Teme majore în literatura clasică britanică. Literatură engleză. Cărțile Angliei. Literatura Angliei. Literatura britanică. De ce trebuie să citești

Cu adevărat admirabil. Se bazează pe lucrările unei galaxii de maeștri remarcabili. Nicio țară din lume nu a dat naștere la atât de mulți maeștri remarcabili ai cuvântului ca Marea Britanie. Există mulți clasici englezi, lista poate continua: William Shakespeare, Thomas Hardy, Charlotte Bronte, Jane Austen, Charles Dickens, William Thackeray, Daphne Du Maurier, George Orwell, John Tolkien. Sunteți familiarizat cu lucrările lor?

Deja în secolul al XVI-lea, britanicul William Shakespeare și-a câștigat faima celui mai bun dramaturg din lume. Este curios că până acum piesele englezului „scuturator de suliță” (așa este tradus literalmente numele lui de familie) sunt montate în teatre mai des decât operele altor autori. Tragediile sale „Hamlet”, „Othello”, „Regele Lear”, „Macbeth” sunt valori universale. Făcând cunoștință cu moștenirea sa creativă, vă recomandăm TREBUIE să citiți tragedia filozofică „Hamlet” - despre sensul vieții și principiile morale. Timp de patru sute de ani a condus repertoriile celor mai cunoscute teatre. Există o părere că scriitorii clasici englezi au început cu Shakespeare.

Ea a devenit faimoasă datorită poveștii clasice de dragoste Pride and Prejudice, care ne face cunoștință cu fiica unui nobil sărac, Elizabeth, care are o lume interioară bogată, mândrie și o privire ironică asupra împrejurimilor. Ea își găsește fericirea în dragostea pentru aristocratul Darcy. Paradoxal, această carte cu un complot destul de simplu și cu un final fericit este una dintre cele mai îndrăgite din Marea Britanie. În mod tradițional, depășește în popularitate operele multor romancieri serioși. Numai pentru asta, merită citit. La fel ca acest scriitor, mulți clasici englezi au ajuns în literatură tocmai la începutul secolului al XVIII-lea.

S-a glorificat cu lucrările sale ca un cunoscător profund și autentic al vieții britanicilor obișnuiți în secolul al XVIII-lea. Personajele lui sunt invariabil pătrunzătoare și convingătoare. Romanul „Tess of the d'Urbervilles” arată soarta tragică a unei simple femei decente. Ea comite uciderea unui nobil ticălos care îi rupe viața pentru a se elibera de persecuția lui și a găsi fericirea. Folosind exemplul lui Thomas Hardy, cititorul poate vedea că clasicii englezi aveau o minte profundă și o viziune sistematică asupra societății din jurul lor, și-au văzut defectele mai clar decât alții și, având nedoritori, și-au prezentat totuși cu curaj creațiile pentru evaluarea întregii societăţi.

Ea a arătat în romanul ei în mare parte autobiografic „Jane Eyre” noua moralitate emergentă - principiile unei persoane educate, active, decente, care dorește să slujească societatea. Scriitorul creează o imagine uimitor de holistică și profundă a guvernantei Jane Eyre, care se îndreaptă către dragostea ei pentru domnul Rochester chiar și cu prețul unui serviciu de sacrificiu. Bronte, inspirată de exemplul ei, a fost urmată de alți clasici englezi, nu din nobilime, făcând apel la societate pentru dreptate socială, pentru încetarea oricărei discriminări împotriva unei persoane.

Posedat, conform clasicului rus F.M. Dostoievski, care se considera studentul său, „instinctul umanității universale”. Marele talent al scriitorului a făcut ceea ce parea imposibil: a devenit celebru chiar și în prima tinerețe datorită primului său roman, The Posthumous Papers of the Pickwick Club, urmat de următorii - Oliver Twist, David Copperfield și alții, care au câștigat o faimă fără precedent. căci scriitorul l-a pus la egalitate cu Shakespeare.

William Thackeray este un inovator în stilul de a scrie romanul. Niciunul dintre clasicii de dinaintea lui nu a transformat personaje negative ilustrate luminoase, texturate în imaginile centrale ale operei sale. Mai mult decât atât, ca și în viață, adesea ceva pozitiv individual era inerent caracterelor lor. Opera sa remarcabilă – „Vanity Fair” – este scrisă într-un spirit unic de pesimism intelectual, amestecat cu umor subtil.

Cu „Rebecca” ei în 1938, a făcut imposibilul: a scris romanul într-un moment cheie când părea că literatura engleză se epuizează, că tot ce era posibil fusese deja scris, că clasicii englezi „s-au încheiat”. ”. Neavând de mult timp lucrări demne, publicul englez de citire a fost interesat, încântat de intriga unică, imprevizibilă a romanului ei. Fraza introductivă a acestei cărți a devenit înaripată. Asigurați-vă că citiți această carte a unuia dintre cei mai buni maeștri ai lumii în crearea de imagini psihologice!

George Orwell te va uimi cu adevărul fără milă. El a scris celebrul său roman „1984” ca un puternic instrument universal de denunțare împotriva tuturor dictaturilor: prezent și viitor. Metoda sa creativă este împrumutată de la un alt mare englez - Swift.

Romanul „1984” este o parodie a unei societăți de dictatură care a călcat în cele din urmă în picioare valorile umane universale. A denunțat și a chemat socoteală pentru inumanitatea modelului urât de socialism, care devine de fapt dictatura liderilor. Persoană extrem de sinceră și intransigentă, a îndurat sărăcia și lipsurile, s-a stins din viață devreme - la 46 de ani.

Este posibil să nu iubești „Stăpânul inelelor” al profesorului? Acest adevărat templu miraculos și surprinzător de armonios al epopeei Angliei? Lucrarea le aduce cititorilor săi profund umanist și nu este întâmplător faptul că Frodo distruge inelul pe 25 martie - ziua Înălțării. Scriitorul creativ și competent a dat dovadă de perspicacitate: toată viața a fost indiferent față de politică și partide, a iubit cu pasiune „Anglia veche și bună”, a fost un negustor britanic clasic.

Această listă continuă și continuă. Vă cer scuze, dragi cititori care și-au făcut curaj să citească acest articol, că nu i-a inclus, din cauza volumului limitat, vrednicii Walter Scott, Ethel Lilian Voynich, Daniel Defoe, Lewis Carroll, James Aldridge, Bernard Shaw și, crede-mă, mulți, mulți alții. Literatura clasică engleză este un strat uriaș și cel mai interesant de realizări ale culturii și spiritului uman. Nu vă nega plăcerea de a o cunoaște.

SUBIECTELE RAPOARTELOR

literatura britanică

I. Evul Mediu în Anglia

„Beowulf” ca monument al epopeei eroice medievale. Intriga lui Beowulf. Motive păgâne și creștine în poezie. Ora în Beowulf. Temele principale. Vers aliterativ în Beowulf. Kennings.

Evul Mediu târziu în Anglia. J. Chaucer și poveștile lui Canterbury. construcție compozițională. Poveștile Canterbury ca o enciclopedie a moralei societății medievale engleze. Motivul pelerinajului. Identitatea de gen a poveștilor din Canterbury. Tradiția Chauceriană în literatura engleză.

Romanul „Moartea lui Arthur” T. Mallory. Prototip istoric și cronici istorice. Reprezentarea cavalerismului în roman. Tema mesei rotunde. Sfântul Potir. Conflictul dintre Lancelot și Gawain ca o luptă între două viziuni asupra lumii. Motive mitologice din romanul „Moartea lui Arthur”.

II. Renașterea în Anglia

Caracteristici ale Renașterii în Anglia. Diferența dintre umanismul renascentist și umanismul burghez al secolului al XVIII-lea. J. Colet şi Cercul Umaniştilor din Oxford.

K. Marlo și tragedia sa „Povestea doctorului Faust” (sau tragedia „Tamerlan cel Mare”). Estetica Marlo. Tema infinitității cunoașterii umane în Faust. Inovațiile lui Marlo în interpretarea: a) Faustului și b) iadului (comparativ cu romanul popular). Expoziție dramatică în Faust. Construcția compozițională a „Faustului” și morala medievală.

W. Shakespeare. Biografie. Viața teatrală și intelectuală a Londrei. Periodizarea creativității.

Cronici istorice. „Richard al III-lea”. Richard ca „titanul Renașterii”. Dualitate în portretizarea lui Richard: reversul titanismului. „Richard III” ca monodramă. Shakespeare și Pușkin (Oaspetele de piatră și Boris Godunov).

Tragedie Hamlet. Hamlet și Macbeth: antagoniști. Hamlet și Elsinore: atitudine față de putere. Hamlet la limita a două lumi. Hamlet: participarea la ireal (Umbra tatălui lui Hamlet). problema Ophelia.

Tragedia lui Macbeth. Macbeth și Richard al III-lea. Cealaltă lume din „Macbeth”: trei vrăjitoare profetice. Macbeth și Hamlet. Ierarhia lui Shakespeare: participarea la dincolo. Tragedia lui Macbeth: un erou învins de rău. Imagini laitmotiv.

Comedie. Caracteristici generale. Povestea principală de comedie. Erou de comedie. Relație amoroasă de comedie. Diferența dintre comediile lui Shakespeare din comediile spaniole ale „pelerina și sabia” (Lope de Vega) și din comediile clasicismului francez (Molière). „Visul unei nopți de vară”: Paralelismul poveștilor de dragoste. Iubirea se metamorfozează. context pastoral. motiv de prietenie. Imaginea lui Falstaff în operele lui Shakespeare. Fundal Falstaff. „Soțiile vesele din Windsor”: Falstaff îndrăgostit.

III. Literatura engleză a secolului al XVII-lea

Poezia engleză a secolului al XVII-lea: opera metafizicienilor și a cavalerilor. J. Donn și B. Johnson.

J. Milton și poemul său „Paradisul pierdut”. Vers de Milton și vers de Shakespeare. „Paradisul pierdut” ca o epopee creștină. Controversa lui Milton cu calvinismul. Tema principală. Imaginile lui Dumnezeu și Satana.

Literatura de restaurare. „Drumul pelerinului” de J. Bunyan. „Gudibras” de S. Butler.

Clasicismul în Anglia în a doua jumătate a secolului al XVII-lea. „Un eseu despre poezia dramatică” de J. Dryden. „Piesele eroice” de J. Dryden.

Comedianți din perioada Restaurației: J. Etheridge, W. Wicherly și W. Congreve. Caracteristicile generale ale comediilor. Probleme ale comediilor: viața Londrei aristocratice. Tipologia eroilor. Diferența dintre eroii din Etheridge și Wycherly și eroii din Kogriv. „Jocul dublu” și „Așa fac în lume” de W. Congreve: Caracteristicile societății seculare.

IV. Literatura engleză a secolului al XVIII-lea

Epoca Iluminismului. Formarea tendințelor educaționale în literatura engleză. Principalele trăsături ale perioadei timpurii a Iluminismului în Anglia. Trăsături caracteristice ale gândirii filozofice engleze a Iluminismului.

