Personajul lui Oblomov este o operă. Roman „Oblomov”. Caracteristicile eroilor operei. Mai multe despre imaginea lui Andrei Stolts

În visul lui Oblomov, este oferită o descriere a lui Oblomovka. Pe de o parte, viața în acest sat este izbitoare prin somnolență, tăcere, inactivitate, primitivitate și concentrare pe mâncare. Pe de altă parte, în descrierea lui Oblomovka se pune un accent vizibil pe splendoarea naturii înconjurătoare, frumusețea sărbătorilor populare și afecțiunea mamei. O oarecare idilă ia naștere Oblomovismul, ca produs al iobăgiei, i-a infectat nu numai pe Oblomovi cu sclavia morală, ci și pe cei din jur, insuflându-le trăsăturile sale negative. Acesta este Zakhar.

Oblomov. Portretul lui Oblomov se distinge printr-o expresivitate mare, în care se remarcă atât un aspect plăcut, cât și o lipsă de concentrare în trăsăturile feței. Toată ziua stă întins pe canapea într-un halat.

Dar caracterul lui este multifațet. El se distinge prin sinceritate, conștiinciozitate, blândețe și sinceritate. El este bun și nu poate face rău unei persoane. Visele eroului sunt caracterizate de imposibilitate și idilicitate. Stolz. Fiind antagonistul eroului, el încearcă să-și stârnească prietenul. Încă din copilărie, lui Stolz i s-a insuflat obiceiul de a munci, independența, voința de a atinge obiective și neînfricarea în fața dificultăților. Stolz își face propriul drum în viață. Nu neagă experiențele romantice. Dar cel mai important avantaj al său este că neagă orice manifestare de oblomovism. El a fost cel care a diagnosticat cu exactitate boala prietenului său și a găsit cuvântul exact: „acesta este... oblomovism”. Mintea lui Stolz prevalează asupra inimii lui. Olga Ilyinskaya. Este o eroină cu adevărat pozitivă. Imaginea ei dezvoltă acțiunea romanului, unește personajele masculine centrale și dezvăluie punctele forte și punctele slabe ale ambelor personaje principale antipode. Caracterul Olgăi și farmecul uman sunt cele mai evidente în relația ei cu Oblomov. Posedând o natură blândă și în același timp fierbinte, ea răspunde la sentimentele aprinse brusc ale lui Ilya Ilici. Olga are dorința de a resuscita o persoană care este interesantă pentru ea, deși cu voință slabă. Rezultatul primei întâlniri cu Olga este ordinul lui Oblomov de a-și șterge geamurile și de a spăla pânzele de păianjen. După a doua întâlnire, el simte un val de putere spirituală. A treia întâlnire și percepția intensă a cântului fetei dă naștere primei declarații de dragoste. Toate cele mai bune calități ale Olgăi sunt dezvăluite în dragostea ei pentru Oblomov: noblețe, dorința de a fi o „stea călăuzitoare”, hotărâre, frumusețe spirituală. Nu este nimic burghez la ea, este atrasă de fapte și lupte semnificative care au un sens universal. Pshenitsyna. O femeie dintr-un mediu burghez, simplă, obișnuită, needucată. Goncharov o compară uneori cu un cal. Subiectiv, ea îl iubește pe Ilya Ilici, are grijă de el în mod emoționant, oferind pace. O femeie bună și blândă și-a găsit sensul vieții în sentimentul ei devotat pentru Oblomov.9. Roman Goncharov „Stancă”. Imaginea unei „idile patriarhale”.

În „Prăpăstirea”, ca și în primele două romane, Goncharov descrie o imagine amplă și generală a vieții rusești la un moment de cotitură. În prima parte a romanului, Goncharov descrie apariția mediului luminos al capitalei, aristocrația ei fără suflet și rece, ipocrizia și aroganța celor mai înalte cercuri nobili-birocratice, prezentate în roman în imaginile vechiului jur secular Pakhotin, birocratul epicurian Ayanov, Belovodova ş.a. Goncharov credea că lumea mare a rupt de multă vreme morala rusă, limba rusă și era impregnată de egoism și sentimente cosmopolite. Ayanov este același Oblomovit, pentru care scopul vieții este gradul de consilier privat, serviciu liniștit cu un salariu mare în vreun comitet inutil. Imaginea Belovodovei reprezintă zidul izolării în tradițiile familiei proprii.

Imaginea Robin ca fortăreață tipică a unei idile patriarhale, cu obiceiuri consacrate, valori uzate de secole, comune atât nobililor acestei moșii, cât și colibei țărănești. Acest patriarhat se opune tot ce este nou. Întruchiparea sa în „Stancă” se manifestă. bunica. Patriarhia este simplitate primitivă; tradiționalism, conservatorism. O anumită stagnare a obiceiurilor, vederilor, valorilor, apărate de asemenea reprezentanți ai oamenilor din anii 40-60 precum bunica.

19. „Cliff” de I.A. Goncharova. Imaginea artistului, căutările ideologice și estetice ale personajului principal. Simbolismul stâncii. Dacă puneți întrebarea cum un scriitor conectează numeroase personaje și linii ale intrigii disparate într-un singur întreg roman (cinci părți!), Boris Pavlovich Raisky apare ca o figură de legătură din punct de vedere compozițional. A rămas orfan devreme. Provenit dintr-o familie aristocratică bogată, locuiește în Sankt Petersburg, în timp ce moșiile sale sunt administrate de tutorele și ruda sa îndepărtată, Tatyana Markovna Berezhkova. Calea vieții lui Raisky o repetă pe cea a lui Oblomov în principalele sale repere. De asemenea, absolvă universitatea, servește la Sankt Petersburg (deși nu numai în birou, ci chiar „a intrat în cadet”, dar „serviciul său civil nu a fost mai bun decât serviciul militar”). Dezamăgit, a ieșit la pensie cu același rang nesemnificativ de secretar colegial și de atunci a trăit fără nicio responsabilitate: „...Raisky are treizeci de ani și încă nu a semănat nimic, nu a cules nimic și nu a umblat de-a lungul vreunui șanț”.<…>. El nu este nici ofițer, nici funcționar, nu își face nicio cale prin muncă sau relații. Parcă intenționat, sfidând toată lumea, el rămâne un tufiș în Sankt Petersburg.”

În același timp, imaginea sa poartă caracteristici fundamental noi. Raisky este un artist. Alexander Aduev, după cum ne amintim, dezvăluie în sine un talent de proporții foarte modeste. Boris Pavlovich, dimpotrivă, a fost binecuvântat în mod natural cu o „scânteie divină” de talent. Natura lui activă, impresionabilă, se manifestă chiar și în copilărie. Povestind despre anii copilăriei eroului său, Goncharov creează un eseu despre dezvoltarea unui copil talentat; cu toate creaţiile şi misterele de natură artistică. „Când tutorele lui l-a adus la școală”, spune Goncharov, „<…>Primul pas pentru un începător ar fi să asculte ce întreabă profesorul, ce răspund elevii. Și, în primul rând, s-a uitat la profesor: cum este, cum vorbește, cum adulmecă tutun, ce sprâncene și perciuni are...” La școală, Raisky s-a interesat de pictură și i-a cerut profesorului de artă un „cap” de copiat. Boris s-a răsfățat în munca sa cu răpire și încântare - „noaptea a dus desenul la cămin și într-o zi<…>era o senzație atât de scufundată în piept, îi tăia atât de mult răsuflarea încât, într-o stare de uitare, cu ochii închiși și cu un geamăt involuntar, ușor reținut, a lipit desenul cu ambele mâini de locul unde era atât de mult. greu de respirat. Sticla a scrâșnit și a căzut pe podea cu un zgomot...”

Lauda pentru primul desen, vai, l-a rasfatat pe tanar. „Delectându-se cu succesul ușor, a mers mândru: „Talent, talent!” – i-a sunat în urechi.” Raisky a uitat că profesorul a fost cel care a pus ultimele, cele mai importante retușuri picturii sale. „Dar desenând de o sută de ori pupilele, nasurile, liniile frunților, gâtului și mâinilor - s-a plictisit de moarte.” În loc să perfecționeze un tablou, a preferat să treacă la următorul tablou, evitând toate detaliile care necesitau muncă asiduă. „După trei zile, imaginea s-a estompat, iar o alta se înghesuia deja în imaginație.<…>. O săptămână mai târziu, această poză a fost uitată și din nou înlocuită cu alta...” Același lucru se întâmplă și cu muzica. „Iubea muzica până la ebrietate”, relatează autorul. S-a împrietenit chiar și cu băiatul disprețuit Vasiukov, care știa să cânte la vioară. Boris este gata să-și protejeze tovarășul de insulte; „cu emoție” și „cu surpriză” îi ascultă jocul. Dar încercările de a învăța - mai întâi la vioară de la același Vasyukov, apoi la pian de la un german - au eșuat, pentru că Boris a vrut să fie „mai ușor”, „rapid”. „Când în sfârșit a depășit, cu mare ușurință, primii pași, degetele lui jucau deja ceva al lor<…>, „dar nu au jucat la școala dificilă.”

