De la Boulanger la Pakhmutova. Femei compozitoare. Femei compozitoare: de la Clara Schumann la Valentina Serova Femei compozitoare celebre

În epoca formării vocii de operă, condițiile pentru cântărețele nu erau foarte favorabile. Cu toate acestea, acest lucru nu a încetinit în mod semnificativ procesul global și cunoaștem multe dintre numele vedetelor reale - dive de operă, nici măcar nu le voi enumera. Dar femeile care au scris muzică... ori nu erau deloc condiții, ori nu era atât de mult talent... În orice caz, niciunul dintre numele compozitoarelor nu strălucea la fel de puternic ca, să zicem, numele lui Beethoven. , sau! Totuși, să vedem: ce avem aici?

• Hildegarda din Bingen

Deși numele de femei nu au căpătat aceeași faimă în lumea scrierii muzicale ca și numele bărbaților, există un nume foarte semnificativ din punctul de vedere al istoriei muzicii. Aceasta este Hildegard din Bingen, unul dintre primii compozitori medievali care a lăsat înregistrări ale compozițiilor sale. Ei bine, este clar ce fel de lucrări sunt, la urma urmei, acesta este secolul al XII-lea! Un ascultător modern ar trebui probabil să fie un mare fan pentru a se bucura să asculte cântările bisericești medievale. Totuși, acestea sunt născociri pur teoretice ale mele - încă nu am reușit să ascult nimic de la Hildegard. Până acum am găsit asta doar pe Internet, dar acolo trebuie mai întâi să devii membru al clubului și abia apoi să asculți. Inca nu s-a ajuns in acel punct, desi sunt planuri :). Dar în această poveste, poate, altceva este mai important: însăși personalitatea călugăriței, care a fost canonizată oficial de Papă în 2012. De asemenea, a scris foarte perspicace despre ea:

Povestea ei pare și mai remarcabilă atunci când începi să te gândești la ce dificultăți, probabil, erau asociate la acel moment nu numai cu existența unei femei compozitoare - Doamne, aceasta nu este o chestiune ușoară nici acum - ci, deci, existența. a unei femei care A REPREZENTAT MĂRÂN CEVA.

Să luăm un portret al Hildegardei într-o mână și un pahar plin cu vin în cealaltă, să ne arătăm un prim plan 1179 -th și să-i propunem un toast cu muzicalitate deloc vrăjitoare, excentrică.

• Barbara Strozzi

S-ar putea, desigur, să par ignorant, dar nici nu am ascultat muzica acestei doamne și... din anumite motive cred că și acest nume a lăsat o urmă mai mult istorică decât muzicală. Și anume: Barbara Strozzi a fost una dintre primele care și-a publicat lucrările nu în colecții, ci după cum se spune - solo, iar aceasta, vedeți, este deja o aplicație! Ea a trăit și a lucrat în țara mea preferată și cea mai iubită - Italia. Porecla era „Cel mai virtuos”, dar din nou se pare că această evaluare s-a aplicat mai mult cântărețului Strozzi. Și ca compozitoare, ar putea ea să concureze cu mulți autori geniali care au trăit în acea perioadă? În orice caz, Monteverdi, Bach, Vivaldi, Purcell, Handel sunt la scară globală. Dar nu auzi foarte des numele Barbara Strozzi. Totuși, destul de deștept, acum împreună cu tine voi asculta pentru prima dată compoziția ei:

Ei bine, cum vă place? L-am ascultat, foarte frumos!

• Clara Schumann

Deci, în acest caz, vreau doar să spun: da, Clara a fost soția compozitorului Robert Schumann. Adică, ca și cum ar fi derivat dintr-un nume masculin binecunoscut. Dar, în realitate, Clara a fost cea care și-a „promovat” soțul, ea a fost prima interpretă a operelor sale. La fel ca muzica lui Brahms, publicul a auzit-o pentru prima dată interpretată de Clara. Apropo, acestea sunt frazele cheie - execuţie. Pentru că Clara a fost o pianistă cea mai virtuoasă, de fapt era o copilă minune, spectacolele și turneele ei au început în copilărie. Și Clara a susținut ultimul ei concert la vârsta de 71 de ani. Așa este pianista - da, a fost celebră și de succes. Ca compozitor la acea vreme, pur și simplu nu a fost luată în serios (nu o afacere a unei femei!), dar acum lucrarea Clarei Schumann este de interes, dar lucrările ei nu sunt interpretate foarte des.

Melodiile și cântecele poporului rus au inspirat opera unor compozitori celebri din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Printre ei s-au numărat P.I. Ceaikovski, M.P. Mussorgsky, M.I. Glinka și A.P. Borodin. Tradițiile lor au fost continuate de o întreagă galaxie de figuri muzicale remarcabile. Compozitorii ruși ai secolului al XX-lea sunt încă populari.

