Urechea muzicală este congenitală sau dobândită. Urechea muzicală - direcții și metode de dezvoltare. Cum să explici unui copil ce înseamnă „să cânți curat”

Prietenii noștri care predau canto – inclusiv cei „deloc capabili” – nu se plictisesc să explice că această etichetă este ridicolă și stupidă. Și insultele primite de la cei care ți-au strigat „taci” sunt cele care interferează cel mai mult cu cântarea, și nu unele motive naturale.
Abilitatea de a cânta
A). nu-ți fie frică să sune deloc
b). controlează pasul
- este destul de dezvoltat prin exercitii, destul de simplu.

Original preluat din Lyosia V

Un articol minunat despre controlul vocal și videoclipul uneia dintre lucrările de la formarea lui Alexey Kolyada „Deschiderea vocii”. Sunt fericit să împărtășesc:

Original preluat din araviya Nu am „ureche pentru muzică”! Ce înseamnă asta și cum să faci față?

În copilărie, am cântat mult. La 7-8 ani am cântat în studioul de artă populară, la 9 m-am învârtit neobosit în jurul oglinzii, inventând dansuri și memorând hituri pop și din ce în ce mai multe piese noi. Și apoi cineva mi-a spus că cânt prost și asta în general Nu am voce. Nu, desigur că există, dar nu pentru cânt. Mi-au spus asta cu insistență și eu însumi am auzit că nu cânt întotdeauna așa cum cântă o voce de la un magnetofon. Și puțin mai târziu am învățat că pentru a cânta frumos și corect, trebuie să ai ureche pentru muzică, ceea ce îmi lipsește și mieîmpreună cu vocea. L-am auzit de multe ori - la școală la lecțiile de muzică, în familie, printre prieteni și cunoștințe. Până la vârsta de 15 ani, știam clar că nu ar trebui să cânt, pentru că făcând asta întunec starea de spirit a altora. Mai mult, încă nu înțeleg când exact același urs notoriu și-a făcut cu urechea fapta lui ticăloasă și m-a lăsat fără să cânt, pentru că am cântat și mi-a plăcut! Aparent, opinia colectivă a altora despre abilitățile mele de cântat și propriile mele înfrângeri au avut un efect devastator asupra mea. Și apoi am încetat să cânt și să mai sun mult timp.

Și acum câțiva ani am aflat brusc că lipsa urechii pentru muzică, cu care sunt înzestrată, nu are nicio legătură cu auzul! Treaba este cu totul alta - capacitatea de a se potrivi cu precizie cu înălțimea sunetului o secvență audibilă de sunete (sau amintite) și sunete pe care o persoană le face ea însăși. De fapt, absența acestei abilități este numită „lipsa urechii muzicale”.

În esență, capacitatea de a suna la înălțimea potrivită, din cauza lipsei de dezvoltare a cărei mulți nu mai cântă, este o sarcină simplă de coordonare musculară. Unii oameni o învață rapid și ușor în copilărie. Despre ei, norocoșii, mi s-a spus adesea că au ureche pentru muzică. La aceasta, însă, au adăugat că această abilitate vine din natură. Și din moment ce natura nu o dă tuturor, nu ar trebui să încerci să faci nimic cu vocea ta. Și, bineînțeles, m-am liniștit și nu am legănat barca, pentru că natura nu m-a înzestrat cu o asemenea bogăție. Și am luat-o de la sine înțeles.

Desigur, un sfat simplu „nu cânta - nu există auz” nu este suficient. Ei dau dovadă de perseverență și cântă. Deși această dorință, după cum arată experiența, nu duce întotdeauna la consecințe bune. După ceva timp, fără a dezvolta capacitatea de a suna cu acuratețe, puteți obține o cantitate destul de mare de nemulțumiri, complexe, disperare și incertitudine- tot ceea ce se manifestă în acele cazuri când o persoană nu reușește ceva, iar alții râd de el. Sau faci ceva ofensator.

De fapt, cu un astfel de bagaj, este timpul să punctezi capacitatea de a suna și de a cânta, crezând că aceasta este mulțimea de oameni talentați. Cu toate acestea, nu uitați că așa-numita „ureche a muzicii” este o abilitate, ceea ce înseamnă că poate fi dezvoltată. Așa că mi-au spus odată, adăugând că, de fapt, toată lumea are ureche pentru muzică, doar că nu toată lumea o are dezvoltată.

În videoclipul de mai jos, am filmat și testat cu succes una dintre posibilitățile de a lucra cu această abilitate - capacitatea de a corela cu precizie sunetele pe care le aude o persoană și pe care el însuși le face în ceea ce privește înălțimea. Acest exercițiu simplu pentru toată lumea, cândva mi s-a părut pur și simplu imposibil și teribil. Acum îmi era frică cândva să deschid gura și să cânt orice melodie, o fac ușor și simplu. Cu acest exercițiu o persoană învață să sune mai sus și mai jos, schimbarea înălțimii, care este tocmai condiția necesară dezvoltării „urechii muzicii”.