Cu toate acestea, Boris Pavlovich decide să-și dedice viața artei. Și întâmpină opoziție din partea rudelor sale, care reflectă tot disprețul lumii față de persoana creativă care lucrează. „Desigur, pentru societate, de ce să nu ai talente plăcute: cântă la pian, desenează ceva într-un album, cântă o poveste de dragoste<…>. Dar să fii artist de profesie – ce prostie!..” spune gardianul. În ciuda convingerii rudelor sale, Raisky se angajează act: După ce și-a abandonat serviciul, începe să urmeze Academia de Pictură, studiind cu adevăratul artist Kirilov. Kirilov, ghicind talentul lui Raisky, îl îndeamnă: „Nu poți să te bucuri de viață, să faci farse, să mergi în vizite, să dansezi și, apropo, să scrii, să desenezi, să schițezi și să sculptezi”.<…>. Dă totul artei<…>și indiferent de ce se întâmplă în jurul tău, indiferent unde te duce viața<…>, simți un sentiment, experimentează o pasiune - pentru artă!” Și apoi adaugă sceptic: „Unde ești! ești un domn, te-ai născut nu în pepiniera artei, ci în mătase, în catifea. Dar artei nu-i place barul...” Monologul artistului dezvăluie cauza principală a eșecurilor creative ale lui Boris Pavlovich. Acesta este motivul pentru care Goncharov îl numește „fiul lui Oblomov”, de aceea acest erou este o figură tragicomică - lenea banală, acoperită de fraze pompoase, îl împiedică să se realizeze.

În roman este introdus un episod care poate fi numit pe bună dreptate simbolic. Un muzician sărac s-a stabilit vizavi de Raisky. Zi și noapte, timp de multe ore, exersează pe instrumentul său, chinuind fără milă urechile vecinilor. „Și lunile au trecut așa.” În inimile sale, Boris Pavlovici își numește de mai multe ori vecinul măgar. Doar într-o zi „s-a oprit și a încremenit pe loc”, „ascultând cu un tremur de aproape groază”: „Sunetele nu sunt aceleași: nu mâhâit, nu repetarea pasajelor dificile pe care le aude. O mână puternică mișca arcul, parcă de-a lungul nervilor inimii: sunetele ascultătoare plângeau și râdeau, spălau pe ascultător ca un val al mării, le aruncau în prăpastie și deodată le aruncau în aer și le transportau în aer. aer." Vioncelistul necunoscut a depășit dificultățile studiului și poate acum să vorbească liber, să-și spună gândurile ascultătorilor prin corzi: „...Nu se aude nici arcul, nici corzile; nu exista niciun instrument, dar ea a cântat liber, cu inspirație, ca în pieptul artistului.” Șocat, Raisky reflectă: „...De unde a luat aceste sunete? Cine i le-a dat? Există într-adevăr luni și ani de răbdare și perseverență absurdă?

Semnificația numelui: conform legendei, o familie a murit pe stâncă, iar ucigașul lor s-a sinucis. Toate evenimentele tragice au loc lângă stâncă. Viața prosperă a Verei se termină la o stâncă. Dublul sens al romanului: extern și psihologic.

20. Poezie satirică (A.K. Tolstoi, Kozma Prutkov, N.F. Shcherbina, V.S. Kurochkin, D.D. Minaev etc.). Principalele teme, genuri, tehnici. Folosind exemplul a 2-3 lucrări.

În general, genurile narative și oarecum satirice au jucat un rol deosebit în poezia acestui timp, așa că satira s-a dezvoltat și a fost destul de solicitată. De data aceasta, școala naturală nu a jucat un rol deosebit în dezvoltarea poeziei satirice. Două reviste și-au jucat rolul - „Svistok” și „Iskra”.
„Fluier” a fost creat la sugestia lui Nekrasov și Dobrolyubov, iar poetul Kurochkin și artistul Stepanov au fondat revista „Iskra”. Aceste reviste erau foarte populare și ridiculizau tot ce era posibil.
„Fluier” a fost publicat doar 4 ani, apoi a fost interzis de cenzură, dar a reușit să lase o amprentă notabilă în istorie. Iskra a durat mai mult, dar a fost și interzisă de cenzură. Tirajul său a ajuns la 10 mii de exemplare. La început ieșeam o dată pe săptămână, apoi de două ori. Kurochkin a fost sufletul lui Iskra și a supraviețuit revistei cu doar 2 ani, murind în nevoie extremă. El a văzut în principal autocrația ca fiind cauza tuturor durerilor și a scris în mod constant despre ea. „Am găsit, prieteni, am găsit cine este vinovatul prost al nenorocirilor noastre, al relelor noastre! Vulturul nostru armorial, bilingv, cu două capete, rusesc, este de vină pentru tot!”
El credea într-o zi în victoria asupra răului triumfător, dar nu fără sânge și violență revoluționară. „Avem nevoie din nou de eforturi groaznice, sacrificii, chin, închisori și sânge, astfel încât chiar și un grăunte din ele să cedeze - forță brută, forță elementară!”
Un fenomen interesant al poeziei satirice din acea vreme a fost Kozma Prutkov. O imagine colectivă, o mască, sub care se crede că Alexei Tolstoi și frații Alexei, Vladimir și Alexander Zhemchuzhnikov s-au ascuns. Lucrările sale ridiculizau stagnarea mentală, bunele intenții politice, parodiau epigonismul literar, în rest - imitația. Exemple: „Epigramă” (Lysimachus mi-a spus odată cu gândul adânc că un văzător vede cu un ochi sănătos, un orb nu poate vedea nici măcar cu ochelari). Fable (o dată un vierme s-a târât după gâtul preotului, iar ea i-a spus lacheului să-l scoată. Servitorul a început să facă farse cu preotul. - dar ce faci? - Stropesc viermele! O, dacă ți s-a târât un vierme în spatele gâtului, zdrobește-l singur și nu-l da lacheului).
Tot de la Kozma Prutkov au venit multe aforisme care sunt și astăzi relevante. De exemplu, „este mai bine să spui puțin, dar bine” sau „ce vor spune alții despre tine dacă nu poți spune nimic despre tine?”
Poezia satirică s-a dezvoltat separat, dar temele ei nu s-au îndepărtat de alte genuri care i-au îngrijorat pe alți poeți și scriitori. Au scris în diferite genuri: fabule, epigrame, romane, scrisori, imitații satirice.

21. Poezie A.K. Tolstoi. Motive principale, tema istorică, genuri. Folosind exemplul celor 3-4 lucrări.

A.K. Tolstoi este un poet cu o originalitate pronunțată. Ideile sale despre poezie, locul ei în viața umană, scopul și natura creativității poetice s-au dezvoltat sub influența ideilor idealiste. Într-una dintre scrisorile către soția sa, S.A. Tolstoi, poetul, a definit astfel natura creativității: „...știi ce ți-am spus despre poeziile care plutesc în aer și că este suficient să le apuci de un fir de păr pentru a le atrage de la primitiv. lume către lumea noastră... Mi se pare că asta se aplică și muzicii, sculpturii, picturii.

Mi se pare că de multe ori, după ce am apucat un fir de păr din această creativitate străveche, tragem stângace, iar în mână rămânem cu ceva rupt, mutilat sau urât, apoi tragem din nou, bucată cu bucată, și apoi încercăm să lipim-le împreună sau ceea ce lipsește, îl înlocuim cu propriile noastre invenții, corectăm ceea ce noi înșine am stricat cu stângăcia noastră, și de aici incertitudinea și neajunsurile noastre, care jignesc instinctul artistic...

Pentru a nu strica sau distruge ceea ce vrem să aducem în lumea noastră, avem nevoie fie de un ochi foarte ager, fie de o detașare completă de influențele exterioare, de mare tăcere în jurul nostru și de atenție concentrată, fie de iubire, asemănătoare cu a mea, dar liberă de tristețe și anxietate”. Aceste opinii au fost exprimate în formă poetică de A.K. Tolstoi în poemul său programatic „Degeaba, artiste, îți imaginezi că ești creatorul creațiilor tale...”:

Degeaba, artistă, îți imaginezi că ești creatorul creațiilor tale!

Ei au plutit mereu deasupra pământului, invizibili pentru ochi.

Dar numai cei care știu să vadă și să audă le vor transmite,

Care, prinse doar linia unui desen, doar o consonanță, doar un cuvânt,

Întregul cu el atrage creatura în lumea noastră surprinsă.

Prezentând o privire de ansamblu asupra operei poetului în articolul „Poezie gr. A.K. Tolstoi”, Vl. Soloviev a remarcat ideea principală a poemului: „Adevărata sursă a poeziei, ca orice artă, nu se află în fenomenele externe și nici în mintea subiectivă a artistului, ci în lumea originală a ideilor eterne sau a prototipurilor”.

A.K. Tolstoi s-a autointitulat „un cântăreț care ținea un banner în numele frumuseții”. În poezia „Ioan din Damasc” a scris:

Aruncăm o privire de frumusețe veșnică:

Pădurea ne sună vesel cu vești despre ea,

Despre ea pârâul tună ca un râu rece,

Și ei spun, legănându-se, flori.

„Convingerea mea este”, a remarcat A.K. Tolstoi, „că scopul unui poet nu este de a aduce oamenilor vreun beneficiu sau beneficiu direct, ci de a le ridica nivelul moral, insuflând dragostea pentru frumos, care își va găsi propriul folos fără nicio propagandă”. Tolstoi și-a exprimat această idee deja la sfârșitul zilelor sale, în 1874, când au fost rezumate rezultatele vieții sale, dar începând cu anii 1840, poetul nu a acceptat înțelegerea pragmatică a artei care a început să prindă rădăcini în literatură. Mulți scriitori și gânditori ruși au vorbit despre beneficiile înțelese primitiv, inclusiv despre artă, - F.M. Dostoievski, I.S. Turgheniev, I.A. Goncharov și alții În 1871, Tolstoi va scrie o „baladă cu tendințe” „Uneori mai vesel”, în care într-o formă satirică strălucitoare (un dialog între o mireasă naivă și un mire pragmatic) prezintă opiniile „utile”. timp nou:

Și i-a întâlnit privirea,

Și tabăra a îmbrățișat-o flexibilă.

