Numele părților din ciclul copiilor Musorg. Ciclul vocal „Copii. Ciclul vocal „copii”

Mare ciclu vocal, dedicat copiilor, Mussorgski a conceput în primăvara anului 1868. Poate că acest gând a fost determinat de comunicarea sa cu copiii lui Stasov, pe care i-a vizitat adesea în acei ani. Nu cântece pentru copii, ci miniaturi vocale și poetice care dezvăluie lumea spirituală a unui copil, psihologia lui - acesta a fost în centrul atenției compozitorului. El a început să compună pe baza propriilor texte și nu este o coincidență că, după ce a terminat primul număr al ciclului, „Cu o dădacă”, Mussorgski i-a făcut o dedicație semnificativă „marelui profesor de adevăr muzical, Alexander Sergeevich Dargomyzhsky”. Acest lucru a avut loc cu șase luni înainte de moartea lui Dargomyzhsky, care a apreciat foarte mult experiența tânărului autor și l-a sfătuit să-și continue munca. Cu toate acestea, Mussorgsky, care era ocupat la acel moment să-l termine pe Boris Godunov, a lăsat-o deoparte mult timp. Abia la începutul anului 1870 s-au mai scris patru numere - „În colț”, „Gândacul”, „Cu o păpușă” și „Venind la culcare”. Ultimele două piese, „Sailor the Cat” și „On a Stick”, au apărut abia în 1872. De asemenea, au mai fost compuse două - „Visul unui copil” și „O ceartă a doi copii”. Compozitorul le-a cântat pentru prieteni, dar nu le-a înregistrat și nu sunt în versiunea finală a ciclului.

„Copii” este o lucrare complet neobișnuită, care nu avea analogi înainte. Acestea nu sunt cântece, nu romanțe, ci scene vocale subtile în care lumea unui copil este dezvăluită surprinzător de acuratețe, profund și cu dragoste. Nu există nicio înregistrare a când ciclul a fost executat pentru prima dată. Se știe doar că a fost cântat adesea de tânărul amator A. N. Purgold, sora soției lui Rimsky-Korsakov, care împreună cu ea a luat parte activ la viața cercului muzical grupat în jurul lui Dargomyzhsky. La scurt timp după scris, în 1873, „Children’s” a fost publicat de V. Bessel într-un design elegant de Repin și a primit imediat recunoașterea publică. Apoi, Bessel, împreună cu alte lucrări ale tinerilor compozitori ruși, i-a trimis „Cartea copiilor” lui Liszt, care a fost încântat de ea. Fratele editorului l-a informat pe Mussorgsky că opera lui Liszt „l-a emoționat într-o asemenea măsură încât s-a îndrăgostit de autor și a vrut să-i dedice une „bluette” (un bibelou - L.M.). „Prost sau nu în muzică, dar în „Copii”, se pare, nu sunt prost, pentru că a înțelege copiii și a-i privi ca pe oameni cu o lume unică, și nu ca pe păpuși haioase, nu ar trebui să-l recomand pe autor din partea proastă. , - i-a scris Musorgski lui Stasov. - ... N-am crezut niciodată că Liszt, care, cu câteva excepții, a ales subiecte colosale, ar putea să înțeleagă și să aprecieze serios „Camera copiilor” și, cel mai important, să o admire: până la urmă, copiii din ea sunt ruși, cu un miros local puternic..."

Șase din cele șapte numere ale ciclului au dedicatii. „În colț” - lui Viktor Aleksandrovich Hartman, un prieten al compozitorului, artistului și arhitectului, care a murit curând în floarea vieții din cauza unei boli de inimă (sau expoziție postumă l-a inspirat pe compozitor la una dintre cele mai bune creații ale sale - ciclul „Tablouri la o expoziție”). „Beetle” este dedicat inspiratorului ideologic al cercului compozitorului, autorul titlului înaripat O grămadă puternică Vladimir Vasilievici Stasov. Deasupra piesei „Cu o păpușă” există o inscripție „Dedicat lui Tanya și Goga Mussorgsky” - nepoții compozitorului, copiii fratelui său mai mare Philaret. „Pentru somnul care vine” este dedicat lui Sasha Cui și ultimul număr, „M-am dus pe un băț”, care are un alt titlu - „La dacha” - lui Dmitri Vasilyevich și Poliksena Stepanovna Stasov (fratele lui V.V. Stasov și al soției sale). Doar „Cat Sailor” a rămas fără dedicație.

Muzică

În „Camera copiilor” domină recitativul melodizat, care transmite cele mai subtile nuanțe de vorbire. Acompaniamentul este de rezervă, subliniind trăsăturile liniei melodice, ajutând la crearea unei imagini luminoase, expresive.

No. 1, „With Nanny”, se distinge prin flexibilitatea sa uimitoare a melodiei, susținută de un acompaniament armonic inventiv. Nr. 2, „In the Corner”, este o scenă între o dădacă furioasă și un copil pedepsit. Intonațiile furtunoase, acuzatoare ale bonei sunt puse în contrast cu frazele copilului, care la început sunt justificatoare, plângătoare, plângătoare, iar apoi, când bebelușul se convinge de nevinovăția sa, se transformă într-un plâns agresiv. Nr. 4, „Cu o păpușă”, este un cântec de leagăn monoton cu care o fată își legănă păpușa. Melodia monotonă este întreruptă de o exclamație nerăbdătoare (în imitarea bonei: „Tyapa, am nevoie să dorm!”), iar apoi cântecul de leagăn pe îndelete se desfășoară din nou, înghețând la sfârșit - păpușa a adormit. Nr. 5, „Pentru ora de culcare”, poate fi cea mai izbitoare, rugăciunea de seară a unui copil. Fata se roagă pentru cei dragi, rude și colegi de joacă. Discursul ei se accelerează într-o listă nesfârșită de nume și se împiedică brusc... Urmează un apel confuz către dădacă - ce urmează? - și răspunsul ei morocănos, urmat de terminarea lentă a rugăciunii: „Doamne, miluiește-mă și pe mine, păcătosul!” și o întrebare rapidă, cu un singur sunet: „Deci? bona? Nr. 6, „Sailor the Cat”, este un zgomot fără suflare construit pe un ritm pulsat emoționat, cu tehnici de imagine sonoră pline de spirit în acompaniament - o poveste despre o pisică care și-a băgat laba într-o cușcă cu un cilindru. Ciclul se încheie cu spectacolul live „Riding on a Stick”. La început este o plimbare distractivă pe un cal imaginar (recitare pe o singură notă), o conversație cu un prieten, sărituri amuzante. Dar copilul a căzut. Mama lui răspunde calm și liniștitor la gemetele și plângerile lui, distragându-i atenția de la durere. Și acum băiatul liniștit sare din nou.

