microdistricte urbane, la țară etc. .);

d) continuarea lectiei in afara scolii: in comunicarea elevilor cu mediul (in familie, cu colegii, prietenii), in propria autocunoastere, stima de sine si autodezvoltare, in hobby-uri si comportament personal.

8. PRINCIPIUL EVALUĂRII AUTOEVALUAREA PROCESULUI ȘI REZULTATELOR ACTIVITĂȚII ARTISTICE ȘI PEDAGOGICE ÎN LECȚIE („critica de artă” a lecției):

a) evaluarea și autoevaluarea procesului de implementare a ideii de lecție (de către elevi și profesori) prin dialog, situații de joc, analiză și comparație;

b) evaluarea și autoevaluarea rezultatelor activităților profesorului și elevilor, conformarea acestora la ideea (scopul) lecției;

c) desfășurarea unei „evaluări publice a cunoștințelor” (pe principiul deschiderii) cu implicarea elevilor din alte clase, părinților, personalităților culturale, educatorilor etc.

d) stabilirea în comun (de către profesor și elevi) a criteriilor de evaluare a activităților din lecție:

• emoțional-valoare și morală (reactivitate, empatie, atitudine estetică etc.);
• artistice și creative (expresivitatea și noutatea artistică și figurativă);
• erudiție artistică și alfabetizare (cunoașterea modului de a crea o imagine artistică, abilități vizuale etc.).

metode și tehnici de predare a artelor plastice la școală:

Literatură

1. Goryaeva N.A. Primii pași în lumea artei: Cartea. Pentru profesor. M., 1991.
2. Sokolnikova L.M. Arte vizuale și metode de predare a acesteia în școala elementară. - M., 2002.

Recomandări metodologice pentru efectuarea lucrărilor
Toate sarcinile sunt îndeplinite în scris.

Practica #3

Practica #4

Tema: Principalele direcții ale predării artelor plastice în contextul modernizării învățământului

(Cursuri opționale ca mijloc de formare a conținutului variabil al educației artistice)

Forma de conduită: sesiune practica (4 ore)

Ţintă: formarea unei atitudini valorice față de disciplina „arte plastice”, formarea competențelor cadrelor didactice de pregătire pre-profil și de profil a elevilor din domeniul artelor plastice.

Noțiuni de bază: cursuri opționale; învăţare variabilă; diferenţiere; abordare diferențiată a învățării; individualizare; individualizarea educației; competență; principiu.

Plan

1. Curs opțional ca unitate didactică.
2. Specificul cursurilor opționale.
3. Structura cursurilor opționale.
4. Conținutul opțiunilor.
5. Un exemplu de curs opțional.

O materie opțională este un conținut al educației selectat și structurat intenționat (ce să studiezi?), care, folosind metoda/tehnologia corespunzătoare (cum să studiezi?), formează un curs opțional. Astfel, se studiază o materie opțională, se elaborează un curs opțional.

Din punct de vedere didactic, abordările conceptuale ale selecției conținutului disciplinelor opționale pot fi reduse la trei teorii principale: enciclopedismul, formalismul și pragmatismul (utilitarismul).

Componenta tehnologică este dezvoltată în cadrul unei game largi de abordări psihologice și pedagogice, inclusiv sistemice, bazate pe activități, orientate către persoană, pe activitate persoană și pe competențe.

Printre principiile de bază pentru dezvoltarea cursurilor opționale, care reflectă specificul educației de specialitate, ar trebui să includă: principiul productivității activitatea educațională, principiul integrității, principiul corespondenței dintre conținutul și componentele de activitate ale educației, principiul variabilitatii, principiul individualizarii, principiul regionalitatii.

Funcția principală a cursurilor opționale este de a oferi studenților un răspuns la astfel de întrebări: „Ce pot și ce vreau să studiez? Cum? Unde? Pentru ce?". La urma urmei, profilul subiectului poate conduce în mod formal studentul în limite rigide, tăind zone semnificative individual ale culturii umane din traiectoria sa educațională. Ca urmare, traiectoria educațională a unui elev poate deveni nu individuală, ci specializată. Sunt opțiunile care ajută la compensarea acestui risc.

Nu există standarde educaționale pentru cursurile opționale. Nestandardizarea, variabilitatea și durata scurtă a cursurilor opționale („cursuri opționale”) sunt caracteristicile acestora. Variabilitatea cursurilor opționale implică următoarele: în cadrul pregătirii pre-profil, un elev de clasa a IX-a, concentrat pe un anumit profil (sau invers, încă ezită în alegere), ar trebui să-și încerce „puterea” în stăpânirea diferitelor cursuri. , care ar trebui să fie multe la fel de cantitativ, cât și de conținut. Prezența unui număr mare de cursuri care diferă între ele în conținut, formă de organizare și tehnologii de livrare este una dintre condițiile pedagogice importante pentru formarea eficientă pre-profil. Perioadele de timp pentru anumite cursuri opționale pot varia. Cu toate acestea, profesorii trebuie să-și amintească că un elev de clasa a IX-a ar trebui să se încerce și să-și testeze puterea în a stăpâni diferite cursuri. Prin urmare, este de dorit ca cursurile să fie pe termen scurt.

