Mihail Ivanovici Glinka, fondatorul muzicii clasice ruse. Mihail Ivanovici Glinka - fondatorul muzicii clasice rusești

Fondatorul muzicii clasice ruse, Bel canto rusesc. M.I. Glinka s-a născut la 1 iunie 1804 în satul Novospasskoye, pe moșia părinților săi, care aparținea tatălui său, căpitanul în retragere Ivan Nikolaevich Glinka, situat la o sută de mile * de Smolensk și douăzeci de mile * de micul oraș Yelnya. . Din 1817 Glinka a locuit la Sankt Petersburg. A studiat la Internatul Nobiliar de la Școala Pedagogică Principală (tutorul său a fost poetul, Decembristul V. K. Küchelbecker). A luat lecții de pian de la J. Field și S. Mayer, lecții de vioară de la F. Bem; mai târziu a studiat canto cu Belloli, teoria compoziției - cu Z. Den. În anii 20. În secolul al XIX-lea, a fost celebru printre iubitorii de muzică din Sankt Petersburg ca cântăreț și pianist. În 1830-33. Glinka a făcut o călătorie în Italia și Germania, unde s-a întâlnit cu compozitori de seamă: G. Berlioz, V. Bellini, G. Donizetti. În 1836, Glinka a fost director de trupă al Curții Singing Chapel (retras din 1839).
Stăpânirea experienței culturii muzicale interne și mondiale, impactul ideilor progresiste care s-au răspândit în timpul Războiului Patriotic din 1812 și pregătirea revoltei decembriste, comunicarea cu reprezentanți de seamă ai literaturii (A. S. Pușkin, A. S. Griboedov etc.), artă, critica de artă a contribuit la extinderea orizontului compozitorului și la dezvoltarea unor fundații estetice inovatoare pentru opera sa. Folk-realist în aspirațiile sale, munca lui Glinka a influențat dezvoltarea ulterioară a muzicii ruse.
În 1836, opera istorică eroic-patriotică a lui Glinka Ivan Susanin a fost pusă în scenă la Teatrul Bolșoi din Sankt Petersburg. Contrar conceptului impus compozitorului (libretul a fost alcătuit de baronul G. F. Rosen în spiritul oficialității monarhice, la insistențele curții opera s-a numit „Viața pentru țar”), Glinka a subliniat începutul popular al operei. , a glorificat țăranul patriot, măreția de caracter, curajul și rezistența neîntreruptă a poporului . În 1842, în același teatru a avut loc premiera operei Ruslan și Lyudmila. În această lucrare, imagini colorate ale vieții slave sunt împletite cu fantezia de basm, trăsături naționale rusești pronunțate cu motive orientale (de unde originea orientalismului în opera clasică rusă). Regândind conținutul poeziei jucăușe, ironice de tinerețe a lui Pușkin, luată ca bază a libretului, Glinka a adus în prim-plan imaginile maiestuoase ale Rusiei antice, spiritul eroic și versurile multifațetate bogate din punct de vedere emoțional. Operele lui Glinka au pus bazele și au conturat căile pentru dezvoltarea operei clasice rusești. „Ivan Susanin” este o tragedie muzicală populară bazată pe un complot istoric, cu o dezvoltare muzicală și dramatică tensionată, eficientă, „Ruslan și Lyudmila” este o operă-oratoriu magică cu o alternanță măsurată de scene vocal-simfonice largi, închise, cu o predominanță a elementelor epice, narative. Operele lui Glinka au confirmat semnificația mondială a muzicii ruse. În domeniul muzicii de teatru, muzica lui Glinka pentru tragedia lui N. V. Kukolnik „Prințul Kholmsky” (postată în 1841, Teatrul Alexandrinsky, Sankt Petersburg) are o mare valoare artistică. În 1844-1848. compozitorul petrece în Franţa şi Spania. Această călătorie a confirmat popularitatea europeană a geniului rus. Berlioz, care a interpretat lucrările lui Glinka în primăvara anului 1845 la concertul său, a devenit un mare admirator al talentului său. Concertul autoarei lui Glinka la Paris a fost un succes. În același loc, în 1848, a scris o fantezie simfonică „Kamarinskaya” cu teme populare rusești. Aceasta este o fantezie neobișnuit de veselă, plină de umor, distracție, care aduce în discuție asocieri cu sărbători populare rusești, instrumente populare și cântare corală populară. „Kamarinskaya” este, de asemenea, o orchestrație magistrală. În Spania, Mihail Ivanovici a studiat cultura, obiceiurile, limba poporului spaniol, a înregistrat melodii folclorice spaniole, a observat festivaluri și tradiții populare. Rezultatul acestor impresii au fost 2 uverturi simfonice: „Jota de Aragon” (1845) și „Amintiri din Castilia” (1848, ediția a II-a – „Amintiri dintr-o noapte de vară în Madrid”, 1851). ).
Arta muzicală a lui Glinka se caracterizează prin completitudinea și versatilitatea acoperirii fenomenelor vieții, generalizarea și convexitatea imaginilor artistice, perfecțiunea arhitectonicii și tonul general de lumină, de afirmare a vieții. Scrisul lui orchestral, combinând transparența și impresionantitatea sunetului, are o imagine vie, strălucire și bogăție de culori. Măiestria orchestrei a fost dezvăluită în multe feluri în muzica de scenă (uvertura „Ruslan și Lyudmila”) și în piese simfonice. „Vals-Fantasy” pentru orchestră (inițial pentru pian, 1839; ediții orchestrale 1845, 1856) este primul exemplu clasic de vals simfonic rusesc. „Uverturi spaniole” – „Jota of Aragon” (1845) și „Noaptea la Madrid” (1848, ediția a II-a 1851) – au pus bazele dezvoltării folclorului muzical spaniol în muzica simfonică mondială. Scherzo pentru orchestră „Kamarinskaya” (1848) a sintetizat bogăția muzicii populare rusești și cele mai înalte realizări ale priceperii profesionale.

Versurile vocale ale lui Glinka sunt marcate de armonia viziunii asupra lumii. Diversă ca teme și forme, a inclus, pe lângă compoziția rusă - fundamentul melodiei lui Glinka - și motive, intonații, genuri ucrainene, poloneze, finlandeze, georgiane, spaniole, italiene. Romantismele sale cu cuvintele lui Pușkin ies în evidență (inclusiv „Nu cânta, frumusețe, cu mine”, „Îmi amintesc un moment minunat”, „Focul dorinței arde în sânge”, „Marshmallow de noapte”), Jukovski ( balada „Recenzia de noapte” ), Baratynsky („Nu mă tentează inutil”), Puppeteer („Îndoială” și un ciclu de 12 romane „Adio Sankt Petersburg”). Glinka a creat aproximativ 80 de lucrări pentru voce și pian (romanțe, cântece, arii, canzonette), ansambluri vocale, studii și exerciții vocale, hore. Deține ansambluri instrumentale de cameră, inclusiv 2 cvartete de coarde, Pathétique Trio (pentru pian, clarinet și fagot, 1832).

