Descrierea Lunca Udă Vasiliev. Eseu-descriere bazat pe tabloul de F.A. Vasiliev „Luncă umedă. Compoziție bazată pe pictura lui Vasiliev „Luncă umedă”

Compoziție bazată pe pictura lui Vasiliev „Luncă umedă”

Compoziție bazată pe pictura de F. A. Vasilyev „Luncă umedă”.
Tabloul lui Vasiliev Lunca umedă a fost pictat de artist în 1872, imaginându-și că se află în Crimeea din cauza unei boli. Lui Vasiliev nu prea i-au plăcut peisajele din Crimeea și artistului i-a fost greu. Impresionat de trecut, a decis să picteze un tablou al pământului său natal, care a devenit ulterior o capodopera a peisajului rus. Vasiliev a vrut să exprime în poza sa motivul naturii cu o furtună care pleacă, doar că ploua torenţială, norii plecau în grabă. tunetul se mai aude în depărtare. Cerul înnorat, care ocupă mai mult de jumătate din pânza din imaginea Wet Meadow, stabilește atmosfera principală a stării de natură lucrării, partea inferioară a imaginii reflectă un calm total. Intriga imaginii este simplă, spațiul este transmis spectaculos de către artist cu o pădure care merge în depărtare. Accentul este pus pe iazul de mică adâncime, care reflectă încet norii de tunete iluminați de soarele de seară. Tufele de iarbă umedă sunt lucrate mai detaliat în prim plan. Jucând pe contrastul stării naturii, Vasiliev a arătat pur și simplu superb spectatorului natura nativă, dureros de familiară, în timpul furtunii de ieșire. Tabloul Lunca umedă a fost prezentat de artist la Sankt Petersburg la concursul Uniunii pentru Încurajarea Artiștilor Talentați, unde lucrarea a fost distinsă cu premiul II. Astăzi, pictura Lunca umedă se află în Galeria Tretiakov.
În tabloul lui Vasiliev „Luncă umedă”, artistul a arătat întinderi nesfârșite, o poiană acoperită cu apă, și un cer posomorât răspândit peste toată această frumusețe. Este atât de cenușiu și greu încât este gata să zdrobească pământul cu greutatea lui. Pentru a transmite tragedia situației, autorul a folosit un amestec de alb și gri. A mers și să mărească spațiul alocat cerului, dar a redus ușor pajiștea. Sub acest cer formidabil se află o pajiște verde, care este aproape complet inundată de apă. Degajă răcoare și umezeală. Se pare că merită să atingi poza - și vei simți această umezeală în palmă. Apa care a capturat pajiștea este înfățișată în culori închise. E puțin respingătoare. Doar din cauza apei, pajiștea pare singură și părăsită, ca un cățeluș care a fost aruncat în ploaia rece de toamnă.
În depărtare se văd copaci răspândiți, care conferă întregului tablou o tragedie. Par atât de singuri, pierduți, încât vor să plângă.
Pictura lui Vasiliev „Luncă umedă” este o imagine vie a impredictibilității naturii. Aceasta este o pânză extrem de realistă, care evocă un sentiment acut de milă pentru toate ființele vii - și duce la o stare de tristețe ușoară, gânditoare.

