Titlul picturii este păstârnac de Boris Leonidovici. Genialul artist Leonid Pasternak, care a rămas în umbra fiului său de renume mondial. Autoportret cu soția sa

Este greu de spus în ce direcție a creativității artistice a reușit în cea mai mare măsură Leonid Osipovich Pasternak. Fanii ilustrației de carte îi admiră desenele pentru romanul de L.N. „Învierea” lui Tolstoi. Susținătorii lucrărilor grafice văd litografiile sale cu satisfacție. Picturile sale pastelate i-au adus artistului o faimă largă. În fine, lucrările realizate în ulei mărturisesc extraordinarul dar de pictor al lui L. Pasternak.

Leonid Pasternak Familiei sale 1891

Să ne întoarcem la soarta și opera lui Leonid Osipovich Pasternak (prin numele său de evreu el este Avraham Leib ben Yosef, dar când a schimbat numele original dat evreului în a opta zi a vieții sale, nu a fost posibil să se stabilească) .

Leonid Pasternak (foto 1880)
Autoportret Leonid Pasternak 1908

S-a născut la Odesa în 1862. Tatăl viitorului artist a întreținut un han la marginea orașului. Mama, la fel ca majoritatea femeilor evreice din Pale of Settlement, era analfabetă, dar era o persoană inteligentă și puternică. Leonid este cel mai mic dintre șase copii din familie și cel mai iubit.

Abilitatea băiatului de a desena a apărut foarte devreme, dar asta i-a enervat doar pe părinți: l-au înrădăcinat în suflet și au vrut să iasă în lume - să devină farmacist, medic sau avocat. Și băiatul a scos cărbunii răcoriți din sobă și a vopsit cu ei atât podeaua, cât și pereții. La vârsta de 7 ani, și-a întâlnit deja primul „patron al artelor”: era un îngrijitor, un iubitor de artă, care a comandat desenele băiatului pentru o mică taxă.

Tânărul Pasternak a absolvit Școala de desen din Odesa (1881), a studiat în atelierul privat al E.S. Sorokin la Moscova (1882). La cererea părinților, studiază un an la Facultatea de Medicină, apoi la drept, dar talentul și dorința de a face ceea ce îi place îi preiau: Leonid intră printr-un concurs la Academia Regală de Pictură din München și pleacă în Germania. . Au fost trei ani (1882-1885) de muncă inspirată și intensă, de dezvoltare a aptitudinilor sale profesionale. Studiile sale s-au încheiat și timp de un an Leonid face serviciul militar obligatoriu într-o unitate de artilerie, dar dedică fiecare minut liber desenului.

După slujbă, pleacă acasă la Odesa și aici se întâlnește, se îndrăgostește și este răsplătit cu reciprocitatea unei fete minunate, pe atunci deja o pianistă celebră în Rusia, Rosalia Kaufman.

L.O.Pasternak cu soția sa, Rosalia Isidorovna

Rosalia la 13 ani

L. Pasternak Autoportret cu soția sa, 1927

Nunta lor a avut loc la Moscova în 1889. Și ca cadou de nuntă, este și noroc: la expoziția Itineranților, unde Pasternak a dat tabloul „Vești din patrie”, Pavel Mihailovici Tretiakov îl cumpără pentru galeria sa.

L. Pasternak News from the Motherland 1889

Acest lucru i-a oferit lui Pasternak ocazia de a face o călătorie la Paris, la care visase toată viața. După călătorie, stilul artistului se schimbă oarecum, pensula și creionul lui devin mai libere și mai rafinate.
În 1890, în familia Pasternak s-a născut un fiu, Boris, viitorul poet rus remarcabil. T. Celălalt fiu al artistului, Alexandru, avea să devină un arhitect proeminent.

L.O.Pasternak cu soția și fiii săi

L. Pasternak. Fiii Boris și Alexandru

Succese L.O. Stăpânirea abilităților artistice de către Pasternak i-a permis să-și deschidă propria școală de artă la Moscova. Este invitat să predea la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova, unde devine unul dintre profesorii de frunte. Pasternak avea să rămână în această poziție mai mult de un sfert de secol. Obținerea acestei poziții, ca toate schimbările din viața lui, a fost însoțită de un alt test de forță. Pasternak știa că candidaturile pentru profesori erau aprobate de șeful consiliului școlar, Marele Duce Serghei Alexandrovici, un cunoscut antisemit. S-ar părea că cea mai simplă mișcare la care mulți evrei ruși au fost forțați să recurgă a fost să fie botezați, să schimbe credința părinților lor, iar apoi obstacolul a fost înlăturat. Însă Leonid Pasternak, într-o scrisoare adresată inspectorului școlar Prințul Lvov, afirmă: „Am crescut într-o familie de evrei și nu voi fi niciodată de acord să părăsesc evreismul pentru o carieră sau, în general, pentru a-mi îmbunătăți poziția socială”.

