De la dansuri populare la muzică simfonică. Glinka. „Kamarinskaya Cărui gen aparține cântecul Kamarinskaya

Kamarinskaya sau Komarinskaya (drum)- Dansul popular rusesc (dansul), popularizat în uvertura cu același nume de Mihail Ivanovici Glinka (1848). În ea, Glinka imită cântecul popular rusesc cu subtonuri, atunci când tema este interpretată mai întâi într-o singură voce, iar apoi se adaugă noi subtonuri cu fiecare interpretare nouă. Ambele teme sunt absolut contrastante una cu cealaltă ca caracter, ton, dimensiune și textură.

Dans

Dansul se bazează pe mișcări de pași. Piciorul este așezat pe călcâi, apoi pe deget. Acest element are diverse denumiri: călcâiat, călcare (doarce murdăria de pe cizmă). Mâinile sunt așezate pe centură („mâinile pe părțile laterale”), apoi se despart. Există, de asemenea, un element de ghemuire, sărituri, rotire și mers în cerc. În timpul dansului, dansatorul bate din palme, pe burtă și pe călcâie.

Istoria creației

Potrivit istoricului local G. M. Pyasetsky, cântecul popular rusesc „Komarinskaya” („Kamarinskaya”) - a rămas „ un monument al trădării locuitorilor din Volostul Komaritskaya către Boris, nu numai ca suveran, ci și ca stăpân-proprietar.". Există și o versiune că Kamarinskaya a apărut ca o expresie a bucuriei „oamenilor care au reușit să scape din captivitatea tătară”. Potrivit unei alte versiuni, Kamarinskaya reflectă realitățile din Timpul Necazurilor.

Din întâmplare, am găsit o apropiere între cântecul de nuntă „Din cauza munților, a munților înalți” și dansul satesc Kamarinsky, cunoscut de toată lumea. Și deodată mi s-a jucat fantezia și, în loc de pian, am scris această piesă pentru orchestră sub numele „Nunta și dansul”.

Text opțiunea B

Cuvinte de L. Trefolev

Și cum pe strada Varvarinskaya
Kasyan adormit, țăran Kamarinsky.
Barba lui este ciufulită,
Toate înmuiate ieftin.
Fluxuri stacojii de sânge proaspăt
Da, acopera obrajii scufundati.
Ești deja un prieten drag, dragul meu Kasyan,
Da, iar astăzi ești vmeninnik, ceea ce înseamnă că ești beat.
În februarie sunt douăzeci și nouă de zile
În ultima zi, Kasyanii dorm pe pământ.
Douăzeci și nouă februarie
Da, un damasc plin de vin blestemat
Kasyan a turnat în pântecele păcatului
Da, mi-am uitat soția dragă
Și dragii mei copii,
Gemeni și copii mici.
După ce și-a răsturnat pălăria pe o parte,
S-a dus la nașul său într-o colibă,
Și nașul și-a copt colaci,
Baba era bună, era frumoasă.
Yna i-a copt o minge fierbinte,
Încă respectat, încă, încă în altul.
Cu o întorsătură neplăcută
Soția adormită Kasyanov,
În așteptarea unui soț beat.
Ea crede că soțul ei este într-o tavernă,
Ei bine, soțul ei se grăbește într-un trepak.
Se va îndoi, apoi va sări în trei picioare,
Și-a călcat în picioare cizmele unse.
Acum cu mâinile, apoi își mișcă umerii,
Și la acordeon, totul este tăiat, tăiat, tăiat.
Kasyan spune, strângându-se de lateral:
— Ascultă, linie de comandă.
Nobilime dezonorata:
„Odrasle voastre proaste,
Pentru o asemenea rușine
Îți voi face o petiție.”

Varianta de text B

Oh, fiu de cățea, omule Kamarinsky!
Unde alergi pe stradă?
- Și alerg pentru o mahmureală într-o măduvă de legume,
Un bărbat nu poate trăi fără mahmureală!

În tavernă, distracția și sodoma sunt un stâlp.
Casa de bețivi a cutreierat, a dansat!
Cine are bănuți care zbârnâie în sân,
Hei, dansează, dansează, dansează, dansează, dansează!

Într-o tavernă veselă, de desfătare
Țăranul se repezi într-un trepak beat.
Va sări, apoi se va îndoi în trei arce,
Mi-am călcat în picioare cizmele uleioase!