Descrierea picturii de F. A. Vasilyev „Luncă umedă”.
Fenomenul „originei artistice” a pictorului peisagist Fiodor Alexandrovici Vasiliev surprinde mereu pe oricine, într-un fel sau altul, intră în contact cu opera sa. Criticul de artă L.I. Iovleva notează că la orizontul artei ruse din anii 1860, a apărut la vârsta de optsprezece ani, aproape un băiat autodidact. Dar cumva pe neașteptate, aproape brusc, a devenit un egal printre artiștii de frunte ai vremii. Pe „egali” a participat cu ei la expoziții, pe „egali” a câștigat concursuri și în doi-trei ani a obținut astfel de succese profesionale, încât altora i-a luat ani de zile, și uneori o viață întreagă de cucerit.
Tânăr vesel, plin de duh și temperament, Vasiliev era bolnav de consum - o boală incurabilă la acea vreme. A plecat în Crimeea și a locuit în Ialta în ultimii doi ani. Pe străzile din Yalta cădeau migdale, înfloreau trandafiri, „arborele Iuda” era îmbrăcat într-o ținută luxuriantă, densă de roz, înfloreau magnolii, de ramuri flexibile de gene atârnau perii mari de glicine. Artistul era însă stăpânit de o poftă irezistibilă pentru țara natală, pentru farmecul discret al naturii rusești.
În Ialta, Vasiliev a înfățișat pentru multă vreme motivele nordice vechi, familiare și dureroase, dragi lui. Printre desenele de album, în care a realizat schițe în creion ale naturii Crimeii care era nouă pentru el, se numără peisaje din centrul Rusiei extrase din amintirile sale.
În Crimeea, Vasilyev a pictat și tabloul „Luncă umedă”, una dintre capodoperele picturii peisagistice rusești. Nu vor fi munți puternici, chiparoși, flori sudice luxuriante, nici o mare azurie - doar o pajiște umedă spălată de ploaie sub un cer imens, câțiva copaci în depărtare și umbre de nori mânate de vântul care curge pe iarba umedă. .
Furtuna pleacă, dar cerul încă fierbe și clocotește. Cu o grabă formidabilă, norii plini se ciocnesc și se ciocnesc, se aude în continuare tunete - totul în imagine este plin de mișcare, totul trăiește și respiră: copaci care se îndoaie sub rafale de vânt și apă ondulată și cerul. Chiar și mai ales cerul, impregnat de o dispoziție tipic Vasilevsky, care se contrastează pe pânză cu nori de rău augur, care se revarsă încă în jos șiroaie de ploaie pe pădurea vizibilă în depărtare.
Cerul din pânzele lui Vasiliev joacă întotdeauna un rol semnificativ, iar în „Luncă umedă” este poate principalul mijloc de exprimare a gândurilor poetice ale artistului. O breșă caldă scânteietoare din nori, reflectată în apă și susținută de reflexii de pe pământ, luptă împotriva uriașilor nori întunecați și reci și a umbrelor care curg de-a lungul pământului.
Parcă spre deosebire de tensiunea cerului, restul peisajului este extrem de simplu, iar liniile desenului său sunt mai moi, mai calme. Fiecare detaliu al imaginii (și există multe dintre ele pe această pânză) este o variație a temei principale, dar toate detaliile sunt atât de dizolvate în ansamblu încât le puteți recunoaște numai după o analiză foarte atentă.
La prima vedere, „Wet Meadow” cucerește privitorul prin simplitatea și familiaritatea motivului. În adâncurile unei zone joase întinse, se înalță doi copaci răspândiți. Mult în spatele lor, în ceața cenușie a pădurii, apare o fâșie de cer. O pantă abruptă se întinde de-a lungul zonei joase, iar în față - aproape în centru - strălucește o apă mlaștină cu maluri mlăștinoase.
Acesta este, de fapt, tot ceea ce este înfățișat pe pânza lui Fiodor Vasiliev. Însă contemporanii săi au văzut în această imagine mai mult decât chiar o imagine generalizată a naturii nordice native artistului. Poza surprinde privitorul cu profunzimea extraordinară a peisajului spiritualizat, instantaneitatea sentimentelor și stărilor de spirit investite în el. Natura lui Vasiliev nu pare să fie niciodată „rece, eternă și indiferentă”. El a căutat în mod constant armonie și puritate în ea. Stările de luptă și rezistență exprimate în Lunca umedă, pe de o parte, și pe de altă parte, tristețea și melancolia cuceresc și ne obligă involuntar să revenim la trista biografie a autorului său în vârstă de 22 de ani.
Compoziția „Luncă umedă”, așa cum am menționat deja, este extrem de simplă și neconstrânsă și, în același timp, este greu de imaginat o lucrare mai atentă și mai monumentală. Este ușor de distins centrul compozițional din imagine, spre care converg liniile principale ale peisajului - contururile pantei, malurile stangului, potecile, granițele de lumină și umbră din luncă, fâșia de pădure. Centrul vizual care organizează întreaga imagine este silueta întunecată a doi copaci puternici. Vasiliev l-a mutat în dreapta centrului geometric, motiv pentru care imaginea nu pare statică.
Surprinzător de lin și în relief, spațiul se desfășoară în „Lunca Udă”, mai ales cerul cu clocotul și clocotul lui, cu jocul său de lumină și cu infinitul său cosmic. Și, în același timp, fiecare tufă de iarbă din prim plan reproduce vegetația din centrul Rusiei cu acuratețe botanică.
„Luncă umedă” a fost înscrisă la concursul Societății pentru Încurajarea Artiștilor din Sankt Petersburg în 1872 și a primit premiul al doilea (primul a fost acordat tabloului „Pădurea de pini”) de I. Shishkin.
Când șeful Wanderers Kramskoy a văzut „Lunca umedă” a lui Fiodor Vasiliev, a fost șocat. Și verdeața pură de primăvară, și lumina zburătoare, și briza inaudibilă care unduia apa în albia râului acoperită de vegetație și picăturile invizibile de ploaie pe frunzișul umed al copacilor - totul vorbea despre un artist neobișnuit și sensibil la „zgomot și muzica naturii”.