L. Pasternak Reuniunea Consiliului Artiștilor - Profesori ai Școlii de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova. 1902

Așa că Pasternak a trecut testul de forță și devotament față de poporul său, iar Marele Duce a semnat numirea dorită. Situația financiară a familiei s-a consolidat, unde până în 1902 deja creșteau patru copii.

Primele lucrări de gen ale lui L. Pasternak l-au apropiat de pictori, viitorii fondatori ai Uniunii Artiștilor Ruși, în care L. O. Pasternak avea să joace unul dintre rolurile principale.

La următoarea expoziție a Itineranților, tabloul „Debutante” a lui Leonid Pasternak atrage atenția lui Lev Nikolaevici Tolstoi. Aceștia sunt prezentați, iar Pasternaks devin oaspeții frecvenți ai lui Tolstoi la Moscova și Yasnaya Polyana, unde artistul îl pictează pe scriitor împreună cu familia și cunoscuții, angajați în muncă creativă și muncă fizică.

.
Portretul lui Lev Tolstoi

L. Pasternak Sub lampă,L.N. Tolstoi în cercul familiei, 1902.

Multe dintre picturile artistului din seria lui Tolstoi se află acum în Galeria Tretiakov. Pasternak a creat, de asemenea, ilustrații minunate pentru „Război și pace” și „Înviere”, care au fost aprobate de Tolstoi însuși și au primit o medalie la Expoziția Mondială de la Paris din 1900.

L. Pasternak Ilustrație pentru romanul lui Lev Tolstoi „Învierea”. În timp ce citesc. Nekhlyudov îi citește lui Katyusha.
L. Pasternak Ilustrație pentru romanul lui Lev Tolstoi „Învierea”. În sala de judecată

Artistul a adus o contribuție semnificativă la stabilirea unicității școlii de pictură din Moscova. A fost unul dintre primii care au considerat arta ilustrației cărții ca un gen artistic independent.
Când artistul avea 43 de ani, Academia de Arte din Sankt Petersburg l-a ales academician de pictură.

Călătorind mult în Europa de Vest, L.O. Pasternak pictează portrete ale multor personalități culturale și științifice (printre acestea se numără și un portret al lui A. Einstein).

În anii premergătoare Revoluției din octombrie, Pasternak a participat la expoziții internaționale în Germania, Austria, Franța, iar în primii ani postrevoluționari a participat la o serie de expoziții rusești.

În perioada sovietică, artistul a petrecut timp considerabil mai întâi în Germania, apoi în Anglia.

În 1921, Leonid Osipovich și Rosalia Isidorovna au plecat în Germania pentru tratament: artistul a avut nevoie de o intervenție chirurgicală la ochi. Fiicele lor merg cu ei, iar fiii lor Boris și Alexandru rămân la Moscova.

Rosalia, Lydia, Josephine și Leonid Pasternak la sosirea la Berlin în 1921

La plecare, Pasternaks s-au gândit că nu va dura mult și și-au păstrat pașapoartele sovietice. Dar o soartă fericită îi salvează de la întoarcerea în URSS: după o intervenție chirurgicală la ochi, Leonid Osipovich are atât de multe subiecte și lucrări interesante care trebuie finalizate în Germania, încât își amână și își amână întoarcerea.

L. Pasternak Autoportret în halat galben
Loris Corinth Portretul lui Leonid Pasternak 1923

În 1927 și 1932, la Berlin au avut loc două expoziții personale ale lui Pasternak. În această perioadă, interesul său pentru temele evreiești s-a intensificat, a publicat în rusă și ebraică cea mai interesantă monografie „Rembrandt și evreia în opera sa”.
În 1933, Hitler a ajuns la putere în Germania și a început epoca întunecată a nazismului. Pasternak și soția sa pleacă să se alăture fiicelor lor, care la acel moment locuiesc deja în Anglia.
Leonid Pasternak a murit la Oxford pe 31 mai 1945.
Lucrările artistului sunt astăzi prezentate în multe muzee și colecții private din Europa, America, Asia și Australia.

Iată câteva dintre cele mai faimoase lucrări ale sale:

L. Pasternak La serviciu. Studiu

L. Pasternak. Lecție de muzică 1909

L. Pasternak În noaptea dinaintea examenului 1895 Muzeul d*Orsay, Paris

L. Pasternak Moscova concert al Wandei Landowska 1907

Pe mal, 1906

În interior. 1907

La fereastră.