Caracteristici generale ale clasicismului englez al secolului al XVIII-lea. „Răpirea unui lacăt” de A. Popa. Tendințele satirice în jurnalism de D. Addison și R. Steele.

Roman iluminist englez. Formarea genului. „Pălăvrăgeală romantică” cu cititorul. Tipologia romanului iluminist englez. Trei etape în dezvoltarea romanului iluminist englez.

Prima etapă în dezvoltarea romanului iluminist englez: Defoe și Swift. J. Swift. Periodizarea creativității. Early Swift: Bătălia cărților și broșurile Tale of the Tub. Meritele artistice ale jurnalismului lui Swift. Semnificația lui Swift ca satiric. Romanul „Călătoriile lui Gulliver” ca o generalizare satirică a Angliei contemporane a lui Swift. Originalitatea genului Călătoriile lui Gulliver. Evoluția imaginii lui Gulliver. Baza realistă a ficțiunii lui Swift. Caracteristici ale esteticii lui Swift. Predecesorii lui Swift. Tradiție rapidă în literatura mondială.

D. Defoe. Calea lui Defoe: de la jurnalism la roman. Caracteristicile generale ale romanelor lui Defoe. Genul romanului este Robinson Crusoe. Originalitatea metodei artistice a lui Defoe. Valoarea elementului aventuros în compoziția romanelor lui Defoe („Moll Flenders” și „Roxanne”). Caracteristici ale stilului lui Defoe. Cultul muncii în Robinson Crusoe. Robinsonada. Defoe și cititorul rus. Defoe și Tolstoi.

A doua etapă a romanului iluminist englez:C. Richardson, G. Fielding și T. Smollet. Dezvoltarea tendinței realiste în romanul educațional englez (G. Fielding și T. Smollet). Diverse tendințe în romanul iluminist englez (S. Richardson, G. Fielding, T. Smollet).

S. Richardson este creatorul romanului epistolar de familie. Evoluția structurii romane: de la „Pamela” la „Clarissa Harlow”. Inovația lui Richardson. Dezvoltarea psihologică a personajelor. Rolul principiului emoțional în romanele lui Richardson.

G. Fielding. Periodizarea creativității. Continuarea tradiției satirice a lui Swift la începutul Fielding ("Istoria lui Jonathan Wilde"). Dramaturgia satirică a lui Fielding.

Controversa lui Fielding cu Richardson („Istoria lui Joseph Andrews”). „Povestea lui Tom Jones, cel găsit”: epopee comică și roman parental. Imaginea lui Tom Jones. Dezvăluirea caracterului protagonistului în contradicții și dezvoltare. Jones și Blifil. Principiul construcției parcelei. Vederi estetice ale lui Fielding. Semnificația umorului în estetica lui Fielding

T. Smollet. Romanele Aventurile lui Humphrey Clinker, Aventurile lui Peregrine Pickle și Aventurile lui Roderick Random. Dezvoltarea și aprofundarea mijloacelor de satiră. Valoarea elementului jurnalistic în romanele sale. Trăsături ale sentimentalismului în lucrările ulterioare ale lui Smollet („Aventurile lui Humphrey Clinker”). Semnificația operei lui Smollet în dezvoltarea romanului realist englezesc. Smollett și Fielding: O diferență în perspective estetice.

A treia etapă în dezvoltarea romanului iluminist englez. Opera lui L. Stern și estetica sentimentalismului. Influența filozofiei lui D. Hume asupra formării metodei creative a lui Stern. Viața și opiniile lui Tristram Shandy, Gentleman. Caracteristicile metodei creative a lui L. Stern. Autor în Tristram Shandy. Ora în Tristram Shandy. Caracteristici ale compoziției și stilului romanelor lui Stern. Imagine a vieții interioare a unei persoane. Inovație severă.

Semnificația lucrării lui Stern pentru romanul secolului al XX-lea.

sentimentalism englez. The Poetics of Sentimentalism („An Essay on Original Writings” de E. Jung): o dispută cu tendințele raționaliste și clasiciste ale Iluminismului englez timpuriu.

Poezia lirică a sentimentalismului: T. Gray, D. Thomson, E. Jung, J. Crabbe. Trăsături ale poeziei sentimentaliștilor. Contrastând Evul Mediu „prefeudal” timpuriu cu modernitatea. Elemente de psihologism în versurile sentimentaliștilor. Tema naturii.

„Songs of Ossian” de D. MacPherson: stilizarea ca trăsătură a manierei artistice a lui MacPherson.

O. Goldsmith. Poezia Goldsmith. Romanul Preotul din Weckfield. Idealurile patriarhale ale Goldsmith.

Comedia satirică a lui Sheridan School of Scandal. Problema comicului. Byron despre Sheridan.

Preromantismul. G. Walpole și S. Lewis. Poetica romanului gotic. Romanul „italian” de A. Radcliffe.

Trăsături ale preromantismului în poezia lui W. Blake și R. Burns. Baza folclorică a versurilor lui Burns. Motive scoțiene în poezia lui Burns. Varietatea de gen a poeziei sale. Limbajul poetic al lui Burns.

Poezia lui W. Blake și locul ei în istoria poeziei engleze.

V. Literatura engleză a secolului al XIX-lea: Romantismul

Un roman social de W. Godwin ("Caleb Williams"). Elemente gotice din roman. Influența ideilor lui W. Godwin asupra operei scriitorilor englezi din secolul al XIX-lea.

Prima etapă a romantismului englez. Poeții „Școlii Lacului” (W. Wordsworth, R. Southey). Prefață la „Balade lirice” de W. Wordsworth și – manifestul estetic al „Școlii Lacului”. Generale şi diferite în viziunile estetice ale lui W. Wordsworth şi. Caracteristici inovatoare ale poeziei leikiste.

Coleridge și filozofia germană. Principiul irațional în poezie („Povestea bătrânului marinar”). Balade de R. Southey. Southey în traduceri. Evoluția creativității poeților-„leikişti”. Pușkin despre opera poeților Școlii Lacului. Byron despre „leukisti” („Don Juan”).

A doua etapă a romantismului englez. Evoluția metodei creative a romanticilor. J. G. Byron Periodizarea creativității. Vederi estetice ale lui Byron timpuriu, atitudinea lui față de clasicism. Critica lui Byron asupra literaturii engleze moderne („English Bards and Scottish Reviewers”). Poemul liric-epic „Pelerinajul lui Childe Harold”: originalitatea genului, erou romantic, relația dintre erou, autor și caracter liric, semnificație artistică și politică.

„Poemele orientale” ale lui Byron 1813–1816 („Corsair”, „Gyaur”, „Lara”, „Mireasa lui Abydos”, „Asediul Corintului”, „Parisina”). Imaginea eroului-rebel: problema individualismului romantic. Contrastul dintre contemplația lui Childe Harold și spiritul rebel al eroilor din „poeziile orientale”. Relația eroului cu mediul. Caracteristici compoziționale și stilistice.

Erou byronic și Byronism: pesimism sumbru, individualism, un anumit tip de comportament și atitudine față de viață, dor de un ideal obscur.

Poezia politică a lui Byron 1812–1816 „Melodii evreiești”.

Poemul filozofic dramatic „Manfred”. Criza viziunii individualiste asupra lumii a lui Byron în 1816–1817 Consolidarea tendințelor revoluționare în creativitate. Caracteristicile lucrării târzii a lui Byron. Evoluția vederilor estetice. Semnificația ideologico-politică și artistică a misterului „Cain”. Imaginea lui Cain rebelul.

Poezia „Don Juan”: un nou erou, influența mediului asupra formării caracterului eroului, o acoperire largă a țărilor și evenimentelor. Diferența dintre Don Juan al lui Byron și seducătorul tradițional. O satira despre realitatea engleză. Caracteristici ale compoziției și versului. „Don Juan” de J. G. Byron și „Eugene Onegin”: diferența dintre genuri, personaje, dinamica evenimentelor.

Locul lui J. G. Byron în istoria literaturii engleze.

Influența lui W. Godwin asupra formării viziunii despre lume a lui Shelley. Estetica lui Shelley (tratat „Defence of Poetry”, prefață la „Freed Prometheus” și „The Rise of Islam”; sarcina artistului este de a crea idealul de frumos; poezia ca sursă de inspirație și frumusețe pentru cititor). Poemul „Regina Mab”. Poezii romantice „Freed Prometheus” și „Ascensiunea Islamului”. Caracterul figurativității lui Shelley (un aliaj dintre real și fantastic). textierul Shelley. Versurile politice ale lui Shelley 1819–1820 Particularități ale versurilor filozofice ale lui Shelley. panteismul lui Shelley. Imagini ale naturii și imagini spațiale simbolice. Întărirea tendințelor realiste în opera lui Shelley (tragedia „Cenci”).

Poezie de D. Keats. Originalitatea artistică a modului poetic al lui Keats.

W. Scott Forma literară mică (balade). Poezii narative „Doamna lacului”, „Cântecul ultimului menestrel”. Locul baladelor și poeziilor narative ale lui Scott în dezvoltarea poeziei romantice engleze. Scott și Coleridge. Scott și Byron.

Geneza romanului istoric de W. Scott. Istoricismul lui Scott (relația dintre două tradiții și culturi, sensul moral al istoriei). Vederi estetice ale romancierului Scott. Poetica romanului istoric de W. Scott (narațiune, descriere, portret, dialog). Romane scoțiene de Scott (Waverley, Rob Roy). Romane ale ciclului medieval: Ivanhoe, Quentin Dorward. Romane despre revoluția burgheză engleză: Puritanii, Woodstock. Problema metodei artistice a lui W. Scott. Semnificația lucrării lui W. Scott pentru dezvoltarea tradiției romanului european.

Criza romantismului englez din a doua jumătate a anilor 1820.

VI. Literatura engleză a secolului al XIX-lea: epoca victoriană

Tipologia genurilor. Roman victorian. Periodizare. Evoluția romanului victorian: diferența dintre poetica victoriană timpurie și poetica victoriană târzie.

Semnificația metodei creative a lui W. Scott pentru dezvoltarea romanului englezesc victorian. Influența romanului social al lui W. Godwin asupra operei lui C. Dickens.

Roman J. Osten. Originalitatea artistică a metodei lui J. Osten: gamă socială îngustă, profunzimea caracteristicilor psihologice. Influența lui J. Osten asupra romanului victorian.

C. Dickens este cel mai mare reprezentant al realismului critic englez. Periodizarea creativității lui Ch. Dickens.

Caracteristicile primei perioade (1833–1841). „Eseuri despre Boz”. „Notele Clubului Pickwick”: construcție compozițională, funcția umorului. Originalitatea artistică a stilului autorului de la începutul lui Dickens. Aprofundarea problemelor sociale în romanul „Oliver Twist”. Controversa cu romanul Newgate.

