Biografia lui Mikhail Mityushin. Matyushin M.V. „Model de variabilitate a combinațiilor de culori”. Ghid de culoare. Muzica și literatura în viața artistului

M.V. Matyushin a intrat în 1868 într-o școală orășenească de patru ani, iar în 1871 a fost admis la departamentul Societății Muzicale Ruse, unde a primit elementele de bază ale educației generale și muzicale. Din 1874, a studiat la Conservatorul din Moscova la clasa de vioară, în același timp a continuat să studieze desenul - a scris, a desenat și a copiat lucrările „vechilor maeștri”. În 1882, după ce a trecut concursul, Matyushin a fost acceptat ca prim violonist în Orchestra Curții (a cântat în ea până în 1913), datorită căruia a putut să urmeze Școala de Desen a Societății pentru Încurajarea Artelor (1894- 1898), atelierul lui J.F. Zionglinsky (1903-1905) și școala privată a lui E.N. Zvantseva (1906-1907), unde L.Ya. Bakst și M.V. Dobuzhinsky. În 1900, tânărul artist a vizitat Expoziția Mondială de la Paris, a făcut cunoștință cu noile tendințe în artă. În 1909, Matyushin s-a alăturat grupului N.I. Kulbin „Impresioniştii”, dar în curând, împreună cu soţia sa E.G. Guro a părăsit asociația. În acest moment, i-a cunoscut pe frații Burliuk, V.V. Kamensky și V.V. Hlebnikov, ceva mai târziu - cu K.S. Malevici, care i-a devenit prieten pe viață.

În 1909, Matyushin și Guro au inițiat crearea Societății Artiștilor din Sankt Petersburg „Uniunea Tineretului”. Matyushin a participat la expozițiile sale în 1911-1914. În 1909, au început activitățile editoriale ale lui Matyushin și Guro, care au organizat editura Zhuravl. Prima a fost cartea lui Gouraud „Orga în butoi”, mai târziu prima și a doua colecție futuristă „Grădina judecătorilor” (1910 și 1913) și colecția „Trei” (1913), dedicată memoriei lui Guro. În total, au fost publicate aproximativ douăzeci de cărți, broșuri și colecții.Chiar și atunci, Matyushin a fost interesat de tendințele artistice moderne, dovadă fiind publicarea traducerii sale a cărții de A. Gleizes și J. Metzinger „Despre cubism” - (1913). ), mai târziu - opera lui P.N. Filonova, V.V. Hlebnikov și K.S. Malevici (1915-1916). În acei ani, lucrarea teoretică a lui Matyushin a început cu privire la problema spațiului artistic. El a întruchipat concluziile teoretice în pictura sa. A apărut așadar o nouă formă, numită de artist „cristalizare”.

În 1913, a fost prezentată celebra operă futuristă Victory over the Sun - muzică de Matyushin, prolog de V.V.Hlebnikov, libret de A. Krucenykh, decoruri și costume de K.S. Malevici. Focul de tun, un motor în funcțiune și alte efecte sonore au fost incluse în design. În anul următor, Matyushin a scris muzică pentru drama poetică „Război” de A. Krucenykh.Deja după revoluție, Mihail Vasilyevich și studenții săi au creat o serie de spectacole muzicale dedicate memoriei lui E.G. Guro, pe baza lucrărilor sale - „Celestial Camels”, „Autumn Dream” (1920-1922), unde privitorul a fost cufundat într-un mediu de culoare și sunet. În anii 1910, Matyushin a evoluat treptat, opera sa evoluând de la principiile moderne ale impresionismului la futurism. Lucrările au fost expuse la numeroase ritmuri: expoziţia „Tendinţe moderne” a membrilor societăţii „Triunghi” (1910), expoziţii ale „Salonului Tineretului”, „Salonului Internaţional” de V.A. Izdebsky - expoziții internaționale la Odesa, Kiev, Riga, Sankt Petersburg (1909-1910) și alte expoziții. Activitatea didactică a lui Matyushin a început în 1909 la Conservatorul Popular: din 1918 până în 1926 a predat la catedra de pictură a Academiei de Arte (Atelierele educaționale de artă liberă de stat din Petrograd), a organizat un atelier de realism spațial, care a studiat mediul spațial și de culoare în pictura (până în 1926). Căutările în această direcție au început la începutul anilor 1910, iar Matyushin le-a continuat la Muzeul de Stat al Culturii Picturii și la Institutul de Stat de Cultură Artistică, unde a condus departamentul de cultură organică. A lucrat la această problemă cu studenții și colegii săi - Maria, Ksenia, Boris Ender, Nikolai Grinberg.