Coruri

„Joshua”, cor pentru soliști, cor și pian;; cit.: 1866 (ed. I), 1877 (ed. a II-a); dedicat lui: Nadezhda Nikolaevna Rimskaya-Korsakova; ed.: 1883 (editate și orchestrată de N. A. Rimsky-Korsakov).

„Marșul lui Shamil”, pentru tenor, bas, cor și orchestră; cit.: 1859; Dedicat lui: Alexander Petrovici Arseniev.

„Înfrângerea lui Sanherib” pentru cor și orchestră după cuvinte de J. N. G. Byron din „Melodiile ebraice”; cit.: 1867 (ed. I), 1874 (ed. a II-a; postscriptie de Mussorgski: „A doua prezentare, îmbunătățită după comentariile lui Vladimir Vasilievici Stasov”); dedicat lui: Mily Alekseevich Balakirev (ed. I); Vladimir Vasilievici Stasov (ed. a II-a); ed.; 1871 (ediția I pentru cor cu pian).

„Oh, you, drunken grouse” (Din aventurile lui Pakhomych), cântec bazat pe cuvintele compozitorului; cit.: 1866; dedicat lui: Vladimir Vasilevici Nikolsky; ed.: 1926 (editat de A. N. Rimsky-Korsakov).
„Fără Soare”, ciclu vocal după cuvintele lui A. A. Golenishchev-Kutuzov (1. „În patru pereți”; 2. „Nu m-ați recunoscut în mulțime”; 3. „Ziua zgomotoasă inactivă s-a încheiat”; 4. „Plictisit” 5. „Elegie” 6. „Peste râu”); cit.: 1874; dedicat lui: A. A. Golenishchev-Kutuzov; ed.: 1874.
„Ora veselă”, cântec de băut după cuvintele lui A. V. Koltsov; cit.: 1858; dedicat<: Василию Васильевичу Захарьину; изд.: 1923.
„Cântec de seară” la cuvintele lui A. N. Pleshcheev; cit.: 1871; dedicată lui: Sofia Vladimirovna Serbina (Fortunato); ed.: 1912 (editat liber de V. G. Karatygina), 1929 (editat de autor).
„Viziune”, romantism după cuvintele lui A. A. Golenishchev-Kutuzov; cit.: 1877; dedicat: Elizaveta Andreevna Gulevich; ed.: 1882 (ed. N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.).
„Unde ești, stea mică”, cântec după cuvintele lui N. P. Grekov; cit.: 1858; dedicat: I, L. Grunberg; ed.: 1909 (numai cu text francez), 1911 (cu text rusesc și german, editat de V. G. Karatygin).
„Hopak”, un cântec bazat pe cuvinte din poemul „Haydamaky” de T. G. Shevchenko, tradus. L. A. Meya; cit.: 1866; dedicat lui: Nikolai Andreevici Rimski-Korsakov; ed.: 1933.
„Sufletul a zburat în liniște prin ceruri”, romantism după cuvintele lui A.K. Tolstoi; cit.: 1877; ed.: 1882 (ed. N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.).
„Copii” (Episoade din viața unui copil), ciclu vocal după cuvintele compozitorului (1. „Cu dădacă”; op.: 1868; dedicat lui: A. S. Dargomyzhsky; 2. „În colț”, op.: 1870; dedicată .: V. A. Hartman, dedicată lui: V. Stasov, op.: 1870; Cui); ed.: 1871 (Nr. 2, 3, 4), 1872 (în întregime) și 1907 (cu adăugarea pieselor „Sailor the Cat” și „Rided on a Stick”).
„Cântec pentru copii” la cuvintele lui L. A. Mey din „Cântece Rusnatsky” (nr. 2 „Nana”) op.: 1868; ed.: 1871.
„Vânturile bat, vânturi violente”, cântec după cuvintele lui A.V. cit.: 1864; dedicat lui: Vyacheslav Alekseevich Loginov; ed.: 1909 (Paris; numai cu text francez), 1911 (ed. V. G. Karatygin), 1931 (ed.).
„Cântecul evreiesc” la cuvintele lui L. A. May (din „Cântarea Cântărilor”); cit.: 1867;
dedicat lui: Filaret Petrovici și Tatyana Pavlovna Mussorgsky; ed.: 1868