L. Pasternak Moscova în iarna anului 1912
L. Pasternak R. Rilke la Moscova 1928

Portretul lui E. Levina 1917

L. Pasternak. Descărcarea vagoanelor în portul Odesa 1912.

Toamna de aur Vorovyovy Gory

Leonid Osipovich a fost dăruit mult de soartă: părinți iubitori, o soție - o persoană cu inima bună, prietenul și asistentul său devotat, copii capabili și frumoși, dintre care unul este strălucitul poet Boris Pasternak. Artistul a avut o soartă fericită și a meritat această fericire.

L.O a murit Pasternak la 31 mai 1945, la Oxford, iar ani mai târziu, pe piatra funerară fiicele sale au inscripționat un vers de Boris Pasternak, care trecuse la vremea aceea:

„La revedere anvergurei aripilor desfășurate, perseverenței libere a zborului și imaginii lumii revelate în cuvinte, creativitate și făptură de minuni.”

Soarta l-a favorizat pe artist: a părăsit această lume cu mult înainte ca primul său născut să scrie romanul „Doctor Jivago”, iar în el, punându-și cele mai intime gânduri în gura personajelor principale: „Poporul evreu trebuie să fie „dizolvat” în numele lui. eliberarea de suferință și dat fiind că sunt liberi să se alăture creștinismului”, sau: „Nu există frumusețe printre evrei, în timp ce creștinismul este pătruns de un principiu estetic” și multe alte vorbe nedemne nici de tatăl lor drept, de pictor sau de mare strămoș al regelui David, căruia îi aparțineau ei, pasternaks, (blog.i.ua)

Nu toată lumea știe că tatăl celebrului poet și scriitor rus Boris Pasternak este o persoană la fel de talentată, și anume artistul Leonid Osipovich Pasternak. Munca lui va fi discutată în acest articol.

Copilărie

Tânărul artist Leonid Osipovich Pasternak (1862-1945 - ani de viață), al cărui nume real este Avrum Yitskhok-Leib, a crescut într-o familie săracă din Odesa. Viitorul pictor talentat a fost cel mai mic dintre șase copii. Băiatul a început să dea semne foarte devreme. Cu toate acestea, în ciuda talentului evident al copilului lor, părinții au acceptat hobby-ul lui Leni fără entuziasm. Și totuși, tânărul artist nu a refuzat să urmeze școala de artă. Băiatul și-a continuat studiile în arte plastice după ce a absolvit liceul. Deși Leonid a ales medicina ca specialitate, în paralel cu studiile la universitate, a combinat vizitele la atelierul maestrului E. Sorokin. Mai mult, studiile în specialitate i-au oferit viitorului artist posibilitatea de a studia amănunțit trăsăturile corpului uman, specificul său în mișcare și statică.

Apoi studiile de master au luat o întorsătură și mai neașteptată. La douăzeci și unu de ani, Leonid și-a schimbat brusc profesia și și-a continuat studiile la Facultatea de Drept. Cu toate acestea, acesta nu a fost sfârșitul căutărilor vieții sale și, după scurt timp, a părăsit orașul natal și a plecat să-și încerce norocul în Germania.

Viața în străinătate

Stabilindu-se la München, Leonid Osipovich Pasternak a dedicat mai multe semestre studierii picturii la Academia Regală de Arte Frumoase. Acolo viața l-a adus pe maestru împreună cu mama celebrului artist rus Serov, care la acea vreme a organizat un cerc. Această întâlnire a devenit semnificativă atât pentru familia Pasternak, cât și pentru familia Serov. Cunoașterea lui Leonid Osipovich cu această femeie a marcat începutul unei prietenii de lungă durată între mai multe generații.

Primele publicații

În timpul sesiunii, artistul s-a întors de ceva timp la Odesa, unde și-a publicat pentru prima dată lucrările în reviste de umor. Acestea erau schițe, caricaturi, schițe, studii. După cum însuși Maxim Gorki a recunoscut artistului mult mai târziu, în acel moment Pasternak a capturat primul, în cuvintele scriitorului, „vagabond” din literatura rusă.

Pregătirea maestrului nu s-a încheiat aici. După absolvirea universității, Leonid Osipovich Pasternak, a cărui biografie a fost completată cu o altă realizare importantă, a servit ca voluntar. Chiar și în timpul îndatoririlor sale militare, nu a încetat să facă schițe și mici schițe. Așa s-a format stilul autorului său.

Viata personala

În orașul natal al lui Pasternak, Leonid Osipovich a cunoscut-o pe Rosa Kaufman, o pianistă incredibil de talentată. Deja în 1889, îndrăgostiții s-au căsătorit și s-au mutat la Moscova. Acolo Rosa a susținut un concert după altul, iar Leonid a devenit interesat de cercul lui Polenov.

