Piesa mea muzicală preferată este o poveste. Piesa mea preferată de muzică. Eseul meu preferat al piesei muzicale Scrieți despre piesa muzicală preferată. Scrierea unui eseu despre o piesă muzicală - câte cuvinte ar trebui să fie

Majoritatea părinților moderni ai căror copii merg la școală se întreabă: de ce scrie compoziții la o lecție de muzică? Chiar dacă va fi un eseu bazat pe o piesă muzicală! Îndoială absolut corectă! Într-adevăr, chiar și acum 10-15 ani, o lecție de muzică presupunea nu doar cântatul, citirea muzicii, ci și ascultarea muzicii (dacă profesorul avea capabilitățile tehnice pentru asta).

O lecție de muzică modernă este necesară nu numai pentru a-l învăța pe copil să cânte corect și să cunoască notele, ci și să simtă, să înțeleagă, să analizeze ceea ce aude. Pentru a descrie corect muzica, este necesar să se rezolve câteva puncte importante. Dar mai multe despre asta mai târziu, dar mai întâi, un exemplu de eseu bazat pe o piesă muzicală.

Componența unui elev de clasa a IV-a

Dintre toate piesele muzicale, piesa lui W. A. Mozart „Rondo în stil turcesc” a lăsat cea mai mare impresie în sufletul meu.

Lucrarea începe imediat într-un ritm rapid, se aude sunetul viorilor. Îmi imaginez doi cățeluși alergând din direcții diferite către un os gustos.

În a doua parte a Rondo, muzica devine mai solemnă, se aud instrumente de percuție puternice. Unele momente se repetă. Se pare că cățeii, după ce au prins un os cu dinții, încep să-l tragă, fiecare pentru sine.

Partea finală a piesei este foarte melodică și lirică. Puteți auzi tastele pianului rulând. Iar puii mei imaginari s-au oprit din cearta si s-au intins calm pe iarba, cu burtica in sus.

Mi-a plăcut foarte mult această lucrare pentru că este ca o mică poveste - interesantă și neobișnuită.

Cum se scrie un eseu despre o piesă muzicală?

Pregătirea pentru a scrie un eseu

Ascultând muzică. Este imposibil să scrii un eseu despre o piesă muzicală dacă nu o asculți de cel puțin 2-3 ori.
Te gândești la ceea ce auzi. După ce ultimele sunete s-au atenuat, trebuie să stai în tăcere pentru un timp, fixând în memorie toate etapele lucrării, punând totul „pe rafturi”.
Este necesar să se definească generalul .
Planificare. Eseul trebuie să aibă o introducere, corp și concluzie. În introducere, puteți scrie despre ce lucrare a fost ascultată, câteva cuvinte despre compozitor.
Partea principală a compoziției unei opere muzicale se va baza complet pe piesa în sine.
Este foarte important atunci când elaborezi un plan să faci note pentru tine cum începe muzica, ce instrumente se aud, sunet liniștit sau puternic, ce se aude la mijloc, ce sfârșit.
În ultimul paragraf, este foarte important să-ți transmiți sentimentele și emoțiile despre ceea ce ai auzit.

Scrierea unui eseu despre o piesă muzicală - câte cuvinte ar trebui să fie?

Atât în clasa I, cât și în clasa a II-a, copiii vorbesc despre muzică oral. Din clasa a treia, puteți începe deja să vă lăsați gândurile pe hârtie. În clasele 3-4, eseul ar trebui să aibă între 40 și 60 de cuvinte. Elevii din clasele 5-6 au un vocabular mai larg și pot scrie aproximativ 90 de cuvinte. Iar marea experiență a elevilor de clasa a șapte și a opta va permite descrierea piesei cu ajutorul a 100-120 de cuvinte.

Un eseu despre o piesă muzicală ar trebui împărțit în mai multe paragrafe în funcție de sens. Este indicat să nu construiți propoziții prea mari pentru a nu vă încurca de semnele de punctuație.

Muzica a apărut în viața mea cu mult înainte de a învăța să disting între diferite stiluri și direcții, să învăț despre munca marilor compozitori și muzicieni. Prima melodie de care îmi amintesc încă a fost cântecul de leagăn al mamei. Când cuvintele s-au încheiat, mama a fredonat la-la-la-la încet, iar melodiile ei melodice m-au liniștit și, cu siguranță, au marcat începutul atitudinii mele bune față de muzică. Apoi au fost spectacole muzicale și piese de teatru, cântecele preferate pentru copii și primii idoli.

Gusturile mi s-au schimbat odată cu vârsta, astăzi îmi plăcea rock, mâine muzica pop, într-o săptămână eram gata să dau ultimii bani pentru înregistrările unor rapperi celebri, uneori ascultam reggae când aveam chef și îmi făceam lecțiile la populare. melodii care provin de la canalele de radio. Și tot timpul mi s-a părut că fără muzică lumea mea ar fi imperfectă, întrucât frumusețea rece poate fi respingătoare fără un zâmbet cald, sau marea devine plictisitoare fără furtună și valuri albe de miel.

Muzica joacă un rol important în viața mea. Când devine trist, pornesc o melodie amuzantă și populară, încep pe nesimțite să o cânt și starea de spirit se ridică în doar câteva minute. Interesant, împreună cu stilurile de muzică la modă pe care colegii mei le preferă, îmi plac lucrările unor compozitori clasici celebri. Sunetele viorii și pianului îmi trezesc sentimente amestecate în suflet. Pe de o parte, mi se pare că plutesc deasupra norilor și mă răsfăț în vise, ascult revărsări de lumină, clopoțeii și acorduri puternice, iar pe de altă parte, o melodie tulburătoare sau emoționantă atinge toate coardele sufletului și provoacă lacrimi. Dar această dispoziție trece repede, pentru că înțeleg că muzicianul a reflectat o parte din lumea sa și experiențele sale și a transmis gânduri și emoții ascultătorilor cu ajutorul notelor.

Muzica clasică, după părerea mea, este o artă care deschide o întreagă lume de pasiuni și emoții, sentimente înalte și impulsuri nobile. Îi face pe oameni bogați spiritual și pictează viața cu culori noi și strălucitoare. Muzicienii talentați, ca nimeni altcineva, sunt capabili să exprime tristețe și bucurie, lejeritate și dezamăgire, capriciile naturii sau sentimentele inerente iubitorilor de muzică. Dacă o melodie bună este completată cu cuvinte, atunci se obține o lucrare care captează inimile unui număr imens de oameni, este amintită mult timp și ascultată din nou și din nou, până când fiecare cuvânt și fiecare sunet capătă un nou sens. .

(Pictura Maksimiuk Ivan. Blues de seară)

Muzica din viața mea este acel stimul necesar care ajută la atingerea scopurilor mele, un ghid constant și un abil vindecător al rănilor spirituale. În fiecare dimineață încep cu o melodie veselă, iar când vin acasă după școală, mereu pornesc ceva nou de la artiștii mei preferați sau ascult înregistrări vechi și cunoscute, fiecare dintre ele asociată cu un anumit moment din viața mea sau amintiri placute. Așa se dovedește că lumea mea este țesută din muzică, cântece frumoase și melodii preferate.

Componența unui elev de clasa a IV-a

Dintre toate piesele muzicale, piesa lui W. A. Mozart „Rondo în stil turcesc” a lăsat cea mai mare impresie în sufletul meu.

Lucrarea începe imediat într-un ritm rapid, se aude sunetul viorilor. Îmi imaginez doi cățeluși alergând din direcții diferite către un os gustos.

În a doua parte a Rondo, muzica devine mai solemnă, se aud instrumente de percuție puternice. Unele momente se repetă. Se pare că cățeii, după ce au prins un os cu dinții, încep să-l tragă, fiecare pentru sine.

Partea finală a piesei este foarte melodică și lirică. Puteți auzi tastele pianului rulând. Iar puii mei imaginari s-au oprit din cearta si s-au intins calm pe iarba, cu burtica in sus.

Mi-a plăcut foarte mult această lucrare pentru că este ca o mică poveste - interesantă și neobișnuită.

Cum se scrie un eseu despre o piesă muzicală?

Pregătirea pentru a scrie un eseu

Ascultând muzică. Este imposibil să scrii un eseu despre o piesă muzicală dacă nu o asculți de cel puțin 2-3 ori.
Te gândești la ceea ce auzi. După ce ultimele sunete s-au atenuat, trebuie să stai în tăcere pentru un timp, fixând în memorie toate etapele lucrării, punând totul „pe rafturi”.
Este necesar să se definească generalul.
Planificare. Eseul trebuie să aibă o introducere, corp și concluzie. În introducere, puteți scrie despre ce lucrare a fost ascultată, câteva cuvinte despre compozitor.
Partea principală a compoziției unei opere muzicale se va baza complet pe piesa în sine.
Este foarte important atunci când elaborezi un plan să faci note pentru tine cum începe muzica, ce instrumente se aud, sunet liniștit sau puternic, ce se aude la mijloc, ce sfârșit.
În ultimul paragraf, este foarte important să-ți transmiți sentimentele și emoțiile despre ceea ce ai auzit.

Scrierea unui eseu despre o piesă muzicală - câte cuvinte ar trebui să fie?

Andrea Bocelli - E timpul să-ți spui la revedere Vocea lui Bocelli evocă în mintea tuturor priveliștile frumoase ale Toscanei, gustul Chianti, imaginea Italiei însorite. melodia a fost scrisă de Francesco Sartori (muzică) și Lucio Quarantoto (versuri) pentru Andrea Bocelli, care a cântat melodia pentru prima dată în 1995 la festivalul de la Sanremo. Principalul lucru, desigur, este vocea. Sonoră, saturată de „nunte joase”, ușor crăpată, nu strălucește cu strălucire artificială, lustruită de școala de operă. Vocea lui este originală și îndrăzneață, mai ales în climaxurile deschise și puternice.

Italia este o țară luxoasă!
Sufletul ei geme și tânjește după el.
Ea este tot paradisul, toată bucuria este plină,
Și în ea izvorăște dragostea luxoasă.
Fuge, zgomot flutură gânditor
Și sărută țărmuri minunate;
În ea strălucesc ceruri frumoase;
Lămâia arde și emană aromă.

Și toată țara îmbrățișează inspirația;
Sigiliul celor scurți stă pe tot;
Și călătorul să vadă marea creație,
El însuși de foc, din țările înzăpezite în grabă;
Sufletul fierbe și totul este tandrețe,
În ochii unei lacrimi involuntare tremură;
El, cufundat într-un gând de vis,
Ascultă treburile zgomotului trecut...

Aici lumea deşertăciunii reci este scăzută,
Aici mintea mândră nu-și ia ochii de la natură;
Și mai roz în strălucirea frumuseții,
Și mai fierbinte și mai senin soarele trece pe cer.
Și zgomot minunat și vise minunate
Aici marea se calmează brusc;
O mișcare plină de bucurie pâlpâie în ea,
Pădure verde și boltă cu cer albastru.