Următoarele generații de compozitori ruși au rămas fidele principiilor creative de bază ale lui Glinka, îmbogățind stilul muzical național cu un conținut nou și noi mijloace de exprimare. Sub influența directă a lui Glinka, compozitor și profesor de vocal, s-a format școala vocală rusă. Lecțiile de canto au fost luate de la Glinka, iar cântăreții N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya. M. Leonova și alții A. N. Serov și-a notat Notes on Instrumentation (1852, publicat în 1856). Glinka a lăsat memorii („Note”, 1854-55, publicat în 1870).

Compozitor rus, primul clasic al muzicii ruse, al cărui nume este indisolubil legat de numele lui A. S. Pușkin. Glinka a făcut la fel de mult pentru muzica rusă ca și Pușkin pentru literatura rusă.

Mihail Ivanovici Glinka s-a născut la 1 iunie 1804 în satul Novospasskoye, moșia părinților săi, situat la o sută de mile de Smolensk și la douăzeci de mile de micul oraș Yelnya. Predarea sistematică a muzicii a început destul de târziu și în același spirit ca și predarea disciplinelor generale. Primul profesor al lui Glinka a fost o guvernantă Varvara Fyodorovna Klamer, invitată din Sankt Petersburg.

Prima experiență a lui Glinka în compunerea muzicii datează din 1822, sfârșitul internatului. Acestea erau variații pentru harpă sau pian pe o temă din opera The Swiss Family a compozitorului austriac Weigl, care era la modă la acea vreme. Din acel moment, continuând să se perfecționeze în cântat la pian, Glinka a acordat din ce în ce mai multă atenție compoziției și în curând a compus mult, încercându-și mâna la diverse genuri. Multă vreme rămâne nemulțumit de munca sa. Dar tocmai în această perioadă au fost scrise romane și cântece binecunoscute astăzi: „Nu mă tentează fără nevoie”, după spusele lui E.A. Baratynsky, „Nu cânta, frumusețe, cu mine” după cuvintele lui A.S. Pușkin, „Noapte de toamnă, noapte dragă” după cuvintele lui A.Ya. Rimski-Korsakov și alții.

Cu toate acestea, principalul lucru nu sunt victoriile creative ale tânărului compozitor, oricât de apreciate sunt acestea. Glinka „cu tensiune constantă și profundă” se caută în muzică și, în același timp, înțelege secretele priceperii compozitorului în practică. Scrie o serie de romante și cântece, perfecționând melodia vocală, dar în același timp caută cu insistență modalități de a depăși formele și genurile muzicii de zi cu zi. Deja în 1823 lucra la un septet de coarde, un adagio și un rondo pentru orchestră și la două uverturi orchestrale.

Treptat, cercul de cunoștințe al lui Glinka trece dincolo de relațiile seculare. Îl întâlnește pe Jukovski, Griboedov, Mitskevich, Delvig. În aceiași ani, l-a cunoscut pe Odoevski, care mai târziu i-a devenit prieten.

Tot felul de divertisment laic, numeroase impresii artistice de diferite feluri și chiar starea de sănătate, care se deteriora tot mai mult până la sfârșitul anilor 1820 (rezultatul unui tratament extrem de nereușit) - toate acestea nu au putut interfera cu opera compozitorului, căruia Glinka s-a dedicat cu aceeași „tensiune constantă și profundă” . A compune muzică a devenit o nevoie interioară pentru el.

În acești ani, Glinka a început să se gândească serios la călătoria în străinătate. A fost motivat să facă acest lucru din diverse motive. În primul rând, călătoria i-ar putea oferi astfel de impresii muzicale, atât de noi cunoștințe în domeniul artei și experiență creativă, pe care nu le-ar fi putut dobândi în patria sa. Glinka spera să-și îmbunătățească sănătatea și în alte condiții climatice.

La sfârșitul lui aprilie 1830, Glinka a plecat în Italia. Pe drum, s-a oprit în Germania, unde și-a petrecut lunile de vară. Ajunsă în Italia, Glinka s-a stabilit la Milano, care la acea vreme era un centru major al culturii muzicale. Sezonul de operă din 1830-1831 a fost neobișnuit de plin de evenimente. Glinka a fost complet prinsă de noi impresii: „După fiecare operă, întorcându-ne acasă, am captat sunete pentru a ne aminti locurile noastre preferate pe care le-am auzit.” Ca și în Sankt Petersburg, Glinka încă lucrează din greu la compozițiile sale. Nu a mai rămas nimic student în ele - acestea sunt compoziții executate cu măiestrie. O parte semnificativă a lucrărilor acestei perioade sunt piese de teatru pe teme de opere populare. Glinka acordă o atenție deosebită ansamblurilor instrumentale. Scrie două compoziții originale: Sextetul pentru pian, două viori, violă, violoncel și contrabas și Patetic Trio pentru pian, clarinet și fagot - lucrări în care se manifestă în mod deosebit trăsăturile stilului compozitorului lui Glinka.

În iulie 1833, Glinka a părăsit Italia. În drum spre Berlin, s-a oprit o vreme la Viena. Dintre impresiile asociate șederii sale în acest oraș, Glinka notează puțin în Zapiski. A ascultat des și cu plăcere orchestrele lui Lanner și Strauss, a citit mult pe Schiller și și-a rescris piesele preferate. Glinka a ajuns la Berlin în octombrie același an. Lunile petrecute aici l-au determinat să reflecteze asupra rădăcinilor naționale profunde ale culturii fiecărui popor. Această problemă are acum o importanță deosebită pentru el. Este gata să facă un pas decisiv în munca sa. „Ideea muzicii naționale (ca să nu mai vorbim de muzica de operă) a devenit din ce în ce mai clară”, notează Glinka în Zapiski.

Cea mai importantă sarcină cu care se confruntă compozitorul la Berlin a fost să-și pună în ordine cunoștințele muzicale și teoretice și, după cum scrie el însuși, ideile despre artă în general. În această chestiune, Glinka îi atribuie un rol deosebit lui Siegfried Dehn, un celebru teoretician muzical la vremea lui, sub îndrumarea căruia a studiat mult.