La efectuarea acestui exercițiu, pot apărea dificultăți: de exemplu, se dovedește că în unele locuri vocea devine incontrolabilă și pare să sune de la sine și nu foarte precis și nu foarte frumos. În același timp, se observă că în acest caz apar tensiuni în corpul uman, din cauza cărora nu este posibilă modificarea cu precizie a înălțimii sunetului. Vă spun un secret, aceste tensiuni corporale, după cum s-a dovedit, sunt nemulțumirile foarte acumulate și alte necazuri care se manifestă în orice încercare de a cânta într-un mediu neprietenos. Puțină muncă și vânătoare pentru a suna exact– și aceste tensiuni vor dispărea rapid. În videoclip, băieții nu arată cum să lucreze cu stresul, dar arată și spun în detaliu cum să stăpânească capacitatea de a suna mai sus și mai jos. Și lucrul cu stres, cred, vom arăta mai târziu.
Noroc!

Urechea muzicală este un fel de abilitate umană, semnificativ diferită de auzul biologic, care se dezvoltă odată cu dobândirea de cunoștințe, abilități și experiență. Acest fenomen este extrem de complex, complex, multifațetat, afectând multe aspecte ale intelectului, având diverse forme, varietăți, proprietăți.

Descarca:

Previzualizare:

Instituția bugetară municipală de învățământ suplimentar

Oraș de formare municipală Irbit

„Școala de muzică Irbit”

Mesaj metodic pe subiect:

Ureche muzicala -

direcţiile şi metodele de dezvoltare a acestuia

Dezvoltator: Golovkina V.A.,

profesor de pian

Irbit 2016

Ureche muzicala -

direcţiile şi metodele de dezvoltare a acestuia.

Pedagogia „anti-auditivă” este mișcarea de cea mai mică rezistență, folosind memoria mâinilor și a ochilor.

B. Teplov

Una dintre principalele probleme ale formării muzicienilor este dezvoltarea urechii pentru muzică. O ureche bine dezvoltată este de mare importanță pentru muzicieni. Extinde capacitatea de a citi dintr-o foaie, accelerează memorarea, crește autocontrolul asupra interpretării muzicii (când cântă sau cântă la un instrument). Toți copiii se nasc cu condițiile prealabile pentru urechea muzicală, iar posibilitățile de dezvoltare a acesteia sunt aproape nelimitate.Dezvoltarea urechii muzicale este angajată într-o disciplină specială - solfegiu, cu toate acestea, urechea muzicală activă se dezvoltă în primul rând în procesul activității muzicale.
Dezvoltarea cu succes a auzului depinde de mulți factori, dar mai ales de imersiunea oportună, cât mai devreme, în lumea muzicii. Masara Ibuka, fondatorul companiei globale Sony, în cartea sa „Este prea târziu după trei” vorbește despre necesitatea unei educații adecvate încă din copilărie. El sugerează că copiii mici au capacitatea de a învăța orice. El crede că ceea ce învață fără niciun efort la 2, 3 sau 4 ani, pe viitor, le este dat cu greu sau deloc. În opinia sa, ceea ce adulții învață cu greu, copiii învață cu joc.

Experiența unui profesor-teoretician din Tambov M.V. Kushnira confirmă și experiența cercetătorului japonez. A început să-și învețe copilul limbajul muzical încă din copilărie. Încă din primele zile, fiul său a avut ocazia să asculte muzică clasică, a perceput ritmul prin senzații tactile. Câțiva ani mai târziu, a putut să cânte muzica pe care a auzit-o în copilărie. M.V. Kushnir este convins că fiecare copil ar trebui să acumuleze bagaje muzicale încă din copilărie, așa cum a fost în orice familie nobilă (cântând cântece de leagăn, cântând muzică). M.V. Kushnir a creat în mod artificial bagaj muzical în clasa sa.

Proprietăți și tipuri de ureche muzicală.

O ureche pentru muzică este un set de abilități necesare pentru compunerea, interpretarea și perceperea activă a muzicii.

Urechea muzicală implică o înaltă subtilitate a percepției atât a elementelor muzicale individuale sau a calităților sunetelor muzicale (înălțimea, volumul, timbrul), cât și a relațiilor funcționale dintre acestea într-o piesă muzicală (simțul modal, simțul ritmului).

Există 2 tipuri de auz muzical:

Abilitatea de a auzi muzică cu sunet real sauureche muzicală externă;
Capacitatea de auz intern și de reproducere a muzicii -urechea internă pentru muzicăsau reprezentarea auditivă internă.

Împărțirea auzului muzical în extern (ca percepție) și intern (ca reprezentare a materialului muzical) corespunde a două procese mentale prin care lumea reală se reflectă în mintea oamenilor, și anume, percepția fenomenelor și obiectelor și prezentarea lor. .