Și noaptea, și toată noaptea respiră cu inspirație.
Cum doarme pământul, îmbătat de frumusețe!
Și cu pasiune mirtul clătină din cap deasupra lui,
În mijlocul cerului, în strălucirea lunii
Privește lumea, gândește și aude,
Cum va vorbi valul sub vâslă;
Cum vor trece octavele prin grădină,
Captivant în depărtare sună și toarnă.

Țara iubirii și marea farmecelor!
O grădină luminoasă în deșert lumesc!
Acea grădină, unde într-un nor de vise
Raphael și Torquat sunt încă în viață!
Te voi vedea, plin de așteptări?
Sufletul este în raze și gândurile spun
Sunt atras și ars de respirația ta, -
Sunt în rai, tot sunetul și fluturarea! ..

(Nikolai Vasilevici Gogol)

Italia... O, Italia! Indiferent cât de repede zboară timpul, Italia nu va îmbătrâni niciodată. Antichitatea acestei țări nu transmite decât savoarea unică a tinereții sale. Farmecul tinereții eterne este creat de natură, de mare, de oameni veseli... Dar realitățile moderne blochează constant suflarea Istoriei. Modernitatea, Antichitatea, Renașterea, Evul Mediu se împletesc în mod complex în imaginea Italiei, făcând din aceasta Olimpul poeților, artiștilor, sculptorilor din toate timpurile, muza lor, inspiratoare. Și marii artiști Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo.

Opera artistică de consoană de artă plastică E timpul să-ți spui la revedere„Mona Lisa” – Leonardo a dat acestei imagini o căldură și o ușurință deosebite. Expresia feței ei este misterioasă și misterioasă, chiar și oarecum rece. Zâmbetul ei, ascuns la colțurile buzelor, în mod ciudat nu se potrivește cu privirea. În spatele Monei Lisa este un cer albastru, o suprafață de apă ca o oglindă, siluete de munți stâncoși, tavane de aer. Leonardo pare să ne spună că o persoană stă în centrul lumii și nu există nimic mai maiestuos și mai frumos.

A. Pușkin „Furtuna de zăpadă”.(ultima scenă din „Viscolul”)
Autor Burmin a găsit-o pe Marya Gavrilovna lângă iaz, sub o salcie, cu o carte în mâini și într-o rochie albă, adevărata eroină a romanului. După primele întrebări, Marya Gavrilovna a încetat deliberat să mai țină conversația, intensificând astfel confuzia reciprocă, de care a putut fi scăpată doar printr-o explicație bruscă și decisivă. Și așa s-a întâmplat: Burmin, simțind dificultatea poziției sale, a anunțat că căuta de multă vreme o oportunitate de a-și deschide inima față de ea și a cerut un minut de atenție. Marya Gavrilovna închise cartea și coborî ochii în acord.
Burmin : Te iubesc, te iubesc cu pasiune..."( Marya Gavrilovna se înroși și își aplecă capul încă mai jos..) M-am comportat cu nepăsare, răsfățându-mă cu un obicei dulce, obiceiul de a te vedea și auzi în fiecare zi...”( Maria Gavrilovna și-a amintit de prima scrisoare de la Sfântul Preux.) Acum e prea târziu să-mi rezist destinului; amintirea ta, chipul tău drag, incomparabil, va fi de acum înainte chinul și bucuria vieții mele; dar îmi rămâne să-mi îndeplinesc o datorie grea, să-ți dezvălui un secret teribil și să pun o barieră de netrecut între noi...
Maria Gavrilovna : Ea a existat întotdeauna, eu nu aș putea fi niciodată soția ta...
Burmin :( Liniște)Știu, știu că ai iubit cândva, dar moartea și trei ani de bocete... Bine, dragă Maria Gavrilovna! nu încerca să mă privești de ultima mea mângâiere: gândul că ai fi de acord să mă faci fericit dacă... taci, pentru numele lui Dumnezeu, taci. Mă chinuiești. Da, știu, simt că ai fi al meu, dar - sunt cea mai nefericită creatură... sunt căsătorită!
Marya Gavrilovna îl privi surprinsă.
Burmin: Sunt căsătorit, sunt căsătorit de al patrulea an și nu știu cine este soția mea și unde este și dacă ar trebui să o văd vreodată!
Maria Gavrilovna : (exclamând) Ce vrei să spui? Ce ciudat! Continua; Îți spun mai târziu... dar continuă, fă-mi o favoare.
Burmin : La începutul anului 1812, m-am grăbit la Vilna, unde se afla regimentul nostru. Ajuns la gară într-o seară târziu, seara, am poruncit să bag caii cât mai curând posibil, când deodată a apărut o furtună de zăpadă cumplită, iar supraveghetorul și șoferii m-au sfătuit să aștept. Le-am ascultat, dar m-a cuprins o neliniște de neînțeles; Am simțit că cineva mă împinge. Între timp, viscolul nu s-a lăsat; Nu l-am putut suporta, am ordonat să o așez din nou și am intrat chiar în furtuna. Coșerul și-a luat în cap să treacă pe lângă râu, care ar fi trebuit să ne scurteze calea cu trei verste. Malurile erau acoperite; Coșerul a trecut cu mașina pe lângă locul în care au intrat în șosea și în acest fel ne-am trezit într-o direcție necunoscută. Furtuna nu s-a potolit; Am văzut o lumină și am ordonat să merg acolo. Am ajuns în sat; a fost un foc în biserica de lemn. Biserica era deschisă, câteva sănii stăteau în spatele gardului; oamenii se plimbau de-a lungul pridvorului. "Aici! Aici!" au strigat mai multe voci. I-am spus șoferului să conducă. „Fii milă, unde ai ezitat? - cineva mi-a spus; - mireasa leșinată; pop nu știe ce să facă; eram gata să ne întoarcem. Ieși în curând.” Am sărit în tăcere din sanie și am intrat în biserică, slab luminată de două-trei lumânări. Fata stătea pe o bancă într-un colț întunecat al bisericii; cealaltă îşi freca tâmplele. „Mulțumesc lui Dumnezeu”, a spus acesta, „ai venit cu forța. Aproape ai ucis-o pe domnișoara. Un preot bătrân a venit la mine cu o întrebare: „Vrei să încep?” „Începe, începe, tată”, am răspuns absent. Fata a fost crescută. Nu mi s-a părut rea... O frivolitate de neînțeles, de neiertat... Am stat lângă ea în fața depozitului; preotul se grăbea; trei bărbați și o servitoare o sprijineau pe mireasă și erau ocupați doar cu ea. Ne-am casatorit. „Sărut”, ne-au spus. Soția mea și-a întors fața palidă spre mine. Am vrut să o sărut... Ea a strigat: „Ai, nu el! nu el!" - și a căzut inconștient. Martorii și-au fixat ochii înspăimântați asupra mea. M-am întors, am ieșit din biserică fără niciun obstacol, m-am aruncat în căruță și am strigat: du-te!
Maria Gavrilovna : (a tipat) Dumnezeul meu! Și nu știi ce s-a întâmplat cu biata ta soție?
Burmin : Nu stiu, nu stiu numele satului unde m-am casatorit; Nu-mi amintesc din ce stație am plecat. În acel moment, am considerat atât de puțină importanță în farsa mea criminală, încât, plecând de la biserică, am adormit și m-am trezit a doua zi dimineața, deja la a treia gară. Servitorul care era cu mine atunci a murit în campanie, încât nu am nicio speranță să-l găsesc pe cel căruia i-am jucat un truc atât de crud și care acum este atât de crud răzbunat.
Maria Gavrilovna : (apucându-l de mână) Doamne, Dumnezeule! Deci tu ai fost! Și nu mă recunoști?
Autor : Burmin a devenit palid... și s-a repezit în picioare... Sfârşit.

Povestea țarului Saltan, fiul său, gloriosul și puternicul bogatyr, prințul Gvidon Saltanovich și frumoasa prințesă lebădă. Aici s-a micșorat până la un punct.
Transformat într-un țânțar
A zburat și a scârțâit
Nava a depășit marea,
S-a coborât încet
Pe navă – și ghemuit în gol.
Vântul bate vesel
Nava aleargă veselă
Pe lângă insula Buyana,
Spre împărăția gloriosului Saltan,
Și țara dorită
Se vede de la distanta.
Aici oaspeții au venit la țărm;
Țarul Saltan îi cheamă în vizită,
Și urmează-i până la palat
Dragul nostru a zburat.
El vede: toate strălucind în aur,
Țarul Saltan stă în cameră
Pe tron și în coroană
Cu un gând trist pe chip;
Și țesătorul și bucătarul,
Cu potrivitorul Babarikha
Stând în jurul regelui
Și uită-te în ochii lui.
Țarul Saltan plantează oaspeți
La masa ta si intreaba:
„O, domnilor,
Cât timp ai călătorit? Unde?
Este în regulă în străinătate sau este rău?
Și care este miracolul din lume?
Marinarii au răspuns:
„Am călătorit în toată lumea;
Viața de peste mări nu este rea,
În lumină, ce minune:
În mare, insula era abruptă,
Nu privat, nu rezidențial;
Se întindea pe o câmpie goală;
Pe el a crescut un singur stejar;
Și acum stă pe ea
Oraș nou cu un palat
Cu biserici cu cupolă de aur,
Cu turnuri și grădini,
Și prințul Gvidon stă în el;
Ți-a trimis o plecăciune.”
Țarul Saltan se minunează de minune;
El spune: „Dacă trăiesc,
Voi vizita o insulă minunată,
Voi sta la Guidon.”
Și țesătorul și bucătarul,
Cu potrivitorul Babarikha
Nu vor să-l lase să plece
Insulă minunată de vizitat.
"Deja o curiozitate, ei bine, corect, -
Făcându-i altora viclean,
Bucătarul spune -
Orașul este lângă mare!
Să știți că acesta nu este un fleac:
Molid în pădure, sub veverița de molid,
Veverița cântă cântece
Și roade toate nucile,
Și nucile nu sunt simple,
Toate cochiliile sunt aurii
Miezurile sunt smarald pur;
Asta numesc ei un miracol”.
Țarul Saltan se minunează de miracol,
Și țânțarul este supărat, furios -
Și țânțarul s-a blocat
Mătușă chiar în ochiul drept.
Bucătăreasa a devenit palid
A murit și mototolit.
Slugile, socrii și sora
Cu un strigăt prind un țânțar.
„Afurisită de molie!
Noi suntem tu! .." Și el este la fereastră
Da, calm în lotul tău
A zburat peste mare.

Nikolay Gogol
Viy.