Un an mai târziu, tinerii căsătoriți au avut primul lor fiu. El a devenit mai târziu un celebru poet rus. Era Boris Pasternak. Trei ani mai târziu, cuplul a avut un fiu, Alexander, care a devenit un arhitect de succes.

Pe lângă băieți, au existat și reprezentanți ai sexului frumos în familia Pasternak. În 1990, s-a născut fiica tânărului artist Josephine, doi ani mai târziu, iubita sa soție Rose i-a dat soțului ei Lydia. Pasternak a dedicat o galerie separată copiilor săi. Aceste pânze surprind toată sinceritatea și căldura cuibului familial pe care tânărul cuplu l-a construit.

Mărturisire

Într-un an semnificativ pentru tânărul artist, 1889, norocul i-a zâmbit din nou, iar primul tablou cunoscut al maestrului, „Scrisoarea din patrie”, a fost cumpărat de un colecționar respectat. A fost un an de succes pentru Pasternak. După expunerea acestui tablou, numele artistului a rămas pentru totdeauna înrădăcinat în aceleași rânduri ca și contemporanii săi la fel de celebri.

După un triumf răsunător în societatea de cunoscători ai picturii din Moscova, Leonid Osipovich Pasternak a devenit popular printre artiștii din acea vreme. A început să colaboreze cu colecționari și meșteri la fel de celebri. Mai mult, artistul însuși a început să dea lecții pictorilor începători. Astfel, chiar și Ilya Repin a trimis tineri studenți să studieze cu Pasternak. Mai târziu, maestrul a început să dea lecții private la Moscova. Văzând succesul, a decis, împreună cu prietenul său artistul Shtemberg, să deschidă un studio personal pentru predarea desenului. În timp ce lucra cu studenții, Pasternak s-a impus ca artist și profesor progresist. Astfel, în timp ce preda, nu numai că le-a învățat elevilor elementele de bază ale artei plastice, dar le-a arătat și tinerilor tehnici noi care nu fuseseră folosite de nimeni până acum. Maestrul a învățat toate acestea mai devreme, în timpul studiilor în Germania. Astfel, arta rusă s-a dezvoltat treptat în direcția artei europene.

Lucrând într-o revistă

Din 1890, Leonid Osipovich, sub patronajul scriitorului, dramaturgului și publicistului rus Fyodor Sologub, a devenit redactorul artistic al noii reviste „Artist”. Un an mai târziu, Pasternak s-a ocupat de publicarea lucrărilor lui Mihail Yuryevich Lermontov cu ilustrații. Artistul nu numai că a decorat această colecție cu ilustrațiile sale, dar a oferit și altor artiști talentați, dar mai puțin cunoscuți, posibilitatea de a lucra la ea. Printre ei s-a numărat și Mikhail Vrubel, care nu era foarte faimos la acea vreme, dar nu mai puțin talentat.

Pe lângă munca sa în domeniul jurnalismului, maestrul a excelat și în pictură. În 1892, Leonid Osipovich Pasternak a scris „The Throes of Creativity”. Pictura a devenit iconică în colecția artistului.

Crearea de portrete

În ciuda faptului că Leonid Osipovich Pasternak este cunoscut ca pictor, o parte semnificativă a moștenirii sale creative constă în portrete.

Chiar și în această formă de artă plastică, artistul și-a întruchipat propriile idei inovatoare. Cea mai frapantă trăsătură a portretelor lui Pasternak este că maestrul nu numai că a înfățișat un bust al unei persoane, ci s-a întors și către lumea interioară a persoanei descrise. În picturile sale, artistul a căutat să transmită întregul personaj, starea de spirit a persoanei care este portretizată, experiențele sale, durerile și schimbările de dispoziție. Pasternak a scris într-o manieră impresionistă. În ciuda faptului că un stil similar poate fi atribuit întregii lucrări ale artistului, această proprietate se manifestă cel mai puternic în portrete.

Succes internațional

Pasternak a continuat să se dezvolte ca maestru și deja în 1894 a preluat postul de profesor la o școală de artă. În același timp cu Pasternak, alți maeștri remarcabili au devenit profesori, printre ei Serov, iar datorită activităților lor în domeniul didactic, școala a devenit una dintre cele mai progresiste nu numai din Rusia, ci chiar a devenit faimoasă în străinătate. Profesorii tineri, proactivi, mulți dintre ei și-au primit educația în străinătate, au introdus noi standarde în predarea picturii. În plus, acest grup de profesori a fost cel care a contribuit la introducerea cursurilor pentru învățământul general. Așadar, a devenit profesor de istorie a Rusiei. Mai târziu, Leonid Osipovich l-a surprins într-unul dintre portretele sale. Este de remarcat faptul că nu degeaba școala a câștigat o mare faimă: datorită muncii dedicate a profesorilor, mulți dintre elevi au devenit ulterior mari maeștri. Printre aceștia se numără artiști celebri precum Gerasimov, Konchalovsky, Krymov, Shcherbakov și alții.