Studiile lui Glinka la Berlin au fost întrerupte de vestea morții tatălui său. Glinka a decis să plece imediat în Rusia. Călătoria în străinătate s-a încheiat pe neașteptate, dar practic a reușit să-și ducă la îndeplinire planurile. În orice caz, natura aspirațiilor sale creative fusese deja determinată. Confirmarea acestui lucru o găsim, în special, în graba cu care Glinka, întors în patria sa, începe să compună o operă, fără măcar să aștepte alegerea finală a intrigii - natura muzicii viitoarei lucrări este atât de clar prezentată. lui: „Gândul la operă rusă mi s-a scufundat; Nu aveam cuvinte, dar „Maryina Grove” mi se învârtea în cap.

Această operă a captat pe scurt atenția lui Glinka. La sosirea sa la Sankt Petersburg, a devenit un vizitator frecvent al lui Jukovski, la care o societate aleasă se întâlnea săptămânal; preponderent angajat în literatură și muzică. Pușkin, Vyazemsky, Gogol, Pletnev au fost vizitatori regulați în aceste seri.

„Când mi-am exprimat dorința de a mă ocupa de opera rusă”, scrie Glinka, „Jukovski a aprobat sincer intenția mea și mi-a oferit complotul lui Ivan Susanin. Scena din pădure era adânc gravată în imaginația mea; Am găsit în ea multă originalitate, caracteristică rușilor.

Entuziasmul lui Glinka a fost atât de mare încât „ca prin acțiune magică... planul unei întregi opere a fost creat brusc...”. Glinka scrie că imaginația lui l-a „avertizat” pe libretistul; „... multe subiecte și chiar detalii de dezvoltare – toate acestea mi-au fulgerat în cap deodată”.

Dar nu numai problemele creative o privesc pe Glinka în acest moment. Se gândește la căsătorie. Aleasa lui Mihail Ivanovici a fost Marya Petrovna Ivanova, o fată drăguță, ruda lui îndepărtată. „Pe lângă o inimă bună și curată”, îi scrie Glinka mamei sale imediat după căsătorie, „am reușit să observ în ea proprietățile pe care mi-am dorit mereu să le găsesc la soția mea: ordine și cumpătare... în ciuda tinereții și vivacitatea caracterului, este foarte rezonabilă și extrem de moderată în dorințe. Dar viitoarea soție nu știa nimic despre muzică. Cu toate acestea, sentimentele lui Glinka pentru Marya Petrovna erau atât de puternice și sincere, încât împrejurările care au dus ulterior la incompatibilitatea destinelor lor în acel moment ar putea să nu pară atât de semnificative.

Tinerii s-au căsătorit la sfârșitul lui aprilie 1835. La scurt timp după aceea, Glinka și soția sa au mers la Novospasskoye. Fericirea din viața personală i-a stimulat activitatea creatoare, s-a apucat de operă cu și mai mult zel.

Opera a avansat rapid, dar punerea ei în scenă la Teatrul Bolșoi din Sankt Petersburg sa dovedit a fi o sarcină dificilă. Director al Teatrelor Imperiale A.M. Gedeonov s-a încăpățânat să împiedice acceptarea noii opere pentru punere în scenă. Aparent, într-un efort de a se proteja de orice surprize, a dat-o judecății Kapellmeister Kavos, care, după cum sa menționat deja, a fost autorul unei opere pe aceeași intriga. Cu toate acestea, Kavos a dat operei lui Glinka cea mai măgulitoare recenzie și și-a retras propria operă din repertoriu. Astfel, Ivan Susanin a fost acceptat pentru producție, dar Glinka a fost obligat să nu ceară remunerație pentru operă.

Premiera lui Ivan Susanin a avut loc pe 27 noiembrie 1836. Succesul a fost enorm, Glinka i-a scris mamei sale a doua zi: „Aseară, dorințele mi s-au împlinit în sfârșit, iar munca mea îndelungată a fost încununată cu cel mai strălucit succes. Publicul mi-a acceptat opera cu un entuziasm extraordinar, actorii și-au pierdut cumpătul cu zel... suveranul-împărat... mi-a mulțumit și a vorbit îndelung cu mine...”

Percepția clară a noutății muzicii lui Glinka este exprimată în mod remarcabil în Scrisorile lui Henri Merimee despre Rusia: Viața domnului Glinka pentru țar se distinge prin originalitatea sa extraordinară... Acesta este un rezumat atât de veridic al tot ceea ce a suferit Rusia și revărsat în cântec; în această muzică se poate auzi o expresie atât de completă a urii și dragostei rusești, durere și bucurie, întuneric complet și zori strălucitoare... Aceasta este mai mult decât o operă, aceasta este o epopee națională, aceasta este o dramă lirică ridicată la înălțime nobilă a scopului său inițial, când a fost distracție frivolă, dar o ceremonie patriotică și religioasă.

Ideea unei noi opere bazate pe intriga poeziei „Ruslan și Lyudmila” i-a venit compozitorului în timpul vieții lui Pușkin. Glinka își amintește în „Note”: „... Am sperat să întocmesc un plan în direcția lui Pușkin, moartea sa prematură a împiedicat îndeplinirea intenției mele”.

Prima reprezentație a „Ruslan și Lyudmila” a avut loc pe 27 noiembrie 1842, exact – până în ziua de azi – la șase ani după premiera „Ivan Susanin”. Cu sprijinul fără compromisuri al lui Glinka, ca și în urmă cu șase ani, Odoevski a vorbit, exprimându-și admirația necondiționată pentru geniul compozitorului în următoarele câteva, dar strălucitoare, versuri poetice: „... o floare luxoasă a crescut pe pământul muzical rusesc - este bucuria ta, gloria ta. Lăsați viermii să încerce să se târască pe tulpina sa și să o păteze - viermii vor cădea la pământ, dar floarea va rămâne. Ai grijă de el: este o floare delicată și înflorește doar o dată pe secol.

Cu toate acestea, noua operă a lui Glinka, în comparație cu Ivan Susanin, a stârnit critici mai puternice. F. Bulgarin, pe atunci încă un jurnalist foarte influent, a ieșit drept cel mai violent adversar al lui Glinka în presă.

Compozitorul o ia greu. La mijlocul anului 1844, a întreprins o nouă călătorie lungă în străinătate - de data aceasta în Franța și Spania. În curând, impresiile vii și variate îi revin lui Glinka înaltă vitalitate.