Oh, dragă! - răspuns,

Cu un zâmbet pasional:

Aici este un adevărat paradis cu tine!

Într-adevăr, totul este ridicol!

Dar această grădină înflorește,

În curând vor semăna napi!

Cea mai înaltă manifestare a frumuseții vieții a fost pentru A.K. dragostea lui Tolstoi. Dragostea este cea care dezvăluie unei persoane esența lumii:

Eu, în întuneric și praf

Cine și-a târât lanțurile până acum,

Aripile iubirii s-au ridicat,

Către patria flăcării și a cuvintelor;

Și privirea mea întunecată s-a luminat,

Și lumea invizibilă mi-a devenit vizibilă.

Și urechea aude de acum înainte,

Ceea ce este evaziv pentru alții

Și de pe cele mai înalte înălțimi am coborât,

Plin de razele sale,

Și spre valea tulburată,

Mă uit cu alți ochi.

Și aud o conversație

Peste tot se aude sunetul tăcut,

Ca inima de piatră a munților,

Bate cu dragoste în adâncurile întunecate,

Cu dragoste în firmamentul albastru,

Norii lente se învârte,

Și sub coaja copacului,

Primăvara proaspăt și parfumat,

Cu dragoste, suc viu în frunze,

Pârâul se ridică melodios.

Și cu inima mea profetică am înțeles

Că tot ce este născut din Cuvânt

Raze de dragoste sunt peste tot în jur,

Tânjește să se întoarcă la el din nou.

Și fiecare flux al vieții,

Iubește ascultător de lege,

Se străduiește cu puterea de a fi

Ireprimabil către sânul lui Dumnezeu.

Și peste tot este sunet și peste tot este lumină,

Și toate lumile au un început,

Și nu există nimic în natură

Așa că dragostea nu respiră.

(„Eu în întuneric și praf”, 1851, 1852)

Ca și în „Profetul” al lui Pușkin, care se apropie în imagini de poemul lui A.K. Tolstoi, lucrarea pictează o imagine a renașterii unei persoane obișnuite într-un profet, un poet sub influența puternicei puteri divine a iubirii. Pentru Tolstoi, dragostea este un concept cuprinzător, suprem, baza pe care se construiește viața. Una dintre manifestările celei mai înalte iubiri este iubirea pământească, iubirea pentru o femeie. Este firesc ca și la începutul lucrării sale A.K. Tolstoi se întoarce la complotul etern al lui Don Juan în literatura mondială. Poemul său dramatic „Don Juan” îl înfățișează pe personajul principal ca pe un adevărat cavaler al iubirii și dragostea este cea care dezvăluie „sistemul minunat al legilor existenței, începutul ascuns al tuturor fenomenelor”.

Un loc semnificativ în moștenirea poetică a lui A.K. Tolstoi este interesat de versuri de dragoste, cicluri de poezii asociate cu imaginea lui S.A. Miller (Tolstoi). Acestea sunt lucrări precum „Printre minge zgomotoase”, „Marea se leagănă”, „Nu ai încredere în mine, prietene”, „Când pădurea tace de jur împrejur”, „De ce ți-ai plecat capul”, „Dormi, prieten trist”, „Nu vântul, suflă cu înălțimi”, „Pasiunea a trecut”, „O lacrimă tremură” și altele. Sentimentul de iubire este exprimat de Tolstoi psihologic concret, precis și simplu, uneori chiar naiv, dar în același timp rafinat. Tolstoi a variat în formele de exprimare a sentimentelor lirice. Cercetător de creativitate A.K. Tolstoi I.G. Yampolsky a remarcat că cuvintele tristețe, melancolie, durere, deznădejde sunt cele mai des folosite de poet atunci când își definește propriile experiențe de dragoste și experiențele iubitului poetului („Și mi-am amintit cu tristețe de anii precedenți”, „Și este atât de trist să mă gândesc despre asta”, „Și sunt atât de trist.” adorm”, etc.). În poeziile stilizate ca cântece populare, intonația, de regulă, este diferită - îndrăzneț, pasional, în ele sentimentul spontan de libertate, independență, nesăbuință este indisolubil legat de sentimentul iubirii (poeziile „Nu întreba, don nu întreabă”, „Dacă iubești, deci fără motiv”, etc.).

Frumusețe pentru A.K. Tolstoi este plin nu numai de lumea sentimentelor umane, ci și de lumea naturii. Un imn la frumusețea pământească sună în poemul „Ioan din Damasc”:

Vă binecuvântez, păduri,

Văi, câmpuri, munți, ape!

binecuvântez libertatea

Și cerul albastru!

Și îmi binecuvântez personalul,

Și această sumă săracă

Și stepa de la o margine la alta,

Și lumina soarelui și întunericul nopții,

Și un drum singuratic

Încotro, cerșetoare, mă duc,

Și pe câmp fiecare fir de iarbă,

Și fiecare stea de pe cer!

Recreând frumusețea naturii și a lumii, poetul recurge la impresii sonore, vizuale și tactile. Impresiile tactile sunt importante pentru poet. El însuși a recunoscut: „Mirosul proaspăt al ciupercilor trezește în mine o serie întreagă de amintiri. ...Și atunci apar toate celelalte arome de pădure, de exemplu, mirosul de mușchi, coajă de copac, mirosul pădurii în timpul căldurii intense, mirosul pădurii după ploaie... și atâtea altele..., fără a număra mirosul florilor din pădure.” În balada „Ilya Muromets” el scrie:

Voința sălbatică suflă din nou,

E loc pentru el,

Și rășină și căpșuni,

Miroase a pădure întunecată.

Adesea, mai ales în lucrările timpurii (în special în anii 1840-1850), imaginile naturii în poezia lui A.K. Tolstoi a fost însoțit de reflecții istorice și filozofice. Astfel, în celebra poezie „Clopotele mele”, imaginea poetică a naturii este înlocuită de gândurile eroului liric despre soarta popoarelor slave:

Clopotele sună mai tare,

Harpa sună

Oaspeții s-au așezat în jurul meselor,

Miere și piure curg,

Zgomotul zboară spre sudul îndepărtat,

La turc și la ungur -

Și sunetul oalelor slave,

Germanilor nu le place!

Poezia devine modernă, cuplată cu gândurile inteligenței ruse despre unitatea popoarelor slave. Într-o perioadă ulterioară a creativității, peisajul în poezia lui A.K. Tolstoi va fi un tablou independent și valoros, lipsit de luminozitate decorativă, nepretențios, real, modest. Cotidianul, cotidian în felul lui Pușkin este transformat poetic de A.K. Tolstoi:

Strălucește prin strălucirea cerului întunecat,

Și un model mic este desenat în fața mea,

Pădurea abia e îmbrăcată cu frunze de primăvară,

O pantă coboară într-o poiană mlăștinoasă.

Și sălbăticie și tăcere. Doar mierle somnoroase

Cât de reticenți își termină cântarea;

Din pajiște se ridică aburi...

("La tragere")

Schițele de peisaj sunt adesea combinate în lucrările lui A.K. Tolstoi cu motive de baladă. În poemul „O pădure de pini stă într-o țară singuratică”, personajul peisajului are trăsături de baladă - o pădure de noapte scufundată în ceață, șoapta unui pârâu de noapte, lumina neclară a lunii etc. Linia „Eu Îmi place să-ți amintesc de vremurile de demult în acea pădure” evocă ideea unei balade ulterioare a complotului, care, totuși, nu se întâmplă.

Pentru poezia lui A.K. Tolstoi se caracterizează printr-un moment de reticență, de subestimare. „Este bine în poezie să nu terminăm un gând, permițând fiecăruia să-l completeze în felul său”, nota poetul într-o scrisoare din 1854 către S.A. Miller. O astfel de subestimare, inepuizabilitatea gândurilor și sentimentelor pot fi remarcate în poeziile „Pe o vâslă neuniformă și tremurătoare”, „Pământul era în floare”, etc. În balada „Alyosha Popovich”, poetul scrie:

Cine poate înțelege melodia?

Cine o va înțelege în cuvinte?

Dar sunetele îmi fac inima să se topească,

Și mi se învârte capul.

Nu numai lumea frumuseții devine subiect de reprezentare în lucrările lui A.K. Tolstoi. Lumea frumosului este pusă în contrast în poezia sa cu lumea prejudecăților seculare, a viciilor, a vieții cotidiene, cu care Tolstoi, ca un războinic, dar cu „sabie bună” intră în luptă. Nu este o coincidență că în operele poetului apar adesea imagini cu accesorii militare:

Two Stans nu este un luptător, ci doar un oaspete întâmplător,

Pentru adevăr, aș fi bucuros să ridic sabia mea bună.

Domnul m-a pregătit pentru luptă,

Mi-a pus dragoste și mânie în piept,

Și de dreapta mea sfântă,

El a arătat calea adevărată...

Motivele opoziției deschise față de răul lumii înconjurătoare sunt auzite în poeziile „V-am recunoscut ca fiind sfinte convingeri”, „Inima, ardând mai puternic de la an la an”, etc. Aceste motive sună cel mai puternic, clar, și polemic în poemul din 1867 „Contra curentului”:

Adevărul este în continuare același!

În mijlocul întunericului furtunos,

Crede în minunata stea a inspirației,

Vâslit împreună în numele frumuseții,

Împotriva curentului!

Într-o formă ascuțită, motivele respingerii a tot ceea ce este contrar frumuseții și libertății interioare sunt auzite în poemele umoristice și satirice ale lui A.K. Tolstoi.