Urechea muzicală include mai multe tipuri:

înălțimea sunetului,
melodic,
polifonic,
armonic,
timbru – dinamic.
interne (reprezentări muzicale și auditive).

Desigur, dacă una dintre specii nu este suficient de dezvoltată, acest lucru se poate simți imediat în procesul de învățare. Urechea melodică, armonică, timbro-dinamică trebuie educată și dezvoltată. Există și ureche vocală, adică capacitatea de a intona corect, dar imperfecțiunea ei poate fi compensată de auzul interior.

audierea pitch

Potrivit lui Teplov, „nu poate exista muzicalitate fără a auzi înălțimea muzicală”.

Auzul sunetului se dezvoltă în procesul de studiu, de lucru la o piesă. Solfeggingul influențează foarte mult, mai ales în combinație cu jocul. Cu abordarea corectă a pregătirii inițiale, puteți educa și aduce auzul la perfecțiune.

Conditii de dezvoltare:

Un instrument acordat dă un sentiment de armonie.
Vocalul dă un sentiment de înălțime (un instrument eficient). A cânta împreună este o formă de manifestare a ideilor auditive. Ca metodă de autoobservare cu adulmecare pronunțată, bâzâit.

Metode:

la unison cu instrumentul;
duplicarea vocii a melodiei redate în timpul jocului (Shchapov);
cântând una dintre cele 2, 3, 4 voci (Bach). Profesorul Sanketi și-a dezvoltat auzul la perfecțiune;
citire lentă dintr-o foaie cu definiție simultană după ureche

intervale, acorduri;

alternarea cântului și jocului prin fraze (Neuhaus);
cântând toate temele și motivele principale la întruchiparea directă pe tastatură.

ureche melodică.

Urechea melodică se manifestă în perceperea unei melodii tocmai ca o melodie muzicală, și nu ca o serie de sunete succesive. Deși puritatea intonației, acuratețea reproducerii și percepția tonului sonor al gândirii muzicale este necesară.

Intonația este sensul sunetului. Urechea melodică depinde direct de calitatea artistică. „Intonația este nucleul imaginii muzicale, ca mijloc de vorbire muzicală, de care depinde conținutul spectacolului” (K.N. Igumnov).
„Intervalul este cel mai mic complex de intonație” (B.V. Asafiev). Un interval melodic este un anumit grad de tensiune.
Modelul melodic trebuie experimentat. Este percepută prin senzația de elasticitate, rezistență, greutate psihologică.

a) aproape sau departe

b) consonanţă sau disonanţă;

c) în cadrul modului sau „în afara lui” (Savshinsky).

Auzirea structurilor longitudinale (orizontale) intonație-interval, i.e. „cuvinte muzicale” (motive) - unul dintre aspectele importante ale dezvoltării urechii melodice

Percepția întregului melodic.

Pianul necesită o imaginație auditivă puternică, vie, recreativă. De aceea, este necesar să gândim și să acționăm în așa fel încât „micul să fie luat de mare, marele să fie și mai semnificativ, astfel încât sarcinile private să fie subordonate celor centrale” (Barenboim). „Auzul longitudinal – gândirea orizontală” (K. Igumnov).

Iată cum povestește Maikapar despre jocul lui A. Rubinshtein: „O construcție uriașă de fraze, cu toată claritatea motivelor, melodiilor, părților incluse în compoziția sa, a fost combinată în el într-un întreg inseparabil, ca o frază de volum colosal. "

L. Oborin a apreciat în joc „tensiunea de la sunet la sunet, ușurarea conturului motivului, sinceritatea, dar nu permisivitatea”.

Creativitatea este una dintre caracteristicile naționale ale școlii ruse de pian. J. Flier a recomandat să cânte nu doar melodia, ci și alte detalii ale texturii, aducându-le mai aproape de sunetul unei voci umane.

Metode și tehnici:

a) Redarea unei melodii fără acompaniament.

b) Percepția unei melodii pe un acompaniament mai simplu (Goldenweiser).

c) Realizarea acompaniamentului la pian și interpretarea melodiei, de preferință „pentru sine”.

d) Relief, mărit în sunet, cântând o melodie pe RR în acompaniament (N. Medtner).

D. Asafiev cerea de la ureche în fiecare minut conștientizarea logicii desfășurării fluxului sonor, prin intonație, sens, vorbire plină de viață.

auzul polifonic.

Numai când toată lumea este goală, în ridicările și căderile sale, cântă independent, își face independent propriile accente, recită independent un gând muzical - doar „atunci sufletul pianului începe să strălucească” (Martinsen).

O ureche polifonică este necesară peste tot, deoarece capacitatea de a percepe și de a opera cu mai multe linii muzicale este necesară în orice formă sau gen. Volumul atenției auditive, stabilitatea și distribuția acesteia sunt importante.

Câteva dintre poruncile principale:

Capacitatea de a umbri, de a evidenția elementele individuale ale structurilor sonore.
Nu lăsați firele țesăturii muzicale să se „lipească împreună”, să se încurce.

