Care sunt diferitele tipuri de artă? Artă. Funcții și tipuri de art. Arte spațiale

Dintre toate formele de artă, se obișnuiește să punem ficțiunea pe primul loc, deși poate singurul motiv pentru aceasta este publicul mult mai larg decât operele de alte tipuri de artă.

Fictiune - un fel de artă în care purtătorul material al imaginilor este limbajul obișnuit sau cotidian. Ca și alte forme de artă, literatura reproduce sau înfățișează obiecte și situații. Dar din moment ce ea folosește limbajul pentru asta, spre deosebire Arte Frumoase în sensul propriu al cuvântului (picturi, sculpturi etc.) și din arte sintetice (teatru, cinema, televiziune etc.) folosește imagini „imateriale” (G. Lessing), lipsite de claritate vizuală directă și de fiabilitate: cuvântul ns nu are asemănări vizuale cu ceea ce înseamnă. Natura imaterială a imaginilor se datorează unor limitări ale literaturii, dar, în același timp, cuvintele folosite de scriitor fac posibilă înțelegerea compactă și rapidă a realității în toată diversitatea manifestărilor ei, înțeleasă nu numai prin simțire, ci tot de intelect. Scriitorul este capabil să prezinte o persoană ca o ființă care gândește și vorbește, să apropie un text literar de unul jurnalistic sau filozofic.

Muzică - o formă de artă în care imaginile artistice sunt formate folosind sunete. Muzica se caracterizează printr-un impact deosebit de activ și direct asupra lumii interioare a unei persoane. Sunetele ca bază a imaginii muzicale și expresivității sunt lipsite de specificul semantic al cuvintelor, ele nu reproduc imagini vizibile ale lumii, așa cum o face o imagine picturală. Dar sunetele au o natură intonațională, care exprimă o experiență de vorbire veche de secole, experiența mișcărilor ritmice, întruchipată, în special, în teatru, dans etc. Expresivitatea muzicii este dată și de componente ale compoziției muzicale precum melodia, armonia, ritmul, compoziția, polifonia, textura etc. Existența unei opere muzicale este inseparabilă de interpretarea ei: fără un interpret, o astfel de operă este doar un notație muzicală. Muzica poate fi interpretată cu ajutorul mijloacelor: există muzică vocală, instrumentală, vocal-instrumentală. Muzica există în diferite forme și genuri. Există muzică simfonică, operică și de cameră; dar există și muzica cântecului, dansului, simfoniei, sonatei, suită, operei eroice sau comice și așa mai departe. Imaginile artistice ale muzicii sunt foarte generalizate. Dar, în același timp, se disting printr-o putere emoțională uriașă, capabilă să exprime integral ființa unei persoane. Muzica este capabilă să exprime cele mai subtile nuanțe ale sentimentelor umane și să influențeze psihologia profundă a unei persoane.

Pictura - un tip de artă plastică, a cărei originalitate constă în crearea de imagini artistice cu ajutorul vopselelor aplicate pe o suprafață solidă (bază). Pictura reproduce vizual bogăția coloristică a realității, spațialitatea și obiectivitatea acesteia, întruchipează o gamă largă de idei despre viața oamenilor, a societății și a naturii. În funcție de materialele folosite de artist pentru a crea o pictură (ulei, lipici, ceară etc.), există tipuri de pictură precum pictura în ulei, tempera, pictura pe tencuială (frescă), encaustică (pictură cu ceară pe tablă) , etc. Există diferite genuri de pictură: peisaj, portret, natură moartă, pictură istorică, gen cotidian etc. Există și diferite tipuri de pictură: pictură de șevalet, sau pictură, pictură cu icoane, panoramă și dioramă, pictură monumentală și decorativă. , pictura decorativă, etc. A îmbogățit în mod semnificativ pictura de deschidere a prescurtării , modelarea în perspectivă și decupat. Totuși, dacă în pictură s-a observat progres, acesta nu a constat în capacitatea crescândă a pictorului de a copia ceea ce „există cu adevărat”, ci în capacitatea de a crea impresia că vedem obiectul înfățișat de el. Nici cele mai plauzibile imagini nu pot fi numite simple copii. Două desene ale lui Picasso pot servi drept exemplu tipic: „O mamă găină cu găini” (1941) și „Cocoș” (1938). Prima dintre ele înfățișează, într-o manieră foarte realistă, o găină aplecându-se peste puii ei; al doilea arată un cocoș belicos. Dacă în primul caz, Picasso a căutat în mod clar să transmită îngrijorarea găinii și preocuparea ei pentru puii ei mici, atunci în al doilea caz, el a fost cel mai puțin îngrijorat de asemănarea exterioară a cocoșului reprezentat cu prototipul său (dacă există unul deloc); artistul a căutat să transmită, înainte de toate, agresivitatea, aroganța și încăpățânarea cocoșului.

