Muzeul Național de Pictură și Sculptură Prado din Madrid. Muzeul Prado: o colecție unică de picturi europene Unde este Muzeul Prado

Unul dintre cele mai populare locuri din Madrid este Muzeul Național de Pictură și Sculptură Prado, care este unul dintre cele mai mari din lume.

Muzeul și-a început istoria în 1775, când Carol al III-lea i-a ordonat arhitectului Juan de Villanueva să proiecteze clădirea muzeului. Muzeul și-a primit numele datorită Parcului Prado, în care a fost construit. Construcția a durat aproximativ 20 de ani.

Pe 19 noiembrie 1918 a avut loc deschiderea oficială a muzeului, în care erau doar 319 tablouri. Din 1827, muzeul a devenit proprietarul picturilor Academiei din San Fernando, care au fost colecționate cândva de Carol al V-lea, Filip al II-lea și Filip al IV-lea. În 1871, lucrări de artă care fuseseră anterior confiscate din diferite biserici și păstrate în Muzeul Național de la Mănăstirea La Trinidad au fost transferate la Muzeul Prado.

Când a izbucnit războiul civil în 1936, muzeul a fost închis. Pentru a-și păstra proprietatea, toți au fost duși în Elveția. Pe 7 iulie 1939, muzeul a început să funcționeze din nou. Adevărat, la început expunerea nu a fost completă. Multe exponate au fost expuse la Geneva. Toate operele de artă au fost returnate Spaniei abia la începutul celui de-al Doilea Război Mondial.

Acum muzeul are peste 8600 de picturi. Dar, din moment ce galeriile nu sunt atât de mari, expoziția permanentă este formată din doar 2.000 de exponate, în timp ce restul sunt în depozit.

Colecția Muzeului Prado are capodopere în toate genurile de pictură. Baza colecției de picturi spaniole este alcătuită din picturi de El Greco, Velasquez, Goya. Există și picturi ale artiștilor spanioli precum Francisco Zurbaran, Bartolome Esteban Muril, Alonso Cano și alții.

Pictura italiană este reprezentată în lucrările artiştilor renascentişti. Muzeul are lucrări ale lui Rafael, Titian, Botticelli, Veronese.

În Prado există și picturi ale școlilor de pictură flamandă și olandeză, ai căror reprezentanți de seamă sunt Peter Powell Rubens, Antoniv van Dyck, Hieronymus Bosch și alții.

Muzeul expune periodic picturi din diverse colecții din întreaga lume.

Muzeul Prado este deschis de marți până duminică. Biletele se vând direct la casa de bilete a muzeului sau online pe site-ul muzeului. Ghizi prietenoși și experimentați vă stau la dispoziție. Există și o cafenea „Prado”.

Materiale anterioare:

• Arta rebelă subterană (subterană) în societatea modernă. Definiția subteranului, o scurtă istorie a dezvoltării, locul subteranului în societatea modernă.

Desigur, pictura spaniolă este cea mai larg reprezentată în Prado: din secolul al XII-lea până în prima treime a secolului al XIX-lea. Parterul a fost ocupat de picturi din Evul Mediu și Renaștere. Vom vedea aici fresce medievale, capodopere gotice, renascentiste.

Primul etaj „aparține” lucrărilor pictorilor „Epocii de Aur”. Aici veți vedea lucrările lui El Greco, Velazquez, Zurbaran, Ribera, Murillo. În fotografia de mai jos, vedeți unul dintre cele mai valoroase picturi ale Muzeului Prado - „Las Meninas” de Diego Velazquez, faceți clic pe fotografie pentru a o mări.

Exponatele muzeului sunt creații ale unor maeștri ai diferitelor școli din întreaga lume. Școala germană de pictură este reprezentată de lucrări din secolele XVI-XVIII, reprezentate de A. Durer, Lucas Cranach, Anton Raphael Mengs. O colecție interesantă de portrete ale pictorilor englezi din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea este opera lui Reynolds, Gainsborough, Lawrence.

Pictura franceză este prezentată destul de luminos și pe larg. Regii spanioli au dobândit creațiile pictorilor francezi, aceste tablouri au devenit acum proprietatea țării. Primul etaj expune lucrări ale lui Lorrain și Poussin.