Oh, el este un fiu de cățea, un bărbat Kamarinsky!
Urlă și strigă la toată taverna!
Și își mișcă brațele și umerii,
Și ferăstrăul acordeon, ferăstrău, ferăstrău, ferăstrău!

Vezi si

Scrieți o recenzie despre articolul „Kamarinskaya”

Note

Legături

Un fragment care o caracterizează pe Kamarinskaya

Era o zi de toamnă, caldă, ploioasă. Cerul și orizontul erau de aceeași culoare a apei noroioase. Acum părea să cadă ca o ceață, apoi deodată a permis o ploaie înclinată și puternică.
Pe un cal pur-sânge, subțire, cu laturile ascunse, în mantie și pălărie, din care curgea apă, călărea Denisov. El, ca și calul său, care își miji capul și își strângea urechile, se încruntă la ploaia înclinată și se uită îngrijorat înainte. Fața lui, slăbită și plină de o barbă groasă, scurtă și neagră, părea furios.
Lângă Denisov, tot în mantie și pălărie, pe un fund bine hrănit și mare călărea un esaul cazac - angajatul lui Denisov.
Esaul Lovaisky, al treilea, tot în mantie și pălărie, era un bărbat lung, plat, alb, cu părul blond, cu ochi îngusti și strălucitori și o expresie calmă mulțumită de sine atât pe față, cât și pe scaun. Deși era imposibil de spus care era particularitatea calului și a călărețului, dar la prima vedere asupra esaulului și a lui Denisov era clar că Denisov era și ud și stângaci - că Denisov era un om care călărea pe cal; pe când, uitându-se la esaul, era limpede că era la fel de comod și de liniștit ca întotdeauna și că nu era un om care urca pe cal, ci un om împreună cu un cal, unul fiind sporit de dublă forță.
Puțin înaintea lor mergea un dirijor țăran îmbibat, într-un caftan cenușiu și șapcă albă.
Puțin în urmă, pe un cal kârgâz subțire și subțire, cu o coadă și coamă uriașe și cu buzele însângerate, călărea un tânăr ofițer într-un pardesiu albastru francez.
Un husar călărea lângă el, purtând în spate un băiat într-o uniformă franceză zdrențuită și o șapcă albastră pe spatele unui cal. Băiatul se ținea de husar cu mâinile roșii de frig, se mișcă, încercând să le încălzească, picioarele goale și, ridicând sprâncenele, se uită surprins în jurul lui. Era toboșarul francez luat dimineața.
În spate, în trei, în patru, de-a lungul unui drum forestier îngust, șchiopătat și plin de șanțuri, erau trasi husari, apoi cazaci, unii în mantie, alții în palton francez, alții într-o pătură aruncată peste cap. Caii, atât roșii cât și dafin, păreau negri din cauza ploii care curgea din ei. Gâturile cailor păreau ciudat de subțiri din cauza coamei ude. Din cai se ridicau aburi. Și haine, și șei și hăițe - totul era ud, alunecos și nămol, la fel ca pământul și frunzele căzute cu care era așezat drumul. Oamenii stăteau răvășiți, încercând să nu se miște pentru a încălzi apa care se vărsase în corp și pentru a nu lăsa să intre noua apă rece care se scurgea pe sub scaune, genunchi și gât. În mijlocul cazacilor întinși, două căruțe pe cai francezi și cazaci în șea au bubuit peste cioturi și ramuri și au mormăit de-a lungul șanțurilor pline de apă ale drumului.
Calul lui Denisov, ocolind o baltă care era pe drum, s-a întins în lateral și l-a împins cu genunchiul de un copac.
Denisov a strigat supărat și, dezvăluind dinții, a lovit calul de trei ori cu biciul, împroșcându-se pe sine și pe tovarășii săi cu noroi.principalul este că până acum nu au fost vești de la Dolokhov și cel trimis să ia limba nu a fost. întors.
„Este puțin probabil să existe un alt caz ca cel de astăzi, care să atace transportul. Este prea riscant să ataci singur și să amâni până în altă zi - unul dintre marii partizani va captura prada de sub nasul lor ", s-a gândit Denisov, privind constant înainte, gândindu-se să vadă mesagerul așteptat de la Dolokhov.
Ajungând într-o poiană, de-a lungul căreia se vedea mult în dreapta, Denisov se opri.
„Vine cineva”, a spus el.
Esaul privi în direcția indicată de Denisov.
- Vin doi oameni - un ofițer și un cazac. Numai că nu se presupune că a existat însuși un locotenent colonel ”, a spus esaul, căruia îi plăcea să folosească cuvinte necunoscute cazacilor.
Călăreții, după ce au coborât la vale, au dispărut din vedere și au reapărut câteva minute mai târziu. În față, în galop obosit, îndemnând cu biciul, călărea un ofițer - răvășit, îmbibat și cu pantalonii pufoși deasupra genunchilor. În spatele lui, stând pe etrieri, un cazac a trap. Acest ofițer, un băiat foarte tânăr, cu o față lată și roșie și cu ochi iute și veseli, s-a apropiat de Denisov în galop și i-a întins un plic umed.
„De la general”, a spus ofițerul, „îmi pare rău că nu este destul de uscat...
Denisov, încruntat, luă plicul și începu să-l deschidă.
„Au spus tot ce este periculos, periculos”, a spus ofițerul, întorcându-se spre esaul, în timp ce Denisov citea plicul care i-a fost dat. — Cu toate acestea, Komarov și cu mine, arătă el spre cazac, ne-am pregătit. Avem câte două pistoale... Și ce este asta? întrebă el, văzându-l pe toboșarul francez, „un prizonier?” Ai fost deja într-o ceartă? Pot vorbi cu el?
- Rostov! Petru! strigă Denisov în acel moment, trecând prin plicul care i-a fost înmânat. „De ce nu ai spus cine ești?” - Iar Denisov, zâmbind, întorcându-se, îi întinse mâna către ofițer.
Acest ofițer era Petya Rostov.
Pe tot drumul, Petya se pregătea pentru modul în care, așa cum ar trebui să fie un mare și ofițer, fără să facă aluzii despre cunoștința lui anterioară, se va purta cu Denisov. Dar, de îndată ce Denisov i-a zâmbit, Petya a radiat imediat, a roșit de bucurie și, uitând de formalitatea pe care o pregătise, a început să vorbească despre cum a trecut cu mașina pe lângă francezi și cât de bucuros era că i s-a dat o asemenea misiune. și că era deja în luptă.lângă Vyazma și acel husar s-a remarcat acolo.
— Ei bine, sunt dracu să te văd, îl întrerupse Denisov, iar chipul lui căpătă din nou o expresie îngrijorată.
„Mikhail Feoklitich”, se întoarse el spre esaul, „la urma urmei, acesta este din nou de la un german. El este pg „și este membru.” Și Denisov a spus esaul că conținutul ziarului adus acum constă într-o cerere repetată a generalului german de a se alătura atacului transportului. „Uau”, a conchis el.
În timp ce Denisov vorbea cu esaul, Petya, stânjenit de tonul rece al lui Denisov și presupunând că poziția pantalonilor lui era motivul acestui ton, pentru ca nimeni să nu observe acest lucru, și-a aranjat pantalonii pufosi sub pardesiu, încercând să arate ca militant cât se poate.