„Desire”, romantism la cuvinte de G. Heine, trad. M. I. Mihailova; cit.: 1866; dedicat lui: Nadejda Petrovna Opochinina („în amintirea procesului ei împotriva mea”); ed.: 1911 (ed. V. G. Karatygina), 1933 (ed.).
„Uitat”, baladă vocală după cuvintele lui A. A. Golenishchev-Kutuzov „de la Vereșchagin”; cit.: 1874; dedicat lui: V.V. ed.: 1874 (neautorizat pentru publicare) și 1877.
„Evil Death”, scrisoare funerară pentru voce cu f-p. la cuvintele compozitorului; op.: 1874 (sub impresia morţii lui N.P. Opochinina); ed.: 1912 (editat de V. G. Karatygin, care a completat ultimele 12 bare).
„Mulți au crescut din lacrimile mele”, romantism după cuvintele lui G. Heine (tradus de M. I. Mikhailov); cit.: 1866; dedicat lui: Vladimir Petrovici Opochinin; ed.: 1933.
„Kalistrat”, cântec după cuvintele lui N. A. Nekrasov (ușor modificat); cit.: 1864; dedicat lui: Alexander Petrovici Opochinin; ed.: 1883 (ed. N. A. Rimsky-Korsakov), 1931 (ed.).
"Muzica clasica. pamflet despre cuvintele compozitorului; cit.: 1867; dedicat lui: Nadejda Petrovna Opochinina; ed.: 1870.
„Capra”, un basm secular cu versuri ale compozitorului; cit.: 1867; dedicat lui: Alexander Porfirievich Borodin; ed.: 1868.
„Eremushka’s Lullaby”, cântec după versuri de N. A. Nekrasov; cit.: 1868; dedicat: „Marele profesor de adevăr muzical, Alexander Sergeevich Dargomyzhsky”; ed.: 1871.

„Cat Sailor”, cântec bazat pe cuvintele compozitorului pentru ciclul „Children’s” (vezi), nr. 6; cit.: 1872; ed.: 1882 (editat de N. A. Rimsky-Korsakov, împreună cu cântecul „M-am dus pe un băț” sub titlul general „La Dacha”) și 1907 (ca nr. 6 al ciclului „Copii”).
„Frunzele foșneau trist”, muzică. poveste bazată pe cuvinte de A. N. Pleshcheev; cit.: 1859; dedicat lui: Mihail Osipovich Mikeshin; ed.: 1909 (Paris, cu un text francez), 1911 (cu text rusesc, editat de V. G. Karatygin), 1931 (ed.).
„Baby”, romantism după cuvintele lui A. N. Pleshcheev; cit.: 1866; dedicat lui: L. V. Azaryeva, publicat: 1923.
„Am multe turnuri și grădini”, romantism cu cuvinte de A. V. Koltsov; cit.: 1863; dedicat lui: Platon Timofeevici Borispolets; ed.: 1923.

„Rugăciune”, romantism după cuvintele lui M. Yu. cit.: 1865; dedicat lui: Iuliei Ivanovna Mussorgskaya; ed.: 1923.
„Incomprehensibil”, romantism cu versuri ale compozitorului; cit.: 1875; dedicat lui: Maria Izmailovna Kostyurina; ed.: 1911 (ed. V. G. Karatygina), 1931 (ed.).
„Dar dacă aș putea să te întâlnesc”, romantism cu cuvinte de V. S. Kurochkin; cit.: 1863; dedicat lui: Nadejda Petrovna Opochinina; ed.: 1923, 1931 (ed.).

„Noapte”, fantezie bazată pe cuvinte de A. S. Pușkin; op.: 1864 (ed. I), 1871
(ed. a II-a cu o prezentare gratuită a poeziei lui Pușkin); dedicat lui: Nadejda Petrovna Opochinina; ed.: 1871 (ed. a II-a), 1923 (ed. I), 1931 (ed.). „Mischief”, cântec bazat pe cuvintele compozitorului; cit.: 1867; dedicat lui: Vladimir Vasilievici Stasov; ed.: 1871.
„Oh, ce onoare este pentru un tip bun să toarnă inul”, un cântec bazat pe cuvintele lui A.K. Tolstoi;
cit.: 1877; ed.: 1882 (ed. N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.).

„Respins”, o experiență de recitativ la cuvintele lui Ivan. G.M.; cit.: 1865; ed.: 1923.