Situația este diferită în clasele a X-a și a XI-a. Cursurile opționale din liceu, când elevii s-au hotărât deja asupra unui profil și au început să studieze într-un anumit profil, ar trebui să fie mai sistematice (o dată sau de două ori pe săptămână), pe termen mai lung (cel puțin 36 de ore) și, cel mai important, să fie complet stabilite. obiective diferite decât a fost în clasa a IX-a ca parte a pregătirii pre-profil. În clasele 10-11, scopul cursului opțional este de a extinde, aprofunda cunoștințele, de a dezvolta abilități și abilități specifice și de a se familiariza cu noi domenii ale științei din cadrul profilului ales.

Acestea sunt principalele diferențe între cursurile opționale din clasele a 9-a și din clasele 10-11, cerințele de dezvoltare și proiectare sunt similare.

Curriculumul ar trebui să includă următoarele elemente structurale:

• Pagina titlu.
• Rezumatul programului(disponibil separat pentru elevi și părinți)
• Notă explicativă.
• Plan educațional și tematic.
• Conținutul cursului studiat.
• Recomandări metodologice (opțional)
• Suport informativ al curriculumului.
• Aplicații (opțional)

Notă explicativă.

• Nota explicativă ar trebui să înceapă cu o indicație a domeniului educațional căruia îi aparține acest curs opțional și o scurtă prezentare a obiectivelor domeniului pentru un anumit nivel de studiu și un anumit profil. Acest lucru ajută la creșterea integrității instruirii, vă permite să implementați cerința pentru unitatea programelor. Apoi ar trebui să existe o dezvăluire a funcțiilor specifice ale acestui curs opțional.
• Formularea obiectivelor cursului opțional este cea mai importantă secțiune. În primul rând, trebuie dezvăluite obiectivele care decurg din funcția cursului opțional ca parte a unui anumit domeniu educațional. Este important ca obiectivele să fie formulate în mod semnificativ, astfel încât să țină cont de: profilul relevant al educației, cunoștințele dobândite anterior de studenți, cerințele stabilite de carta instituției de învățământ, capacitățile informaționale și metodologice ale industriei cunoașterii. .
• Următorul element după formularea obiectivelor care trebuie acoperit în nota explicativă este o scurtă descriere a compoziției și structurii conținutului cursului opțional.
• Pentru a obține anumite rezultate ale învățării, întărirea instrumentalității programului, modalitățile de implementare a acestuia sunt importante. Prin urmare, este recomandabil să se caracterizeze metodele, tehnicile, formele organizatorice de instruire de conducere recomandate pentru implementarea acestui conținut.
• În legătură cu descrierea procesului de învățare, este de dorit să se numească principalele mijloace de predare, să desemneze sarcini tipice de diagnosticare atât de natură practică, cât și teoretică, care ar trebui să fie efectuate de studenți nu numai cu ajutorul unui profesor, ci și în mod independent. Ar trebui indicat, datorită căruia se realizează o abordare diferențiată a predării studenților.
• Forme de sintetizare a rezultatelor implementării curriculumului (expoziții, festivaluri, conferințe educaționale și de cercetare, concursuri);
• La finalul notei explicative, este indicat să se indice trăsăturile distinctive ale acestui program față de cele deja existente în acest domeniu; ce este nou în selecția materialului, distribuirea acestuia, metodele de predare.

Plan educațional și tematic.

Orele de curs nu depășesc 30% din numărul total de ore.

• o scurtă descriere a subiectelor sau a secțiunilor;
• descrierea suportului metodologic al fiecărei teme (tehnici, metode de organizare a procesului de învățământ, material didactic, echipament tehnic pentru ore).

Suport informațional al programului educațional include:

• lista de literatură pentru studenți și profesori;
• lista de resurse Internet (adresa URL, pagini WEB);
• lista de produse video si audio (CD-uri, casete video, casete audio).

Termeni:

Cursuri opționale- cursuri obligatorii la alegerea elevilor, care fac parte din profilul de studii la nivelul superior al școlii. Cursurile opționale sunt implementate prin componenta școlară a curriculumului și îndeplinesc două funcții. Unii dintre ei pot „susține” studiul principalelor subiecte de profil la nivelul stabilit de standardul de profil. Altele servesc pentru specializarea intraprofil a educației și pentru construirea traiectoriilor educaționale individuale. Numărul de cursuri opționale trebuie să depășească numărul de cursuri pe care studentul trebuie să le urmeze. Nu există un examen de stat unificat pentru cursurile opționale.

Învățare variabilă- formarea bazată pe implementarea programelor educaționale variante, în care variabilitatea programelor de învățământ este determinată de construcția conținutului programelor de învățământ general (de bază, suplimentare, de specialitate) ținând cont de interesele elevilor, de caracteristicile regionale și naționale, capacitățile personalului didactic al unei instituții de învățământ și alegerea resurselor educaționale ale mediului.

Diferențiere - este orientarea instituţiilor de învăţământ spre dezvoltarea intereselor, înclinaţiilor, abilităţilor şi posibilităţilor pedagogice ale elevilor. Diferențierea poate fi efectuată după diverse criterii: pe baza performanțelor academice, abilități, luând în considerare alegerea subiectelor etc.