Compoziție bazată pe tabloul de F. A. Vasiliev. „Luncă umedă”.
Fiodor Aleksandrovici Vasiliev este un pictor celebru peisagist al secolului al XIX-lea. A muncit din greu și eficient. În 1870, a răcit rău. A fost diagnosticat cu tuberculoză. Medicii i-au recomandat o excursie în sud. Vasiliev călătorește în Crimeea. Dar nu-i place acolo. Îi este dor de Rusia. Prin urmare, artistul plănuiește să picteze un nou tablou.
El nu pictează natura luxuriantă a sudului Rusiei. În imagine F.A. Vasiliev a înfățișat o pajiște după ploaie. Se numește „Luncă umedă”. Pânza a fost pictată în o mie opt sute șaptezeci și doi. Într-un concurs organizat de Societatea pentru Încurajarea Artiștilor, a câștigat locul doi. Tabloul nu este pictat din natură. Artistul l-a desenat din memorie și din mai multe schițe realizate mai devreme în diferite locuri.
Nu există obiecte la scară mare, culori strălucitoare în imagine. Înfățișează o pajiște spălată de ploaie, câțiva copaci la dreapta, o apă izolată cu maluri mlăștinoase în centru și o pantă la stânga. Dar imaginea nu este statică. Norii curgând pe cer, retrăgându-se în depărtare, copacii aplecându-se de vânt, valuri pe apă arată mișcarea continuă care are loc în natură. Aceasta este lupta elementelor. Este vizibil mai ales pe cer, care ocupă cea mai mare parte a imaginii.
Cerul este împărțit în două părți. Unul este strălucitor, acolo soarele își iese deja pe cont propriu, străpungând norii, încă plin de umezeală. Cealaltă parte este întunecată, aproape neagră. Acolo stapanesc norii, posomorati, furtunosi. Își duc apele mai departe pentru a ploua peste pădurea din depărtare. Cerul se reflectă în apă, care este de asemenea întunecată pe o parte și lumină pe cealaltă.
Întunericul urmează norilor. Prin urmare, primul plan al imaginii este deja iluminat de razele strălucitoare ale soarelui. Drumul se vede clar, iarba împrospătată de ploaie. Și în adâncul interiorului totul este întunecat. Cerul și pământul se contopesc într-un singur întuneric de nepătruns. Dar din pânză nu respiră posomorârea. Dimpotrivă, lovește cu putere de afirmare a vieții. Întunericul dispare, iar lumina revine pentru a o înlocui.
Opera lui F. A. Vasiliev a fost foarte apreciată de contemporanii săi. ÎN. Kramskoy a fost șocat. El credea că această lucrare merită primul premiu. Dar autorul imaginii până atunci avea doar douăzeci și doi de ani. Din păcate, artistului nu i s-a permis să trăiască o viață lungă și rodnică. Dar ceea ce a reușit să facă l-a pus la egalitate cu asemenea maeștri ai picturii precum I.I. Shishkin, I.E. Repin și mulți alții.