S-au apropiat de biserică și au pășit sub bolțile ei de lemn dărăpănate, ceea ce arăta cât de puțin îi păsa proprietarului moșiei de Dumnezeu și de sufletul său. Yavtukh și Dorosh au plecat ca înainte, iar filozoful a rămas singur. Totul era la fel. Totul era în aceeași formă amenințător de familiară. S-a oprit un minut. În mijloc, tot la fel de nemișcat, stătea sicriul groaznicei vrăjitoare. „Nu mi-e frică, Doamne, nu mi-e frică!” spuse el și, desenând încă un cerc în jurul lui, începu să-și amintească toate vrăjile. Tăcerea era teribilă; lumânările fluturau și turnau lumină peste toată biserica. Filosoful a răsturnat o foaie, apoi a răsturnat alta și a observat că citea cu totul altceva decât ceea ce era scris în carte. Cu frică, și-a făcut cruce și a început să cânte. Acest lucru l-a încurajat oarecum: lectura a continuat, iar foile pâlpâiau una după alta. Deodată... în mijlocul tăcerii... capacul de fier al sicriului a izbucnit cu un trosnet și un mort se ridică. A fost chiar mai înfricoșător decât prima dată. Dinții îi băteau îngrozitor rând după rând, buzele îi tremurau în convulsii și, țipând sălbatic, vrăjile se repeziră. Un vârtej s-a ridicat prin biserică, icoane au căzut la pământ, ferestre sparte au zburat de sus în jos. Ușile au fost smulse din balama și o forță nenumărată de monștri a zburat în biserica lui Dumnezeu. Un zgomot groaznic din aripi și din zgârietura ghearelor a umplut toată biserica. Totul a zburat și s-a repezit, căutând peste tot pe filosof.

Khoma a scos din cap ultima rămășiță de hamei. Doar s-a cruce și a citit rugăciunile la întâmplare. Și, în același timp, a auzit forța necurată năvălindu-se în jurul lui, aproape prinzându-l cu capetele aripilor și cozile dezgustătoare. Nu a avut inima să-i vadă; Am văzut doar cum un monstru uriaș stătea de-a lungul peretelui în părul lui încâlcit, ca într-o pădure; doi ochi se uitau îngrozitor prin plasa de păr, cu sprâncenele ușor ridicate. Deasupra lui era ceva în aer sub forma unei bule uriașe, cu o mie de clește și înțepături de scorpion întinse din mijloc. Pământ negru atârna de ele în smocuri. Toți l-au privit, l-au căutat și nu l-au putut vedea, înconjurat de un cerc misterios.

Adu-l pe Viy! urmează-l pe Wim! - s-au auzit cuvintele mortului.

Și deodată s-a făcut liniște în biserică; în depărtare s-a auzit un urlet de lup și în curând s-au auzit pași grei, răsunând prin biserică; aruncând o privire în lateral, văzu că era condus un bărbat ghemuit, puternic, cu picior strâmb. Era tot în pământul negru. Ca niște rădăcini nervoase și puternice, picioarele și brațele acoperite cu pământ ieșeau în evidență. Mergea greu, împiedicându-se în fiecare minut. Pleoapele lungi erau coborâte la pământ. Khoma observă cu groază că fața lui era de fier. A fost condus sub brațe și plasat direct în locul în care stătea Khoma.

- Ridică-mi pleoapele: nu văd! – spuse Viy cu o voce subterană – și toată gazda s-a repezit să ridice pleoapele.

— Nu te uita! îi şopti filozofului vreo voce interioară. Nu a suportat și s-a uitat.

- Aici era! strigă Viy și arătă spre el cu un deget de fier. Și toți, oricât de mult, s-au repezit la filozof. A căzut fără suflare la pământ și îndată spiritul a zburat din el de frică.

Se auzi un strigăt de cocoș. Acesta era deja al doilea strigăt; piticii au auzit-o primii. Spiritele înspăimântate s-au repezit, la întâmplare, prin ferestre și uși pentru a zbura cât mai curând posibil, dar nu a mers: au rămas acolo, blocați în uși și ferestre. Preotul care a intrat s-a oprit la vederea unei asemenea rușine pentru lăcașul lui Dumnezeu și nu a îndrăznit să slujească o slujbă de pomenire într-un asemenea loc. Așa că biserica a rămas pentru totdeauna cu monștri înfipți în uși și ferestre, acoperiți de pădure, rădăcini, buruieni, spini sălbatici; și nimeni nu va găsi acum calea către asta.

Piesele muzicale preferate și redarea muzicii

Câteva declarații din alte ramuri pe tema realizării muzicii acasă:

Iubitorii de muzică:

Cânt la pian diverse piese clasice. Ciudat, dar eu joc NUMAI clasică! Poate pentru că este mai ușor de jucat? Și ascult NUMAI muzică modernă și elegantă și doar prin (sau cum să spun corect) un magnetofon foarte bun (din cauza sunetului, desigur).

Din ceea ce cânt la pian – preferatul meu este „Două menuete timpurii în fa major”, „Sonata nr. 15 în do major” de Mozart. Acestea sunt somnifere! (Foștii mei și actualii mei soți americani adorm instantaneu cu această muzică. Desigur, nu o cânt noaptea!). Este un sedativ, e psihoterapie, e odihnă pentru minte, e muzică ușoară, frumoasă, magică!

De asemenea, preferata mea este Sonata la lumina lunii a lui Beethoven. Aceasta este deja o muncă dificilă, serioasă, care necesită o tehnică bună. Când îl joc, mă simt mândru de mine! (Mulți oameni nu pot juca „Moonlight Sonata”). Am nevoie de un antrenament lung.

joc mult. Și menuetele lui Bach, bineînțeles, ador Serenada lui Schubert (eu cânt), Elise. „Polka” de Ceaikovski, „Vals în mi bemol major” de Ceaikovski – minunat!!!... plin de toate.

E bine că pot să cânt bine la pian! (Eu cânt totul doar din note, nu-mi amintesc nimic pe de rost)

Și cât de minunat este să cânți muzică de Crăciun în Ajunul Crăciunului. Aici, în America, sunt multe colecții cu muzică de Crăciun, cântece.... Sunt foarte frumoase și ușoare.

2. Olga_Taevskaya(ibid., comentariul 148)
Cât de interesant, ce fată deșteaptă... succes pentru tine în a-ți îmbunătăți jocul la pian (pian, pian cu cotă), poți întotdeauna să-ți găsești un loc de muncă... și asta ar trebui să inspire mai multă încredere.

3. Janet(ibid., comentariul 150)

către: Olga Taevskaya: Ce vă place și ce vă jucați? Este foarte interesant pentru mine!

pentru toti:

Și în general este interesant cine joacă ce.

Scrie te rog. O sa incerc si eu. Numai că nu este bine-cunoscut și general recunoscut, dar favoritul TĂU (apel la toată lumea). Faptul că nu asculți .., ci joci singur.

Apropo, îmi place să ascult o altă persoană (dacă cântă fără greșeli, bineînțeles), să stau lângă pian și MĂ UIT-te la mâinile lui.

Dar nu-mi place să ascult 99% din muzică simfonică la radio! (clasic)

4. Olga_Taevskaya(ibid., comentariul 156)
"Ce iti place si joci? Sunt foarte interesat!"

Improvizații pe melodiile tale preferate. Eu însumi aleg melodiile după ureche și îmi place să-mi fac propriile aranjamente. Se întâmplă să vândă partituri (coloane sonore pentru filme sau colecții de subiecte populare), piese preferate din colecții de muzică populară, colecții de jazz.

Favorite (au fost înainte, acum mă joc puțin, revista pe Internet durează aproape tot timpul):
Mozart. Fantezie în fa minor, Sonate, Rondo turcesc din Sonata în la major
Sonate de Beethoven, pentru Elise
Rahmaninov - Elegie, Preludii. polca italiană
Chopin (valsuri, nocturne)
Lebăda Saint-Saens
"Serenada" Schubert
Schubert. moment muzical
Mendelssohn - Cântece fără cuvinte
Verdi - aranjament de melodii de operă pentru pian
Tango de diverși autori, blues
Muzica de film
Brahms. Dansul maghiar 5
Sviridov, Romantism de la muzică la povestea lui A. Pușkin Snowstorm
Grieg (Peer Gynt, Sonata, Inima poetului)
Melodii populare din operete.
Monti, Czardas
Rapsodia maghiară Liszt
Fiebich, Poezie pentru pian
romante
Valsuri Strauss
Schițe de Burgmüller
Glinka și alte ruși. compozitori (variații):
Glinka - „Clarca”, „Printre valea plată”
handel pasacaglia
Ceaikovski. anotimpuri. Valsuri, muzică de balet și alte teme.
Schnittke (încerc să cânt sonate, dar ascultarea muzicii lui are și mai mult succes :-)
Doga - Vals din filmul „Fiara mea dulce și blândă”
Valsul Griboedov
Valsuri de Ceaikovski
Berkovich - Variațiuni pe o temă a lui Paganini
Glinka, nocturnă „Separare”
Lista este nesfârșită...

Mi-a placut lectura vizuala (note minime si sunete maxime) :-)

Dacă îți place să te uiți la mâinile pianiștilor, s-ar putea să găsești util acest link:
http://www.youtube.com/results?search_query=piano+play&search_type=&aq=f

5.Janet
către Olga Taevskaya:

Aceasta este deja o listă serioasă de lucrări! Eu, o fată, voi fi mai simplă... mult...

Apropo, am avut o perioadă în viața mea (după școala de muzică) când uram să cânt. Și mulți, mulți ani nu am stat la pian. Și... abia după mulți ani am vrut brusc să mă joc! Atat de interesant!

Totul mi-a venit repede în minte. Undeva în creier, totul este încă salvat dacă ai cheltuit mult timp și efort pe „ceva”.

Acum îmi place să joc

6. Olga_Taevskaya
O listă, mai degrabă, cu ceea ce ea fie a jucat liber, fie a încercat să interpreteze periodic, fie a învățat să interpreteze... cu succes diferite. Știam ceva pe de rost... În general, acestea sunt lucrările care erau constant la îndemână în biblioteca mea și pe care preferam să le cânt în timp ce cântam muzică după dispoziția mea.

Pe cale să-mi amintesc după pauză. Da, este în dans după o lungă pauză că tehnica nu este complet restaurată. Pianiştii se recuperează.
Este suficient timp de două săptămâni să cânți cântare, exerciții de întindere și din nou degetele aleargă :-) bine, înainte de a cânta muzică și improvizație, trebuie să cânți bine, apoi poți cânta piese complexe din vedere. În general, chiar și a face muzică simplă înseamnă multă muncă și mult efort și timp.

Îmi doresc ca dispoziția de a cânta muzică să apară cât mai des în tine!