Cinematografie - un tip de creativitate artistică care a fost inclusă în sistemul de tipuri sintetice de artă în secolul XX.

În anii 20. Perioada cinematografiei tăcute s-a încheiat în secolul trecut, au fost descoperite și realizate diverse posibilități de exprimare a gândurilor artistice pe ecran, întregul sistem de genuri al cinematografiei a fost actualizat. Sinteza sa se relevă în faptul că oferă o sinteză a diferitelor arte: literatură, pictură, muzică, teatru.

Arhitectura - o formă de artă a cărei sarcină este să creeze structuri care să răspundă nevoilor utilitare și spirituale ale oamenilor, inclusiv, desigur, nevoile lor estetice. Ca domeniu al artei, arhitectura apare în culturile din Mesopotamia și Egipt. Ca artă de autor, ea prinde contur în secolul al V-lea. î.Hr. în Grecia antică. Până la mijlocul secolului al XIX-lea. în sinteză cu pictura, sculptura, arta decorativă, arhitectura au determinat stilul. Romanic, gotic, renascentist, clasicismul sunt, în primul rând, caracteristicile arhitecturii anumitor perioade ale epocilor trecute. De la sfârşitul secolului al XIX-lea arhitectura lasă loc conducerii în formarea stilului artistic dominant de pictură și sculptură. Modernismul, constructivismul, postmodernismul sunt, în primul rând, o anumită pictură și sculptură, și abia apoi - arhitectură.

Sculptură - un tip de artă plastică, al cărei specific este în implementarea volumetrică a unei forme de artă în spațiu. Sculptura reprezintă predominant formele oamenilor, mai rar - animale, și chiar mai rar - un peisaj sau o natură moartă. Există două tipuri principale de sculptură: sculptură rotundă (statuie, grup, trunchi, bust) este conceput pentru a fi privit din mai multe unghiuri; sculptură în relief este o imagine dintr-un plan percepută ca fundal.

Există și alte tipuri de artă: coregrafie, teatru, fotografie, circ, artă de varietate, arte și meșteșuguri etc.

În arta modernă, se disting peste 400 de tipuri. Principalele sale tipuri sunt ficțiune, muzică, arte plastice și declarative și aplicate, arhitectură, teatru și cinema. Fiecare dintre tipurile incluse în sistemul artei are specificul său, permițând reflectarea cât mai completă și emoțională a anumitor aspecte ale vieții. Cu aceasta sunt legate diferitele lor relații între ele, locul și rolul lor în cultura spirituală și viața societății.

Literatura ocupă un loc aparte în sistemul artei. Literatura și-a luat numele de la cuvântul „litera” – „scrisoare”. Desigur, nu tot ce este scris este literatură. Literatura ca artă va fi tratată doar ca lucrări care conțin în esență imagini artistice și au un impact estetic asupra cititorilor. Există și nume speciale pentru ei - ficțiune, ficțiune (din francezul belles-lettres - „literatură fină”).

Istoria literaturii datează din cele mai vechi timpuri, până la folclor. Odată cu apariția scrisului și tiparului, literatura s-a transformat într-un fenomen de creativitate scrisă și tipărită, și chiar termenul de „literatură”, începând din secolul al XVIII-lea. a înlocuit conceptele existente anterior de „poezie” și „artă poetică”.

Literatura este o formă scrisă a artei cuvântului. Cuvântul este principalul său mijloc expresiv și pictural. În posibilitățile picturale și expresive ale cuvântului, emoționalitatea și persuasivitatea lui, în plinătatea acoperirii vieții stă puterea literaturii și sensul ei.

Ficțiunea este de obicei împărțită în trei tipuri - epic, dramă, versuri.

Literatura epică include genurile de roman, nuvelă, nuvelă și eseu. Trăsătura lor specifică este narațiunea combinată cu monologuri și dialoguri ale personajelor.

Lucrările lirice includ genuri poetice - o elegie, un sonet, o odă, un madrigal, o poezie, în care subiectul principal de reflecție este starea internă, sentimentele și starea de spirit a unei persoane.

Drama este menită să fie pusă în scenă. Genurile dramatice includ drama propriu-zisă, tragedia, comedia, farsa, tragicomedia etc. În lucrările dramatice, intriga și personajele sunt dezvăluite prin dialoguri și monologuri.

În zorii apariției sale, muzica era legată organic de cuvânt.