Lunca umeda.
La prima vedere, imaginea „Wet Meadow”, cu familiaritatea și simplitatea motivului, cucerește orice privitor. În adâncurile unui spațiu larg se înalță doi copaci răspândiți, iar în depărtare, de sub norii amenințători care pleacă, apare o fâșie mică de cer. În față, de-a lungul nișei, se întinde o pantă abruptă acoperită cu iarbă verde moale și umedă. În prim-plan - aproape în centrul imaginii - prin nori negri de tunete, încercând să se reflecte într-o apă mlăștinoasă, un soare cald.
Furtuna pleacă, dar cerul continuă să clocotească și să fiarbă. Norii cenușii și zguduiți se învârte și se ciocnesc cu o forță puternică. Undeva în depărtare, tunetele bubuie, reflectate în spațiu nesfârșit. Poza este plină de mișcare, totul în jur respiră și trăiește: copacii aplecându-se sub loviturile puternice ale vântului, și apa acoperită de ondulații, și cerul. Cerul, impregnat de o stare de spirit tipic Vasilevsky, este în contrast cu nori de rău augur care continuă să răstoarne, departe de privitor, un mare flux de ploaie pe pădure văzută de departe.
Cerul, în picturile lui Fiodor Vasilyev, joacă invariabil un rol semnificativ, iar în „Luncă umedă” este aproape mijlocul cheie, exprimă gândirea poetică a artistului. O breșă caldă și scânteietoare, sus în nori, deasupra unei pajiști verzi, reflectată în apă și reflectându-se pe iarbă, poartă război cu nori negri mari și reci care aruncă o umbră mohorâtă pe pământul umed.
Ca și cum, în contrast cu existența tensionată a cerului, restul imaginii este destul de simplu. Liniile desenului ei sunt mai calme și mai blânde. Fiecare detaliu al peisajului este o variație a ideii principale, unde toate detaliile sunt atât de dizolvate în întreg încât le recunoașteți doar la o examinare atentă.

Vasiliev F. „Luncă umedă”:
Istoria picturii

Fenomenul „originei artistice” a pictorului peisagist Fiodor Alexandrovici Vasiliev a continuat și continuă să uimească pe oricine într-un fel sau altul intră în contact cu opera sa. Criticul de artă L.I. Iovleva notează că la orizontul artei ruse din anii 1860, a apărut la vârsta de optsprezece ani, aproape un băiat autodidact. Dar cumva pe neașteptate, aproape brusc, a devenit un egal printre artiștii de frunte ai vremii. Pe „egali” a participat cu ei la expoziții, pe „egali” a câștigat concursuri și în doi-trei ani a obținut astfel de succese profesionale, încât altora i-a luat ani de zile, și uneori o viață întreagă de cucerit.

Un tânăr vesel, spiritual, temperamental F. Vasiliev, așa cum apare din paginile I.E. Repin și I. Kramskoy, era bolnav de o boală incurabilă la acea vreme - consumul. A plecat în Crimeea și a locuit în Ialta în ultimii doi ani.

Pe străzile din Yalta cădeau migdale, înfloreau trandafiri, „arborele Iuda” era îmbrăcat într-o ținută luxuriantă, densă de roz, înfloreau magnolii, de ramuri flexibile de gene atârnau perii mari de glicine. Artistul era însă stăpânit de o poftă irezistibilă pentru țara natală, pentru farmecul discret al naturii rusești.

La Ialta, F. Vasiliev a descris multă vreme motive nordice vechi, familiare și dureros de inimă, dragi lui. Printre desenele de album, în care a realizat schițe în creion ale naturii Crimeii care era nouă pentru el, se numără peisaje din centrul Rusiei schițate din amintirile sale.

În Crimeea, F. Vasilyev a pictat și tabloul „Luncă umedă”, care a devenit una dintre capodoperele picturii peisagistice rusești. În ea, a vrut să-și exprime sentimentele, toată dragostea - tot ceea ce păstrează amintirea inimii. Nu vor fi munți puternici, chiparoși, flori sudice luxuriante, nici o mare azurie - doar o pajiște umedă spălată de ploaie sub un cer imens, câțiva copaci în depărtare și umbre de nori mânate de vântul care curge pe iarba umedă. .

Furtuna pleacă, dar cerul încă fierbe și clocotește. Norii plini se năpustesc și se ciocnesc cu o grabă formidabilă, încă se aud zgomote de tunete - totul în imagine este plin de mișcare, totul trăiește și respiră: copaci care se îndoaie sub rafalele vântului și apă ondulată, iar cerul ... Chiar și mai ales cerul, impregnat de o dispoziție tipică Vasily, care este contrastată pe pânză cu nori de rău augur, care încă se revarsă în jos șiroaie de ploaie pe pădurea vizibilă în depărtare.