Teoriile lui Matyushin presupun un simț planetar al naturii, pătrunderea în cea mai înaltă realitate, dezvoltarea studiului său conștient în unitate cu intuiția. O atenție deosebită a fost acordată ochiului, a cărui fiziologie trebuia extinsă prin utilizarea, pe lângă vederea directă, pe care o persoană o folosește în lumină normală, a vederii laterale, care funcționează în lumină scăzută sau de seară. Ca urmare a unei astfel de „vizionări extinse”, a fost obținut efectul de „saturare” a culorii cu lumină, ceea ce a făcut posibilă purificarea culorii, datorită luminii, combinarea organică a obiectului cu mediul și realizarea integrității imaginea. În același timp, orice schimbare de formă a implicat o schimbare de culoare, iar utilizarea unei culori diferite a dat naștere unei noi forme. Grupul lui Matyushin a făcut o mulțime de lucrări experimentale și de laborator privind interacțiunea culorii cu diferite forme în diferite condiții de iluminare. Au fost compilate tabele de combinații spectrale și suplimentare apropiate de culori și culori, a fost studiată interacțiunea dintre culoare și formă și au fost create lucrări generalizate pe aceste probleme. A fost studiată și influența reciprocă a sunetului și a culorii. Rezultatul acestei lucrări a fost Manualul de culoare, publicat în 1932 într-o ediție de 400 de exemplare, care a fost folosit activ de artiști, precum și în restaurare, construcții și alte lucrări. Printre picturile celebre ale lui Matyushin se numără pictura LAKHTA (1920, Muzeul Regional de Artă numit după A.M. și V.M. Vasnetsov, Kirov). Seamănă cu lucrările lui E.G. Guro de la sfârșitul anilor 1900 cu un aranjament liber de pete de culoare, dorința de a da impresia de volum combinațiilor de pete de culoare strălucitoare și dungi cu descoperiri în spațiul luminos din jur, ceea ce le permite să realizeze o fuziune organică.

Artistul a demonstrat o întruchipare mai consistentă a ideilor sale în lucrarea „STOG. LAKHTA (1921, Muzeul Rus), unde relațiile spațiale dintre pământ și cer sunt construite pe contrastul dungilor colorate libere - linii drepte convergente în depărtare lângă un car de fân, mai întunecate și mai dense pe sol și diverse pe cer.

Lucrarea cheie de pictură a lui Matyushin a fost pictura „Mișcarea în spațiu” (1922?, RM). Dungile de culoare dispuse diagonal, unde marginile de sus și de jos sunt clar definite pe un fundal gri deschis - puțin mai deschise în partea superioară a compoziției, sunt separate unele de altele, dar în interior fiecare culoare este dezvoltată subtil, ceea ce dă o senzație de spațialitate a întregii imagini, parcă plutind în imponderabilitate. La o examinare mai atentă, se pare că există volum în imagine și se poate imagina continuarea dungilor dincolo de ceea ce este reprezentat. Gama de interese ale lui Matyushin a fost extrem de largă - teoretician, pictor, profesor și muzician, regizor, care a întruchipat ideile teatrului sintetic. Munca lui Matyushin în domeniul teoriei, crearea unei școli originale de pictură independentă, l-au făcut una dintre figurile majore ale avangardei ruse.

Nu sunt luate în considerare numai lucrările maeștrilor secolelor trecute și ale vechimii vechi. Artiștii secolului trecut au contribuit nu mai puțin la dezvoltarea artei și a lor tablouri de epocă ocupă pe bună dreptate un loc în colecțiile muzeelor. Una dintre ele va fi discutată în acest articol. Mihail Vasilevici Matyushin s-a născut la Sankt Petersburg în 1861. Fiind multitalentat, s-a arătat nu numai în artele vizuale.

Muzica și literatura în viața artistului

În 1876, Mihail Vasilievici a intrat la Conservatorul din Moscova. După ce a primit o educație muzicală, Matyushin a devenit muzician al Orchestrei Curții Imperiale din Sankt Petersburg. A fost solist în orchestră până în 1913. Matyushin, împreună cu soția sa, Elena Guro, au fondat în 1909 Asociația creativă a Tineretului. Împreună cu comunitatea poetică „Gilea” au creat teatrul futurist „Budetlyanin”. Scopul înființării „Budetlyanin” a fost de a răsturna punctul de vedere tradițional asupra teatrului ca artă. În 1913 a avut loc premiera primului spectacol. Era opera Victorie asupra Soarelui. Scenografia a fost creată de Krucenykh și Malevich, iar muzica pentru operă a fost scrisă de Mihail Matyushin. Artistul era în permanență în căutarea a ceva nou, iar acest lucru se aplica nu numai picturii, ci și muzicii. În 1914, Matyushin a lucrat la Autumn Dream și Don Quijote. Muzica Mihail Vasilievici a scris în spiritul avangardei sale caracteristice. În același timp, Matyushin a devenit interesat de literatură, arătându-și talentul polivalent și în acest domeniu. A publicat articolul „Futurismul la Sankt Petersburg”, a publicat cartea „Despre cubism”.