Alexandru Nikolaevici Scriabin

Creativitatea lui A.N. Scriabin (1872 - 1915), compozitor rus și talentat pianist, profesor și inovator, nu poate lăsa pe nimeni indiferent. În muzica sa originală și impulsivă, se aud uneori momente mistice. Compozitorul este atras și atras de imaginea focului. Chiar și în titlurile lucrărilor sale, Scriabin repetă adesea cuvinte precum foc și lumină. A încercat să găsească posibilitatea de a combina sunetul și lumina în lucrările sale.

Tatăl compozitorului, Nikolai Alexandrovici Scriabin, a fost un celebru diplomat rus și consilier de stat activ. Mama - Lyubov Petrovna Skryabina (născută Shchetinina), era cunoscută ca o pianistă foarte talentată. A absolvit cu onoare Conservatorul din Sankt Petersburg. Cariera ei profesională a început cu succes, dar la scurt timp după nașterea fiului ei a murit de consum. În 1878, Nikolai Alexandrovici și-a încheiat studiile și a primit o numire la ambasada Rusiei la Constantinopol. Educația viitorului compozitor a fost continuată de rudele sale apropiate - bunica sa Elizaveta Ivanovna, sora ei Maria Ivanovna și sora tatălui său Lyubov Alexandrovna.

În ciuda faptului că, la vârsta de cinci ani, Scriabin a stăpânit să cânte la pian și puțin mai târziu a început să studieze compoziții muzicale, conform tradiției familiei, a primit o educație militară. A absolvit Corpul 2 Cadeți din Moscova. În același timp, a luat lecții private de pian și teoria muzicii. Mai târziu a intrat la Conservatorul din Moscova și a absolvit cu o mică medalie de aur.

La începutul activității sale creatoare, Scriabin l-a urmat în mod conștient pe Chopin și a ales aceleași genuri. Cu toate acestea, chiar și în acel moment propriul său talent a apărut deja. La începutul secolului al XX-lea, a scris trei simfonii, apoi „Poemul extazului” (1907) și „Prometeu” (1910). Este interesant că compozitorul a completat partitura Prometheus cu o parte ușoară de tastatură. El a fost primul care a folosit muzica ușoară, al cărei scop se caracterizează prin dezvăluirea muzicii prin metoda percepției vizuale.

Moartea accidentală a compozitorului i-a întrerupt opera. Nu și-a realizat niciodată planul de a crea „Misterul” - o simfonie de sunete, culori, mișcări, mirosuri. În această lucrare, Scriabin a vrut să spună întregii omeniri gândurile sale cele mai intime și să le inspire să creeze o lume nouă, marcată de unirea Spiritului Universal și a Materiei. Cele mai semnificative lucrări ale sale au fost doar prefața acestui proiect grandios.

Celebrul compozitor, pianist, dirijor rus S.V. Rahmaninov (1873 - 1943) s-a născut într-o familie nobilă bogată. Bunicul lui Rahmaninov a fost un muzician profesionist. Primele sale lecții de pian i-au fost date de mama lui, iar mai târziu l-au invitat pe profesorul de muzică A.D. Ornatskaia. În 1885, părinții lui l-au trimis la un internat privat cu profesorul Conservatorului din Moscova N.S. Zverev. Ordinea și disciplina în instituția de învățământ au avut o influență semnificativă asupra formării caracterului viitor al compozitorului. Mai târziu a absolvit Conservatorul din Moscova cu medalie de aur. În timp ce era încă student, Rahmaninov a fost foarte popular în rândul publicului moscovit. El și-a creat deja „Primul Concert pentru pian”, precum și alte romanțe și piese de teatru. Și „Preludiul său în do diesis minor” a devenit o compoziție foarte populară. Excelent P.I. Ceaikovski a atras atenția asupra lucrării de absolvire a lui Serghei Rachmaninov - opera „Oleko”, pe care a scris-o sub impresia poeziei lui A.S. Pușkin „țigani”. Piotr Ilici și-a realizat producția la Teatrul Bolșoi, a încercat să ajute la includerea acestei lucrări în repertoriul teatrului, dar a murit în mod neașteptat.

De la vârsta de douăzeci de ani, Rahmaninov a predat la mai multe institute și a dat lecții private. La invitația celebrului filantrop, figură de teatru și muzică Savva Mamontov, la vârsta de 24 de ani compozitorul a devenit al doilea dirijor al Operei private ruse din Moscova. Acolo s-a împrietenit cu F.I. Chaliapin.

Cariera lui Rahmaninov a fost întreruptă la 15 martie 1897 din cauza neacceptarii inovatoarei sale simfonii I de către publicul din Sankt Petersburg. Recenziile acestei lucrări au fost cu adevărat devastatoare. Dar cea mai mare dezamăgire a compozitorului a fost recenzia negativă lăsată de N.A. Rimski-Korsakov, a cărui opinie Rahmaninov a apreciat-o foarte mult. După aceasta, a căzut într-o depresie prelungită, din care a reușit să iasă cu ajutorul hipnotizatorului N.V. Dalia.

