Tablouri Piet Mondrian cu titluri și descrieri. Piet Mondrian - biografia și picturile artistului în genul Neoplasticism - Art Challenge. De la arta tradițională la abstractizare

Piet Mondrian Self-Portrai 1900

Artist olandez care, împreună cu Kandinsky și Malevich, a pus bazele picturii abstracte. Picturile sale, care sunt o combinație de dreptunghiuri și linii, sunt un exemplu de abstractizare geometrică cea mai riguroasă și fără compromisuri din pictura modernă.
Pete s-a născut într-o familie cu convingeri calviniste stricte. După ce a părăsit casa tatălui său, Pete a plecat să studieze arta la Amsterdam, unde în 1892-1894 a urmat Academia de Arte din Amsterdam și a trăit într-o atmosferă de elită luminată și educată.
Primele lucrări ale lui Mondrian au fost scrise într-un stil realist. A început ca profesor de artă într-o școală primară, lucrări timpurii - peisaje din Olanda în spiritul impresionismului.

Piet Mondrian Pollard Willows pe Gein. 1902-04

Piet Mondrian Pe Lappenbrink. 1899

Piet Mondrian a pictat peisaje realiste tradiționale timp de un deceniu și jumătate, înfățișând câmpii și nori, mori de vânt, canale și tot ce este bine cunoscut de fiecare vizitator al muzeului, din nenumărate picturi ale pictorilor peisagişti olandezi de multe secole.
În mai 1909, Mondrian s-a alăturat filialei olandeze a Societății Teozofice.

Piet Mondrian Avond (Seara). arbore roșu. 1908

Piet Mondrian Passiflora 1908 Gemeentemuseum, Haga
Moara de vânt Piet Mondrian în lumina soarelui 1908
Piet Mondrian Amaryllis. 1910
Biserica Piet Mondrian de lângă Domburg. 1910-11

În 1910, Mondrian a făcut prima sa călătorie la Paris, unde a făcut cunoștință cu opera artiștilor de avangardă.
În toamna anului 1911, la expoziția cubistă din Amsterdam, a făcut cunoștință cu opera lui Picasso și Braque, care a avut o mare influență asupra formării tânărului artist.
La începutul secolului XX, primele mișcări de avangardă, încă naive, dar pline de forță, se făceau deja cunoscute în Europa cu putere. În Olanda, a fost posibil să nu se observe revoluția artistică în curs, dar colegii artiști l-au sfătuit pe Mondrian să nu stea prea mult în țara lui liniștită, ci să plece la Paris, capitala artei și a gândirii de atunci.

În primăvara anului 1912, Mondrian s-a mutat la Paris și a început să lucreze în maniera „cubismului înalt”.

Piet Mondrian. Natura moartă cu ghimbir I, 1911

El refuză în picturile sale cel mai mic indiciu de intriga, atmosferă, modelare și profunzime spațială și a limitat treptat în mod deliberat mijloacele de exprimare. În 1914, au apărut primele pânze complet neobiective ale artistului în vârstă de patruzeci și doi de ani.
În același an, artistul s-a întors în Olanda la tatăl său, care era pe moarte, și a rămas în patria sa pe tot parcursul primului război mondial.
La sfârșitul anului 1915, experimentele neobiective ale lui Mondrian au rezonat cu tinerii artiști Theo van Doesburg (1883-1931) și Bart van der Leck, arhitectul Houd, precum și constructivistul rus El Lissitzky (1890-1947), care au încercat pentru a găsi o sinteză a picturii cu arhitectura modernă.
Mondrian s-a apropiat de van Doesburg și a înființat împreună cu el în 1917 mișcarea „Style” (De Stijl), care include și Houd, Rietveld și van Esteren.
De asemenea, au creat și editat o revistă de artă cu același nume. Mondrian și oamenii săi cu gânduri similare se considerau clasici ai secolului XX și au venit cu numele de „neoplasticism” pentru mișcarea lor. Mondrian scrie manifeste care proclamă necesitatea unei ordini strict geometrice în artă.
În acești ani, artistul a construit compoziții pe baza unei rețele spațiale liber construite care umplea pânza. În același timp, Mondrian își scrie următorul autoportret dintr-un anumit motiv într-o manieră realistă.