A doua perioadă a creativității (1842-1848). Călătoria lui Dickens în SUA: „American Notes” și „Martin Chuzzlewit”. „Povești de Crăciun”: predominanța elementelor romantice în descrierea personajelor. Controversa lui Dickens cu filozofii burghezi (Malthus și Bentham). Romanul „Dombey și Fiul” este o capodopera a celei de-a doua perioade, semnificația ei în dezvoltarea creativă a satiricului Dickens. Specificul percepției tragice a lumii.

A treia perioadă în opera lui Dickens (1848-1859). Romanul „David Copperfield”: cea mai subtilă reproducere a psihologiei copilului. Trei sisteme de educație (Murdstone, Crickle, Betsy Trotwood). Imaginea lui Uriah Hippa. Romanele sociale ale lui Dickens de la începutul anilor 1850: Bleak House, Little Dorrit, Hard Times. „Bleak House”: două povești (litigii în curtea cancelarului; misterul Lady Dedlock).

A patra etapă în opera lui Dickens (1860). Romanul „Marile așteptări”: prăbușirea iluziilor. Natura realismului lui Dickens în romanele ulterioare. „Prietenul nostru reciproc”, „Secretul lui Edwin Drood”: intrigi complexe, manifestări dureroase ale psihicului uman. Valoarea operei lui Dickens pentru literatura mondială.

Creare. Opera lui Thackeray timpuriu: romane satirice „Notele lui Zeltoplusha”, „Diamantul lui Hoggart” și romane parodie „Catherine”, „Barry Lyndon”. Controversa lui Thackeray cu autorii Silver Fork și romanul Newgate. Cartea snobilor este o satira asupra societății engleze. Critica culturii burgheze engleze. Vanity Fair este o capodopera. Problema romanului. compunerea romanului. Caracteristici ale tipizării în roman. Emilia Sedley și Rebecca Sharpe: o poveste de dragoste fără erou. Thackeray este un maestru al satirei realiste. şi E. Trollop. Evoluția lucrării lui Thackeray în anii 1850 Romanul Newcomes. Particularitatea satirei târzii a lui Thackeray. Romane istorice „Henry Esmond” și „Virginieni”.

E. Gaskell și romanul ei social „Mary Barton”. Evoluţia lui E. Gaskell către romanul psihologic în anii 1850. („Soții și fiice”). Romanul „Cranford”: umor E. Gaskell.

S. Bronte și romanul ei „Jane Eyre”. Problema romanului. Imaginea Sfântului Ioan. Imagini romantice în roman. Romanele lui S. Bronte „Villette” și „Shirley”.

E. Bronte. Poezia lui E. Bronte: transparența și muzicalitatea versului, capacitatea semantică, filozofie. Tema poeziei. Wuthering Heights de E. Bronte este o capodopera a literaturii engleze. Problema romanului. Doi naratori într-un roman. Intonații mistice în roman. Imagini romantice în roman.

A. Bronte și romanul ei „Agnes Grey”. Noua eroină A. Bronte. Locul lui A. Bronte în literatura engleză.

Poezie engleză anii 1830–1850 Poezie A. Tennyson. „In memoriam” și „Idile”. Evoluţia poetică a lui R. Browning. Profunzimea filozofică a versurilor lui R. Browning. Poezie E. Browning.

Dezvoltarea romanului victorian în anii 1850–1860: influența pozitivismului, naturalismului, descoperiri în știința naturii. Creativitate J. Eliot: Scene din viața provincială engleză. Inovaţiile lui J. Eliot în genul romanului. Prima perioadă din opera lui J. Eliot („Moara pe ață dentară”, „Siles Marner”). A doua perioadă („Middlemarch”, „Daniel Deronda”).

Creativitate E. Trollope. „Cronica Barchester”. Romanul „The Barchester Towers”: originalitatea genului, compoziția, caracteristicile personajelor principale. Descrierea mediului clerical. E. Trollope este un maestru al satirei.

VII. Din epoca victoriană până în secolul al XX-lea. Naturalism. Decadenţă. neoromantismul

Formarea naturalismului la sfârşitul anilor 1850. caracteristici estetice. Pozitivismul este baza filozofică a naturalismului englez (J. S. Mill, G. Spencer, O. Comte). Două școli ale naturalismului englez: originalitate artistică, trăsături distinctive, bază filozofică comună.

Estetica T. Hardy. Probleme ale romanelor lui T. Hardy. Romane despre Wessex: „romane de caracter și mediu” („Tess of the d’Urbervilles”, „Jude the Obscure”, „Primarul din Casterbridge”). Probleme ideologice și artistice ale romanului de T. Hardy „Tess of the d'Urbervilles”: conflict, eroi. Poezia lui T. Hardy: teme principale, trăsături ale limbajului poetic.

Estetismul englezesc. „Eseuri despre istoria Renașterii” W. Pater. Estetica lui Ruskin. Poezia prerafaeliților. . C. Rosetti. W. Morris și E. Swinburne într-un stadiu incipient al creativității.

Caracteristicile generale ale decadenței. Almanahul „Cartea Galbenă” și revista „Savoy”. Decadență și modernism.

Creativitate O. Wilde. O. Wilde despre artă și artist. Probleme ideologice și artistice ale romanului lui O. Wilde „Tabloul lui Dorian Gray”. Piesele lui O. Wilde „An Ideal Husband”, „The Importance of Being Earnest” și „Salome”. „Aforisme” O. Wilde.

neoromantismul(, R. Kipling, J. Conrad, A. Conan-Doyle). Specializarea genurilor romanului. Erou nou.

Creare. Caracteristicile sistemului estetic.

Probleme ale poveștii fantastice „Cazul ciudat al Dr. Jekyll și Mr. Hyde”.

Creativitate A. Conan Doyle. A. Dezvoltarea tradițiilor genului detectiv de către Conan Doyle. Sherlock Holmes și Dupin.

Trăsături neoromantice ale creativității lui R. Kipling. Estetica lui R. Kipling. Eroul lui Kipling: un model de comportament neo-romantic. Tema soldaților lui Kipling ("Tommy Atkins", "Danny Deaver", "Mandalay"). Ideea Imperiului: „Povara omului alb”. Tema „Est - Vest” în opera lui Kipling. Particularitățile limbajului poetic al lui Kipling. Moderniștii despre „fenomenul Kipling”.

VIII. literatura britanică. secolul XX

„Teatrul ideilor” B. Shaw. B. Shaw și G. Ibsen: „Quintesența ibsenismului”. B. Shaw și B. Brecht: efectul de înstrăinare. B. Shaw și L. Pirandello. Genul dramei este „extravaganțele” („Amar, dar adevărat”). „Pygmalion”: probleme. Fabianism B. Shaw.

Consolidarea curentelor decadente din literatura engleză înainte și după primul război mondial. Poveștile lui W. Wolfe „Doamna Dellaway” și „Farul” și Școala „Stream of Consciousness”. Freudianismul și școlile decadente. Suprarealism. J. Joyce, semnificația operei sale pentru dezvoltarea modernismului. „Ulysses” de J. Joyce: problema metodei, „fluxul conștiinței”, elemente de satiră în roman. Late Joyce: Distrugerea artei în calea formalismului („Finnegans Wake”). Creare.

Eseuri Eliot („Tradiție și talent individual”, „Poeți metafizici”). Eliot despre romantism. Eliot despre tradiție: trecutul ca fapt continuu al prezentului. Early Eliot: „The Love Song of J. Alfred Prufrock” (teme ale poemului, imagini, parodie și ironie; Prufrock este un erou și anti-erou; final tragic). „Pământul pustiu” (problematica și structura poeziei; imagistica; aluzii mitologice, Vechiului Testament și literare; mitul ca mod de organizare a materialului). Influența lui Eliot asupra tradițiilor poetice engleze și americane.

Poezia „oxfordienilor” (W. Auden), inconsecvența ei.

Scriitori din „Tineretul furios”: Piesele lui J. Osborne. Natura realismului „furios”.

Opera lui G. Green, romanele The Quiet American, Travels with Auntie, Comedians.

Romanul existențialist A. Murdoch. Un roman-parabolă de W. Golding. Reflectarea crizei culturii burgheze engleze moderne în lucrarea lui J. Fowles, M. Spark, M. Drabble și alții.

Literatura SUA

I. Romantismul american timpuriu

Specificitatea romantismului american timpuriu. Creativitatea V. Irving. Poetizarea romantică a Americii patriarhale în opera sa („Rip van Winkle”, „The Legend of Sleepy Hollow”, „The Devil and Tom Walker”, „The Mysterious Ship”). „Istoria New Yorkului”: farsa literară a lui Irving. W. Irving este un mediator între culturile Lumii Veche și Lumii Noi. Originalitatea poeticii romantice a lui W. Irving.

Creativitate F. Cooper. Critica Americii burgheze în romanele lui F. Cooper („Spion”, „Pionierii”). Tema frontierei în opera lui F. Cooper. Originalitatea modului creator al lui F. Cooper: elemente de estetică romantică în romanele sale.

Pentalogia ciorapilor de piele. Respingerea Americii burgheze, opunând lumea câștigului unei persoane fizice (imaginea lui Natty Bumpo). Începutul epic în romanele lui F. Cooper.

II. A doua etapă a romantismului american

De. Periodizarea creativității. Poe și Byron. Originalitatea stilistică a poeziei lui E. A. Poe. Sinestezia imaginilor poetice. Principalele teme ale versurilor. E. A. Poe despre poezie. Eseu despre „Filosofia compoziției”.

Culegere de povestiri „Grotescuri și arabescuri”: o tipologie de nuvele de E. A. Poe. Lumea artistică a poveștilor lui Poe. Spațiul și timpul în poveștile lui Poe. Originalitatea metodei creative. E. A. Poe și simboliștii ruși.

Transcendentaliștii. atitudine față de America. conceptia transcendentala despre lume. Utopia moral-filosofică a transcendentalismului.

Transcendentaliștii și.

Emerson și eseurile sale moral-filosofice Tânărul american, The Oversoul și Self-Confidence. Doctrina lui Emerson despre „a avea încredere în tine”. Nonconformismul lui Emerson și societatea americană. W. Thoreau, romanul său Walden, sau Viața în pădure. Originalitatea metodei creative a lui W. Thoreau.

Creativitatea N. Hawthorne. Controversa lui N. Hawthorne cu transcendentaliștii (romanul „Blythedale”). Romane de N. Hawthorne (colecții „Povestiri povestite de două ori”, „Mușchi din vechiul conac”). Poveștile lui N. Hawthorne pentru copii („Cartea minunilor”, „Poveștile Tanglewood”). Critica romantică a Americii burgheze. Hawthorne moralistul și maestrul alegoriilor. Studiul conștiinței puritane în romanul „Scrisoarea stacojie”. Păcatul ca sursă de renaștere spirituală a individului. Romanul „Casa celor șapte frontoane”: un studiu al vinovăției ancestrale. Problema aristocrației Originalitatea metodei creative a lui N. Hawthorne. G. James despre personajele lui Hawthorne.