Muzica (din muzică greacă, la propriu - arta muzelor) este o formă de artă care folosește imagini sonore ca mijloc de a întruchipa realitatea și sentimentele umane. Imaginea muzicală se bazează pe intonație, care se întoarce la intonația vorbirii umane, dar este incomparabil mai largă și mai bogată decât aceasta. Componentele importante ale expresivității muzicale, pe lângă intonație, sunt melodia, modul, armonia, ritmul, metrul, tempo-ul, nuanțele dinamice și instrumentația.

Muzica este capabilă să exprime toate nuanțele de emoții, dispoziții, experiențe, mișcarea și schimbările lor. Are un efect neobișnuit de puternic și direct asupra sferei emoționale a unei persoane, își unește sentimentele și gândurile într-un singur impuls. Muzica cu o plenitudine uimitoare poate dezvălui lumea interioară a unei persoane. Tensiunea, puterea sentimentelor, dinamica lor în muzică sunt adesea transmise mai bine, mai plin și mai subtil decât într-o descriere verbală. O caracteristică remarcabilă a muzicii este că, în timp ce determină direcția generală a experiențelor, evocă în același timp o imagine individuală în sufletul fiecărui ascultător, corespunzătoare stării de spirit și sentimentelor sale.

Muzica vă permite să exprimați nu numai dezvoltarea sentimentelor și experiențelor umane, ci și a celor mai profunde gânduri ale compozitorului. În acest sens, posibilitățile muzicii simfonice și instrumentale, care nu sunt întotdeauna ușor de perceput, sunt deosebit de mari.

Principalele genuri de muzică, pe lângă cea simfonică și instrumentală, includ și muzica de cameră și cea vocal-instrumentală. Un loc mare în viața oamenilor este ocupat de muzica ușoară, care este relativ ușor de perceput și de înțeles publicului larg.

Printre cele mai importante tipuri de artă se numără artele plastice, care combină pictura, grafica și sculptura. Imaginile artistice din ele sunt create pe un plan sau în spațiu și se disting prin concretețe vizuală și invariabilitate în timp. Mijloacele artistice specifice artei plastice sunt desenul, culoarea, plasticul, umbra, care permit crearea unor imagini vizibile ale obiectelor. Ele se manifestă într-un mod deosebit în fiecare dintre tipurile de arte plastice.

În pictură, prin vopsele se transmite o imagine artistică și expresivă. Nicio descriere verbală nu poate transmite pe deplin toată bogăția culorilor. Ochiul uman distinge un număr colosal de culori și nuanțe, există multe, de multe ori mai puține cuvinte pentru desemnarea lor.

Principalele genuri de pictură sunt portretul și peisajul, asociate cu imaginea omului și a naturii, natura moartă înfățișând obiecte naturale - flori, fructe, vânat, pește, obiecte de uz casnic, intriga-imagine tematică istorică, de luptă, gen-domestic sau animalistic. conţinut. Un loc aparte în pictură îl ocupă o miniatură, care este o lucrare de format mic executată pe hârtie, metal, os, porțelan sau lemn.

Cea mai apropiată rudă a picturii este grafica. O imagine grafică este de obicei realizată pe hârtie sau carton cu un creion, cerneală sau vopsele speciale și este un desen într-o singură culoare. În funcție de scop, grafica este împărțită în șevalet, reprezentând opera originală și aplicată, inclusiv gravură tipărită, litografie, gravură și caricatură.

Un tip important de artă plastică este sculptura, care reproduce realitatea într-o formă tridimensională. Sculptura diferă de alte arte vizuale prin faptul că lucrările sale sunt voluminoase prin natura lor și pot fi privite din unghiuri diferite.

Principalele materiale folosite în sculptură sunt piatra, bronzul, marmura și lemnul.

După forma imaginii, se distinge o sculptură tridimensională, care permite măsurători în înălțime, grosime, lățime, ocolire din toate părțile și diverse imagini relief-convexe pe un plan. La rândul său, relieful este împărțit în basorelief, folosit pe monede și medalii, și înalt relief, folosit pe sigilii și diverse forme.

Adesea, arhitectura și operele de arte decorative și aplicate se referă și la tipurile de arte plastice, deoarece se caracterizează prin predominanța formei vizuale de percepție. Dar sunt forme de artă independente.

Unul dintre cele mai vechi tipuri de activitate creativă în crearea de articole de uz casnic menite să răspundă atât nevoilor practice, cât și artistice și estetice ale oamenilor este artele și meșteșugurile.

Arta decorativă și aplicată este asociată cu prelucrarea artistică a diferitelor obiecte destinate în principal vieții de zi cu zi. Acestea includ urmărirea și prelucrarea artistică a metalului, turnarea vaselor prețioase, fabricarea de țesături și bijuterii cu modele, vaci și ceramică de față și sculptură în lemn. Comun tuturor acestora este utilizarea ornamentului, adică. un model care prezintă o aranjare simetrică a elementelor specifice.