Cu toate acestea, faima lui Pasternak nu se limitează la asta. În 1894, pictura artistului „În ajunul examenelor” a ocupat primul loc la expoziția internațională de la München. A fost achiziționat în 1890 pentru a decora Muzeul Luxemburg direct dintr-o expoziție din Paris.

După un succes atât de răsunător, cererea pentru Deja în 1901, Muzeul din Luxemburg a ordonat mai multor pictori cunoscuți la acea vreme, inclusiv Leonid Osipovich, să înfățișeze scene din viața rusă, a devenit destul de logică. Pasternak a pictat una dintre cele mai faimoase creații ale sale, frumoasa pictură „Tolstoi în cercul familiei”. Chiar și prințul Georgy Alexandrovich însuși a apreciat-o foarte mult după ce a vizionat expoziția „Lumea artei”.

Mai târziu, Pasternak însuși a devenit fondatorul departamentului de artă rusă din orașul Düsseldorf. În timpul muncii sale în străinătate, maestrul a folosit bine timpul care i-a fost alocat și a vizitat coasta Mediteranei. Pe când se afla în Italia, artistul a realizat multe schițe de peisaje.

Viața în afara patriei

În timpul evenimentelor din 1905, Leonid Osipovich a fost la Berlin un an întreg. A trebuit să nu mai lucreze la școala, pe care o iubea, pentru că instituția de învățământ era închisă. În acest moment, Pasternak a participat la multe expoziții europene, inclusiv la Berlin. În același timp, maestrul a pictat tablouri pentru mulți clienți străini.

În 1912, în timpul tratamentului cu Rosa Pasternak în Kissingen și lângă Pisa, maestrul și-a început pânza mare „Felicitări”. Conform ideii, copiii au venit să-și mulțumească părinților cu cadouri pentru aniversarea nunții de argint, așa cum i-a înfățișat artista. Leonid Osipovich Pasternak a finalizat pictura în 1914. Ea a avut un succes răsunător.

În această perioadă, maestrul a locuit la Moscova. Aici Leonid Osipovich Pasternak a scris „Portretul unui fiu” - una dintre cele mai faimoase creații ale sale.

Începând cu 1921, Pasternak a locuit la Berlin. În ciuda sănătății deteriorate și a vederii slăbite, el a simțit un val de forță creativă și în acest timp a pictat o serie de portrete ale unor personalități celebre, inclusiv A. Einstein, M. R. Rilke și mulți alții. În 1924, el și prietenii săi au plecat într-o călătorie în Egipt și Palestina. În timpul călătoriei, Pasternak a scris o serie de schițe vii.

În timpul preluării puterii de către naziști, majoritatea lucrărilor artistului au fost arse public, iar expozițiile au fost interzise. În acest sens, la sfârșitul anilor treizeci, Pasternak s-a mutat la Londra, unde a pictat o serie de tablouri, care au fost ulterior transferate la British Museum. La scurt timp după izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial, maestrul a murit la Oxford.

În prezent, moștenirea bogată a artistului este stocată în multe dintre cele mai faimoase muzee din lume, inclusiv Galeria Tretiakov din Moscova. Este dificil de evaluat ce contribuție a adus Leonid Osipovich Pasternak la arta rusă și mondială. Picturile maestrului încă ocupă locul de mândrie la expozițiile internaționale.

Auto portret

Este greu de spus în ce direcție a creativității artistice a reușit în cea mai mare măsură Leonid Osipovich Pasternak. Fanii ilustrației de carte îi admiră desenele pentru romanul de L.N. „Învierea” lui Tolstoi. Susținătorii lucrărilor grafice văd litografiile sale cu satisfacție. Picturile sale pastelate i-au adus artistului o faimă largă. În fine, lucrările realizate în ulei mărturisesc extraordinarul dar de pictor al lui L. Pasternak.