Creativitate G. Melville. Romanul „Moby Dick”: originalitatea genului, problemele, limbajul romanului (Biblia și Shakespeare). Căpitanul Ahab și Ismael: două tipuri de conștiință romantică. Caracteristicile personajului principal: eroic și ticălos în Căpitanul Ahab. Moby Dick ca întruchipare a răului lumii. Simbolismul filosofic în roman. Originalitatea metodei creative a lui G. Melville.

Creativitate G. Longfellow. Epopeea „Cântecul lui Hiawatha”: imagini ale personajelor principale, limbaj poetic, metru. Baza folclorică a „Cântecului lui Hiawatha”. Tema naturii în poezia lui Longfellow. Originalitatea metodei creative a lui G. Longfellow.

Creativitatea W. Whitman. Trăsături ale sistemului poetic al lui W. Whitman. Teme principale și imagini poetice. Vers liber. Dicționar poetic. „Leaves of Grass” de W. Whitman: probleme, limbaj poetic. Inovaţia lui W. Whitman. Tradiția lui W. Whitman în poezia secolului XX.

III. Literatura SUA. secolul XX

Creativitate E. Pound. Poeți imagiști (, M. Moore,).

(„The Spoon River Anthology”), K. Sandberg („Poezii despre Chicago”): tradiția lui W. Whitman în secolul al XX-lea.

Poezia lui R. Frost. Tema poeziei. Sinteza tradiției poetice anglo-americane (J. Donn, W. Wordsworth,) în opera lui R. Frost. R. Frost şi poezia SUA.

Nuvele de Sh. Andersen, inconsecvența metodei, caracterul eroului. Influența lui Andersen asupra dezvoltării genului nuvelă.

și Epoca Jazzului. Romanele Marele Gatsby și Tender este noaptea. Romane.

Nuvele de E. Hemingway, arta subtextului. E. Hemingway ca scriitor al „generației pierdute” („Adio armelor!”). tema spaniola. Genul romanului „Pentru cine sună clopoțelul”, un mod de a dezvălui tema războiului. „A avea și a nu avea”. Originalitatea ideologică și stilistică a regretatului E. Hemingway („Bătrânul și marea”, „Peste râu, la umbra copacilor”).

Dramaturgie de O'Neill. „Teatrul de plastic” de T. Williams, L. Hellman.

Proza J. Salinger. Problemele romanului „Prinzatorul din secară”; maximalismul etic al protagonistului. Caracteristici ale stilului autorului de Salinger. Salinger și „contracultura” anilor ’60

Romanul „Gerzag” de S. Bellow: drama păstorului erou-intelectual și spiritual din America modernă. Ironia în roman: Moses Gerzag ca erou și anti-erou.

„Visul american” de N. Mailer: un roman despre un erou modern. Interpretarea conceptului " vis". Visele eroului ca o modalitate de a scăpa de cătușele moralității. Autoironia eroului ca depășire a dorinței de sofisticare intelectuală. Un erou modern pe calea renașterii spirituale.

Creativitate T. Capote. Povestea „Mic dejun la Tiffany”: probleme, caracteristici ale personajului principal. Romanul „Perfect în sânge rece”: o pildă despre America modernă. Caracteristici ale genului „romanului non-ficțiune”.

Versuri confesionale ale anilor 1960: R. Lowell, S. Plath. Viața poetului ca material de înțelegere a prezentului. R. Lowell: meditativitatea versurilor, o combinație de confesiune și autobiografie cu reflecții istorice și filozofice. R. Lowell despre poet ca profet și profesor al națiunii.

Mișcarea literară a „Băturilor”: tendințe existențialiste și naturaliste în opera lor (J. Kerouac și alții). Dezvoltarea realismului în anii 1960-1970: romanele lui Cheever, Styron și alții Romanul lui Warren All the King's Men. Roman T. Morrison „Iubit”.

LISTA SURSELOR LITERARE

Istoria literaturii engleze prin prima treimeXIXsecol

1. Beowulf

2. J. Chaucer. Poveștile Canterbury (Prolog general. Povestea cavalerului. Povestea lui Miller (sau a lui Majordomo). Povestea lui Sir Topas. Povestea capelanului mănăstirii. Povestea elevului)

3. T. Mallory. Moartea lui Arthur

4. F. Sidney. Astrophile și Stella

5. E. Spencer. Sonete ( Amoretti)

6. K. Marlo. Faust (sau Tamerlan cel Mare)

7. W. Shakespeare. Sonete. Cronica (Richard al III-lea). Tragedii (Hamlet. Macbeth). Comedie (Visul unei nopți de vară)

8. J. Donn. Sonete sacre. Versuri ( Buna Vestire. Aer și Îngeri)

9. J. Herbert. Sonete Templul

10. E. Marvell. Poezii

11. J. Milton. Raiul pierdut. Paradisul s-a întors

12. D. Defoe. Robinson Crusoe. Moll Flanders. Roxana

13. J. Swift. Povestea butoiului. calatoriile lui Gulliver

14. G. Fielding. Povestea lui Tom Jones, cel găsit

15. T. Smollet. Călătoria lui Humphrey Clinker. Aventurile lui Rodrik Random. Aventurile lui Peregrine Pickle

16. O. Goldsmith. Poezii. Preotul Weckfield

17. L. Stern. Viața și opiniile lui Tristram Shandy, Gentleman. O călătorie sentimentală prin Franța și Italia

18. W. Godwin. Caleb Williams

19. W. Blake. Versuri

20. W. Wordsworth. Versuri (Narcise galbene. Tintern Abbey. Yew tree. Sonet scris pe Westminster Bridge)

21. . Povestea bătrânului marinar

22. R. Southey. balade

23. J. G. Byron. Versuri. Pelerinajul lui Childe Harold. Gyaur. Corsar. Cain. Manfred. Epoca de bronz. Don Juan. Barzi englezi și recenzori scoțieni

24. . Versuri. Ascensiunea Islamului. Prometeu eliberat. Protecția poeziei. Chenci

25. D. Keats. Versuri (Odă pentru o vază grecească. Toamnă. Lăcustă și greier. Sonet despre un sonet)

26. T. Moore. melodii irlandeze. Versuri (În mare. Cântăreț tânăr. Sună de seară)

27. W. Scott. Ivanhoe. Rob Roy. Quentin Dorward. Waverley. puritani

literatura britanicăXIX- din timpXXsecol

1. J. Osten. Mândrie şi prejudecată. Parcul Mansfield. Emma

2. Ch. Dickens. Documentele Clubului Pickwick. Oliver Twist. Dombey și fiul. Povești de Crăciun. Casă rece. David Copperfield. Așteptări mari

3. . Vanity Fair. Cartea snobului. Istoria lui Henry Esmond

4. E. Trollope. turnurile barchester

5. J. Eliot. Middlemarch. Moara pe Floss

6. Sh. Bronte. Jane Eyre. Willet. Shirley

7. E. Bronte. Versuri. La răscruce de vânturi

8. E. Gaskell. Mary Barton. Cranford

9. J. Meredith. Egoist

10. T. Hardy. Versuri. Tess din d'Urberville. Primarul din Casterbridge

unsprezece.. Versuri. Insula comoara. Cazul ciudat al doctorului Jekyll și domnului Hyde

12. O. Wilde. Imaginea lui Dorian Grey. Joacă. Basme

13. R. Kipling. Poezii (Danny Deaver. Tommy Atkins. Mandalay. Balada Estului și Vestului). povestiri

Literatura SUAXIX- din timpXXsecol

1. W. Irving. Istoria New York-ului. Rip Van Winkle. Legenda lui Sleepy Hollow. mire fantomă

2. F. Cooper. Spion. Sunătoare. Ultimul dintre mohicani. Pionierii. Prerie

3. E. A. Poe. Versuri (Raven. Annabel Lee. Ulyalum. Clopote). Romane (Scrisoarea furată. Căderea Vârtejului. Gândacul de aur. Căderea Casei Usher. Crima din Rue Morgue. Secretul Mariei Roger)

4. N. Hawthorne. Litera stacojie. House of Seven Gables (un roman din care să alegeți). Romane (Povestiri povestite de două ori, Mușchi din vechiul conac)

5. . Walden sau Viața în pădure

6. G. Longfellow. Cântecul lui Hiawatha

7. G. Melville. moby dick

8. W. Whitman. frunze de iarbă

9. E. Dickinson. Versuri

10. M. Twain. Aventurile lui Tom Sawyer. Aventurile lui Huckleberry Finn. Un yanke la Curtea Regelui Arthur

11. F. Bret-Hart. Povești (Fericirea taberei rugitoare)

12. O. Henry. povestiri

Câștigătorul danezilor, timp de aproape două secole a devastat Marea Britanie. Alfred a făcut multe pentru a reface cultura distrusă, pentru a ridica educația, el însuși a fost scriitor și traducător (tradus, printre altele, în Istoria Bisericii anglo-saxonă a lui Bede, scrisă în latină).

Literatura anglo-normandă

În a doua jumătate a secolului al XI-lea, Anglia a fost supusă unei noi invazii a normanzilor. Intră sub stăpânirea normanzilor, care timp de câteva secole mențin dominația dialectului normand al limbii franceze și al literaturii franceze în Anglia. Începe o perioadă lungă, cunoscută în istorie drept perioada literaturii anglo-normande.

În primul secol după invazia normandă, literatura în limba anglo-saxonă aproape că dispare. Și numai un secol mai târziu, în această limbă reapar monumente literare cu conținut ecleziastic, iar mai târziu cele laice, care au fost traduceri ale unor opere franceze. Datorită acestui amestec de limbi, limba latină capătă din nou o mare importanță în rândul unei societăți educate.

Perioada dominației franceze a lăsat o amprentă importantă asupra istoriei ulterioare a literaturii engleze, care, potrivit unor cercetători, este mai legată de tehnicile și stilul artistic al literaturii franceze din perioada normandă decât de literatura veche anglo-saxonă, din care a fost tăiată artificial.

Literatura de protest social

Dar nu numai el a fost fondatorul noii limbi engleze. Chaucer a făcut un lucru comun cu faimosul său contemporan John Wyclif (-). Wyclif se alătură literaturii acuzatoare îndreptate împotriva clerului, dar el, precursorul Reformei, merge mai departe, traduce Biblia în engleză, se adresează oamenilor în lupta sa împotriva papalității. Wyclif și Chaucer, prin activitatea lor literară, trezesc interes pentru natura pământească a omului, pentru personalitate.

În secolul următor, există un mare interes pentru poezia populară vie, care exista deja în secolele al XIII-lea și al XIV-lea. Dar în secolul al XV-lea, această poezie arată o viață deosebit de activă, iar cele mai vechi exemple ale ei, care au supraviețuit până în vremea noastră, aparțin acestui secol. Baladele despre Robin Hood erau foarte populare.

Renaştere

Idealurile Renașterii în literatură

Thomas More este un reprezentant tipic al umanismului englez. „Utopia” lui este o organizație publică construită în spiritul idealurilor umanismului. Scopul său este fericirea unei persoane, bunăstarea întregii comunități. El este străin de spiritismul medieval, acele mângâieri pe care Biserica Catolică le oferea după mormânt în schimbul suferințelor pământești. El dorește bucurie aici pe pământ. Prin urmare, în comunitatea sa nu există proprietate, predomină munca obligatorie pentru toți membrii săi, munca la oraș și la țară se alternează, se instaurează toleranța religioasă deplină, datorită organizării ideale a societății nu există crime etc.