„Perspectivă sonoră” după Flier și Igumnov, ca artiștii: prim-plan, fundal, linia orizontului nu numai în polifonie, ci și în omofonie.

Metode și tehnici:

d) Interpretarea de către un ansamblu vocal de lucrări polifonice.

Toate fugile au fost cântate la clasa lui N. Medtner.

e) Jucând în întregime cu o afișare bogată a uneia dintre voci, ascunzându-le pe celelalte.

Auzul armonic.

Dezvoltarea muzicală a copiilor, pregătirea lor auditivă necesită senzații tactile, adică. imersiune practică în lumea armoniei. Vine un moment în care este necesar să se treacă de la stăpânirea figurativ-teoretică a armoniei la practică, altfel armonia se va dovedi a fi doar un subiect teoretic, iar acest lucru poate încetini dezvoltarea muzicală a elevului. Este necesar un feedback, care se naște numai atunci când cânt la un instrument: „Aud - ating”.

Auzul armonic este o manifestare a auzului pentru consonante: complexeînălțimi diferite în combinația lor simultană. Aceasta include: capacitatea de a distingeconsoane din consonante disonante; „indiferența” auditivă față de funcțiile modale ale acordurilor și gravitația lor; inteligibilitatea în părți ale acompaniamentelor corecte și false. Toate acestea necesită muncă pentru formarea unor astfel de abilități și abilități.

Mecanismul de formare a auzului armonic:

a) Perceperea funcţiilor modale ale acordurilor;

b) Percepția naturii însăși a sunetului verticală. Coardă verticală. Repetarea, dezvoltarea duce la formarea ideilor. Auzul armonic se formează prin stabilirea și fixarea formulelor de acorduri în conștiința auditivă.

Închideți „peering” în conexiunile armonice, succesiunile conectate în procesul de contacte pe termen lung „luminează” și cultivă urechea armonică.

„Cunoașterea legilor tonalității și intervalelor, ghicitul acordurilor și conducerea vocii dau talent muzical” (N. Rimsky-Korsakov).

Tehnici si metode de dezvoltare:

Jucând la un tempo lent cu ascultarea, până când înțelegeți structura compoziției, planul de modulație al acesteia, conținutul melodic și armonic, decurgând fraze, nuanțe, pedală etc.
Extragerea lucrărilor lor de armonii „comprimate” și consecutive, „în lanț” jucându-le pe tastatură (Oborin, Neuhaus).
Performanță arpegiată a formațiunilor de acorduri noi sau complexe. Metoda de zdrobire, simplificare.
Variație, modificare a texturii menținând în același timp baza armonică.
Selectarea acompaniamentului armonic al melodiilor, cântând dintr-o foaie de bas digital.

Deoarece există puține metode de dezvoltare a auzului armonic, fiecare avansează cât poate de bine. Acestea sunt trepte de culoare ale scalelor, apoi pe carduri de aceeași culoare sunt imagini pentru intervale, acorduri.

Se inventează tot felul de jocuri (auditive, vizuale, figurative), aproximativ în următoarea secvență:

intervale.
Triade (TDT, TST). Jucați secvențial, în trepte diatonice și cromatice ale scalei.
Secvențe armonice, care fac conexiuni peste un sunet comun.
Diferite tipuri de figurație texturală în genurile marș, vals, polcă și

etc. Acorduri cu două sau cu o mână, rupându-le.

D și tratarea lui privind permisiunile de audiere, notele de denumire, secvenţial în secunde.
Selectarea unei melodii, cu acompaniament sau folosind melodii gata făcute în cărți de cântece și selectarea acompaniamentelor acestora.

Auzul timbru-dinamic.

Aceasta este cea mai înaltă formă de funcționare muzicală a urechii. Pentru dinamica timbrului, există oportunități semnificative în performanță. Acest tip este important în toate tipurile de practică muzicală, începând cu ascultarea muzicii, dar mai ales în interpretare. Este important ca elevul să audă muzica în timbru: sunetul este cald - rece, moale - ascuțit, deschis - întunecat, luminos - mat etc.

A determina, a specifica cerințele artistice pentru sunet este sarcina principală a profesorului. Metafora, asocierea imaginilor, comparația potrivită contribuie la dezvoltarea imaginației auditive. Dacă întâlnești un elev cu un auz timbru-dinamic slab dezvoltat, ar trebui să cânți piesa cu nuanțe exagerate. Jucați-vă mai mult cu nuanțe, căutați cele mai fine nuanțe, scoateți sunetul dorit după ureche.

Auzul interior.