Piet Mondrian. Autoportret 1918

În 1919, artistul a plecat din nou la Paris, unde a locuit până în 1938.
Până în 1920, stilul lui Mondrian a fost pe deplin format. Artistul a dezvoltat cu scrupulozitate și consecvență direcția non-figurativă a picturii. În ultimii treizeci, cei mai rodnici ani ai vieții sale, a slujit ca preot peste pânze, le-a pictat în dreptunghiuri și pătrate și a pictat peste câmpurile geometrice rezultate fie cu culori intense luminoase, fie cu nuanțe de alb mai deschise și transparente, gri, bej sau albăstrui. Cred că câteva picturi vor fi suficiente pentru a imagina opera abstractă a artistului.

Piet Mondrian Compoziție în culoare A. 1917

Piet Mondrian Compoziție cu roșu, galben, albastru și negru. 1921

Perseverența și consecvența lui Mondrian sunt răsplătite cu expoziții care în anii 1920 îl fac celebru în Franța, Olanda și în întreaga lume.
În 1921, la Paris a avut loc o expoziție a lui Mondrian, care a primit un mare răspuns, iar în 1926 a avut loc o expoziție la Muzeul Brooklyn din New York.
Picturile sale sunt ușor cumpărate de colecționari americani și expuse de muzeele americane.

În 1939, Mondrian s-a mutat în Anglia, iar în 1940 la New York.
Trecând din Europa, îmbrățișat de război și teroarea ocupației naziste, într-o America calmă și prosperă, Mondrian a abandonat culoarea neagră și a evitat totul ascuțit și contrastant. Zgârie-norii în creștere din New York și jazz-ul și-au găsit drum în structurile dreptunghiulare ale neoplasticismului.

Piet Mondrian New York City, 3. 1941

Într-una dintre cele mai recente lucrări ale artistului, „Boogie-Woogie on Broadway” (New York, Muzeul de Artă Modernă), a existat tendința de a se îndepărta de principiile clasice stricte ale avangardei. În această lucrare, pătratele mici sunt aranjate în linii punctate pe o rețea de linii, ceea ce conferă întregii compoziții o nouă complexitate sincopată și un joc de ritm.

Piet Mondrian Broadway Boogie-Woogie. 1942-43

Cu exact un an înainte de moartea sa (1943), artistul, cu ajutorul admiratorilor săi americani, a expus tablouri la marea sa expoziție personală din New York.

Mondrian a murit la New York la 1 februarie 1944 din cauza unei pneumonii.
Designul studioului din New York al lui Mondrian, în care a lucrat doar câteva luni, a fost, parcă, ultima lucrare a maestrului, aceste „Purale murale” au fost expuse la expoziții la New York, Londra, Tokyo, Sao. Paulo și Berlin.

Materialele Wikipedia utilizate articole doctor în critică de artă Alexander Yakimovici, site-uri

„Nu există nimic mai concret decât o linie, o culoare, un plan”, aceste cuvinte ale lui Piet Mondrian descriu pe deplin ultima perioadă a operei sale. Picturi „geometrice”, al căror spațiu este umplut cu pătrate și dreptunghiuri ideale de culori pure - apogeul vieții și operei artistului olandez. Mondrian, unul dintre fondatorii artei abstracte, a evoluat în opera sa odată cu secolul al XX-lea: de la „pete de lumină” impresioniste prin colțurile ascuțite ale cubismului, a ajuns la propriul stil chiar la sfârșitul vieții sale, continuând să creați până în ultimul minut.