Compuneți melodii? Sau cânți cu propriul tău acompaniament? Îmi place foarte mult să aprind lumânări, companie – și să cânt ceva de genul „Există zile în care renunți...” – există mișcări de acorduri atât de frumoase. Sau ceva mai putin romantic...

Aici am găsit un alt hit pentru a face muzică frumoasă:
A. Petrov, Vals din filmul „Secretele Petersburgului”
Acolo, copiii joacă 4 mâini - foarte curat jucat și inspirat-ascetic.
Doar inteligenți

Pe birou:

arta este o reflecție creativă, reproducere a realității în imagini artistice.
umbră - evidențiați, impuneți o umbră, faceți mai vizibil.
inexprimabil - unul greu de exprimat în cuvinte.
armonie - consecvență, armonie.
durere - tristețe extremă, durere, suferință.

Aforisme:

„Muzica este singura artă care pătrunde atât de adânc în inima omului încât poate descrie experiențele acestor suflete.” Stendhal.
„Pictura este o artă senină și tăcută, neapărat atrage ochiul, neavând mijloacele pentru a atrage urechea”. Walter Scott.
„Poetul este un artist al cuvintelor: ele sunt pentru el ceea ce este pictura pentru un tablou, sau marmura este pentru un sculptor”. Valeri Bryusov.

Expoziție de desene pentru copii.

Reproducere picturi de Rafael „Madona Sixtina”.

Înregistrarea „Moonlight Sonata” de W. Beethoven.

Obiective:

de a introduce elevii în lumea sunetelor și culorilor, de a introduce S.P. Shevyrev „Sunete”;
acordați atenție capacității poetului de a recrea semnele diferitelor tipuri de artă într-o formă poetică concisă;
arată impactul diferitelor tipuri de artă asupra unei persoane;
străduiți-vă să cultivați dragostea pentru muzică, poezie, pictură;
dezvolta gândirea creativă.

În timpul orelor.

I. Cuvântul profesorului.

Tot ceea ce ne înconjoară, vedem, auzim, simțim. Băieți, dacă ați fi artiști, cu ce culori ați picta o dimineață de primăvară? Și dacă ați fi muzicieni, ce sunete ați auzi? Și dacă ați fi poeți, ce cuvinte ați folosi pentru a descrie o dimineață de primăvară?

Da, lumea noastră este plină de sunete și culori. Ascultă: muzica răsună în jurul nostru și în noi înșine: în valsul râurilor de ploaie, cântecele vântului, în scrâșnitul gheții de primăvară.

Lumea înflorește cu toate culorile curcubeului când suntem fericiți și iubiți, culorile se estompează când suntem nefericiți și triști.

Un artist, poet, compozitor, parcă, își activează „auzul interior”, „viziunea sa interioară”, își exprimă sentimentele, le scrie cu limbajele artei, sunete, culori, cuvinte.

Băieți, astăzi avem o lecție neobișnuită. Începem o călătorie în lumea minunată a sunetelor și culorilor.

Tema lecției: „Trei „limbi” ale artei. S.P. Shevyrev. Poemul „Sunete”.

Deschideți manualele la pagina 172. Să citim epigraful - cuvintele celebrului sculptor Serghei Konenkov: „Arta, ca ghid de încredere și credincios, ne conduce la culmile spiritului uman, ne face mai vigilenți, sensibili și nobili. " Sunteți de acord cu această afirmație?

Acum să vedem la ce înălțimi ale spiritului uman ați ajuns. Ca teme, ți s-au oferit trei subiecte din care să alegi:

Piesa mea preferată de muzică.

Scriitorul meu preferat.

Mesajele elevilor.

Piesa mea preferată de muzică.

Se aude o melodie.

Sonata la lumina lunii de Ludwig van Beethoven este piesa mea preferată.

Am fost șocat de povestea de dragoste nefericită a acestui compozitor. Deja de la început simți durere, suferință, angoasă psihică.

Avea vreo treizeci de ani, iar soarta i-a adus faimă, bani, faimă. Numai dragostea nu i-a fost de ajuns. Nu o poate vrea?

Julieta Guicciardi!

Își amintește perfect ziua în care a venit pentru prima dată la el acasă. Părea că din ea emana lumină – de parcă o lună ar fi ieșit din spatele norilor.

Într-o zi, înainte de încheierea studiilor cu Julieta, însuși Beethoven s-a așezat la pian.

Era sfârșitul iernii. Fulgii de zăpadă cădeau încet pe lângă fereastră. Începu să se joace, cuprins de frică: îl va înțelege ea?

Recunoașterea pasională, curajul, suferința s-au auzit în acorduri. Stătea lângă ea, cu fața strălucitoare. S-a așezat la pian fără ezitare și a făcut tot ce a putut: a repetat ceea ce cântase el. Și-a auzit din nou mărturisirea. Suna mai puțin curaj, dar mai multă tandrețe.

Odată a fost vizitat de gândul: Ești nebun! Crezi că Julieta ți se va da! Fiica contelui - muzician!

Beethoven și-a petrecut noaptea aceea la începutul lunii iunie fără să doarmă până la răsăritul soarelui. Apoi toată ziua am alergat în jurul dealurilor ca un nebun. Rațiunea a înțeles deja, dar inima nu a suportat faptul că Julieta l-a părăsit.

Epuizat, s-a întors acasă când deja se întuneca. Și recitiți din nou rândurile scrisorii ei. Apoi s-a așezat la pian...

Știu că lâncez degeaba.
Stiu - iubesc inutil.
Indiferența ei este clară pentru mine.
Nu-i place inima mea.
Compun cântece blânde
Și o ascult inaccesibil,
Ei, iubită de toți, știu:
Închinarea mea nu este necesară.

Și-a întins doar mâinile spre pian și le-a lăsat neputincios.

Ca un peisaj luminat de fulgere, o imagine a fericirii i-a apărut brusc în fața lui. Vara trecuta! Bucurie pierdută!

Moonlight Sonata este piesa mea preferată de muzică.

Tabloul meu preferat.

Îmi place să pictez. Îmi plac multe picturi ale diferiților artiști, dar preferatul meu este Raphael.

Rafael... De mai bine de cinci secole, acest nume a fost perceput ca un fel de ideal de armonie și perfecțiune. Generațiile se schimbă, stilurile artistice se schimbă, dar admirația pentru marele maestru al Renașterii va rămâne aceeași. Probabil, acesta este singurul artist care încearcă să vorbească cu toată lumea despre ceva atent și intim, despre generozitate și puritate, despre fragilitatea frumuseții și a armoniei. Rafael a pictat multe tablouri, una dintre ele este Madona Sixtină. Această imagine este admirată de fiecare persoană din lume. Particularitatea acestei picturi este o mișcare înghețată, fără de care este dificil să se creeze impresia de viață în pictură. Madonna coboară la pământ, dar nu se grăbește să-și încheie acțiunea, s-a oprit și doar poziția picioarelor arată că tocmai a făcut un pas. Dar mișcarea principală din imagine este exprimată nu în mișcarea picioarelor, ci în pliurile îmbrăcămintei. Mișcarea figurii Madonei este sporită de mantia îndoită de la picioare și de vălul umflat deasupra capului ei și, prin urmare, se pare că Madona nu merge, ci plutește deasupra norilor.

Cel mai mult, m-a surprins cât de abil a portretizat Raphael chipul fetei, trăsăturile delicate, buzele mici și fragede, ochii mari și căprui. Madona și fiul ei privesc în aceeași direcție, dar în privirea bebelușului există o inteligență necopilără, fie frică, fie anxietate. Privirea Madonnei este strălucitoare, ochii ei strălucesc de tandrețe și bunătate. Pe buzele Madonnei se vede un zâmbet timid.

Probabil, Raphael este singurul artist ale cărui lucrări ating și încântă diferiți oameni, fie că este un pictor celebru, un scriitor celebru, un critic de artă sau o persoană simplă care înțelege puțin despre artă.

Lucrarea mea preferată.

O lectură expresivă a unui scurt fragment din romanul lui Jules Verne Copiii căpitanului Grant.

Romanul meu preferat este Copiii lui Jules Verne ai căpitanului Grant.

Când citești acest roman, îți imaginezi evenimentele descrise în realitate, de parcă tu ai fi prezent acolo, deși știm că Jules Verne este un scriitor de science-fiction. Și-a construit fanteziile pe baze științifice. În contractul pe care l-a semnat cu editorul său, era scris - „romane de tip nou”. Așa a fost definit genul operelor sale.

Romanul Copiii căpitanului Grant povestește cum lordul Glenarvan și soția sa Helen au pornit pe nava Duncan, copiii săi și prietenii lor în căutarea căpitanului Grant. Nava „Britain” a naufragiat în largul coastei Patagoniei. Căpitanul Grant și cei doi marinari care au supraviețuit au scris un bilet de ajutor, l-au sigilat într-o sticlă și l-au aruncat în mare. S-a întâmplat ca rechinul să înghită sticla și să fie prins curând de marinarii Duncanului. Sticla a fost scoasă din burta deschisă a rechinului. Așa că toată lumea a aflat despre soarta „Mării Britanice”.

În mod destul de neașteptat, secretarul Societății Geografice, Paganel, care se afla întâmplător pe navă, se alătură căutării.

Călătorii au trecut prin încercări grele: traversarea Alpilor, un cutremur, dispariția lui Robert, răpirea lui de către un condor, un atac al lupilor roșii, o inundație, o tornadă și multe altele. Eroii cărții sunt oameni nobili, alfabetizați și educați. Datorită cunoștințelor, ingeniozității și ingeniozității lor, ei ies cu cinste din diverse încercări.

De exemplu, dacă vă amintiți la ce se așteptau călătorii când au decis să petreacă noaptea pe o omba, un copac imens. Fulgerul cu minge a izbucnit la capătul unei ramuri orizontale, iar copacul a luat foc. Nu se puteau arunca în apă, pentru că în ea se adunase un stol de caimani, aligatori americani. În plus, o tornadă uriașă se apropia de ei. Drept urmare, copacul s-a prăbușit în apă și s-a repezit în aval. Abia pe la trei dimineața nefericiții au fost duși la pământ.

Am fost fascinat de fiul căpitanului Grant, Robert, un băiat de doisprezece ani. S-a arătat a fi un călător neînfricat, curajos și curios. Când căpitanul Grant a fost găsit în sfârșit, i s-a spus despre isprăvile fiului său și ar putea fi mândru de el.

Cartea „Copiii căpitanului Grant” te face să te gândești la viață. După ce o citești, înțelegi că nu poți trăi fără prietenie. Datorită solidarității și curajului, eroii romanului și-au atins scopul. Toți erau oameni diferiți, dar știau să se înțeleagă.

Cartea este foarte incitantă. Ușor de citit. Aș sfătui pe toată lumea să o citească.

