Furtuna lui Ostrovsky este ideea principală. Temă, idee, conflict al piesei, compoziție, gen. Ce au în comun Boris și Tikhon

Katerina este personajul principal al dramei lui Ostrovsky „Furtuna”. Ideea principală a lucrării este conflictul acestei fete cu „regatul întunecat”, regatul tiranilor, despoților și ignoranților. Puteți afla de ce a apărut acest conflict și de ce sfârșitul dramei este atât de tragic, uitându-vă în sufletul Katerinei și înțelegându-i ideile despre viață. Și acest lucru se poate face datorită priceperii dramaturgului Ostrovsky. Din cuvintele Katerinei aflăm despre copilăria și adolescența ei. Fata nu a primit o educație bună. Locuia cu mama ei în sat. Copilăria Katerinei a fost veselă și fără nori. Mama ei „a îndrăgit-o” și nu a forțat-o să facă treburile casnice.

Katya trăia liberă: se trezea devreme, se spăla cu apă de izvor, se cățăra în flori, mergea la biserică cu mama ei, apoi s-a așezat să facă ceva și a ascultat rătăcitorii și mantisele rugătoare, dintre care erau multe în casa lor. Katerina a avut vise magice în care zbura sub nori. Și cât de puternic contrastează cu o viață atât de liniștită și fericită este acțiunea unei fetițe de șase ani, când Katya, jignită de ceva, a fugit de acasă la Volga seara, a urcat într-o barcă și a scăpat din ţărm! ... Vedem că Katerina a crescut ca o fată fericită, romantică, dar limitată. Era foarte devotată și iubitoare cu pasiune. Iubea totul și pe toți cei din jurul ei: natura, soarele, biserica, casa ei cu rătăcitori, cerșetorii pe care îi ajuta. Dar cel mai important lucru la Katya este că a trăit în visele ei, în afară de restul lumii. Din tot ce exista, ea a ales doar ceea ce nu contrazice firea ei, restul nu a vrut să observe și nu a observat. De aceea fata a văzut îngeri pe cer, iar pentru ea biserica nu era o forță apăsătoare și apăsătoare, ci un loc în care totul este lumină, unde poți visa. Putem spune că Katerina a fost naivă și amabilă, crescută într-un spirit complet religios. Dar dacă întâlnea în drum ceva care contrazice idealurile ei, atunci se transforma într-o natură rebelă și încăpățânată și se apăra de acel străin, străin care i-a tulburat cu îndrăzneală sufletul. Acesta a fost cazul cu barca. După căsătorie, viața lui Katya s-a schimbat mult. Dintr-o lume liberă, veselă, sublimă în care s-a simțit unită cu natura, fata s-a trezit într-o viață plină de înșelăciune, cruzime și dezolare.

Ideea nu este că Katerina sa căsătorit cu Tikhon împotriva voinței ei: nu iubea pe nimeni deloc și nu-i păsa cu cine se căsătorește. Cert este că fata a fost furată de viața ei anterioară, pe care și-a creat-o singură. Katerina nu mai simte o asemenea încântare de la vizita la biserică, nu-și poate face activitățile obișnuite. Gândurile triste, anxioase nu îi permit să admire calm natura. Katya nu poate rezista decât atât cât poate și visa, dar nu mai poate trăi cu gândurile ei, pentru că realitatea crudă o întoarce pe pământ, acolo unde există umilință și suferință. Katerina încearcă să-și găsească fericirea în dragostea pentru Tikhon: „Îmi voi iubi soțul. Tace, draga mea, nu te voi schimba cu nimeni.” Dar manifestările sincere ale acestei iubiri sunt oprite de Kabanikha: „De ce stai de gât, femeie nerușinată, nu-ți spui la revedere iubitului tău”. Katerina are un puternic simț al umilinței exterioare și al datoriei, motiv pentru care se forțează să-și iubească soțul neiubit. Tikhon însuși, din cauza tiraniei mamei sale, nu poate să-și iubească cu adevărat soția, deși probabil că vrea. Iar când el, plecând pentru o vreme, o lasă pe Katya să se plimbe după pofta inimii, fata (deja femeie) devine complet singură. De ce s-a îndrăgostit Katerina de Boris, la urma urmei, el nu și-a arătat calitățile masculine, ca Paratov, și nici măcar nu a vorbit cu ea. Probabil că motivul era că îi lipsea ceva pur în atmosfera înfundată a casei lui Kabanikha. Și dragostea pentru Boris a fost atât de pură, nu i-a permis Katerinei să se ofilească complet, a susținut-o cumva. A mers la o întâlnire cu Boris pentru că se simțea ca o persoană cu mândrie și drepturi de bază. A fost o rebeliune împotriva supunerii soartei, împotriva nelegiuirii. Katerina știa că comite un păcat, dar știa și că este imposibil să mai trăiască și-a sacrificat puritatea conștiinței libertății și lui Boris. După părerea mea, când a făcut acest pas, Katya a simțit deja sfârșitul aproape și probabil s-a gândit: „Este acum sau niciodată”. Ea a vrut să fie mulțumită de dragoste, știind că nu va exista altă oportunitate. La prima întâlnire, Katerina i-a spus lui Boris: „M-ai ruinat”. Boris este motivul rușinei sufletului ei, iar pentru Katya aceasta echivalează cu moartea. Păcatul atârnă ca o piatră grea de inima ei. Katerina se teme teribil de furtuna care se apropie, considerând-o o pedeapsă pentru ceea ce a făcut. Katerina i-a fost frică de furtuni de când a început să se gândească la Bori