Lucrarea lui Bacon este o carte din care se poate conduce dezvoltarea gândirii pozitive. Autorul pornește din observație și experiență ca surse de cunoaștere a adevărului, el crede că nu știe ce se află dincolo de ele.

Secolul al XVI-lea este perioada de glorie a umanismului englez, care a apărut aici mai târziu decât în ​​Italia, întâlnit cu Reforma. Literatura clasică și poezia italiană au o mare influență asupra literaturii engleze.

epoca elisabetană

Locke a negat ideile înnăscute și a declarat că impresiile pe care simțurile noastre le primesc de la obiectele exterioare sunt singura sursă a tuturor cunoașterii. În urma lui Milton, Locke a anticipat teoria lui Rousseau despre contractul social și dreptul oamenilor de a refuza ascultarea autorității dacă aceasta încalcă legea. În epoca lui Cromwell, teatrul a înghețat, tradițiile clasice s-au menținut doar printre susținătorii persecutați ai casei regale. După Restaurare, teatrul s-a redeschis, au apărut comedii vesele de maniere cu un conținut nu întotdeauna decent (Wycherly, Congreve și altele), s-a reînviat literatura galanta și, în sfârșit, a apărut clasicismul de tip francez. Reprezentantul său a fost John Dryden (1631-1700), un poet tipic fără principii al societății de restaurare a curții disolute, un imitator nereușit al lui Corneille și Racine, care a apărat cu strictețe cele trei unități și, în general, toate regulile clasice.

epoca augustiniană

După 1688, odată cu instaurarea constituției, tonul literaturii a fost dat de burghezie, a cărei influență se simte clar atât în ​​romane, cât și pe scenă. Noul consumator își cere literatura, imaginile virtuților familiei, negustorii cinstiți, sensibilitatea, natura etc. Nu este atins de poveștile eroilor clasici, despre isprăvile strămoșilor aristocrați ai societății de curte. Are nevoie de o satira despre moravurile seculare libere. Există reviste moralizatoare și satirice - „Chatterbox”, „Spectator”, „Guardian” - Style și Addison, cu eseuri cotidiene talentate, denunțând luxul, golul, vanitatea, ignoranța și alte vicii ale societății de atunci. Didactică, satirică și morală este poezia clasică exemplară a lui Pope, autorul cărții An Essay on Man. Anglia a dat impuls nu numai ideilor emancipatoare ale enciclopediștilor francezi, ci și a pus bazele literaturii sentimentale moraliste, acel roman de moravuri care s-a răspândit în toată Europa. Samuel Richardson, autorul cărților „Pamela”, „Clarissa” și „Grandisson”, afișează fete filistene virtuoase și le pune în contrast cu aristocrații disoluți, idealizează virtuțile filistene și îi obligă pe reprezentanții depravați ai tineretului de aur mestecat să se corecteze.

Godwin, în romanul său Aventurile lui Caleb Williams și alte scrieri, apără cele mai revoluționare idei ale vremii sale nu numai în domeniul politicii, ci și în domeniul educației și al căsătoriei și merge înaintea gândirii revoluționare engleze de atunci. Așa-numita „Școala Lacului” (de la locul de reședință din jurul lacurilor) cuprinde o serie de poeți. Dintre aceștia, Wordsworth era șeful școlii. Poet visător, iubitor de natură al fenomenelor mărunte, pe care a știut să le facă sublim și înduioșător, el, împreună cu prietenul său Coleridge, a fost un reprezentant al acelei tendințe în romantism, care, alături de dragostea pentru natură, a introdus o simplă lipsă de artă. limbaj, imagini ale antichității patriarhale, contemplație și visare. Al treilea poet al școlii lacului - Southey a scris în spiritul prietenilor săi, adăugând imagini fantastice ale țărilor exotice din Mexic, India, Arabia imaginilor idilice ale poeziei lacului. Și poeții școlii lacului au fost pasionați de revoluție, dar nu pentru mult timp. Wordsworth și Coleridge au călătorit în Germania, unde au fost influențați de idealismul romantic german și au ajuns în contemplație pură.

Pe lângă romantismul populist al școlii lacului, Byron, cel mai mare poet al epocii, a fost un reprezentant al romantismului aristocratic revoluționar. Disprețuind societatea înaltă societate de care era legat prin originea sa, rupându-se de clasa sa, nevăzând nimic atrăgător în reprezentanții capitalului, negustorii lacomi și corupți, Byron a izbucnit în tinerețe într-un discurs aprins în apărarea muncitorilor, dar după aceea nu s-a mai întors asupra acestei probleme, toată viața a rămas un aristocrat declasat, un revoluționar individualist rebel, un cântăreț de naturi dezamăgite nemulțumite, începând cu rătăcitori și tâlhari demonici misterioși („Gyaur”, „Lara”. ”, etc.). Aceeași imagine este adâncită și în Childe Harold, care a devenit subiect de ample imitație în poezia europeană. Byron s-a încheiat cu un protest împotriva universului și ordinii mondiale în tragediile sale teomahice ("Manfred" și "Cain"). Până la sfârșitul vieții, Byron s-a apropiat de satira politică și socială (Don Juan, Epoca Bronzului). Individualismul extrem, un sentiment de nemulțumire, o atracție pentru Orient și țările exotice, o dragoste pentru natură și singurătate, visele trecutului la ruine și monumente - toate acestea fac din Byron un poet al romantismului englez și protestele sale acuzatoare furiose împotriva tuturor. formele de violență și exploatare, legăturile sale cu carbonarii italieni și lupta pentru eliberarea Greciei l-au făcut un cântăreț al libertății în ochii intelectualității europene. Prietenul său Percy Bysshe Shelley, un poet liric strălucit, și el aristocrat, precum Byron, îmbină în poezia sa lumea romantismului fantastic cu un protest revoluționar împotriva societății burghezo-capitaliste în curs de dezvoltare. În poezia sa „Regina Mab”, el înfățișează această societate, în care totul este „vândut pe piața publică”, unde, cu ajutorul foametei severe, stăpânul își conduce sclavii sub jugul muncii salariate. Shelley acționează ca același romantic revoluționar în celelalte poeme ale sale („Laon și Cytna”, „Prometeu neînlănțuit”, etc.). Soția sa Mary Shelley, autoarea cărții Frankenstein, este un pionier în problema responsabilității oamenilor de știință. Walter Scott arată, ca doi mari poeți, o tendință spre antichitate. A fost creatorul romanului istoric („Ivanhoe”, „Rob Roy”, „Quentin Dorward”, „Templierii”, etc.), în care a știut să îmbine plauzibilitatea și realismul cu o bogată ficțiune romantică și să descrie cel mai mult. momente dramatice din istoria națională a Scoției și Angliei.

În prima treime a secolului al XIX-lea. prima etapă a luptei dintre nobilime și burghezia industrială, care devine din ce în ce mai stăpână pe situație, se apropie de sfârșit. Lupta împotriva legilor porumbului, a cartismului și a acțiunilor clasei muncitoare, declarându-și imperios revendicările, eclipsează romantismul feudal și poezia visătoare patriarhală. Orașul cu interesele sale practice, burghezia în creștere, începutul luptei sociale între el și clasa muncitoare devin principalul conținut al literaturii engleze, iar realismul forma sa predominantă. În loc de un castel medieval - un oraș de fabrică, în loc de antichitate îndepărtată - care clocotește viața industrială modernă, în loc de imagini fantastice ale imaginației inventive - o reprezentare exactă, aproape fotografică, a realității. Bulwer-Lytton, continuând în continuare tradițiile romantismului, aristocrat prin naștere, umplându-și romanele cu transformări, miracole și criminalitate, ne lasă însă o serie de documente literare de semnificație socială, înfățișând procesul de sărăcire și descompunere a nobilimii ( romane - „Pelgam”, „Noapte și dimineață” și etc.).

Realismul și începutul secolului

Dickens, cel mai celebru scriitor al acestei epoci, dezvoltă o imagine amplă a vieții societății burghezo-capitaliste în celebrele sale romane: Hard Times, David Copperfield, Dombey and Son, The Pickwick Club, Nicholas Nickleby etc., creează o galerie. de tipuri capitaliste. Punctul de vedere mic-burghez, uman, inteligent al lui Dickens îl împiedică să ia partea revoluționară a clasei muncitoare. El oferă imagini uluitoare ale uscăciunii, lăcomiei, cruzimii, ignoranței și egoismului capitaliștilor, dar scrie pentru a instrui exploatatorii și nu se gândește la organizarea forțelor exploataților. Scopul său este să atingă inimile oamenilor cu spectacolul suferinței și nu să trezească ura și să cheme la revoltă. Mai amar, mai sarcastic și mai crud în critica sa față de societatea nobil-burgheză Thackeray, autor al romanelor Vanity Fair, Pendennis. Autorul nu vede nicio ieșire. Este plin de pesimism și iritare. El, ca și Dickens, este incapabil să înțeleagă rolul emancipator al mișcării muncitorești revoluționare în curs de dezvoltare. Oscilând ca întotdeauna între marele capital și mișcarea muncitoare, gândirea mic-burgheză a căutat căi de conciliere. Kingsleyîn romanele sale „Yeast” și „Alton Locke” înfățișează ororile exploatării și ale lipsei, dar vede mântuirea în socialismul creștin, în „Spiritul lui Dumnezeu”, în oamenii bogați pocăiți care au apelat la cauze caritabile. Disraeli, apoi un domn celebru Beaconsfield, conducătorul conservatorilor (romanele „Sibyl” etc.), înfățișând în culori vii viciile societății burghezo-aristocrate și nenorocirile țăranilor și muncitorilor, vorbește negativ împotriva revoluției și vede salvatorii în persoana lui. aristocrați energici și activi, care își asumă sarcina de a aranja bunăstarea oamenilor. Nu numai romanul, ci și poezia lirică este inspirată din teme sociale, iar principala întrebare pusă de epocă - problema exploatării clasei muncitoare de către capital - este rezolvată în spiritul umanității vagi și al îmbunătățirii morale. Poeți ca Thomas Bine sau Ebenezer Elliot (cm.), în poeziile lor descriu momente individuale ale existenței dificile a muncitorilor și sărăciei urbane, creează cântece împotriva legilor porumbului, oferă imagini ale muncitorilor împinși de sărăcie la prostituție și sinucidere. Dar chiar și idealurile lor pozitive sunt reduse la caritate: la o doamnă care și-a înțeles datoria datorită unui vis edificator și care și-a dedicat viața pentru a alina soarta săracilor.