În arte și meșteșuguri, o mare importanță se acordă materialului, tehnologiei de fabricație, decorului, culorii, simbolismului, ornamentului, care devin adesea semnul unei anumite identități naționale.

O parte importantă a artelor și meșteșugurilor sunt artele și meșteșugurile.

Arta decorativă și aplicată joacă un rol important în cultura modernă a societății, contribuind la îmbunătățirea organizării mediului subiect al vieții oamenilor.

Cele mai vechi arte includ arhitectura asociată cu construcția de clădiri și structuri. Pe bună dreptate este numită „cronica de piatră” a lumii, care vorbește chiar și atunci când legendele și cântecele sunt deja tăcute, nimic nu amintește de o cultură irevocabil dispărută.

Specificul arhitecturii ca formă de artă este că imaginile sale sunt expresive și emoționale în natură și nu transmit fenomene individuale ale vieții, ci idei generale despre frumusețea lumii și a omului, sunt imagini ale timpului și ale epocii. Asemenea lucrări de arhitectură precum turnurile, palatele, arcadele, clădirile teatrului devin centrele marilor orașe sau, parcă, centrul simbolic al țării.

În transformarea mediului subiect al unei persoane, arhitectura formelor monumentale asociate cu construcția de drumuri, poduri, arcade de triumf, catarge de televiziune, care se disting prin amploarea și complexitatea designului tehnic, arhitectura verde și cultura de grădinărit peisagistic, care include un peisaj arhitectural și vegetativ transformat, conectând oamenii cu natura.

Teatrul aparține celor mai vechi tipuri de artă (de la grecescul theatron - un loc pentru spectacole, un spectacol), al cărui mijloc specific de exprimare este o acțiune scenă care are loc în procesul unui actor care joacă în fața unui public. Originile artei teatrale se întorc la ritualurile și jocurile populare de masă. Primele teatre europene au apărut în Grecia Antică. Ca artă profesionistă, a prins contur în timpul Renașterii europene.

O operă de artă teatrală modernă - un spectacol - este creată pe baza unei lucrări scenice dramatice sau muzicale în conformitate cu planul și sub conducerea regizorului prin eforturile comune ale actorilor. Sinteza teatrală a artelor include conținutul autorului, lectura regizorului, spectacolul actoricesc cu participarea muzicii, coregrafiei și designului artistic.

Teatrul modern, păstrând tipurile și genurile tradiționale ale artelor spectacolului - teatru de teatru, teatru muzical, inclusiv balet, operă și operetă, teatru plastic și teatru pentru copii, s-a completat cu un teatru muzical, rock și diverse tipuri de teatru experimental. .

Teatrul a fost prezis în mod repetat că va muri în legătură cu apariția cinematografiei și a televiziunii. De fapt, un film de film și televiziune poate reuni cei mai buni artiști din lume, poate arăta cele mai largi imagini ale vieții care sunt inaccesibile posibilităților tehnice ale teatrului.

Cinematograful a apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea, când a fost inventat un dispozitiv care a făcut posibilă filmarea mișcării pe un film special sensibil la lumină. Dar „fotografia în mișcare”, așa cum a fost numit inițial cinematograful, a devenit artă în sensul deplin al cuvântului numai atunci când au apărut propriile sale mijloace de exprimare cinematografică.

Operele de artă cinematografică - filme - sunt create prin filmarea unor evenimente reale, special puse în scenă sau recreate prin intermediul animației. În cinematografie, proprietățile estetice ale literaturii, ale teatrului, ale artelor plastice și ale muzicii sunt sintetizate, dar numai pe baza mijloacelor expresive inerente cinematografiei, dintre care principalele sunt natura fotografică a imaginii, care permite recrearea oricăror imagini. de realitate cu cea mai mare certitudine, și montaj de film. Conectarea cadrelor de film în montaj creează o continuitate în desfășurarea acțiunii, organizează o narațiune vizuală și permite, prin compararea planurilor individuale, interpretarea metaforică a acțiunilor din film.

Crearea unei opere de artă cinematografică este un proces complex de creație și producție, care combină munca artiștilor de diferite specialități - un scenarist (scenarist); regizorul, care determină interpretarea și implementarea ideii și dirijează munca celorlalți participanți la producție; actori care întruchipează imaginile personajelor; un operator care caracterizează acțiunea prin interpretarea compozițională, a tonurilor deschise și a culorii cadrelor; un artist care găsește caracteristicile picturale ale mediului, acțiunile și costumele personajelor (și în animație, caracteristicile exterioare ale personajelor); compozitor etc.