Abordare diferențiată a învățării- un proces de învățare care ține cont de caracteristicile diferitelor grupuri de elevi, conceput pentru fezabilitatea învățării fiecărui grup.

Individualizare- aceasta este luarea în considerare și dezvoltarea caracteristicilor individuale ale elevilor în toate formele de interacțiune cu aceștia în procesul de educație și creștere.

Individualizarea învățării – învăţare, în care metodele, tehnicile şi ritmul sunt în concordanţă cu capacităţile individuale ale copilului, cu nivelul de dezvoltare al abilităţilor acestuia.

Competență- capacitatea unei persoane de a-și realiza ideile într-un spațiu de informare și comunicare multifactorial.

Principiu- o idee călăuzitoare, o regulă de bază, o cerință de bază pentru activitate, comportament.
Un exemplu de curs opțional în arte plastice și MHC(Internet) .

Programul cursului opțional „Arta și noi”(direcție artistică și pedagogică) TELEVIZOR. Chelysheva.

Chelysheva T.V. „Instruire pre-profil pentru elevii de clasa a IX-a. Zona educațională „Artă”. Ajutor didactic. - M .: APK și PRO, 2003.

Notă explicativă

Acest program este conceput pentru a asigura pregătirea pre-profil a elevilor de clasa a IX-a pentru formarea în direcția artistică și pedagogică a profilului umanitar.

Scopul, obiectivele și principiile de implementare a conținutului cursului opțional „Arta și noi”

Scopul cursului opțional „Arta și noi” este de a forma interesul și motivația pozitivă a școlarilor în direcția artistică și pedagogică a profilului umanitar prin familiarizarea acestora cu tipurile și metodele de activitate necesare însușirii cu succes a pregătirii profesionale. program pentru un profesor de muzică sau arte plastice.

Cursul opțional „Arta și noi” este prognostic (propedeutic) în raport cu cursul de profil în artă și crește probabilitatea unei alegeri conștiente a unui absolvent al școlii principale de artă și pedagogie în științe umaniste.

Printre cursurile orientate pe subiecte (de probă), cursul opțional „Arta și noi” este conceput pentru a rezolva următoarele sarcini:

• oferi elevului posibilitatea de a-și realiza interesul pentru direcția artistică și pedagogică;
• clarifică disponibilitatea și capacitatea elevului de a stăpâni direcția aleasă la un nivel avansat;
• să creeze condiții pentru pregătirea pentru examenele opționale, de ex. pe subiectele viitoarei profilări artistice şi pedagogice.

Se presupune că acest curs opțional va contribui la dezvoltarea pregătirii psihologice pentru implementarea alegerii profesiei artistice și pedagogice pentru învățământul de specialitate în liceu. În același timp, se realizează o orientare asupra calităților profesionale ale unui profesor de artă, care sunt luate în considerare din punctul de vedere al dezvoltării următoarelor abilități:

1. Capacitate pentru activitate psihologică și pedagogică

• capacitatea de a crea o atmosferă creativă de încredere a lecției;
• capacitatea de a-i interesa pe studenți în artă;
• capacitatea de a organiza activitatea mentală atunci când percepe o operă de artă;
• capacitatea de a conduce cursuri bazate pe principiul artei;
• capacitatea de improvizație artistică și pedagogică.

2. Abilități pentru istoria artei, activități de muzicologie:

• capacitatea de a determina intenția artistică a operei;
• capacitatea de a evidenția elementele discursului artistic, care au devenit pentru autor mijlocul de traducere a acestei idei;
• capacitatea de a determina naționalitatea și paternitatea operei;
• capacitatea de a identifica funcțiile artei pe exemplul unei anumite opere de artă;
• capacitatea de a forma propria atitudine a elevilor față de viață pe baza cunoașterii ei emoțional-figurative.

3. Capacitatea de a desfasura activitati profesionale:
Muzică.

• aptitudinile unui interpret-instrumentist, interpret-cântăreț (arătați o operă interpretând-o expresiv, utilizați tehnicile de extracție a sunetului și știința sunetului în crearea unei imagini artistice a unei opere, îmbina sarcinile tehnice și artistice în conceptul de cultură interpretativă etc. );
• abilități de director de cor (pentru a transforma procesul de învățare într-o analiză artistică și pedagogică a unei opere, pentru a arăta capacitatea de a conduce cu o mână în timp ce interpretează simultan o parte de cor la un instrument cu cealaltă mână, de a lucra cu un cor a capella, să reflecte imaginea artistică a unei lucrări despre gestul unui dirijor etc.);
• abilități de acompaniament (posedarea de nuanță, tempo-ritm; ascultarea corului, solist, capacitatea de a nu-l îneca; capacitatea de a susține expresivitatea propriei interpretări; capacitatea de a contopi cu corul, solistul; capacitatea a ieși dintr-o situație dificilă când solistul greșește, a fi un sprijin pentru el; capacitatea de a simți corul; capacitatea de a prelua și armoniza o melodie „din mers”);
• deţinerea de mijloace tehnice didactice (aparatură de reproducere a sunetului şi audio-vizual).