Lucrările lui Glinka au fost încoronate curând cu un nou mare succes creativ: în toamna anului 1845, el a creat uvertura Jota din Aragon. Într-o scrisoare de la List către V.P. Engelhardt, găsim o descriere vie a acestei lucrări: „... Sunt foarte încântat... să vă informez că „Hota” tocmai a fost interpretată cu cel mai mare succes... Deja la repetiție, muzicieni înțelegători... au fost uimiți și încântați de originalitatea vie și ascuțită a acestei piese minunate, bătută în contururi atât de delicate, tunsă și finisată cu atât de mult gust și artă! Ce episoade încântătoare, pline de spirit legate de motivul principal... ce nuanțe subtile de culoare, distribuite pe diferitele timbre ale orchestrei! Ce surprize cele mai fericite, emanând din belșug din însăși logica dezvoltării!”

După ce a terminat munca la Jota din Aragon, Glinka nu se grăbește să preia următoarea compoziție, dar se dedică în întregime unui studiu mai aprofundat al muzicii populare spaniole. În 1848, după întoarcerea în Rusia, a apărut o altă uvertură pe o temă spaniolă - „Noaptea la Madrid”.

Rămas într-o țară străină, Glinka nu poate decât să-și îndrepte gândurile către o patrie îndepărtată. El scrie „Kamarinskaya”. Această fantezie simfonică pe temele a două cântece rusești: un vers de nuntă („Din cauza munților, munții înalți”) și un cântec de dans plin de viață, a fost un cuvânt nou în muzica rusă.

În „Kamarinskaya” Glinka a aprobat un nou tip de muzică simfonică și a pus bazele dezvoltării sale ulterioare. Totul aici este profund național, original. El creează cu pricepere o combinație neobișnuit de îndrăzneață de diferite ritmuri, personaje și dispoziții.

În ultimii ani, Glinka a locuit la Sankt Petersburg, apoi la Varșovia, Paris și Berlin. Compozitorul era plin de planuri creative, dar atmosfera de dușmănie și persecuție la care a fost supus i-a împiedicat creativitatea. A ars mai multe dintre scorurile pe care le începuse.

Un prieten apropiat și devotat al ultimilor ani ai vieții compozitorului a fost iubita sa soră mai mică Lyudmila Ivanovna Shestakova. Pentru fiica ei mică, Oli Glinka a compus câteva dintre piesele sale pentru pian.

Glinka a murit la 15 februarie 1857 la Berlin. Cenușa lui a fost transportată la Sankt Petersburg și îngropată în cimitirul Lavrei Alexandru Nevski.

Descărcați muzică clasică gratuită
Glinka

Mai jos este muzică clasică de înaltă calitate în format mp3 arhivată cu arhivatorul ZIP. Free Classic conține:
1. Lucrări convertite din format fără pierderi în format MP3 (cel mai adesea, cu o rată de biți de 320 kbps);
2. Compoziții găsite într-un format mp3 deja comprimat cu un bitrate de cel puțin 160 kbps (astfel de fișiere sunt salvate fără compresie suplimentară).

Toate lucrările au fost colectate online și sunt disponibile gratuit. Toate fișierele clasice gratuite se află pe serverul www.intelmaster.ru și sunt disponibile la viteză maximă, fără întârzieri și întrebări inutile. Pentru a descărca clasicele, vă recomandăm să utilizați manageri de descărcare pentru comoditate și pentru a accelera descărcarea arhivei. Prin descărcarea arhivelor, sunteți de acord că veți folosi clasicele numai în scopuri legale și informative.
Dacă găsiți o problemă sau o eroare când încercați să descărcați cursul, vă rugăm să o raportați webmasterului la următoarea adresă.

Mihail Ivanovici Glinka - compozitor rus, fondator al muzicii clasice ruse.

A fost autorul operelor O viață pentru țar (Ivan Susanin, 1836) și Ruslan și Lyudmila (1842), care au pus bazele pentru două direcții ale operei rusești - drama muzicală populară și operă-basm, operă-epopee. Compoziții simfonice: „Kamarinskaya” (1848), „Uverturi spaniole” („Jota de Aragon”, 1845 și „Noaptea la Madrid”, 1851), au pus bazele simfoniei ruse. Clasicul romantismului rusesc. „Cântecul patriotic” al lui Glinka a devenit baza muzicală a imnului național al Federației Ruse (1991-2000). Au fost stabilite Premiile Glinka (de Mitrofan Petrovici Belyaev; 1884-1917), Premiul de Stat Glinka al RSFSR (în 1965-1990); a avut loc (din 1960) Concursul vocal Glinka.
Copilărie. Studiază la Internatul Nobil

Mihail Ivanovici Glinka s-a născut la 1 iunie (20 mai, stil vechi), 1804, în satul Novospasskoye, provincia Smolensk, în familia proprietarilor de pământ din Smolensk I. N. și E. A. Glinka (foști veri și surori secunde). El a primit studiile primare acasă. Ascultând cântatul iobagilor și sunetul clopotelor bisericii din localitate, a manifestat o pasiune timpurie pentru muzică. Misha îi plăcea să cânte în orchestra muzicienilor iobag pe moșia unchiului său, Afanasy Andreevich Glinka. Lecțiile de muzică - cânt la vioară și pian - au început destul de târziu (în 1815-1816) și au fost de natură amator. Cu toate acestea, muzica a avut o influență atât de puternică asupra lui Glinka, încât odată a remarcat o remarcă despre distracție: „Ce ar trebui să fac?... Muzica este sufletul meu!”.

În 1818, Mihail Ivanovici a intrat la Internatul Nobiliar de la Institutul Pedagogic Principal din Sankt Petersburg (în 1819 a fost redenumită Internatul Nobiliar din Sankt. „Obișnuia să ne viziteze la pensiune cu fratele său". Profesorul lui Glinka a fost poetul rus și decembristul Wilhelm Karlovich Küchelbecker, care a predat literatura rusă la internat. În paralel cu studiile, Glinka a luat lecții de pian (mai întâi de la compozitorul englez John Field, iar după plecarea sa la Moscova - de la elevii săi Oman, Zeiner și Sh. Mayr - un muzician destul de cunoscut). A absolvit internatul în 1822 ca al doilea elev. În ziua absolvirii, concertul public pentru pian al lui Johann Nepomuk Hummel (muzician, pianist, compozitor austriac, autor de concerte pentru pian și orchestră, ansambluri camerale și instrumentale, sonate) a fost interpretat cu succes în public.
Începutul unei vieți independente