În timpul dezvoltării cinematografiei, s-au format trei tipuri principale ale acesteia: ficțiune sau ficțiune, non-ficțiune, inclusiv filme documentare și științifice și filme de animație. Cu ajutorul unor mijloace specifice într-un lungmetraj, reproducerea materialului de viață formează iluzia realității acțiunii ecranului. Cinematograful non-ficțiune exprimă realitatea direct, direct. Într-un film de animație, imaginea realității este mediată grafic sau volumetric.

Televiziunea se remarcă printre formele de artă contemporană. Fiind cel mai important mijloc de informare despre diverse fenomene ale vieții sociale, este și un tip independent de creativitate artistică. Caracteristicile artistice ale televiziunii sunt legate de faptul că este capabilă să creeze un tip de spectacol care îmbină meritele teatrului, cinematografiei și varietății.

Arta este în continuă mișcare. Fie devine mai complexă, depășind zonele de frontieră stabilite în interiorul său, fie este localizată în limite strict definite ale formelor sale specifice. Aceasta este dialectica dezvoltării tipurilor și genurilor de artă contemporană. În prezent, există un proces intens de căutare a unor noi forme artistice și mijloace de exprimare în artă, iar noi tipuri de acestea apar. Astfel, arta de astăzi este foarte influențată de procesul tehnic. Acest lucru dă naștere la apariția tehnicii și se reflectă în dezvoltarea artelor tradiționale.

Arta va ocupa întotdeauna un loc important în viața și cultura societății, pentru că, așa cum spuneau anticii, viața este scurtă, dar arta este eternă.

Sculptură și simfonie, pictură și poveste, film și palat, joacă și dans - toate acestea sunt opere de artă diferite.

Arta este clasificată după diferite criterii. Arte Frumoase arată realitatea exterioară în imagini artistice, artele nongrafice exprimă lumea interioară. Non-arte plastice: muzică, dans și literatură, precum și arhitectură. Există, de asemenea mixt (sintetic) arte: cinema, teatru, balet, circ etc.
În cadrul fiecărei forme de artă există diviziuni numite genuriîn funcţie de temele şi obiectele imaginii. Despre asta vom vorbi cu tine astăzi.

Tipuri de artă

Arte Frumoase

Pictura

Poate că acesta este unul dintre cele mai comune tipuri de artă. Primele lucrări de pictură aparțin vremurilor străvechi, au fost găsite pe pereții peșterilor oamenilor antici.
Pictura monumentală, care s-a dezvoltat sub forma de mozaicuriȘi fresce(pictura pe tencuiala uda).

Sfântul Nicolae. Fresca de Dionisie. Mănăstirea Ferapontov
pictura de șevalet- sunt tablouri de diferite genuri, pictate pe pânză (carton, hârtie), cel mai adesea cu vopsele în ulei.

Genuri de pictură

În pictura modernă, există următoarele genuri: portret, istoric, mitologic, luptă, viața de zi cu zi, peisaj, natură moartă, gen animal.
genul portretului reflectă aspectul extern și intern al unei persoane sau al unui grup de oameni. Acest gen este larg răspândit nu numai în pictură, ci și în sculptură, grafică etc. Sarcina principală a genului portret este de a transmite asemănarea exterioară și de a dezvălui lumea interioară, esența caracterului unei persoane.

I. Kramskoy „Portretul Sophiei Ivanovna Kramskoy”
genul istoric(imagine a evenimentelor și personajelor istorice). Desigur, genurile în pictură sunt foarte des împletite, pentru că. când înfățișează, de exemplu, un eveniment istoric, artistul trebuie să apeleze la genul portretului etc.
gen mitologic- o ilustrare a miturilor și tradițiilor diferitelor popoare.

S. Botticelli „Nașterea lui Venus”
Gen de luptă- o imagine a bătăliilor, a exploatărilor militare, a operațiunilor militare, a bătăliilor glorificatoare, a triumfului victoriei. Genul de luptă poate include și elemente ale altor genuri - gospodărie, portret, peisaj, animalistic, natură moartă.

V. Vasnetsov „După bătălia lui Igor Svyatoslavich cu polovțienii”
gen casnic- imaginea scenelor din viața de zi cu zi, personală a unei persoane.

A. Venetsianov „Pe teren arabil”
Decor– reprezentarea naturii, a mediului înconjurător, vederi ale peisajului rural, orașe, monumente istorice etc.

Și Savrasov „Curgurile au sosit”
Marina- peisaj marin.
Natură moartă(tradus din franceză - „natura moartă”) - o imagine a obiectelor de uz casnic, muncă, creativitate, flori, fructe, vânat mort, pește prins, plasat într-un mediu gospodăresc real.
Genul animal- imaginea animalelor.