Acestea sunt spectacole muzicale și auditive. Dezvoltarea acestui tip de auz este una dintre sarcinile principale și foarte importante:

„Puterea reprezentării mentale a tonurilor și relațiile lor fără ajutorul unui instrument sau al unei voci.” (Rimski-Korsakov).
Capacitatea arbitrară, neconstrânsă de dependența obligatorie de sunetul extern, de a opera cu reprezentări auditive.
Imaginea intra-auditivă performantă este un neoplasm și nu o simplă copie a sunetului. Prin urmare, este important încă de la primii pași să acordați atenție selecției: văd, aud, aud - îmi imaginez mișcarea. A juca mental înseamnă a gândi. (A. Rubinshtein). De asemenea, este potrivit să cântați fără instrument.

Metode de dezvoltare:

Selectare după ureche, transpunere.
Execuție în mișcare lentă cu setarea de anticipare a materialului ulterior.
Jucând în modul „linie punctată” - o frază cu voce tare, o frază „pentru tine” și, în același timp, menține unitatea mișcării.
Redare silențioasă pe tastatură - degetele ating ușor tastele.
Ascultarea unor compoziții puțin cunoscute în timp ce citiți textul în același timp.
Stăpânirea materialului muzical „despre tine”.
Învățarea unei piese sau a unei piese separate din ea pe de rost și abia apoi stăpânirea acesteia la tastatură.

O excursie în istorie.

Dacă ne aprofundăm puțin în istoria educației muzicale, trebuie menționat că curtenii care slujeau la curțile nobililor și regilor erau obligați să aibă o educație muzicală, deoarece trebuiau să cânte constant din vedere și să cânte la diferite instrumente. La interpreți, capacitatea de a improviza a fost apreciată mai presus de toate. În Rusia, educația muzicală a fost introdusă ca disciplină obligatorie în instituțiile de învățământ de la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. Sunt profesori particulari. Petersburg - Rangof; Gnessins - la Moscova; Maykapar - în Tver.

Școala de muzică de tip vechi nu a făcut distincția între formarea amatorilor și viitorii profesioniști. Treptat, situația se schimbă.

Dați la o parte muzicienii care pot face aproape orice. Vine vremea specialiştilor de profil îngust. Acum ne-am întors la o abordare diferențiată a părinților. Dar abilităților de ascultare li se acordă o atenție diferită în locuri diferite. Dezvoltarea auzului, potrivit lui R. Schumann, este cel mai important lucru.

Dezvoltarea abilităților cu dezvoltarea auzului înseamnă învățare. Totul depinde de imaginația auditivă. Munca creativă este mai dificilă decât munca mecanică, este mai greu să antrenezi urechea decât să antrenezi degetele (Igumnov).

„Elevul își va face un serviciu foarte bun dacă nu se grăbește la tastatură până când nu este conștient de fiecare notă, secvență, ritm, armonie și toate indicațiile care sunt în note”. (I. Hoffman).

Literatură:

Alekseev A.A. Metodologia predării pianului. M., 1978
Milic B. Educația unui student pianist. K., 1982
Kryukova V.V. Pedagogia muzicală. - Rostov n/a: „Phoenix”, 2002.
Tsypin G.M. Învață să cânți la pian. M., 1984
Shchapov A.P. Lecție de pian la o școală de muzică și la o facultate. K., 2001

Auzul este capacitatea unei persoane de a percepe și de a distinge diferite sunete.

Urechea muzicală este un concept mai perfect și mai complex, o stare a unui număr de componente, adică. tipuri de auz muzical.

Tipuri de ureche muzicală:

înălțimea sonoră

Melodic

Armonic

Timbru dinamic

Urechea muzicală este capacitatea de a percepe gradul unei secvențe de sunet, de a surprinde legătura dintre sunete, de a reține, de a reprezenta în interior și de a reproduce în mod conștient o secvență muzicală.

audierea pitch este capacitatea unei persoane de a distinge și de a determina înălțimea unui sunet. Este relativă și absolută.

Înălțimea absolută este capacitatea de a recunoaște sau de a reproduce înălțimea sunetelor individuale care nu se corelează cu altele a căror înălțime este cunoscută.

Activ - atunci când pitch-ul este recunoscut și jucat.

Pasiv - atunci când terenul este recunoscut, dar nu este jucat.

Prezența tonului absolut pentru un muzician este de dorit, dar nu este necesară. Muzicianul trebuie să aibă o ureche relativ bine dezvoltată.

Metode de dezvoltare a auzului pitch:

Cântând de la o listă de subiecte principale până la analiza instrumentului.

Solfegging

Înregistrarea dictatelor

Intervalele de cântări

Auzul melodic (orizontal)- Acesta este un tip mai complex de audiere de ton.

Urechea melodică este capacitatea de a percepe înălțimea sunetelor muzicale în secvența lor logică și interconectarea (adică melodia)

Metode de dezvoltare:

Cântând o melodie separat de partea de suport

Efectuarea acompaniamentului în timp ce cântați melodia cu voce tare

Potrivire după ureche

ascultând muzică

Înregistrarea dictatelor

Ton armonic (vertical)- o caracteristică a auzului nostru - capacitatea de a percepe fuziunea

sună pe verticală. Datorită lui, putem descompune combinația armonică în sunete. Acestea. capacitatea de a auzi sunete în agregat (adică armonie) și de a evidenția oricare dintre ele.