artă

• cunoașterea limbajului artelor plastice ca mijloc de comunicare universală (a fi capabil să deseneze, să picteze cu acuarele, uleiuri; să fie expert în tehnici și instrumente grafice, tehnici de artă decorativă, tehnici de modelare; scrie în 2-3 litere);
• capacitatea de a-și organiza propriile activități artistice și creative în domeniul artelor și meșteșugurilor, artelor plastice, sculpturii, arhitecturii și designului;
• capacitatea de a compune compoziții grafice, picturale, decorative și de designer folosind diverse tehnici, tehnici, mijloace de expresie artistică și figurativă;
• capacitatea de a completa și amenaja o expoziție expozițională de opere de artă, lucrări creative ale copiilor și profesorilor: stăpânirea mijloacelor tehnice de predare.

Conținutul cursului opțional este implementat conform principiilor consecvenței și consecvenței. Include două secțiuni: „Artă și viață”, „Specificul artei și trăsăturile educației artistice”. În procesul de implementare a acestor secțiuni, pe de o parte, are loc o aprofundare și extindere a conținutului programelor de bază ale școlii de bază în muzică și arte plastice, programe de cursuri opționale în cultura artistică mondială, cultura populară tradițională etc. ., pe de altă parte, conștientizarea trăsăturilor profesiei artistice și pedagogice a profesorilor școlii.

Se presupune că elevii de clasa a IX-a au experiență în percepția emoțională și valorică a operelor de artă, experiență în activități artistice și creative și propriile impresii despre activitățile artistice și pedagogice ale profesorilor de muzică și arte plastice.

Pe baza acestei experiențe, procesul de pregătire pre-profil a elevilor de clasa a IX-a cu accent pe direcția artistică și pedagogică a profilului umanitar se construiește sub forma „ascensiunii în profesie”. De o importanță esențială pentru aceasta este dezvoltarea propriei atitudini a elevilor, viziunea lor independentă asupra rolului artei în viața oamenilor, particularitățile educației artistice și specificul profesiei de profesor de artă școlar.

Această abordare este facilitată de construcția tematică a secțiunilor cursului care sunt în strânsă interacțiune. Dialectica ascensiunii la o profesie se datorează conexiunii firești dintre multifuncționalitatea artei, educația generală artistică ca mecanism de dezvoltare culturală a unei persoane și a societății, precum și rolul durabil al unui profesor de artă în acest proces. Conștientizarea tematismului, construită după principiul de la simplu la complex, se dezvoltă pe trei direcții:

1. De la un răspuns emoțional la orele școlare de artă - până la realizarea necesității organizării lor pedagogice.
2. De la experiența independentă de comunicare cu opere de artă (în afara școlii) la experiența dirijată pedagogic de organizare a acestui proces (clasele școlare),
3. De la rolul de elev (sclav) la rolul de profesor (conducător).

Fiecare dintre linii devine „extindere” pe măsură ce tema se dezvoltă (de la simplu la complex).

Logica dialectică a ascensiunii în profesie este de a stabili o corespondență între temele programului, proiectarea lor artistică și pedagogică, baza psihologică și pedagogică și sarcinile de orientare profesională a studenților, rezolvate în cadrul fiecărei teme.

Această abordare se reflectă în următoarea „Schema structurală și logică a construcției tematice a cursului opțional „Arta și Noi” și în tabelul „Logica dialectică a urcării profesiei”.

Logica dialectică a ascensiunii la profesie

Secțiunea Program: Artă și Viață

Criteriile de succes la cursul opțional „Arta și noi” sunt:

• gradul de dezvoltare a interesului pentru profesie;
• gradul de manifestare a abilităților pentru activitatea artistică și pedagogică;
• gradul de manifestare a opiniilor, pozițiilor, judecăților independente despre procesul și rezultatul activității artistice și pedagogice.

Eficacitatea orelor este monitorizată în funcție de aceste criterii pe baza observațiilor elevilor în procesul de lucru, a interviurilor cu aceștia, precum și a realizării unui eseu pe una dintre temele propuse.

„Arta este o tehnică socială a sentimentelor” (L.S. Vygotsky).
„Omul în lumea artei”.
„Arta ca sistem de limbaje figurative”.
„Arta în școală”.
„Artă – profesor – elev”.
"O lecție de artă - o lecție-acțiune."
„Meserie – profesor-artist”.

Rezumatul care completează studiul cursului este o formă de raportare pentru elevii de clasa a IX-a. Eseul este orientat spre practică și include reflecții ale școlarilor pe baza informațiilor obținute în clasă, surse literare recomandate de profesor, precum și exemple specifice din practica artistică și pedagogică.

Metode și forme de implementare a conținutului cursului opțional „Arta și Noi”

Conținutul cursului este implementat pe baza metodelor dramaturgiei artistice și pedagogice, a generalizării, a metodei de căutare a problemelor și a metodei proiectului. Metoda dramaturgiei artistice și pedagogice contribuie la implementarea adaptării psihologice a școlarilor la disciplina aleasă, care este în deplină concordanță cu specificul artei și cu procesul educației artistice. Metoda de căutare a problemelor, metoda generalizării și metoda proiectelor optimizează procesul de ascensiune a elevilor de clasa a IX-a la profesie, deoarece ajută la formarea unei viziuni independente asupra acesteia, a unei percepții conștiente a caracteristicilor sale.