Xie. Pentru sufletul ei curat, chiar și gândul de a iubi un străin este un păcat. Katya nu mai poate trăi cu păcatul ei și consideră că pocăința este singura modalitate de a scăpa de el, mărturisește totul soțului ei și lui Kabanikha. Un astfel de act pare foarte ciudat și naiv în vremea noastră. „Nu știu să înșel; Nu pot ascunde nimic”, aceasta este Katerina. Tikhon și-a iertat soția, dar s-a iertat ea, fiind foarte religioasă. Katya se teme de Dumnezeu, dar Dumnezeul ei trăiește în ea, Dumnezeu este conștiința ei. Fata este chinuită de două întrebări: cum se va întoarce acasă și se va uita în ochii soțului pe care l-a înșelat și cum va trăi cu o pată pe conștiință.

Katerina vede moartea ca singura cale de ieșire din această situație: „Nu, nu-mi pasă dacă merg acasă sau merg în mormânt... E mai bine în mormânt... Să trăiesc din nou Nu, nu, nu ... nu e bine.” Bântuită de păcatul ei, Katerina părăsește viața pentru a-și salva sufletul. Dobrolyubov a definit personajul Katerinei ca fiind „decisiv, integral, rus”. Hotărâtă, pentru că a decis să facă ultimul pas, să moară pentru a se salva de rușine și remuşcări. Întregul, pentru că în personajul Katya totul este armonios, unul, nimic nu se contrazice, pentru că Katya este una cu natura, cu Dumnezeu. Rus, pentru că cine, dacă nu este un rus, este capabil să iubească atât de mult, capabil să sacrifice atât de mult, îndurând atât de ascultător aparent toate greutățile, rămânând în același timp el însuși, liber, nu sclav.

Ostrovsky a scris piesa „Furtuna” în 1859, într-o perioadă în care în Rusia era iminentă schimbarea fundamentelor sociale, în ajunul reformei țărănești. Prin urmare, piesa a fost percepută ca o expresie a sentimentelor revoluționare spontane ale maselor. Nu degeaba Ostrovsky și-a dat piesei sale numele „Furtuna”. O furtună apare nu numai ca fenomen natural, acțiunea se desfășoară la sunetele tunetului, ci și ca fenomen intern - personajele sunt caracterizate prin atitudinea lor față de furtună. Pentru fiecare erou, o furtună este un simbol special, pentru unii este un prevestitor al unei furtuni, pentru alții este purificarea, începutul unei noi vieți, pentru alții este o „voce de sus” care prezice unele evenimente importante sau avertizează împotriva oricăror acțiuni.

În sufletul Katerinei nu există, pentru nimeni, o furtună invizibilă, o furtună pentru ea este pedeapsa cerească, „mâna Domnului”, care ar trebui să o pedepsească pentru că și-a trădat soțul: „Nu este atât de înfricoșător că te va ucide, dar acea moarte te va prinde deodată cu toate gândurile rele”. Katerina se teme și așteaptă o furtună. Îl iubește pe Boris, dar asta o deprimă. Ea crede că va arde în „iad de foc” pentru sentimentele ei păcătoase.

Pentru mecanicul Kuligin, o furtună este o manifestare brută a forțelor naturale, în consonanță cu ignoranța umană, care trebuie combătută. Kuligin crede că prin introducerea mecanizării și a iluminării în viață, se poate obține puterea asupra „tunetului”, care poartă semnificația grosolăniei, cruzimii și imoralității: „Degradez cu trupul în praf, comand tunetul cu mintea mea”. Kuligin visează să construiască un paratrăsnet pentru a scăpa de frica de furtuni.