Arta sculpturii este reprezentată de lucrări din epoca arhaică și romană până la creațiile italienilor din secolele XVI-XIX.

Artele decorative sunt rezervate și locurilor din Prado: aici vom vedea mese, console, ceramică și, bineînțeles, „punctul culminant” al muzeului – Comoara Delfinului. Colecția este formată din bijuterii și obiecte scumpe ale lui Filip al V-lea, pe care le-a moștenit de la Ludwig cel Mare Delfin. Toate aceste bogății și-au găsit locul în holurile de la subsol.

Capodoperele lui Goya sunt situate pe trei etaje - 1, 2 și subsol. Aproximativ 500 de lucrări ale lui Goya sunt expuse în sălile din Prado, inclusiv toate cele mai faimoase - „Al treilea mai 1808 la Madrid”, „Nud Maja”, „Saturn devorându-și fiul” și altele.

Majoritatea vizitatorilor muzeului sunt observați între orele 10:00 și 14:00, precum și în ultimele două ore de funcționare a acestuia. Este mai bine să alegeți un moment imediat după prânz.

Păstrați biletul la muzeu până la ieșire.

Vorbește în liniște, nu interfera cu alți vizitatori pentru a se familiariza cu colecțiile muzeului. Este interzis să vorbiți la telefonul mobil.

Filmarea și fotografia sunt interzise, ​​dar unii vizitatori reușesc să folosească camere mici și telefoane fără ca muncitorii să-și dea seama.

Nu poți intra cu genți, rucsacuri, umbrele: toate lucrurile sunt predate la vestiar.

Poți intra în sălile Prado cu un câine ghid, dar cu actele corespunzătoare.

Muzeul dispune de lifturi, platforme, rampe, toalete la toate etajele.

Există camere pentru mamă și copil.

Dacă ți se face foame, atunci părăsește muzeul și mergi direct pe Aleea Prado până pe străzile învecinate. Există zeci de restaurante și localuri pentru fiecare gust și buget. Bucătarii locali creează adevărate capodopere.

Este greu să te deplasezi prin toate sălile din Prado într-o singură zi. Vă sfătuim să alegeți mai multe expoziții și săli pentru inspecție. Va exista un motiv pentru a reveni din nou la muzeu.

Dacă încă te grăbești și vrei să vezi maximul obiectivelor turistice din Madrid într-o singură zi, atunci de la Muzeul Prado poți merge pe jos până la și în 30 de minute.

Distrați-vă plimbându-vă prin Madrid și citiți articolele noastre interesante despre Spania ( link-uri de mai jos).

Abordare: C/ Ruiz de Alarcón, 23, 28014 Madrid
Cele mai apropiate statii de metrou: Atocha, Anton Martin, Banco de España
Programa:în fiecare zi de la 10:00 la 20:00 (duminică la 19:00)
Tichet de admitere: 12 €
Site-ul oficial al muzeului: museodelprado.es , informații în rusă

Muzeul Național Prado din Madrid, care deține una dintre cele mai mari colecții de artă europeană din lume, a fost deschis pentru prima dată publicului în 1819. Clădirea care găzduiește astăzi muzeul a fost construită în 1785 de către arhitectul Juan de Villanueva și este un monument de arhitectură în sine.

Muzeul a fost conceput cu un dublu scop: acela de a prezenta colecția de obiecte de artă aparținând casei regale spaniole și de a evidenția școala de artă spaniolă într-o direcție separată.

Astăzi, colecția muzeului este formată din peste 7.600 de picturi, 1.000 de sculpturi, 4.800 de imprimeuri, 8.000 de desene și un număr imens de arte decorative și documente istorice. Expoziția permanentă a muzeului are aproximativ 1300 de obiecte de artă. Peste 3.000 sunt depozitate în alte muzee din lume, restul sunt depozitate în depozite.

Până în prezent, Prado are cea mai completă colecție de lucrări ale lui Hieronymus Bosch, El Greco, Diego Velasquez, Goya. Aici puteți vedea picturi ale unor maeștri precum Raphael, van Eyck, Rubens, Dürer, Titian și alții. Printre ultimele achiziții ale Muzeului Prado se numără picturile lui Pieter Brueghel și Francisco Pacheco, pictate în secolele XVI-XVII.