Auzul armonic nu este dat unei persoane de la natură - este o abilitate și se dezvoltă.

Metode de dezvoltare:

Cântând piesa într-un ritm lent, ascultând toate modificările armonice.

Extragere dintr-o lucrare de armonie

Interpretare arpegiată a acordurilor noi

Selectarea acompaniamentului armonic la diverse melodii

auzul polifonic este capacitatea de a recunoaște și reproduce mai multe în același timp

linii de sunet.

Cântând polifonie prin concentrare, atenție la orice voce anume

Auzul timbru-dinamic- aceasta este o ureche pentru muzică în manifestarea ei în raport cu timbrul și dinamica.

Principala metodă de dezvoltare este ascultarea muzicii.

În practica pedagogică, există așa ceva ca auzul interior.

Auzul interior este capacitatea de a auzi, de a imagina sunetul sunetelor înregistrate pe hârtie.

Ureche muzicala- un set de abilități necesare pentru compunerea, interpretarea și perceperea activă a muzicii.

Urechea muzicală implică o înaltă subtilitate a percepției atât a elementelor muzicale individuale sau a calităților sunetelor muzicale (înălțimea, volumul, timbrul), cât și conexiunile funcționale dintre ele într-o piesă muzicală (simțul modal, simțul ritmului, melodic, armonic și altele). tipuri de auz).

Dintre diferitele tipuri de urechi muzicale, care se disting prin diferite caracteristici, cele mai importante sunt:

Există o părere larg răspândită că o ureche pentru muzică este ceva aproape unic - un dar de la Dumnezeu, iar o persoană care are ureche pentru muzică este foarte norocoasă. Până la urmă, poate să cânte, să facă muzică și, în general, el este, într-un fel, alesul.

Câți oameni experimentează un sentiment de inferioritate când vine vorba de muzică, spunând: „Am un urs la ureche”.

Este într-adevăr o astfel de raritate - o ureche pentru muzică? De ce unii oameni îl au și alții nu? Și în general, de unde a venit el în om? De ce a apărut deloc? Poate este un fel de abilitate psihică?

Merită să ne amintim că abilitățile umane nu se întâmplă doar. Toată capacitatea noastră provine dintr-o necesitate vitală. Omul a învățat să meargă pe două picioare pentru că avea nevoie să-și elibereze mâinile.

Aproximativ aceeași situație cu urechea muzicală. Această caracteristică a apărut atunci când ființele vii trebuiau să comunice folosind sunete. Urechea unei persoane pentru muzică s-a dezvoltat odată cu vorbirea. Pentru a învăța să vorbim, trebuie să fim capabili să distingem sunetele după putere, durată, înălțime și timbru. De fapt, această abilitate este pe care oamenii o numesc ureche muzicală.

Tipuri de ureche muzicală

O aruncătură perfectă

Capacitatea de a recunoaște după ureche orice notă (do, re, mi, etc.) și de a o reproduce cu o voce fără acordare prealabilă. Acest lucru este valabil și pentru sunetele interpretate nu numai pe instrumente muzicale (sirenă, apel telefonic, lovirea unei țevi de metal etc.).

Auz relativ

Diferă de cea absolută prin aceea că, pentru a determina sau a cânta notele după ureche, este necesară acordarea - un sunet sau o coardă, în raport cu care scala va fi construită mental.

auzul melodic

Capacitatea de a auzi și înțelege structura unei melodii (înălțimea, direcția mișcării și organizarea ritmică), precum și de a o reproduce cu o voce. La un nivel superior de dezvoltare - scrieți note.

Se dezvoltă în procesul de învățare a muzicii.

Auzul armonic

Capacitatea de a auzi consonanțe armonice - combinații de acorduri de sunete și secvențele lor și de a le reproduce cu o voce într-o formă desfășurată sau pe un instrument muzical.

În practică, acest lucru poate fi exprimat, de exemplu, în selectarea unui acompaniament la o melodie după ureche, chiar și fără a cunoaște notele, sau cântând într-un cor polifonic.

Dezvoltarea sa este posibilă chiar și în absența inițială a unei astfel de abilități.

auzul interior

Reprezentare internă a intonației corecte, fără reproducerea vocii.

Auzul intern necoordonat cu vocea. Primul nivel.
În practică, se exprimă prin selectarea unei melodii, eventual cu acompaniament, cu urechea pe un instrument sau prin înțelegerea după ureche a erorilor din lucrarea studiată.
Auzul interior coordonat cu vocea. Nivel profesional. Rezultatul unui antrenament serios de solfegiu. Implică ascultarea și anticiparea textului muzical și capacitatea de a lucra cu el fără instrument muzical.