L. O. Pasternak a primit studiile primare de artă la Școala de desen din Odesa(1881), studiat în atelierul privat al E.S. Sorokin la Moscova (1882). Mai târziu, a combinat cu succes studiile la Facultatea de Drept a Universității Odessa și cursurile la Academia Regală de Arte din München. (1882-1885). Succese L.O. Stăpânirea abilităților artistice de către Pasternak i-a permis să-și deschidă propria școală de artă la Moscova. Este invitat să predea la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova, unde devine unul dintre profesorii de frunte. Primele lucrări de gen ale lui L. Pasternak l-au apropiat de pictori, viitorii fondatori ai Uniunii Artiștilor Ruși, în care L.O. Pasternak va juca unul dintre rolurile principale.
Primul său tablou serios, „Scrisoare din patrie” (1889), i-a adus faimă și a fost achiziționat de P.M.
Participarea la expoziții și portrete ale clienților a creat artistului o reputație puternică ca un bun desenator. A deschis o școală privată de desen în 1889, una dintre primele la Moscova, iar cinci ani mai târziu a fost invitat ca profesor la Școala de Pictură și Pictură din Moscova.
Metoda creativă a maestrului s-a bazat pe schițe rapide, aproape instantanee, care au surprins „însăși esența a ceea ce era înfățișat.” El le-a numit școala „adevăratului impresionism”. Artistul a reușit să păstreze sentimentul de fixare a impresiei în picturile sale - prin alegerea momentului cel mai acut, o mișcare aparent întâmplătoare care dezvăluie imaginea („Înainte de examene”, 1897; „L.N. Tolstoi în familie”, 1901; „ Student”, „În timp ce citim”, ambele anii 1900 etc.).
În anii 1890. Pasternak a produs cele mai bune lucrări în domeniul graficii de carte: desene pentru Operele colectate ale lui M. Yu (1891); patru acuarele pentru romanul „Război și pace” (1893). La invitația personală a lui L.N Tolstoi, în permanentă comunicare amicală cu marele scriitor, artistul a creat în 1898-99. ilustrații pentru romanul „Învierea”, care rămân de neîntrecut până astăzi.
Deja la începutul secolului, Pasternak era un portretist și ilustrator recunoscut, membru fondator al SRH și din 1905 academician. În deceniile următoare, modelele lui au fost L.N Tolstoi, S.V. Rachmaninov, F.I Chaliapin, M. Gorki, după 1917 - Lenin, membri ai guvernului. În 1921, Pasternak a plecat în Germania. Aici a realizat portrete ale lui A. Einstein, R. M. Rilke, D. Osborne. Artistul și-a petrecut ultimii ani din viață (după 1939) în Anglia.
Trebuie remarcat faptul că a comunicat cu majoritatea personalităților culturale ruse din acea vreme. L.N. Tolstoi, F.I. Shalyapin, S.V. Rahmaninov, P.A. Kropotkin, S.P. Diaghilev sunt apropiatii lui. Călătorind mult în Europa de Vest, L.O. Pasternak pictează portrete ale multor personalități culturale și științifice (printre acestea se numără și un portret al lui A. Einstein).
În perioada sovietică, artistul a petrecut timp considerabil mai întâi în Germania, apoi în Anglia.

Meritul lui L.O este de altă natură. Legătura lui Pasternak cu cultura rusă se află probabil într-o sferă legată de creativitatea artistică - el este tatăl celebrului poet sovietic Boris Leonidovici Pasternak.

Auto portret

La locul de muncă. Studiu.

Portretul lui A. B. Vysotskaya. 1912

Ilustrație pentru romanul lui L. N. Tolstoi „Învierea”. 1899

Lecții de muzică. 1909

Familiei mele. 1891

Întâlnirea Consiliului Artiștilor - Profesori ai Școlii de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova. 1902

Portretul istoricului V.O Klyuchevsky. 1909

Scrisoare de acasă

Culegerea merelor. 1918.

Schiță pentru tabloul „Felicitări”. 1914.

Orchestră

R.I. Păstârnac lângă mare. Merkul. 1910.

Boris și Alexander Pasternak

Autoportret cu soția sa

O rază de lumină

Boris și Alexander în costume de marinari. 1902.

Maruska.

Vedere de iarnă a Kremlinului. 1917.

Lună nouă

Peisaj cu Mausoleul lui Rachel. Palestina. 1924.

Albert Einstein cântând la vioară. 1927.

Nud într-o baie (baie).

Pepene.

Leonid Osipovich Pasternak este un artist rus, un reprezentant al Art Nouveau, un pictor și grafician original, un maestru al compozițiilor de gen și al ilustrației de carte. Tatăl poetului Boris Pasternak.

Numele lui Leonid Pasternak este bine cunoscut iubitorilor de artă plastică, în primul rând ca creator de ilustrații pentru romanul lui Tolstoi „Învierea”. Lucrările artistului sunt păstrate în multe muzee din Rusia și din străinătate. Numeroasa moștenire creativă include atât picturi, cât și grafică, în care desenul ocupă un loc semnificativ. În această tehnică este dezvăluit în mod deosebit talentul lui Leonid Pasternak.

