picturi Nadezhda Rusheva. Biografie. El era lumină și iubirea însăși: mitropolitul Antonie de Sourozh
Încărcat de joseeash, data: 28.01.2010
Muzica de Serghei Prokofiev, desene de A.S. Pușkin și Nadezhda Rusheva
Pentru noi prin ceața neîncrederii și a îndoielii,
Firul Arianei din vârful unui stilou.
Vorbind despre viețile unor oameni ca Nadya Rusheva, un inel de oțel îmi sufocă gâtul... Această fată era un geniu, totul despre ea vorbea despre asta și despre faptul că a început să deseneze de la vârsta de trei ani, neștiind încă să citească, și moartea ei rănită, plecarea neașteptată...
A fost numită Mozart a picturii. Talentul ei a fost admirat de toți oamenii celebri ai culturii ruse, contemporanii ei...
Mulți oameni știu nota pe care Irakli Andronikov l-a lăsat pe unul dintre desenele Nadyei de către scriitor: „Faptul că acesta a fost creat de o fată de geniu devine clar din primul desen.
Nu au nevoie de dovada originalității lor.”
Fata-planeta... Fata-Universul....
„Nadya Rusheva, tânără artistă strălucitoare.
S-a născut la 30 ianuarie 1952 la Ulaanbaatar (Mongolia) într-o familie de teatru creativ trimisă în Mongolia pentru a ajuta la dezvoltarea baletului național mongol.
Mama ei este prima balerină Tuvan Natalya Azhikmaa-Rusheva, tatăl ei este artist de teatru și profesor Nikolai Konstantinovich Rushev. În vara anului 1952 familia sa mutat la Moscova.
Fata a început să deseneze la vârsta de trei ani, mult mai devreme decât să citească.
Desenul a devenit pentru ea ca un alt limbaj - misterios, impetuos, ușor. Ca si respiratia. Ea însăși era ușoară, activă, veselă, iubea dansul, râsul, glumele și răutățile inofensive.
Nadya Rusheva „Pushkiniana”
Lucrări folosite de Nadya Rusheva,
Cântec „Lumina galbenă a unei lumânări se topește” - Poezii: Leonid Filatov, Muzică: Vladimir Kachan
Dar peste desen s-a calmat mereu, a înghețat. Peste desen, ea părea să fie cufundată într-o altă lume, necunoscută de restul. Ea a dominat desenul. Ea a trăit în ea. Ea însăși a spus de mai multe ori: „Trăiesc viața celor pe care îi pictez”.
Faima a venit la Rusheva la vârsta de doisprezece ani, în 1964, când scriitorii Lev Kassil și Boris Polevoy au devenit interesați de desenele ei, iar primele expoziții personale ale școlii au avut loc la „Clubul de Arte” al Universității de Stat din Moscova și la redacția revista „Tineretul”.
Unicitatea desenelor ei este că eroii majorității lor sunt eroi ai literaturii, istoriei și culturii clasice mondiale și ruse. Cu un stilou în mână, ea a citit mituri antice, Shakespeare, Pușkin,
Lermontov, Tolstoi, Turgheniev, Exupery, Bulgakov, Blok, Hugo, Greene, Dickens, Byron, Rabelais și mulți alții.
Ea a extras din imaginația ei, pătrunzând cu îndrăzneală în straturile purtătoare de aur ale culturii umane și ghicind cu sensibilitate prin grosimea secolelor acea imagine cea mai laconică care corespunde caracterului eroului, atmosfera locului și timpului, care va fi apoi inconfundabil. recunoscut de cei care se uită la desenele ei: aceasta este fără îndoială - Natasha Rostova, aceasta este Maestrul lui Bulgakov, acesta este tânărul Pușkin, acesta este Ophelia, acesta este Micul Prinț...
A fost numită „Mozart al desenului”, iar academicianul Dmitri Sergeevich Likhachev a spus despre creațiile artistului astfel:
„Aceasta este cristalizarea purității spiritului. Oamenii au nevoie de o astfel de artă ca o gură de aer proaspăt. Esența nu este în virtuozitatea tehnică, ci în talentul personalității sale.
Fata genială avea un dar uimitor de a înțelege tărâmul spiritului uman. A lucrat aproape cu disperare, încercând să spună oamenilor cât mai mult posibil: despre balet, despre antichitate, despre Shakespeare, Pușkin, Lermontov, Tolstoi, Turgheniev, Exupery și, în cele din urmă, despre „Maestrul și Margareta”.
Bulgakov. Ultimele desene sunt deosebit de izbitoare. De unde cunoaște o fată de 16 ani despre oameni și epoci? Este un mister care nu va fi niciodată rezolvat.”
A desenat peste tot, de exemplu, în timp ce mergea pe stradă a desenat în zăpadă... I se prevedea că va avea un viitor ca grafician de carte, iar tânăra artistă visa însăși să devină caricaturistă.
La mijlocul anilor '70, cosmonautul Georgy Grechko a luat cu el desenul Nadyei pe orbita joasă a Pământului și l-a arătat lumii în timpul unei sesiuni de televiziune cu Pământul. Rusheva a devenit prima artistă a cărei vernisaj a avut loc la scară globală.
Desenele ei au fost iubite în Polonia, Cehoslovacia, România și India. Mulți dintre ei s-au inspirat din poezia lui Pușkin. În 1969, Lenfilm a început să filmeze filmul documentar „You, Like First Love...”, dedicat temei Pușkin din opera Nadyei. Cu toate acestea, filmul nu a putut fi finalizat.
În timp ce se pregătea de școală în dimineața zilei de 6 martie 1969, Nadya și-a pierdut brusc cunoștința și a murit câteva ore mai târziu în spital din cauza unui anevrism cerebral rupt și a unei hemoragii cerebrale ulterioare. Ea avea 17 ani. Medicii nu i-au putut ajuta.
Când văduvei lui Mihail Bulgakov, Elena Sergeevna, i s-a arătat o serie de desene pentru romanul „Maestrul și Margareta”, a fost șocată de ceea ce a văzut nu mai puțin decât erau ei și a trecut prin desene mult timp, uitându-se cu privirea. la contururile subtiri desenate cu pixul, chipuri, figuri, siluete, teme...
S-a dovedit că inelul de pe degetul Maestrului este o copie exactă a inelului familiei lui Mihail Afanasyevich Bulgakov, iar portretul femeii și vechea fotografie a soției scriitorului sunt o singură persoană. Nadya, desigur, fizic nu putea vedea nici inelul, nici fotografia! Dar ea a creat o serie unică de desene și toate au arătat cu adevărat că tânăra artistă stăpânește complet materialul și l-a înțeles bine. Fiecare desen a evocat o exclamație și o surpriză a Elenei Sergheevna: „Ce amplitudine de sentimente... Margarita este bună!... Azazello este magnific... Asta este uimitor... O fată de 16 ani a înțeles totul perfect...” Astfel de recenzii de la Elena Sergeevna (Margarita) au fost cea mai mare laudă, este păcat că Nadya nu a apucat să audă aceste cuvinte.
Printre lucrările ei se numără ilustrații pentru miturile Eladei antice, lucrările lui Pușkin, L.N. Tolstoi, M.A. Bulgakov. În total, au fost ilustrate lucrările a circa 50 de autori. Există și câteva schițe care înfățișează baletul Anna Karenina. Un astfel de balet a fost de fapt pus în scenă - după moartea artistului. Anna a fost interpretată de Maya Plisetskaya.
Nadya a lăsat în urmă o uriașă moștenire artistică - aproximativ 12 mii de desene. Multe dintre ele sunt păstrate în Muzeul Lev Tolstoi din Moscova, în muzeul filialei numit după Nadia Rusheva din orașul Kyzyl, în Casa Pușkin a Academiei de Științe din Sankt Petersburg, Fundația Culturală Națională și Muzeul Pușkin din Sankt Petersburg. Moscova.
Și unul dintre ei – un pui de centaur – este reprodus pe monumentul care stă pe mormântul Nadiei din cimitirul Pokrovskoye.
Dedicații
În memoria Nadyei Rusheva.
Ca o lanternă scurtă, dar strălucitoare,
Ca o suflare de căldură iarna,
Fata asta este o fată tristă cu ochelari -
Odată trecută între noi.