Pe măsură ce ne apropiem de sfârșitul secolului al XIX-lea în european, în special în literatura engleză, direcția realistă și socială începe să lase loc ideilor renaște de individualism și estetism. În loc de capitaliști militanti care își croiesc drum prin luptă și energie, creând întreprinderi, în loc de Dombey și Gradgrinds, acei reprezentanți ai burgheziei care și-au moștenit capitalul, nu au trecut printr-o școală dură a vieții, care să se poată bucura de moștenirea lor. tați, au devenit iubitori și cunoscători ai artelor, cumpărători de tablouri scumpe și volume elegante de poezie. O literatură de experiențe rafinate, impresii trecătoare este înfloritoare. Individualismul, arta pură, erotismul, cultul stărilor de spirit sunt semnele distinctive ale literaturii de la sfârșitul secolului. Adevărat, tema principală a epocii - organizarea societății, abolirea exploatării, poziția clasei muncitoare - ocupă un loc mare în literatură, dar socialismul de la sfârșitul secolului este socialismul estetic. John Ruskin pornește de la idealul unei vieți frumoase, cheamă societatea la vechile forme de producție meșteșugărești patriarhale și se răzvrătește împotriva industrialismului și a capitalismului. El inspiră școala artiștilor cunoscută sub numele de prerafaeliți, printre care îi vedem pe Rossetti și William Morris, autorul romanelor - Visul lui John Bol și știrile de nicăieri, un apărător al socialismului și, în același timp, un estet pasionat, care , împreună cu Rosseti, au căutat idealurile de frumos în secolele trecute, care visau să provoace o revoluție socială prin educația estetică a muncitorilor. Alături de prerafaeliți - Tennyson, un poet al artei pure, eliberat de motivele luptei sociale, Robert Browning și soția sa Elizabeth Barrett Browning, Swinburne, în a cărei poezie idealurile frumuseții eterne și protecția celor exploatați nu se împletesc clar. Cel mai popular dintre poeții acestei direcții a fost Oscar Wilde, „regele esteților”, în „Intențiile” sale și în romanul „Tabloul lui Dorian Gray”, care a creat „religia frumosului” și cultul ficțiunii eliberatoare, proclamând singura realitate a creației de artă, argumentând că arta creează viață și nu invers.

Creșterea continuă a industriei introduce noi teme în literatură - urbanism, mașinism. Literatura devine dinamică, se dezvoltă satira împotriva modului de viață capitalist. Bernard Shaw este cel mai strălucit și paradoxal dintre scriitorii satirici, un virtuoz al sofismului, un autor plin de duh de mistificare, un socialist moderat, care, totuși, intenționează să îmbunătățească starea muncitorilor cu ajutorul burgheziei. Herbert Wells este autorul unor romane științifico-fantastice impregnate de patosul tehnologiei, înfățișând minunile unei industrii care transformă în mod magic viața, conectează planete și permite unei persoane să se deplaseze atât în ​​trecut, cât și în viitor. Acest proces de creștere simultană a tendințelor socialiste și a aspirațiilor conservator-individualiste și estetice este însoțit de o serie de fenomene literare diverse. Imperialismul și șovinismul, care își are reprezentantul în persoana lui Chamberlain, Războiul Boer, cultul lui Kitchener - toate acestea își găsesc reflectarea literară în opera lui Rudyard Kipling, cel mai talentat dintre scriitorii naționaliști, autor de povești coloniale și poezii, unde politica colonială a Angliei este glorificată, unde opresiunea popoarelor înapoiate este glorificată ca împlinirea unei mari misiuni civilizatoare.

Un alt fenomen este reacția împotriva mașinismului, care provoacă o renaștere în literatură a mișcărilor religioase, impulsuri către lumea cealaltă, teosofie, spiritism, ocultism etc. Deja Samuel Butler și George Meredith, atât de diferiți între ei în alte privințe, însă, fac un lucru comun, trag drumul spre spiritualism, ei încearcă să construiască o nouă religie pe temelia modernității, folosind experiența și cercetarea pentru asta. Găsim trăsături ale simbolismului romantic în opera lui Yeats, un reprezentant al așa-zisului. „Renașterea celtică”, și un alt reprezentanți ai săi, tot irlandez, mai predispus la realism și naturalism - Sing. O altă formă de protest împotriva mașinismului a fost nietzscheanismul, cultul puterii și estetismul hipertrofiat, toate acele idei moderniste a căror influență nu este doar ușor de prins la Oscar Wilde, ci și în opera lui Stevenson, autorul sofisticat al unor romane de aventuri exemplare, și George Moore, care vorbea aproape limba lui Zarathustra (în „Confessions of a Young Man”) despre disprețul său pentru compasiune și moralitatea creștină, despre frumusețea cruzimii, puterea și frumusețea crimei.

Aceeași ostilitate față de era industrială a dat naștere unui val de pesimism în literatura engleză în rândul acelor scriitori care nu puteau concilia mașinismul cu liniștea sufletească. James Thomson este unul dintre poeții remarcabili, prin toată poezia căruia tema principală rulează ca laitmotiv - chinul vieții, măreția sumbră a disperării. Cel mai popular și, poate, cel mai profund dintre pesimiști este Thomas Hardy, creatorul grandioasei epopee dramatice Dinastia și o serie de romane, în principal din viața satului și a provinciei. Conform învățăturilor sale, o soartă întunecată și diabolică, o șansă de neînțeles, o crudă inevitabilitate cântărește peste soarta unei persoane. Un dușman al prejudecăților și al căsătoriei moderne, care asuprește o femeie, un dușman al civilizației în spiritul lui Rousseau sau Tolstoi, Hardy nu găsește nicio cale de a ieși din gândurile lui chinuitoare. Același pesimism este pătruns și cu George Robert Gissing, scriitorul cotidian al claselor inferioare londoneze și boemia literară înfometată, elev al lui Dickens, dar lipsit de umorul și credința sa filantropică, care nu se aștepta la nimic la fel de „nici de la filantropie”. a celor bogați, nici din răscoala săracilor”. Pesimist și tonul principal al operei lui Joseph Conrad. Konrad este unul dintre cei mai puternici și mai complexi scriitori ai timpului nostru, izbitor prin bogăția și diversitatea limbii sale. El caută să pătrundă în profunzimile naturii umane și să folosească toate mijloacele pentru a transmite conștiinței noastre impresia de real: „colorul picturii, plasticitatea sculpturii și efectul magic al muzicii”. El desenează tot felul de suferințe umane, nu idealizează o persoană, pentru că este convins că egoismul ineradicabil face din om un lup pentru o altă persoană. Mai multă viață de zi cu zi și realism sănătos în Arnold Bennett, descrietorul obiceiurilor din straturile inferioare ale burgheziei provinciale, și mai adevărat instinct social în Galsworthy, care vede sursa conflictelor sociale în existența proprietății private. Chesterton- un dușman al slăbirii, un predicator al activismului, dar activismul corporațiilor medievale, un catolic zelos, convins că dezvoltarea industriei este o sursă de sclavie socială. James Barry- scriitor de țărani scoțieni, Conan Doyle - celebru autor de romane istorice și polițiste, Robert Hichens- satiric și romantic Israel Zangwill- autorul „Copiii ghetoului”, scriitorul vieții de zi cu zi a săracilor evrei, și o serie de alții, mai puțin semnificativi, completează activitatea literară a grupului mai vechi de scriitori contemporani. Clarence Rook- autorul unor lucrări despre viața săracilor din Londra, a clasei muncitoare.

Căile noii generații nu au fost încă clar conturate. În cele mai multe cazuri, ei sunt realiști, care, totuși, nu sunt contrarii să atingă forțele oculte ale sufletului. După o străduință de claritate care își are originea în tradițiile franceze, literatura engleză a cunoscut o perioadă de puternică influență rusă, cap. arr. Dostoievski. Această influență corespunde amorfei în literatură, o reacție împotriva plasticității franceze. Hugh Walpole, unul dintre cei mai la modă romancieri, urmărește cu ușurință însuși moda; Oliver Ceapa a câștigat faima cu o trilogie în care descrie boemia, modelele, dactilografele, artiștii săraci etc.; Gilbert Cannan , Compton Mackenzie , Laurensși o serie de alți scriitori tineri care atrag în prezent atenția cititorului englez, ating o mare varietate de subiecte, descriu diferite clase ale societății, critică valorile sociale, dar propria lor viziune asupra lumii este cel mai adesea redusă la un vag umanitarism. Sunt mai puternici în critică decât în ​​ideile lor pozitive și până acum niciunul dintre ei nu a reușit să-i depășească pe marii „bătrâni” precum Shaw, Wells sau Hardy.

Perioada celui de-al Doilea Război Mondial și nu numai

• „Tineri supărați” Tineri supărați)

Distopie:

Detectiv:

Operă științifico-fantastică:

Rămâne una dintre cele mai importante surse ale istoriei timpurii a Angliei până în 731. Bede a ales sursele pentru povestea sa cu grijă și critic.

Pentru cronologie este importantă lucrarea lui Beda „De sex aetatibus mundi”, în care a introdus mai întâi cronologia lui Dionisie cel Mic înainte și după nașterea lui Hristos, care a fost adoptată ulterior în majoritatea cronicilor medievale.

Scriitorii creștini au lăsat un număr mare de lucrări în care sunt prelucrate povești biblice și legendare; scrierile lui Caedmon diferă între ele, precum și cele atribuite lui Cynewulf. Mai trebuie amintite traducerile psalmilor, imnurilor, prelucrarea în versuri a lucrărilor lui Boethius și altele.

Dintre scrierile în proză, cele mai vechi sunt colecții de legi care datează din secolul al VII-lea. (Compară Schmid, „Die Gesetze der Angelsachsen. In der Ursprache mit Uebersetzungen u. s. w.” (Leipz., 1832; a 2-a ed. 1858). Din scrierile istorice cunoaștem traducerea liberă a lui Alfred a istoriei bisericii lui Orosius și Bede, precum și cea anglo-saxonă. cronică, cuprinzând timpul până la 1164 și păstrată în numeroase liste.

Domeniului teologiei aparțin: traducerea lui Alfred a lucrării „Cura pastoralis”, scrisă de Grigore; Reelaborarea de către Werfert a Dialogului lui Grigore, apoi bogata colecție de predici a lui Ælfric, starețul din Ensgam, care a trăit la sfârșitul secolelor al X-lea și al XI-lea; mai departe aici apar traduceri ale Sfintelor Scripturi în dialectele saxone de vest și umbrie de nord.

Din culegerile străvechi de proverbe și zicători, cândva foarte populare printre anglo-saxoni, unele au ajuns și la noi.

S-au păstrat povești și romane sub forma unei povestiri despre Apollonius din Tir, scrisori ale lui Alexandru cel Mare către Aristotel etc.

Cel mai mare scriitor englez al secolului al XIV-lea a fost Geoffrey Chaucer (-), autorul celebrelor Povestiri din Canterbury. Chaucer pune capăt erei anglo-normande și deschide istoria noii literaturi engleze.

Toată bogăția și varietatea gândurilor și sentimentelor, subtilității și complexității experiențelor spirituale care caracterizează epoca precedentă, el a dat expresie în limba engleză, completând experiența trecutului și surprinzând aspirațiile viitorului. Printre dialectele engleze, el a stabilit dominația dialectului londonez, limba vorbită în acest mare centru comercial, unde se aflau reședința regelui și ambele universități.