Auto portret

Pasternak și-a petrecut copilăria și tinerețea la Odesa. Potrivit amintirilor artistului, el „a început să deseneze foarte devreme și s-a îndrăgostit foarte mult de această activitate”. Ca elev de liceu, Pasternak a intrat la Școala de Desen din Odesa a Societății pentru Încurajarea Artelor Plastice și a absolvit în 1881 cu o medalie de argint. Părinții nu au fost de acord cu aspirațiile tânărului pentru studii profesionale de artă. Prin urmare, a intrat la facultatea de medicină a Universității din Moscova. In MoscovaPăstârnaca încercat să intre la Școala de Pictură, Sculptură și Zodiac din Moscovacopilărie, darnu erau locuri libere. Este tradus înOdesala Facultatea de Drept a Universității Novorossiysk, Cuai căror elevi aveau dreptul de a călători în străinătate.

În 1882anLeonid Pasternak pleacă la Munchenro.Academia de Arte din München era considerată în acei ani una dintre cele mai bune școli de artă din Europa de Vest și era renumită în special pentru predarea desenului.

În 1885, Pasternak s-a întors la Odesa, a absolvit universitatea,primind o diplomă în drept. Trebuia să facă serviciul militar și a intratla artilerievoluntar.Impresii de la războinicServiciul său s-a reflectat în prima sa lucrare majoră, „News from the Motherland”, cu care artistul a debutat la expoziția Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante din 1889. Poza a fost un succes și a fost achiziționată de Tretiakovchiar înainte de vernisajul expoziţiei.

Știri de acasă. 1889

De asemenea, desenele realizate la München au făcut o mare impresie asupra publicului. În amintirile meleLeonid Pasternaka scris: „Mi-am făcut curând o reputație ca un adevărat desenator, nu numai în rândul tinerilor camarazi, ci și în rândul artiștilor vechi itineranți celebri”.

Pasternak pleacă acasă la Odesa, iar aici, în patria sa, întâlnește și se îndrăgostește de o fată fermecătoare, geniala pianistă Rosalia Kaufman. Ea a avut o carieră muzicală amețitoare, a fost profesor de cursuri de muzică la filiala Odesa a Societății Muzicale Imperiale Ruse. Dar ea a preferat fericirea liniștită a familiei succesului și faimei ei. Părinții Rosaliei erau bogați, dețineau monopolul vânzării apei de zăpadă în sudul Rusiei. Nunta a avut loc la Moscova în 1889, unde artistul s-a mutat din Odesa.

Pasternak cu soția sa, Rosalia Isidorovna

La Moscova, Pasternak a devenit aproape de artiștii grupați în jurul lui Polenov: Serov, Korovin, Levitan, Vrubel. Acest cerc artistic a jucat un rol important în dezvoltarea artei ruse a secolului al XX-lea. Artiștii au fost uniți de dorința de a transmite în picturile lor o viziune directă asupra lumii, dorința de expresivitate emoțională și decorativă a culorii. Aceste sarcini au fost aproape de căutarea creativă a lui Leonid Pasternak. În desenul „Artistul N. D. Kuznetsov la lucru” (1887), modul liber, moale de execuție transmite mediul de aer ușor al atelierului.

Familiei mele. 1891

În 1894, Leonid Pasternak a fost invitat să predea la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova.

Lumina devine baza expresivității emoționale a desenului și creează o atmosferă de concentrare creativă. În picturile „Debutante” (1892), „Lectura manuscrisului” (1894), „În ajunul examenelor” (1894), schema de lumină și culori nu numai că creează o anumită stare de spirit, ci dezvăluie și starea interioară a personajelor. . Artistul a fost atras în special de efectele luminii de seară.

În ajunul examenelor. 1894

Căsătoria dintre Leonid Pasternak și Rosa Kaufman s-a dovedit a fi extrem de fericită. La un an de la nuntă, se naște primul copil al tânărului cuplu, Boris, viitorul mare poet rus. Trei ani mai târziu - fiul Alexandru, un viitor arhitect proeminent. Soția și copiii lui își vizitează adesea părinții în Odesa, iar Leonid Osipovich vine și el aici vara. Rosalia Kaufman a născut patru copii pentru soțul ei și nu a regretat niciodată că a părăsit domeniul muzical.

Leonid Pasternak, Boris Pasternak, Rosalia Pasternak, Alexandru Păstârnac , Berta Kaufman, Josephine Păstârnac și Lydia Pasternak

Fiii Boris și Alexandru

LeonidPasternak a creatgalerie de portrete a personalităților culturale proeminente:scriitorL. N. Tolstoi și Gorki, poeții Verhaeren și Rilke, muzicienii Scriabin, Rahmaninov și Chaliapin, artiștii Korovin și Serov...

Lucrarea lui Pasternak atrage cu sinceritate, înaltă abilitate profesională și constituie una dintre cele mai bune pagini de grafică rusă.