Fiecare lovitură este ca o rândunică a copilăriei,
Totul este în stilul lui Pușkin - imediat mai clar...
Și apoi cu inima frântă
Am văzut filmări cu ea.
...Iată un zâmbet... Versuri familiare...
Dar nu pot uita creanga,
Profil ondulat afișat
Pe zăpada veselă a liceului.
(Max Dahie, revista Yunost nr. 1-2, 1973)
Secolul al XIX-lea este alarmat
O astfel de atenție pentru tine.
Poezia lui poate fi
În altul, soarta va răspunde.
Povestea lui este sfâșiată
În frumusețea și urâtul ei,
Și peștele-leu înviat
Crăpătură pe pistă.
Și o fată, încă copil,
Nadezhda Rusheva se grăbește
Într-un desen care este și alb și subțire,
Spre speranțele sufletului lui Pușkin.
(Alexander Bogucharov, revista Yunost nr. 6, 1972)
Scrierea de mână copilărească a desenului unui copil.
Zborul unei pene este ca batetul unei aripi.
Coarde cântând, coarde subțiri
Sună, căzând din vârful stiloului.
Valsuri liber pe parchet
Mâna frunzelor. Dar dat sufletului de Dumnezeu
Prevăd. Apar siluetele
Prin ceața densă albă de hârtie Whatman.
Și contururile unui moment minunat
Înviind din cenuşă, proclamând din nou,
Că zeitatea și inspirația sunt vii...
Și viața, lacrimile și dragostea sunt veșnice...
Pentru noi prin ceața neîncrederii și a îndoielii,
Din ascunzișurile nemuritorului de ieri,
Geniul veșnic tânăr întinde mâna
Firul Arianei din vârful unui stilou...
(02’2005) edel
Pană de patinaj artistic
înconjoară Imaginea Purității.
Sufletul tremură de jubilație,
văzând chipurile frumuseții.
Ușor și simplu ca respirația
o linie cade pe cearșaf,
arătând farmec ochilor
mișcări ale trupurilor, sufletelor și fețelor...
Model improvizat, unde ramuri de copac
ascunde trasaturile feminine...
Oh, cât de mult ar fi pierdut
în subsolurile întunericului etern,
Dar - Domnul a avut un moment! -
pune căldura dragostei în mâinile ei,
și unghiul pur de refracție
Cel inactiv a implantat-o în cristal.
Cât de jucăuș și dezvoltat este stiloul Rushevei!...
Condeiul chinului lui Pușkin s-a adeverit.
Cum se învârte zăpada dimineața devreme
Cearșafurile zboară de pe masă.
Pană de patinaj artistic
alunecă de-a lungul liniilor unui vis.
Era acolo, s-a mutat
gazda sufletelor noastre într-o compoziție diferită!
Deci de ce să te plângi sau să invidiezi,
nu a prins-o în timpul vieții ei?...
(Andrey Zyryanov)
Seria de mesaje „Ilustrații”:
Partea 1 - Ilustrat|Andrew LoomisPartea 2 - Reviste vechi...Partea 24 - Nuntă|Imprimeuri de epocă CITAT]
citez cu recunoștință
Nadya (Naydan) Rusheva s-a născut în orașul Ulaanbaatar (Mongolia) într-o familie de lucrători sovietici de teatru trimiși în Mongolia pentru a ajuta la înființarea baletului național mongol. Mama ei este prima balerină Tuvan Natalya Doidalovna Azhikmaa-Rusheva, tatăl ei este artist de teatru și profesor Nikolai Konstantinovich Rushev. În Mongolia, părinții mei au lucrat la o școală de artă: tatăl meu a fost instructor și profesor de teatru-artist, mama mea a fost coregrafă și a cântat și ca solist în concerte.
În vara anului 1952, familia sa mutat la Moscova.
La fel ca mulți alți copii, Nadya a început să deseneze la vârsta de cinci ani. Nimeni nu a învățat-o să deseneze și nici nu a fost învățată să citească și să scrie înainte de școală. Familia nu a luat în serios desenele ei până la vârsta de șapte ani. La vârsta de șapte ani, ca elevă în clasa întâi, a început să deseneze în mod regulat, în fiecare zi, timp de cel mult o jumătate de oră după școală. Apoi, într-o seară, a desenat 36 de ilustrații pentru „Povestea țarului Saltan” de Pușkin, în timp ce tatăl ei citea cu voce tare acest basm preferat.
Prima expoziție a desenelor ei a fost organizată de revista Yunost în mai 1964, când Nadya era în clasa a cincea. După această expoziție, primele publicații ale desenelor ei au apărut în numărul 6 al revistei în același an, când avea doar 12 ani. În 1965, în numărul 3 al revistei Yunost, au fost publicate primele ilustrații ale Nadyei, în vârstă de treisprezece ani, pentru o operă de artă - pentru povestea „Mărul lui Newton” de E. Pashnev. În față erau ilustrații pentru romanele „Război și pace” de L. Tolstoi și „Maestrul și Margareta” de M. Bulgakov și gloria viitorului grafician de carte, deși tânăra artistă visa însăși să devină caricaturistă.
În următorii cinci ani din viața ei, cincisprezece expoziții personale au avut loc la Moscova, Varșovia, Leningrad și Artek. Desenele ei au fost iubite în Polonia, Cehoslovacia, România și India. Mulți dintre ei s-au inspirat din poezia lui Pușkin. În acest sens, în 1969, Lenfilm a început să filmeze filmul documentar „You, Like First Love...”, dedicat temei Pușkin din opera Nadiei. Cu toate acestea, filmul nu a putut fi finalizat.
În timp ce se pregătea de școală în dimineața zilei de 6 martie 1969, Nadya Rusheva și-a pierdut brusc cunoștința și a murit câteva ore mai târziu în spital din cauza unui anevrism cerebral rupt și a unei hemoragii cerebrale ulterioare. Un defect congenital al unui vas cerebral i-a pus capăt vieții la vârsta de 17 ani. Medicii nu au putut ajuta.
Creare
Printre lucrările ei se numără ilustrații la miturile Eladei antice, lucrările lui Pușkin, L.N. Tolstoi, M.A. Bulgakov. În total, au fost ilustrate lucrările a circa 50 de autori.
Cel mai bun de azi
Printre schițele Nadyei există mai multe care înfățișează baletul „Anna Karenina”. Un astfel de balet a fost pus în scenă după moartea artistului, iar Maya Plisetskaya a jucat rolul principal în el.
Desenele ei s-au născut fără schițe, a desenat întotdeauna imediat și nu a folosit niciodată o radieră. „Le văd dinainte... Apar pe hârtie ca niște filigrane și tot ce trebuie să fac este să le contur cu ceva”, a spus Nadya.
Nadya a lăsat în urmă o moștenire artistică uriașă - aproximativ 12.000 de desene. Numărul lor exact este imposibil de calculat - o proporție semnificativă a fost distribuită în scrisori, artistul a dat sute de foi prietenilor și cunoscuților, un număr considerabil de lucrări din diverse motive nu s-au întors de la primele expoziții. Multe dintre desenele ei sunt păstrate la Muzeul Lev Tolstoi din Moscova, în muzeul filialei care poartă numele Nadia Rusheva din orașul Kyzyl, în Casa Pușkin a Academiei de Științe din Sankt Petersburg, la Fundația Culturală Națională și la Muzeul Pușkin. in Moscova.
Peste 160 de expoziții ale lucrărilor sale au avut loc în diferite țări: Japonia, Germania, SUA, India, Mongolia, Polonia și multe altele.
„NADIA, PUSHKIN, SIRENKI și DR.”
Nadya Rusheva, în opinia mea, este un fenomen extraordinar în artele plastice din zilele noastre.
A vorbi despre ea este vesel și amar: vesel pentru că, privind desenele Nadyei și vorbind despre ele, este imposibil să nu te simți pe valul înalt al unei vacanțe grozave, să nu simți o emoție bună; dar este amar pentru că însăși Nadya nu mai este cu noi.
Nadya a murit la șaptesprezece ani. După ce a trăit atât de puțin în această lume, ea a lăsat o uriașă moștenire artistică - zece mii de desene fantastice.