Cerul din pânzele lui F. Vasiliev joacă întotdeauna un rol semnificativ, iar în „Luncă umedă” este aproape mijlocul principal de exprimare a gândirii poetice a artistului. O breșă caldă scânteietoare din nori, reflectată în apă și susținută de reflexii de pe pământ, luptă împotriva uriașilor nori întunecați și reci și a umbrelor care curg de-a lungul pământului.

Parcă spre deosebire de viața intensă a cerului, restul peisajului este extrem de simplu, iar liniile desenului său sunt mai moi, mai calme. Fiecare detaliu al imaginii (și există multe dintre ele pe această pânză) este o variație a temei principale, dar toate detaliile sunt atât de dizolvate în ansamblu încât le puteți recunoaște numai după o analiză foarte atentă.

La prima vedere, „Wet Meadow” cucerește privitorul prin simplitatea și familiaritatea motivului. În adâncurile unei zone joase întinse, se înalță doi copaci răspândiți. Mult în spatele lor, în ceața cenușie a pădurii, apare o fâșie de cer. O pantă abruptă se întinde de-a lungul zonei joase, iar în față - aproape în centru - strălucește o apă mlaștină cu maluri mlăștinoase. Asta, de fapt, este tot ceea ce este înfățișat pe pânza lui F. Vasiliev. Însă contemporanii săi au văzut în această imagine mai mult decât chiar o imagine generalizată a naturii nordice native artistului.

Poza surprinde privitorul cu profunzimea extraordinară a peisajului spiritualizat, instantaneitatea sentimentelor și stărilor de spirit investite în el. Firea lui F. Vasiliev nu pare să fie niciodată „rece, veşnică şi indiferentă”. A căutat constant armonia și puritatea în ea, artistul a încălzit-o și a spiritualizat-o cu un sentiment profund poetic, iar în tablourile sale a răsunat prima temă intim-lirică, tristă și dornică, care a înghețat odată cu moartea sa. Stările de luptă și rezistență exprimate în Lunca umedă, pe de o parte, și pe de altă parte, tristețea și melancolia cuceresc și ne obligă involuntar să revenim la trista biografie a autorului său în vârstă de 22 de ani.

Compoziția „Luncă umedă” este simplă și neconstrânsă și, în același timp, este greu de imaginat o lucrare mai atentă și mai monumentală. Este ușor de distins centrul compozițional din imagine, spre care converg liniile principale ale peisajului - contururile pantei, malurile stangului, potecile, granițele de lumină și umbră din luncă, fâșia de pădure. Centrul vizual care organizează întreaga imagine este silueta întunecată a doi copaci puternici. F. Vasiliev a mutat-o ​​în dreapta centrului geometric și de aceea imaginea nu pare statică.

Surprinzător de lin și în relief se desfășoară în spațiul „Luncă umedă”. Cerul cu clocotul și clocotul său, cu jocul lui de lumini și cu infinitul său cosmic este înfățișat de un maestru și poet neîntrecut al cerului, care era considerat artistul F. Vasiliev. Și, în același timp, fiecare tufă de iarbă din prim plan reproduce vegetația din centrul Rusiei cu acuratețe botanică.

„Luncă umedă” a fost înscrisă la concursul Societății pentru Încurajarea Artiștilor din Sankt Petersburg în 1872 și a primit premiul al doilea (primul a fost acordat tabloului „Pădurea de pini”) de I. Shishkin. În ceea ce privește natura și arta, ambii artiști aveau multe în comun. Amândoi erau copii ai pământului despre care cântau; amândoi erau strâns legați de ea, o cunoșteau cu toate secretele ei și, prin urmare, au putut să-i vadă și să-i transmită cu atâta reverență frumusețea.