Leonid OsipovichPasternak a fost unul dintre membrii fondatori ai Uniunii Artiștilor Ruși, care a apărut în 1903. Alături de Serov, Korovin, Nesterov și VrubelPăstârnaca stat la originile creațieiasociațiile. Expozitiipicturile artiştilor acestei uniuni reprezentau un eveniment major din ele se putea judeca căile dezvoltării şisuccesearta rusă.

Portretul fiului Boris, 1917

Boris Pasternak va scrie despre tatăl său:"Tata!" Dar, până la urmă, aceasta este o mare de lacrimi, nopți nedormite și, dacă ar fi să o notez, volume, volume, volume. Surpriză la perfecțiunea priceperii și a darului său, la ușurința cu care a lucrat (în glumă și jucăuș, ca Mozart) la multitudinea și semnificația a ceea ce a realizat - surpriza este cu atât mai vie și mai arzătoare cu cât comparațiile pe toate aceste puncte rușine și umilește-mă. I-am scris că nu trebuie să fiu jignit, că meritele lui gigantice nu sunt apreciate nici măcar într-o sută parte, în timp ce eu trebuie să ard de rușine când rolul meu este atât de monstruos de umflat și supraestimat... I-am scris tatălui. .. că, în cele din urmă, el triumfă și totuși el, el, care a trăit o viață atât de adevărată, nefictivă, interesantă, activă, bogată, parțial în binecuvântatul său secol al XIX-lea, parțial prin loialitate față de el, și nu în sălbăticie, ireal și devastat. al douăzecilea fraudulos...”

În 1921, Leonid Osipovich și Rosalia Isidorovna au plecat în Germania pentru tratament: artistul a avut nevoie de o intervenție chirurgicală la ochi. Fiicele lor merg cu ei, iar fiii lor Boris și Alexandru rămân la Moscova.

La plecare, Pasternaks s-au gândit că nu va dura mult și și-au păstrat pașapoartele sovietice. Dar o soartă fericită îi salvează de la întoarcerea în URSS: după o intervenție chirurgicală la ochi, Leonid Osipovich are atât de multe subiecte și lucrări interesante care trebuie finalizate în Germania, încât își amână și își amână întoarcerea.

În 1927 și 1932, la Berlin au avut loc două expoziții personale ale lui Pasternak. În această perioadă, interesul său pentru temele evreiești s-a intensificat, a publicat în rusă și ebraică cea mai interesantă monografie „Rembrandt și evreia în opera sa”.

În 1933, Hitler a ajuns la putere în Germania și a început epoca întunecată a nazismului. Pasternak și soția sa pleacă să se alăture fiicelor lor, care la acel moment locuiesc deja în Anglia.

În iunie 1935, Boris Pasternak se afla la Paris la congresul antifascist. Treizeci de ani mai târziuultima dată l-am văzut pe fratele meuJosephinea notat impresiile acestei întâlniri: „În vara anului 1935, la München, familia noastră a primit vestea că într-o astfel de zi Boris va petrece câteva ore la Berlin în drum spre Paris. Părinții mei erau cu noi în acel moment la München, iar din moment ce nu se simțeau complet sănătoși și nu ne puteau însoți, eu și soțul meu am plecat singuri la Berlin.<…>Era clar că se afla într-o stare de depresie acută<…>Dar cu cât mă uitam și ascultam mai mult cuvintele lui Boris, cu atât simțeam mai mult durerea despărțirii de ceva infinit de drag mie. I-am iubit atât de profund unicitatea, veridicitatea lui incomparabilă, puritatea viziunii sale poetice, lipsa de dorință și incapacitatea lui de a face concesii în artă.”

A murit în august 1939Rosa Kaufman- sotia artistului,dintr-un atac de cord. După cum îi scrie Josephine Pasternak lui Mikhail Poizner, eaa murit în timpul unei furtuni, de care îi era foarte frică. Două zile mai târziu, a început al Doilea Război Mondial.

În ciuda pierderii grele și a vârstei înaintate, artistul continuă să lucreze. În anii războiului a creat picturile „Bach și Frederic cel Mare”, „Mendelssohn dirigând Mesia lui Händel”, „Tolstoi la biroul lui”, „Pușkin și bona”, „Scene din viața sovietică”.

Leonid Pasternak a salutat mesajul despre victoria asupra fascismului și sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial. A murit la 31 mai 1945. Avea optzeci și trei de ani. O călătorie de-a lungul vieții care reflectă o întreagă epocă.

Rudelor 1891

Sub lampă, Lev Tolstoi în cercul familiei. 1902

Portretul lui E. Levina. 1917

Ilustrație pentru romanul lui L. N. Tolstoi „Învierea”.

Postare originală și comentarii la