În 1901, Rahmaninov a terminat lucrările la cel de-al doilea Concert pentru pian. Și din acest moment a început activitatea sa activă de creație ca compozitor și pianist. Stilul unic al lui Rahmaninov a combinat cântările bisericești rusești, romantismul și impresionismul. El a considerat melodia drept principalul principiu de conducere al muzicii. Aceasta și-a găsit cea mai mare expresie în lucrarea preferată a autorului, poezia „Clopote”, pe care a scris-o pentru orchestră, cor și soliști.

La sfârșitul anului 1917, Rahmaninov și familia sa au părăsit Rusia, au lucrat în Europa și apoi au plecat în America. Compozitorului a avut o perioadă grea cu ruptura cu patria sa. În timpul Marelui Război Patriotic, a susținut concerte de caritate, ale căror venituri le-a trimis Fondului Armatei Roșii.

Muzica lui Stravinsky se remarcă prin diversitatea sa stilistică. La începutul activității sale creatoare, aceasta s-a bazat pe tradițiile muzicale rusești. Și apoi în lucrări se aude influența neoclasicismului, caracteristică muzicii Franței din acea perioadă și dodecafoniei.

Igor Stravinsky s-a născut la Oranienbaum (azi Lomonosov), în 1882. Tatăl viitorului compozitor Fiodor Ignatievici este un celebru cântăreț de operă, unul dintre soliștii Teatrului Mariinsky. Mama lui a fost pianista și cântăreața Anna Kirillovna Kholodovskaya. De la vârsta de nouă ani, profesorii i-au predat lecții de pian. După absolvirea liceului, la cererea părinților, a intrat la facultatea de drept a universității. Timp de doi ani, din 1904 până în 1906, a luat lecții de la N.A. Rimsky-Korsakov, sub îndrumarea căruia și-a scris primele lucrări - un scherzo, o sonată pentru pian și suita „Faun and Shepherdess”. Serghei Diaghilev a apreciat foarte mult talentul compozitorului și ia oferit cooperare. Rezultatul lucrării comune au fost trei balete (înscenate de S. Diaghilev) - „Pasarea de foc”, „Petrushka”, „Saritul primăverii”.

Cu puțin timp înainte de Primul Război Mondial, compozitorul a plecat în Elveția, apoi în Franța. În munca lui începe o nouă perioadă. Studiază stilurile muzicale ale secolului al XVIII-lea, scrie opera Oedip regele și muzică pentru baletul Apollo Musagete. Scrisul de mână al autorului său s-a schimbat de mai multe ori de-a lungul timpului. Compozitorul a trăit în SUA de mulți ani. Ultima sa lucrare celebră este „Requiem”. O caracteristică specială a compozitorului Stravinsky este capacitatea de a schimba constant stilurile, genurile și direcțiile muzicale.

Compozitorul Prokofiev s-a născut în 1891 într-un mic sat din provincia Ekaterinoslav. Lumea muzicii i-a fost deschisă de mama sa, o pianistă bună care interpreta adesea lucrări de Chopin și Beethoven. Ea a devenit un adevărat mentor muzical pentru fiul ei și, în plus, l-a învățat germană și franceză.

La începutul anului 1900, tânărul Prokofiev a reușit să participe la baletul „Frumoasa adormită” și să asculte operele „Faust” și „Prințul Igor”. Impresia primită de la spectacolele teatrelor din Moscova a fost exprimată în propria sa creativitate. Scrie opera „Uriașul” și apoi uvertura pentru „Desert Shores”. Părinții își dau seama curând că nu pot continua să-și predea muzica fiului lor. Curând, aspirantul compozitor, la vârsta de unsprezece ani, a fost prezentat celebrului compozitor și profesor rus S.I. Taneiev, care l-a întrebat personal pe R.M. Gliera să studieze compoziția muzicală cu Serghei. S. Prokofiev a promovat examenele de admitere la Conservatorul din Sankt Petersburg la vârsta de 13 ani. La începutul carierei sale, compozitorul a făcut turnee și a interpretat mult. Cu toate acestea, munca sa a provocat neînțelegeri în rândul publicului. Acest lucru s-a datorat caracteristicilor lucrărilor, care au fost exprimate în următoarele:

• stil modernist;
• distrugerea canoanelor muzicale stabilite;
• extravaganța și ingeniozitatea tehnicilor compoziționale

În 1918, S. Prokofiev a plecat și s-a întors abia în 1936. Deja în URSS, a scris muzică pentru filme, opere și balete. Dar după ce a fost acuzat, împreună cu o serie de alți compozitori, de „formalism”, practic s-a mutat la țară, dar a continuat să scrie lucrări muzicale. Opera sa „Război și pace”, baletele „Romeo și Julieta”, „Cenuşăreasa” au devenit proprietatea culturii mondiale.