În conformitate cu conținutul ideologic și tematic, este construit un sistem de imagini ale romanului, în centrul căruia se află personajul principal - Oblomov. A primit interpretări și evaluări extrem de controversate în critici. Evaluarea critică a lui Dobrolyubov a lui Oblomov, care a văzut în el un simbol al prăbușirii întregului sistem de iobăgie, o reflectare a complexului „omul de prisos”, dus la concluzia sa logică, dincolo de care numai decăderea și moartea sunt posibile, a fost contestată de către criticul A.V. Druzhinin. În articolul „Oblomov”, un roman de I. A. Goncharov, el este de acord cu Dobrolyubov

Faptul este că imaginea lui Oblomov reflectă aspectele esențiale ale vieții rusești. Dar, în același timp, criticul afirmă: „Oblomovismul” este rău, „ale cărui origini sunt putregaiul și corupția”; este o altă chestiune dacă este „imaturitatea societății și ezitarea oamenilor cu inima curată înainte de practic”, ceea ce se întâmplă în țări tinere precum Rusia. Concluzia lui Druzhinin: Oblomov nu este demn de dispreț, ci de dragoste. Criticul a găsit chiar în Oblomov trăsăturile unui erou epic, asemănător lui Ilya Muromets, care a dormit până la vremea lui, iar în Oblomovka - un paradis patriarhal pierdut.
Ulterior, opiniile criticilor și cititorilor s-au înclinat fie către evaluarea - critică - a lui Dobrolyubov, fie către un punct de vedere apropiat de Druzhinin, în care personajul lui Oblomov era considerat pozitiv. Așadar, de exemplu, filozoful și poetul rus din „Epoca de Argint” B. S. Solovyov l-a numit pe Oblomov „un tip integral rus”, „a cărui lățime nu o găsim la niciunul dintre scriitorii ruși”. Poetul și criticul din același timp, I. F. Annensky, fără a-l idealiza pe Oblomov, susține că eroul nu este lipsit de egoism și moliciune, dar „nu există complezență în el, acest semn principal al vulgarității”. În lucrarea celui mai mare filozof de la mijlocul secolului al XX-lea, N. O. Lossky, se subliniază că explicația lenei lui Oblomov prin influența corupătoare a iobăgiei este doar parțial corectă, în multe privințe, este legată de particularitățile caracterului național; . Această poziție este cea mai apropiată de cea a autorului. Scriitorul oferă o caracterizare versatilă a eroului său folosind diverse mijloace artistice, dintre care unul este o comparație a lui Oblomov cu alți eroi.
Pentru a identifica trăsăturile „oblomovismului” în el, Goncharov folosește „duble”. Aceasta este o serie de imagini minore ale romanului: Zakhar, servitorul lui Oblomov, care este reflexia lui caricaturală; Alekseev, „un om fără acțiuni”; Tarantiev este un „maestru al vorbirii”, dar nu face. În același timp, fiecare dintre aceste imagini are un sens și o funcție independentă în roman.
Celălalt grup este reprezentat de personaje extra-intrigă: aceștia sunt vizitatori care vin în apartamentul lui Oblomov de pe strada Gorokhovaya. Sunt concepute pentru a arăta mediul în care trăiește eroul și, în același timp, reprezintă o personificare a activităților care captivează oamenii din acest cerc. Dandy Volkov este un succes social, oficialul Sudbinsky este o carieră, romancierul Penkin este un „joc al acuzației”. O astfel de „activitate” nu este capabilă să umple viața lui Oblomov, nu-l poate „trezi”.
Mult mai semnificativă este comparația dintre Oblomov și Stolz, construită pe principiul antitezei. Stolz este antipodul lui Oblomov. Potrivit autorului, ar fi trebuit să combine diferite elemente culturale și socio-istorice naționale. Nu degeaba mama lui, o nobilă rusă cu o inimă duioasă și un suflet poetic, i-a transmis lui Andrei spiritualitatea, iar tatăl său era un german, care i-a insuflat fiului său abilitățile de muncă independentă și asiduă, capacitatea de a se bazează pe propriile puteri. O astfel de combinație, potrivit scriitorului, trebuia să creeze un personaj armonios, străin de orice extremă. Dar implementarea planului a făcut propriile ajustări, dezvăluind o anumită limitare a unei astfel de personalități. Într-adevăr, apatia și inactivitatea lui Oblomov sunt în contrast cu energia și dinamismul lui Stolz, dar simpatiile autorului nu sunt încă de partea lui, deoarece raționalitatea și caracterul practic îl duc pe acest erou la pierderea umanității, iar idealul scriitorului este „mintea și inima împreună”. Nu degeaba, începând cu Dobrolyubov, criticii l-au tratat pe Stolz în mare parte negativ. Eroului i s-a reproșat raționalitate, uscăciune, egoism, iar autorul însuși a fost îndoielnic cu privire la o astfel de calitate ca caracterul practic, care de la mijlocul secolului al XIX-lea s-a remarcat ca o trăsătură distinctivă a oamenilor de afaceri ruși, voinici, întreprinzători, dar adesea excesiv de raționaliste sau instabile din punct de vedere moral. La urma urmei, pentru un scriitor, ca și pentru Oblomov, nu contează doar activitatea în sine, ci la ce duce ea.
Idealul lui Stolz este prea prozaic și cu picioarele pe pământ. „Tu și cu mine nu suntem titani”, îi spune el soției sale Olga, „ne vom pleca capetele și vom trece cu umilință prin acest moment dificil.” Aceasta este logica unei persoane care vede partea practică a problemei și este gata să se concentreze pe probleme specifice fără a rezolva principalul lucru. Dar este o chestiune diferită pentru naturi precum Oblomov, chinuite de o „boală umană universală” și, prin urmare, nu sunt mulțumite de soluția la anumite probleme. Ei sunt cei care au o putere de neînțeles de a influența inimile femeilor.
Personajele feminine joacă un rol deosebit în roman. Principalele - Olga Ilyinskaya și Agafya Pshenitsyna - sunt, de asemenea, prezentate pe bază de antiteză. Olga Ilyinskaya, potrivit autoarei, este aproape de norma umană armonioasă la care a visat scriitorul. Formarea ei morală a fost liberă de influența unui mediu limitat de clasă. Combină puritatea spirituală și străduința pentru ideal, frumusețea și naturalețea, arta naturii și o minte sănătoasă. Olga este un personaj pe cât de așteptat de autoare, pe atât de real, de unde și sigura ei incertitudine. Ea reușește să-l trezească pe Oblomov din somn pentru o vreme, dar nu este capabilă să-și schimbe esența personajului și, prin urmare, dragostea lor se termină într-o pauză. Olga recunoaște: „Am iubit viitorul Oblomov”.
Așa cum este, este acceptat de o altă eroină - Agafya Matveevna Pshenitsyna. Ea este opusul Olgăi în toate. Chiar și caracteristicile portretelor lor sunt puternic contrastante. Este subliniată aspectul spiritual al lui Ilyinskaya, ale cărei trăsături reflectă „prezența unui gând vorbitor” și bogăția vieții ei interioare, iar portretul Pshenitsyna cu „coatele pline și rotunjite” și „simplitatea” mișcărilor spirituale este contrastată. . Este cu atât mai surprinzător că Agafya Matveevna a fost cea care a reușit să întruchipeze simplu și natural, fără ezitare, acea abnegație în dragoste care s-a dovedit a fi insuportabilă pentru Olga în dragostea ei pentru Oblomov.

De fapt, planurile primei părți ale romanului și ale următoarelor diverge într-adevăr atât de puternic unele de altele? Pentru a răspunde la această întrebare, să luăm în considerare sistemul imaginilor sale. Este realizat după principiul clasic al antitezei. Autorul aranjează un fel de „confruntare” pentru „maestrul” și proiectorul-visător Ilya Ilici Oblomov, întins pe canapea. Ca pe o scenă de teatru, personajele se înlocuiesc succesiv, menite să-i demonstreze lui Oblomov avantajele unui mod de viață alternativ - activ. Mai întâi, apare servitorul iobag Zakhar.

Apoi cunoscuții din Sankt Petersburg pe Volkov, Sudbinsky, scriitorul Penkin, Alekseev, compatriotul Mihai Andreevici Tarantiev. Și, în cele din urmă, adevăratul „erou al cauzei” și, de asemenea, un conațional, prietenul din copilărie Andrei Karlovich Stolts... Cititorul vede: cu fiecare vizitator ulterior, autoritatea „omul de acțiune” crește. Dar - și acesta este tot paradoxul! - în același timp, crește încrederea și simpatia cititorului pentru „maestrul” Oblomov, pentru viziunea contemplativă și visătoare asupra vieții pe care o profesează. Ambele poziții încep să nu se nege una pe cealaltă, ci să fie greu de relaționat unul cu celălalt.

Aceasta este antiteza lui „Oblomov - Zakhar”, stăpân și slujitor. Unul a visat toată viața, celălalt a lucrat pentru el în acel moment. Dar chiar în primele pagini sunt dezvăluite asemănări profunde între antagoniști. Oricât de mult îi reproșează Zakhar stăpânului său „ceilalți” care se mută cu ușurință din apartament în apartament și pleacă în străinătate, el însuși este un fan al aceleiași filosofii de viață calm contemplative, doar în varianta sa redusă. Ceea ce îl împiedică pe Zakhar să lupte cu murdăria, gândacii și ploșnițele este gândul că au fost inventate de Dumnezeu însuși... Se dovedește că „filozofia afacerilor” poate fi și destul de domnească. Zakhar este o oglindă strâmbă a lui Oblomov, dublul său, la fel cum Oblomov este și o reflectare strâmbă a imaginii slujitorului său. La fel ca celebrii Sancho Panza și Don Quijote, ei arată ca prieteni și rivali inseparabili. Oblomov moare - iar viața lui Zakhar își pierde orice sens.