De aproximativ trei secole, în Rusia se aude dansul îndrăzneț „Kamarinskaya”. Este unul dintre cele mai strălucitoare, mai caracteristice și mai faimoase cântece de dans popular rusesc - împreună cu „Lady”, „Semyonovna”, „Kalinka”, „Podgornaya”. Acest cântec, ca și dansul însoțitor, provocator, plin de umor, grosolan satiric, a fost generat de circumstanțele dificile ale vieții bărbaților sevryuk din secolele XVII-XVIII. În ea, cântărețul/dansatorul râde de sine și de stăpânii săi:

Oh, fiule de cățea

camara barbat,

(Sau: Ah, fiule de cățea, hoț...)

Nu l-ai vrut pe stăpânul tău

servi!(Sau: la amanta lui)

Îmi dau jos pantalonii, pantaloni

alergând pe stradă(Sau: pantaloni)

Aleargă, aleargă, se împiedică

El însuși peste stăpânul său

sa faca haz...(Sau: amanta)

Cu o orientare socială ascuțită, umor nepoliticos țărănesc, dinamism și strălucirea melodiei Kamarinskaya, seamănă cu o satira a bufonilor. Prin natura sa, aceasta este o particulă tipică a acelei poezii populare rusești nesăbuite și îndrăznețe, care transmite imaginea unui om liber indomnabil, un dușman al decenței, un făcător de răutăți.