Compozitorii ruși ai secolului XX, care au trăit la începutul secolului, nu numai că au păstrat tradițiile generației anterioare de inteligență creativă, dar și-au creat propria artă unică, pentru care lucrările lui P.I. Ceaikovski, M.I. Glinka, N.A. Rimski-Korsakov.

1 octombrie a fost sărbătorită ca Ziua Internațională a Muzicii. Desigur, aceasta este în primul rând o sărbătoare a compozitorilor. Dar din anumite motive, oamenii își pun rar întrebarea - de ce sunt atât de puține femei compozitoare? Puteți efectua un experiment și chestionare, să zicem, 100 de persoane pe tema „cine este compozitorul tău preferat”. Și probabil toți cei 100 de respondenți vor numi un scriitor de sex masculin. De exemplu, Mozart, Ceaikovski, Bach, Rahmaninov, Strauss, Beethoven sau Prokofiev... Și nici o femeie nu va fi pe această listă.

Dar în ultimele două secole au existat (și sunt) compozitori care reprezintă sexul frumos, ale căror nume au tuns în Europa sau sunt cunoscute acum.

Și astăzi, putem vorbi despre cele mai proeminente femei compozitoare.

Reprezentanții sexului frumos au intrat serios în muzică abia la începutul secolului al XX-lea. Desigur, se poate spune despre eroinele secolului al XIX-lea - Louise Farranque sau Joanna Kinkel. Dar nu erau foarte cunoscuți de comunitatea muzicală mai largă.

Prin urmare, putem începe, poate, cu franțuzoaica Lily Boulanger. Din păcate, puțini oameni își amintesc de ea acum, dar la începutul secolului al XX-lea, numele lui Lily a tunat în toată Europa. Era, în termeni moderni, super populară, deși Dumnezeu i-a dat foarte puțini ani.

Lily a crescut într-o familie muzicală, tatăl ei a fost compozitor și a fost, de asemenea, profesor de vocal la Conservatorul din Paris. Interesant este că mama ei - cântăreața Raisa Myshetskaya - s-a născut în Sankt Petersburg.

Lily a învățat să citească muzică la vârsta de șase ani - apoi nici măcar nu știa litere și nu știa să citească. Dintre compozițiile ei timpurii, doar valsul în mi major a supraviețuit. Dar în 1909 a intrat la Conservatorul din Paris și deja în 1913 a devenit prima femeie care a primit Grand Prix de Rome pentru cantata „Faust și Helena”. În 1914, în calitate de laureată a Premiului Roma, a petrecut patru luni în „orașul etern”. Totuși, călătoria ei a fost întreruptă de izbucnirea primului război mondial. A murit prematur de tuberculoză în martie 1915, când nu avea încă 25 de ani... A fost înmormântată în cimitirul Montmartre, dar foarte puțini știu unde este mormântul ei.

În secolul al XX-lea, englezoaica Ruth Gyps era extrem de populară. Din copilărie, a cântat ca pianistă. Cu toate acestea, deja la vârsta de opt ani a interpretat prima ei compoziție originală. De ce nu Mozart în fustă? În 1936 a intrat la Colegiul Regal de Muzică, unde a studiat pian, oboi și compoziție, iar după absolvire a cântat din nou ca pianistă și oboistă. Apoi Ruth a suferit o rănire gravă la braț si concentrat asupra scrisului compoziţii proprii şi conducerea unor formaţii muzicale. Astfel, în 1953, Gips a fondat și a condus ansamblul de suflat de cameră „Portia Wind Ensemble”. Particularitatea acestei echipe a fost că era formată exclusiv de femei muziciene.În 1955, sub conducerea lui Gyps, a fost creată London Repertory Orchestra, formată în principal din tineri muzicieni, iar în 1961 a fost creată Chanticleer Orchestra. În ceea ce privește compozițiile lui Jips, ea a scris cinci simfonii. Experții apreciază în special Simfonia a II-a, unde, potrivit profesioniștilor, Ruth s-a întrecut pe ea însăși. Ruth Gips a murit în 1999, la vârsta de 78 de ani.

Sofia Gubaidulina este numită o vedetă strălucitoare a muzicii clasice. A intrat la Conservator în 1954 și și-a încheiat cu succes nu numai studiile, ci și studiile postuniversitare. După cum spune însăși Gubaidullina, ceea ce a fost important pentru ea atunci a fost cuvântul de despărțire rostit de Dmitri Șostakovici: „Îți doresc să-ți urmezi calea „greșită”.