Pictura și viața socială

Simultan cu muzical, Matyushin a primit educație artistică. În 1894-1898, a studiat la Școala de Desen de la OPH, apoi la școala privată a E.N. Zvantseva și în studioul lui Ya.F. Zionglinsky. La acesta din urmă a studiat și soția artistului, E. Guro, care avea un talent nu mai puțin versatil. În iarna anului 1909, soții talentați au creat Uniunea Tinerilor, care a durat până în 1914. Asociația a susținut 6 expoziții, unde spectatorul a avut ocazia să se familiarizeze cu toate tendințele avangardiste ale vremii. Cuplul a fost membri ai Societății Cubo-Futuriste, a participat la lucrările „Crane” - o editură de avangardă. În 1910, a fost publicată prima colecție „Grădina Judecătorilor”, care includea roadele muncii artiștilor de avangardă ruși. Lucrând într-o editură, Matyushin a publicat aproximativ 20 de cărți până în 1917. A întâlnit poeți și artiști: frații Burliuk, V. Kamensky și V. Khlebnikov - artiști de avangardă din acea vreme, V. Ivanov, A. Remizov și F. Sologub - reprezentanți ai vechii școli.

Din 1910, Matyushin, impresionat de cercetările teoretice ale matematicianului P. Uspensky, a folosit în lucrarea sa metoda percepției și cunoașterii omului, a lumii și a spațiului în ansamblu. În anii douăzeci, Mihail Vasilievici și adepții săi au organizat grupul Zorved. Ea a fost angajată în studiul impactului asupra percepției umane a sunetului și luminii, formei și culorii. Creativitatea și activitatea membrilor acestei asociații s-au bazat pe teoria „viziunii extinse”. Două expoziții de lucrări ale lui Matyushin și participanții lui Zorved, studenții săi, au avut succes și au primit laude din partea criticilor. Prima a avut loc în 1923, a doua - în 1930. Matyushin nu și-a ignorat activitățile didactice. A predat tinerilor în atelierul de realism spațial de la Muzeul Agricol de Stat din Petrograd, apoi a predat la GINKhUK.
Pe 14 octombrie 1934, Mihail Matyushin a murit la Leningrad. În 2006, a fost deschis Muzeul Avangardei din Sankt Petersburg, unde sunt adunate picturi vechi și moderne din această direcție. Muzeul a fost fondat în memoria lui Mihail Matyushin și a contribuției sale mari la cultura și arta națională.

Artist, muzician, teoretician al artei rus, unul dintre liderii avangardei ruse din prima jumătate a secolului XX

Biografie

Din 1877 până în 1881 a studiat vioara la Conservatorul din Moscova, apoi a lucrat ca violonist în Orchestra Curții. Din 1894 până în 1905 a urmat Școala de Desen a Societății pentru Încurajarea Artelor, apoi a urmat școala-studioul lui Ya.F. Zionglinsky.

În 1908-1910, Matyushin și soția sa Elena Guro fac parte din cercul emergent al cubo-futuriştilor ruşi - „Budetlyans” (David Burliuk, Vasily Kamensky, Velimir Khlebnikov), se întâlnesc în casa Matyushins de pe strada Pesochnaya din St. Petersburg (acum Muzeul Avangardei din Sankt Petersburg de pe strada Profesor Popov, Petrogradskaya Storona), acolo a luat ființă editura Zhuravl, iar în 1910 a fost publicată prima colecție de Cubo-Futuristi, Grădina Judecătorilor. Până în 1917, Mihail Matyushin a publicat 20 de cărți futuriste în această editură.

Îngropat în Martyshkino.

calea creativă

Mihail Matyushin, ca și alți artiști ai vremii, a trecut prin modernism spre avangardă. Opera sa este departe de revoluționarismul și radicalismul altor reprezentanți ai avangardei. Simțul său accentuat de „celălalt ca el însuși”, privirea neîncetată în profunzimile propriilor sale experiențe mentale și spirituale, a devenit trăsătura sa distinctivă. Căutarea creativă, observarea profundă, dorința de analiză i-au permis lui Matyushin să devină profesor și teoretician al noii arte.