Numele dansului provine de la numele parohiei din care își are originea - Komaritskaya. Format în a doua jumătate a secolului al XVI-lea, probabil ca una dintre măsurile de întărire a granițelor de sud-vest. Centrul administrativ al volost este inițial Bryansk, din 1627 - Sevsk. Ea a furnizat pâine pentru oamenii de serviciu ai suveranului. În cazul unui pericol militar, oamenii dacha erau recrutați printre țăranii din volost. În secolul al XVII-lea locuitorii volostului purtau serviciul de dragoni. În secolul al XVIII-lea. În legătură cu împărțirea mare a pământului către proprietarii de pământ, volosta s-a dezintegrat. Aceste ținuturi de graniță au fost multă vreme în centrul luptei Moscoviei, Lituaniei, Commonwealth-ului, iar tătarii din Crimeea și-au întins mâna către aceasta. Populația indigenă din volost Komaritskaya - iubitoare de libertate și întreprinzătoare, obișnuită cu nevoia de a respinge în mod constant orice invazie, a fost completată cu oameni „mergătoare” care au fugit din sclavie din regiunile centrale. În ianuarie-martie 1605, volosta a fost devastată de trupele țariste datorită sprijinului lui Fals Dmitri I de către populația sa.

Într-un mediu atât de rebel, în astfel de circumstanțe, s-a născut „Kamarinskaya” înflăcărată.

Melodia plină de culoare și de afirmare a vieții a lui „Kamarinskaya” a fost cunoscută pe scară largă. A fost inclusă în prima colecție de cântece populare rusești, publicată în 1790. M.I. Glinka a imortalizat perla poporului, creând pe baza ei fantezia simfonică „Kamarinskaya” (1848), P.I. Ceaikovski a scris piesa pentru pian „Kamarinskaya” pentru „Albumul pentru copii” (1876).

Opera simfonică a lui Glinka este cea mai importantă etapă pe drumul spre nașterea școlii simfonice rusești, care în prima jumătate aXIXsecolul era în curs de formare. La acea vreme, munca instrumentală a compozitorilor ruși era asociată în principal cu realizarea muzicii acasă. Mostre separate ale unei forme simfonice mari (cum ar fi simfonia cu o singură mișcare a lui Alyabyev) au fost fenomene episodice. Doar genul de uvertură a fost dezvoltat ca introducere într-o operă sau dramă.

În muzica vest-europeană a anilor 1830 și 1840, principalele realizări în domeniul simfonic sunt asociate cu genul marii simfonii (simfonii ale contemporanilor lui Glinka - Berlioz, Mendelssohn, Schumann). Glinka nu a scris o simfonie ciclică (planurile din 1824 și 1834 au rămas neterminate). S-a apropiat simfonism program de gen bazată pe dezvoltarea temelor de cântec și dans popular.

În lucrările sale simfonice, compozitorul nu s-a străduit pentru o prezentare muzicală a detaliilor complotului specifice (spre deosebire, de exemplu, de Berlioz). Software-ul a fost folosit de el într-o formă generalizată. Pitorescul și generalizarea artistică a vieții populare - asta a alcătuit adevăratul program al uverturilor sale simfonice - „Kamarinskaya” (1848), „Jota de Aragon” (1845), „Nopți la Madrid” (1851, prima ediție 1848). În aceste compoziții, precum și în Waltz-Fantasy (1856), s-au pus bazele simfonismului clasic rusesc. Toate au fost create în ultimii ani ai vieții lui Glinka.

În timp ce elabora planul pentru uvertura simfonică, Glinka a experimentat forma compoziției și nu a repetat-o ​​niciodată. Fiecare compoziție are propriul mod de a proiecta materialul muzical. În „Kamarinskaya” compozitorul a apelat la forma variațiilor duble, în „Jota din Aragon” a preferat structura sonatei, în „Amintiri ale unei nopți de vară în Madrid” – o compoziție concentrică. Cel mai important, compozitorul a reușit să găsească principii inovatoare ale dezvoltării simfonice, care au fost implementate în continuare în opera compozitorilor ruși.