După absolvirea pensiei, Mikhail Glinka nu a intrat imediat în serviciu. În 1823, a mers în apele minerale caucaziene pentru tratament, apoi a mers la Novospasskoye, unde uneori „conducea orchestra unchiului său, cântând la vioară”, apoi a început să compună muzică orchestrală. În 1824 a fost angajat ca secretar adjunct al Direcției Principale a Căilor Ferate (a demisionat în iunie 1828). Locul principal în opera sa a fost ocupat de romance. Printre lucrările acelei vremuri se numără „Săracul cântăreț” la versurile poetului rus Vasily Andreevich Jukovski (1826), „Nu cânta, frumusețe, cu mine” la versurile lui Alexandru Sergheevici Pușkin (1828). Una dintre cele mai bune romane ale perioadei timpurii este o elegie pe poezii de Evgheni Abramovici Baratynsky „Nu mă ispiti fără nevoie” (1825). În 1829 Glinka și N. Pavlishchev au publicat Albumul liric, care includea piesele lui Glinka printre lucrările diverșilor autori.
Prima călătorie a lui Glinka în străinătate (1830-1834)

În primăvara anului 1830, Mihail Ivanovici Glinka a plecat într-o călătorie lungă în străinătate, al cărei scop a fost atât tratarea (pe apele Germaniei și în climatul cald al Italiei), cât și cunoașterea artei vest-europene. După ce a petrecut câteva luni în Aachen și Frankfurt, a ajuns la Milano, unde a studiat compoziția și vocea, a vizitat teatre și a călătorit în alte orașe italiene. În Italia, compozitorul i-a cunoscut pe compozitorii Vincenzo Bellini, Felix Mendelssohn și Hector Berlioz. Printre experimentele compozitorului din acei ani (compoziții camerale-instrumentale, romanțe), se remarcă romantismul „Noaptea venețiană” la versurile poetului Ivan Ivanovici Kozlov. M. Glinka a petrecut iarna și primăvara anului 1834 la Berlin, dedicându-se unor studii serioase în teoria muzicii și compoziție sub îndrumarea celebrului savant Siegfried Dehn. În același timp, a avut ideea de a crea o operă națională rusă.
Rămâi în Rusia (1834-1842)

Întors în Rusia, Mihail Glinka s-a stabilit la Sankt Petersburg. Asistând la seri cu poetul Vasily Andreevici Jukovski, i-a întâlnit pe Nikolai Vasilyevici Gogol, Pyotr Andreevici Vyazemsky, Vladimir Fedorovich Odoevsky și alții.Compozitorul a fost dus de ideea înaintată de Jukovski de a scrie o operă după povestea lui Ivan Susanin, pe care l-a a aflat despre asta în tinerețe, citind „Duma” de poetul și decembristul Kondraty Fedorovich Ryleev. Premiera operei, numită la insistențele direcției teatre „O viață pentru țar”, la 27 ianuarie 1836, a devenit ziua de naștere a operei eroic-patriotice ruse. Spectacolul a fost un mare succes, familia regală a fost prezentă, iar Pușkin s-a numărat printre mulți prieteni ai lui Glinka din sală. La scurt timp după premieră, Glinka a fost numit șeful Corului Curții.

În 1835 M.I. Glinka s-a căsătorit cu ruda sa îndepărtată Marya Petrovna Ivanova. Căsătoria a fost extrem de nereușită și a umbrit viața compozitorului timp de mulți ani. Glinka și-a petrecut primăvara și vara anului 1838 în Ucraina, alegând coristi pentru capelă. Printre nou-veniți s-a numărat Semyon Stepanovici Gulak-Artemovsky - ulterior nu numai un cântăreț celebru, ci și un compozitor, autor al popularei opere ucrainene Zaporojhets dincolo de Dunăre.

La întoarcerea sa la Sankt Petersburg, Glinka a vizitat adesea casa fraților Platon și Nestor Vasilyevich Kukolnikov, unde s-a adunat un cerc, format în mare parte din oameni de artă. Pictorul marin Ivan Konstantinovich Aivazovsky și pictorul și desenator Karl Pavlovich Bryullov, care au lăsat multe caricaturi minunate ale membrilor cercului, inclusiv Glinka, au fost acolo. Pe versurile lui N. Kukolnik Glinka a scris un ciclu de romane „Adio Sankt Petersburg” (1840). Ulterior, s-a mutat la casa fraților din cauza atmosferei domestice insuportabile.

În 1837, Mihail Glinka a avut conversații cu Alexandru Pușkin despre crearea unei opere bazate pe complotul lui Ruslan și Lyudmila. În 1838, au început lucrările la eseul, care a avut premiera la 27 noiembrie 1842 la Sankt Petersburg. În ciuda faptului că familia regală a părăsit cutia înainte de sfârșitul spectacolului, personalități culturale de prim rang au întâmpinat lucrarea cu încântare (deși nu a existat unanimitate de opinii de data aceasta - datorită naturii profund inovatoare a dramaturgiei). Compozitorul, pianistul și dirijorul maghiar Franz Liszt a asistat la una dintre spectacolele lui Ruslan, apreciind foarte mult nu numai această operă a lui Glinka, ci și rolul său în muzica rusă în general.

În 1838, M. Glinka a cunoscut-o pe Ekaterina Kern, fiica eroinei celebrului poem Pușkin, și i-a dedicat cele mai inspirate lucrări ale sale: „Vals-Fantasy” (1839) și o minunată poveste de dragoste bazată pe poeziile lui Pușkin „Îmi amintesc un Moment minunat” (1840).
Noi rătăciri ale compozitorului în 1844-1847.

În primăvara anului 1844 M.I. Glinka a plecat într-o nouă călătorie în străinătate. După ce a petrecut câteva zile la Berlin, s-a oprit la Paris, unde s-a întâlnit cu Hector Berlioz, care a inclus câteva dintre compozițiile lui Glinka în programul său de concert. Succesul care le-a căzut la soarta l-a determinat pe compozitor să-și dea ideea de a susține un concert caritabil la Paris din propriile lucrări, care a fost susținut la 10 aprilie 1845. Concertul a fost foarte apreciat de presă.

În mai 1845, Glinka a plecat în Spania, unde a rămas până la mijlocul anului 1847. Impresiile spaniole au stat la baza a două piese orchestrale strălucite: Jota of Aragon (1845) și Memoriile unei nopți de vară la Madrid (1848, ediția a II-a - 1851). În 1848, compozitorul a petrecut câteva luni la Varșovia, unde a scris „Kamarinskaya” - o compoziție despre care compozitorul rus Piotr Ilici Ceaikovski a remarcat că „ca un stejar în stomac, conține toată muzica simfonică rusă”.
Ultimul deceniu al muncii lui Glinka

Glinka și-a petrecut iarna 1851-1852 la Sankt Petersburg, unde s-a apropiat de un grup de tinere personalități culturale, iar în 1855 l-a cunoscut pe Mily Alekseevici Balakirev, care mai târziu a devenit șeful „Noii Școli Ruse” (sau „Mighty Handful"), care a dezvoltat creativ tradițiile stabilite de Glinka.