Arte grafice

Numele acestui tip de artă plastică provine de la cuvântul grecesc grapho - scriu, desenez.
Grafica include, în primul rând, desenul și gravura, în care desenul este creat în principal cu ajutorul unei linii pe o coală de hârtie sau cu un cutter pe un material dur, din care imaginea este imprimată pe o coală de hârtie.

Tipuri de grafică

Gravare- pe o suprafață plană a materialului se aplică un model, care este apoi acoperit cu vopsea și imprimat pe hârtie. Numărul de amprente variază în funcție de tehnica de gravură și de material. Principalele materiale de gravură sunt metalul (cupru, zinc, oțel), lemnul (cifis, palmier, par, cireș etc.), linoleum, carton, plastic, plexiglas. Prelucrarea plăcii de gravură se realizează prin mijloace mecanice, unelte din oțel sau gravare acidă.
imprimare- o amprentă de pe o tablă de gravură (gravură, litografie, serigrafie, monotip), care este o lucrare de șevalet de grafică artistică. Gravura este tipărită de pe o tablă gravată chiar de artist, de multe ori el realizează și imprimeuri. Astfel de lucrări sunt de obicei semnate, copii ale autorului, considerate originale. Printurile sunt disponibile în alb-negru și color.
grafica de carte- designul cărții, designul ei decorativ, ilustrațiile.
Grafică industrială - crearea de etichete de produse, nume de mărci, mărci de editor, ambalaje, publicații publicitare, antet și plicuri. Intră în contact cu publicitatea, este inclusă în sistemul de design.
ex libris- un semn care indică proprietarul cărții. Ex-libris este atașat la interiorul legăturii sau coperta cărții. Semnele de carte sunt gravate pe metode de lemn, cupru, linoleum, zincografice sau litografice.

Exlibrisul Gretei Garbo

Poster- o imagine destinată atenției generale, creată în scop propagandistic sau educațional.
Linogravura- gravura pe linoleum.
Litografie- tip de gravură: desenarea unui tablou pe o piatră și o impresie din aceasta.
Gravură în lemn- gravura în lemn.

Katsushika Hokusai „Marele val de lângă Kanagawa”, gravură în lemn
Gravurare- tipul de gravare pe metal, metoda de gravare si imprimare obtinuta prin aceasta metoda.
Grafică pe computer– imaginile sunt compilate pe computer, afișate în dinamică sau în statică. Când creați acest tip de grafică, este posibil să vedeți cum se formează imaginea în toate etapele și să efectuați ajustări nelimitate.

Sculptură

Acest tip de artă își are originea și în cele mai vechi timpuri. Au fost găsite multe imagini cu animale sculptate din lut sau sculptate în piatră, care transmit destul de exact aspectul lor. S-au păstrat multe figurine feminine, care întruchipează puternicul principiu feminin. Poate că acestea sunt imagini primitive ale zeițelor. Sculptorii antici și-au exagerat puterile fertile, înfățișându-le cu șolduri puternice, iar arheologii le numesc „Venuse”.

Venus din Willendorf, aproximativ 23 de mii de ani î.Hr e., Europa Centrală
Sculptura este împărțită în rotundă, plasată liber în spațiu, și relief, în care imaginile tridimensionale sunt situate pe un plan.
Ca și în pictură, în sculptură există șevalet și forme monumentale. sculptura monumentala proiectat pentru străzi și piețe, un astfel de monument este creat pentru o lungă perioadă de timp, deci este de obicei realizat din bronz, marmură, granit. sculptură de șevalet- acestea sunt portrete sau mici grupuri de gen realizate din lemn, ipsos și alte materiale.

Monumentul poștașului. Nijni Novgorod

Arte și Meserii

Creatorii de lucrări de artă și meșteșuguri și-au propus două obiective: să creeze un lucru care este necesar pentru viața de zi cu zi, dar în același timp acest lucru trebuie să aibă anumite calități artistice. Elementele din viața de zi cu zi nu ar trebui doar să servească o persoană practic, ci și să decoreze viața, vă rog ochiul cu perfecțiunea formelor și a culorilor.
Desigur, acum multe opere de artă și meșteșuguri au în principal valoare estetică, dar nu a fost întotdeauna cazul.

Principalele tipuri de arte și meșteșuguri

Batik– pictat manual pe material

Lucrați în tehnica batikului fierbinte (folosind ceară)
ciubuc
Broderie
Tricotare

Confecţionarea dantelăriei
Țeserea covoarelor
Tapiserie
quilling- arta de a realiza compoziții plate sau voluminoase din fâșii lungi și înguste de hârtie răsucite în spirale.