Când șeful Rătăcitorilor, I. Kramskoy, a văzut „Lunca umedă” a lui F. Vasiliev, a rămas șocat. Și verdeața pură de primăvară, și lumina zburătoare, și briza inaudibilă care unduia apa în albia râului acoperită de vegetație și picăturile invizibile de ploaie pe frunzișul umed al copacilor - totul vorbea despre un artist neobișnuit și sensibil la „zgomot și muzica naturii”.
„O sută de tablouri mari” de N.A.Ionina, editura „Veche”, 2002

Privind această poză, nu am putut să-mi iau ochii mult timp.
Am fost impresionat de frumusețea și recunoașterea peisajului naturii rusești.
Se pare că destul de recent, sau poate cu o clipă în urmă, a bubuit o furtună, dar acum este liniște.
Vedem undeva la orizont cum ploua.
Și era acolo, mi s-a părut uneori că fulgere, și bubuituri de tunete ajung la noi de acolo.
Primul plan al imaginii fără ploaie, deși vedem nori posomorâți, soarele încearcă vizibil să străpungă ei.
Vedem reflectarea razelor sale în sticlă.
Soarele încearcă să lumineze ușor totul în jur și ca și cum picăturile de rouă încep să scânteie în poiană.

Mi s-a părut că artistul a căutat să înfățișeze în peisajul său totul în mișcare sau în mișcare.
Undeva în depărtare se vede cum vântul balansează ramurile copacilor, se vede cum se leagănă iarba și se pare că norii amestecați cu nori se mișcă de vânt.
Cerul mi s-a părut înfățișat deosebit de precis și chiar expresiv, probabil nu fără motiv artistul i-a acordat atât de multă atenție, dând jumătate din pânză imaginii cerului.
Foarte frumos, Vasiliev a reușit să transmită contrastul înfățișând nori întunecați, groși, cu goluri în cerul însorit și albastru.
Mi s-a părut că furtuna nu s-a potolit încă complet, abia a început să se estompeze, iar natura pare să se bucure de acest fenomen și începe să înflorească și să zâmbească cu recunoștință.

Picturile lui Vasiliev ne transmit foarte des foarte multe emoții și nu puteam să stau departe.
Nu numai că m-a interesat această lucrare, ci m-a și impresionat.
Chiar mi s-a părut că ideea principală a acestui peisaj sau ideea pe care artistul a vrut să ne-o transmită este lupta naturii cu vremea nefavorabilă, capacitatea de a rezista adversității și furtunilor indiferent de ce.
Mi-a plăcut această lucrare și pentru că m-a făcut să mă gândesc la multe subiecte, nu numai legate de natura înconjurătoare, ci și de capacitatea de a rezista dificultăților.

Vasiliev - Lunca Udă, Clasele 8 și 5

Fedor Alexandrovici Vasiliev este un celebru pictor peisagist rus. Pânzele acestui maestru se disting prin pătrunderea și armonia culorilor. Picturile lui Vasiliev ocupă o nișă demnă în colecțiile Galeriei Trust. În opinia mea, cea mai uimitoare imagine a lui Fedor Alexandrovich este „Luncă umedă”. La urma urmei, această pânză s-a născut, datorită amintirilor patriei. În 1871, în timp ce se afla în Crimeea, Vasiliev, tânjind după patria sa, creează un peisaj de pajiște după o furtună. Acest tablou ocupă locul doi în competiție.

Autoarea ne-a surprins un moment de schimbare a vremii. Norii au început să se miște în depărtare, iar soarele apare deja în față. O pajiște umedă ne oferă toată prospețimea după vreme ploioasă - artistul a obținut acest efect cu ajutorul a numeroase nuanțe verzi.

Vasiliev a împărțit cerul în două părți. În stânga, soarele începe să se uite, iar în dreapta, vedem un cer întunecat, aproape negru, furtunos. Furtuna pleacă și continuăm să simțim severitatea naturii. Pentru a arăta atmosfera apăsătoare, grea, artistul oferă cerului o mare parte din pânză și reduce ușor spațiul câmpului. Vasiliev folosește tonuri de alb și gri pentru a crea atmosferă.

Cu un cer posomorât în ​​contrast este restul imaginii. Mijloacele sunt moi și calde, liniile sunt netede și netede.

Pe fundal vedem mai multi copaci. Ele dau pânzei o anumită tragedie. Copacii arată atât de căzuți și singuri.

Se pare că timpul s-a oprit, dar imaginea nu este statică. Nori de tunete plutesc peste orizont. Se simte că undeva în depărtare se aud bubuituri înfundate de tunete.

Pânza lui Vasiliev este plină de realismul ei. Autorul a reușit să transmită toată imprevizibilitatea naturii. Te uiți la imagine și imediat simți un miros unic de vreme ploioasă. Te simți ca și cum ai fi unul la unul cu natura, iar în sufletul tău este atât de ușor, ușor.