Talentul este generos, iar această generozitate a sufletului, această dorință de a-și cheltui bogăția spirituală fără a privi înapoi, de a oferi oamenilor totul pe sine fără urmă, este, fără îndoială, unul dintre primele semne, proprietatea inițială a adevăratului talent.
Dar este de la sine înțeles că judecăm puterea talentului nu numai după cantitatea de muncă depusă. Este important nu numai câte desene sunt în fața noastră, ci și ce fel de desene.
Am vizitat de patru ori expozițiile Nadyei Rusheva, elevă a unei școli obișnuite din Moscova, și cu fiecare nouă cunoștință cu desenele ei, acestea m-au captivat, captivat și încântat din ce în ce mai mult.
Desenele Nadyei sunt o lume imensă, diversă, bogată de imagini, sentimente, idei, interese. Desenele ei includ astăzi, trecutul istoric al țării, miturile elenilor, Polonia modernă, basmele, pionierii lui Artek, lumea antică, teribilul Auschwitz și primele zile ale Revoluției din octombrie.
Mamele lumii - pentru pace.
Plângând de Zoya.
Varietatea de interese ale artistului este uimitoare. Îi păsa de tot ce era în lume. Totul o preocupa.
Dar această amploare a intereselor artistice nu este omnivoră. Aparatul de selecție, atât de important pentru un artist, a funcționat strict și fără greșeală pentru Nadya. Ce a ales Nadya pentru ea însăși din bogăția aproape nelimitată a culturii umane?
Nadya iubea miturile pure, extrem de poetice ale elenilor. Multe dintre desenele ei sunt dedicate motivelor mitologice, iar printre acestea se numără și cele mai vechi. Fiind o fată de opt ani, Nadya desenează „Oferele lui Hercule” - un ciclu de o sută de schițe mici.
Deja în desenele timpurii pentru copii, viitorul artist este clar vizibil, cu pasiunile sale, cu ochiul său universal și frumoasa linie flexibilă, cu simțul inconfundabil al selecției și cu laconismul elegant al limbajului artistic.
Este vorba despre primele desene ale Nadyei, în vârstă de opt ani. Dar aici în fața mea se află ultima compoziție a unui artist de șaptesprezece ani. Și din nou tema este un minunat basm elen: „Apollo și Daphne”. Acest mic desen, de dimensiunea unei pagini de caiet de școală, este cu adevărat o capodopera. Mitul despre zeul soarelui, al muzelor și al artelor, Apollo, care s-a îndrăgostit de frumoasa nimfă Daphne și a fost respins de ea, este una dintre cele mai poetice creații ale mitologiei grecești.
Această victorie a nimfei asupra lui Dumnezeu, a lui Daphne asupra lui Apollo, a fost pictată de Nadya la punctul culminant cel mai tragic. Apollo, care a depășit-o deja pe Daphne, își întinde mâinile pentru a-și prinde victima, dar Daphne nu mai este jumătate Daphne. Din corpul ei viu ies deja ramuri de dafin. Cu o inventivitate artistică uimitoare, Nadya a surprins și a selectat cel mai complex și mai dramatic moment al mitului. Înfățișează chiar procesul transformării lui Daphne. Ea este încă o persoană, dar în același timp este aproape un copac: are atât mâini umane vii, cât și ramuri de laur. Desenul este executat uimitor de cumpătat, precis, transparent. Linia este elastică, fluidă, finalizată în prima și singura mișcare a stiloului.
Linia Nadyei este întotdeauna singulară și finală. Nadya nu a folosit un creion, nu a folosit o radieră, nu a umbrit desenul, nu a conturat direcții preliminare, nu a efectuat variații liniare multiple. Există o singură replică, întotdeauna finală, iar materialul cu care a lucrat Nadya corespundea strict cu uimitoarea ei capacitate de improvizație inconfundabilă. Cerneala, pixul și creionul nu tolerează corecțiile și încercările repetate, iar Nadya îi plăcea cerneala, stiloul și creionul și-a colorat ocazional desenele cu pasteluri sau acuarele;
Pistrui. Seryozha Yesenin.
Dansul Șeherazadei.
Precizia liniei din desenele Nadyei este pur și simplu uimitoare. Acesta este un cadou special, cel mai înalt, o putere magică, miraculoasă și proprietatea mâinii artistului, care alege întotdeauna corect acea direcție, acea îndoire, acea grosime și netezime a liniei care este necesară în fiecare caz specific. Încrederea și loialitatea mâinii Nadyei sunt de neînțeles.
Ofelia.
Compoziția lucrărilor Nadyei este la fel de ingenioasă, economică și de fiecare dată incontestabil finală. Iată un mic desen cu „Sărbătoarea lui Caligula”. Pe un fond verzui cald în fața noastră sunt trei figuri - un Caligula plinuț și o femeie înflorită lângă el, iar în fața lor, pe pietre, se află un sclav negru cu o tavă încărcată cu vase de ospăț și vase de vin. Cât de puțin se desenează și cât de mult se spune: aceste trei figuri și poziția lor în sala mare de banchete, doar lăsată în seamă în fundal, sunt suficiente pentru a crea atmosfera sărbătorii.
Compoziția „Adam și Eva” este neobișnuită. Există doar două figuri în imagine - Adam și Eva. Nici un cort al paradisului, nici un pom cu mere ale cunoașterii binelui și răului. Singurele accesorii însoțitoare sunt un șarpe în prim plan și un măr. Mărul a fost deja cules: este pe pământ în fața ochilor Evei, care, ghemuită, și-a întins cu lăcomie mâna ca să-l apuce. Acest gest violent al unei femei, dornică să înțeleagă și să cunoască interzisul, este inimitabil de expresiv. Adam, ascuns de Eva, ghemuit și el la pământ, pare să dubleze mișcarea rapidă a Evei. Centrul imaginii: Eva, măr, gestul Evei. Am numit această compoziție pictură, nu desen și acest lucru, după părerea mea, este destul de firesc. Acest desen este mai mult decât un desen.
Neînfrânt.
Mijloacele mici prin care Nadya obține un rezultat uriaș sunt uneori pur și simplu uimitoare. Iată un desen intitulat „Auschwitz”. Nu există barăci de tabără, nici sârmă ghimpată, nici cuptoare crematorii. Doar chipul – un singur chip, slăbit, epuizat, suferind, cu obrajii scufundați și cu ochi uriași care privesc îngrozitor lumea... Nu există detalii care să vorbească despre faptele groaznice pe care le-au făcut naziștii în lagărul morții, dar toate acestea se vede clar în fața epuizată, slăbită, cu ochi uriași, în desenul Nadyei „Auschwitz”.
O astfel de maturizare timpurie a minții, sentimentelor, mâinilor și talentului nu poate fi determinată sau măsurată prin măsuri obișnuite, categorii obișnuite și îl înțeleg pe academicianul picturii V. Vatagin, care vorbește despre geniul Nadyei.
Nadya cu artistul animal V. Vatagin.
Îl înțeleg pe Irakli Andronnikov, care, după ce a vizitat expoziția Nadyei Rusheva, a scris: „Faptul că acesta a fost creat de o fată de geniu devine clar de la primul desen. Nu necesită dovada originalității lor.”
Cuvintele „geniu” și „primordial” sunt cuvinte foarte mari, sunt înfricoșător de pronunțat atunci când sunt aplicate unui contemporan și chiar unui tânăr de șaptesprezece ani. Dar mi se pare că aceasta este măsura prin care talentul enorm al Nadyei Rusheva poate și trebuie măsurat.
Până acum am vorbit mai mult sau mai puțin în detaliu despre patru dintre desenele Nadyei: „Apollo și Daphne”, „Sărbătoarea lui Caligula”, „Adam și Eva”, „Auschwitz”, dar, în esență, fiecare dintre desenele ei merită același și conversație și mai detaliată. Diversitatea tematică și bogăția creativității Nadyei este aproape nelimitată. La ce teme, motive, fenomene de viață nu se îndreaptă acest suflet căutator cu fierbinte și lăcomie!
Nadya devoluează nesățios cărți și aproape fiecare dintre ele dă naștere unui vârtej de gânduri și unei sete de a întruchipa pe hârtie în mod vizibil, în linii și culori, materialul cărții pe care a citit-o, personajele, ideile și imaginile ei.