Muzeul efectuează lucrări constante de restaurare, datorită cărora au fost restaurate multe capodopere ale picturii renascentiste. Centrul de Cercetare Prado a fost înființat la muzeu, reunind cei mai buni savanți din domeniul istoriei artei și lucrătorii muzeelor ​​din întreaga lume.

Muzeul Național Prado este situat pe una dintre cele mai populare rute turistice din capitala Spaniei - Bulevardul Artelor. Pe lângă celebrele tablouri „Las Meninas” de Velasquez și „Al treilea mai 1808 la Madrid” de Goya, sălile muzeului prezintă capodopere ale picturii spaniole, italiene și flamande. Cea mai valoroasă colecție a Prado include 8.600 de picturi și peste 700 de sculpturi. Înainte de a vizita muzeul, vă recomandăm să vă familiarizați cu materialul de referință.

Muzeul Prado găzduiește cea mai mare colecție de picturi spaniole din lume. Puteți începe cunoștința cu el din secolul al XI-lea - în fața voastră sunt fragmente fresce mozarabe din biserica San Baudelio de Berlanga. Mai departe, în sălile, unde sunt prezentate lucrări de la goticul spaniol-flamand până la Renaștere, puteți vedea picturi de Bartolome Bermejo, Pedro Berruguete, Juan de Juanes și Luis de Morales. În sălile dedicate creativității El Greco, sunt stocate astfel de capodopere ale acestui artist precum „Cavalerul cu mâna pe piept” și „Trinity”.

epoca de Aur reprezentată de picturile lui Ribera, Zurbaran și Murillo, care au precedat lucrarea Velasquez. Cele mai cunoscute capodopere ale acestui artist - Las Meninas și Spinners - pot fi văzute și în holurile din Prado. în săli dedicate Francisco Goya, care a lucrat la începutul secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea, sunt prezentate lucrările sale: de la carton pentru tapiserii create pentru Fabrica Regală de Tapiserii, până la „Tablouri sumbre”, cu care artistul a pictat pereții „Casa surzilor” . Unele camere sunt dedicate picturii din secolul al XIX-lea. În ele puteți vedea picturi ale lui Fortuny, tatăl și fiul lui Madrazo, precum și Sorolla.

Alte colectii

Pictura italiană este importantă în înțelegerea tranziției de la arta medievală la Renaștere. În plus, ea a avut o influență imensă asupra barocului spaniol. Dintre picturile din epoca Quattrocento (secolul al XV-lea), Buna Vestire merită o atenție deosebită. Fra Angelico, seria „Novela despre Nastagio degli Onesti” Botticelli, „Adormirea Maicii Domnului” Mantegnași „Hristos mort sprijinit de un înger” Antonello la Messina. Perioada de glorie a clasicismului în epoca Cinquecento (secolul XVI) este reprezentată de mai multe fecioare ale lui Rafael, iar picturile Titian, TintorettoȘi Veronese, marii artiști ai școlii venețiane, sunt printre cele mai valoroase exponate ale Muzeului Prado. Diferite tendințe ale barocului italian sunt reprezentate de lucrări Caravaggio, Guido ReniȘi Annibale Carracci.

O mare colecție de picturi flamande a apărut datorită legăturilor politice strânse ale monarhilor spanioli cu Flandra. Colecția Muzeului Prado include, ca fiind cele mai semnificative lucrări ale reprezentanților picturii olandeze timpurii, care au fost achiziționate de Filip al II-lea, precum „Coborârea de pe cruce” Van der Weydenși Grădina deliciilor pământești Bosch, precum și lucrări caracteristice epocii de glorie a barocului la curtea din Bruxelles Rubens, familii Bruegel, JordansȘi Teniers, care sunt reprezentate în Prado în număr mare. În colecția muzeului sunt prezente și școlile franceză, olandeză și germană. Pentru a numi doar câțiva dintre reprezentanții acestor școli de artă: Albrecht Dürer,Claude Lorrain,Rembrandt, Antoine Watteau. Mai puțin cunoscute sunt sălile foarte interesante dedicate sculpturii și artelor decorative. De remarcat sunt sculpturile romane, Comorile Delfinului (un set de bucate moștenit de Filip al V-lea) și lucrările maeștrilor Leoni, comandate de Filip al II-lea și Carol al V-lea.