Gubaidulina nu numai că a creat muzică „serioasă”, ea a scris și compoziții pentru 25 de filme, printre care „Mowgli” și „Scarecrow”. Dar în 1979, la al VI-lea Congres al Compozitorilor, muzica ei a fost criticată într-un raport al lui Tihon Hrennikov. În general, Sofia a fost inclusă în „lista neagră” a compozitorilor autohtoni. În 1991, Gubaidulina a primit o bursă germană, iar din 1992 locuiește lângă Hamburg, unde își creează lucrările. Și vine destul de rar în Rusia.

Ei bine, și, desigur, nu putem să nu spunem despre Alexandra Pakhmutova. Ea este poate cea mai de succes compozitoare feminină din ultimele decenii. Încă din copilărie s-a remarcat prin talent muzical excepțional. Și a scris primele ei melodii când avea doar trei ani. Mai mult, la vârsta de patru ani, micuța Sasha a compus piesa „Cocoșii cântă”.

Nu este surprinzător că a fost acceptată ulterior la Școala Centrală de Muzică de la Conservatorul de Stat din Moscova fără probleme. Apropo, a absolvit Conservatorul în 1953, apoi și-a încheiat cu succes studiile postuniversitare. Și chiar și în timp ce studia, ea a scris muzică și a devenit una dintre cele mai populare și la cerere compozitori ai URSS.

Principalul hobby al lui Pakhmutova sunt cântecele. Cântecele, muzica pentru care a scris Alexandra Nikolaevna, au fost și sunt interpretate de mulți artiști pop sovietici și ruși remarcabili: Serghei Lemeshev și Lyudmila Zykina, Muslim Magomaev și Tamara Sinyavskaya, Anna German și Alexander Gradsky, Joseph Kobzon și Valentina Tolkunova, Lev Leshchenko și Maya Kristalinskaya, Eduard Khil și Sofia Rotaru, Valery Leontyev și Lyudmila Senchina.

În general, în ciuda faptului că sunt mai puține femei compozitoare decât bărbați, acestea au lăsat și o amprentă strălucitoare asupra muzicii mondiale.

Într-adevăr, pe lângă toate cele enumerate mai sus, au existat și există talente precum Barbara Strozzi, Rebecca Saunders, Malvina Reynolds, Adriana Helzki și Karen Tanaka, iar contribuția unei jumătăți bune a umanității la patrimoniul muzical mondial este, de asemenea, foarte mare. .

- ... Wikipedia

Sărutul femeii păianjen ... Wikipedia

Asia- (Asia) Descrierea Asiei, țărilor, statelor Asiei, istoriei și popoarelor Asiei Informații despre statele asiatice, istoria și popoarele Asiei, orașele și geografia Asiei Cuprins Asia este cea mai mare parte a lumii, formează împreună cu continentul Eurasia... Enciclopedia investitorilor

Literatura Literatura multinațională sovietică reprezintă o etapă calitativ nouă în dezvoltarea literaturii. Ca întreg artistic definit, unită printr-o singură orientare socială și ideologică, comunitate... ...

- (Franța) Republica Franceză (Republique Française). I. Informaţii generale F. stat în Europa de Vest. În nord, teritoriul Franței este spălat de Marea Nordului, strâmtorile Pas de Calais și Canalul Mânecii, în vest de Golful Biscaya... ... Marea Enciclopedie Sovietică

Wikipedia conține articole despre alte persoane cu numele Zemfira (sensuri). Wikipedia are articole despre alte persoane cu acest nume de familie, vezi Ramazanov. Zemfira ... Wikipedia

- (Consiliul Republicilor Socialiste din Uzbekistan) Uzbekistan. I. Informații generale RSS uzbecă a fost înființată la 27 octombrie 1924. Este situată în partea centrală și de nord a Asiei Centrale. Se învecinează la nord și nord-vest cu RSS Kazah, la sud... ... Marea Enciclopedie Sovietică

Dramă sau comedie puse pe muzică. În operă se cântă texte dramatice; cântatul și acțiunea scenică sunt aproape întotdeauna însoțite de acompaniament instrumental (de obicei orchestral). Multe opere se caracterizează și prin prezența orchestrale... Enciclopedia lui Collier

O listă enciclopedică de oameni importanți care sunt sau au fost vegetarieni. Cuprins 1 Vegetarieni celebri 2 Personaje fictive care sunt vegetariene ... Wikipedia

Wikipedia are articole despre alte persoane cu acest nume de familie, vezi Schumann. Robert Schumann Robert Schumann Portretul lui Robert Schumann, desen de Adolf von Menzel 1850 Informații de bază ... Wikipedia

Cărți

• Vânător de scalp. Dușmani de moarte. , Emilio Salgari.. 384 p. Emilio Salgari este unul dintre cei mai cunoscuți scriitori italieni, care a scris peste două sute de povești și romane de aventuri. Multe dintre cărțile scriitorului sunt incluse în...

Ca în orice alt domeniu al artei clasice din lumea occidentală, în istoria muzicii academice există nenumărate femei uitate care merită să li se spună despre ele însele.