Tehnica quilling
Ceramică
Mozaic
Bijuterii Art
Miniatura de lac

Miniatura de lac Palekh
Pictură artistică pe lemn
Pictură artistică pe metal

tavă Zhostovo
Sculptură artistică
Prelucrare artistică a pielii

Pictură de artă pe ceramică

Prelucrarea artistică a metalelor
pirografie(ardere pe lemn, piele, material etc.)
Lucrări de sticlă

Jumătatea superioară a ferestrei Catedralei Canterbury, Marea Britanie
Origami

Foto artă

Arta fotografiei artistice. Genurile sunt practic aceleași ca în pictură.

Graffiti

Poze pe pereți sau alte suprafețe. Graffiti se referă la orice tip de pictură stradală pe pereți, pe care puteți găsi totul, de la simple cuvinte scrise până la desene rafinate.

Graffiti

Comic

Povești desenate, povești în imagini. Comicul combină trăsăturile unor forme de artă precum literatura și artele plastice.

Artistul Winsor McKay „Little Sammy Sneezes”

Arte non-vizuale

Arhitectură

Arhitectură- arta de a proiecta si construi cladiri. Structurile arhitecturale pot exista sub formă de clădiri separate sau sub formă de ansambluri. Dar uneori se formează ansambluri istoric: un singur întreg este format din clădiri construite în momente diferite. Un exemplu este Piața Roșie din Moscova.
Arhitectura face posibilă judecarea realizărilor tehnice și a stilurilor artistice ale diferitelor epoci. Până în vremea noastră, piramidele egiptene, construite în urmă cu aproximativ 5 mii de ani, templele Greciei Antice și Romei, au supraviețuit. Orice oraș din orice țară este renumit pentru structurile sale arhitecturale.

Piața Palatului din Sankt Petersburg

Literatură

În sensul larg al cuvântului: totalitatea oricăror texte scrise.
Tipuri de literatură: ficțiune, proză documentară, memorii, știință științifică și populară, de referință, educațională, tehnică.

Genuri de literatură

O operă literară poate fi atribuită unui anumit gen după diverse criterii: după formă (nuvelă, odă, opus, eseu, poveste, piesă de teatru, nuvelă, roman, schiță, epopee, epopee, eseu), după conținut (comedie, farsă, vodevil). , interludiu, schiță, parodie, sitcom, comedie de personaje, tragedie, dramă), prin naștere.
gen epic: fabulă, epopee, baladă, mit, nuvelă, poveste, poveste, roman, roman epic, basm, epopee.
genul liric: odă, mesaj, strofe, elegie, epigramă.
Gen liro-epic: baladă, poezie.
gen dramatic: dramă, comedie, tragedie.

Muzică

Muzică- aceasta este o artă, mijloacele de întruchipare a imaginilor artistice pentru care sunt sunetul și tăcerea, organizate într-un mod deosebit în timp. Dar, în general, este imposibil să oferim o definiție complet precisă a conceptului de „muzică”. Acesta este un tip special de activitate creativă, inclusiv un meșteșug, o profesie.
Mare diversitate vizuală și stilistică a muzicii.
Clasic (sau serios)- compoziții muzicale profesionale născute în cultura Europei în principal din Epoca Nouă (cumpărarea secolelor XVI-XVII) și în Evul Mediu;
Popular- predominant genuri muzicale cântece și dans.
Non-european (non-european)- muzica acelor popoare (din Orient), a căror cultură diferă de cultura civilizației vest-europene.
etnic (popular)- opere muzicale folclorice ale diferitelor popoare, punând accent pe identitatea etniei, națiunii, tribului.
Varietate (ușoară)- muzica cu caracter distractiv, destinata relaxarii.
Jazz- interpretarea tradițiilor negrilor americani regândite de europeni, bazate pe sinteza elementelor muzicale africane și europene.
stâncă- muzica de mici grupuri vocale si instrumentale de tineri, caracterizata prin prezenta obligatorie a instrumentelor muzicale de percutie si electrice, in primul rand chitare.
Avangardă (experimental)- o direcție în creativitatea compozitorilor profesioniști în secolul XX.
Alternativă- compoziții sau spectacole muzicale noi (performanțe sonore, „performanțe”), fundamental diferite de toate tipurile de muzică cunoscute astăzi.
Tipurile de muzică pot fi determinate și de funcția pe care o îndeplinește: muzică militară, bisericească, religioasă, de teatru, de dans, de film etc.
Sau după natura spectacolului: vocal, instrumental, de cameră, vocal-instrumental, coral, solo, electronic, pian etc.