Povestemuzeu

Muzeul Prado și-a deschis porțile pentru prima dată pe 10 noiembrie 1819. La inițiativa reginei Maria Isabella de Braganza, soția lui Ferdinand al VII-lea, clădirea, pe care arhitectul Juan de Villanueva proiectat pentru Muzeul de Istorie Naturală, a devenit locul de depozitare a unei părți semnificative a colecției regale de picturi. Ulterior, fondurile galeriei de artă au crescut datorită achizițiilor și cadourilor persoanelor fizice.

În timpul Războiului Civil Spaniol, arta a fost depozitată la parterul muzeului, ferită de un posibil bombardament de saci de nisip. Apoi, la recomandarea Ligii Națiunilor, colecția a fost dusă prin Valencia la Geneva. Picturile au fost returnate la Madrid imediat după izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial.

Expozitii periodice

Clădirea veche din Villanueva adăpostește majoritatea colecțiilor de picturi, sculpturi și arte decorative. Imediat în spatele ei, lângă mănăstirea Ieronimilor, proiectată de arhitect Rafael Moneo a fost construită o nouă clădire alăturată, care găzduiește expoziții periodice. Există, de asemenea, ateliere de restaurare, o sală de concerte, cafenele, restaurante și spații de birouri. Muzeul deține, de asemenea, clădirea Cason, fosta sală de bal a Palatului Buen Retiro, acum defunct. Astăzi găzduiește o bibliotecă și o sală de lectură pentru cercetători.

Ideea creării unui muzeu îi aparține regelui Carol al III-lea, care i-a însărcinat arhitectului Juan de Villanueva să dezvolte un proiect pentru crearea Muzeului de Științe ale Naturii. Colecția Muzeului Prado este una dintre cele mai mari și mai mari colecții de artă europeană, cu toate acestea, clădirea muzeului este, de asemenea, un prim exemplu de arhitectură neoclasică spaniolă și este o atracție turistică importantă în Madrid. În prezent, Prado are cea mai bogată expunere de pictori spanioli. Se bazează pe opera a trei mari maeștri: El Greco, Velazquez și Goya. Dar nu se poate să nu menționăm și alți artiști celebri ai secolelor XV-XIX: Berruguete, Ribera, Zurbaran, Murillo.

1. Francisco Goya „Portretul familiei lui Carol al IV-lea”(1800 ulei pe pânză)

Regele Carol al IV-lea i-a ordonat lui Goya să picteze un portret de grup al familiei regale. În decurs de un an, pictura a fost finalizată. Vedem costume somptuoase sclipind cu bijuterii și regalii regale, cu toate acestea, chipurile cuplului regal mărturisesc o lipsă de caracter deprimantă. Bărbatul trufaș și arogant în camisolea albastră din stânga este fiul cel mare al regelui, ulterior tiran, Ferdinand al VII-lea. În apropiere, întorcându-se de la el, stă intenționată mireasă, care nu a primit încă o propunere oficială. Regina Marie-Louise, înconjurată de copii mai mici, se află în centrul imaginii, iar regele stă deoparte, repetând situația care s-a dezvoltat în viața lor; întreaga lui înfăţişare exprimă respect pentru soţia regală. Artistul oferă o descriere psihologică exactă a fiecăruia dintre cei portretizați. Interpretarea imaginilor reprezentanților acestei familii regale este extrem de veridică. Cuplul regal nu și-a exprimat nici nemulțumirea, nici entuziasmul când au văzut lucrarea care le-a fost prezentată. Goya însuși nu a mai primit niciodată comisioane regale.