Activitatea ca formă deghizată a „oblomovismului” - acest motiv, devenind din ce în ce mai complex de la antiteză la antiteză, capătă o putere semnificativă în roman.

Cunoscuții lui Oblomov din Sankt Petersburg, fiecare în felul lui, prezintă privirii spirituale a eroului exemple de pseudo-activitate, fie că este vorba de „fâlfâitul” neînțelept al lui Volkov în sufrageriile capitalei sau de raționamentul gol al lui Sudbinsky despre oportunitatea construirii unor canise în publicul provincial. locuri. Ulterior, Stolz a numit astfel de activități „Oblomovism din Sankt Petersburg”. Nici Oblomov nu se înșală în privința ei: „Unde este bărbatul aici? În ce se zdrobește și se prăbușește?” Puțin mai târziu, într-o dispută cu Stolz, el va vorbi și mai clar: „Sub această comprehensiune se află golul, o lipsă de simpatie pentru tot”. Preferă cu încredere „oblomovismul” visător, dar în felul său sincer, aceluiași „oblomovism”, dar acoperit cu sanctiuni sub înfățișarea „faptelor”. Și această alegere morală vorbește fără îndoială în favoarea personajului principal. În același timp, Goncharov nu se ascunde: rădăcinile „domniei” ruse sunt comune - atât între susținătorii „visului”, cât și printre adepții „cauzei”. Nu e de mirare că sunt atât de atrași unul de celălalt. „Oblomov putea să asculte, să privească, fără să-și miște degetele, ceva plin de viață, mișcându-se și vorbind în fața lui.”

Deci, cu cât antagoniștii lui Oblomov se străduiesc să-și opună „cauza” existenței inactive a proiectorului-visător, cu atât dependența lor internă de el devine mai evidentă. Goncharov subliniază cel mai important sens al „oblomovismului” ca semn generic al caracterului rus în general. Acesta este un cerc vicios fatal, dincolo de care nici Oblomov însuși și nici oponenții săi nu au voie să treacă.

Dar la finalul părții I apare Andrei Stolts. Goncharov separă cu atenție acest adevărat „erou al cauzei” de „Oblomovs activi” anteriori. Se separă, punând accent pe trăsătura principală a caracterului lui Stolz. Acesta este obiceiul, crescut de tatăl meu încă din copilărie, de a se baza doar pe forțele proprii în viață și de a realiza totul prin propria muncă. Abia atunci o carieră, de la care ambițiosul Stolz nu se sfiește, va putea să nu umilească, ci să ridice moral o persoană. Și, potrivit lui Goncharov, nu există nimic condamnabil în acest principiu al moralității burgheze. Este un semn al noii civilizații europene în care Rusia a intrat în anii 1860. Mai mult, are propria sa frumusețe și dragoste nouă, necunoscută anterior.

Începând cu Dobrolyubov, a devenit bună în toate articolele critice să-i reproșeze lui Goncharov abstractitatea și schematismul personajului descris al lui Stolz. Ei spun că, din moment ce scriitorul nu a arătat care a fost exact „afacerea” eroului pozitiv, înseamnă că fie timpul pentru „afacerea adevărată” nu a venit în Rusia, fie este ceva în neregulă în „afacerea” în sine. în care se angajează Stolz. De aici se vorbește despre discrepanța dintre plan și execuție în raport cu imaginea lui Stolz, precum și căutări tendențioase pentru tot felul de defecte în acțiunile eroului.

Între timp, totul este mult mai simplu și mai complicat în același timp. „Un erou al unei cauze” pentru Goncharov nu este atât o profesie specifică, cât o stare de spirit ideală a unei persoane de formație nouă, burgheză. Stolz își abordează munca dezinteresat. O iubește nu pentru conținut anume (și, prin urmare, este angajat în toate deodată - comerț, turism, scris, serviciu public) și nu pentru rezultate materiale (Stolz este indiferent față de confort), ci pentru plăcerea, aproape estetică, pe care o primește. din procesul de muncă însuși . La întrebarea lui Oblomov: „De ce să suferi tot secolul?” - Stolz răspunde mândru: „Pentru munca în sine, nimic altceva. Munca este imaginea, conținutul, elementul și scopul vieții...” Stolz este la fel de mult un „poet al muncii”, precum Oblomov este un „poet al viselor”. Ambii sunt idealiști incorigibili numai forma în care își îmbracă idealismul este diferită. Activitatea spiritului, lipsită de considerații cu privire la utilitatea și beneficiul său, valoroasă în sine, este domeniul în care pot coexista pașnic „romanticul” timpului vechi și „practicantul” timpului nou.

Dacă interpretăm personajul lui Stoltz în acest fel, devine imediat clar că Verkhlev (moșia Stoltsev) a aparținut moșiei lui Oblomov și acel ton sincer care însoțește aproape toate întâlnirile și conversațiile dintre doi prieteni, precum și „altoirea” romantică în personajul lui Stoltz introdus. prin creșterea maternă (muzica lui Hertz, atmosfera de visare și confort patriarhal). Există, fără îndoială, un „element Oblomov” în educația lui Stolz. Numai că, spre deosebire de „Oblomov-urile active” anterioare, acest „element” în ochii cititorului nu reduce, ci, dimpotrivă, ridică perechea inseparabilă de „visător” și „facetor”. Pentru răspunsul final, să ne întoarcem la „Visul lui Oblomov”, care precede imediat apariția lui Stolz pe paginile romanului. Nu degeaba Goncharov a numit „Visul” o „uvertură” și o „cheie” a întregii lucrări și chiar a publicat acest capitol separat în 1849.

Întregul sistem de imagini din roman este construit pe dispozitivul antitezei (Oblomov - Stolz, Olga - Agafya Matveevna) Caracteristicile portretului eroilor în opoziție. Deci, Oblomov este plinuț, plinuț, iar Stolz este tot oase și mușchi, „este în permanență în mișcare”.

Olga Ilyinskaya s-a îndrăgostit de el pentru inima sa bună, „tandrețea de porumbei și puritatea interioară”.

Olga Ilyinskaya și Agafya Matveevna Pshenitsyna sunt un contrast. Două căi de viață pentru Oblomov: Olga este o persoană puternică, mândră și intenționată; Agafya Matveevna este bună, simplă și cumpătată. Alegerea căii cu Olga este fuzionarea cu lumea exterioară Oblomov este deschisă lumii, dar un film invizibil îl împiedică să se contopească cu ea. (=a merge pe același drum cu Stolz, a trăi o viață activă, plină) Alegerea unui drum cu Agafya Timofeevna: se cufundă în apatie și își găsește liniștea în casa ei confortabilă.

La început. Romana Alekseev, Tarantiev și alții evidențiază imaginea lui Oblomov. „Unde este bărbatul?” - Oblomov răspunde propunerilor lor (unde este cel mai profund lucru la o persoană).

Stolz înțelege că „la baza naturii lui Oblomov stă un început pur, luminos și bun”, el este capabil să înțeleagă înclinațiile creative ale „această inimă simplă, necomplicată, veșnică încrezătoare”, distrusă de obiceiurile domnești.

Pentru Stolz, ideea propriei stări de bine este inseparabilă de gândul la muncă. existența fără muncă și luptă i se pare neinteresantă.

Oblomov este un tip istoric de purtător al culturii nobile; Stolz este un om al noii ere a plebeilor activi, care dezvoltă industria, promovează restructurarea vieții rusești și așteaptă beneficii din această restructurare pentru ei și pentru societate.

„Oblomov”, conceput în 1847, a fost scris pe parcursul a 10 ani. În 1849, capitolul „Visul lui Oblomov” a fost publicat ca o lucrare independentă în almanahul „Colecție literară cu ilustrații” de la Sovremennik. Întregul roman „Oblomov” a fost publicat pentru prima dată abia în 1859 în primele patru numere ale revistei „Otechestvennye zapiski”.

Ca orice sistem, sfera de caracter a unei opere este caracterizată prin elementele sale constitutive (personaje) și structura - „un mod relativ stabil (lege) de legătură a elementelor”. Aceasta sau acea imagine primește statutul unui personaj tocmai ca element al sistemului, parte a întregului,

Oblomov, Ilya Ilici - proprietar de pământ, nobil care trăiește în Sankt Petersburg. Conduce un stil de viață leneș, fără să facă altceva decât să raționeze.

Zakhar este servitorul lui Oblomov, credincios lui încă din copilărie.

Stolz, Andrei Ivanovich - prietenul din copilărie al lui Oblomov, jumătate german, practic și activ. O dublă privire asupra imaginii: pe de o parte, antipodul lui Oblomov, pe de altă parte, copia lui exactă. Același concept de acțiune: Oblomov nu face nimic în care nu este sigur, în care să nu-și simtă integritatea, în timp ce Stolz se simte încrezător în tot ceea ce face.

Tarantyev, Mikhei Andreevich - o cunoștință a lui Oblomov, ticălos și viclean.