"Kamarinskaya"

Fantezie pentru orchestră pe temele a două cântece rusești (1848)

Ideea acestui ingenios „scherzo rusesc” (cum a numit însuși compozitorul „Kamarinskaya”) este simplă. Glinka a prins ceva înrudit în două cântece populare rusești aparent diferite. Una este o nuntă persistentă „Din cauza munților, a munților înalți”, cealaltă este dansul „Kamarinskaya”. Ambele melodii au o cântare comună descendentă lin, care devine baza convergenței lor treptate în procesul de dezvoltare. Contrastul inițial dintre zăbovire și dans, radical, tipic folclorului rus, poate fi privit ca o generalizare artistică a celor două laturi ale personajului rus (în cuvintele lui Pușkin - „fie poftă nesăbuită, apoi dor din inimă”).

„Kamarinskaya” este scrisă sub formă de variații duble. Variațiile sunt aranjate pe grupe pe fiecare temă, formând mai multe secțiuni:

introducere;

Secțiunea I - variații pe tema unui cântec lung;

Secțiunea a II-a - variații asupra dansului;

Secțiunea a III-a - întoarcerea zăbovitului, variația ulterioară a acestuia;

IV - noi variante ale cântecului de dans;

Într-un prim plan, se poate vedea atracția originală a subiectelor prin semnificația lor. Tema principală - „Kamarinskaya”, care a dat numele întregii compoziții - vine a doua (în cheia principală D -dur), iar cea subordonată, persistentă, este pe primul loc. Planul tonal este deschis (F-D), bazat pe juxtapuneri colorate de terți care s-au răspândit în epoca romantismului.

Predomină variațiile stricte ale unei melodii susținute: în cea persistentă - peste tot, în cea de dans - în cea mai mare parte.

Sistem:

Metoda compozițională folosită în „Kamarinskaya” este derivată din variația cântării tipice folclorului cântecului rusesc. Glinka subliniază două principii principale ale dezvoltării tematice a muzicii populare rusești: subtonul (într-un cântec de nuntă) și ornamentația sa variațională (într-o melodie de dans).

Într-o mică energie intrare(coarde și fagoturi, apoi tutti ff) conturează cheia principală a lucrării - Re. În același timp, prima temă a variațiilor, care apare după pauza generală, este enunțată în cheia secundară F-dur. Aceasta este o melodie de nuntă veche, care se cântă cu instrumente cu coarde la unison, fără acompaniament. Intonal, este legat de introducere, dar sună mai blând. În următoarele trei variații, din ce în ce mai multe voci noi se alătură refrenului solo - melodia principală este acoperită cu subtonuri melodioase conform principiului Variante Glinka(melodia rămâne neschimbată, registrul, timbrul, dinamica, textura, instrumentația se schimbă). În general, întreaga secțiune este construită pe modelul unui cântec de cuplet coral, a cărui dezvoltare este direcționată de la o cântare solo la sunetul maiestuos al corului. Variația 1 - pastorală, pentru suflat, a 2-a - într-un registru inferior, acoperită cu subtonuri, a 3-a climactic, în tutti orchestral.

A doua secțiune a fanteziei este formată din variații polifonice ale dansului plin de viață Kamarinskaya. Melodia ei fierbinte într-un ritm clar sună mai întâi la viori la unison, apoi însoțită de un suport alto. Această secțiune a temei și 13 variații este împărțită în două grupuri de variații stricte (Glinka) și mai libere. Muzica evocă ideea unui dans rusesc vesel, se aud revărsări fervente și flaut de instrumente de suflat, apoi melodii cu coarde „balalaika” (pizzicato), apoi modele ornamentale complicate ale clarinetului. Acumularea treptată a vocilor în primele cinci dirijat duce la tutti în a 6-a variație.

Asemănarea a două melodii populare este de aceeași natură cu contrastul derivat caracteristic formei sonatei clasice (în special, sonatele lui Beethoven). Pe această bază, Glinka construiește o „modulație tematică” de la o temă de dans la una de cântec. În al doilea grup de variații (de la 7 la 13), principiul unei melodii reținute este înlocuit cu o nouă variație liberă. Tema își schimbă treptat aspectul melodic, îmbogățit cu un ornament cu model „balalaika”. Există sentimentul că „este plin de transformări fără sfârșit și fără margini” (Asafiev). În procesul transformărilor variante, o nouă melodie (subtemă) crește din tema Kamarinsky, strâns legată de cântecul de nuntă, care este și el supus variației. O astfel de regândire introduce trăsăturile simfonismului în fantezie.