Pentru Tikhon, o furtună este furie, opresiune din partea mamei sale. Îi este frică de ea, dar ca fiu trebuie să o asculte. Plecând de acasă pentru afaceri, Tikhon spune: „De unde să știu că nu vor fi furtuni peste mine timp de două săptămâni, nu am aceste cătușe la picioare.”

Dikoy crede că este imposibil și păcătos să reziste fulgerelor. Pentru el, o furtună înseamnă supunere. În ciuda dispoziției sale sălbatice și malefice, el se supune cu ascultare lui Kabanikha.

Boris se teme de furtunile umane mai mult decât de cele naturale. De aceea pleacă, o abandonează pe Katerina singură și nu cu zvonurile oamenilor. „E mai înfricoșător aici!” – spune Boris, fugind de locul de rugăciune al întregului oraș.

Furtuna din piesa lui Ostrovsky simbolizează atât ignoranța, cât și mânia, pedeapsa și răzbunarea cerească, precum și purificarea, înțelegerea și începutul unei noi vieți. Acest lucru este evidențiat de o conversație între doi orășeni din Kalinov au început să aibă loc schimbări în viziunea locuitorilor, iar evaluarea lor a tot ceea ce se întâmpla a început să se schimbe. Poate că oamenii vor avea dorința de a-și învinge frica de furtuni, de a scăpa de asuprirea furiei și a ignoranței care domnește în oraș. După bubuituri teribile de tunete și fulgere, soarele va străluci din nou deasupra capetelor noastre.N. A. Dobrolyubov, în articolul „O rază de lumină într-un regat întunecat”, a interpretat imaginea Katerinei ca „un protest spontan adus până la capăt”, iar sinuciderea ca o forță a caracterului iubitor de libertate: „o astfel de eliberare este amară. ; dar ce să faci când nu este nimic altceva.”

Cred că piesa lui Ostrovsky „Furtuna” a fost oportună și a contribuit la lupta împotriva asupritorilor.

Drama lui Ostrovsky „Furtuna” este cea mai semnificativă operă a celebrului dramaturg. A fost scrisă în 1860, într-o perioadă de ascensiune socială, când temeliile iobăgiei se crăpau și o furtună se pregătea în atmosfera înfundată a realității. Piesa lui Ostrovsky ne duce în mediul negustor, unde ordinea Domostroev a fost menținută cel mai mult. Locuitorii unui oraș de provincie duc o viață închisă străină de interesele publice, în ignoranță a ceea ce se întâmplă în lume, în ignoranță și indiferență. Gama lor de interese se limitează la treburile casnice. În spatele calmului exterior al vieții se află gânduri întunecate, viața întunecată a tiranilor care nu recunosc demnitatea umană. Reprezentanții „regatului întunecat” sunt Dikoy și Kabanikha. Primul tip complet de negustor tiran, al cărui sens al vieții este să strângă capital prin orice mijloace. Tema principală a furtunii este ciocnirea dintre noile tendințe și vechile tradiții, dintre asupriți și asupritori, dintre dorința oamenilor de a-și manifesta liber drepturile omului, nevoile spirituale și ordinea socială și familială predominantă în Rusia.

Dacă considerăm „Furtuna” ca o dramă socială și cotidiană, atunci conflictul rezultat pare destul de simplu: este, parcă, extern, social; atenția publicului este distribuită în mod egal între personaje, toate, ca piesele de pe o tablă, joacă roluri aproape identice necesare pentru a crea schița intrigii, ele confundă și apoi, intermitent și rearanjând, ca în etichetă, ajută la rezolvarea confuziei. complot. Dacă sistemul de caractere este așezat în așa fel încât conflictul să apară și să fie rezolvat, parcă, cu ajutorul tuturor personajelor. Aici avem de-a face cu o dramă de zi cu zi, conflictul ei este simplu și ușor de ghicit.

Piesa lui Ostrovsky „Furtuna” ridică problema momentului de cotitură din viața socială care a avut loc în anii 50, schimbarea fundamentelor sociale. Autorul nu poate fi absolut imparțial, dar îi este foarte greu să-și exprime poziția - poziția autorului se dezvăluie în replici, dintre care nu sunt foarte multe și nu sunt suficient de expresive. Mai rămâne o singură opțiune - poziția autorului este prezentată printr-un anumit personaj, prin compoziție, simbolism etc.
Numele din piesă sunt foarte simbolice. Numele vorbitoare folosite în „Furtuna” sunt un ecou al teatrului clasicist, ale cărui trăsături au fost păstrate la sfârșitul anilor 60 ai secolului al XIX-lea.
Numele Kabanova ne înfățișează în mod viu o femeie supraponderală cu un caracter dificil, iar porecla „Kabanikha” completează această imagine neplăcută.
Autorul caracterizează sălbaticul ca pe o persoană sălbatică, nereținută.
Numele Kuligin are multe semnificații. Pe de o parte, este în ton cu Kulibin, un mecanic autodidact. Pe de altă parte, „kuliga” este o mlaștină.