„Copiii căpitanului Grant” - orice lucrare a mea.

Băieți, ați observat că modalitatea de a înțelege arta este să vă recunoașteți în imaginea artistică, experiențele voastre, pentru că. O operă de artă este întotdeauna o expresie a sentimentelor autorului. Ca și în cântecul lui Bulat Okudzhava:

Fiecare scrie cum aude
Toată lumea aude cum respiră,
Cum respiră, așa scrie,
Nu încerc să te mulțumesc.

Așa funcționează procesul creativ.

Astăzi pentru prima dată am auzit numele poetului din secolul al XIX-lea Stepan Petrovici Shevyrev. Imaginează-ți: am avut ocazia să ne întâlnim cu poetul însuși. El este intervievat de un elev din clasa noastră.

Acum să trecem la poezie. Să citim această poezie cu voce tare.

Alcătuiește două întrebări pe această poezie: reproductivă și de dezvoltare.

Imaginează-ți: am avut ocazia să ne întâlnim cu poetul înainte de lecție. Ce l-ai întreba? Reprezentați conversația.

Prima strofă este un fel de introducere înainte de dezvăluirea completă a sensului operei. Vorbește despre Atotputernicul, care dispune de noi. El ne-a trimis trei limbi pentru a exprima sentimentele sfinte ale sufletului. Autorul spune că cel care a primit de la El atât sufletul de înger, cât și darul artei este foarte fericit.

A doua strofă ne dezvăluie una dintre limbile pe care ni le-a trimis Atotputernicul. Această limbă vorbește în culori. Nu este greu de ghicit că acesta este un tablou. Pictura ne afectează conștiința. Ea ne captivează ochii. Nu este un miracol că în spațiul bidimensional pe pânză, pe carton, pe hârtie de diferite dimensiuni, chiar și cele mai mici, se joacă în fața noastră cele mai complexe scene: acestea sunt bătălii, întâlniri și dispute de oameni, comunicare între om și zeități, se dezvăluie panorame largi ale stepelor, spații maritime. Atenție la expoziția de desene pentru copii. Privind o poză, ne gândim involuntar la ceea ce se gândea artistul când a pictat acest tablou. Parcă ni se dezvăluie imaginea pictorului în fața noastră și ni se pare că știm totul despre artist. Dar Stepan Shevyrev spune cu totul altceva. Da, poza poartă pecetea personalității artistului, a atitudinii sale față de lume. Dar, potrivit autorului însuși, acest limbaj va umbri toate trăsăturile drăguțe, dar nu va putea spune pe deplin despre lumea interioară a artistului, despre ceea ce se întâmplă în sufletul său, în inima lui.

El va umbri toate trăsăturile drăguțe,
Îți amintește de un obiect iubit de suflet,
Dar tăceți despre inimile frumuseții,
Nu va exprima sufletul inexprimabil.

O altă limbă este vorbirea, plină de expresivitate, imagini și emoționalitate. Această limbă vorbește cu cuvinte. Și datorită lor vorbirea devine specială, unică.

Cuvântul auzit, citit, rostit cu voce tare sau pentru sine, vă permite să priviți în viață și să vedeți reflectarea vieții în cuvânt. Aproape fiecare cuvânt ne evocă anumite idei, gânduri, sentimente, imagini în mintea noastră. Chiar și cel mai simplu cuvânt comun, dacă te gândești brusc la semnificația lui, pare adesea misterios și greu de definit. Un cuvânt este mai mult decât un simplu semn sau simbol. Este un magnet! Este plin de ideea pe care o exprimă. Este viu prin puterea acestei idei. Dar uneori există situații în care cuvintele nu sunt suficiente pentru a exprima toate sentimentele, emoțiile care ne copleșesc lumea interioară.

Un alt limbaj prin care ne putem exprima gândurile și sentimentele este muzica. Autorul vorbește despre acest limbaj ca pe ceva înalt, capabil să ne emoționeze până la lacrimi. Aceste sunete dulci, în care atât bucuria raiului, cât și tristețea sufletului, pătrund în lumea noastră interioară, făcându-ne să ne gândim la toate momentele triste și fericite ale vieții noastre. Vocea muzicii ajunge direct la inimă.

2. Cum afectează diferitele tipuri de artă o persoană? Citiți aforismele oamenilor înțelepți. Pe care o acceptați, vă rog să explicați. (Despre muzică: ascultăm muzică. Nu fi surprins. Sala este plină. Candelabru scânteie. Pe scenă, muzicianul cântă la vioară. Sunetele sunt acum sacadate, acum trase, se revarsă de sub arc, se împletesc, se împrăștie cu stropi. Fie cu bucurie, fie cu tristețe, se adaugă la melodie. Vioara plânge - și inimile noastre se strâng involuntar. Suntem triști. Dar au sunat acorduri strălucitoare. Concertul s-a terminat. Ce ne-a făcut să trăim atâtea emoții, așa că multe sentimente diverse? Sunete. O melodie ia naștere din sunete, muzica se naște. Este mai aproape de mine. Despre pictură: acest limbaj poate influența o persoană fără cuvinte: picturi pitorești sau peisaje. Despre cuvânt: fiecare cuvânt evocă în mintea noastră o anumite idei, gânduri, sentimente, imagini. Un cuvânt poate ucide, un cuvânt poate salva, un cuvânt poate duce rafturi în spatele tău. Cuvântul este o mare putere. Cu ajutorul cuvintelor se pot face lucruri grozave. Din răspunsurile elevilor. )

Denumiți cuvintele-laitmotive (element repetat în mod repetat, servește la evidențierea unui anumit aspect al unei idei artistice).
Suflet - inimă - sentimente. Care este sensul autorului în aceste cuvinte?
De ce poetul a numit poezia „Sunete”?
Vă puteți gândi la alt nume?
Care este sensul subtitlului? (K.N.N.)
Ce linii sunt adresate direct K.N.N?
Sunteți de acord cu poetul care preferă muzica picturii și literaturii?
Ce replici îți amintești?

Ce am învățat la lecție?

Care a fost principalul lucru?

Ce a fost interesant?

Ce nou vom învăța astăzi?

Diferite tipuri de artă nu există de la sine, ele interacționează constant între ele. Puterea lor în timp și spațiu este mare. Compozitorii scriu opere bazate pe lucrările prozatorilor și poeților. Artiștii creează picturi pe parcelele operelor literare. Scriitorii vorbesc despre viața pictorilor și muzicienilor, îi fac eroii operelor lor. Muzica se sparge în poezie. După cum spunea Paustovsky, „avem nevoie de tot ceea ce îmbogățește lumea interioară a unei persoane”.

Dragi copii, vă mulțumesc pentru inimile voastre simpatice. Aceste „trei limbi” ale operelor de artă minună. Unii dintre voi adoră să citească poezie, alții admiră pictura și creează ei înșiși picturi magnifice cu ajutorul vopselelor, iar alții ascultă muzică cu răpire și cântă melodii cu inspirație. Această lume minunată, uimitoare de melodii și cântece, sunete încântătoare, v-a fost deschisă de un vrăjitor înțelept. Lasă această muzică din copilărie să fie mereu cu tine.

Băieți, să ne încheiem lecția cu cântecul nostru preferat.

Aceasta este muzica copilăriei.

Există o minunată
O lume minunata -
Lumea de melodii și cântece
Aerul este preocupat...
Lumea sunetelor feerice
Ne-a atras din nou...
Acesta este un vrăjitor înțelept
L-am deschis.

Noi, Tu, Toți
Moștenire sufletească generoasă,
Noi, Tu, Toți
Această simfonie a copilăriei!
Lasă anii să treacă
Va fi mereu cu noi
Această muzică din copilărie
Intotdeauna in inima mea...

Există o melodie a cerului
Și ploaie și mesteacăn,
Există o melodie a soarelui
Și marea, și vise.
În zgomotul ușor al unei păsări,
Într-un foșnet ușor de aripi.
Nume maestru vrăjitor
I-a dat...

Cuvinte de A. Anufriev, muzica de Y. Aizenberg.

Teme pentru acasă:

1. fila 174 - titlu, întocmește un plan;

2. pe de rost replicile care vă plac;

3. găsiți căile în poezie.

În lumea modernă, este greu de imaginat o persoană care nu are un gen preferat de muzică, cântec sau artist preferat. Printre numeroasele direcții muzicale, evidențiez rock-ul. Adesea, atunci când întâlnești o persoană, una dintre principalele probleme sunt preferințele în muzică, motiv pentru care poți deja să faci niște presupuneri despre natura interlocutorului însuși.

Pentru mine, muzica are o importanță nu mică în viață, datorită interpreților mei preferați, pot scăpa de probleme, pot să-mi amintesc momentele bune, să mă inspir și să visez. De fapt, mă pot numi un iubitor de muzică, pentru că ascult o mulțime de lucruri, dar scot rock-ul ca regie principală. Mulți îi cunosc pe The Beatles, a devenit pentru mine o descoperire în lumea muzicii rock, iar pe viitor, motivul pentru a merge la o școală de muzică. Am început să cânt la chitară, urmând idolii, am început să mă adâncesc mai mult în lumea muzicii și în istoria ei.

Eu însumi admir oamenii creativi, indiferent de ce fel de muzică cântați, principalul lucru este să faceți ceea ce vă place și să oferi bucurie celorlalți. Prefer mai ales rock-ul de când părinții mei erau tineri. Desigur, acum există mai multe oportunități, dar asta nu înseamnă că versurile și muzica sunt pline de calitate. După cum s-a spus mai devreme, pe lângă rock, pot asculta și alte stiluri, pentru mine singurul lucru care contează este calitatea și sensul. Din păcate, în ultima vreme nu este deseori posibil să găsim muzică ideală din toate punctele de vedere.

Adesea, muzicienii actuali devin populari datorită spectacolelor șocante și frumoase. Dar pentru mine, ca persoană care studiază istoria muzicii de mult timp, acest lucru nu este acceptabil. Prin urmare, încerc să urmăresc artiști de calitate, precum și să insuflez dragostea pentru muzică oamenilor care mă înconjoară.

Compoziție pe tema Muzica mea preferată Clasa 4 în numele unei fete

Sunt un adevărat fan al muzicii moderne. Genurile mele preferate sunt pop, rock și rap. S-ar părea că o astfel de diferență de genuri este ciudată, dar de fapt totul depinde de starea de spirit. În fiecare dintre aceste categorii, am artiști preferați pe care îi urmăresc. Deoarece sunt angajată în dansuri moderne, ascult în principal muzică pop străină rapidă, este foarte groovy, energică, îmi doresc imediat să dansez. O astfel de muzică ajută la îmbunătățirea stării de spirit, la trezirea dimineața sau la ceva.