A treia secțiune poate fi numită o reluare: piesa „Din cauza munților” revine în F-dur. Sună de 3 ori, suferind variații sub-vocale și re-instrumentare.

ÎN a patra secțiune, apare un fel de „repriză subdominantă” a lui Kamarinskaya - tema de dans se transformă în B-dur (6 variații). Noutatea tonală este sporită de reînnoirea timbrului. Solistul principal este primul clarinet, căruia i se alătură ulterior solistul substudent - fagotul.

Apoi există o întoarcere bruscă la cheia principală D-dur. Repetarea tonală este și o repetare timbrală, deoarece melodia Kamarinsky revine la viori. Urmează 11 spectacole neschimbate din punct de vedere melodic, la aceeași înălțime, cu aceleași instrumente. Principalul mijloc de variație este armonia, al cărei rol a fost până acum relativ modest.

coda se bazează pe dezvoltarea variațională a unei teme de dans în tonul principal. Ostinato-ului melodic i se alătură acum „basso ostinato”. Începând dintr-o octavă mare, se grăbește în sus, cucerind noi culmi. Ritmul acestui ostinato este ultimul memento al cântecului de nuntă.

Glinka saturează coda cu contraste dinamice și timbrale strălucitoare, efecte umoristice (pedale celebre de corn, apoi trâmbițe, discordante cu tema principală, pauze neașteptate întrerupând tema). Finalul este conceput inteligent, unde o chintă goală „întrebătoare” de coarne franceze răspunde replicii vocii singuratice a viorii.

Odată cu crearea „Kamarinskaya”, Glinka a dovedit posibilitatea de a construi o formă muzicală extinsă pe un principiu pur popular al repetiției multiple și variate.

Rolul istoric al „Kamarinskaya” a fost subliniat de P.I. Ceaikovski, care a scris despre școala simfonică rusă că „Ea este în totalitate Kamarinskaya , așa cum întreg stejarul este în stomac ". În esență, aceleași cuvinte pot caracteriza semnificația operei simfonice a lui Glinka în ansamblu.

O imagine muzicală din viața populară rusă a dobândit semnificația unui simbol al gândirii muzicale naționale. Numeroase fire se extind de la această compoziție până la etapele ulterioare ale dezvoltării muzicii ruse.

„Fantezie de vals”

Pe lângă simfonismul de gen popular, Glinka a pus bazele dezvoltării liric-psihologic tendințe în muzica instrumentală rusă. Crearea „Valsului fantastic” este legată de experiențele personale profunde ale compozitorului. Această lucrare este dedicată Ekaterinei Ermolaevna Kern, fiica Annei Petrovna Kern, lăudată de Pușkin. Cercul de imagini îl face legat de romanțele elegiace și piese pentru pian (în special, nocturna „Separarea”).

Pe vremea lui Glinka, valsul era un accesoriu paneuropean pentru sala de bal. A însemnat nu doar un anumit standard de secularism, ci și sfera comunicării personale, stări lirice. Până la urmă, nu degeaba valsul, și nu mazurca sau menuetul, au devenit dansul democratic universal, cel mai popular în toate păturile societății europene.

Dansul de zi cu zi al lui Glinka este poetizat. „Fantezia sa de vals” este atât o imagine genială a unui bal, cât și o schiță liric-psihologică. Intruchipând ideea lirică, compozitorul se limitează la o mică compoziție a orchestrei, cu sunetul ei transparent, cameral-intim, corespunzător naturii tristeții visătoare.

Tonul elegiac este dat de tema-refranul valsului, intonație legată de cavatina Gorislavei din opera „Ruslan și Lyudmila” („Sunt în floare...”). Susținerea dublu-dublă a intonației lirice romantice (cu pas IV ridicat, mișcare triton, suspine romantice, final slab) corespunde dezvoltării intense a liniei punctate de dans Structura naturală nepătrată (fraze cu trei bare), provenind din rădăcini populare, dă muzicii o aspirație de „zbor”.