De multă vreme, literatura critică s-a concentrat asupra unui conflict sau altul. Dar autorul a dat lucrării un sens mai profund - este o tragedie populară.

Dobrolyubov a numit-o pe Katerina „o rază de lumină într-un regat întunecat”, dar mai târziu, câțiva ani mai târziu, însuși Ostrovsky a dat unor astfel de oameni numele de „inima caldă”. Într-adevăr, acesta este un conflict între o „inimă fierbinte” și mediul înconjurător înghețat. Și o furtună ca fenomen fizic încearcă să topească această gheață. O altă semnificație pusă de autor într-o furtună simbolizează mânia lui Dumnezeu, iar oricine se teme de o furtună nu este pregătit să accepte moartea și să stea în fața judecății lui Dumnezeu. , sau ei cred că da. Dar autorul își pune cuvintele în gura lui Kuligin. „Judecătorul este mai milos decât tine”, spune el. În felul acesta își caracterizează atitudinea față de această societate. Și acest final exprimă speranța Ostrovsky își împarte tot timpul în Kalinov, ca în piesă, în zi și noapte. În timpul zilei, oamenii se joacă cu credincioșii, trăind conform „Domostroy”, iar noaptea își scot măștile. Tinerii ies și se distrează, iar bătrânii închid ochii. Poziția autorului este exprimată parțial în monologurile lui Kuligin și poate fi înțeleasă în parte din opoziția lui Katerina și Kabanikha. O caracteristică specială a compoziției sunt două opțiuni posibile pentru climax și deznodământ.

Desigur, piesa a fost scrisă pe o temă socială și de zi cu zi: se caracterizează prin atenția specială a autorului de a descrie detaliile vieții de zi cu zi, dorința de a transmite cu acuratețe atmosfera orașului Kalinov, „morala crudă”. Orașul fictiv este descris în detaliu și în multe feluri. Conceptul de peisaj joacă un rol important, dar o contradicție este imediat vizibilă aici: Kuligin vorbește despre frumusețea distanțelor dincolo de râu, stânca înaltă a Volga. „Nimic”, îi obiectează Kudryash. Imagini cu plimbări nocturne de-a lungul bulevardului, cântece, natură pitorească, poveștile Katerinei despre copilărie - aceasta este poezia lumii lui Kalinov, care se ciocnește de cruzimea de zi cu zi a locuitorilor, povești despre „sărăcia goală”. Kalinovii au păstrat doar legende vagi despre trecut - Lituania „a căzut din cer pentru noi”, știrile din lumea mare le sunt aduse de rătăcitorul Feklusha. Fără îndoială, o astfel de atenție din partea autorului la detaliile vieții de zi cu zi a personajelor face posibil să vorbim despre dramă ca gen al piesei „Furtuna”.

O altă trăsătură caracteristică dramei și prezentă în piesă este prezența unui lanț de conflicte intrafamiliale. La început este un conflict între noră și soacră în spatele încuietorilor porții casei, apoi tot orașul află despre acest conflict, iar din unul cotidian se dezvoltă într-unul social. Expresia conflictului în acțiunile și cuvintele personajelor, caracteristică dramei, se arată cel mai clar în monologurile și dialogurile personajelor. Așadar, aflăm despre viața Katerinei înainte de căsătorie dintr-o conversație între tânăra Kabanova și Varvara: Katerina a trăit „fără îngrijorare pentru nimic”, ca o „pasăre în sălbăticie”, petrecând întreaga zi în plăceri și treburi casnice. Nu știm nimic despre prima întâlnire dintre Katerina și Boris și nici despre cum a început dragostea lor. În articolul său, N.A. Dobrolyubov a considerat că „dezvoltarea pasiunii” insuficientă este o omisiune semnificativă și a spus că acesta este motivul pentru care „lupta dintre pasiune și datorie” este desemnată „nu destul de clar și puternic” pentru noi. Dar acest fapt nu contrazice legile dramei.

Originalitatea genului „Furtuni” se manifestă și prin faptul că, în ciuda colorării generale sumbre și tragice, piesa conține și scene comice și satirice. Poveștile anecdotice și ignorante ale lui Feklushi despre Saltani, despre ținuturile în care toți oamenii „au capete de câine”, ni se par ridicole. După lansarea filmului „The Thunderstorm”, A.D. Galakhov a scris într-o recenzie a piesei că „acțiunea și catastrofa sunt tragice, deși multe locuri stârnesc râsul”.