Dacă luați industria rap, atunci pentru mulți, primul lucru care vă vine în minte este rap-ul trist despre dragoste, din cauza căruia mulți nu tolerează acest gen. Dar, cântecele despre dragoste sunt peste tot, prin urmare, doar pe baza unor astfel de considerente, nu ar trebui să puneți capăt muzicii rap, trebuie doar să fiți introdus cu mai multă atenție în studiul interpreților. Îmi place să împărtășesc muzica mea cu prietenii, îmi place să discut despre videoclipuri noi sau despre câteva povești muzicale.

Unul dintre subiectele principale pentru mine în ceea ce privește muzică este mersul la concerte. Pentru mine, acesta este unul dintre cele mai bune momente vreodată. Acel sentiment când vii la un concert al artistului tău preferat este de nedescris, felul în care stai acolo și nu-ți crezi ochilor, iar apoi mergi mult timp și nu-ți poți reveni. Toate acestea se aplică muzicii pe care o ascult în fiecare zi, dar pe lângă genurile moderne, acord un loc aparte muzicii clasice.

Un efect pozitiv de acest tip asupra stării psihologice a fost dovedit, ajută la calmare, somn mai bine și, de asemenea, promovează activitatea mentală. Prin urmare, făcând temele sau venind acasă după o zi grea, cedează efectului unei astfel de muzici relaxante.

Câteva eseuri interesante

Deveniți o stea, cuceriți Everestul, înotați peste ocean - o mică listă a ceea ce poate face o persoană. Toată lumea are vise și toate pot deveni realitate. Dar, din păcate, există multe obstacole în calea succesului.

Cu toții am spus că în restul orei o persoană se respectă ca conducător al naturii, dar de ce este așa? Pe baza celor două părți rămase, știm deja rolul oamenilor atotputerniciei

Imaginea și caracteristicile Annei Andreevna în eseul inspectorului general al comediei Gogol
În comedia lui Nikolai Vasilyevich Gogol „Inspectorul guvernamental”, Anna Andreevna este soția primarului Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky. Anna Andreevna nu este o femeie foarte inteligentă și nu-i pasă cum decurge revizuirea
Compoziție Muzica mea preferată
Sunt un adevărat fan al muzicii moderne. Genurile mele preferate sunt pop, rock și rap. S-ar părea că o asemenea diferență
Analiza povestirii lui Gorki eseul Konovalov
În această poveste, este scris că în brutăria în care a lucrat Maxim, proprietarul angajează un alt brutar, al cărui nume este Alexander Konovalov. Un bărbat la treizeci de ani, dar un copil la suflet. Konovalov îi spune lui Maxim despre multele sale fete

(Nikolai Vasilevici Gogol)

Nikolay Gogol
Viy.

Adu-l pe Viy! urmează-l pe Wim! - s-au auzit cuvintele mortului.

- Ridică-mi pleoapele: nu văd! – spuse Viy cu o voce subterană – și toată gazda s-a repezit să ridice pleoapele.

— Nu te uita! îi şopti filozofului vreo voce interioară. Nu a suportat și s-a uitat.

Mochalov Ivan

Eseul pe tema „Compozitorul meu preferat” de Ivan Mochalov a fost recunoscut ca cel mai bun la concursul de eseuri din clasa vizitatoare a Școlii de artă pentru copii Kamyshlovka BEI DOD „Lyubinskaya Children’s School of Art” în rândul elevilor de liceu. Această lucrare merită note mari, pentru că. este un exemplu viu de interpretare de înaltă calitate a lucrărilor creative pe subiecte ale ciclului muzical-teoretic.

Descarca:

Previzualizare:

Eseu despre literatura muzicală pe această temă

„Compozitorul meu preferat”

elev de clasa a IV-a

clasa de vizitare Kamyshlovskiy

Mochalova Ivana

Compozitorul meu preferat este Ludwig van Beethoven - un genial muzician german, reprezentant al școlii clasice vieneze.

Compozitorul și-a primit educația muzicală primară sub îndrumarea tatălui său. Apoi, mutându-se în 1792 în capitala artei muzicale europene - Viena, a devenit unul dintre cei mai în vogă pianiști la sfârșitul secolului al XVIII-lea.

Perioada timpurie a operei lui Beethoven a fost marcată de apariția unui număr de sonate, inclusiv faimoasa Pathetique și așa-numita Lunar, precum și de o serie de compoziții de ansamblu cameral. După ce am ascultat odată sonata „Moonlight” la o lecție de literatură muzicală, am fost profund impresionat. Până astăzi, aceasta este una dintre compozițiile mele preferate de Beethoven.

La sfârșitul anilor 1700, compozitorul a început să dezvolte surditate progresivă. Cu toate acestea, a reușit să depășească criza spirituală și a continuat să creeze. Lucrările de la începutul secolului al XIX-lea sunt pătrunse de motive dramatice și eroice. Printre acestea, îmi place în special „Appassionata”, pe care, dusă de opera lui Beethoven, le-am ascultat acasă.

În opera regretatului Beethoven, o mulțime de contraste iese din nou în prim-plan. Scrie muzică dramatică și jubiloasă, lirică și rugătoare, îmbinând armonios tradițiile clasice și stilul modern.

Una dintre cele mai mari contribuții ale lui Beethoven la dezvoltarea muzicii clasice a fost faptul că a fost pionier în sinteza genurilor simfonice și oratoriu, așa cum atestă în mod viu simfonia a noua.

Admir lucrările lui Ludwig van Beethoven și caracterul său - curaj, intenție, muncă grea. Creațiile sale geniale au intrat în vistieria culturii mondiale și continuă să emoționeze inimile a milioane de oameni.

Rylsk, 2016

„Muzica inspiră întreaga lume, oferă sufletului aripi, promovează zborul imaginației; muzica dă viață și distracție a tot ceea ce există... Poate fi numită întruchiparea a tot ceea ce este frumos și a tot ceea ce este sublim.

Ce este muzica? Diferite popoare, în diferite țări, în diferite limbi vorbesc despre muzică ca pe un mare secret. Și nu poți decât să fii de acord cu asta. Deținând o influență puternică asupra lumii interioare a unei persoane, poate aduce plăcere sau, dimpotrivă, poate provoca o anxietate mentală puternică, încurajează ascultătorii să gândească și să deschidă în fața lor aspecte necunoscute anterior ale vieții. Este muzica care este dată pentru a exprima sentimente atât de complexe încât uneori sunt imposibil de descris în cuvinte.
Pentru mine personal, muzica este ceva nemărginit, ademenitor, plin de secrete și mistere. Aceasta este cea mai magnifică artă din viața mea! Aceasta este o lume a fanteziei și a sentimentelor profunde.

Interesul meu pentru muzică a început de la o vârstă fragedă. Când oaspeții veneau la noi, îmi plăcea foarte mult să cânt în fața lor la orice sărbători, să le cânt melodiile mele preferate.

Curând am început să merg la școala de muzică la pian. Fiecare zi mi-a adus bucurie. M-am simțit ca și cum aș fi într-un fel de basm. Primul succes într-o școală de muzică - „Clowns” de D.B. Kabalevsky, în care compozitorul ne desenează doi clovni cu ajutorul culorilor muzicale - unul vesel și unul trist. Aceasta este o piesă mică pe care am cântat-o pentru prima dată în viața mea la un concert. Îmi amintesc când am intrat în sală. Ce frumos a căzut lumina de la candelabru mare pe clapele albe ale pianului! Am interpretat piesa și am auzit aplauze puternice din partea publicului. Pentru mine a fost o mare plăcere! Apoi am cântat de multe ori la concerte, dar pe acesta mi-o amintesc toată viața!
Muzica joacă un rol important în viața mea. Când devine trist, pornesc o melodie amuzantă și populară, încep pe nesimțite să o cânt și starea de spirit se ridică în doar câteva minute.

Gusturile mi s-au schimbat odată cu vârsta, astăzi mi-a plăcut muzica pop, iar mâine rock - un gen care combină elemente de muzică pop și muzica rock. Uneori, cu chef, ascultam reggae. Și tot timpul mi s-a părut că fără muzică lumea mea ar fi imperfectă.

Am o mulțime de lucrări preferate. Unul dintre ele este Libertango de Astor Piazzolla.

Astor Piazzola este un muzician și compozitor argentinian, născut în Mar del Plata. Nu numai că a studiat muzica, dar i-a plăcut și actoria. În tinerețe, Astor a făcut o apariție cameo în filmul The Day You Love Me. Și-a scris „Libertango -” Tango of Freedom” în 1974. Acestea sunt variații orchestrale pe o temă muzicală foarte scurtă. Muzicienii îl interpretează pe diferite instrumente, rezultând o improvizație foarte lungă și foarte strălucitoare, fără sfârșit. Când ascult această muzică, îmi imaginez dansul argentinian „Tango” – strălucitor, pasional, spectaculos.
Îmi place foarte mult și lucrarea „Dragoste” de A. Toussaint și Paul de Senneville. Cântând-o la pian, mă las distras de la diverse dificultăți și probleme și mă cufund în această melodie plină de farmec, fermecatoare.
A asculta muzică și a simți fiecare nuanță a ei este minunat. Muzica ne face mai buni și mai buni. Mi se pare că muzica este peste tot acolo unde trăiește sufletul uman, trebuie doar să o auzi.

Vântul abia se aude,

Linden oftă lângă grădină...

Muzica sensibilă trăiește peste tot -

În foșnetul ierbii

În zgomotul pădurilor de stejar -

Trebuie doar să asculți...

Vadim Semernin

Există multe domenii ale muzicii: clasică, rock, jazz și altele. În opinia mea, cel mai dificil domeniu al artei muzicale profesionale este muzica clasică, care este adesea numită academică. Este destul de dificil să îl executați, deoarece trebuie să transmiteți toate ideile autorului, să transmiteți ideea principală.

Muzica clasică este o artă care deschide o lume întreagă de pasiuni și emoții, sentimente înalte și impulsuri nobile. Îi face pe oameni bogați spiritual și pictează viața cu culori noi și strălucitoare.

Muzicienii talentați, ca nimeni altcineva, sunt capabili să exprime în muzică tristețe și bucurie, vise strălucitoare și dezamăgire, capriciile naturii sau sentimentele inerente îndrăgostiților. Dacă o melodie bună este completată cu cuvinte, atunci se obține o lucrare care captează inimile unui număr imens de oameni, este amintită mult timp și ascultată din nou și din nou, până când fiecare cuvânt și fiecare sunet capătă un nou sens. De aceea iubesc clasicele. Dar muzica nu poate exista fără un autor, un compozitor. Și dacă ne place muzica, atunci probabil că toată lumea are un compozitor preferat. Georgy Vasilyevich Sviridov este un astfel de compozitor pentru mine. Este conaționalul meu, pentru că s-a născut în orașul Fatezh, regiunea Kursk. Acesta nu este departe de orașul meu natal Rylsk, unde m-am născut și locuiesc. Pentru prima dată am făcut cunoștință cu opera lui G.V. Sviridov, învățând piesa „Vrăjitorul”. Lucrarea mi-a făcut o impresie foarte puternică. În fața noastră stă imaginea unei creaturi malefice, morocănoase, care își prepară poția de dragoste și mormăie vrăji pe sub răsuflare, apoi se repezi prin câmpuri și păduri. Toate acestea sunt transmise foarte expresiv de muzică.