„De ce, spune-mi, fata-suflet”, cântec cu versuri de un autor necunoscut; cit.: 1858; dedicat lui: Zinaida Afanasyevna Burtseva; ed.: 1867. „Cântece și dansuri ale morții”, ciclu vocal după cuvintele lui A. A. Golenishchev-Kutuzov (1. „Cantic de leagăn”; op.: 1875; dedicat lui: Anna Yakovlevna Petrova-Vorobyova; 2. „Serenada”; com.: 1875 dedicată: Lyudmila Ivanovna Shestakova 3. „Trepak”: 1875; ed.: 1882 (ed. I. A. Rimsky-Korsakov), 1928 (ed.).
„Cântecul bătrânului” după cuvintele lui J. V. Goethe (din „Wilhelm Meister”); cit.: 1863; dedicat lui: Alexander Petrovici Opochinin; ed.: 1909 (Paris, cu un text francez), 1911 (cu text rusesc, editat de V. G. Karatygin), 1931 (ed.). „Cântarea lui Mefistofel” după cuvintele lui I. V. Goethe (din „Faust” tradus de A. N. Strugovshikov); cit.: 1879; dedicație: Daria Mikhailovna Leonova; ed.: 1883 (ed. I. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.). „Feast”, poveste pentru voce și pian. la cuvintele lui A.V. Op.:
1867; dedicat lui: Lyudmila Ivanovna Shestakova; ed.: 1868. „Picking Mushrooms”, un cântec bazat pe cuvintele lui L. A. Mey; cit.: 1867; dedicat lui: Vladimir Vasilevici Nikolsky; ed.: 1868. „Ride on a stick”, cântec bazat pe cuvintele compozitorului pentru ciclul „Children’s” (vezi), nr. 7; cit.: 1872; dedicat lui: Dmitri Vasilevici și Poliksena Stepanovna Stasov; ed.: 1882 (editat de N. A. Rimsky-Korsakov, împreună cu cântecul „Cat Sailor” sub titlul general „La Dacha”) și 1907 (ca nr. 7 al ciclului „Copii”). „Grădina înflorește peste Don”, cântec bazat pe cuvintele lui A. V. Koltsov; cit.: 1867;
ed.: 1883 (ed. N. A. Rimsky-Korsakov), 1929 (ed.). „Rayok”, muzică, glumă pentru voce cu f-p. la cuvintele compozitorului; Op.:
1870; dedicat lui: Vladimir Vasilievici Stasov; ed.: 1871. „Dispersing, parting”, cântec după cuvintele lui A.K. Tolstoi; cit.: 1877; dedicat lui: Olga Andreevna Golenishcheva-Kutuzova; ed.: 1882 (ed. N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.). „Svetik Savishna”, cântec cu versuri ale compozitorului; cit.: 1866; dedicare:
Cezar Antonovici Cui; ed.: 1867. „Seminarist”, cântec bazat pe cuvintele compozitorului; cit.: 1866; dedicat lui: Lyudmila Ivanovna Shestakova; ed.: 1870.
„Orfan”, cântec bazat pe cuvintele compozitorului; cit.: 1868; dedicat lui: Ekaterina Sergeevna Protopopova; ed.: 1871,
„Aroganță”, cântec după cuvintele lui A.K. Tolstoi; cit.: 1877; dedicat lui: Anatoly Evgrafovich Palchikov; ed.: 1882 (editat de N. A. Rimsky-Korsakov).
„Dormi, dormi, fiule de țăran”, cântec de leagăn după cuvintele lui A. N. Ostrovsky (din comedia „The Voevoda”); cit.: 1865; dedicat: În memoria Iuliei Ivanovna Mussorgskaya; ed.: 1871 (ed. a II-a), 1922 (ed. I).
„The Wanderer”, romantism după cuvintele lui A. N. Pleshcheev; cit.: 1878; ed.: 1883 (ed. N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.).
„White-sided Chirping”, o glumă pentru o voce cu f-p. la cuvintele lui A. S. Pușkin (din poeziile „Ciripitul cu fețe albe” și „Clopotele sună” - cu mici modificări); cit.: 1867; dedicat lui: Alexander Petrovici și Nadejda Petrovna Opochinin; ed.: 1871.
„Regele Saul”, o melodie ebraică după cuvintele lui J. N. G. Byron, trad.
P. A. Kozlova; cit.: 1863 (ed. I şi II); dedicat lui: Alexander Petrovici Opochinin (ed. I); ed.: 1871 (ed. a II-a), 1923 (ed. I).
„De ce ai nevoie de cuvinte de dragoste”, romantism după cuvintele lui A. N. Ammosov; cit.: 1860; dedicat lui: Maria Vasilievna Shilovskaya; ed.: 1923.
„Meines Herzens Sehnsuchb (Dorința inimii), o poveste de dragoste bazată pe un text german al unui autor necunoscut; cit.: 1858; dedicat: Malvinei Bamberg; ed.: 1907.

Ideile și gândurile lui M. P. Mussorgsky (1839-1881), un genial compozitor autodidact, au fost în multe privințe înaintea timpului lor și au deschis calea pentru arta muzicală a secolului al XX-lea. În acest articol vom încerca să caracterizăm pe deplin lista lucrărilor lui Mussorgsky. Tot ceea ce a scris compozitorul, care se considera un adept al lui A. S. Dargomyzhsky, dar a mers mai departe, se distinge prin pătrunderea profundă în psihologia nu numai a unei persoane, ci și a maselor de oameni. La fel ca toți membrii „Mighty Handful”, Modest Petrovici a fost inspirat de direcția națională în activitățile sale.

Muzică vocală

Lista lucrărilor lui Mussorgsky în acest gen acoperă trei tipuri de stări:

• Liric în lucrările timpurii și transformându-se în liric-tragic în lucrările ulterioare. Punctul culminant este ciclul „Fără Soare”, creat în 1874.
• „Imagini populare”. Acestea sunt scene și schițe din viața țăranilor („Lullaby to Eremushka”, „Svetik Savishna”, „Kalistrat”, „Orfan”). Punctul culminant al acestora va fi „Trepak” și „Uitat” (ciclul „Dansul morții”).
• Satira socială. Acestea includ romanțele „Capră”, „Seminarist”, „Clasic”, create în anii 1860 ai următorului deceniu. Punctul culminant este suita „Paradis”, care întruchipează o galerie de satiri.

Separat pe listă se află ciclul vocal „Children’s” creat cu propriile sale cuvinte în 1872 și „Songs and Dances of Death”, în care totul este plin de stări tragice.

În balada „Uitat”, creată pe baza impresiei unui tablou de V.V Vereșchagin, care a fost ulterior distrus de artist, compozitorul și autorul textului a contrastat imaginea unui soldat întins pe câmpul de luptă și melodia blândă a unui. cântec de leagăn pe care o țărancă îl cântă fiului ei, promițându-i o întâlnire cu tatăl său. Dar copilul ei nu îl va vedea niciodată.

„The Flea” din Goethe a fost interpretat cu brio și întotdeauna ca bis de către Fiodor Chaliapin.

Mijloace de exprimare muzicală

M. Mussorgsky a actualizat întreg limbajul muzical, luând ca bază cântecele recitative și țărănești. Armoniile lui sunt complet neobișnuite. Ele corespund unor noi sentimente. Ele sunt dictate de dezvoltarea experienței și a dispoziției.

Opere

Este imposibil să nu includă opera sa de operă în lista lucrărilor lui Mussorgski. De-a lungul celor 42 de ani de viață, a reușit să scrie doar trei opere, dar câte! „Boris Godunov”, „Khovanshchina” și „Târgul Sorochinskaya”. În ele, el combină cu îndrăzneală trăsături tragice și comice, ceea ce amintește de operele lui Shakespeare. Imaginea oamenilor este principiul fundamental. În același timp, fiecărui personaj i se oferă trăsături personale. Cel mai mult, compozitorul este îngrijorat de țara sa natală în perioadele de tulburări și tulburări.