Ea desenează ilustrații pentru K. Chukovsky și W. Shakespeare, L. Cassil și F. Rabelais, A. Gaidar și E. Hoffman, S. Marshak și D. Batsron, A. Green și C. Dickens, N. Nosov și A. Dumas, P. Ershov și M. Twain, P. Bazhov și D. Rodari, A. Blok și F. Cooper, I. Turgenev și J. Verne, B. Polevoy și M. Reed, L. Tolstoi și V. Hugo, M. Bulgakov și E. Voynich, M. Lermontov și A. Saint-Exupery.
Micul prinț cu trandafir.
Adio lui Fox.
Pușkin este lumea specială a Nadiei, pasiunea ei specială, dragostea ei specială. Poate că totul a început cu Pușkin. Pușkin a trezit instinctul adormit al creativității la micuța Nadya Rusheva, în vârstă de opt ani. Atunci, în 1959, când a vizitat pentru prima dată Leningradul împreună cu părinții ei, vizitând Ermitajul, Muzeul Rus și ultimul apartament al poetului de pe Moika 12, Nadya a luat un pix și un creion. Atunci au apărut primele treizeci și șase de desene pe teme inspirate din „Povestea țarului Saltan”.
Din acest apartament de pe Moika, care a devenit drag inimii Nadyei, creativitatea a început în Nadya; aici s-a terminat. Ultima ei călătorie a fost făcută aici zece ani mai târziu.
A doua zi după ce a vizitat apartamentul poetului, Nadya a murit brusc. Cu trei zile înainte, ea a vizitat orașul Pușkin de lângă Leningrad, în liceu, în camera în care a locuit șase ani studentul de la liceu Pușkin.
Tinerii liceeni Pușkin și Delvig.
Desenele Nadiei Rusheva ne apropie cu un pas de Pușkin. În timp ce lucra la aceste desene, Nadya a încercat să se obișnuiască nu numai cu imaginea poetului însuși, ci și cu atmosfera care l-a înconjurat în epoca lui Pușkin, să o vadă, să simtă, să simtă - să-și imagineze cu ochii ei oamenii din acea vreme, mediul lor, lucrurile care erau în jurul lor și în mâinile lor. Pregătindu-se pentru asta, Nadya a făcut desene ale ciclului lui Pușkin cu un pix. Zilele acestea se chinuia constant cu pene de gâscă, le tundea, le ardea în flacără de lumânare, făcea nenumărate tăieturi ale penei în diferite locații din șanț pentru a obține o anumită flexibilitate a vârfului penei, necesară desenului.
Tată, hai să ne jucăm!
În ciclul Nadya al lui Pușkin, există în mod clar o consonanță cu stilul desenului lui Pușkin - ușor, relaxat, elegant, ca și cum ar fi zburând. Dar, în același timp, Nadya rămâne Nadya în aceste desene. Există întotdeauna aspectul său laconic, definiția încrezătoare a liniilor, libertatea de improvizație a desenului.
Nadya creează mai întâi o serie de desene de liceu: mai multe portrete ale studentului de la liceu Pușkin și ale camarazilor săi de la liceu. Din condeiul Nadyei apar Kyukhlya, Delvig, Pushchin, scene de gen ale vieții liceului, prietenii de la liceu în vizită la bolnavul Sasha, o revoltă a studenților de liceu împotriva profesorului răutăcios Piletsky.
Kuchelbecker.
Dar încetul cu încetul intră în vigoare setea artistică și dorința de a înțelege lumea marelui poet în toată amploarea și diversitatea ei. Și apoi, în urma seriei de liceu, apar desenele „Pușkin și Kern”, „Pușkin și Riznich”, „Pușkin și Mitskevich”, „Pușkin și Bakunin”, adio lui Pușkin de la copiii săi înainte de moarte, un portret al Nataliei Nikolaevna, Natalya Nikolaevna cu copiii acasă și la plimbare.
Dorința de a extinde câmpul vizual, de a aprofunda neobosit tema aleasă, pe care am întâlnit-o în ciclul Pușkin, este în general caracteristică Nadyei.
Maestrul și Margarita în subsolul dezvoltatorului.
În ultimul său ciclu, dedicat romanului lui M. Bulgakov „Maestrul și Margareta”, Nadya este pionierul subiectului. Romanul lui M. Bulgakov este extrem de complex: combină realitatea și fantezia, istoria și satira într-un singur tot.
Stăpânul o așteaptă pe Margarita.
Nadya a depășit cu brio această dificultate de a uni planuri disparate. Și aici, obișnuindu-se cu imaginea, repetă la nesfârșit chipul Margaritei, pentru care ea caută cea mai vie întruchipare.
Mijloacele de a întruchipa personaje atât de diverse precum Stăpânul, Yeshua, Pilat, Ucigatorul de șobolani, Woland și alaiul său sunt excelente.
Koroviev și Behemoth.
Aceeași căutare neobosită a adevărului și expresivității imaginii o vedem în ciclul magnific dedicat „Războiului și păcii”. Încercând să ne prezinte Natasha Rostova în toată plinătatea ei de viață, Nadya o pictează adolescentă cu o păpușă și o fată inspirată dintr-un vis, scăldate în lumina lunii în fața unei ferestre deschise din Otradnoye și o mamă iubitoare și grijulie la patul copilului.
Alte personaje din „Război și pace” ne sunt dezvăluite și în desenele Nadyei în toată diversitatea intereselor vieții, personajelor, destinelor, aspirațiilor, acțiunilor și mișcărilor spirituale. Examinarea de către artist a materialului marelui roman este extrem de bogată și multifațetă: Pierre pe câmpul bătăliei de la Borodino, salvarea sa a unei femei și a unui copil, Kutuzov vorbind în Fili cu o țărancă de șase ani Malasha, moartea lui Platon Karataev, moartea lui Petya Rostov, Nikolushka Bolkonsky visând la fapte...
Napoleon este în retragere.
Și încă o comparație extraordinară. Încercând să intre în imagine, să-i dea în toată plinătatea vieții, Nadya încearcă să se apropie cât mai mult de el, parcă fizic. Desenând ciclul lui Pușkin, Nadia rătăcește prin locurile lui Pușkin, vizitează Liceul și merge la locul duelului lui Pușkin. Măsoară zece pași în zăpadă și, văzând cu ochii săi cât de groaznică este distanța dueliștilor, exclamă cu durere și indignare: „Aceasta este crimă! La urma urmei, ticălosul ăsta a împușcat aproape în gol.” Apoi pleacă de-a lungul râului Negru până la Moka și acolo stă îndelung în fața portretului poetului, printre lucrurile care l-au înconjurat de-a lungul vieții, parcă absorbind însăși atmosfera acestei vieți, gândurile, visele sale. , fapte, muza lui, sunetul poemelor sale. În timp ce se plimbă în grădina Liceului, Nadya ridică o crenguță de pe potecă și brusc începe să deseneze un profil zburător al tânărului Pușkin în zăpadă...
Același lucru se întâmplă și în procesul de lucru pe alte cicluri, mai ales dragi artistului. Desenând paginile „Război și pace”, Nadya călătorește cu tatăl ei de la Moscova la câmpul de toamnă Borodino, rătăcește mult timp printr-o vale imensă, oprindu-se și privind cu atenție prin locurile în care erau înroșirile lui Bagration, bateria lui Raevsky, reduta Shevardinsky. , sediul lui Kutuzov...
Lucrând la desenele pentru „Maestrul și Margareta”, Nadya parcurge toate străzile, străzile, bulevardele vechi ale Moscovei unde s-a jucat acțiunea romanului, unde personajele fanteziei lui Bulgakov s-au plimbat, au suferit, s-au certat, au scandalizat și au disimulat. .
Și acum revin la comparația extraordinară promisă. În ce constă? Tatăl Nadyei a spus că ea nu știe să deseneze în mod naturalist, cu clarobscur și nu a copiat niciodată natura. Chiar și atunci când își făcea autoportrete, s-a uitat în oglindă doar pentru scurt timp, apoi a desenat din memorie. Desenele ei au fost întotdeauna improvizații.