În pictură, începând de la mijlocul anilor 1910, Matyushin a dezvoltat ideea de „căutare extinsă”, care a apărut sub influența teoriei „a patra dimensiune” a matematicianului-teosof P. D. Uspensky. Împreună cu elevii săi a organizat grupul Zorved (de la VZOR și VEDat). Pe lângă aspectul spiritual, teoria vizionării extinse include ideea de a combina crepuscul (unghi de vizualizare de până la 180 de grade) și timpul zilei (unghi de vizualizare de aproximativ 30-60 de grade) pentru a îmbogăți impresiile și cunoștințele despre natură.

În timpul lucrării lui M. V. Matyushin la GINKhUK (Universitatea de Stat de Cultură Artistică), grupul Zorved a efectuat cercetări în domeniul efectului culorii asupra observatorului, în urma cărora au fost descoperite proprietățile de modelare ale culorii - adică influența nuanței culorii asupra percepției formei de către observator. Cu observare prelungită, nuanțele reci dau formei „angularitate”, culoarea este înstelată, nuanțele calde, dimpotrivă, creează o senzație de rotunjime a formei, culoarea este rotunjită.

Cercetătorii clasifică muzica lui M. Matyushin drept avangardă muzicală. Se crede că principalul lucru a fost căutarea unei „noui viziuni asupra lumii”, „viziuni sonore asupra lumii”, care s-a reflectat atât în ​​muzica sa, cât și în manifestele literare (manifestul lui M. Matyushin „Către conducerea noilor diviziuni de ton”) și în „artefacte”, care, de exemplu, prima operă futuristă Victory over the Sun.

Familie

• Guro, Elena Genrikhovna - a doua soție, poetesă și artistă.

Publicaţii de M. Matyushin

• Pe cartea lui Metzinger-Gleizes „Despre cubism” // Uniunea Tineretului. nr. 3, Sankt Petersburg, 1913
• Futurismul la Sankt Petersburg // Primul Jurnal al futuriştilor ruşi. Nr. 1-2. Moscova, 1914
• Un ghid pentru învățarea celui de-al patrulea ton pentru vioară. Petrograd, 1915
• Despre expoziția ultimilor futuriști. // Almanah de primăvară „Rătăcitorul fermecat”. Petrograd, 1916
• Modele de variabilitate a relațiilor de culoare. // Referință de culoare. Moscova-Leningrad, 1932. Reeditare: Mihail Matyushin. Ghid de culoare. Model de variabilitate a combinațiilor de culori - M.: D. Aronov, 2007. - 72 p. - ISBN 978-5-94056-016-4.

Memorie

• În 2006, la Sankt Petersburg a fost deschis Muzeul Avantgardei din Sankt Petersburg, în casa de pe strada Pesochnaya, unde locuiau Matyushin și Guro (adresa actuală este strada Profesor Popov, 10).

- (1861 1934) artist, compozitor și teoretician al artei rus. Format ca un maestru în concordanță cu futurismul, a fost (împreună cu soția sa E. G. Guro) unul dintre organizatorii Uniunii Tinerilor. Mai târziu a participat activ la lucrarea lui Inkhuk. La sfârșitul anilor 1910, începutul ...... Dicţionar enciclopedic mare

- (1861 1934), artist, compozitor, teoretician al artei. Unul dintre liderii avangardei ruse timpurii, organizatorul Uniunii Tineretului (1910). În domeniul picturii, a experimentat dinamica câmpurilor de culoare („Mișcarea în spațiu”, 1917 ...... Dicţionar enciclopedic

Gen. 1861, minte. 1934. Artist futurist, compozitor. Unul dintre fondatorii Uniunii Tineretului, creatorul societății Zorved (1919 1932). A dezvoltat conceptul de „aspect extins”. Autorul muzicii pentru operă futuristă ...... Mare enciclopedie biografică

Matyushin este un nume de familie rusesc. Originea numelui de familie este dintr-o formă prescurtată a numelui Matei, adică în ebraică „dăruit de Domnul”. Transportatori celebri: Matyushin, Gennady (născut în 1984) jucător de șah ucrainean, mare maestru (2007). ... ... Wikipedia

Matyushin M.V.- MATYUSHIN Mihail Vasilevici (18611934), artist, compozitor, teoretician al artei. Unul dintre liderii rușilor timpurii. avangardă, organizator al Uniunii Tineretului (1910). În domeniul picturii, a experimentat dinamica câmpurilor de culoare (Mișcarea în ... Dicţionar biografic

Nikolai Vasilyevich Krylenko ... Wikipedia

Alexander Onischuk Țările ... Wikipedia

Alexander Vasilievich Mosolov Data nașterii 11 august (29 iulie) 1900 (1900 07 29) Locul nașterii Kiev, Imperiul Rus Data morții ... Wikipedia

Nikolai Vasilyevici Krylenko Primul Comisar al Poporului pentru Justiție al URSS 20 iulie ... Wikipedia

Cărți

• Mihail Matyushin 1861-1934, Yu. V. Mezerin. „În tot ceea ce vreau să ajung la esență”, a scris B. L. Pasternak. Mihail Vasilevici Matyushin, artist, poet, muzician, profesor, teoretician al artei, ar putea spune același lucru despre sine. El este toată viața lui...