În „Boris Godunov” țara se află în pragul Epocii Necazurilor. Ea reflectă relația dintre rege și popor ca o singură persoană, animată de o singură idee. Compozitorul a scris drama populară „Khovanshchina” pe propriul său libret. În ea, compozitorul a fost interesat de revolta Streltsy și schisma bisericii. Dar nu a avut timp să o orchestreze și a murit. Orchestrația a fost completată de N. A. Rimsky-Korsakov. Rolul lui Dosifey la Teatrul Mariinsky a fost interpretat de F. Chaliapin. Nu are personajele principale obișnuite. Societatea nu se opune individului. Puterea ajunge în mâinile unuia sau altui personaj. Recreează episoade ale luptei vechii lumi reacţionare împotriva reformelor lui Petru.

„Imagini la o expoziție”

Opera compozitorului pentru pian este reprezentată de un ciclu, creat în 1874. „Tablouri la o expoziție” este o lucrare unică. Aceasta este o suită de zece piese diferite. Fiind un pianist virtuoz, M. Mussorgsky a profitat de toate capacitățile expresive ale instrumentului. Aceste lucrări muzicale ale lui Mussorgsky sunt atât de strălucitoare și de virtuozitate încât uimesc prin sunetul lor „orchestral”. Șase piese sub titlul general „Walk” sunt scrise în cheia de si bemol major. Restul sunt în si minor. Apropo, erau adesea aranjate pentru orchestră. M. Ravel a reușit cel mai bine. Motivele vocale ale compozitorului cu recitativitatea, melodia și calitatea lor declamativă au fost incluse organic în această lucrare de M. Mussorgsky.

Creativitate simfonică

Modest Mussorgsky creează o serie de lucrări muzicale în acest domeniu. Cea mai importantă este Noaptea de vară pe Muntele Chel. Continuând tema lui G. Berlioz, compozitorul a descris un Sabat al vrăjitoarelor.

El a fost primul care a arătat Rusiei imagini fantastice rele. Principalul lucru pentru el a fost expresivitatea maximă cu un minim de mijloace folosite. Contemporanii nu au înțeles noutatea, dar au confundat-o cu ineptitudinea autorului.

În concluzie, trebuie să numim cele mai cunoscute lucrări ale lui Mussorgski. În principiu, le-am enumerat aproape pe toate. Acestea sunt două opere grozave pe o temă istorică: „Boris Godunov” și „Khovanshchina” sunt puse în scenă pe cele mai bune scene din lume. Printre acestea se numără și ciclurile vocale „Fără soare” și „Cântece și dansuri ale morții”, precum și „Imagini la o expoziție”.

Genialul autor a fost îngropat la Sankt Petersburg. Guvernul sovietic, făcând reamenajare, i-a distrus mormântul, a umplut locul cu asfalt și l-a transformat într-o stație de autobuz. Așa tratăm genii recunoscuți din lume.

Musorgski. Ciclul vocal „Copii”.

Sketurile vocale - episoade din viața copiilor aparțin paginilor lirice ale operei lui Mussorgsky. Aceasta nu este muzică pentru copii, scrisă în scopuri pedagogice educaționale și să nu fie interpretată de copiii înșiși. Sunt cântece pentru adulți, dar scrise din punct de vedere al copilului. În ciclu sunt opt ​​cântece, imaginile lor sunt foarte diferite - atât triste, cât și vesele, dar toate sunt impregnate de dragoste sinceră pentru copii. Aceste miniaturi vocale au întruchipat amintirile îndepărtate ale copilăriei rurale a lui Mussorgski, precum și observațiile sensibile ale vieții micilor prieteni ai compozitorului. Mussorgski nu iubea doar copiii „din afară”. A știut să comunice cu ei în limba lor și să-i înțeleagă, să gândească în imagini copilărești. V. Komarova, fiica lui D. Stasov, care l-a cunoscut pe Musorgski din copilărie și l-a numit „Gunoiul”, și-a amintit: „Nu s-a prefăcut cu noi, nu a vorbit în limba aceea falsă pe care o vorbesc de obicei adulții cu copiii în casele în care sunt prieteni cu părinții lor... noi i-au vorbit liber, ca cu un egal. Nici frații nu s-au sfiat deloc de el, i-au povestit toate întâmplările din viața lor...”

Una dintre proprietățile de geniu ale marilor artiști este capacitatea de a lua locul altuia și de a crea o lucrare în numele lor. În acest ciclu, Mussorgsky a reușit să redevină copil și să vorbească în numele lui. Este interesant de observat că aici Mussorgsky nu este doar autorul muzicii, ci și al cuvintelor. Cântecele scenete au fost scrise în momente diferite, adică nu după principiul „planificat și făcut” și nici după orice ordine. Au fost adunate într-un ciclu treptat și au fost publicate după moartea autorului. Unele dintre melodii au rămas neînregistrate pe hârtie, deși au fost interpretate de compozitor într-un cerc apropiat de prieteni. Pentru noi au rămas doar în amintirile contemporanilor. Acesta este „Un vis fantastic al unui copil”, „Cearta a doi copii”. Putem auzi un ciclu de șapte scenete. Mussorgski a pus în „Camera copiilor” nu numai observații ale copiilor fratelui său și ale fratelui lui Stasov, ci și propriile impresii din copilărie. Seara, când căldura de la amiază scade, mama lui Modinka, Iulia Ivanovna, se așează la pian. Micul Modest ascultă cu răsuflarea tăiată. Tatăl se plimbă pe hol, ascultându-și soția cântând. El „iubește muzica până la pasiune”, în special romanțele lui Alyabyev și Varlamov. Pentru plăcerea lui, Iulia Ivanovna cântă variații ale piesei lui Varlamov „Nu o trezi în zori” sau „Sarafan roșu” și, de asemenea, „Neightingale” a lui Alyabyev. Piotr Alekseevici ascultă aceste piese cu deosebită plăcere. „Principalul este că este al nostru, rus,” notează el. Puștiul se dă jos în liniște de pe scaun, se apropie de pian și atinge clapele. O melodie plângătoare sună liniștit și timid. „Băiat deștept, Modinka”, se bucură mama, „vrei să te învăț să cânți?” Lecțiile de muzică au început la vârsta de cinci ani, mai întâi cu mama, iar mai târziu cu o guvernantă germană. Studiile lui Modest au mers atât de bine încât la vârsta de nouă ani a cântat marele concert al lui Field la o petrecere de familie. Mai târziu, în timp ce studia la Școala Sf. Petru din Sankt Petersburg, Modest a studiat muzica cu Anton Augustovich Gerke și a participat la concerte acasă (și-a amintit în special de prestația sa la o seară de caritate cu doamna de stat Ryumina). Generalul Sutgof, directorul școlii, și-a dat seama de talentul său și l-a invitat pe tânărul pianist acasă. Generalul avea o fiică care a studiat și cu Gerke. Tânărul Modest Mussorgsky a jucat patru mâini cu ea. Lucrările compozitorului începător, în care apar adesea motive din copilărie, au atras și sprijinul și aprobarea celorlalți. Una dintre primele lucrări finalizate este „Amintiri din copilărie”, pentru pian, care include două piese: „Nanny and Me” și „First Punishment”.