Deci, cum se poate combina acest stil de improvizație cu dorința de a se familiariza în detaliu cu viețile eroilor din desenele cuiva, cu locurile în care au trăit și au acționat, pentru a examina îndeaproape aceste locuri, obiectele din jur și a le studia?
Așa funcționează de obicei cineva care este puternic dedicat realismului. Dar artistul improvizator pare să fie nevoit să facă cu totul altceva?
Desenele Nadyei sunt improvizații. Sunt într-o oarecare măsură fantastice, fabuloase, dar în același timp sunt inspirate din realitatea concretă, viață, o carte, un fapt. Și Nadya este fidelă unor imagini, lucruri, evenimente specifice. Desenele Nadyei, în ciuda faptului că sunt improvizate și uneori fantastice, nu sunt nefondate, nu sunt impersonale și nu sunt indiferente față de viață. Ei urmăresc viața la fel de mult pe cât urmăresc impulsul creator al Nadiei. Sunt fantastici și realiști în același timp. Sunt un basm care a devenit realitate, poezie în grafică.
Nadya desenează sirene mitice. O mulțime. Ea îi iubește. Dar cum îi iubește ea? Și cum sunt pentru Nadya?
În primul rând, acestea nu sunt acele sirene înverșunate, dive ale mării, care în mituri ademenesc marinarii-călător în adâncurile mării cu cântatul lor pentru a-i distruge. Nu poți scăpa de ei decât acoperindu-ți urechile cu ceară, ca să nu le auzi cântarea, așa cum a făcut Ulise cu tovarășii săi. Sirenele Nadyei sunt numite afectuos sirene și nu distrug pe nimeni. Dimpotrivă, sunt foarte încântători, prietenoși, amabili și, fără a se preface a fi ticăloși, fac cele mai obișnuite lucruri: merg la vizionari de modele la o casă de modă, servesc ca ospătari, fac o spălătorie mare acasă din când în când și , scoţându-şi cozile de peşte şi spălându-se Se atârnă pe rând, ca chiloţii, pe sfori la uscat.
Aceste sirene sunt uimitor de drăguțe, iar Nadya este prietenă cu ele de multă vreme. Are chiar și acest desen: „Prietenie cu o sirenă”, în care o fată obișnuită, poate Nadya însăși, stă zâmbind într-o îmbrățișare cu o sirenă și îi vorbește pașnic.
Centaur cu o coroană de laur.
Foarte domestici, dulci și centauri, precum și centauri și centauri. Centaurii sunt la fel de flirtatori ca sirenele. Pe toate cele patru copite au tocuri înalte, ascuțite, cele mai la modă. Relația dintre Nadya și centauri, Nadya și sirene, în opinia mea, este ceea ce ar trebui să fie relația unui artist cu creațiile sale: sunt complet naturale, umane și sincere. Prin aceste relații, artistul însuși, viziunea sa bună asupra lumii din jurul lui, este dezvăluită foarte profund și sigur.
Întâlnirea unui Bacchus și a unei nimfe.
Și încă un lucru este ascuns în imaginile Nadyei: acesta este zâmbetul amabil și ochiul vesel al artistei, umorul ei blând este blând și în același timp îndrăzneț și subtil.
Minx și Spitz.
În această atitudine veselă, jucăușă, răutăcioasă față de material există ceva deschis copilăresc - și în același timp curajos de adult, neînfricat. Artistul nu se înclină, nu se slujește în fața mitului, în fața basmului, ci pur și simplu acceptă această lume ca autenticitate artistică și este complet liber și relaxat în relațiile cu ea.
Ce de spus?
Spune ce vrei.
BINE. Îți voi spune cum am obținut un D la matematică.
Și ea mi-a spus. Povestea este dulce, simplă, deschisă - totul este direct, totul este fără ascundere, fără înfrumusețare. Conține toată Nadya, tot caracterul ei, toată structura ei spirituală.
Am vizionat trei scurtmetraje despre Nadya. În ele, Nadya este și așa cum este: fără retușuri sau înfrumusețare. Rătăcind prin Leningrad... Iată-o la Canalul de Iarnă, pe terasamentul Nevei, în Grădina de Vară, o fată drăguță, dulce, uneori chiar o fată. Se uită la minunatul oraș pe care l-a iubit atât de mult, pe care l-a vizitat de patru ori în scurta ei viață.
În ultimul film despre Nadya - foarte scurt și se termină cu zâmbetul ei de rămas bun și legenda tristă „Filmul nu a putut fi finalizat, deoarece Nadya Rusheva a murit în martie 69...” - este surprins un gest al Nadyei.
Mergând încet prin camerele apartamentului lui Pușkin și uitându-se la relicvele din jurul ei, Nadya, cu un gest zburător, oarecum surprinzător de intim, își duce mâna la față, la obraz. Acest gest neașteptat este captivant; îi dă spectatorului să știe cu ce emoție interioară, cu ce anxietate și bucurie spirituală tremurătoare, ascunsă, Nadia se uită la Pușkin, în viața lui, în poeziile sale.
L-am întrebat pe tatăl Nadyei: știa ea despre anevrismul ei, că boala ei era fatală? Nikolai Konstantinovici a răspuns scurt: „Nu. Nimeni nu știa... Dimineața, acasă, pregătindu-mă de școală, mi-am pierdut cunoștința...”
Nu pot spune dacă a fost cel mai bine că Nadya nu a bănuit moartea care o aștepta în fiecare minut. Poate că, dacă ar fi știut, i-ar fi lipsit desenele de acea armonie frumoasă și cu adevărat mare care trăiește în ele și ar fi lăsat pecetea tragediei asupra lor. Nu știu, nu știu... Dar știu un lucru - uitându-mă la desenele Nadyei de multe ori, am fost din nou și în sfârșit convins că vrăjitorii buni există în lume, trăiesc printre noi...
FAPTURI UIMITOARE DESPRE VIAȚA CELUI TANAR ARTIST AL URSS.
Moscoviții mai în vârstă își amintesc și acum cozile de la Muzeul Pușkin pentru expoziția de grafică a unei școlari din Moscova de 17 ani, pe care întreaga Uniune o cunoștea drept tânăra artistă genială Nadya Rusheva. Ea a fost autoarea a mii de desene încântătoare, inclusiv ilustrații pentru „Maestrul și Margarita” - cel mai bun dintre toate, conform părerii autoritare a văduvei lui Bulgakov.
Nadya Rusheva s-a născut pe 31 ianuarie 1952 în Ulaanbaatar. Tatăl ei a fost artistul sovietic Nikolai Konstantinovich Rushev, iar mama ei a fost prima balerină Tuvan Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva.
Prima balerină Tuvan Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva.
Părinții Nadyei s-au întâlnit în august 1945. Nikolai Rushev a locuit la Moscova și a venit la Tuva într-o călătorie de afaceri. Întotdeauna a fost interesat de Orient, dar din această călătorie a readus nu doar impresii și cărți, ci și o frumusețe orientală exotică. În fotografiile vechi, Natalya Doydalovna, o Tuvan de rasă pură, arată ca femeile chineze din filmele lui Wong Kar-Wai. În toamna anului 1946 s-au căsătorit.
Nadya a început să deseneze la vârsta de cinci ani. Nimeni nu a învățat-o asta, ea doar a luat un creion și hârtie și nu s-a despărțit de ele în viața ei. Ea a desenat odată 36 de ilustrații pentru „Povestea țarului Saltan” a lui Pușkin, în timp ce tatăl ei citea această poveste cu voce tare. În ultimul ei interviu de televiziune, Nadya a spus: „La început au fost desene pentru basmele lui Pușkin. Tata citea, iar eu desenam pe vremea aceea - desenam ce simțeam în acest moment... Apoi, când am învățat să mă citesc, lucram deja la Călărețul de bronz, Poveștile lui Belkin și Eugene Onegin. ..”
Micuța Nadya Rusheva cu părinții ei.