Se dezvoltă în procesul de învățare a muzicii.

prefigurare

Planificare mentală cu urechea interioară a viitorului sunet pur, figură ritmică, frază muzicală. Este folosit ca tehnică profesională în voce și pentru a cânta la toate instrumentele muzicale.

Este posibil să-ți dezvolți urechea pentru muzică?

Folosim o ureche pentru muzică, și foarte precisă, tot timpul. Fără el, nu am recunoaște oamenii după vocile lor. Dar prin voce putem spune multe despre interlocutorul nostru. Ne oferă posibilitatea de a stabili ce dispoziție are persoana cu care vorbim, dacă putem avea încredere în el și multe altele. Caracteristicile vorbirii non-verbale, adică non-verbale, ne oferă uneori mult mai multe informații decât cuvintele rostite.

Este posibil în acest caz să spunem că cineva nu are ureche pentru muzică? Da, desigur că nu! Fiecare persoană care a învățat independent să vorbească are ureche pentru muzică.

Lipsa urechii pentru muzică este la fel de rară ca, de exemplu, orbirea congenitală!
Desigur, pentru cineva poate fi dezvoltat foarte bine, iar pentru cineva este mai rău, dar pentru marea majoritate a oamenilor, urechea pentru muzică este destul de dezvoltată pentru a face muzică și pentru a obține rezultate excelente fără o pregătire specială îmbunătățită pentru dezvoltarea ureche muzicala. Problema este că foarte adesea abilitățile muzicale sunt judecate după capacitatea unei persoane de a cânta. Dacă nu știi să cânți, înseamnă „un urs te-a călcat pe ureche”, „fără ureche pentru muzică”.

Dar pentru a cânta, nu este suficient să auzi bine. De asemenea, trebuie să vă puteți controla bine vocea. Și controlul vocal trebuie învățat în același mod ca și desenul, dansul sau înotul.

Și în plus, dacă auzi că cânți prost, atunci auzul tău este cu siguranță în regulă!
Și, în sfârșit, dacă îți place muzica, ascultă-o, atunci ai o ureche normală pentru muzică, nu trebuie să-ți faci griji pentru asta.

Urechea pentru muzică, ca orice funcție a corpului nostru (de exemplu, capacitatea de a înota), se dezvoltă numai atunci când o folosim în mod activ. Dacă cânți la un instrument muzical sau cânți, te va ajuta să-ți dezvolți rapid urechea pentru muzică. Apropo, Dmitry Kabalevsky și-a dedicat viața dezmintării mitului despre unicitatea urechii muzicale. El a dezvoltat un întreg sistem care a demonstrat că fiecare persoană poate și ar trebui să fie învățată muzica. Și rezultatele activităților sale au arătat că aproape oricine se poate angaja cu succes în muzică.

Specialiștii sunt implicați în dezvoltarea urechii muzicale. disciplina - solfegiu Cu toate acestea, urechea muzicală activă se dezvoltă în primul rând în procesul activității muzicale.

Una dintre metodele de dezvoltare a auzului intonației este prin mișcare, practici de respirație și dans. Diverse manifestări ale urechii muzicale sunt studiate în psihologia muzicală, acustica muzicală și psihofiziologia auzului. Auzul este legat dialectic de muzicalitatea generală, care se exprimă într-un grad ridicat de susceptibilitate emoțională a fenomenelor muzicale, în forța și strălucirea reprezentărilor figurative și a experiențelor provocate de acestea.

Dacă ai dorința de a face muzică într-o formă sau alta, lasă deoparte orice îndoială cu privire la abilitățile tale, acționează, studiază și succesul va veni cu siguranță la tine!

Antrenamentul muzical, în special pentru adulți, poate fi dificil dacă o persoană are o ureche insuficient dezvoltată pentru muzică. De aceea, majoritatea profesorilor de muzică nu recomandă ignorarea orelor de solfegiu, a căror sarcină principală este de a dezvolta urechea pentru muzică în toate direcțiile.

Ce înseamnă cu adevărat termenul „ureche muzicală”? În primul rând, trebuie să decideți ce fel de auz trebuie să dezvoltați. Dacă înveți să joci, ai nevoie de o ureche armonică, adică capacitatea de a auzi armonie, armonie - majoră sau minoră, colorare sonoră. Dacă ești vocalist, scopul tău este să dezvolți o ureche melodică care să te ajute să memorezi cu ușurință o melodie formată din intervale individuale.

Adevărat, acestea sunt sarcini locale, în viață muzicienii trebuie să fie specialiști de un profil larg - atât cântă, cât și cântă la mai multe instrumente, și îi învață pe alții să facă acest lucru (a cânta la un instrument prin cânt și, dimpotrivă, să cânte prin cântând la un instrument). Prin urmare, majoritatea metodologilor care vorbesc despre cum să dezvolte urechea pentru muzică sunt de acord că atât urechea melodică, cât și cea armonică ar trebui dezvoltate în același timp.