Dansul își are originea în antichitate și, de regulă, are o anumită bază națională. Fiecare națiune are propriile dansuri, care se disting prin identitatea lor națională. Muzica de dans poate oferi o idee despre viața și obiceiurile diferitelor popoare, cultura lor atât în ​​trecutul îndepărtat, cât și în prezent.

Lebedev K. Dans

Dansurile fiecărei națiuni au o frumusețe particulară și unică și au diferențe muzicale: propriul ritm, dimensiune, tipar ritmic. Dar există și câteva caracteristici comune. Deci, pentru rusul Kamarinskaya, caucazianul Lezginka, tarantella italiană, mișcarea rapidă și rapidă este tipică.

Tarantela

Și pentru menuetul francez - calm, reținut. Valsul și mazurca trebuie să aibă o semnătură de timp triplă, în timp ce cvadrila și polca trebuie să aibă o semnătură de timp dublă.

Există lucrări de dans destinate concertelor sau spectacolului de cameră. Sunt piese de dans în suitele I.S. Bach, printre lucrările pentru pian ale lui Schubert, Chopin, Grieg, Ceaikovski, Scriabin... Glinka, Glazunov, Ravel, Sibelius au creat piese de concert cu caracter de dans pentru o orchestră simfonică. Dar începutul tuturor a fost pus de dansurile populare, dansurile populare.

Din dansurile populare rusești, cel kamarinskaya. Are o personalitate vesela, jucausa. A reușit subtil să traducă trăsăturile dansului popular în fantezia sa pentru orchestră "Kamarinskaya" M.I. Glinka. Lucrarea folosește două teme: prima este „Din cauza munților, a munților înalți”. (F major). Acesta este un cântec rusesc lung, care a fost folosit la ceremoniile de nuntă. Al doilea este Kamarinskaya. (re major). Dans plin de viață.

M.I. Glinka. "Kamarinskaya"

Melodia lui Kamarinsky a atras și alți compozitori. Ceaikovski a inclus în „Albumul pentru copii” o scurtă piesă numită "Kamarinskaya".

P.I. Ceaikovski. „Album pentru copii”. KAMARINSKAYA.

Orchestra de cameră „Gnessin Virtuosos”
Director artistic și dirijor Mihail Hokhlov

Trepak (dans rusesc) din baletul „Spărgătorul de nuci”

Printre dansurile populare ucrainene, se bucură de dragoste universală hopak. Acesta este un dans îndrăzneț, vesel, într-un ritm în mișcare. Gopak se găsește în mod repetat în muzica clasică rusă.

Poate fi auzită în opera „Mazepa” de Ceaikovski (pe baza poeziei lui Pușkin „Poltava”)

În opera „Târgul Sorochinsky” de Mussorgsky (bazat pe povestea cu același nume a lui Gogol)

Printre dansurile ucrainene binecunoscute se numără cazac- dans plin de viață și vesel. În fantezia simfonică „Micul cazac rus” Dargomyzhsky, folosind o melodie populară binecunoscută, desenează o scenă a unui dans ucrainean vesel.

Toate aceste dansuri aparțin popoarelor slave și au multe trăsături comune. Dansurile popoarelor din Caucaz diferă semnificativ de ele. Și cele mai comune dintre ele - lezginka. Acest dans este foarte pitoresc: viteza de foc alternează în el cu grația blândă.

Lezginka din opera lui A. Rubinstein „Demon” pe baza poeziei cu acelaşi nume de Lermontov

Dansurile popoarelor Europei sunt bogate și variate, dintre care multe au servit drept bază pentru lucrările marilor compozitori, în special bogate în teme luminoase și variate „Dansurile norvegiene” de Grieg, „Dansurile maghiare” de Brahms, „Dansurile slave”. " de Dvořák, "Dansuri spaniole" de Granados, dar acesta este deja subiect pentru o altă postare...

În ea, Glinka imită cântecul popular rusesc cu subtonuri, atunci când tema este interpretată mai întâi într-o singură voce, iar apoi se adaugă noi subtonuri cu fiecare interpretare nouă. Ambele teme sunt absolut contrastante una cu cealaltă ca caracter, ton, dimensiune și textură.