Nadya nu a folosit niciodată o radieră. Particularitatea stilului Nadya Rusheva a fost că fata nu a făcut niciodată schițe și nici nu a folosit o gumă de creion. De asemenea, practic nu există umbriri sau linii corectate în desene. Ea a desenat mereu de la prima încercare, de parcă ar fi trasat contururi pe o bucată de hârtie care erau vizibile doar pentru ea. Exact așa a descris ea însăși procesul de desen: „Le văd dinainte... Apar pe hârtie ca niște filigrane și tot ce trebuie să fac este să le contur cu ceva.”
Nu există o singură trăsătură de prisos în desenele ei, dar în fiecare lucrare artista transmite cu măiestrie emoții - adesea cu doar câteva rânduri.
Tatăl a decis să nu trimită fata la școala de artă. Nadya aproape niciodată nu a atras din viață nu i-a plăcut și nu știa cum să o facă. Tatălui îi era frică să distrugă cadoul fetei cu burghiu și a luat cea mai importantă decizie - să nu o învețe să deseneze. El credea că principalul lucru despre talentul Nadyei a fost imaginația ei uimitoare, care nu poate fi predată.
Studenți de la liceu-liber gânditori: Kuchelbecker, Pușchin, Pușkin, Delvig. Din seria „Pushkiniana”.
Prima expoziție a Nadyei a avut loc când avea doar 12 ani. În 1963, desenele ei au fost publicate în „Pionerskaya Pravda”, iar un an mai târziu au avut loc primele expoziții - în redacția revistei „Youth” și în „Clubul de Arte” al Universității de Stat din Moscova. În următorii cinci ani, au mai fost organizate 15 expoziții personale - la Moscova, Varșovia, Leningrad, Polonia, Cehoslovacia, România și India.
Pușkin citește. Din seria „Pushkiniana”.
„Bravo, Nadya, bravo!” a scris povestitorul italian Gianni Rodari pe una dintre lucrările ei. În evaluarea muncii ei, spectatorii obișnuiți și criticii de artă au fost unanimi - magie pură. Cum poți, cu ajutorul hârtiei și creionului sau chiar cu un creion, să transmită cele mai subtile mișcări ale sufletului, expresia ochilor, plasticitatea?.. A existat o singură explicație: fata este un geniu. „Faptul că acesta a fost creat de o fată de geniu devine clar de la primul desen”, a scris Irakli Luarsabovich Andronikov, discutând despre ciclul „Pușkiniana”.
„Nu cunosc un alt exemplu ca acesta în istoria artelor plastice. Printre poeți și muzicieni au existat rar, dar neobișnuit de timpurii, explozii creative, dar printre artiști - niciodată. Toată tinerețea lor este petrecută în studio și stăpânindu-și meșteșugurile”, a admirat-o pe Nadya Alexei Sidorov, doctor în istoria artei.
Numai în seria „Pushkiniana” au fost peste 300 de desene. Printre lucrările Nadyei Rusheva se numără ilustrații la miturile Eladei antice, lucrările lui Pușkin, Lev Tolstoi, Mihail Bulgakov. În total, fata a ilustrat lucrările a 50 de autori. Cele mai cunoscute desene ale Nadiei sunt o serie de ilustrații pentru basmul „Micul Prinț” de Antoine de Saint-Exupéry, pentru romanul în versuri „Eugene Onegin” de Pușkin și pentru „Maestrul și Margareta” de Bulgakov. Artistul i-a dedicat aproximativ 300 de desene lui Pușkin, pe care Nadya l-a numit „cel mai drag poet al ei”. Era destinată unei cariere de ilustrator, dar ea însăși dorea să devină animatoare și se pregătea să intre în VGIK.
Pușkin și Anna Kern (din seria „Pushkiniana”).
Alte cicluri celebre ale Nadyei Rusheva sunt „Autoportrete”, „Baletul”, „Război și pace” și alte lucrări.
Balerina odihnită (1967).
Desenele Nadiei au fost foarte apreciate de văduva scriitorului Elena Sergeevna Bulgakova. Nadya a citit într-o singură ședință romanul semi-interzis „Maestrul și Margarita” în URSS. Cartea a captivat-o complet. Ea a lăsat deoparte toate celelalte proiecte și de ceva timp a trăit literalmente în lumea creată de Bulgakov. Împreună cu tatăl lor, s-au plimbat prin locurile în care a avut loc acțiunea romanului, iar rezultatul acestor plimbări a fost o serie uluitoare de desene, în care Nadya Rusheva a apărut ca o artistă practic realizată.
În mod incredibil, aceste desene, create cu o jumătate de secol în urmă, rămân până astăzi, poate, cele mai faimoase ilustrații pentru romanul lui Bulgakov - și cele mai de succes, în multe privințe profetice. Nevăzus-o niciodată pe Elena Sergeevna Bulgakova, văduva scriitorului și prototipul Margaritei, Nadya i-a dat Margaritei o asemănare cu această femeie - o perspectivă uimitoare, calitatea unui geniu. Și Maestrul s-a dovedit a arăta ca însuși Mihail Afanasyevich.
Nu este de mirare că Elena Sergheevna a fost fascinată de lucrările Nadiei: „Ce liberă!.. Matură!.. Subestimare poetică: cu cât arăți mai mult, cu atât mai captivant... Ce amplitudine de sentimente!.. O fată de 16 ani a înțeles. totul perfect. Și nu numai că a înțeles, dar a și descris-o în mod convingător și superb.”
Într-o zi de primăvară, la o oră de apus de soare fără precedent...
Maestrul și Margareta.
Prima întâlnire a Maestrului și a Margaretei.
Margarita smulge manuscrisul din foc.
Poetul fără adăpost.
Literal, în ajunul morții sale, Nadya a mers la Leningrad, unde a fost filmat un documentar despre ea. La sfârșitul lunii februarie 1969, studioul de film Lenfilm a invitat-o pe artista în vârstă de 17 ani să participe la filmările unui film biografic despre ea însăși. Din păcate, filmul „Îți place prima dragoste” a rămas neterminat. Nadya s-a întors acasă cu o zi înainte de moartea ei.
Unul dintre cele mai izbitoare episoade ale filmului neterminat de zece minute este acele câteva secunde în care Nadya desenează profilul lui Pușkin în zăpadă cu o creangă.
Nadejda Rusheva. Auto portret.
Ea a murit pe neașteptate. Pe 5 martie 1969, Nadya se pregătea de școală ca de obicei și și-a pierdut brusc cunoștința. A fost dusă la Spitalul Primărie, unde a murit fără să-și recapete cunoștința. S-a dovedit că a trăit cu un anevrism cerebral congenital. Pe atunci nu puteau să o trateze. Mai mult, medicii au spus că a fost un miracol să trăiești până la 17 ani cu un astfel de diagnostic.
Nimeni nu știa că Nadya are un anevrism - nu s-a plâns niciodată de sănătatea ei și era un copil vesel și fericit. Moartea a survenit în urma unei hemoragii cerebrale.
„Cruzimea nemiloasă a sorții a smuls din viață talentul proaspăt înflorit al genialei moscovite Nadya Rusheva. Da, un geniu, - acum nu e de ce să te temi de evaluarea prematură”, din articolul postum al Academicianului V.A. Vatagin în revista „Tineri”.
Nadya a lăsat în urmă o moștenire artistică uriașă - aproximativ 12.000 de desene. Numărul lor exact este imposibil de calculat - o proporție semnificativă a fost distribuită în scrisori, artistul a dat sute de foi prietenilor și cunoscuților, un număr considerabil de lucrări din diverse motive nu s-au întors de la primele expoziții. Multe dintre desenele ei sunt păstrate în Muzeul Lev Tolstoi din Moscova, în muzeul filialei care poartă numele Nadya Rusheva din orașul Kyzyl, în Casa Pușkin a Academiei de Științe din Sankt Petersburg, la Fundația Culturală Națională și A.S. de stat. Muzeul Pușkin din Moscova.
Jurnalistul și scriitorul Dmitri Shevarov, în articolul său despre Nadya Rusheva, spune că opera artistului sovietic s-a dovedit a fi extrem de apropiată de estetica clasică japoneză.
„Japonezii încă își amintesc de Nadya și își publică desenele pe cărți poștale”, a scris Shevarov. - Când vin la noi, sunt surprinși că nu există un centru muzeal Rushev în Rusia, că lucrările Nadyei sunt în depozite și că tinerii noștri, în cea mai mare parte, nu au auzit nimic despre Rusheva. „Acesta este Mozartul tău în artă!” – spun japonezii și ridică din umeri uimiți: ei spun, cât de bogați în talente sunt acești ruși, încât își pot permite să uite chiar și de geniile lor.”