Compoziție bazată pe tabloul Lunca umedă Vasiliev

În imagine vedem un peisaj rusesc destul de tradițional înfățișat de Vasilyev, la fel ca mulți pictori de peisaj înaintea lui. Dar există ceva la ea atât de neobișnuit și de inexplicabil la prima vedere.
Artistul înfățișează întinderile Crimeii după ploaie. Îi simțim prezența în norul gros și posomorât care pleacă. De unde știm că pericolul a trecut? Cea mai mare parte s-a luminat deja și soarele strălucitor este pe cale să apară. Poza este clar împărțită în două planuri: parcă ar arăta evenimentele „înainte” și „după”. Puteți chiar să desenați mental o linie verticală în centru. În stânga, totul s-a luminat și s-a răscolit deja, chiar și băltoaica lăsată în gol după ploaie, ca și cum și-ar fi exprimat disponibilitatea de a dispărea aproape, de a se evapora.

Pictorul peisagist înfățișează o pajiște asemănătoare farfurioarei - terenul este plat și plat, aproape plat, cu toate acestea, în depărtare există un indiciu de dealurință ușoară. Acesta este un fel de contrast între planurile apropiate și cele îndepărtate. De asemenea, opoziția lor stă în transparența percepută a aerului – acolo, în depărtare, se mai simte că plouă cu un zid de nepătruns, unul care a format chiar și ceață. Dar contrastul nu este doar în aceste două planuri: părțile din stânga și din dreapta diferă puternic în reprezentarea formelor. Deci, în stânga este un mic deal. Dă senzația că ceva minunat și misterios este pe cale să apară, dă speranță nu numai pentru o schimbare a condițiilor meteorologice, ci și pentru o schimbare a dispoziției interioare, a stării sufletești.

Artistul nu se limitează la a descrie doar schimbări ale condițiilor meteorologice. Pe pânză mai vedem două „persoane” active, care sunt unite de singurătate – o potecă, cândva bătută, aparent de băieții din sat, traversând oblic o poienă, și un copac – întins, larg, stând la distanță. Ea, parcă rămâne în urmă cu restul, caută să iasă rapid din zona incomodă, acoperită cu un nor și stropită cu ploaie.

Cloud - desigur, principala „față” a imaginii. Starea de spirit, starea realității înconjurătoare depinde de ea, ea este „arbitrul destinelor”. Dar, după cum știți, natura sa este schimbătoare. Pur și simplu a fost și nu mai este acolo, dând loc unui soare strălucitor, care afirmă viața, care ocupa un spațiu mult mai mare cu razele sale...

clasa a 8-a. Clasa 5

• Compoziție bazată pe pictura lui Krylov Russian Winter clasa a 3-a

  Asta e poza! Totul este alb și frumos. Este aproape o tablă goală. Ei bine, doar copacii sunt desenați. Pot sa fac si eu! Există și figurine cu oameni și cai. Dar nu pot să desenez așa.

• Compoziție bazată pe pictura lui Bogdanov-Belsky Virtuoso (descriere)

  În fața mea este o imagine uluitoare a lui N.P. Bogdanov-Belsky „Virtuoz”. În acest tablou sunt cinci copii, patru băieți și o fată.

• Compoziție bazată pe tabloul lui Vasnetsov Alyonushka 5, descriere de 6 clase

  Crearea picturii „Alyonushka” a fost finalizată în 1881. Este una dintre numeroasele lucrări celebre ale autorului. Un tablou celebru bazat pe intriga basmului despre „Sora Alyonushka și fratele Ivanushka”.

• Compoziție bazată pe pictura lui Nazarenko Biserica Înălțarea Domnului de pe strada Nezhdanova din Moscova (descriere)

  Pictura Tatyana Nazarenko „Biserica Înălțarea de pe strada Nezhdanova” este una dintre cele mai faimoase lucrări ale ei.

• Compoziție bazată pe imaginea Fata la fereastră. Iarna Deineka

  Unul dintre picturile mele preferate de A.A. Deineka este pânza „Iarnă. Fata de la fereastră. Acest tablou a fost pictat în 1931 după poezia lui N. Aseev „Kuterma” ca parte a lucrării liniei civile-lirice.