Sâmbătă, la Galeria Tretyakov de pe Krymsky Val, în cadrul anului intercultural Rusia-Olanda, se deschide expoziția „Piet Mondrian. Calea către abstractizare”, care va prezenta aproximativ 40 de lucrări ale artistului din colecția Municipalității. Muzeul de la Haga, unde se află cea mai mare colecție a lucrărilor sale. Expoziția, care va dura până pe 24 noiembrie, promite să devină unul dintre cele mai importante evenimente culturale ale acestei toamne și obiectul unei atenții deosebite a cetățenilor. Înainte de a se alătura liniei de casă, proiectul Weekend invită cititorii să urmărească evoluția operei lui Mondrian prin exemplul a cinci dintre lucrările sale iconice.

„Mill in the Sunlight” (Moara în lumina soarelui). 1908

Piet Mondrian

Piet Mondrian. „Moara în lumina soarelui”. 1908

Lucrarea, care se află acum în colecția Muzeului Municipal din Haga, poate fi considerată una dintre cele mai izbitoare ilustrații ale perioadei timpurii a operei lui Mondrian și ale pasiunii sale pe termen scurt pentru impresionism. În această imagine, conflictul din opera artistului este deja vizibil, pigmenții strălucitori, influența fauvismului și a lucrărilor lui Van Gogh sunt, parcă, opuse motivului tradițional olandez, care a fost atât de des întâlnit în lucrările predecesorilor săi. și contemporanii pasionați de clasici. Fondul galben-albastru contrastează cu moara de vânt roșu-albastru, pictată în linii deliberat aspre. Chiar și în această lucrare este vizibilă o anumită compoziție schematică și geometrică, la care artistul va veni mult mai târziu. Nu va fi posibil să vedeți această lucrare specială a artistului la o expoziție la Moscova, dar alte lucrări din această perioadă vor fi prezentate în Galeria Tretiakov.

Triptic „Evoluție” (Evoluție). 1911

Piet Mondrian

Piet Mondrian. Triptic „Evoluție”. 1911

De la mijlocul anilor 1900, Mondrian a devenit interesat de simbolismul și curentele teosofice ale lui Rudolf Steiner și Helena Blavatsky. Influența acestui hobby se remarcă, de exemplu, în lucrarea „Piety” din 1908, care poate fi văzută la expoziție. Moscoviții nu vor vedea de această dată, din păcate, cea mai importantă lucrare a acestei perioade - tripticul „Evoluție”. O lucrare de reper a artistului, în care „simbolismul teosofic se îmbină cu rigiditatea liniilor”. Tabloul prezintă cele „trei etape ale cunoașterii”, care reflectă concepțiile religioase și principiile morale ale lui Mondrian la acea vreme.

„The Grey Tree” (Copacul cenușiu). 1912

Piet Mondrian

Piet Mondrian. „Copac cenușiu”. 1912

În 1911, Mondrian a plecat la Paris, unde a locuit până în iulie 1914. Aceasta este perioada pasiunii sale pentru cubism, operele lui Pablo Picasso și Georges Braque. În această perioadă, el preferă lucrările grafice, lăsând culoarea de importanță secundară, sfidând cubismul coloristic al lui Fernand Léger și Robert Delaunay. În această perioadă, Mondrian abandonează treptat tridimensionalitatea imaginii, lăsând doar linii în planul pânzei. În același timp, artistul nu lasă vechea sa serie de variații asupra motivului copacului, unele dintre aceste lucrări putând fi văzute și la expoziția din Galeria Tretiakov. În lucrarea din 1912, „Copacul cenușiu”, se poate observa deja cum liniile curbe sunt înlocuite cu orizontale și verticale, încă întrerupte de linii oblice, pe care Mondrian le va refuza abia în 1914. Acest motiv - relația verticală ( masculin) și orizontal (feminin) - au apărut în opera sa puțin mai devreme, dar pe viitor artistul a continuat să caute armonia perfectă între aceste două principii în lucrările sale.