În critica literară, problematica unei opere reprezintă gama de probleme care sunt abordate într-un fel sau altul în text. Acesta poate fi unul sau mai multe aspecte asupra cărora autorul se concentrează. În această lucrare vom vorbi despre problemele „Furtuna” a lui Ostrovsky. A. N. Ostrovsky a primit vocație literară după prima sa piesă publicată. „Sărăcia nu este un viciu”, „Zestre”, „Loc profitabil” - acestea și multe alte lucrări sunt dedicate temelor sociale și cotidiene, dar problematica piesei „Furtuna” trebuie luată în considerare separat.

Piesa a fost primită ambiguu de critici. Dobrolyubov a văzut speranța pentru o nouă viață în Katerina, Ap. Grigoriev a observat protestul în curs de dezvoltare împotriva ordinii existente, iar L. Tolstoi nu a acceptat deloc piesa. Intriga din „Furtuna”, la prima vedere, este destul de simplă: totul se bazează pe un conflict amoros. Katerina se întâlnește în secret cu un tânăr în timp ce soțul ei pleacă în alt oraș cu afaceri. Incapabil să facă față durerilor de conștiință, fata recunoaște că a fost trădată, după care se grăbește în Volga. Cu toate acestea, în spatele acestei vieți de zi cu zi, de zi cu zi, se află lucruri mult mai mari care amenință să crească la scara spațiului. Dobrolyubov numește „regatul întunecat” situația descrisă în text. O atmosferă de minciuni și trădare. În Kalinov, oamenii sunt atât de obișnuiți cu murdăria morală, încât consimțământul lor resemnat nu face decât să agraveze situația. Devine înfricoșător să realizezi că nu locul a făcut ca oamenii să fie așa, ci oamenii care au transformat în mod independent orașul într-un fel de acumulare de vicii. Și acum „regatul întunecat” începe să influențeze locuitorii. După o citire detaliată a textului, puteți vedea cât de larg au fost dezvoltate problemele lucrării „Furtuna”.

Problemele din „Furtuna” de Ostrovsky sunt diverse, dar în același timp nu au o ierarhie. Fiecare problemă individuală este importantă în sine.

Problema taților și a copiilor

Aici nu vorbim despre neînțelegere, ci despre control total, despre ordinele patriarhale. Piesa arată viața familiei Kabanov. La acea vreme, părerea celui mai mare bărbat din familie era de netăgăduit, iar soțiile și fiicele erau practic lipsite de drepturile lor. Capul familiei este Marfa Ignatievna, văduvă. Ea a preluat funcții masculine. Aceasta este o femeie puternică și calculată. Kabanikha crede că are grijă de copiii ei, ordonându-le să facă ce vrea ea. Acest comportament a dus la consecințe destul de logice. Fiul ei, Tikhon, este o persoană slabă și fără spinare. Mama lui, se pare, a vrut să-l vadă așa, pentru că în acest caz este mai ușor să controlezi o persoană. Lui Tihon îi este frică să spună ceva, să-și exprime părerea; într-una dintre scene recunoaște că nu are deloc propriul punct de vedere. Tikhon nu se poate proteja nici pe sine și nici pe soția sa de isteria și cruzimea mamei sale. Fiica lui Kabanikha, Varvara, dimpotrivă, a reușit să se adapteze la acest stil de viață. O minți ușor pe mama ei, fata a schimbat chiar și lacătul de pe poarta din grădină pentru a putea merge la întâlniri cu Curly fără piedici. Tikhon este incapabil de orice revoltă, în timp ce Varvara, la sfârșitul piesei, fuge din casa părintească împreună cu iubitul ei.

Problema realizării de sine

Când vorbim despre problemele „Furtuna,” nu se poate să nu menționăm acest aspect. Problema se realizează în imaginea lui Kuligin. Acest inventator autodidact visează să facă ceva util pentru toți locuitorii orașului. Planurile sale includ asamblarea unui perpeta mobile, construirea unui paratrăsnet și generarea de electricitate. Dar toată această lume întunecată, semipăgână, nu are nevoie nici de lumină, nici de iluminare. Dikoy râde de planurile lui Kuligin de a găsi un venit cinstit și își bate joc de el. După o conversație cu Kuligin, Boris înțelege că inventatorul nu va inventa niciodată un singur lucru. Poate că Kuligin însuși înțelege acest lucru. Ar putea fi numit naiv, dar știe ce moravuri domnesc la Kalinov, ce se întâmplă în spatele ușilor închise, cum sunt cei în mâinile cărora este concentrată puterea. Kuligin a învățat să trăiască în această lume fără să se piardă. Dar el nu este capabil să simtă conflictul dintre realitate și vise la fel de intens ca Katerina.