„Arta și noi” este un curs dinamic, cu o orientare strălucitoare, orientată spre practică, după cum o demonstrează diferitele tipuri și forme de cursuri de dirijat. Există două tipuri de clase: extrașcolare și sala de clasă. Printre activitățile extracurriculare: vizitarea unei săli de concert, teatru, expoziție de artă etc.; frecventarea unei lecții de muzică sau de artă plastică la una dintre clasele școlii principale; atelier extracurricular (dirijarea unui fragment dintr-o lecție de muzică sau arte plastice în școala principală); activităţi artistice şi creative extraşcolare. Datorită schimbării frecvente a activităților, elevii se vor putea angaja în creativitate artistică în funcție de interesele lor, indiferent de aptitudinile lor speciale, precum și să se încerce ca profesor de muzică sau arte plastice. Lecțiile se desfășoară sub următoarele forme: activități de căutare a problemelor cu modelarea situațiilor educaționale, seminarii, discuții libere, mese rotunde folosind înregistrări audio și video.

Masa rotundă completează cursul opțional „Arta și noi”. La activitatea acestuia pot participa profesori și studenți ai instituțiilor de învățământ implicați în formarea profesională a unui profesor de artă, precum și un specialist în orice profesie artistică. Sarcina principală a mesei rotunde este identificarea calităților speciale ale unui profesor de artă, care se manifestă în abilitățile sale pentru activități psihologice și pedagogice, critică de artă și activități profesionale interpretative.

În cadrul mesei rotunde, este posibil să se demonstreze nivelul de dezvoltare a acestor abilități în rândul elevilor instituțiilor de învățământ relevante (sunt simulate situații școlare de studiu; lucrări muzicale, de dans, poetice sau fragmentele acestora sunt interpretate în direct sau înregistrate; desene sau decorative și sunt create produse aplicate etc.). Participanții invitați sunt așteptați să răspundă la întrebările elevilor de clasa a IX-a. La finalizarea lucrării, elevii primesc o hartă educațională a regiunii cu o broșură publicitară pentru fiecare dintre instituțiile cu o orientare artistică sau artistică și pedagogică deosebită reprezentate în aceasta.

Planul cursului și conținutul lecției

Programa cursului

Planul educațional și tematic al cursului

Conținutul programului cursului

SECTIUNEA I. Arta si viata

Tema 1. De ce avem nevoie de artă? (2 ore)

Lecția se ține în afara școlii: într-o sală de concert, teatru, la o expoziție sau într-un muzeu de artă. Elevii de clasa a IX-a sunt invitați să reflecteze asupra semnificației artei în viața umană pe exemple specifice a ceea ce au văzut sau auzit.Reflecțiile sunt consemnate în jurnalul de impresii. Pentru logica reflecției, sunt oferite întrebări de referință:

• Ce este comun și special în diferitele tipuri de artă?
• Este posibil să numești opera de artă cu care ai „comunicat” o capodopera?
• De ce?
• Care este motivul nemuririi marilor opere de artă?
• Ce poți spune despre autorul operei de artă pe care ai văzut-o sau auzit?

Tema 2. „Arta este o tehnică socială a sentimentelor” (L. S. Vygotsky) (1 oră)

Tema este implementată sub forma unei discuții libere cu implicarea materialului lecției precedente și a reflecțiilor elevilor de clasa a IX-a consemnate în jurnalul de impresii. Discuția se bazează pe întrebările de orientare propuse la subiectul 1.

Prin reflecția colectivă, ar trebui determinate funcțiile artei asociate cu activitatea transformativă, cognitivă și evaluativă a unei persoane, cu participarea sa la procesul de comunicare. Pentru a face acest lucru, în timpul orelor, se efectuează o căutare colectivă a răspunsurilor la întrebări:

• Ce sentimente, emoții ți-a evocat opera de artă văzută (auzită)?
• Ce ai invatat de la el?
• Se poate spune că ați avut un proces de comunicare cu personajele operei și cu autorul acesteia? De ce?
• Care este atitudinea ta față de personajele operei și față de opera în ansamblu?
• Ce a vrut să spună autorul cu opera sa?

Tema 3. Omul în lumea artei (2 ore)

Prima oră de cursuri pe tema este un atelier pedagogic sub forma unei vizite colective la una dintre lecțiile de muzică sau arte plastice din orice clasă a școlii principale.
Cu 5-7 minute înainte de lecție, profesorul de muzică (arte plastice) caracterizează pe scurt:

1. Elevii acestei clase în ceea ce privește dezvoltarea generală și muzicală (artistică):
   • dezvoltarea generală a copiilor - inteligența; vorbire; cultura generala si hobby-uri; activitate; atitudini față de orele de artă; succes în discipline non-artistice etc.;
   • dezvoltarea muzicală (artistică) a copiilor - interes pentru un anumit tip de artă; volumul de atenție a ascultătorului (spectatorului); pasiuni muzicale (artistice); gradul de dezvoltare a aptitudinilor și abilităților speciale; cunoștințe teoretice, istorice și bibliografice despre muzică (arte vizuale), etc.
2. Programul lecției viitoare pe următoarele poziții:
   • tema trimestrului; tema lecției, locul acesteia în sistemul de lecții al trimestrului, anului;
   • conceptul artistic și pedagogic al lecției;
   • material muzical (artistic).