Ilyinskaya, Olga Sergeevna - nobilă, iubita lui Oblomov, apoi soția lui Stolz. Olga este o străină în propriul ei mediu. Dar nu este o victimă, pentru că are atât inteligență, cât și hotărâre de a apăra dreptul la poziția ei în viață, la un comportament care nu este orientat către norme general acceptate. Nu este o coincidență că Oblomov a perceput-o pe Olga ca întruchiparea idealului la care a visat. De îndată ce Olga a cântat „Casta diva”, a „recunoscut” imediat. Nu numai că Oblomov a „recunoscut” pe Olga, dar l-a și recunoscut. Dragostea pentru Olga devine nu doar un test. „De unde și-a luat lecțiile de viață?” - Stolz se gândește cu admirație la ea, care o iubește pe Olga chiar așa, transformată de iubire. Oblomov și Olga se așteaptă unul de la celălalt imposibilul. Vine de la el - activitate, voință, energie; în mintea ei, el ar trebui să devină ca Stolz, dar doar păstrând tot ce este mai bun în sufletul său. El este de la ea - iubire nesăbuită, dezinteresată. Și amândoi sunt înșelați, convingându-se că acest lucru este posibil și, prin urmare, sfârșitul iubirii lor este inevitabil. Olga îl iubește pe Oblomov pe care ea însăși l-a creat în imaginația ei, pe care și-a dorit sincer să-l creeze în viață. „M-am gândit că te voi reînvia, că mai poți trăi pentru mine, dar ai murit cu mult timp în urmă”, Olga pronunță cu greu o propoziție aspră și pune o întrebare amară: „Cine te-a blestemat, Ilya? Ce ai făcut / Ce te-a distrus? Nu există niciun nume pentru acest rău...” „Există”, răspunde Ilya. - Oblomovism!” Tragedia Olgăi și Oblomov devine verdictul final asupra fenomenului pe care l-a portretizat Goncharov.

Anisya este soția lui Zakhar.

Pshenitsyna, Agafya Matveevna - proprietarul apartamentului în care locuia Oblomov, apoi soția sa.

Mukhoyarov, Ivan Matveevich - fratele lui Pshenitsyna, oficial.

Alekseev este o cunoștință a lui Oblomov, vag și întotdeauna este de acord cu totul. Un om palid, nimeni nu știe cine este, nimeni nu-și amintește exact numele sau aspectul lui. Nimeni nu-l va aminti după moarte.

Sistem de imagini. În conformitate cu conținutul ideologic și tematic, este construit un sistem de imagini ale romanului, în centrul căruia se află personajul principal - Oblomov. A primit interpretări și evaluări extrem de controversate în critici.

Evaluarea critică a lui Dobrolyubov a lui Oblomov, care a văzut în el un simbol al prăbușirii întregului sistem de iobăgie, o reflectare a complexului „omul de prisos”, dus la concluzia sa logică, dincolo de care numai decăderea și moartea sunt posibile, a fost contestată de către criticul A.V. Druzhinin. Este în articolul „Oblomov”, roman de I. A. Goncharov”;

El este de acord cu Dobrolyubov că imaginea lui Oblomov reflectă aspectele esențiale ale vieții rusești. Dar, în același timp, criticul afirmă: „Oblomovismul” este rău „ale cărui origini sunt putrezirea și corupția”; este o altă chestiune dacă este „imaturitatea societății și ezitarea oamenilor cu inima curată înainte de practic”, ceea ce se întâmplă în țări tinere precum Rusia.

Concluzia lui Druzhinin: Oblomov nu este demn de dispreț, ci de dragoste. Criticul a găsit chiar în Oblomov trăsăturile unui erou epic, asemănător lui Ilya Muromets, care a dormit până la vremea lui, iar în Oblomovka - un paradis patriarhal pierdut.

Ulterior, opiniile criticilor și cititorilor s-au înclinat spre

Fie la evaluarea – critică – a lui Dobrolyubov, fie la un punct de vedere apropiat de Druzhinin, în care personajul lui Oblomov a fost considerat pozitiv. De exemplu, filozoful și poetul rus al „Epocii de Argint”; B. S. Solovyov l-a numit pe Oblomov „un tip integral rusesc”, „a cărui lățime nu o găsim la niciunul dintre scriitorii ruși”. Poetul și criticul din același timp, I. F. Annensky, fără a-l idealiza pe Oblomov, susține că eroul nu este lipsit de egoism și moliciune, dar „nu există complezență în el, acest semn principal al vulgarității”. În lucrarea celui mai mare filozof de la mijlocul secolului al XX-lea, N. O. Lossky, se subliniază că explicația lenei lui Oblomov prin influența corupătoare a iobăgiei este doar parțial corectă, în multe privințe, este legată de particularitățile caracterului național; .

Să identifice trăsăturile „oblomovismului” în el; Goncharov folosește „duble”;. Aceasta este o serie de imagini minore ale romanului: Zakhar, servitorul lui Oblomov, care este reflexia lui caricaturală; Alekseev, „un om fără acțiuni”;; Tarantiev este un „maestru al vorbirii”, dar nu face. În același timp, fiecare dintre aceste imagini are un sens și o funcție independentă în roman.

Celălalt grup este reprezentat de personaje extra-intrigă: aceștia sunt vizitatori care vin în apartamentul lui Oblomov de pe strada Gorokhovaya. Ele sunt concepute pentru a arăta mediul în care trăiește eroul și, în același timp, reprezintă o personificare a activităților care captivează oamenii acestui cerc. Dandy Volkov este un succes social, oficialul Sudbinsky este o carieră, romancierul Penkin este un „joc al acuzației”;.

O astfel de „activitate”; nu este capabil să umple viața lui Oblomov, nu se poate „trezi”; a lui.

Mult mai semnificativă este comparația dintre Oblomov și Stolz, construită pe principiul antitezei. Stolz este antipodul lui Oblomov. Potrivit autorului, ar fi trebuit să combine diferite elemente culturale și socio-istorice naționale. Nu degeaba mama lui, o nobilă rusă cu o inimă duioasă și un suflet poetic, i-a transmis lui Andrei spiritualitatea, iar tatăl său era un german, care i-a insuflat fiului său abilitățile de muncă independentă și asiduă, capacitatea de a se bazează pe propriile puteri.

O astfel de combinație, potrivit scriitorului, trebuia să creeze un personaj armonios, străin de orice extremă.

Dar implementarea planului a făcut propriile ajustări, dezvăluind o anumită limitare a unei astfel de personalități. Într-adevăr, apatia și inactivitatea lui Oblomov sunt în contrast cu energia și dinamismul lui Stolz, dar simpatiile autorului nu sunt încă de partea lui, deoarece raționalitatea și caracterul practic îl duc pe acest erou la pierderea umanității, iar idealul scriitorului este „mintea și inima împreună”; Nu degeaba, începând cu Dobrolyubov, criticii l-au tratat pe Stolz în mare parte negativ. Eroului i s-a reproșat raționalitate, uscăciune, egoism, iar autorul însuși a fost îndoielnic cu privire la o astfel de calitate ca caracterul practic, care de la mijlocul secolului al XIX-lea s-a remarcat ca o trăsătură distinctivă a oamenilor de afaceri ruși, voinici, întreprinzători, dar adesea excesiv de raționaliste sau instabile din punct de vedere moral.

La urma urmei, pentru un scriitor, ca și pentru Oblomov, nu contează doar activitatea în sine, ci la ce duce ea.

Idealul lui Stolz este prea prozaic și cu picioarele pe pământ. „Tu și cu mine nu suntem titani”, îi spune el soției sale Olga, „ne vom pleca capetele și vom trece cu umilință prin acest moment dificil.” Aceasta este logica unei persoane care vede partea practică a problemei și este gata să se concentreze pe probleme specifice fără a rezolva principalul lucru. Dar este o altă chestiune pentru naturi precum Oblomov, chinuite de o „boală umană universală” și, prin urmare, nu sunt mulțumite de soluția la anumite probleme.

Ei sunt cei care au o putere de neînțeles de a influența inimile femeilor.

Personajele feminine joacă un rol deosebit în roman. Principalele - Olga Ilyinskaya și Agafya Pshenitsyna - sunt, de asemenea, prezentate pe bază de antiteză. Olga Ilyinskaya, potrivit autoarei, este aproape de norma umană armonioasă la care a visat scriitorul.

Formarea ei morală a fost liberă de influența unui mediu limitat de clasă. Combină puritatea spirituală și străduința pentru ideal, frumusețea și naturalețea, arta naturii și o minte sănătoasă. Olga este un personaj pe cât de așteptat de autoare, pe atât de real, de unde și sigura ei incertitudine. Ea reușește să-l trezească pe Oblomov din somn pentru o vreme, dar nu este capabilă să-și schimbe esența personajului și, prin urmare, dragostea lor se termină într-o pauză.

Olga recunoaște: „Am iubit viitorul Oblomov”.

Așa cum este, este acceptat de o altă eroină - Agafya Matveevna Pshenitsyna. Ea este opusul Olgăi în toate. Chiar și caracteristicile portretelor lor sunt puternic contrastante. Este subliniată aspectul spiritual al lui Ilyinskaya, ale cărei trăsături reflectă „prezența unui gând vorbitor”, bogăția vieții interioare, este pus în contrast portretul Pshenitsyna cu „coatele pline, rotunjite”, „simplitatea”; mișcări spirituale.

Este cu atât mai surprinzător că Agafya Matveevna a fost cea care a reușit să întruchipeze simplu și natural, fără ezitare, acea abnegație în dragoste care s-a dovedit a fi insuportabilă pentru Olga în dragostea ei pentru Oblomov.