În 1852, compozitorul a plecat din nou la Paris pentru câteva luni, din 1856 a locuit la Berlin până la moarte.
Glinka și Pușkin. Înțelesul lui Glinka

„În multe privințe, Glinka are aceeași semnificație în muzica rusă ca și Pușkin în poezia rusă. Ambii sunt mari talente, ambii sunt fondatorii noii creativități artistice rusești, ambii au creat o nouă limbă rusă - unul în poezie, celălalt în muzică ”, a scris celebrul critic Vladimir Vasilyevich Stasov.

În opera lui Glinka, au fost determinate două direcții cele mai importante ale operei rusești: drama muzicală populară și opera de basm; a pus bazele simfonismului rus, a devenit primul clasic al romantismului rusesc. Toate generațiile ulterioare de muzicieni ruși l-au considerat profesorul lor, iar pentru mulți, impulsul pentru alegerea unei cariere muzicale a fost cunoașterea lucrărilor marelui maestru, al căror conținut profund moral este combinat cu o formă perfectă.

Mihail Ivanovici Glinka a murit la 3 februarie (15 februarie după stilul vechi), 1857, la Berlin și a fost înmormântat în cimitirul luteran. În luna mai a aceluiași an, cenușa lui a fost transportată la Sankt Petersburg și îngropată în cimitirul Lavrei Alexandru Nevski. (V. M. Zarudko)

Așa cum a scris P. I. Ceaikovski: „Așa cum un stejar crește dintr-o ghindă, la fel toată muzica simfonică rusă provine din Kamarinskaya a lui Glinka”. Mihail Ivanovici Glinka a iubit orchestra din copilărie și a preferat muzica simfonică oricărei alte (orchestra muzicienilor iobagi era deținută de unchiul viitorului compozitor, care locuia nu departe de moșia familiei Novospasskoye). Prima jumătate a anilor 1820 include primele încercări de a scrie în muzică orchestrală; deja în ele, tânăra autoare se îndepărtează de aranjamente simple de cântece și dansuri populare în spiritul „muzicii de bal”. Concentrându-se pe mostre de înalt clasicism (muzica lui Haydn, Mozart, Cherubini), el caută să stăpânească forma uverturii și simfoniei folosind material de cântec popular. Aceste experimente, rămase neterminate, au fost doar „schițe” educative pentru Glinka, dar au jucat un rol important în modelarea stilului său de compunere.

Deja în uverturile și fragmentele de balet ale operelor (O viață pentru țar, 1836 și Ruslan și Lyudmila, 1842), Glinka demonstrează o măiestrie strălucită a scrisului orchestral. Deosebit de caracteristică în acest sens este uvertura lui Ruslan: dinamism cu adevărat mozartian, un ton vesel „însorit” (conform autorului, „zboară în plină vele”) este combinat în el cu o dezvoltare tematică intensivă. La fel ca „Dansurile orientale” din actul al patrulea, s-a transformat într-un număr luminos de concert. Un exemplu de neegalat de muzică fantastică de caracter a fost dat de Glinka în Marșul lui Cernomor. Dar Glinka s-a orientat către o adevărată operă simfonică abia în ultimul deceniu al vieții sale.

După ce a făcut o călătorie lungă în Franța și Spania, unde a avut ocazia să se familiarizeze în detaliu cu lucrările lui Berlioz și să studieze în profunzime folclorul spaniol, Glinka a acumulat o mulțime de material muzical. Pe de altă parte, compozitorul a găsit confirmarea căutării sale intuitive pentru libertatea gândirii orchestrale. S-a întors în Rusia cu schițe pentru două „uverturi spaniole”, dar prima sa compoziție finalizată a fost „Kamarinskaya” (1848), numită de autor „Fantezie pe două teme rusești, nunta și dansul”. Ideea de a reuni două teme populare opuse prin dezvoltarea lor alternativă a variațiilor a dus la un fel de scherzo orchestral, care este considerat pe bună dreptate temelia școlii simfonice ruse. Kamarinskaya a fost urmată de Genialul Capriccio pe Jota din Aragon (1845) și Amintiri ale unei nopți de vară în Madrid (1851), piese simfonice care combină caracterul viu al imaginilor de dans și perfecțiunea clasică a formei. În ultimii ani ai vieții sale, Glinka a creat versiunea orchestrală finală a Waltz Fantasy (1856), transformând o compoziție pentru pian fără artă într-un poem liric pentru orchestră.

Yevgeny Svetlanov conduce lucrările lui Mihail Glinka. Realizând planul grandios al Antologiei muzicii simfonice ruse, marele maestru rus și-a dat seama de semnificația fundamentală a operei lui Glinka pentru cultura rusă (profesorul său Alexander Gauk a fost și un interpret strălucit al muzicii lui Glinka). Uvertura la opera „Ruslan și Lyudmila”, înregistrată cu personalul Teatrului Bolșoi al URSS, aparține celor mai vechi înregistrări ale lui Svetlanov (1963); restul lucrărilor au fost înregistrate de el deja cu Orchestra Simfonică Academică de Stat a URSS - piese simfonice, dansuri orientale și marșul Cernomor din opera Ruslan și Lyudmila în a doua jumătate a anilor 1960, dansuri în castelul Naina în 1977, Krakovyak din opera Ivan Susanin în 1984 .

Pyanova Yana

clasa a 6-a specializarea „Teoria muzicii”, MAOUDO „Școala de artă pentru copii nr.46”,
Federația Rusă, Kemerovo

Zaigraeva Valentina Afanasievna

consilier științific, profesor de discipline teoretice al MAOUDO „Școala de Artă pentru Copii Nr.46”,
Federația Rusă, Kemerovo

Introducere

Mihail Ivanovici Glinka este adesea numit „Pușkinul muzicii ruse”. La fel cum Pușkin a deschis epoca clasică a literaturii ruse cu opera sa, Glinka a devenit fondatorul muzicii clasice ruse. La fel ca Pușkin, el a rezumat cele mai bune realizări ale predecesorilor săi și, în același timp, s-a ridicat la un nivel nou, mult mai înalt, a arătat viața rusească în toate manifestările ei. De atunci, muzica rusă a ocupat ferm unul dintre locurile de frunte în cultura muzicală mondială. Închide Glinka Pușkin și percepția strălucitoare, armonioasă a lumii. Cu muzica sa, vorbește despre cât de frumoasă este o persoană, cât de sublim este în cele mai bune impulsuri ale sufletului său - în eroism, devotament față de patria-mamă, abnegație, prietenie, dragoste. Această muzică cântă vieții, afirmă inevitabilitatea victoriei rațiunii, bunătății și dreptății, iar renumitele replici ale lui Pușkin i-ar putea fi puse ca epigraf: „Trăiască soarele, să se ascunda întunericul!”.