Pentru continuarea lucrărilor pe această temă, elevii de clasa a IX-a înregistrează caracteristicile date de profesor, precum și propriile impresii despre lecție. În plus, ei pot participa la activitățile artistice și creative ale acestei clase.

A doua oră de cursuri pe tema „Omul în lumea artei” se desfășoară ca lecție-seminar. Pregătirea preliminară pentru aceasta este efectuată de școlari pe baza următoarelor întrebări orientative:

• Poate arta să existe indirect de la o persoană?
• Ce fel de oameni sunt implicați în crearea și exploatarea unei opere de artă?
• De ce avem nevoie de obiecte de artă într-o școală cuprinzătoare?
• Cine este participant la procesul artistic și pedagogic la o lecție de artă?
• Profesor de artă la școală. Cine este el? Ce ar trebui să fie?

Materialul practic specific pentru lucrul la seminar este lecția urmată, care este supusă unei analize constructive.

Se presupune că în procesul seminarului, răspunzând la întrebările propuse, elevii de clasa a IX-a stabilesc în mod independent interdependența artei și viață, a artei și a omului, a artei și a activității școlare.

SECȚIUNEA II. Specificitatea artei și trăsăturile educației artistice

Subiectul 1. Arta ca sistem de limbaje figurative (10 ore)

Clasele pe această temă sunt împărțite în două blocuri: un bloc de activități de căutare a problemelor și un bloc de activități artistice și creative.

Bloc de activitate de căutare a problemelor Sunt opt ​​sesiuni de câte o oră fiecare. Aceste clase sunt orientate spre practică, desfășurate sub orice formă cu simularea situațiilor unei lecții școlare și demonstrarea operelor de artă sau a fragmentelor acestora. În acest caz, se poate folosi material artistic, pe care elevii l-au familiarizat la lecțiile de muzică, arte plastice, literatură.

Prima oră
Arta ca cea mai înaltă formă de înțelegere estetică a lumii. Teme „eterne” în artă. Imagine artistică. Frumusețe și adevăr în artă. Originile sincretice ale artei. Tipuri de artă. Literatură. Muzică. Artă. Tradiție și inovație în artă.

a doua oră
Teatru. Teatre de teatru, muzical, păpuși. Actor, regizor, dramaturg, artist, compozitor - creator de acțiune scenă. nume celebre de teatru.

a treia oră
Arte sintetice.
Coregrafie. Limbajul dansului. Varietate de dansuri: clasic, popular, istoric și de zi cu zi, de sală, modern. Balet pe gheață. Maeștri remarcabili și grupuri coregrafice.

ceasul al patrulea
Arte sintetice. Cinematograful ca artă născută din revoluția științifică și tehnologică. Tipuri de cinema, diversitatea sa de gen și specificul figurativ. Procesul artistic de realizare a unui film. Scenarist, regizor de film, director de imagine. Nume grozave în cinema.

ora a cincea
Fotografia este arta „picturii în lumină”. Teme de gen ale fotografiei (natura moartă, peisaj). Portret foto și evenimente în cadru. Informativitatea imaginii fotografice și a fotografiei artistice.

ceasul al șaselea
Proiecta. Arta de a organiza mediul uman, de a-i decora viața. domenii de proiectare. Designul floral ca manifestare a esteticii vieții de zi cu zi Profesia de designer astăzi.

ceasul al saptelea
Noi tipuri și genuri de artă în a doua jumătate a secolului XX. Televiziunea: specificul mijloacelor expresive și principalele genuri de televiziune și video. Artă și tehnologii informatice (muzică pe computer, grafică pe computer, animație pe computer, artă multimedia, dezvoltare de site-uri web etc.).

ceasul al optulea
Arte spectaculoase. Circ (acrobație, act de echilibru, excentricitate muzicală, clovn, iluzie). Varietatea ca sinteză a artei vocale, dramatice, muzicale, coregrafice și de circ. Nume celebre pop. Crearea de concerte pop și programe de spectacole.

Blocul de activitate artistică și creativă servește la satisfacerea nevoilor creative ale elevilor și este conceput pentru două ore de muncă extrașcolară.

Se presupune munca individuală a elevilor de clasa a IX-a sau munca în grupuri mici, care este încorporată în continuare în activități extracurriculare colective. Principiul principal al implementării activității artistice și creative este alegerea liberă a unui anumit eveniment de creație, pregătirea pentru care are loc în timpul extrașcolar alocat acestui bloc.

Sunt așteptate următoarele forme de activitate artistică și creativă:

• implementarea de proiecte artistice (reprezentații teatrale, seri, expoziții, filmări video, festivaluri, sărbători, concursuri etc.);
• crearea colectivă de scenarii; elemente de regie, actorie, dans și creativitate plastică; proiectarea artistică și muzicală a unui proiect teatral și de divertisment;
• fotografie artistică, creare de programe video, filme video;
• elemente ale activităților editoriale (decor, almanahuri de poezie, expoziții de fotografii, reviste și ziare tematice școlare, lansări de broșuri etc.);
• seri de dans, dansul de sală ca mijloc de comunicare și socializare a școlarilor.