Prima dintre scene, „Cu dădaca”, a fost creată în primăvara anului 1968. Mussorgski i-a arătat-o ​​prietenului său profund respectat, compozitorul Dargomyzhsky, și i-a lăsat moștenire să continue această întreprindere magnifică. În 1970, au apărut încă patru schițe, iar sub titlul general „Copii” piesele au fost publicate la Sankt Petersburg de către editura lui V. Bessel. Și doi ani mai târziu, au mai apărut două piese de teatru, dar au fost publicate mult mai târziu sub conducerea lui N.A. Rimsky-Korsakov sub titlul general „La Dacha” în 1882.

Pe lângă acest ciclu, Mussorgsky a mai avut și alte „muzică pentru copii”: „Jocuri de colț pentru copii” (scherzo pentru pian), „Din Amintiri din copilărie” („Nanny and Me”, „Prima pedeapsă” pentru pian), cântecul pentru copii „ În grădină, oh, în grădina mică.”

Ciclul „Camera copiilor” este una dintre puținele lucrări ale lui Mussorgski care au avut norocul să vadă lumina zilei în timpul vieții compozitorului și să întâlnească bunăvoința nu numai din partea publicului, ci chiar și a criticilor. „Nu s-au încheiat spectacolele scenelor „Copiilor” în cele mai bune cercuri muzicale din Sankt Petersburg”, a scris V. Stasov. Chiar și cei mai retrogradați și dușmani nu au mai putut contesta talentul și noutatea acestor capodopere, mici ca dimensiune, dar mari ca conținut și semnificație.”

De interes semnificativ este limbaj muzical scenete vocale „Copii”. Urmând tehnicile descoperite pentru crearea „vizibilității” unui anumit personaj, Mussorgski folosește cu îndrăzneală baza metrică, armonică și vocală, creând o „melodie creată de vorbire”, transmițând cele mai mici nuanțe de emoții și mișcări corporale ale personajelor din camera sa. teatru.

În prima scenă S-au reflectat impresiile din copilărie ale lui Mussorgsky despre basmele bunei sale, din care, conform amintirilor sale, „uneori nu dormea ​​noaptea”. Imaginile a două basme sunt înghesuite în capul copilului. Unul „despre groaznicul fag... cum acel fag ducea copiii în pădure și cum le roadea oasele albe...”. Iar al doilea - amuzant - despre regele șchiop („de câte ori se împiedică, o ciupercă va crește”) și regina strănută („când strănută, sticla se sparge!”). Întreaga muzică a scenei este pătrunsă de cântece populare, creând aroma basmelor rusești. În același timp, autorul arată clar percepția magiei de către sufletul impresionabil al unui copil.

A doua piesă-schiță din ciclul „Copii” al lui Mussorgski. Intriga ei este simplă: o dădacă, supărată pe răul micului ei animal de companie, îl pune într-un colț. Iar farsul pedepsit din colț dă vina supărat pe pisoi - el a făcut totul, nu Misha. Însă intonațiile plângărete de plâns, exprimate clar în muzică („Nu am făcut nimic, dădacă”) îl fac pe Misha: simte resentimente amară și vinovăție. Dar conștiința lui copilărească nu știe cum să împace această primă „contradicție” din viața lui. Încercând să iasă dintr-o situație dificilă, începe să o tachineze pe bona. Intonațiile plângătoare lasă loc celor capricioase, răutăcioase („Și bona e rea, bătrână...”), dar în ele se aud și note de smerenie. O astfel de înțelegere psihologică profundă de către autorul caracterului pentru copii alcătuiește unicitatea muzicii acestui ciclu.

A treia piesă-schiță din seria „Copii” este o poveste misterioasă cu un gândac care a captat imaginația unui copil. Un gândac, „uriaș, negru, înfricoșător”, s-a așezat pe o casă construită din așchii, a fredonat și și-a mișcat mustața și, înăuntru, l-a lovit în tâmplă. Înspăimântat, copilul s-a ascuns, abia respirând... Deodată vede un gândac culcat neputincios pe spate, „doar aripile îi tremură”. „Ce s-a întâmplat cu gândacul? M-a lovit și a căzut!” În muzică, cu multă inteligență și emoție, se poate auzi tonul emoționat al schimbării de dispoziție a unui copil: lovitura și căderea unui gândac este înlocuită de frică și anxietate. Întrebarea suspendată arată surpriza nemărginită a băiatului față de întreaga lume de neînțeles și misterios.