Problema puterii

În orașul Kalinov, puterea nu este în mâinile autorităților competente, ci în cei care au bani. Dovadă în acest sens este dialogul dintre comerciantul Dikiy și primar. Primarul îi spune comerciantului că se primesc plângeri împotriva acestuia din urmă. Savl Prokofievici răspunde nepoliticos la aceasta. Dikoy nu ascunde faptul că înșală bărbați obișnuiți, el vorbește despre înșelăciune ca pe un fenomen normal: dacă comercianții se fură unii de la alții, atunci este posibil să fure de la rezidenții obișnuiți. În Kalinov, puterea nominală nu decide absolut nimic, iar acest lucru este fundamental greșit. La urma urmei, se dovedește că este pur și simplu imposibil să trăiești fără bani într-un astfel de oraș. Dikoy se imaginează aproape ca un preot-rege, hotărând cui să împrumute bani și cui nu. „Așa că știi că ești un vierme. Dacă vreau, voi avea milă, dacă vreau, te zdrobesc”, așa îi răspunde Dikoy lui Kuligin.

Problema iubirii

În „Furtuna” problema iubirii se realizează în cuplurile Katerina – Tikhon și Katerina – Boris. Fata este nevoită să locuiască cu soțul ei, deși nu simte alte sentimente decât milă pentru el. Katya se grăbește de la o extremă la alta: se gândește între opțiunea de a rămâne cu soțul ei și de a învăța să-l iubească sau să-l părăsească pe Tikhon. Sentimentele lui Katya pentru Boris izbucnesc instantaneu. Această pasiune o împinge pe fată să facă un pas decisiv: Katya merge împotriva opiniei publice și a moralității creștine. Sentimentele ei s-au dovedit a fi reciproce, dar pentru Boris această dragoste a însemnat mult mai puțin. Katya credea că Boris, la fel ca ea, era incapabil să trăiască într-un oraș înghețat și să mintă pentru profit. Katerina se compara adesea cu o pasăre, voia să zboare, să iasă din acea cușcă metaforică, dar în Boris Katya vedea acel aer, acea libertate care îi lipsea atât de mult. Din păcate, fata s-a înșelat în privința lui Boris. Tânărul s-a dovedit a fi la fel cu locuitorii din Kalinov. El a vrut să îmbunătățească relațiile cu Dikiy pentru a obține bani și a vorbit cu Varvara despre faptul că era mai bine să-și păstreze secrete sentimentele pentru Katya cât mai mult timp posibil.

Conflict între vechi și nou

Vorbim despre rezistența modului de viață patriarhal la noua ordine, care presupune egalitate și libertate. Acest subiect era foarte relevant. Să ne amintim că piesa a fost scrisă în 1859, iar iobăgia a fost desființată în 1861. Contradicțiile sociale au atins punctul culminant. Autorul a ținut să arate la ce poate duce lipsa reformelor și a acțiunii decisive. Ultimele cuvinte ale lui Tikhon confirmă acest lucru. „Bine pentru tine, Katya! De ce am rămas în lume și am suferit!” Într-o astfel de lume, cei vii invidiază morții.

Această contradicție a afectat cel mai puternic personajul principal al piesei. Katerina nu poate înțelege cum se poate trăi în minciuni și umilință animală. Fata era sufocată în atmosfera care fusese creată de locuitorii din Kalinov de multă vreme. Ea este sinceră și pură, așa că singura ei dorință era atât de mică și atât de mare în același timp. Katya a vrut doar să fie ea însăși, să trăiască așa cum a fost crescută. Katerina vede că totul nu este deloc așa cum și-a imaginat înainte de căsătorie. Ea nici măcar nu își poate permite un impuls sincer - să-și îmbrățișeze soțul - Kabanikha a controlat și a înăbușit orice încercare a lui Katya de a fi sinceră. Varvara o susține pe Katya, dar nu o poate înțelege. Katerina este lăsată singură în această lume a înșelăciunii și murdăriei. Fata nu putea suporta o asemenea presiune ea găsește mântuirea în moarte. Moartea o eliberează pe Katya de povara vieții pământești, transformându-și sufletul în ceva ușor, capabil să zboare departe de „regatul întunecat”.