(Fără evaluări încă)

Postări asemănatoare:

În conformitate cu conținutul ideologic și tematic, este construit un sistem de imagini ale romanului, în centrul căruia se află personajul principal - Oblomov. A primit interpretări și evaluări extrem de controversate în critici. Evaluarea critică a lui Dobrolyubov a lui Oblomov, care a văzut în el un simbol al prăbușirii întregului sistem de iobăgie, o reflectare a complexului „omul de prisos”, dus la concluzia sa logică, dincolo de care numai decăderea și moartea sunt posibile, a fost contestată de către critic […]...
Literatura rusă are o întreagă galerie de personaje feminine captivante, precum Tatyana Larina, Katerina Kabanova, Masha Mironova și altele. Femeia ocupă un loc foarte important în soarta eroilor din diferite lucrări. Romanul lui I. A. Goncharov „Oblomov” nu face excepție. Ilya Ilici Oblomov a fost cu adevărat norocos în viață, pentru că a inclus o întâlnire cu o femeie atât de extraordinară precum [...]
1. Care dintre eroii din romanul lui I. A. Goncharov „Oblomov” are un „suflet de cristal, transparent”? A. Stolts B. Olga Ilyinskaya V. Oblomov G. Zakhar 2. Ce trăsături concentrează imaginea lui Oblomov în sine? A. Lenea B. Nemulțumirea față de condițiile sociale C. Setea de cunoaștere D. Inerția D. Apatie 3. Care este motivul inactivității lui Oblomov? A. Lenea B. Boala C. […]...
Ce lucruri au devenit un simbol al „oblomovismului”? Simbolurile „oblomovismului” erau un halat, papuci și o canapea. Ce l-a transformat pe Oblomov într-un apatic cartof de canapea? Lenea, teama de mișcare și de viață, incapacitatea de a desfășura activități practice și înlocuirea vieții cu visări vagi l-au transformat pe Oblomov dintr-un bărbat într-un apendice al unui halat și al unei canapele. Care este funcția visului lui Oblomov în romanul lui I. A. Goncharov „Oblomov”? Capitolul „Visul lui Oblomov” pictează o idilă [...]
Orientarea ideologică a romanului a fost determinată de însuși autor: „Am încercat să arăt în Oblomov cum și de ce oamenii noștri se transformă în jeleu înainte de vremea lor... Capitolul central este „Visul lui Oblomov”. Oblomov este atras de inteligența, bunătatea, sinceritatea, blândețea, umanitatea, simțul dreptății, înclinația spre introspecție și autocritică, în ciuda lenevii, apatiei și inactivitatii sale. Zakhar este un fel de reflectare a lui Ilya Ilici. Oblomov depinde […]...
Controversa în jurul trăsăturilor de caracter ale lui Oblomov în secolul al XIX-lea (Dobrolyubov – Pisarev – Druzhinin). Dobrolyubov a identificat următoarele trăsături de caracter ale lui Oblomov: imobilitatea apatică, sclavia morală, strâns asociată cu nobilimea, reticența și incapacitatea de a munci generate de sistemul iobăgiei lui Pisarev: Oblomov este rezultatul unei simbioze a mediului vechii vieți rusești. și educația europeană. Puritatea copilărească și prospețimea sentimentelor, inutilitatea lor. Oblomov […]...
Reflectarea credințelor autorului în romanul „Oblomov”. (În cea mai bună lucrare a sa, la care a lucrat timp de zece ani, Goncharov a reflectat problemele vieții contemporane care l-au îngrijorat profund și a dezvăluit cauzele acestor probleme. Imaginile lui Ilya Oblomov și Andrei Stolts reflectă trăsăturile tipice ale iobagului). nobilii stăpâni și clasa în curs de dezvoltare a antreprenorilor Autor Romanul condamnă inactivitatea, lenea domnească, impotența minții și […]...
1 „Oblomov” „Oblomov” este un roman despre dragoste. 2 Imagini feminine din roman. 1) Întruchiparea harului și a armoniei. 2) „O femeie simplă”. 3) Alegerea lui Oblomov. 3 Două fețe ale iubirii în romanul lui I. A. Goncharov „Oblomov”. Romanul „Oblomov” a fost publicat în 1859, când problema abolirii iobăgiei era extrem de acută în țară, când societatea rusă era deja pe deplin […]...
Personajul principal nu a avut nicio relație cu femeile prietenul său Stolz a decis să-l ajute în acest sens, prezentându-l pe Olga Ilyinskaya. Această fată a avut o influență destul de puternică asupra lui Oblomov și a soartei sale. Spre deosebire de Ilya Ilici Oblomov, Olga primește o descriere exactă în text. Vedem că este neobișnuită, deloc ca […]...
Ilya Ilyich Oblomov este un domn crescut în mediul patriarhal al familiei „Ce este oblomovismul?”; ideea principală este că Ilya Ilici este o persoană fizică, iar Oblomovismul este o lume artificială, incorectă, care a desfigurat atât viața lui Oblomov însuși, cât și a acelor oameni care au ajuns în această lume. Oblomov nu a făcut rău nimănui și-a trăit viața ca un copil. Produsul Oblomov de „trei sute […]...
„Fără Olga Ilyinskaya și fără drama ei cu Oblomov, nu l-am fi cunoscut pe Ilya Ilici așa cum îl cunoaștem noi” (bazat pe romanul lui I. A. Goncharov „Oblomov”) În literatura rusă, un loc special a fost acordat de mult femeii, relației ei. cu personajul principal. Chiar și în „Povestea campaniei lui Igor”, autorul a transmis amploarea tragediei care a dus la înfrângerea prințului în [...]
1. Ce lucruri au devenit un simbol al „oblomovismului”? Simbolurile „oblomovismului” erau un halat, papuci și o canapea. 2. Ce l-a transformat pe Oblomov într-un apatic canapea? Lenea, teama de mișcare și de viață, incapacitatea de a desfășura activități practice și înlocuirea vieții cu visări vagi l-au transformat pe Oblomov dintr-un bărbat într-un apendice al unui halat și al unei canapele. 3. Care este funcția visului lui Oblomov în romanul lui I. A. Goncharov „Oblomov”? Capitolul „Vis […]...
Plan Introducere Imaginea lui Olga Ilyinskaya Agafya Pshenitsyna Rolul imaginilor feminine Introducere Voi descrie și dezvălui principalele femei din romanul lui Goncharov „Oblomov”, ceea ce leagă aceste femei între ele. Femeile din acest roman au vieți complet diferite, total opuse și sunt unite doar prin experiențele lor cu eroul Oblomov. Imaginea lui Olga Ilyinskaya Prima imagine a Olgăi Ilyinskaya […]...
În romanul „Oblomov”, Goncharov a reflectat o parte din realitatea sa contemporană, a arătat tipuri și imagini caracteristice acelei vremuri și a explorat originile și esența contradicțiilor în societatea rusă de la mijlocul secolului al XIX-lea. Autorul a folosit o serie de tehnici artistice care au contribuit la o dezvăluire mai completă a imaginilor, temelor și ideilor lucrării. Construcția unei opere literare joacă un rol important, iar Goncharov a folosit compoziția ca dispozitiv artistic. Roman […]...
Ca și în multe alte opere literare, în romanul „Oblomov” autorul ridică așa-numitele „întrebări eterne”. Mai precis, scriitorul vorbește despre fericire, dragoste și armonie a unei persoane cu lumea din jurul său. Un rol important în „Oblomov” este acordat temei dragostei - de-a lungul întregii narațiuni, acest sentiment obligă personajele să facă ceva, să se străduiască pentru ceva. Si in […]...
Romanul lui I. A. Goncharov „Oblomov” este un clasic al literaturii ruse. În acest roman, în fața noastră apar două fețe ale iubirii. Prima este dragostea lui Oblomov și Olga, a doua este dragostea lui Stolz și Olga. Cât de diferiți sunt! Primul sentiment - neavând timp să înflorească - s-a ofilit imediat, al doilea - durează mult să înflorească, dar, după ce a înflorit și s-a întărit, mult timp își păstrează toate […]...
„Visul lui Oblomov” este un episod magnific din romanul lui Goncharov „Oblomov”. În opinia mea, visul nu este altceva decât o încercare a lui Goncharov însuși de a înțelege esența lui Oblomov și a Oblomovismului. Goncharov, se pare, a simțit, așa cum am simțit eu în timp ce citeam romanul, că Oblomov era dulce și atrăgător pentru el. De ce? Pentru ce calități ale sufletului? Pentru ce actiuni? Cel mai probabil, scriitorul a primit răspunsul la această întrebare de la […]...
În literatura rusă, un loc special a fost acordat de mult femeii și relației ei cu personajul principal. Chiar și în „Povestea campaniei lui Igor”, autorul a transmis amploarea tragediei care a dus la înfrângerea prințului în plânsul Iaroslavnei, plângerile, „tristețea deplină”, „ca un cuc care cheamă în râpă”. În lucrările ulterioare, prin descrierea modului în care personajul principal iubește, îl putem judeca […]...
Personajul central al romanului lui I. A. Goncharov „Oblomov” este Ilya Ilici Oblomov, un domn „în vârstă de treizeci și doi de ani”. Lucrarea este dedicată dezvăluirii filozofiei sale de viață, a modului de existență, a psihologiei sale. Principalele trăsături de caracter ale lui Oblomov sunt apatia, lenea și inactivitatea. Stă întins pe canapea toată ziua, complet neinteresat de nimic. Dar această stare de lucruri nu-l deranjează deloc pe erou: [...]
„Oblomov” este un roman social, deoarece în toate lucrările acestui gen există un loc al iubirii în el. Dragostea lui Oblomov este de o importanță cheie în viața eroului. Acesta este cel mai bun sentiment care l-a acoperit vreodată pe I. I. Oblomov. Numai dragostea îl ajută pe visător să se deschidă pe deplin și să-și aducă la viață toate fanteziile. Pur și simplu, fără aceste sentimente, […]...