Dar cum? Unde? De ce, în loc de sărituri pe corzi și clasice, există cărți, biografii și ore de muncă minuțioasă fără odihnă sau pauză. O treabă pe care nimeni nu a obligat-o să o facă. Și de ce un Hellas antic, biografia lui Pușkin și „Mireasa lui Abydos” a lui Byron au interesat un copil de 12 ani mai mult decât jocurile și discuțiile cu prietenii? Din păcate, nimeni nu va mai răspunde la aceste întrebări. Fata părea că se grăbește să îndeplinească o misiune cunoscută doar de ea și, după ce o dusese, a murit.
Nadya Rusheva a murit pe 6 martie 1969 în spital din cauza rupturii unui anevrism congenital al unui vas cerebral și a unei hemoragii cerebrale ulterioare și a fost înmormântată la cimitirul Pokrovskoye din Moscova.
Un program de televiziune din seria „Secret Signs” a fost filmat despre Nadya Rusheva în 2008.
Browserul dvs. nu acceptă eticheta video/audio.
Au existat peste 160 de expoziții ale lucrărilor ei în Japonia, Germania, SUA, India, Mongolia, Polonia și multe alte țări.
Nadia Rusheva Nu am studiat niciodată desenul sau grafica. Pur și simplu a luat hârtie și a început să schițeze câteva contururi. Nu am făcut niciodată schițe - le-am desenat imediat. Și nu a folosit o radieră - dacă artistului nu i-a plăcut ceva, a aruncat foaia și a început din nou - un alt desen. „Le văd dinainte. Apar pe hârtie ca niște filigrane și tot ce trebuie să fac este să le contur cu ceva”, a spus artista.
Ea a lăsat douăsprezece mii de astfel de desene - rapide, precise, clare. Aceasta este de șase ori mai mult decât întreaga moștenire creativă Claude Monet. Deși viața autodidadei Nadya Rusheva a fost de șase ori mai scurtă. Tânăra artistă nici nu a avut timp să termine școala - la 17 ani a murit din cauza unei rupturi a unui anevrism congenital al unui vas cerebral și a unei hemoragii.
Micul artist
Până la vârsta de șapte ani, părinții nu au învățat-o pe fată să citească, să scrie sau să deseneze - așa cum spunea mama ei, nu voiau să grăbească copilul. Dar seara, tată artistul Nikolai Rushev, citea adesea fiicei lui basme cu voce tare. Și Nadya, în timp ce asculta, a făcut niște schițe. Odată, în timp ce tata citea „Povestea țarului Saltan a lui Pușkin”, fata a reușit să deseneze 36 de ilustrații.
Desen de Nadya Rusheva „N. N. Pușkin cu copiii”. Din ciclul „Pushkiniana”. Pană. 1966 Reproducere. Foto: RIA Novosti / Vladimir Vdovin
Într-o zi, Nikolai Rushev le-a arătat colegilor de muncă desenele fiicei sale. Ei au confirmat că fata are talent. Și în 1964, a avut loc prima expoziție a Nadyei - pe atunci avea 12 ani Nu toată lumea o lua în serios - ce experiență de viață ar putea avea un elev de clasa a cincea? Și nu a primit o educație artistică. Și Rusheva a continuat pur și simplu să-și ducă stilul obișnuit de viață - a mers la școală ca orice copil sovietic normal, s-a îngrijorat de notele ei, a citit cărți și a desenat mult.
Expoziția „Pușkiniana de Nadya Rusheva”, dedicată aniversării a 200 de ani de la nașterea lui A. S. Pușkin. Mama artistului, Natalya Rusheva, la vernisajul expoziției, 1999. Foto: RIA Novosti / Vladimir Vyatkin
În următorii cinci ani, 15 expoziții personale ale Nadyei Rusheva au loc în întreaga lume: în Polonia, Cehoslovacia, India, România. Nadya este interesată atât de miturile Greciei Antice, cât și de lucrările lui Pușkin - la 13 ani a creat o serie de desene pentru „Eugene Onegin”. În ciuda faptului că ilustrațiile Nadyei sunt foarte simple - adesea doar câteva linii și contururi fără umbrire sau linii - au multă dinamică și viață. După cum s-a spus sculptorul Vasily Vatagin:„Desenele ei depășesc cu mult granițele creativității copiilor, dar chiar și printre artiștii adulți, cu greu mulți se pot contrazice cu ușurința tehnicii sale, simțul compoziției, claritatea imaginilor ei și percepția ei creativă asupra lumii.” Nadya însăși a visat întotdeauna să devină desenator.
„Providența lui Nadi”
Odată, prietenii i-au dat Nadyei „Maestrul și Margarita” să citească. După cum a scris tatăl artistului în jurnalul său: „Nadyusha s-a transformat și s-a maturizat brusc!... Ea a lăsat deoparte toate celelalte vise și serii de desene, m-a bombardat cu cereri să obțin tot ce putea, oh Bulgakovși cumva a început imediat și cu entuziasm să creeze cântecul ei de lebădă „Maestrul și Margarita”. Ani mai târziu, văduva lui Mihail Bulgakov va vedea ilustrațiile Nadinei și le va numi cele mai bune - dar până atunci artistul nu va mai fi în viață.
După moartea Rushevei Elena Sergheevnași-a invitat tatăl în vizită. A adus cu el două mape cu desenele Nadyei. Luând în mâini prima foaie de hârtie, văduva lui Bulgakov a tăcut un minut. Și toți cei prezenți au privit surprinși de la eroina lui Rushev la Elena Sergeevna și înapoi.
RIA Novosti / Vladimir Vdovin
La acea vreme, tatăl artistului nu știa că soția scriitorului era aceeași Margarita. Nici Nadya nu putea ști asta. Cu toate acestea, Margarita ei s-a dovedit a fi practic o copie a Elenei Bulgakova. Și Maestrul avea un inel masiv cu o piatră pe deget - scriitorul însuși avea același lucru.
Reproducerea desenului Nadyei Rusheva pentru ultima scenă a romanului lui M. Bulgakov „Maestrul și Margareta”. (1968. 16 ani). Foto: RIA Novosti / Vladimir Vdovin
„Este bine că Nadia a desenat și o lumânare... Lui Mihail Afanasievici îi plăcea să lucreze la lumina lumânării...”, a spus Elena Bulgakova, răsfoind desenele. Iar când a ajuns la portretul Maestrului și al Margaretei de profil, a tăcut îndelung. „Gura umflată... Caracteristic lui Mihail Afanasyevich... De parcă ar fi oftat... Aceasta este providența Nadiei.”
Rusheva a devenit primul ilustrator al Maestrului și Margaritei. Ea avea 15 ani la acea vreme.
împlinit și neîmplinit
În manualele germane de istorie a artei, grafica liniară a lui Rusheva este luată practic ca standard. Nu există o singură trăsătură de prisos în desenele ei, dar în fiecare lucrare artista a transmis cu măiestrie emoții - adesea cu doar câteva rânduri.
În același timp, ilustrațiile lui Rushev sunt copilăresc spontane. Așadar, lângă desenele „serioase” ale lui Hercule sau Apollo și Daphne, puteți vedea seria amuzantă „Sirens”. Sirenele Nadyei nu sunt deloc înfricoșătoare, ci mai degrabă sunt vesele și jucăușe. Iar centaurii ei seamănă mai degrabă cu balerinii - în unele imagini chiar valsează.
Apropo, artistul a fost interesat și de balet. Odată a portretizat baletul „Anna Karenina”, dar nu a avut timp să-l vadă. Nadya a murit cu câțiva ani înaintea compozitorului Rodion Şcedrin a scris „Anna Karenina” și Maya Plisetskaya a jucat acolo rolul principal.
Nimeni nu și-ar fi putut imagina că la 17 ani artistul va muri. Pregătindu-se de școală dimineața, pur și simplu și-a pierdut cunoștința. Medicii s-au luptat pentru viața ei timp de cinci ore, dar nu și-a mai revenit niciodată.