Mai ales în istoria compunerii artei.

Chiar și acum, pe măsură ce numărul compozitoarelor de seamă crește în fiecare an, programele sezoniere ale celor mai cunoscute orchestre și programele de concerte ale celor mai celebre interpreți includ rareori lucrări scrise de femei.

Când opera unei femei compozitoare devine obiectul audienței sau al atenției jurnalistice, știrile despre aceasta sunt în mod necesar însoțite de niște statistici triste.

Iată un exemplu recent: în acest sezon, Metropolitan Opera a prezentat geniala Love from Afar a lui Kaija Saariaho - după cum s-a dovedit, prima operă scrisă de o femeie care a fost prezentată la acest teatru din 1903. Este o consolare că lucrările lui Saariaho - precum, de exemplu, muzica Sofiei Gubaidulina sau Julia Wolf - sunt interpretate destul de des chiar și fără astfel de motive informaționale.

Selectarea câtorva eroine muzicale puțin cunoscute dintr-o listă mare de nume feminine este o sarcină dificilă. Cele șapte femei despre care vom vorbi acum au un lucru în comun - ele, într-o măsură sau alta, nu se potriveau în lumea din jurul lor.

Unii doar din cauza propriului comportament, care a distrus fundamentele culturale, iar alții - prin muzica lor, pentru care este imposibil să găsești un analog.

Louise Farranc (1804–1875)

Născută Jeanne-Louise Dumont, a devenit faimoasă în lumea muzicii europene în anii 1830 și 1840 ca pianistă. Mai mult, reputația de interpretare a fetei era atât de mare încât în ​​1842 Farranc a fost numit profesor de pian la Conservatorul din Paris.

Ea a deținut această funcție în următorii treizeci de ani și, în ciuda volumului ei de predare, a reușit să se dovedească ca compozitoare. Cu toate acestea, mai degrabă decât „a reușit să se manifeste”, dar „nu a putut să nu se manifeste”.

Farranc provenea dintr-o dinastie faimoasă de sculptori și a crescut printre cei mai buni oameni din arta pariziană, așa că actul de exprimare creativă a fost extrem de firesc pentru ea.

După ce a publicat aproximativ cincizeci de lucrări în timpul vieții, în mare parte instrumentale, Madame Professor a primit recenzii entuziaste ale muzicii sale de la Berlioz și Liszt, dar în patria ei, Farranc a fost percepută ca un compozitor prea nefrancez.

În Franța, fiecare autor în devenire a scris opere de mai multe ore, iar laconice și inspirate de muzica epocii clasice, lucrările parizianului au fost într-adevăr împotriva modei vremii.

Degeaba: cele mai bune lucrări ale ei - cum ar fi Simfonia a treia în sol minor - ca să spunem ușor, nu se pierd pe fundalul mastodoților din acea vreme precum Mendelssohn sau Schumann. Iar Brahms, cu încercările sale de a traduce clasicismul în limbajul epocii romantice, a fost cu zece sau chiar douăzeci de ani înaintea lui Farrank.

Dora Pejacevic (1885–1923)

Reprezentantă a uneia dintre cele mai notabile familii nobiliare din Balcani, nepoata uneia dintre interdicțiile (citiți - guvernatorii) Croației și fiica altuia, Dora Pejacevic și-a petrecut copilăria și tinerețea exact așa cum îi place de obicei să înfățișeze cultura pop mondială. viata de tineri si ocrotit cu grija de familia de tineri aristocrati .

Fata a crescut sub supravegherea strictă a guvernantelor engleze, nu a avut aproape niciun contact cu semenii săi și, în general, a fost crescută de părinții ei mai degrabă pentru o căsătorie de succes pentru familie decât pentru o copilărie fericită.

Dar ceva nu a mers prost: Dora, în adolescență, a devenit pasionată de ideile socialismului, a început să intre în conflict constant cu familia ei și, ca urmare, la peste douăzeci de ani, s-a trezit separată de restul pejacevicilor pt. restul vieții ei.

Acest lucru, însă, a beneficiat doar de celălalt hobby al ei: în zorii Primului Război Mondial, nobila rebelă s-a impus ca cea mai importantă figură a muzicii croate.

Lucrările Dorei, inspirate în egală măsură de Brahms, Schumann și Strauss, au sunat extrem de naive după standardele lumii din jurul ei - să spunem, la momentul premierei concertului ei de pian de modă veche la Berlin și Paris, deja ascultau Pierrot Lunaire și sarbatoarea primăverii.

Dar dacă faci abstracție de contextul istoric și asculți muzica lui Pejacevic ca o declarație sinceră de dragoste pentru romanticii germani, atunci poți observa cu ușurință melodicismul ei expresiv, orchestrația de înalt nivel și munca structurală atentă.