Dar nu numai el a fost fondatorul noii limbi engleze. Chaucer a făcut un lucru comun cu faimosul său contemporan John Wyclif (-). Wyclif se alătură literaturii acuzatoare îndreptate împotriva clerului, dar el, precursorul Reformei, merge mai departe, traduce Biblia în engleză, se adresează oamenilor în lupta sa împotriva papalității. Wyclif și Chaucer, prin activitatea lor literară, trezesc interes pentru natura pământească a omului, pentru personalitate.

În secolul următor, există un mare interes pentru poezia populară vie, care exista deja în secolele al XIII-lea și al XIV-lea. Dar în secolul al XV-lea, această poezie arată o viață deosebit de activă, iar cele mai vechi exemple ale ei, care au supraviețuit până în vremea noastră, aparțin acestui secol. Baladele despre Robin Hood erau foarte populare.

Limbajul primelor piese ale lui Shakespeare este limbajul comun pieselor din această perioadă. Acest limbaj stilizat nu permite întotdeauna dramaturgului să-și dezvăluie personajele. Poezia este adesea supraîncărcată cu metafore și propoziții complexe, iar limbajul este mai propice recitării textului decât actoriei live. De exemplu, discursuri solemne "Tita Andronicus", potrivit unor critici, deseori încetinește acțiunea; limbajul caracterului „Doi Veronieni” pare nefiresc.

Curând însă, Shakespeare începe să adapteze stilul tradițional pentru propriile sale scopuri. solilocviu inițial din "Richard al III-lea" se întoarce la vorbirea de sine a lui Vice, un personaj tradițional în drama medievală. În același timp, monologuri extravagante ale lui Richard s-au transformat mai târziu în monologuri ale pieselor ulterioare ale lui Shakespeare. Toate piesele marchează trecerea de la stilul tradițional la cel nou. De-a lungul carierei sale ulterioare, Shakespeare le-a combinat, iar unul dintre cele mai de succes exemple de amestecare a stilurilor este "Romeo si Julieta ". Pe la mijlocul anilor 1590, momentul creației "Romeo si Julieta", "Richard al II-lea"Și "Visul unei nopți de vară", stilul lui Shakespeare devine mai natural. Metaforele și expresiile figurative sunt din ce în ce mai în concordanță cu nevoile dramei.

Forma poetică standard folosită de Shakespeare este versul alb, scris în pentametru iambic.

A doua jumătate a secolului al XVI-lea a fost renașterea tuturor tipurilor de arte și științe în Anglia, inclusiv a poeziei, care încă a urmat în mare măsură modelele italiene. Philip Sidney a început să reformeze versificarea engleză încă din anii 1570-1580, opera sa dând naștere unei întregi galaxii de poeți excelenți care au primit numele de „Elizabeth poets” în critica literară: Edward de Vere, Fulk Greville, Michael Drayton, Samuel Daniel. , John Davis - nu enumerați toate. Dar adevărata dezvoltare a poeziei engleze a fost în opera lui Edmund Spenser, care, prin nașterea sa, a fost destinat să reflecte în creațiile sale strălucitoare natura acestei creșteri a conștiinței de sine a națiunii și a conflictului său religios în epoca Regina Elisabeta I. răspunde cu creativitatea lor tuturor acestor nevoi spirituale ale poporului englez, care s-a îmbarcat pe calea dezvoltării și prosperității. Spenser poate fi considerat fondatorul poeziei engleze moderne. În lucrările sale, versurile englezești au primit o muzicalitate de care fusese lipsit anterior. Replicile lui Spencer sunt izbitoare prin diversitatea lor metrică, păstrând sonoritatea, flexibilitatea și plasticitatea în toate lucrările. Poezia lui Spenser nu este doar figurativă și sublimă, este, mai presus de toate, muzicală. Versul lui Spencer curge ca un pârâu de munte, sunând cu rime curgând unele în altele, izbitoare prin aliterații, combinații de cuvinte și repetări. Stilul și versificarea lui Spencer corespund cursului ideal al gândirii sale. Poetul nu a încercat să îmbunătățească limba engleză, dar vechile cuvinte englezești, combinate cu sintaxa modernă și închise în metri inspirați de ritmul Chaucerian, „fac o impresie uimitor de frumoasă”.

Istoria tragică a vieții și morții doctorului Faust de Christopher Marlo

Marlowe a adus mari schimbări în drama engleză. Înaintea lui, aici s-au îngrămădit haotic evenimente sângeroase și episoade vulgare clovnești. El a fost primul care a încercat să confere dramei o armonie interioară și o unitate psihologică. Marlowe a transformat țesătura poetică a dramei prin introducerea versului alb, care a existat înaintea lui abia la începutul ei. A început să se ocupe de silabele accentuate mai liber decât predecesorii săi: troche, dactil, tribrach și sponde înlocuiesc iambic-ul care i-a dominat pe predecesorii săi. În felul acesta a apropiat tragedia de drama clasică de tip Seneca, populară atunci în universitățile engleze. Contemporanii au fost frapați de repetările puternice, pline de aliterative ale versului lui Marlo, care suna proaspăt și neobișnuit pentru epoca elisabetană. și-a numit inspirația „ nebunie frumoasă, care de drept și ar trebui să pună stăpânire pe poet ca să poată atinge asemenea înălţimi.

Personajele principale ale operelor lui Marlo sunt luptători cu o mare ambiție și o vitalitate grandioasă. Își revarsă sufletul în lungi monologuri pline de patos, pe care Marlo le-a introdus în arsenalul tehnicilor dramatice elisabetane. Poetul a văzut adevăratele origini ale tragicului nu în circumstanțe exterioare care determină soarta personajelor, ci în contradicții spirituale interne care sfâșie o personalitate gigantică care s-a ridicat deasupra normelor obișnuite și comune:

Personajele lui Marlo sunt ambigue, au evocat groază și admirație în public în același timp. El se răzvrătește împotriva umilinței medievale a omului în fața forțelor naturii, împotriva acceptării umile a circumstanțelor vieții. Piesele lui Marlo au fost concepute pentru a impresiona contemporanii săi cu efecte teatrale neașteptate. De exemplu, în finalul The Maltese Jew, pe scenă apare un cazan uriaș, unde personajul principal este fiert de viu. „Eduard al II-lea” - tragedia unui homosexual într-o societate heterosexuală cu numeroase pasaje ambigue în spiritul lui Ovidiu - se termină cu moartea regelui din cauza unui poker înfierbântat înfipt în anus.

Alături de bărbați, femeile au luat parte activ la viața literară a Angliei victoriane.

După moartea lui Dickens în 1870, maeștrii romanului social cu înclinație pozitivistă, în frunte cu George Eliot, ies în prim-plan. Pesimismul extrem pătrunde în ciclul de romane de Thomas Hardy despre pasiunile care năvălesc în sufletele locuitorilor din Wessexul semipatriarhal. George Meredith este un maestru al comediei în proză subtil psihologizată. Un psihologism și mai sofisticat distinge scrierile lui Henry James, care s-a mutat în Anglia de peste ocean.

Cea mai veche piesă scoțiană care a supraviețuit, scrisă înaintea Reformei, datează din 1500 și se numește Plough Play; descrie simbolic moartea și înlocuirea bătrânului bou. Aceasta și piese asemănătoare au fost interpretate în prima duminică după Bobotează, când au marcat începutul reluării lucrărilor agricole. Sub influența Bisericii, conținutul unor astfel de piese a început treptat să fie adus pe o bază creștină, iar mai târziu a fost emisă o interdicție completă privind celebrarea sărbătorii de mai, Yule și alte sărbători de origine păgână și, odată cu acestea, au fost interzise şi piesele de teatru interpretate asupra lor.

Piesele cu teme biblice au fost însă adesea jucate fără această interdicție. Cea mai veche mențiune a unei astfel de piese (prezentarea sa a fost programată pentru a coincide cu sărbătoarea Trupului și Sângelui lui Hristos) datează din 1440. Dar dramaturgia bazată pe subiecte biblice, care a înflorit în Evul Mediu târziu, a dispărut în cursul secolului al XVI-lea ca urmare a Reformei.

Piesele de teatru din alte genuri - alegorii sau adaptări ale operelor antice - erau foarte populare în rândul oamenilor și la curte; chiar și monarhii le-au jucat. De exemplu, la nunta lui Mary Stuart din 1558 la Edinburgh, a fost jucată o piesă (care nu a supraviețuit până în prezent) Triumph and Play (Scots Triumphe and Play).

După ce James al VI-lea a devenit rege al Angliei și a părăsit Scoția în 1603, drama a căzut în declin. Între 1603 și 1700, se știe că au fost scrise în țară doar trei piese de teatru, dintre care două au fost puse în scenă.

Robert Burns (1759-1796; cunoscut popular ca The Bard, Ayrshire Bard și Favorite Son of Scotland) este considerat „bardul național” al Scoției și una dintre cele mai semnificative figuri ale protorromantismului britanic. În versurile sale, a folosit elemente din genurile literare antice, biblice și engleze și, de asemenea, a continuat tradiția makarurilor scoțiene. El este cunoscut în principal ca poet care a scris în scoțiană (întemeietorul scoției literare moderne), dar știa și engleza (în principal dialecte scoțiene ale englezei): unele dintre lucrările sale, de exemplu, „Love and Liberty” (ing. Dragoste). și Liberty) au fost scrise în ambele limbi.

Pe lângă propria sa poezie, el este renumit pentru variațiile sale ale cântecelor populare scoțiane. Poezia și cântecul său „Auld Lang Syne” (rusă. timpuri bune) se cântă la întâlnirea de la Hogmanay (o sărbătoare tradițională de Anul Nou scoțian); și „Scots wha hae” (rus. Scotienii care au facut... ascultă)) a fost mult timp considerat imnul neoficial al Scoției.

Înainte de dezvoltarea romantismului european, Burns era puțin cunoscut în afara Scoției: înainte de 1800, doar trei dintre lucrările sale au fost traduse în limbile europene.

Walter Scott (1771-1832) s-a născut la Edinburgh, dar în copilărie a petrecut mult timp la o fermă din apropierea ruinelor imortalizate ulterior de el în balada The Eve of St John, 1808, în Roxburgshire, în zonele în care , conform legendei, a trăit Thomas Learmonth.

Scott a început ca poet și traducător din germană. Prima sa lucrare majoră a fost piesa The House of Poplar (ing. Casa Aspen), propusă spre producție în 1800; după mai multe repetiții, lucrarea la piesa a fost întreruptă. Așa că pentru o lungă perioadă de timp, Scott a publicat doar versuri, în mare parte transcrieri ale baladelor germane (de exemplu, Regele focului).