Implementarea activității artistice și creative este facilitată de cunoștințele și deprinderile dobândite de elevii de clasa a IX-a în timpul orelor de muzică și arte plastice din școala principală, precum și de informațiile pe care le-au primit la acest curs electic la clasele anterioare.

Subiectul 2. Lecția de artă la școală - ce are special? (1 oră)

O lecție-seminar pentru care elevii de clasa a IX-a se pregătesc singuri cu privire la următoarele întrebări directoare (pe baza materialului lecțiilor anterioare din prima și a doua secțiune a programului):

• Care este diferența dintre artă și știință?
• Care este diferența dintre disciplinele științifice școlare și obiectele de artă?
• Care este diferența dintre orele de artă la școală și cele speciale?
• Cum este lecția de artă la școală? Care este dramaturgia lui?
• Este necesară o poziție activă a școlarilor în raport cu operele de artă? Cum se poate manifesta acest lucru în lecțiile disciplinelor de artă?
• Care este interacțiunea în triada „Artă – profesor – elev”?
• Care este rolul profesorului în educația artistică a școlarilor?

Se presupune că în urma muncii de la seminar elevii se vor convinge că o lecție de artă într-o școală secundară este o acțiune artistică și pedagogică, care se construiește după legile artei; are participanți egali; încurajează un răspuns emoțional la operele de artă, la reflecția independentă activă asupra problemelor de viață ridicate în acestea; motivează pentru activitate artistică și creativă; provoacă dorința de a învăța și de a înțelege mai mult decât oferă lecția, de a învăța un anumit tip de activitate artistică.

Tema 3. Artă - profesor - elev (2 ore)

Tema este implementată sub forma a două ateliere extracurriculare. vizând stabilirea unităţii dialogice în triada „Artă – profesor – elev”.

Elevii de clasa a IX-a participă la dirijarea lecțiilor de muzică și (sau) arte vizuale într-una dintre clasele școlii principale.

Fiecare dintre coloniști pregătește un fragment din lecție cu orice material artistic. Unul dintre elevii de clasa a IX-a preia rolul de coordonator, a cărui sarcină este să îmbine structural aceste fragmente într-o singură acțiune artistică și pedagogică. Profesorul care conduce formarea pre-profil este organizatorul acestui proces.

Tema 4. Profesie - profesor-artist (2 ore)

Lecția se desfășoară sub forma unei mese rotunde la invitația profesorilor și studenților instituțiilor de învățământ artistic-pedagogic din regiune. Sarcina principală este de a identifica principalele calități profesionale ale unui profesor de artă și de a oferi elevilor informații despre instituțiile de învățământ din regiune profilate în această direcție.

1. Boldyreva EM. literatura rusă. Secolul XX: Uch. director. - M.: Dropia, 2000.
2. Vardanyan R.V. Cultura mondială de artă: arhitectură. - M.: Vla-dos; 2003.
3. Grushevitskaya T.G., Guzik M.A., Sadokhin A.P. Dicționar al culturii artistice mondiale. - M.: Academia, 2002.
4. Guzik M.A., Kuzmenko E.M. Cultura Evului Mediu: jocuri distractive: Carte. pentru elevii din clasele 6-9 - M.; Iluminismul, 2000.
5. Guzik M.A. Ghid educațional pentru cultura artei mondiale: 6-9 celule. - M: Iluminismul, 2000.
6. Guzik M.A. Cultura rusă: jocuri distractive: carte. pentru elevii din clasele 6-9-M.: Iluminism. 2000.
7. Guzik M.A. Cultura Orientului antic: jocuri distractive: carte. pentru elevii din clasele 6-9 - M.; Iluminismul, 2000.
8. Kashekova I.E. Limbajul artelor plastice: pictură, grafică, sculptură, arhitectură. - M.: Iluminismul, 2003.
9. Kashekova I. E. De la Antichitate la Modern: Stiluri în cultura artistică.-M.: Iluminismul, 2003.
10. Korovina V.Ya. Folclor și literatură.-M.: Ecran, 1996.
11. Korovina V.Ya. Citirea, gândirea, argumentarea: Material didactic. - M.: Iluminismul. 2002.
12. Korotkova M.V. Cultura vieții de zi cu zi: istoria costumului. - M.: Vla-dos, 2003.
13. Laine S.V. Arta secolului XX: Rusia, Europa. -M.: Iluminismul, 2003.
14. Maksakovskiy V.P. Patrimoniul cultural mondial. - M.: Iluminismul, 2003.
15. Mosina Val. R., Mosina Ver. R. Design artistic la școală și grafică pe computer: Manual. - M.: Academia, 2002.
16. Naumenko T.N., Aleev V.V. Jurnal de reflecții muzicale. - M.: Dropia, 2001.
17. Naumenko T.N., Aleev V.V. Muzică. - M.: Butarda, 2001 -2002.
18. Obernikhin GA. Literatura și arta Rusiei antice în sala de clasă la școală.-M .: Vlados, 2001.
19. Rosemary, Barton. Atlasul minunilor lumii. - Bertelsmann Media Moscow JSC, 1995.
20. Teribil S.L. Poezia rusă a secolului XX. - M.: Iluminismul, 2001.
21. Cheag O.V. Literatura rusă veche. Cititor pentru clasele 5-9. - M.: Iluminismul, 1998.
22. Cariera ta profesională / Ed. S.N. Chistiakova. - M.: Iluminismul, 1998.