„Compoziție cu roșu, galben, albastru și negru” (Compoziție cu roșu, galben, albastru și negru). 1921

oferit de departamentul de relații publice al Galeriei de Stat Tretiakov

Piet Mondrian. „Compoziție cu roșu, galben, albastru și negru”. 1921

Cele mai recunoscute lucrări ale artistului sunt lucrările sale abstracte târzii, ale căror nume diferă în principal prin numerotare. Pictura sa „geometrică” - neoplasticismul, așa cum și-a numit însuși autorul sistemul său de pictură - a transformat în multe privințe ideile contemporanilor și ale descendenților despre artă. Cea mai faimoasă lucrare a sa în această direcție este Compoziție cu roșu, galben, albastru și negru, scrisă în 1921. Această lucrare este amintită în primul rând atunci când se vorbește despre „stilul Mondrian”, și poate fi văzută la o expoziție la Moscova. În anii 1960, Yves Saint Laurent, inspirat de stilul artistului (și în special de „Compoziția” din 1921), a creat o serie întreagă de rochii laconice cu modele geometrice abstracte, care au devenit acum unul dintre simbolurile recunoscute ale casei de modă. .

„Victory Boogie Woogie” (Victory Boogie Woogie). 1942-1944

Piet Mondrian

Piet Mondrian. Victorie Boogie Woogie. 1942-1944

Mondrian a terminat acest tablou în 1943, la scurt timp după mutarea sa la New York (în 1938 a fugit în America din Europa acoperită de fascism). Istoricii de artă numesc această lucrare punctul culminant al stilului artistului și al principiilor neoplasticismului. Spre deosebire de lucrările abstracte timpurii, pătratele de aici sunt mai mici și mai strălucitoare, nu există o singură pată neagră aici, iar celulele de culoare pură nu fac decât să scoată în evidență spațiul alb al pânzei. Obiectivele și sunetele pline de viață din New York-ul anilor 1940 sunt reflectate în această lucrare. Principala trăsătură distinctivă a picturii este forma sa de diamant, pânza este rotită la 45 de grade. Pictura se află acum în colecția Muzeului Guggenheim din Haga. Aceasta este ultima lucrare a artistului, la care a lucrat înainte de a intra în spital. Mondrian a murit de pneumonie la 1 februarie 1944 și a fost înmormântat la Brooklyn.

Mai multe despre opera artistului puteți afla la prelegerea „Piet Mondrian: Pionier al picturii abstracte”, care va fi citită de un expert în pictura artistului, șefa Muzeului de Artă Modernă din Paris, Brigitte Leal.

Materialul a fost pregătit pe baza informațiilor din surse deschise

Piet Mondrian, unul dintre fondatorii mișcării olandeze / De Stijl. Puritatea și lejeritatea liniilor, abstractizarea imaginilor și o nouă filosofie de îmbinare a artei și a lumii au fost aduse de Mondrian la De Stijl și implementate în practica sa creativă. El a simplificat radical toate elementele picturilor sale pentru a reflecta modul în care a văzut ordinea spirituală care stă la baza lumii vizibile. Această simplificare a creat un limbaj clar, universal și o imagine estetică pentru picturile sale. În cele mai cunoscute picturi ale sale din anii 1920, Mondrian simplifică formele în linii orizontale și verticale formând dreptunghiuri, iar paleta de culori la minim, reducând percepția asupra lumii exterioare la pură abstractizare.

Utilizarea echilibrului asimetric și a imaginilor minimale a fost esențială pentru dezvoltarea artei contemporane, iar piesele sale iconice abstracte continuă să influențeze designul și cultura până în zilele noastre.

Idei cheie

— Teoreticianul și scriitorul Mondrian credea că arta reflectă spiritualitatea de bază a naturii. Pentru a dezvălui esența energiei mistice în echilibrul forțelor naturii și a lumii din jurul său, el a simplificat intrările picturilor la cele mai simple, mai elementare elemente.