Romanul lui I. A. Goncharov „Oblomov” este un „roman-monografie”. Când a creat-o, autorul a avut scopul de a scrie povestea vieții unei persoane - Ilya Ilyich Oblomov. Pe tot parcursul romanului, scriitorul arată drumul spiritual al eroului său. Crescut de Oblomovka, s-a obișnuit cu lenea și „să nu facă nimic”. Înconjurat de servitori încă din copilărie, Ilya Ilici nici măcar nu își poate șterge singur nasul. Servitorul „principal” al lui Oblomov este Zakhar […]...
În 1859, Alexander Ivanovici Goncharov a scris un roman de o actualitate deosebită, în care a reflectat principala trăsătură a unui personaj pur rusesc și chiar i-a dat numele său: „Oblomovism”. Deja de la prima pagină a romanului său, Goncharov a atras atenția cititorului asupra trăsăturii principale a eroului său: „Sufletul strălucea atât de deschis și clar în ochi, în zâmbet, în fiecare mișcare a capului, [...]
Intriga și compoziția. Autorul însuși a descris particularitatea construcției „Oblomov”;. El numește partea 1 „uvertura întregului roman”, un fel de „prolog”; la partea principală, unde se desfășoară mișcarea intrigii: aceasta este o „poemă de dragoste”, constituind părțile 2 și 3 ale operei. Numai odată cu declarația de dragoste a lui Oblomov pentru Olga ia naștere romanul acțiune. Aici poziția autorului în raport cu erou și […]...
În romanul lui I. A. Goncharov „Oblomov” este dezvăluită relația complexă dintre sclavie și domnie: există o poveste despre două tipuri opuse de oameni care diferă în conceptele lor despre lume: pentru unul, lumea abstractă, ideală, pentru celălalt, material si practic. Goncharov a descris aceste două tipuri în Zakhara și Oblomov. Zakhar este servitorul lui Ilya Ilyich Oblomov. Acesta este un om al școlii vechi, cu [...]
I. A. Goncharova în romanul „Oblomov” descrie doar două imagini feminine principale, opuse una față de cealaltă: Olga Ilyinskaya și Agafya Pshenitsyna. Olga Sergeevna „nu era o frumusețe, adică nu era alb în ea, nici o culoare strălucitoare a obrajilor și buzelor ei, iar ochii ei nu ardeau de raze de foc interior... Dar dacă ar fi fost transformată într-o statuie, ea a fost […]...
Aceștia sunt toți oameni morți. Oameni adormiți, Mai rău decât mine, acești membri ai lumii și ai societății! I. Goncharov. Individualitatea creativă a lui Oblomov Goncharov s-a manifestat în toate lucrările pe care le-a scris, dar a izbucnit cu o forță deosebită în romanul „Oblomov”: „...Am scris doar ceea ce am experimentat, ceea ce am gândit, am simțit, ceea ce am văzut și am știut îndeaproape. - într-un cuvânt, mi-am scris viața și apoi […]...
Imaginea lui Ilya Ilici Oblomov, personajul principal al romanului lui Goncharov „Oblomov”, este ambiguă și contradictorie. Despre el au fost exprimate aprecieri cele mai opuse și dure. Astfel, A.F.Koni l-a caracterizat pe Oblomov drept o persoană care „cu apatia sa, frica de orice inițiativă și nerezistența leneșă la rău anulează exigențele flagrante ale vieții și nevoile țării...”, care „nu simte nicio motivație”. […]...
Cine este eroul pozitiv al romanului lui I. A. Goncharov „Oblomov”? I. Introducere Un erou pozitiv este un personaj care evocă simpatia autorului și, într-o măsură sau alta, întruchipează idealul autorului. (Pentru mai multe detalii, vezi Glosar, Art. Hero.) II. Partea principală 1. Evident, eroul pozitiv al romanului lui Goncharov poate fi fie Oblomov, fie Stolz, fie Olga Ilyinskaya: a) personajul […]...
Ilya Ilici Oblomov este o persoană foarte ciudată, s-ar putea spune, neobișnuită. De-a lungul romanului, observăm viața acestui erou, care constă în principal în a sta întins pe canapea și a ne gândi fără rezultat la viață. Înțelegem că Oblomov este foarte diferit de oamenii „obișnuiți”. Eroul însuși înțelege acest lucru. În capitolul 8 al lucrării, el începe să se gândească la [...]
În romanul „Oblomov” sunt descrise foarte viu diferite tipuri de personaje umane. Potrivit lui N.A. Dobrolyubov, autorul romanului a căutat „să ridice imaginea aleatoare care i-a fulgerat înaintea lui într-un tip, pentru a-i da un sens generic și permanent”. Cu toate acestea, pentru ca imaginile să devină tipice, sunt necesare anumite condiții. Goncharov însuși a scris despre asta în felul acesta: „...Dacă imaginile sunt tipice, cu siguranță se reflectă asupra […]...
„Oblomov” a apărut când sistemul iobăgiei își dezvăluia din ce în ce mai mult inconsecvența, iar romanul a atras imediat atenția cititorilor. Goncharov a lucrat la această lucrare de mulți ani, iar cu stiloul artistului a atins cele mai interioare șiruri ale „sufletului rus”. Scriitorul a creat un erou care întruchipează principalele trăsături naționale, deși într-o formă care nu este cea mai atractivă, dar evocă dragoste și simpatie. Autorul a desenat în detaliu […]...
„A analiza imaginile feminine create de I. A. Goncharov înseamnă a pretinde a fi un mare cunoscător al inimii feminine”, a remarcat unul dintre cei mai perspicaci critici ruși, N. A. Dobrolyubov. Într-adevăr, imaginea lui Olga Ilyinskaya poate fi numită un succes fără îndoială al psihologului Goncharov. El a întruchipat nu numai cele mai bune trăsături ale unei rusoaice, ci și tot ce e mai bun pe care scriitorul le-a văzut într-o persoană rusă […]...
Romanul „Oblomov”, pe care autorul l-a scris timp de mai bine de zece ani, luminează profund și pe deplin problemele sociale și morale ale vremii. Atât tema, ideea, cât și conflictul principal al acestei lucrări sunt legate de imaginea personajului principal, al cărui nume de familie i-a dat numele. Cea mai mare realizare a lui I. A. Goncharov este crearea imaginii lui Oblomov. Este complex, multifațet, contradictoriu și chiar tragic […]...
Ivan Aleksandrovich Goncharov este un artist consecvent și onest; în lucrările sale expune viciile societăţii sale contemporane. Urmând tradițiile clasicilor ruși, Goncharov consideră că literatura ar trebui să intervină activ în viață, să o facă mai bună și mai corectă. Romanele sale: „Istoria obișnuită”, „Oblomov”, „Stancă” - sunt printre acele lucrări care reflectau viața reală, au încercat să influențeze relațiile publice, ar putea […]...
Plan. 1. Introducere. Tema omulețului în literatura rusă. 2. Scurtă descriere a lui Oblomov. Cum se pocăiește la prima vedere. 3. Biografia lui Oblomov (copilăria din capitolul 9 al visului lui Oblomov) 4. Viața lui Oblomov în afara moșiei. 5. Relația lui Oblomov cu Olga. 6. Căsătoria lui Ilya Ilici 7. Concluzii. Concluzie: bummer-ul este bun sau rău? Tema micuțului este cunoscută în limba rusă […]...
În lucrarea sa „Oblomov” I. A. Goncharov încearcă să găsească răspunsuri la acele întrebări eterne pe care o persoană și le pune cel puțin o dată în viață. Iar una dintre aceste lumi cu mai multe fațete, studiului și înțelegerii cărora autorul și-a dedicat romanul, este lumea armoniei, a fericirii și a iubirii. Dragostea pare să pătrundă întreaga operă, umplând-o cu culori diferite, dezvăluind cele mai neașteptate […]...
Autorul însuși a descris particularitatea construcției lui „Oblomov”. El numește partea 1 „uvertura întregului roman”, un fel de „prolog” la partea principală, în care se desfășoară mișcarea intrigii: aceasta este o „poemă de dragoste” care formează părțile 2 și 3 ale operei. Numai odată cu declarația de dragoste a lui Oblomov pentru Olga ia naștere romanul acțiune. Aici se dezvăluie poziția autorului în raport cu eroul și se clarifică semnificația conceptului [...].
În romanul lui I. A. Goncharov „Oblomov”, cititorului i se prezintă imagini artistice minunate. Geniul scriitorului i-a putut portretiza atât de viu și dinamic, încât au intrat pentru totdeauna în istoria literaturii ruse, au devenit nume cunoscute și s-au alăturat galeriei eroilor. Astfel, romanul lui Goncharov „Oblomov” a adus pe scena literaturii clasice imaginea minunată a unui domn leneș, în care erau exprimate toate trăsăturile tipice […]...
Punctul culminant al creativității lui Ivan Aleksandrovich Goncharov este romanul „Oblomov”, scris în 1859. Romanul este neobișnuit de bogat în conținut. Transmite viața Rusiei la mijlocul secolului al XIX-lea. Personajul principal al romanului este leneșul Ilya Ilici Oblomov. Stă întins pe canapea toată ziua și visează cum s-ar întâmpla totul de la sine. Chiar și înfățișarea lui îi subliniază lenea și […]...
Potrivit lui N.A. Dobrolyubov, autorul romanului a căutat „să ridice imaginea aleatoare care i-a fulgerat înaintea lui într-un tip, pentru a-i da un sens generic și permanent”. Goncharov însuși a scris despre asta în felul acesta: „...Dacă imaginile sunt tipice, ele reflectă cu siguranță, mai mare sau mai mică, epoca în care trăiesc.” Ce știm despre aspectul personajului principal? Este notat ca […]...