De asemenea, se întâmplă ca o persoană să audă și să distingă, chiar să observe greșeli la alți cântăreți, dar el însuși nu poate cânta curat și corect. Acest lucru se datorează faptului că auzul (în acest caz melodic) este acolo, dar nu există nicio coordonare între acesta și voce. În acest caz, exercițiile vocale regulate vor ajuta la stabilirea unei conexiuni între voce și auz.

Ce determină puritatea cântării?

Se întâmplă ca o persoană să pară să cânte curat și conform notelor, iar când începe să cânte la microfon, de nicăieri, se iau greșeli și note incorecte. Ce s-a întâmplat? Se pare că a cânta doar din note nu este totul. Pentru a cânta curat, trebuie luați în considerare alți parametri. Aici sunt ei:

pozitia vocala(sau căscat vocal, sau căscat cântând) este poziția cerului când cântă. Dacă nu este suficient de ridicată, se creează sentimentul că o persoană cântă necurat sau, mai exact, „subestimează”. Pentru a elimina acest defect, este util să căscați câteva minute înainte de a exersa vocea. Dacă îți este greu să faci asta, ridică-ți limba pe verticală și împinge cerul în sus până căscă.
Direcția sunetului. Fiecare persoană are propriul timbru unic al vocii. Despre ce tipuri de voci sunt, citiți articolul „”. Dar sunetul (sau culoarea vocii tale) poate fi schimbat în funcție de conținutul melodiei. De exemplu, nimeni nu va cânta un cântec de leagăn cu un sunet întunecat și strict. Pentru ca un astfel de cântec să sune mai bine, trebuie cântat cu un sunet ușor, blând.
Mișcarea în jos a melodiei. Există o altă particularitate în muzică: atunci când o melodie se mișcă în jos, trebuie cântată ca și cum direcția ei ar fi complet opusă. De exemplu, să luăm celebra melodie „Little Christmas Tree”. Cântă o replică din această melodie, „...e frig iarna...”. Melodia se mișcă în jos. Intonația scade, falsitatea este posibilă în acest loc. Și acum încercați să cântați aceeași linie, în timp ce efectuați o mișcare lină a mâinii de jos în sus. S-a schimbat culoarea sunetului? A devenit mai ușoară, iar intonația mai curată.
Acordarea emoțională este un alt factor important. Prin urmare, este necesar să cânte periodic pentru public. Cel puțin pentru familia ta. Spaima de scenă va dispărea treptat.

Ce împiedică dezvoltarea auzului și a cântului pur?

Există unele lucruri care pot afecta negativ dezvoltarea auzului. Este imposibil să cânți la un instrument neacordat, să studiezi simultan împreună în aceeași cameră. Muzica precum hard rock și rap este puțin probabil să vă ajute să vă dezvoltați urechea, deoarece nu conține o melodie expresivă, armonia este cel mai adesea primitivă.

Modalități și exerciții pentru dezvoltarea auzului

Există multe exerciții eficiente pentru dezvoltarea auzului. Iată doar câteva dintre ele:

Cântare cântând. Cântăm la instrumentul do - re - mi - fa - salt - la - si - do și cântăm. Apoi fără unelte. Apoi de sus în jos. Din nou fără unelte. Verificăm ultimul sunet. Dacă lovești - foarte bine, dacă nu - ne antrenăm mai departe.
Intervalele de cântări. Cea mai simplă opțiune sunt intervalele bazate pe aceeași scară Do major (vezi exercițiul anterior). Ne jucăm și cântăm: do-re, do-mi, do-fa etc. Apoi fără unelte. Apoi la fel de sus în jos.
"Ecou". Dacă nu știi să te joci, îți poți dezvolta urechea, ca la grădiniță. Redați melodia preferată pe telefon. Ascultăm o singură linie. Apăsați pe pauză, repetați. Și așa toată melodia. Telefonul, apropo, poate fi de mare ajutor: puteți înregistra intervale, scale pe el (sau cereți să fie jucat dacă nu știți cum), apoi ascultați în timpul zilei.
Învățarea notației muzicale. O ureche pentru muzică este un gând, un proces intelectual, așa că obținerea chiar și a celor mai elementare cunoștințe despre muzică în sine contribuie automat la dezvoltarea urechii. Sa te ajut -!
Studiul muzicii clasice. Dacă vă gândiți cum să vă dezvoltați urechea pentru muzică, atunci nu uitați că muzica clasică este cea mai favorabilă dezvoltării urechii datorită melodiei sale expresive, armoniei bogate și sunetului unei orchestre. Deci, începe activ să studiezi această artă specială!

ASTA NU E TOT!

Chiar vrei să cânți, dar nu dormi noaptea pentru că nu știi să-ți dezvolți urechea pentru muzică? Acum știi cum să obții ceea ce te-ai gândit în aceste nopți! În plus, obțineți o lecție video bună despre voce de la Elizaveta Bokova - ea vorbește despre „trei piloni” ai vocii, elementele de bază ale elementelor de bază!