A patra piesă din ciclul „Copii” este dedicată de compozitor nepoților săi mici „Tanya și Goga Mussorgsky”. Fata își legănă păpușa „tyapa”, spunându-i bonei ei o poveste despre un fag și un lup cenușiu și, hipnotizată de ritmul leagănului, îi oferă „tyapa” un vis magic despre „o insulă minunată, unde nici nu seceră, nici nu seceră. scroafele, unde se coc perele, păsările cântă zi și noapte aurul”. Melodia blândă a unui cântec de leagăn, cu secundele sale de cristal, alunecă ca o viziune misterioasă din lumea reveriei copilăriei.

Cea de-a cincea scenă a ciclului „Copii” este un cadou pentru finul lui Mussorgsky, fiul nou-născut al lui Cui, Sasha. Mica eroină a scenei bolborosește o rugăciune memorată înainte de a merge la culcare, menționând cu sârguință în ea pe mama și pe tatăl ei, pe frații ei, pe bunica ei bătrână, pe toate mătușile și unchii ei și mulți ei prieteni din curte: „Și Filka și Vanka, și Mitka, și Petka...” . Interesant este faptul că muzica reflectă starea de spirit cu care sunt pronunțate numele: bătrânii sunt concentrați și serioși, dar când vine vorba de copiii din curte, seriozitatea dispare și se aude o vorbă copilărească. La Dunyushka „rugăciunea” este întreruptă. Ce urmează? Dădaca, desigur, îți va spune...

A șasea scenă din seria „Copii” este un exemplu de umor pentru copii, o poveste despre un mic incident acasă. Pisica vicleană s-a strecurat până la cușcă cu cilindele, pregătită să-și muște victima și chiar în acel moment a fost trântită de fata care îl păcălise. Îi dor degetele, dar este fericită: cilindeul este salvat, iar pisica farsă este pedepsită.

A șaptea piesă din ciclul „Copii”. Aceasta este o scenă de joacă plină de umor, o schiță din viață: un copil sare năucitor pe un băț lângă dacha, imaginându-și că „s-a dus la Yukki” (satul din jur). Muzica înfățișează călătoria unui temerar într-un ritm comic sincopat („șchiopătând”), care în cel mai interesant loc... se împiedică și, învinețindu-și piciorul, răcnește. Mama își consolează Serzhinka, care servește drept prilej pentru un intermezzo liric amuzant (mică digresiune). În cele din urmă, veselul Serjinka se așează din nou pe băț și, declarând că deja „a mers la Yukki”, se grăbește acasă în același galop: „vor fi oaspeți...”.

În această muzică minunată am simțit atitudinea caldă și tandră a compozitorului față de lumea copilăriei. Cât de sincer și poetic a dezvăluit M.P. Mussorgsky lumea sentimentelor, bucuriilor și tristeților copiilor. Este greu de imaginat o întruchipare mai sinceră și mai poetică a acestor imagini! Toate acestea pentru că

Inna Astahova

Bazat pe cartea lui G. Khubov „Mussorgsky”

Moscova, editura „Music” 1969

Există trei cicluri strălucitoare pentru copii în muzica mondială: „Albumul copiilor” de Robert Schumann, „Albumul copiilor” de Piotr Ceaikovski și „Camera copiilor” de Modest Mussorgsky. Dacă „Albumul pentru copii” al lui Schumann este, în primul rând, viziunea unui adult etern și a unui copil etern, iar dacă albumul pentru copii al lui Ceaikovski este un set de capodopere de intonație melodică care sunt atât pentru un copil, cât și pentru un adult. Acea „Camera copiilor”, ca toate cele ale lui Mussorgski, este o lucrare unică.

„Scrituri vocale - episoade din viața copiilor aparțin paginilor lirice ale operei lui Mussorgsky. Aceasta nu este muzică pentru copii, scrisă în scopuri pedagogice educaționale și să nu fie interpretată de copiii înșiși. Sunt cântece pentru adulți, dar scrise din punct de vedere al copilului. În ciclu sunt opt ​​cântece, imaginile lor sunt foarte diferite - atât triste, cât și vesele, dar toate sunt impregnate de dragoste sinceră pentru copii. Aceste miniaturi vocale au întruchipat amintirile îndepărtate ale copilăriei rurale a lui Mussorgski, precum și observațiile sensibile ale vieții micilor prieteni ai compozitorului. Mussorgski nu iubea doar copiii „din afară”. A știut să comunice cu ei în limba lor și să-i înțeleagă, să gândească în imagini copilărești. V. Komarova, fiica lui D. Stasov, care l-a cunoscut pe Musorgski din copilărie și l-a numit „Gunoiul”, și-a amintit: „Nu s-a prefăcut cu noi, nu a vorbit în limba aceea falsă pe care o vorbesc de obicei adulții cu copiii în casele în care sunt prieteni cu părinții lor... noi i-au vorbit liber, ca cu un egal. Nici frații nu s-au sfiat deloc de el, i-au povestit toate întâmplările din viața lor...”

Una dintre proprietățile de geniu ale marilor artiști este capacitatea de a lua locul altuia și de a crea o lucrare în numele lui. În acest ciclu, Mussorgsky a reușit să redevină copil și să vorbească în numele lui. Este interesant de observat că aici Mussorgsky nu este doar autorul muzicii, ci și al cuvintelor. Cântecele scenete au fost scrise în momente diferite, adică nu după principiul „planificat și făcut” și nici după orice ordine. Au fost adunate într-un ciclu treptat și au fost publicate după moartea autorului. Unele dintre melodii au rămas neînregistrate pe hârtie, deși au fost interpretate de compozitor într-un cerc apropiat de prieteni. Pentru noi au rămas doar în amintirile contemporanilor. Acesta este „Un vis fantastic al unui copil”, „Cearta a doi copii”. Putem auzi un ciclu de șapte scenete.