Cariera dumneavoastră profesională: Material didactic pentru curs / Ed., S.N. Chistiakova. - M.: Iluminismul, 2000.

În studierea acestui curs, profesorii pot fi sfătuiți să: metodic beneficii:

1. Dementieva E.E. Diagnosticarea activității profesionale a profesorilor de arte plastice și de cultură artistică mondială / Ed. Brazhe T.G. - Orenburg: Editura OOIPKRO, 1998.
2. Tabele dinamice în lecțiile de arte plastice: Ghid / MGPI, Comp. IN SI. Kolyakin. - Magnitogorsk, 1996.
3. Realizările elevilor la arte plastice ca urmare a activităților educaționale / Alcătuit de N.V. Karpov. - Orenburg: Editura OOIUU, 1998.
4. Arhitectura Uralilor ca componentă regională a educației artistice: lucrările conferinței științifice și practice regionale. 27-28 aprilie 2001 / Rev. ed. IN SI. Kolyakin. - Magnitogorsk: MaGU, 2001.
5. Metode și tehnici de joc în educația artistică a copiilor: Materialele orașului seminar științific și practic / Ed. O.P. Savelyeva. - Magnitogorsk, 2001.
6. Jucăria ca mijloc de educație etno-artă și de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor: Lucrările conferinței științifice-practice ale orașului / Ed. IN SI. Kolyakina. - Magnitogorsk: MaGU, 2000.
7. Creativitatea colectivă în lecțiile de arte plastice: Ghid / MGPI, Comp. IN SI. Kolyakin. - Magnitogorsk, 1996.
8. Proiectare din hârtie la lecțiile de arte plastice din clasele elementare / Magnitogorsk, stat. ped in-t; Autori-comp. IN SI. Kolyakina, T.M. Dmitriev. - Magnitogorsk, 1996.
9. Cuvinte încrucișate la clasa de arte plastice la școală: Recomandări metodologice / Comp. Savelyeva O.P. - Magnitogorsk: MaGU, 2000.
10. Kuzmenkova O.V. Diagnosticul și dezvoltarea personalității profesorului: Ghid metodologic. - Orenburg: Editura OOIPKRO, 1999.
11. Realizări personale ale elevilor ca urmare a activității unui profesor de arte plastice: Culegere de texte / Comp. I.L. Morozkina, V.M. Bustard. - Orenburg: Editura OOOIPKRO, 2000.
12. Maksimova V.D. Dezvoltarea activității creative a elevilor dintr-o școală rurală / Recomandări metodologice pentru organizatorii procesului de învățământ. - Orenburg: Editura OOIPKRO, 2000.
13. Orientări de organizare a elementelor activității colective în lecțiile de arte plastice / MSPI; Comp. IN SI. Kolyakin - Magnitogorsk, 1996.
14. Morozkina I.L. Introducerea elementelor componentei regionale în activitățile practice ale profesorului de arte plastice // Buletin științific și de informare „Omul și Educația” OOIPKRO, Nr.5. - Orenburg, 2001, p. 80-86.
15. Text poetic în lecțiile de imagine și percepție a naturii: Ghid metodologic / MGPI; Comp. IN SI. Kolyakin. - Magnitogorsk, 1996.
16. Rusakova T.G. Arte decorative la lecția din școala elementară / Prelegeri despre metodologia predării artelor plastice. - Orenburg: Editura OGPU, 1999.
17. Rusakova T. G. Fundamentele culturii spectatorului / Program special de curs. Un set de sarcini didactice și exerciții pentru formarea abilităților de comunicare artistică la elevii mai tineri. - Orenburg: Editura OGPU, 2004.
18. Rusakova T. G. Metode de predare a artelor plastice cu atelier / Complex educativ-metodic. - Orenburg: Editura OGPU, 2004.
19. Tradiții ale dezvoltării picturilor artistice în arta decorativă contemporană a Rusiei: Actele conferinței științifice și practice ale orașului / Ed. TELEVIZOR. Salyaeva. - Magnitogorsk: MaGU.2001.
20. Chadina T.A. După cum spune arta. - Orenburg: Editura OGPU, 2005.
21. Chadina T. A. Tehnologii vizuale în grădiniță și școala elementară / Ghid metodologic. - Orenburg: Editura OGPU, 2005.
22. Chadina T. A. Ce și cum lucrează artiștii. - Orenburg: Editura OGPU, 2005.

Exercitiul 1
Citiți cu atenție cursul opțional „Living Space - ART” de Kirillova L.V. și analizați toate componentele structurale ale programului (în scris). Subliniază punctele forte și punctele slabe.