La fel ca Burns, Scott a fost interesat de istoria culturii scoțiane, a colecționat balade populare, în special, a publicat colecția Minstrel Songs from the Scottish Border (ing. Menestrel de la frontiera scoțiană, 1802) în trei volume. Prima sa lucrare în proză, Waverley sau Sixty Years Ago (1814), este considerat primul roman istoric scoțian. După ce a scris acest roman, Scott a trecut aproape complet de la poezie la proză în opera sa.

Scrierile lui Scott, ca și poeziile lui Burns, au devenit simboluri ale culturii scoțiane și au contribuit la faima acesteia. Scott a devenit primul scriitor vorbitor de limba engleză care a atins faima mondială în timpul vieții sale.

Robert Louis Stevenson (1850-1894) a fost faimos în timpul vieții sale, dar de-a lungul secolului al XX-lea a fost considerat în mare parte un scriitor de mâna a doua (literatură pentru copii și literatura de groază). La sfârșitul secolului al XX-lea, criticii și cititorii au devenit din nou interesați de cărțile sale.

Pe lângă ficțiune în sine, Stevenson a fost angajat în teoria literară, critica literară și socială; era un umanist hotărât. A studiat istoria și cultura Insulelor Pacificului.

Deși este cel mai cunoscut ca prozator, versurile sale sunt cunoscute și de cititorii din întreaga lume; Poezia sa „Requiem” (ing. The Requiem), care a devenit și inscripția lui pe piatra funerară, a fost tradusă în samoană și a devenit un cântec patetic, încă popular în Samoa.

Literatura în limba galeză a apărut destul de timpuriu (probabil în secolele V-VI), și nu numai în Țara Galilor, ci și în sudul Scoției, locuit atunci de britanici. Cele mai timpurii monumente: poezia lui Aneirin, Taliesin, Llyvarch cel Bătrân (Wash. Cynfeirdd „primii poeți”), păstrată în evidența galeză medie. În plus, existența poeziei în Țara Galilor este evidențiată de un mic poem „către personalul St. Padarna”, care se referă direct la perioada galeză veche. Dintre monumentele în latină, se pot nota „La moartea Britaniei” de Gilda cea Înțeleaptă, precum și numeroase vieți.

Perioada de glorie a literaturii galeze cade în secolul -XII: atunci au fost scrise probabil poveștile ciclului Mabinogion, poemele autentice ale lui Aneirin și Taliesin, s-a născut ciclul Arthurian (parțial sub influența tradiției galfridiene). ), au apărut mai târziu tradiții, asociate cu numele vechilor barzi (aceiași Aneirin și Taliesin). Probabil, epopeea mitologică și legendele despre eroii naționali, precum Cadwaladr, Arthur, Tristan etc., existau mai devreme și erau comune britanicilor. Probabil prin

Modernismul în Marea Britanie. roman satiric.

Literatura britanică după 1945.

§ 1. Modernismul este un termen general aplicat retrospectiv unei game largi de mișcări experimentale și de avangardă din literatură și alte arte de la începutul secolului XX. Aceasta include mișcări precum simbolismul, futurismul, expresionismul, imagineismul, vorticismul, dadaismul și suprarealismul, precum și alte inovații ale maeștrilor meșteșugului lor. Literatura modernistă se caracterizează, în primul rând, prin respingerea tradițiilor secolului al XIX-lea, a consensului lor între autor și cititor. În ficțiune, fluxul cronologic acceptat al evenimentelor a fost răsturnat de Joseph Conrad, Marcel Proust și William Faulkner, în timp ce James Joyce și Virginia Woolf au introdus noi modalități de a urmări fluxul de gândire al personajelor lor cu stilul fluxului de conștiință. . În poezia lui Ezra Pound și T.S. Eliot a înlocuit reprezentarea logică a gândirii cu colajele lor de imagini fragmentare și aluzii complexe.

În 1924, într-o prelegere intitulată „Mr. Bennett and Mrs. Brown”, W. Wolfe proclama: „Undeva în decembrie 1910, natura umană s-a schimbat”. Deja în 1919, ea a văzut o nouă literatură, pe care a numit-o modernistă, folosind cuvântul „modern” pentru prima dată în sens calitativ. A fost pregătit terenul pentru dezvoltarea modernismului. După război, au apărut lucrări care explicau esența și natura unui nou fenomen în viața spirituală a secolului XX: „Femeile îndrăgostite” de D.G. Lawrence (1920), „The Waste Land” de T.S. Eliot (1922), „Ulysses” de D. Joyce (1922), „Doamna Dalloway” de W. Wolfe (1925). Respingând tipurile tradiționale de narațiune în prima etapă experimentală, proclamând tehnica fluxului de conștiință drept singura modalitate adevărată de cunoaștere a individualității, moderniștii au descoperit dependența imaginii artistice ca instrument principal al comunicării estetice față de mit, care a devenit o structură. -factor de formare („Ulysses” de Joyce, poezie de T.S. Eliot).

Reprezentanți ai modernismului:

David Herbert Lawrence(1885-1930) - poezii, romane, eseuri critice, eseuri literare, lucrări speciale dedicate psihanalizei și problemei inconștientului. Femei îndrăgostite, curcubeu, fii și iubiți.

Virginia woolf(1882-1941) - romane „Doamna Dalloway”, „La far”, „Valuri”, „Orlando”, „Ani”.

James Joyce(1882-1941) - și-a început cariera creatoare ca poet urban, apoi a creat o colecție de nuvele „Dublinerii”, „Portretul artistului în tinerețe” - o parafrază a romanului de educație; „Ulise”.

roman satiric

Ideea de reînnoire a societății și a conștiinței individuale a determinat diferențele în critica moștenirii epocii victoriane. Această critică a fost de natură satirică, care corespundea spiritului și direcției literaturii engleze, dar în același timp nu era monotonă, ceea ce s-a reflectat în mod clar în opera scriitorilor generației mai vechi: D. Galsworthy, B. Shaw, G. Wells, care a prezentat diverse tipuri de denunț satiric. Au fost în mare măsură preocupați de probleme sociale și politice, au experimentat o influență semnificativă a literaturii ruse, evenimente istorice care au avut loc în țara noastră. Gradul de dependență a acestora de literatura din trecut, legătura cu tradiția romanului clasic englezesc a fost diferită.

H. G. Wells(1866-1946) s-a orientat spre gen operă științifico-fantastică pentru a spune despre noi pericole și amenințări care au apărut pentru umanitate. Printre primele amenințări a văzut puterea științei. Mașina timpului (1895), Omul invizibil (1897), Războiul lumilor (1898); „Primii oameni de pe Lună” (1901) – poate fi considerată drept primele lucrări de avertizare. Tema principală: „Pământul a încetat să mai fie un refugiu sigur pentru om”. Probleme ale progresului tehnic, modalități de dezvoltare a civilizației moderne, depersonalizarea individului. Critica ascuțită a instinctelor posesive, individualiste ale omului modern, a făcut ca figura lui Wells să fie semnificativă printre acei scriitori care, totuși, credeau în posibilitățile inepuizabile ale omului, susținute de cele mai mari descoperiri științifice. Principiul moral și etic din această satiră a indicat o strânsă legătură cu clasic, educational tradiţie, cu o încercare de a reduce decalajul dintre individ și societate, utilizând în același timp oportunitățile un roman de idei, o recenzie, un roman de tratat.

Bernard Show(1856-1950) a folosit scena pentru a-și promova concepțiile sociale și morale, umplându-și piesele cu discuții intense. De asemenea, a încercat în piesele sale să răspundă la aceste întrebări globale, ca scriitor plin de optimism istoric. A devenit fondatorul "noua drama"în Anglia: piesele Profesiunea doamnei Warren (1893-1894), Caesar and Cleopatra (1898), Pygmalion (1912); Casa sfâșierilor de inimă (1913).

Al Doilea Război Mondial, spre deosebire de primul, a avut consecințe foarte importante pentru Marea Britanie - a început dezintegrarea activă a Imperiului Britanic. Bineînțeles, acest lucru a dat o lovitură identității naționale, deși sentimentul de pierdere a fost compensat de mândria din țară (participarea la Bătălia Marii Britanii în aer, convoai maritime). Viața stabilă, confortabilă și bine organizată a britanicilor a fost deteriorată, forțându-i să experimenteze anxietate, instabilitate în timpul războiului. Gândindu-se la această experiență a avut loc în spiritul „englezității”, această problemă a fost abordată în moduri diferite, dar ideea de rădăcini, continuitatea istorică în evaluarea evenimentelor, a continuat să fie păstrată în mintea publicului, găsindu-și expresia. în literatură (Arthurian, legende, basme etc.).

Cea mai mare figură din literatura britanică de după război este Graham Green(1904-1990), scriitor extrem de prolific, jurnalist, dramaturg, autor de povestiri politistice pline de acțiune și de lucrări serioase. Călător, maestru al reportajelor de ziare, a îmbinat în lucrările sale laconismul, ascuțimea judecății, cu o profundă cunoaștere a psihologiei umane, a anatomiei sufletului său. Romanele Putere și glorie (1940), Americanul liniștit (1955), Consul onorific (1973).

Principalul avantaj al romanelor lui Green este că într-o manieră foarte incitantă, aproape detectivă, principalele probleme de astăzi sunt prezentate într-o versiune religioasă, politică sau personală. Problemele unui individ care se află într-o stare de luptă dureroasă cu sine, într-o perioadă critică de alegere și luare a deciziilor. Eroii lui Greene s-au dezvăluit în acțiune, mai ales având în vedere că romanul modern afirmă o pluralitate de vederi asupra lumii și acțiunilor umane, relativitatea valorilor morale. Green a fost mereu interesat de țările în care situația politică a forțat o persoană să ia o decizie corectă din punct de vedere moral, chiar dacă aceasta îl costă viața.

Consideră un subiect similar și îl rezolvă diferit William Golding(1911-1993). A început să scrie încă din anii 1930 și aproape până la sfârșitul zilelor și-a păstrat reputația de pesimist și mizantrop. Tema superiorității morale a omului preistoric față de urmașii săi este evidentă (romanul „Moștenitori” 1955 ), precum și transformarea copiilor civilizați, dulci și lipsiți de apărare în sălbatici ("Stăpânul muștelor", 1954) . Tema degradării morale a unei persoane în condițiile civilizației moderne este considerată de scriitor în diverse lucrări. Își plasează personajele în condiții extraordinare, extraordinare (situație experimentală), își face esența să se manifeste în mod corespunzător și apoi le readuce la poziția inițială sau le lasă cu opțiuni alternative.

Iris Murdoch(1919-1999) a fost un susținător și interpret activ al lui Sartre. Structura operelor sale este destul de rigidă, amintește de labirinturi prin care personajele ei se năpustesc, fără să găsească niciodată armonie, înrădăcinate în egoismul, egoismul, înstrăinarea lor, neîncercând să se înțeleagă. („Clopotul”, „Castelul în nisip”, etc.) Lumea răului i se opune mereu lumea binelui, căutarea iubirii mântuitoare îi permite eroului să-și dezvăluie „eu”. În romanele lui Murdoch, predomină imprevizibilitatea umană, imprevizibilitatea destinului uman, ilogicitatea legăturilor și relațiilor.