Istoria creației

Din întâmplare, am găsit o apropiere între cântecul de nuntă „Din cauza munților, a munților înalți” și dansul satesc Kamarinsky, cunoscut de toată lumea. Și dintr-o dată fantezia mea s-a jucat și, în loc de pian, am scris această piesă pentru orchestră sub numele „Nunta și dansul”.

Mai târziu, Vladimir Odoevski la sfătuit pe Glinka să numească lucrarea Kamarinskaya.

Baza

Forma lucrării este variații duble. Sunt folosite două teme:
Primul este „Din cauza munților, munților înalți”. F-dur (fa major). Acesta este un cântec rusesc lung, care a fost folosit la ceremoniile de nuntă. După temă, există mai multe variante:

• A - corzile cântă la unison.
• A1 - doar suflat, dar deja cu subtonuri.
• A2 - doar violoncel cu subtonuri.
• A3 - tutti. Toată lumea joacă. Sunetul general „coral”.

Al doilea - "Kamarinskaya". D-dur (re major). Dans plin de viață. În variații pe această temă, viorile cântă pizzicato, în timp ce instrumentele de suflat din lemn imită instrumentele populare rusești.

Dezvoltarea temei

După două secțiuni, sunet noi grupuri de variații pe temele A și B.

În tema A nu există modificări deosebite, dar în tema B sunt multe noțiuni, schimbări de chei, sincope.

Ritmul se acumulează, din ce în ce mai rapid. Se folosește cheia temei A - F-dur (fa major)

Înainte de sfârșitul uverturii, are loc o ușoară încetinire, tema celei de-a doua secțiuni (B) este interpretată de o vioară, dar apoi toată orchestra cântă din nou și totul se termină cu tema B pe fortissimo (ff).

Fundația Wikimedia. 2010 .

Vedeți ce este „Kamarinskaya” în alte dicționare:

KAMARINSKAYA, cântec de dans popular rusesc de natură comică. Folosit de M.I. Glinka în opera orchestrală de Kamarinskaya... Enciclopedia modernă

Kamarinskaya- KAMARINSKAYA, cântec de dans popular rusesc cu caracter comic. Folosit de M.I. Glinka în opera orchestrală de Kamarinskaya. … Dicţionar Enciclopedic Ilustrat

- (Komarinskaya) cântec și dans popular rusesc (în principal masculin), dans, în cea mai mare parte de natură comică. Dimensiunea muzicală 2/4, uneori 3/4... Dicţionar enciclopedic mare

KAMARINSKAYA, Kamarinsky, femei. 1. Cântec de dans popular rusesc, al cărui erou este un țăran bețiv Kamarin. Dans la Kamarinskaya. 2. Dans interpretat pe acest cântec. Dansul Kamarinskaya. Dicționar explicativ al lui Ushakov. D.N. Uşakov. 1935…… Dicționar explicativ al lui Ushakov

KAMARINSKAYA, o, femeie. Cântec de dans popular rus, precum și dans în ritmul acestui cântec. Dicționar explicativ al lui Ozhegov. SI. Ozhegov, N.Yu. Şvedova. 1949 1992... Dicționar explicativ al lui Ozhegov

Există., număr de sinonime: 3 cântec (161) dans (21) dans (264) Dicționar de sinonime ASIS. V.N. Trishin... Dicţionar de sinonime

Sau cântecul de dans rusesc Komarinskaya, într-un tempo scurt 2/4. A fost folosit de M. I. Glinka pentru fantezia sa orchestrală sub același nume. În aceeași fantezie, autorul a folosit și un cântec de nuntă rusesc. Fantezia s-a terminat în 1848, la Varșovia. N… Enciclopedia lui Brockhaus și Efron

Kamarinskaya- faimosul Nar. cântec de dans. A fost deosebit de popular în instrument. spectacol care însoțește dansul (sub același nume). Dansul K. nu avea nici o definiție. figuri și avea caracter de improvizație, solo sau grup, soț. dans. În muzică relație, ... ... Dicționar enciclopedic umanitar rus

- („Komarinskaya”), un cântec și dans popular rusesc (în principal masculin), un dans de natură comică, într-o dimensiune uniformă. Folosit de M. I. Glinka în lucrarea sa orchestrală "Kamarinskaya" ... Dicţionar enciclopedic