– Mondrian a decis să-și formeze ideile despre lume în elemente de bază reprezentând cele două forțe principale ale lumii: linii verticale și orizontale, pozitive și negative, dinamice și statice, masculin și feminin. Echilibrul dinamic din compozițiile sale reflectă lumea cu echilibrul forțelor universale.

-Prin creativitatea și abordarea conceptuală a expunerii lumii, Mondrian schimbă conceptul de abstractizare pentru toată arta contemporană. Influența mișcărilor artistice moderne în picturile sale este clar urmărită: într-o ordine logică, dezvoltarea trece prin luminism, impresionism și, cel mai important, cubism.

-Mondrian și artiștii De Stijl, susțin o abstracție atotconsumatoare, cu o paletă de culori redusă pentru a exprima un ideal utopic de armonie în unirea tuturor artelor. Mondrian credea că viziunea sa despre arta contemporană va transcende diviziunile culturale și va deveni un nou limbaj bazat pe culori simple, forme plate și tensiune dinamică în pânze.

— Cartea lui Mondrian despre neoplastic a devenit una dintre lucrările cheie ale artei abstracte. Ca o nouă metodă de prezentare a realității contemporane, cartea detaliază modul de a crea imagini artistice folosind forme și culori de pe suprafața pânzei.

Piet Mondrian.Moştenire.

Rafinamentul abstracțiilor lui Mondrian, precum și idealurile utopice ale operei sale, au avut un impact uriaș asupra dezvoltării artei moderne. Ideile sale au fost imediat legate de Bauhaus, mai ales în liniile și culorile estetice și simpliste, în care arta este în armonie cu toate aspectele vieții. Mai târziu, stilul lui Mondrian poate fi văzut în opera minimalistă de la sfârșitul anilor 1960, optând pentru forme simplificate și o paletă redusă. Nu numai că arta modernă a fost influențată de stilul lui Mondrian, moștenirea poate fi văzută în fiecare aspect al culturii moderne și postmoderne, de la schema de culori a lui Yves Saint Laurent la rochia de zi „Mondrian”, la utilizarea stilului neo-plastic.

înainte de albumul The White Stripes - De Stijl, 2000,

precum și hoteluri Mondrian din New York, Los Angeles și Miami.

Pieter Cornelis Mondrian, „Compoziție cu roșu, galben și albastru”

Piet Mondrian este unul dintre cei mai mari ideologi ai abstractionismului, creatorul picturii geometrice „pure”, care a întruchipat ideea pictorului și gânditorului olandez despre arta obiectivă, eliberată de subiectivitate și menită să transmită principiul fundamental unic și complet armonios. de tot.

Începutul activității creative a lui Mondrian este asociat cu peisaje realiste, o atracție pentru emoționalitatea lui Van Gogh. Deja în primele etape ale lucrării sale, Mondrian s-a străduit pentru compoziții simple, folosind o schemă de culori simplă și clară. Treptat, începe să se îndepărteze de abordarea tradițională a schematizării obiectelor, îndreptându-se tot mai mult spre abstracția geometrică.

Anii petrecuți la Paris, unde începutul secolului al XX-lea, au avut o mare influență asupra aspectului creativ al lui Mondrian. a dat naștere picturii abstracte. Formele geometrice pure reflectă cel mai pe deplin viziunea artistului asupra esenței lucrurilor. Mai multe lucrări în stilul cubismului analitic au fost incluse în „seria lui Paris”. Destul de caracteristică în acest sens este o serie de lucrări realizate în anii 1910-1911, în care pensula artistului își pierde treptat forma vizibilă, transformându-se într-o structură de mai multe elemente geometrice.