Prima dintre scene, „Cu o dădacă”, a fost creată în primăvara anului 1868. Mussorgski i-a arătat-o ​​prietenului său profund respectat, compozitorul Dargomyzhsky, și i-a lăsat moștenire să continue această întreprindere magnifică. În 1870, au mai apărut patru schițe, iar sub titlul general „Copii” piesele au fost publicate la Sankt Petersburg de către editura lui V. Bessel. Și doi ani mai târziu, au mai apărut două piese de teatru, dar au fost publicate mult mai târziu sub conducerea lui N.A. Rimsky-Korsakov sub titlul general „La Dacha” în 1882.
Pe lângă acest ciclu, Mussorgsky a mai avut și alte „muzică pentru copii”: „Jocuri de colț pentru copii” (scherzo pentru pian), „Din Amintiri din copilărie” („Nanny and Me”, „Prima pedeapsă” pentru pian), cântecul pentru copii „ În grădină, oh, în grădina mică.”

Ciclul „Camera copiilor” este una dintre puținele lucrări ale lui Mussorgski care au avut norocul să vadă lumina zilei în timpul vieții compozitorului și să întâlnească bunăvoința nu numai din partea publicului, ci chiar și a criticilor. „Nu a existat un sfârșit pentru spectacolele scenelor „Copii” în cele mai bune cercuri muzicale din Sankt Petersburg, – a scris V. Stasov. Chiar și cei mai retrogradați și dușmani nu au mai putut contesta talentul și noutatea acestor capodopere, de dimensiuni mici, dar mari ca conținut și semnificație.”.

"In colt"- a doua piesă-schiță din ciclul „Copii” al lui Mussorgski. Intriga ei este simplă: o dădacă, supărată pe răul micului ei animal de companie, îl pune într-un colț. Iar farsul pedepsit din colț dă vina supărat pe pisoi - el a făcut totul, nu Misha. Însă intonațiile plângărete de plâns, exprimate clar în muzică („Nu am făcut nimic, dădacă”) îl fac pe Misha: simte resentimente amară și vinovăție. Dar conștiința lui copilărească nu știe cum să împace această primă „contradicție” din viața lui. Încercând să iasă dintr-o situație dificilă, începe să o tachineze pe bona. Intonațiile plângătoare lasă loc celor capricioase, răutăcioase („Și bona e rea, bătrână...”), dar în ele se aud și note de smerenie. O astfel de înțelegere psihologică profundă de către autorul caracterului pentru copii alcătuiește unicitatea muzicii acestui ciclu.

"Gândac"- a treia piesă-schiță din seria „Copii” - o poveste misterioasă cu un gândac care a captat imaginația unui copil. Un gândac, „uriaș, negru, înfricoșător”, s-a așezat pe o casă construită din așchii, a fredonat și și-a mișcat mustața și, înăuntru, l-a lovit în tâmplă. Înspăimântat, copilul s-a ascuns, abia respirând... Deodată vede un gândac culcat neputincios pe spate, „doar aripile îi tremură”. „Ce s-a întâmplat cu gândacul? M-a lovit și a căzut!” În muzică, cu multă inteligență și emoție, se poate auzi tonul emoționat al schimbării de dispoziție a unui copil: lovitura și căderea unui gândac este înlocuită de frică și anxietate. Întrebarea suspendată arată surpriza nemărginită a băiatului față de întreaga lume de neînțeles și misterios.

"Cu o papusa"- a patra piesă din ciclul „Copii” - dedicată de compozitor nepoților săi mici „Tanya și Goga Mussorgsky”. Fata își legănă păpușa „tyapa”, spunându-i bonei ei o poveste despre un fag și un lup cenușiu și, hipnotizată de ritmul leagănului, îi dă „tyapa” un vis magic despre „o insulă minunată, unde nici secera, nici nu seceră. scroafele, unde se coc perele, păsările cântă zi și noapte aurul”. Melodia blândă a unui cântec de leagăn, cu secundele sale de cristal care sună, alunecă ca o viziune misterioasă din lumea reveriei copilăriei.

"Pentru culcare" - a cincea scenă a ciclului „Copii” - un cadou pentru finul lui Mussorgsky, fiul nou-născut al lui Cui, Sasha. Mica eroină a scenei bolborosește o rugăciune memorată înainte de a merge la culcare, menționând cu sârguință în ea pe mama și pe tatăl ei, pe frații ei, pe bunica ei bătrână, pe toate mătușile și unchii ei și mulți ei prieteni din curte: „Și Filka și Vanka, și Mitka, și Petka...” . Interesant este faptul că muzica reflectă starea de spirit cu care sunt pronunțate numele: bătrânii - cu concentrare și seriozitate, dar când vine vorba de copiii din curte, seriozitatea dispare și se aude o vorbă copilărească. La Dunyushka „rugăciunea” este întreruptă. Ce urmează? Dădaca, desigur, îți va spune...

"Marinarul pisicii" - a șasea scenă din seria „Copii” - un exemplu de umor pentru copii, o poveste despre o mică întâmplare de acasă. Pisica vicleană s-a strecurat până la cușcă cu cilindele, pregătită să-și muște victima și chiar în acel moment a fost trântită de fata care îl păcălise. Îi dor degetele, dar este fericită: cilindeul este salvat, iar pisica farsă este pedepsită.

„Călare pe un băț” - a șaptea piesă din ciclul „Copii”. Aceasta este o scenă de joacă plină de umor, o schiță din viață: un copil sare năucitor pe un băț lângă dacha, imaginându-și că „s-a dus la Yukki” (satul din jur). Muzica înfățișează călătoria unui temerar într-un ritm comic sincopat („șchiopătând”), care în cel mai interesant loc... se împiedică și, învinețindu-și piciorul, răcnește. Mama își consolează Serzhinka, care servește drept prilej pentru un intermezzo liric amuzant (mică digresiune). În cele din urmă, veselul Serjinka se așează din nou pe băț și, declarând că deja „a mers la Yukki”, se grăbește acasă în același galop: „vor fi oaspeți...”.