Am ascultat o mulțime de lucrări ale lui Georgy Vasilievici la lecțiile de literatură muzicală și acasă. Printre acestea se numără „Cântecele Kursk”, poezia „În memoria lui Serghei Esenin”, ilustrații muzicale pentru filmul „Furtuna de zăpadă”, „Oratorio patetic” și o serie de altele. Cel mai mult am fost impresionat de muzica pentru filmul lui Mikhail Schweitzer „Time Forward!”, care povestește despre construcția Magnitogorsk. Fiecare persoană a auzit-o de multe ori în viața lui, dar puțini dintre tinerii de astăzi știu că a fost G.V. Sviridov cel care a scris-o.

Este greu de transmis emoțiile pe care le-am trăit când l-am recunoscut pe autorul celebrului intro pentru programul Vremya. Știu că această lucrare specială a fost folosită la organizarea ceremoniei de deschidere a XXII-a Jocurilor Olimpice de iarnă de la Soci.

16 decembrie 2015 a marcat 100 de ani de la nașterea lui Georgy Vasilyevich Sviridov. Compozitorul a primit recunoaștere națională și dragoste de la telespectatorii și ascultătorii săi. În timpul vieții sale creative, compozitorul a primit numeroase premii prestigioase și a intrat în istoria muzicii ca cel mai mare compozitor al timpului nostru.

Lucrarea lui Rahmaninov este de mare interes pentru mine. Serghei Vasilievici Rachmaninov este un compozitor genial, un pianist și dirijor virtuoz remarcabil, al cărui nume a devenit un simbol al culturii muzicale naționale și mondiale a Rusiei. S-a născut într-o familie nobilă. A locuit lângă Novgorod. Abilitățile muzicale ale lui Rahmaninov s-au manifestat în copilărie timpurie. Mama lui i-a dat primele lecții de pian. Apoi a fost invitat profesorul de muzică A. D. Ornatskaya, datorită căruia, în toamna anului 1882, Rachmaninov a intrat în departamentul de juniori a Conservatorului din Sankt Petersburg la clasa V. V. Demyansky. Pregătirea a mers prost, deoarece Rahmaninov a sărit adesea cursurile, așa că la consiliul de familie băiatul a fost decis să fie transferat la Moscova, iar în toamna anului 1885 a fost admis în al treilea an al departamentului de juniori al Conservatorului din Moscova la profesorul N.S. Zverev. Elevii lui Nikolai Sergeevich Zverev locuiau gratuit în casa lui. I-a hrănit, i-a îmbrăcat, i-a învățat, i-a dus la teatre, muzee, la concerte, i-a dus vara la dacha și chiar în Crimeea. Rachmaninoff a intrat în casa lui Zverev ca un băiat de doisprezece ani și a plecat ca un muzician de șaisprezece ani. Fiind în casa profesorului său, Serghei Vasilyevich Rachmaninov a primit o viață neprețuită și o școală profesională. La vârsta de 19 ani, Rachmaninoff a absolvit conservatorul ca pianist și compozitor cu o mare medalie de aur.

Opera lui Serghei Vasilyevich Rachmaninov este extrem de versatilă, moștenirea sa include diverse genuri, dar muzica de pian ocupă un loc special în ea. A scris cele mai bune lucrări pentru instrumentul său preferat - pianul. Printre acestea: 24 de preludii, 15 studii-picturi, 4 concerte pentru pian și orchestră, Rapsodia pe o temă a lui Paganini pentru pian și orchestră și o serie de altele.

Ascult lucrările lui S. V. Rahmaninov, pentru că muzica din ele este plină de dragoste pentru Patria, natura rusă; ea este maiestuoasă, plină de suflet, plină de suflet. Îmi place în special celebrul „Clopot” „Preludiu în do diesis minor” pentru pian și Fantezia simfonică „Cliff”. Ascultând muzica Fantasiei, inventez un basm și îmi place foarte mult să-mi imaginez tot mai multe imagini noi.

Muzica este cea mai importantă parte a vieții mele. Este strâns legat de amintirile, visele, dorințele mele - cea mai intimă parte a vieții sufletului meu. De aceea muzica îmi este atât de dragă și sunt sigură că mă va însoți pe tot parcursul vieții. Aș vrea să-mi închei compoziția cu minunatele cuvinte ale marelui muzician, compozitorul D. D. Shostakovich: „Iubește și studiază marea artă a muzicii: îți va deschide o lume întreagă de sentimente înalte, pasiuni, gânduri. Te va face mai bogat spiritual, mai pur, mai perfect. Datorită muzicii, vei găsi în tine puncte forte noi, necunoscute anterior. Vei vedea viața în culori noi.

Bibliografie:

1. Alfeevskaya G. Istoria muzicii ruse a secolului XX: S.S. Prokofiev, D.D. Şostakovici, G.V. Sviridov, A.G. Schnittke, R.K. Şchedrin. M., 2009. P. 24. 2. Vysotskaya L.N. Istoria artei muzicale: Ghid de studiu / Alcătuit de: L.N. Vysotskaya, V.V. Amosov. - Vladimir: Editura Vladim. stat un-ta, 2012. 3. Rahmaninov S.V. Biografii și memorii. M., 2010. 4. Sviridov G.V. Muzica ca soartă / Comp., autorul prefeței. si comentati. LA FEL DE. Belonenko. M., Mol. gardian, 2002.

Compoziție pe tema Muzica mea preferată Clasa 4 în numele unei fete

Câteva eseuri interesante

Cu toții am spus că în restul orei o persoană se respectă ca conducător al naturii, dar de ce este așa? Pe baza celor două părți rămase, știm deja rolul oamenilor atotputerniciei

Imaginea și caracteristicile Annei Andreevna în eseul inspectorului general al comediei Gogol
În comedia lui Nikolai Vasilyevich Gogol „Inspectorul guvernamental”, Anna Andreevna este soția primarului Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky. Anna Andreevna nu este o femeie foarte inteligentă și nu-i pasă cum decurge revizuirea
Compoziție Muzica mea preferată
Sunt un adevărat fan al muzicii moderne. Genurile mele preferate sunt pop, rock și rap. S-ar părea că o asemenea diferență
Analiza povestirii lui Gorki eseul Konovalov
În această poveste, este scris că în brutăria în care a lucrat Maxim, proprietarul angajează un alt brutar, al cărui nume este Alexander Konovalov. Un bărbat la treizeci de ani, dar un copil la suflet. Konovalov îi spune lui Maxim despre multele sale fete

Pe birou:

arta este o reflecție creativă, reproducere a realității în imagini artistice.
umbră - evidențiați, impuneți o umbră, faceți mai vizibil.
inexprimabil - unul greu de exprimat în cuvinte.
armonie - consecvență, armonie.
durere - tristețe extremă, durere, suferință.

Aforisme:

„Muzica este singura artă care pătrunde atât de adânc în inima omului încât poate descrie experiențele acestor suflete.” Stendhal.
„Pictura este o artă senină și tăcută, neapărat atrage ochiul, neavând mijloacele pentru a atrage urechea”. Walter Scott.
„Poetul este un artist al cuvintelor: ele sunt pentru el ceea ce este pictura pentru un tablou, sau marmura este pentru un sculptor”. Valeri Bryusov.

Expoziție de desene pentru copii.

Reproducere picturi de Rafael „Madona Sixtina”.

Înregistrarea „Moonlight Sonata” de W. Beethoven.

Obiective:

de a introduce elevii în lumea sunetelor și culorilor, de a introduce S.P. Shevyrev „Sunete”;
acordați atenție capacității poetului de a recrea semnele diferitelor tipuri de artă într-o formă poetică concisă;
arată impactul diferitelor tipuri de artă asupra unei persoane;
străduiți-vă să cultivați dragostea pentru muzică, poezie, pictură;
dezvolta gândirea creativă.

În timpul orelor.

I. Cuvântul profesorului.

Lumea înflorește cu toate culorile curcubeului când suntem fericiți și iubiți, culorile se estompează când suntem nefericiți și triști.

Un artist, poet, compozitor, parcă, își activează „auzul interior”, „viziunea sa interioară”, își exprimă sentimentele, le scrie cu limbajele artei, sunete, culori, cuvinte.

Băieți, astăzi avem o lecție neobișnuită. Începem o călătorie în lumea minunată a sunetelor și culorilor.

Tema lecției: „Trei „limbi” ale artei. S.P. Shevyrev. Poemul „Sunete”.

Acum să vedem la ce înălțimi ale spiritului uman ați ajuns. Ca teme, ți s-au oferit trei subiecte din care să alegi:

Piesa mea preferată de muzică.

Scriitorul meu preferat.

Mesajele elevilor.

Piesa mea preferată de muzică.

Se aude o melodie.

Sonata la lumina lunii de Ludwig van Beethoven este piesa mea preferată.

Am fost șocat de povestea de dragoste nefericită a acestui compozitor. Deja de la început simți durere, suferință, angoasă psihică.

Avea vreo treizeci de ani, iar soarta i-a adus faimă, bani, faimă. Numai dragostea nu i-a fost de ajuns. Nu o poate vrea?

Julieta Guicciardi!

Își amintește perfect ziua în care a venit pentru prima dată la el acasă. Părea că din ea emana lumină – de parcă o lună ar fi ieșit din spatele norilor.

Într-o zi, înainte de încheierea studiilor cu Julieta, însuși Beethoven s-a așezat la pian.

Era sfârșitul iernii. Fulgii de zăpadă cădeau încet pe lângă fereastră. Începu să se joace, cuprins de frică: îl va înțelege ea?

Odată a fost vizitat de gândul: Ești nebun! Crezi că Julieta ți se va da! Fiica contelui - muzician!

Epuizat, s-a întors acasă când deja se întuneca. Și recitiți din nou rândurile scrisorii ei. Apoi s-a așezat la pian...

Știu că lâncez degeaba.
Stiu - iubesc inutil.
Indiferența ei este clară pentru mine.
Nu-i place inima mea.
Compun cântece blânde
Și o ascult inaccesibil,
Ei, iubită de toți, știu:
Închinarea mea nu este necesară.

Și-a întins doar mâinile spre pian și le-a lăsat neputincios.