2. Diego Velasquez "Las Meninas"(1656-57, ulei pe pânză, 318 x 276 cm)

Pictura „Las Meninas” este o capodoperă recunoscută a artistului. Când a descris lucrările lui Velazquez în 1666, ea a fost numită „Familia regală”, „Familia lui Felipe al IV-lea”. Vedem, judecând după reflexia din oglindă, cum regele și regina, în ipostaze tensionate, pozează pentru artist, care îi privește atent, stând în fața șevaletului. Acesta este singurul tablou al lui Velazquez în care regele și regina sunt reprezentați împreună, dar foarte indistinct, schematic. Philip este cu 30 de ani mai în vârstă decât a doua lui soție și este unchiul ei. Infanta Margherita, la momentul scrierii, era singura lor fiică. În imagine, există și un pitic ciudat, și un pitic înaintând spre câine cu amărăciune. Dar totul este secundar, principalul lucru este strălucirea argintie care vine din grupul central și senzația uimitoare de spațiu de aer care umple camera. Când lucrarea la Las Meninas era aproape de finalizare, regele a luat o pensulă de la maestru și a pictat pe camisolul său semnul unui cavaler al Ordinului Sant'Iago: se spune că arta adevărată este mai înaltă decât literele vechi ale familiei. .

3. El Greco „Adorarea păstorilor”(1612-13g, ulei pe pânză, 319 x 180 cm)

Acest tablou a împodobit altarul capelei funerare a pictorului El Greco din mănăstirea Sfânta Dominica din Toledo. O pânză mare verticală înfățișează o scenă cu păstori care se închină la Pruncul Hristos. Din spațiul întunecat al tabloului, artistul scoate două grupuri cu lumină. Fecioara Maria cu Pruncul, întinsă pe o bucată de pânză albă orbitoare, înconjurată de figuri de păstori cufundați în amurg; al doilea grup este îngeri și heruvimi care plutesc deasupra Fecioarei cu Pruncul și a păstorilor. Potrivit unuia dintre elevii lui El Greco, ciobanul în halat roșu din prim plan este autoportretul artistului. Lucrarea este remarcabilă pentru complexitatea sa surprinzătoare a compoziției și a schemei de culori. Găsim o mulțime de culori albe în imagine, dar ceea ce vedem ca fiind cu adevărat orbitor și radiant este Bebelușul întins pe scutec. Chiar și îngerii care zboară deasupra lui, prevestindu-i soarta de Mântuitor, nu tulbură tainele ființei simple a unui copil.

4. Sculptura „Grupul din San Ildefonso”(găsit în 1623 la Roma)

Sculptura îi reprezintă pe Oreste și Pylades, a căror prietenie a devenit legendă, în momentul în care aceștia fac un sacrificiu în cinstea întoarcerii lor din Taurida cu imaginea lui Artemis (statuetă prezentată). Datorită acestui sacrificiu, Oreste a fost curățat și a fost eliberat de pedeapsa zeilor. Unii autori identifică aceste statui ca fiind reprezentări ale fraților Castor și Pollux. În epoca modernă, o statuie romană a capului lui Antinous a fost atașată de trunchiul stâng. Aparținând clasicismului roman din epoca augustană, acest grup sculptural este o reflectare excelentă a eclectismului său inerent. Prima mențiune despre acest grup datează din 1623, când se afla în posesia cardinalului Massimi, la Vila Ludovisi din Roma. După moartea duhovnicului, lucrul merge în colecția Christinei Suediei, iar apoi în colecția primului rege spaniol din dinastia Bourbonului, Filip al V-lea (1683-1746).

5. Flandes, John de (Hispaniola) „Răstignirea”(1509 - 1518, ulei pe pânză, 123 cm x 169 cm)

O lucrare documentată a lui John de Flandes, cunoscută doar din picturile pe care le-a pictat în Castilia din 1496, când intră în slujba Isabellei Catolica. Juan de Flandes concepe spațiul acestei „Răstigniri” privit dintr-un punct de vedere scăzut și îi conferă o notă italiană, și datorită modului în care sunt poziționate personajele: cu predominanța liniilor drepte, dând monumentalitate întregului ansamblu. Pentru a atrage atenția asupra lui Hristos răstignit, situat în centru, pe fundalul peisajului, în jurul lui se creează un semicerc de figuri. La originalitatea artistului flamand în prezentarea acestei teme iconografice se adaugă măiestria sa în tehnică, evidentă în forma în care reproduce caracteristicile obiectelor precum pietrele prețioase și coralii împrăștiați pe pământ.