Putem concluziona că problemele ridicate în drama „Furtuna” sunt semnificative și relevante până în ziua de azi. Acestea sunt întrebări nerezolvate ale existenței umane care vor îngrijora oamenii în orice moment. Datorită acestei formulări a întrebării, piesa „Furtuna” poate fi numită o lucrare atemporală.

Test de lucru

Problemele din „Furtuna” de Ostrovsky sunt diverse, dar în același timp nu au o ierarhie. Fiecare problemă individuală este importantă în sine.

Problema taților și a copiilor

Problema realizării de sine

Problema puterii

Problema iubirii

Conflict între vechi și nou

Test de lucru

„Piesele lui Ostrovsky sunt moderne”, spunem noi, fără să ne gândim la sensul celor spuse. Modern... Modern?! Chiar asa, de ce? Evident, pentru a răspunde la această întrebare, trebuie să te uiți mai atent la cel puțin una dintre piese... Privește mai atent... Gândește-te...
Piesa „Furtuna”... Ce întrebări își pune aici dramaturgul? De ce a dat Ostrovsky acestei piese un titlu atât de ciudat la prima vedere? "Furtună"...
Eroii din „Furtuna” trăiesc într-o lume de criză și catastrofă. Această natură catastrofală este asemănătoare cu atmosfera dinainte de furtună: altceva reține elementele, dar spiritul de luptă și confruntare este invizibil în aer. La fel de firesc și inevitabil, cum se adună o furtună peste Kalinov, tot așa se întâmplă și furtuna spiritului uman, care nu putea suporta opresiunea și violența, care s-a trezit incapabil să se împace cu viața în sclavie chiar și în fața morții.
Meritul lui Ostrovsky constă nu numai în faptul că marele dramaturg a descris și a transmis cu pricepere sentimentul unei lumi legănate, confruntarea dintre vechi și nou, tirania și simpla dorință de a trăi, ci și în faptul că a arătat nașterea primul protest, definindu-i inevitabilitatea în orice moment și epocă. Proteste împotriva a ce? Încă nu am răspuns la această întrebare.
Cine locuiește în orașul de pe malul Volgăi, unde are loc drama? Populația din Kalinov este cu siguranță eterogenă. Dacă vă gândiți bine, puteți trasa o linie imaginară între toate personajele piesei, împărțindu-le astfel în reprezentanți ai „regatului întunecat” - asupritorii - și „luptători” împotriva opresiunii. Astfel, pe o parte a acestei linii vor fi Kabanikha, Dikoy, rătăcitorul Feklusha, iar pe de altă parte - Kudryash, Varvara, Tikhon și Katerina. Suntem de acord, totuși, că unii eroi vor sta puțin mai aproape de această linie, arătând astfel apartenența lor incompletă la una sau alta parte a societății Kalinovsky, unii - puțin mai departe...
Desigur, Kabanikha este un reprezentant al „regatului întunecat”, dar ea, așa cum subliniază în mod adecvat Kudryash în cuvinte
Ostrovsky, este îngrozitor nu pentru angajamentul său față de antichitate, ci pentru tirania sa „sub pretextul evlaviei”.
Vechea morală este în mare măsură negata de aici cele mai crude formule care justifică despotismul sunt extrase din Domostroi.
„Trebuie să ne iertăm dușmanii, domnule!” - îi spune Kuligin lui Tikhon. Și ce aude ca răspuns? „Du-te și vorbește cu mami, ce îți va spune despre asta.”
Spre deosebire de tirania lui Kabanikha, voința lui Dikiy nu este constrânsă de nimic și nu este justificată de nicio regulă. Banii i-au eliberat mâinile, i-au permis să manipuleze oamenii și legea așa cum dorea. Bazele morale din sufletul său sunt zdruncinate semnificativ și, potrivit lui Kabanikha, el nu poate fi reeducat, ci poate fi doar „oprit”. „Forțele tinere ale vieții” se ridică împotriva părinților orașului. Aceștia sunt Tikhon și Varvara, Kudryash și Katerina.
Tikhon este tăcut și asta spune totul. Da, este amabil, generos și, fără îndoială, o iubește pe Katerina. Fără să împărtășească în vreun fel pretențiile despotice ale mamei sale, el se aplecă totuși în fața ei și abia la sfârșitul piesei se naște în el ceva asemănător cu un protest: „Mamă, ai stricat-o! Tu, tu, tu...” Aceste cuvinte nu mai conțin același Tihon. Se dovedește a fi mult mai înalt din punct de vedere moral decât Boris, care, ghidat de abordarea ticăloasă „inteligentă”, iese din mulțime și se înclină în fața lui Kabanova.