Anii Primului Război Mondial, petrecuți de Mondrian în patria sa, în Olanda, l-au condus într-o cu totul altă direcție în pictură. Artistul ajunge la concluzia că baza tuturor lucrurilor este un fel de armonie ideală, o ordine universală pe care se bazează construcția acestei lumi. Într-un efort de a scăpa de vizibil, denaturalizând spațiul înconjurător pe pânză, artistul dezvăluie această armonie ideală. Din punctul de vedere al lui Mondrian, esența dorită este ascunsă în forme geometrice ideale, prin urmare pictura sa, ca și opera adepților săi, se limitează la utilizarea elementelor geometrice primare - o linie dreaptă și un unghi drept. Schema de culori a lucrărilor constă din doar patru culori - negru, roșu, galben și albastru.

În continuare, Mondrian începe să caute echilibrul acelorași elemente primare, descoperind simetria printr-o combinație calculată de culori și forme. Poligoane colorate, coordonate în funcție de rutina percepută de maestru, alcătuiesc Compoziția sa cu roșu, galben și albastru. Poligoanele sunt separate între ele prin linii negre drepte, în timp ce „colorarea” în sine are caracterul unei umpleri în desen, măturând astfel orice prezență a personalității artistului în tablou. Acest lucru este subliniat de absența numelui pânzei ca atare. Este de remarcat faptul că lucrările sale diferă unele de altele doar prin numerotare.

Căutarea proporției și echilibrului figurilor geometrice în culori „primare” și-a găsit curând aplicarea practică directă în arhitectură și viața de zi cu zi; la începutul secolului, arta aplicată era angajată în aranjarea planurilor colorate. Neoplasticismul, sau pictura dreptunghiulară, ale cărei baze au fost puse și fundamentate teoretic de Mondrian, a devenit foarte răspândită. Așadar, în 1917, a fost creată revista De Stijl, care s-a dezvoltat sub îndrumarea lui Mondrian însuși și a unor arhitecți olandezi de seamă care propovăduiau ideile unei noi direcții în artă. Revista a fost publicată timp de 14 ani, timp în care neoplasticismul a devenit o direcție independentă, larg cunoscută și general acceptată.

De altfel, revista a fost chemată să transmită ideile lui Mondrian unei game largi de oameni interesați de pictură. În general, pictura sa nu este atât o direcție paradoxală în artă, cât o viziune asupra lumii întregi. Simplificarea și depersonalizarea, cultivate de Mondrian, ar trebui, după principiul armoniei absolute, să reorganizeze această lume, îndepărtând-o de contradicții în mod iluzoriu.

Mondrian însuși spunea că lumea senzuală condamnă umanitatea doar la o suferință nesfârșită, în care fiecare persoană este închisă din cauza predominării subiectivității și a inconsecvenței naturii sale asupra gândirii pure. Oamenii sunt sortiți să sufere până când pot arunca o privire diferită asupra lumii din jur și din interiorul lor, refuzând materialitatea externă. Civilizația, potrivit lui Mondrian, ajută o persoană să facă abstracție de la „forma naturală”, să vadă adevăratul, să mute învelișul material către organizarea democratică a societății. Noua artă este concepută pentru a ajuta oamenii să se reconstruiască - să învețe să vadă cele mai înalte forme de relație cu lumea.

În 1926, Mondrian a formulat 5 instrucțiuni de bază pentru artiștii neoplazici, pe care ar trebui să se bazeze în munca lor. De fapt, acestea sunt cele 5 porunci ale religiei Vieții Noi, propovăduite de-a lungul vieții sale de Mondrian. Respingerea senzualului, substituirea matematică a tot felul de emoționale și subiective ar trebui să transforme lumea imperfectă și să o salveze de suferință.

În 1938, Mondrian a ajuns la Londra, dar lucrarea de doi ani (picturile adunate în atelierul său) a fost distrusă în timpul unuia dintre bombardamentele fasciste. După ce s-a mutat la New York, începe să simtă pulsul unui cu totul alt ritm de viață. Boogie-woogie, broadway, junglă - toate acestea se reflectă în geometria abstractă a maestrului.