MATIUȘIN, MIHAIL VASILIEVICI(1861–1934), artist, muzician, teoretician al artei rus, unul dintre liderii avangardei ruse din prima jumătate a secolului al XX-lea.

Născut la Nijni Novgorod. Până în 1871 și-a primit studiile primare, inclusiv muzicale, la școala locală a Societății Muzicale Ruse. Din 1877-1880 a studiat la Conservatorul din Moscova la clasa de vioară, în aceiași ani s-a angajat independent în pictură și grafică. În 1881 s-a mutat la Sankt Petersburg, unde în 1882–1913 a lucrat ca violonist în Orchestra Curții. A urmat Școala de Desen a Societății pentru Încurajarea Artelor (1894–1898) și școala-studioul lui Ya.F. Tsinglinsky (1903–1905), unde a cunoscut-o pe poetesa și artistul E.G. În 1906-1907 a studiat la școala-studio a lui E.N.Zvantseva. După ce s-a împrietenit (în 1908-1912) cu N.I. Kulbin, frații Burliuk, V.V. Khlebnikov, K.S. Malevich, A.E. Kruchenykh și alți artiști de avangardă, a devenit nu numai un participant, ci și unul dintre organizatorii noii arte. A fost unul dintre inițiatorii creării „Unirii Tineretului” (1910), a deschis și editura „Macara”, unde până în 1917 a publicat 20 de cărți futuriste.

În 1913 a scris muzică pentru un spectacol de avangardă de hotar - o operă futuristă victorie asupra soarelui(libret de Kruchenykh, scenografia de Malevich), oferind vuietul focului de tun, zgomotul motorului și alte efecte sonore reale în partitură. Lucrările sale muzicale în general (suită de pian Don Quijote, vis de toamna pentru vioară și pian; ambele - 1915) se alătură tradiţiei simbolismului, tinzând în acelaşi timp spre „ruperea vechiului sunet”, către sisteme tonale noi, asemănătoare dodecafoniei lui A. Schoenberg. Cu această „pauză” în minte, Matyushin a lansat în 1915 Ghid de sferturi de ton de vioară, iar în 1917–1918 a dezvoltat un nou tip simplificat al instrumentului său preferat.

Cum a trecut pictorul prin pasiunea pentru impresionism; în anii 1910 a creat compoziții „cristalografice” în spiritul cubismului, precum și sculpturi din rădăcini și ramuri (ciclul Mișcarea Eliberată, 1918, neconservat). De-a lungul anilor, ideea „viziunii extinse”, care s-a format sub influența teoriei „a patra dimensiune” de către P.D. Uspensky, a câștigat un loc central în opera sa. Într-un efort de a depăși granițele viziunii tradiționale, Matyushin a pictat acuarele „peisaje meditative” (1916) în vecinătatea Sankt-Petersburgului, unde cerul se îmbină compozițional cu pământul. În 1918-1926 a predat la Atelierele de artă liberă de stat (mai târziu - filiala din Petrograd a Vkhutemas), organizând acolo un „atelier de realism spațial” special. Și-a continuat căutarea în Muzeul de Cultură Artistică din Petrograd (1922), iar apoi în Inkhuk (Institutul de Cultură Artistică). Studenții săi au format grupul Zorved (din cuvintele „cunoaște vigilent”), care și-a publicat manifestul în 1923. Peisajele și abstracțiile Matyushinsky din această perioadă ( Grămadă. Lakhta, 1921; Mișcarea în spațiu, 1922; ambele – în Muzeul Rus) au servit drept ilustrații pentru teoriile sale.

La începutul anilor 1920 și 1930, maestrul a căutat să ofere ideilor sale o expresie mai practică potrivită nevoilor designului decorativ. În acest scop, el și studenții săi au publicat o lucrare colectivă Model de variabilitate a combinațiilor de culori. Ghid de culoare(1932), destinat „utilizării practice în producție”. A continuat să lucreze la cel de-al doilea volum al acestei ediții, dar nu a mai fost posibil să-l completeze și să îl publice.