Glinka a luat în serios partea profesională. Integritate, armonie de formă; claritatea, acuratețea limbajului muzical; atenție la cele mai mici detalii, echilibru între sentiment și rațiune. Glinka este cel mai clasic, strict și onest dintre toți compozitorii secolului al XIX-lea.

În munca sa, Glinka a apelat la diverse genuri muzicale - operă, romantism, lucrări simfonice, ansambluri de cameră, piese pentru pian și alte compoziții. Limbajul său muzical, după ce a absorbit trăsăturile specifice ale cântecelor populare ruse și ale bel canto-ului italian, școala clasică vieneză și arta romantică, a devenit baza stilului național al muzicii clasice ruse.

Stilul lui Mihail Ivanovici Glinka

1. Melodia se caracterizează printr-o melodie pronunțată. Are o netezime deosebită, o coeziune, originară din cântecele populare rusești

3. Un semn izbitor al stilului național este tehnica compozitorului de interval și dezvoltare melodică, asociată cu principiul variației.

4. Abordarea originală a lui Glinka asupra formei muzicale la scară largă: în metodele de dezvoltare simfonică, el a realizat pentru prima dată cu măiestrie, caracteristică școlii clasice rusești, sinteza sonatei și a variației, pătrunzând forma sonatei cu dezvoltarea variațională.

Fondatorul școlii clasice rusești

Clasicii muzicali ruși s-au născut tocmai în lucrările lui Glinka: opere, romanțe, lucrări simfonice. Epoca lui Glinka în muzica rusă se încadrează în perioada nobilă a mișcării de eliberare din Rusia. Glinka și-a îndeplinit rolul istoric de inițiator al noii perioade clasice a muzicii ruse, în primul rând de artist, absorbind ideile avansate ale epocii decembriste. „Oamenii creează muzică, iar noi, artiștii, doar o aranjăm”- Cuvintele lui Glinka despre ideea de naționalitate în opera sa.

Diseminarea largă a muzicii ruse la nivel mondial a început tocmai cu munca lui Glinka: călătorii în străinătate, cunoștințe cu muzicieni din alte țări.

În 1844, concertele lui Glinka au avut loc cu succes la Paris. Cu mândrie patriotică, Glinka a scris despre ei: „Sunt primul compozitor rus care a prezentat publicului parizian numele meu și lucrările mele scrise în Rusia și pentru Rusia”.

Figura 1. M.I. Glinka

Lucrarea lui Glinka a marcat o nouă etapă, și anume, etapa clasică în dezvoltarea culturii muzicale rusești. Compozitorul a reușit să îmbine cele mai bune realizări ale muzicii europene cu tradițiile naționale ale culturii muzicale naționale. Cu toate acestea, opera sa nu a aparținut nici clasicismului, nici romantismului, ci doar a împrumutat anumite trăsături. În anii 1930, muzica lui Glinka nu era încă foarte populară, dar în curând a fost înțeleasă și apreciată. Baza stilului autorului lui Glinka sunt:

· Pe de o parte, o combinație de mijloace expresive muzicale și lingvistice romantice și forme clasice;

Pe de altă parte, baza operei sale este melodia ca purtătoare a unui sens generalizat.

Prin căutări persistente, Glinka a ajuns la crearea unui stil național și a unui limbaj de muzică clasică, care a devenit fundamentul dezvoltării sale viitoare.

Principiile creative ale lui Glinka

pentru prima dată reprezintă poporul într-o manieră polivalentă, nu doar din partea comică, ca în secolul al XVIII-lea (oamenii din „Ivan Susanin”).

unificarea principiilor generale și particulare în sfera figurativă (întruchipează ideea generală în imagini specifice)

apel la originile artei populare (epopee „Ruslan și Lyudmila”)

utilizarea citatelor ("Kamarinskaya", "Ivan Susanin", "Jos mama, de-a lungul Volgăi ...")

eseu în stil popular („Hai să ne plimbăm”)

baza modală a cântecelor populare rusești (corul de vâslători din „Ivan Susanin”)

plagalitate

utilizarea scenelor rituale (scene de nuntă din opere)

prezentare a capella a muzicii ("My Motherland")

metoda variantă de dezvoltare melodică (din cântecul popular rusesc)

Principalul principiu creativ al lui Glinka a fost acela de a permite generațiilor ulterioare de compozitori ruși să aprecieze opera sa, care a îmbogățit stilul muzical național cu un conținut nou și noi mijloace de exprimare.

În cuvintele lui P.I. Ceaikovski despre „Kamarinskaya” de M.I. Glinka poate exprima semnificația operei compozitorului în ansamblu: „Au fost scrise multe lucrări simfonice rusești; putem spune că există o adevărată școală simfonică rusă. Si ce? Totul este în Kamarinskaya, la fel cum întregul stejar este în ghindă.

Tipuri de simfonism al lui Glinka

Lucrările simfonice ale lui Glinka nu sunt numeroase. Aproape toate sunt în genul uverturilor sau fanteziei într-o singură mișcare. Rolul istoric al acestor lucrări este foarte semnificativ. În „Kamarinskaya”, „Waltz-Fantasy” și uverturile spaniole, noile principii ale dezvoltării simfonice sunt originale, care au servit drept bază pentru dezvoltarea simfoniei. În ceea ce privește valoarea artistică, ei pot sta alături de simfoniile monumentale ale adepților lui Glinka în același rând.

Opera simfonică a lui Glinka este o parte relativ mică, dar extrem de valoroasă și importantă a moștenirii sale. Cel mai mare interes pentru lucrările sale simfonice sunt „Kamarinskaya”, uverturile spaniole și „Waltz Fantasy”, precum și numerele simfonice din muzica pentru tragedia „Prințul Kholmsky”

Muzica lui Glinka a marcat următoarele căi ale simfoniei ruse:

Genul național

liric-epopee

Dramatic

Liric-psihologic

În acest sens, merită remarcat în special „Fantezia valsului”. Pentru Glinka, genul valsului se dovedește a fi nu doar un dans, ci o schiță psihologică care exprimă lumea interioară.