Spre deosebire de fratele ei, Varvara este înzestrată atât cu voință, cât și cu neînfricare, dar este copilul animalelor sălbatice și al mistreților și, prin urmare, nu este lipsită de imoralitatea „părinților” ei. Pur și simplu nu înțelege chinul mental al Katerinei. „Nu înțeleg ce spui”, întreabă ea disperată. - Ce dorință de a se usca! Chiar dacă mori de melancolie, le va părea rău pentru tine! Ei bine, așteaptă. Deci, ce păcat este să te chinuiești!”
Kudryash se dovedește a fi superior din punct de vedere moral lui Varvara. În ea observăm „rădăcini populare”. Este talentat și talentat. El rezistă „împărăției întunecate” cu îndrăzneală și răutate, dar nu cu forță morală.
Toți acești oameni trăiesc înșelându-se unii pe alții, evitându-se cu viclenie. Dar aici, printre ei, apare un bărbat înzestrat cu mândrie, stima de sine, „o rază de lumină într-un regat întunecat”, așa cum ar numi-o Dobrolyubov pe Katerina. Începutul luminos din ea este firesc, ca și respirația, este o natură iubitoare de libertate, pasională. În familia Kabanova, ea este ca o prizonieră. Ea nu poate respira acolo. Desenarea unei imagini
Pentru personajul său principal, Ostrovsky a subliniat apropierea ei de natură și originile populare. Dimineața se înclină în fața soarelui și ascultă fascinată cântecul păsărilor. Când este hărțuită când era copil, se urcă într-o barcă și navighează de-a lungul Volgăi, fără să știe unde. Acest lucru ne amintește de basmele populare rusești, în care o fetiță cere adesea protecție de un râu, de o pădure... „De ce nu zboară oamenii!” - și acest lucru este indisolubil legat de epopeele și legendele rusești. În ele, o fecioară care lâncește în captivitate cere forțelor naturii să o transforme într-o pasăre liberă pentru a zbura din captivitate către libertate.
Treptat înțelegem că Katerina are o singură cale de ieșire. Această cale de ieșire este eliberarea. Cu toate acestea, impecabilitatea morală exclude posibilitatea unei eliberări ușoare pentru ea, așa că eliberarea Katerinei este tragică.
Conflictul în dramă nu este doar extern. Contradicțiile există și în sufletul eroinei însăși: o conștiință instabilă se ciocnește cu dragostea nesăbuită, iar frica cu dorința disperată de a se elibera.
Și când acest suflet curat moare, nefiind găsit altă cale de ieșire de la moartea morală, violența, asuprirea, un fulger de lumină, mai strălucitor decât fulgerul, luminează întreaga piesă, dându-i un sens care depășește cu mult drama obișnuită într-o familie de negustori. . Acest bliț luminează toate personajele, forțând cititorul și privitorul să gândească, să simtă și să acționeze.
Fără îndoială, imaginea Katerinei a dat mereu de gândit. În acest fel, Ostrovsky nu numai că a arătat nașterea unui protest îndreptat împotriva despotismului, tiraniei, împotriva a tot ceea ce îngăduie individul, urmărește să distrugă mândria și stima de sine. Cu imaginea Katerinei, Ostrovsky a identificat un nou tip de eroină în dramă: nu aristocrați, nu femei nobile, ci reprezentanți ai clasei de negustori, adică o femeie simplă din popor, și-a arătat farmecul deosebit și superioritatea fără îndoială față de pomposul „ păpuși” ale saloanelor laice. Este capacitatea de a arăta adevărata „rusitate” și naționalitatea vieții, evenimentelor și personajelor, a arătat contradicțiile caracteristice Rusiei, de a dezvălui esența fenomenelor pur rusești, abilitatea de a descrie obiceiurile populare care distinge piesele lui Ostrovsky de piese care au venit înaintea lui. Și tocmai această trăsătură a operei sale ne dă dreptul să-l numim părintele teatrului rus.
Piesele lui Ostrovsky au fost și vor continua să fie montate pe scena diferitelor teatre din diferite părți ale lumii.
De ce aceste piese, scrise cu mai bine de o sută de ani în urmă, sunt atât de moderne acum?
Răspunsul este simplu. Ostrovsky ne pune în fața problemelor umane universale, întrebări care sună la fel de relevante în toate timpurile și epocile. Aceasta este o chestiune de alegere morală și problema neînțelegerii dintre vechi și nou, aceasta și multe, multe altele care nu pot fi acoperite într-un simplu eseu școlar. Gândurile mele sunt doar o picătură în ocean... Sau ar trebui să o spun altfel? O picătură întreagă... La urma urmei, din aceste particule minuscule este format oceanul mondial al gândurilor și judecăților cititorilor.