Plaja Amy (1867–1944)

Cel mai faimos episod din biografia lui Amy Beach poate fi repovestit astfel. În 1885, când avea 18 ani, părinții lui Amy au căsătorit-o cu un chirurg de 42 de ani din Boston. Fata era deja un virtuoz al pianului și spera să-și continue studiile muzicale și cariera de interpret, dar soțul ei a decis altfel.

Dr. Henry Harris Audrey Beach, preocupat de statutul familiei sale și ghidat de ideile de atunci despre rolul femeilor în societatea seculară din New England, i-a interzis soției sale să studieze muzica și și-a limitat spectacolele ca pianistă la un concert pe an.

Pentru Amy, care visa la săli de concerte și la recitaluri sold-out, acest lucru s-a dovedit a fi echivalent cu o tragedie. Dar, așa cum se întâmplă adesea, tragedia a făcut loc triumfului: Beach, deși și-a sacrificat cariera de interpret, a început să se dedice din ce în ce mai mult compoziției și este acum identificat clar de majoritatea cercetătorilor drept cel mai bun compozitor american al epocii romantice târzii.

Cele două lucrări principale ale ei - Simfonia gaelică publicată în 1896 și concertul pentru pian care a urmat trei ani mai târziu - sunt cu adevărat frumoase, chiar dacă după standardele acelor ani sunt complet lipsite de originalitate. Cel mai important lucru este că în muzica lui Beach, așa cum ne-am putea aștepta, nu există absolut loc pentru provincialism și parohialism.

Ruth Crawford Seeger (1901–1953)

În cercurile de fani serioși, cercetători și pur și simplu iubitori de muzică populară americană, Ruth Crawford Seeger este mult mai cunoscută decât în ​​lumea muzicii academice. De ce?

Există două motive cheie: în primul rând, ea a fost soția muzicologului Charles Seeger și, prin urmare, strămoșul clanului Seeger, o familie de muzicieni și cântăreți care a făcut mai mult decât oricine altcineva pentru a populariza popularul american.

În al doilea rând, în ultimii zece ani ai vieții ei a lucrat îndeaproape la catalogarea și aranjarea melodiilor înregistrate în timpul numeroaselor călătorii ale lui John și Alan Lomax, cei mai mari folclorişti americani și colecționari de muzică populară.

În mod surprinzător, până la începutul vieții lor împreună, atât Ruth, cât și Charles Seeger au fost compozitori de o înclinație extrem de modernistă, la a căror muzică cuvântul „folclor” putea fi aplicat cu mare dificultate. În special, lucrările lui Ruth Crawford de la începutul anilor 30 pot fi comparate doar cu lucrările lui Anton Webern - și chiar și atunci numai în ceea ce privește dramaturgia construită cu pricepere și materialul muzical concentrat laconic.

Dar dacă în Webern tradițiile strălucesc prin fiecare notă - indiferent dacă este muzică austriacă sau renascentista - atunci operele lui Seeger există ca și în afara tradiției, în afara trecutului și în afara viitorului, în afara Americii și în afara restului lumii.

De ce un compozitor cu un stil atât de individual nu este încă inclus în repertoriul modernist canonic? Mister.

Lily Boulanger (1893–1918)

S-ar părea, ce fel de muzică putea să compună o franțuzoaică veșnic bolnavă, profund religioasă și patologic modestă din înalta societate la începutul secolului trecut? Așa este - unul care ar putea servi drept coloană sonoră bună pentru Ziua Judecății Judecăți.

Cele mai bune compoziții ale lui Lily Boulanger sunt scrise pe texte religioase, cum ar fi psalmi sau rugăciuni budiste, și sunt cel mai adesea interpretate ca și cum ar fi un cor acordat necorespunzător sub un acompaniament muzical zdrențuit, lipsit de melodie și tare. Nu puteți găsi imediat un analog pentru această muzică - da, este parțial asemănătoare cu lucrările timpurii ale lui Stravinsky și cu lucrările deosebit de înflăcărate ale lui Honegger, dar nici unul, nici celălalt nu au atins atât de adânci de disperare și nu au intrat în atât de extrem. fatalism.

Când un prieten al familiei Boulanger, compozitorul Gabriel Fauré, a descoperit că Lily, în vârstă de trei ani, avea un ton absolut, părinții și sora ei mai mare cu greu și-au putut imagina că acest dar se va traduce în ceva atât de neangelic.

Apropo, despre sora mea. Nadia Boulanger s-a dovedit a fi o figură mult mai semnificativă în istoria muzicii. Timp de aproape o jumătate de secol - din anii 20 până în anii 60 - Nadya a fost considerată unul dintre cei mai buni profesori de muzică de pe planetă. Având vederi foarte specifice atât asupra muzicii care era nouă la acea vreme, cât și asupra muzicii care era literalmente clasică, dură, fără compromisuri și epuizându-și elevii cu cele mai dificile sarcini, Nadya, chiar și pentru adversarii ei ideologici, a rămas un exemplu de inteligență muzicală fără precedent. memorie și putere.