Mormântul Nadyei Rusheva și al tatălui ei Nikolai Konstantinovich la cimitirul Pokrovskoye. Foto: Commons.wikimedia.org / Mitrius
În Tuvan, numele „Naidan” (iar Nadya este jumătate Tuvan) înseamnă „vii veșnic”. Iar amintirea artistei autodidacte, care nu a devenit niciodată caricaturistă, este încă vie - în total, aproximativ 160 dintre expozițiile sale au avut deja loc în întreaga lume. Și din monumentul mormânt al lui Nadya Rusheva, un centaur se uită la această lume - un copil neobișnuit cu o privire foarte serioasă.
Au spus despre Nadya Rusheva - o fată genială. Desenele ei sunt ca o gură de aer proaspăt, reale, deschise, pătrunzând până în adâncul sufletului uman.
Copilărie și tinerețe
Naydan Nikolaevna Rusheva s-a născut în 1952, la 31 ianuarie. Fata are rădăcini tuvane, de unde și numele neobișnuit. Naidan din Tuvan - „veșnic viu”.
Familia artistului sovietic Nikolai Konstantinovich Rushev a trăit în Ulaanbaatar (Mongolia) din 1950. După nașterea copilului, s-au mutat la Moscova, unde tatăl a obținut un loc de muncă ca artist la Televiziunea Centrală, iar mama Natalya Azhikmaa (odinioară balerină) și-a dedicat timp creșterii fiicei sale. Biografia Nadyei a fost asociată cu arta încă din copilărie. Primele desene impresionante au apărut când fata avea cinci ani.
Creare
În clasa întâi, Nadya nu s-a mai despărțit de creionul ei. După studii, artistul a dedicat mult timp artei. La vârsta de șapte ani, fata a desenat ilustrații pentru lucrarea „Povestea țarului Saltan”. Pe parcursul serii, au apărut 36 de desene în timp ce tatăl a citit povestea cu voce tare.
Mai târziu, stăpânind lectura, artistul a ilustrat Călărețul de bronz, Povestea lui Belkin și Eugene Onegin. De-a lungul anilor, pe lângă un creion de grafit, Nadya a învățat să lucreze cu un stilou, un creion și pastel. În primăvara anului 1964, revista Yunost a organizat o expoziție de debut pentru artista aspirantă, apoi a publicat câteva dintre lucrările ei.
Se știe că, la cererea pușkinistului A. I. Gessen, Nadya a lucrat la ilustrații pentru cartea sa „Viața unui poet”. Rusheva a abordat sarcina cu interes și responsabilitate: a citit lucrările unor savanți literari celebri și s-a uitat în apartamentul memorial al poetului. Nadya a desenat cu grijă imagini cu un pix, dar Gessen nu a fost impresionat de niciunul dintre ele.
Drept urmare, cartea a fost lansată fără desenele artistului, iar ilustrațiile (aproximativ 300 dintre ele) au fost păstrate în muzee după moartea lui Rusheva.
La vârsta de 12 ani, geniala Nadya avea deja o bogată experiență artistică în spate. Creativitatea a constat în peste cinci mii de desene cu stiluri și teme diferite unele de altele. Expozițiile nu s-au limitat la scară regională: lucrările lui Rusheva au vizitat Polonia, Cehoslovacia, România și India. În 1965, revista Yunost a publicat ilustrații pentru povestea lui Eduard Pashnev „Mărul lui Newton”.
Se știe că Rusheva nu a desenat schițe și nu ar fi găsit niciodată o gumă în instrumentele sale creative. Imaginile s-au născut cu ușurință, imaginile mi-au trecut în cap și nu putea fi nici o greșeală: Nadya pur și simplu crea. Fata a pictat ilustrații pentru miturile Greciei Antice („Oferele lui Hercule”) și a transferat pe hârtie imaginile eroilor din Odiseea și Iliada.
Una dintre lucrările preferate ale Nadyei a fost baletul „Anna Karenina”. Artistul a descris balerine grațioase, dar nu a avut timp să vadă frumusețea spectacolului balerinei pe scenă.
Talentul tânărului artist este un dar firesc. Tatăl a decis să nu trimită fata la școala de artă. Nadya nu a studiat niciodată desenul. Rusheva a ilustrat „Războiul și pacea”, „Maestrul și Margarita”. Contemporanii au văzut-o ca pe o genială artistă grafică de carte.
La școală, Nadya a jucat în echipa KVN și a conceput un ziar de perete. Mergeam des la teatre și muzee cu părinții mei.
Am plănuit să desenez ilustrații pentru,. Rudele își amintesc că fata visa să devină animatoare.
Elena Sergeevna Bulgakova a acceptat cu încântare ilustrațiile pentru „Maestrul și Margareta”. Văduva scriitorului a spus că Nadya a devenit prima artistă care a reușit să dezvăluie cu acuratețe imaginea.
Viata personala
O linie separată în viața Nadyei Rusheva este considerată a fi 30 de zile în tabăra Artek în 1967. Fata de cincisprezece ani a reușit să lase acolo desene, care acum sunt păstrate în muzee. Nadya a desenat ziare de perete și nu a încetat niciodată să creeze pentru suflet.
Cu acordul Natalya Azhikmaa, corespondența artistei cu prietenul ei din Artek Alik (Oleg Safaraliev) a fost făcută publică cu mult timp în urmă. A fost o conversație între doi adolescenți de cincisprezece ani care tocmai intrau la maturitate, gândindu-se la viitor, la umanitate. Nadya a vorbit ocazional despre succesele în creativitate și viața de zi cu zi la școală. Acum regizorul de film Safaraliev are scrisori și multe ilustrații pentru ei.
Moarte
Nadya Rusheva a murit brusc pentru toată lumea când a împlinit 17 ani. Cu puțin timp înainte de a muri, tânăra artistă și tatăl ei au vizitat Leningrad, la invitația Lenfilm. Studioul de film filma filmul „You, Like First Love” despre talentul Rushevei. Filmările au rămas neterminate.
Pe 6 martie 1969, Nadya se pregătea să plece de acasă pentru a studia. Starea fetei s-a deteriorat brusc și și-a pierdut cunoștința. În apropiere era Nikolai Konstantinovici, care a chemat o ambulanță. Rusheva a fost internată de urgență, dar nu a putut fi salvată. Cauza morții a fost un anevrism cerebral congenital.
Părinții nu au avut idee despre boala fiicei lor până în momentul morții acesteia. Boala nu putea fi tratată în acel moment. Potrivit lucrătorilor medicali, 17 ani cu o astfel de problemă este mult timp. Nadya a fost înmormântată la cimitirul Pokrovskoye. Monumentul înfățișa un „Centaur”, desenat de un tânăr artist.
„Centaurul” a devenit și baza premiilor festivalurilor „Centaurul de aur” și „Centaurul de argint”. Din 2003, la Sankt Petersburg a fost ridicat un monument bazat pe desen. Este situat în fața Casei Cinematografiei.
Școala în care a studiat Nadya a devenit un muzeu dedicat operei artistului. O trecere a fost numită în onoarea Nadyei Rusheva în Caucaz. În 1973, dramaturgul Anna Rodionova a dedicat piesa „Fata Nadya” artistei.
În ciuda vieții sale scurte, Rusheva a lăsat aproximativ 12.000 de desene. Multe dintre lucrările lui Naidan sunt păstrate de cunoscuții și prietenii lui Naidan. Astăzi puteți atinge munca fetei în muzee („Leo Tolstoi” la Moscova, „Numele Nadya Rusheva” în Kyzyl, precum și în Sankt Petersburg și orașul Sarov).
Până la sfârșitul vieții sale, Nikolai Konstantinovich Rushev a adunat amintirea fiicei sale decedate, a organizat expoziții și, de asemenea, a scris lucrarea „Ultimul an al Nadiei”, folosind notele artistului.
Tatăl Nadyei a murit de cancer în 1975 și este îngropat lângă Nadya. Materialele din „Anul trecut al Nadiei” au fost publicate pentru prima dată de ziarul din Asia Centrală cu acordul mamei sale. Opera și viața artistului misterios, veșnic tânăr, sunt studiate de cercetători și admiratori ai creativității.