Figura 2. „Fantezie de vals”

Simfonismul dramatic în muzica străină este asociat în mod tradițional cu numele de L. Beethoven, iar în muzica rusă este cel mai viu dezvoltat în opera lui P.I. Ceaikovski.

Scrisul orchestral al lui Glinka

Orchestrația lui Glinka, bazată pe principii atent dezvoltate și profund gândite, se remarcă prin merite înalte.

Un loc important în opera lui Glinka îl ocupă piesele pentru o orchestră simfonică. Glinka a iubit orchestra încă din copilărie, preferând muzica orchestrală oricare alta. Scrierea orchestrală a lui Glinka, combinând transparența și impresionantitatea sunetului, are o imagine vie, strălucire și bogăție de culori. Maestru al colorării orchestrale, el a adus o contribuție cea mai valoroasă la muzica simfonică mondială. Măiestria orchestrei a fost dezvăluită în multe feluri în muzica de scenă. De exemplu, în uvertura la opera „Ruslan și Lyudmila” și în piesele sale simfonice. Astfel, „Vals-Fantasy” pentru orchestră este primul exemplu clasic de vals simfonic rusesc; „Uverturi spaniole” – „Vânătoarea Aragonului” și „Noaptea la Madrid” – au marcat începutul dezvoltării folclorului muzical spaniol în lumea muzicii simfonice. Scherzo Kamarinskaya pentru orchestră sintetizează bogăția muzicii populare rusești și cele mai înalte realizări ale măiestriei profesionale.

Specificul scrisului lui Glinka este originalitatea profundă. El a extins posibilitățile grupului de cupru, nuanțe coloristice speciale sunt create prin utilizarea instrumentelor suplimentare (harpă, pian, clopot) și un grup bogat de percuții.

Figura 3. Uvertură la opera „Ruslan și Lyudmila”

Romance în operele lui Glinka

De-a lungul carierei, Glinka s-a orientat către romanțele. Era un fel de jurnal în care compozitorul descria experiențe personale, dor de despărțire, gelozie, tristețe, dezamăgire și încântare.

Glinka a lăsat în urmă peste 70 de romane, în care a descris nu numai experiențe amoroase, ci și portrete ale diferitelor persoane, peisaje, scene de viață și picturi din vremuri îndepărtate. Romancele conțineau nu numai sentimente lirice intime, ci și cele care sunt în general semnificative și de înțeles pentru toată lumea.

Romancele lui Glinka sunt împărțite în perioade timpurii și mature de creativitate, acoperind un total de 32 de ani, de la prima poveste de dragoste până la ultima.

Romancele lui Glinka nu sunt întotdeauna melodice, uneori conțin intonații recitative și picturale. Partea de pian în romanțele mature - desenează fundalul acțiunii, oferă o descriere a imaginilor principale. În părțile vocale, Glinka deschide pe deplin posibilitățile vocii și stăpânirea completă a acesteia.

Romantismul este ca muzica inimii și trebuie interpretat din interior, în deplină armonie cu sine și cu lumea din jur.

Bogăția genurilor romanțelor lui Glinka nu poate decât să uimească: elegie, serenadă, tot sub formă de dansuri de zi cu zi - vals, mazurcă și polcă.

Romancele sunt, de asemenea, diferite în formă: atât cuplet simplu, cât și în trei părți, și rondo, și complexe, așa-numitele prin formă.

Glinka a scris romanțe bazate pe versuri ale a peste 20 de poeți, păstrând unitatea stilului său. Cel mai mult, societatea și-a amintit de romanțele lui Glinka cu versurile lui A. S. Pușkin. Deci, transmiteți cu exactitate profunzimea gândirii, starea de spirit strălucitoare și claritatea - nimeni nu a reușit și nu va reuși încă mulți ani!

Concluzie

Mihail Ivanovici Glinka a jucat un rol special în istoria culturii ruse:

· în opera sa a fost finalizat procesul de formare a școlii naționale de compozitori;

Muzica rusă a fost remarcată și apreciată nu numai în Rusia, ci și în străinătate

· Glinka a fost cea care a dat un conținut în general semnificativ ideii de autoexprimare națională a Rusiei.

Glinka apare în fața noastră nu doar ca un mare maestru care cunoaște toate secretele compunerii, ci mai presus de toate ca un mare psiholog, un cunoscător al sufletului uman, capabil să pătrundă în cele mai adânci colțuri ale lui și să povestească lumii despre ele.

Inepuizabilitatea tradițiilor lui Glinka este cu atât mai puternică, cu atât timpul ne îndepărtează mai mult de personalitatea nobilă a marelui artist rus, de isprava sa creatoare, de căutarea sa. Operele strălucite ale lui Glinka încă așteaptă noile lor lecturi; scena de operă îi așteaptă încă pe noii, excelenții cântăreți ai școlii Glinka; există încă un mare viitor în dezvoltarea tradiției vocale de cameră stabilită de el - sursa unei înalte și pure arte. Demult plecată în tărâmul clasicilor, arta lui Glinka este întotdeauna modernă. Ea trăiește pentru noi ca o sursă de reînnoire veșnică. În el s-au îmbinat armonios adevărul și frumusețea, înțelepciunea sobră și curajul îndrăznei creatoare. Și dacă Glinka era destinat să deschidă „o nouă perioadă în istoria muzicii”, atunci această perioadă este încă departe de sfârșitul ei.

Bibliografie:

1. Glinka M.I. La 100 de ani de la moartea sa / ed. MÂNCA. Gordeeva. - M., 1958.
2. Glinka M.I. Cercetări și materiale / ed. A.V. Ossovsky. - L.-M., 1950.
3. Glinka M.I. Colectie de materiale si articole / ed. T.N. Livanova. - M.-L., 1950.
4. Levasheva O.M.I. Glinka / O. Levasheva. - M., 1987, 1988.
5. Livanova T.M.I. Glinka / T. Livanova, V. Protopopov. - M., 1988.
6. În memoria lui Glinka. Cercetare și materiale. - M., 1958.
7. Serov A.N. Articole despre Glinka / A.N. Serov // Articole alese: în 2 volume / A.N. Serov. - M.-L., 1950 - 1957.
8. Stasov V.M.I. Glinka / V. Stasov // Fav. cit.: în 3 volume / V. Stasov. - M., 1952. - T. 1. - M., 1952.