Poate că ar fi putut deveni un compozitor la fel de important pe cât s-a dovedit a fi profesor. În orice caz, ea a început ca compozitoare - dar, după propria ei recunoaștere, după moartea lui Lily, ceva s-a rupt în interiorul Nadyei. După ce a trăit 92 de ani, sora mai mare nu a atins niciodată culmile puținelor lucrări ale celei mai mici, care a murit de boala Crohn la vârsta de 24 de ani.

Elizabeth Maconkey (1907–1994)

Ralph Vaughan Williams, cel mai mare compozitor britanic al secolului trecut, a fost un pasionat campion al tradițiilor muzicale naționale. Astfel, a reelaborat cu entuziasm cântece populare, a scris lucrări corale suspect de asemănătoare cu imnurile anglicane și, cu diferite grade de succes, a reinterpretat opera compozitorilor englezi ai Renașterii.

De asemenea, a predat compoziție la Colegiul Regal de Muzică din Londra, unde studenta lui preferată în anii 1920 era o tânără irlandeză pe nume Elizabeth Maconkey.

Decenii mai târziu, vă va spune că a fost Vaughan Williams, deși era tradiționalist, care a sfătuit-o să nu asculte niciodată de nimeni și să se concentreze doar pe interesele, gusturile și gândurile ei atunci când compune muzică.

Sfatul s-a dovedit a fi decisiv pentru Makonka. Muzica ei a rămas întotdeauna neatinsă atât de tendințele globale ale avangardei academice, cât și de eterna dragoste englezo-celtică pentru folclorul rural. În anii studenției a descoperit-o pe Béla Bartók (un compozitor, de altfel, care a lucrat și în afara oricăror tendințe evidente), Makonki în compozițiile ei s-a inspirat în mod firesc din muzica matură a marelui maghiar, dar în același timp consecvent. și-a dezvoltat propriul stil, mult mai intim și introspectiv.

Exemple clare ale originalității și evoluției imaginației compozitorului lui Makonka sunt cele treisprezece cvartete ale sale de coarde, scrise între 1933 și 1984 și formând împreună un ciclu de literatură de cvartet, deloc inferior celor ale lui Șostakovici sau Bartok.

Vitezslava Kapralov (1915–1940)

Cu câțiva ani înainte de Primul Război Mondial, discretul compozitor și pianist ceh Vaclav Kapral a fondat o școală privată de muzică pentru pianiști aspiranți în Brno, natală. Școala a continuat să existe și după război, câștigând în curând o reputație de aproape cea mai bună din țară.

Fluxul de oameni care doreau să studieze și să studieze în mod specific de la Caporalul însuși, l-a făcut chiar și pentru scurt timp pe compozitor să se gândească la oprirea tuturor celorlalte activități în favoarea predării.

Din fericire, fiica sa Vitezslava, care la acea vreme nu-și aniversase încă a zecea aniversare, a început brusc să demonstreze abilități extraordinare în muzică. Fata a cântat la pian mai bine decât mulți profesioniști adulți, a memorat întregul repertoriu de cântece clasice și chiar a început să scrie piese scurte.

Caporalul a elaborat un plan, surprinzător prin gradul său de aroganță, prostie și comercialism: să ridice din Vitezslava un adevărat monstru al muzicii, capabil să-l înlocuiască ca profesor principal al școlii de familie.

Desigur, nu s-a întâmplat nimic de genul. Ambițioasa Vitezslava, care dorea să devină compozitor și dirijor, la vârsta de cincisprezece ani a intrat deodată în două facultăți relevante la conservatorul local. Pentru ca o femeie să vrea să conducă - acest lucru nu a fost niciodată văzut în Republica Cehă în anii 30 înainte de Kapralova.

Și a dirija și a compune în același timp era în general de neconceput. A început în primul rând să compună muzică studentul nou înscris - și de o asemenea calitate, atâta diversitate stilistică și în astfel de volume încât nu era cu adevărat cu cine să se compare.

Este clar de ce în seria „Mozart în junglă” Kapralova devine modelul pentru eroina numită Lizzie, care nu poate sta nemișcată: Vitezslava a murit de tuberculoză la vârsta de 25 de ani - dar, în același timp, numărul de compoziții ea a scris depășește cataloagele foarte, foarte mulți autori.

Este logic să presupunem, totuși, că această fată fenomenală nu a trăit până să-și vadă triumful final ca compozitor.

Cu toată calitatea lor formală, compozițiile lui Kapralova sunt încă foarte asemănătoare stilistic cu muzica celui mai important compozitor ceh al acelor ani, Boguslav Martinu, care a fost și un mare prieten al familiei Kapral, care a cunoscut Vitezslava din copilărie și chiar a reușit să cadă nebunește. îndrăgostit de ea cu puţin timp înainte de moartea fetei.