Ca un peisaj luminat de fulgere, o imagine a fericirii i-a apărut brusc în fața lui. Vara trecuta! Bucurie pierdută!

Moonlight Sonata este piesa mea preferată de muzică.

Tabloul meu preferat.

Îmi place să pictez. Îmi plac multe picturi ale diferiților artiști, dar preferatul meu este Raphael.

Lucrarea mea preferată.

O lectură expresivă a unui scurt fragment din romanul lui Jules Verne Copiii căpitanului Grant.

Romanul meu preferat este Copiii lui Jules Verne ai căpitanului Grant.

În mod destul de neașteptat, secretarul Societății Geografice, Paganel, care se afla întâmplător pe navă, se alătură căutării.

Cartea este foarte incitantă. Ușor de citit. Aș sfătui pe toată lumea să o citească.

„Copiii căpitanului Grant” - orice lucrare a mea.

Fiecare scrie cum aude
Toată lumea aude cum respiră,
Cum respiră, așa scrie,
Nu încerc să te mulțumesc.

Așa funcționează procesul creativ.

Acum să trecem la poezie. Să citim această poezie cu voce tare.

Alcătuiește două întrebări pe această poezie: reproductivă și de dezvoltare.

Imaginează-ți: am avut ocazia să ne întâlnim cu poetul înainte de lecție. Ce l-ai întreba? Reprezentați conversația.

El va umbri toate trăsăturile drăguțe,
Îți amintește de un obiect iubit de suflet,
Dar tăceți despre inimile frumuseții,
Nu va exprima sufletul inexprimabil.

O altă limbă este vorbirea, plină de expresivitate, imagini și emoționalitate. Această limbă vorbește cu cuvinte. Și datorită lor vorbirea devine specială, unică.

Denumiți cuvintele-laitmotive (element repetat în mod repetat, servește la evidențierea unui anumit aspect al unei idei artistice).
Suflet - inimă - sentimente. Care este sensul autorului în aceste cuvinte?
De ce poetul a numit poezia „Sunete”?
Vă puteți gândi la alt nume?
Care este sensul subtitlului? (K.N.N.)
Ce linii sunt adresate direct K.N.N?
Sunteți de acord cu poetul care preferă muzica picturii și literaturii?
Ce replici îți amintești?

Ce am învățat la lecție?

Care a fost principalul lucru?

Ce a fost interesant?

Ce nou vom învăța astăzi?

Băieți, să ne încheiem lecția cu cântecul nostru preferat.

Aceasta este muzica copilăriei.

Există o minunată
O lume minunata -
Lumea de melodii și cântece
Aerul este preocupat...
Lumea sunetelor feerice
Ne-a atras din nou...
Acesta este un vrăjitor înțelept
L-am deschis.

Noi, Tu, Toți
Moștenire sufletească generoasă,
Noi, Tu, Toți
Această simfonie a copilăriei!
Lasă anii să treacă
Va fi mereu cu noi
Această muzică din copilărie
Intotdeauna in inima mea...

Există o melodie a cerului
Și ploaie și mesteacăn,
Există o melodie a soarelui
Și marea, și vise.
În zgomotul ușor al unei păsări,
Într-un foșnet ușor de aripi.
Nume maestru vrăjitor
I-a dat...

Cuvinte de A. Anufriev, muzica de Y. Aizenberg.

Teme pentru acasă:

1. fila 174 - titlu, întocmește un plan;

2. pe de rost replicile care vă plac;

3. găsiți căile în poezie.

(Nikolai Vasilevici Gogol)

Nikolay Gogol
Viy.

Adu-l pe Viy! urmează-l pe Wim! - s-au auzit cuvintele mortului.

- Ridică-mi pleoapele: nu văd! – spuse Viy cu o voce subterană – și toată gazda s-a repezit să ridice pleoapele.

— Nu te uita! îi şopti filozofului vreo voce interioară. Nu a suportat și s-a uitat.

Piesele muzicale preferate și redarea muzicii

Câteva declarații din alte ramuri pe tema realizării muzicii acasă:

Componența unui elev de clasa a IV-a

Dintre toate piesele muzicale, piesa lui W. A. Mozart „Rondo în stil turcesc” a lăsat cea mai mare impresie în sufletul meu.

Lucrarea începe imediat într-un ritm rapid, se aude sunetul viorilor. Îmi imaginez doi cățeluși alergând din direcții diferite către un os gustos.

În a doua parte a Rondo, muzica devine mai solemnă, se aud instrumente de percuție puternice. Unele momente se repetă. Se pare că cățeii, după ce au prins un os cu dinții, încep să-l tragă, fiecare pentru sine.

Partea finală a piesei este foarte melodică și lirică. Puteți auzi tastele pianului rulând. Iar puii mei imaginari s-au oprit din cearta si s-au intins calm pe iarba, cu burtica in sus.

Mi-a plăcut foarte mult această lucrare pentru că este ca o mică poveste - interesantă și neobișnuită.

Cum se scrie un eseu despre o piesă muzicală?

Pregătirea pentru a scrie un eseu

Ascultând muzică. Este imposibil să scrii un eseu despre o piesă muzicală dacă nu o asculți de cel puțin 2-3 ori.
Te gândești la ceea ce auzi. După ce ultimele sunete s-au atenuat, trebuie să stai în tăcere pentru un timp, fixând în memorie toate etapele lucrării, punând totul „pe rafturi”.
Este necesar să se definească generalul.
Planificare. Eseul trebuie să aibă o introducere, corp și concluzie. În introducere, puteți scrie despre ce lucrare a fost ascultată, câteva cuvinte despre compozitor.
Partea principală a compoziției unei opere muzicale se va baza complet pe piesa în sine.
Este foarte important atunci când elaborezi un plan să faci note pentru tine cum începe muzica, ce instrumente se aud, sunet liniștit sau puternic, ce se aude la mijloc, ce sfârșit.
În ultimul paragraf, este foarte important să-ți transmiți sentimentele și emoțiile despre ceea ce ai auzit.

Scrierea unui eseu despre o piesă muzicală - câte cuvinte ar trebui să fie?

Când ascult muzică, mulți oameni desenează anumite imagini, iar eu nu fac excepție. Aceste imagini din cap nu depind de mediul unei persoane sau de starea sa, ele sunt, parcă, desenate prin apăsarea tastelor sau tragerea unei sfori etc.

Am ascultat recent compoziția muzicală Rondo în stil turcesc a lui Wolfgang Mozart. Și asta îmi imaginez în capul meu: Seara. Stradă liniştită, liniştită, fără suflet în jur. Brusc, picăturile jucăușe de ploaie cad una după alta la pământ. Din ce în ce mai repede, aceste picături-priete se transformă într-o ploaie puternică. Ploaia, picurând și bătând pe acoperiș, nu creează cea mai plăcută senzație. Toți oamenii au stins instantaneu ferestrele din casele lor. Toată noaptea a plouat răutăcios. A venit dimineața. Soarele maiestuos se rostogoli la orizont. Tocmai se ridicase, iar oamenii deja deschiseseră toate ferestrele și ușile. Copiii au fugit bucuroși afară. Adulții se bucură și de razele soarelui.

În timpul lucrării, pot auzi clar sunetele schimbătoare ale pianului. Există picături jucăușe în apăsările frecvente de taste, iar într-un joc solemn după o pauză există un soare maiestuos.

Cred că oricine, după ce a ascultat această compoziție, se va putea bucura de cântarea clapelor și se va putea înțelege că nu ar trebui să vă faceți griji pentru necazurile vieții, pentru că dimineața soarele va răsări în continuare.

Smirnova Valeria

Când ascult piesa muzicală „Rondo în stil turcesc” de W. A. Mozart, simt plăcere. Imaginea din capul meu mă face să mă gândesc la viață.

Îmi imaginez un pârâu care curge pe o pantă mică. Picăturile strălucesc în lumină și clipesc sub razele calde ale soarelui de primăvară. Peștii cu o culoare strălucitoare de solzi stropesc în apa limpede. Pârâul pare să prindă avânt și să alerge din ce în ce mai repede.

Și mă gândesc cât de trecătoare este viața noastră. Ce minunată este!

Karamnova Arina 8 clasa B.

Mi-a plăcut foarte mult lucrarea muzicală „Rondo în stil turcesc” de W. A. Mozart. Am închis ochii și m-am cufundat în imaginile ei. Mi-am imaginat o fată mică, nesigură, care, timidă, dansează timid în grădină.

Muzica devine mai rapidă, mai solemnă. Fata încetează treptat să fie timidă, mișcările ei sunt deschise. Ea se imaginează ca o balerină pe scena teatrului.

În partea finală, melodia devine mai liniștită, mai lirică. Fata este obosită, dansul ei se apropie de sfârșit.

Mi se pare că ideea principală a compoziției este ca fiecare dintre noi să se bucure de viață, pentru că este atât de trecător.

Smirnova Daria 8 clasa G.

În timp ce ascultam compoziția muzicală Rondo în stil turcesc a lui Wolfgang Mozart, am închis ochii și am văzut...

Vară. Seară. Foișor singuratic în grădină. Trandafirii cresc de jur împrejur. Înăuntru se află un felinar la care se adună molii. Tufișuri cu o aromă minunată se leagănă în vânt. Lângă foișor există o potecă călcată, care fuge repede în depărtare. Alerg de-a lungul ei și mă găsesc lângă o casă mare care arată ca niște castele medievale. De acolo vine muzica. Privesc înăuntru prin fereastră și văd domnișoare și domnișoare maiestuoase care valsează în centrul holului. Deodată melodia se oprește și deschid ochii.

Se pare că din doar șapte note, compozitorii creează o lume întreagă pentru ascultător. Frumos, extraordinar și discret. Și nu există bariere pentru a te bucura de el.

Grebennikova Alena 8 clasa G.

Când închid ochii și îmi las imaginația să scape în timp ce ascult compoziția muzicală Rondo în stil turcesc a lui Wolfgang Mozart, mintea îmi pictează o imagine amuzantă.

Văd doamne de curte, cavalerii lor, mulți servitori. Toți sunt înfundați în tam-tam, așteptând aparent sosirea unor oaspeți foarte importanți și dragi. În centrul camerei este o masă uriașă de stejar cu picioare masive. Are tot felul de bunătăți și se pare că totul este perfect, dar totuși doamnele în rochii umflate aleargă stângace și mișcă totul din loc în loc.

Dintr-o dată, toată lumea a înghețat brusc. Și acum, oaspeții mult așteptați au intrat în sală. A început o mare sărbătoare pentru întreaga lume.

Cred că toată lumea, indiferent de felul în care se simte sau de perioada anului, va simți, mulțumită lui Mozart, comicitatea forfotei zilnice a oamenilor înainte de venirea lui Dumnezeu.

Pyatnitskova Elizaveta 8 clasa G.