Fiecare tip de muzică are propriile sale genuri. Luați în considerare de exemplu genuri de muzică instrumentală.
Muzica instrumentala- aceasta este muzica cântată pe instrumente, fără participarea vocii umane. Muzica instrumentală este simfonică și de cameră.
Muzică de cameră- compoziții destinate interpretării în încăperi mici, pentru casă, muzică „de cameră”. Muzica de cameră are un mare potențial de a transmite emoții lirice și stări de spirit subtile ale unei persoane. Genurile muzicii de cameră includ: sonate, cvartete, piese de teatru, cvintete etc.
Sonată- unul dintre principalele genuri de muzică de cameră instrumentală. Constă de obicei din 3 (4) părți.
Studiu- o piesă muzicală concepută pentru a îmbunătăți abilitățile tehnice de a cânta la un instrument.
Nocturnă(„noapte” în franceză) - un gen al unei mici piese lirice melodice pentru pian.
Preludiu(lat. „introducere”) – o mică piesă instrumentală. Introducere de improvizație în piesa principală. Dar poate fi și o lucrare de sine stătătoare.

Cvartet- o piesă muzicală pentru 4 interpreți.
În cadrul fiecărui tip de muzică pot apărea și dezvolta stiluri și tendințe proprii, care se disting prin trăsături structurale și estetice stabile și caracteristice: clasicism, romantism, impresionism, expresionism, neoclasicism, serialism, avangardă etc.

Coregrafie

Coregrafia este arta dansului.

Forme de artă spectaculoase (mixte sau sintetice).

Teatru

Formă de artă spectaculoasă, care este o sinteză a diferitelor arte: literatură, muzică, coregrafie, voce, arte plastice și altele.

Teatru de păpuși
Tipuri de teatre: teatru, operă, balet, teatru de păpuși, pantomimă etc. Arta teatrului este cunoscută de multă vreme: teatrul s-a născut din străvechi festivaluri rituale care reproduceau fenomene naturale sau procese de muncă în formă alegorică.

Operă

Un tip de artă în care poezia și arta dramatică, muzica vocală și instrumentală, expresiile faciale, dansurile, pictura, decorurile și costumele sunt îmbinate într-un singur întreg.

Teatrul La Scala (Milano)

Etapă

Un tip de artă de forme mici, în principal de direcție populară și distractivă. Varietatea include direcții: cânt, dans, circ pe scenă, iluzionism, gen conversațional, clovn.

Circ

Un tip de artă spectaculoasă, conform legilor căreia se construiește un spectacol distractiv. Conținutul spectacolelor circului modern este o demonstrație de trucuri, pantomimă, clovn, repet, demonstrație de abilități excepționale, adesea asociate cu riscul (forța fizică, acrobația, mersul pe frânghie,), animale antrenate.

Cinematografie

Un tip de artă spectaculoasă, care este și o sinteză a artelor: literatură, teatru, dans, arte plastice (decor) etc.

Balet

Tipul artelor spectacolului; spectacol, al cărui conținut este întruchipat în imagini muzicale și coregrafice. Un spectacol de balet clasic se bazează pe un anumit complot, o idee dramatică. În secolul XX. a apărut un balet fără complot, a cărui dramaturgie se bazează pe dezvoltarea inerentă muzicii.

Să ne întoarcem la interpretarea obiectului principal al studiului nostru - și anume spectacolul. Un spectacol (din rusul vechi zrti, zryu - a vedea, văd. Verbul a vedea - a vedea avea o formă de participială cu sufixul -l- care dădea substantivului „spectacol” cu sufixul -shch-e-) - ceea ce se percepe cu ajutorul unei priviri, apoi ce ceas (fenomen, incident, peisaj, parade sau concursuri sportive, jocuri interactive). Din aceeași rădăcină provin cuvintele „viziune” și „spectator” – cel care percepe spectacolul.

În domeniul artei, termenul „spectacol” este uneori folosit ca sinonim pentru cuvântul „performanță” – teatru, concert și altele. Mai des, acest cuvânt este folosit ca adjectiv - „întreprinderi de divertisment”, „arte spectaculoase”. Cu toate acestea, în ciuda etimologiei termenului, nu toate tipurile sale percepute cu ajutorul viziunii aparțin artelor spectacolului. Pictura sau sculptura aparțin artelor plastice. În această clasificare, prezența privitorului, care este un coautor cu drepturi depline al artei spectaculoase, devine decisivă.

Opere de artă spectaculoase există doar în momentul interpretării lor și dispar pentru totdeauna odată cu sfârșitul spectacolului. Un spectacol, un concert, un circ, o vacanță teatrală nu pot fi repetate exact: reacția de moment a publicului formează o varietate de nuanțe semantice și emoționale ale fiecărei spectacole. Artele spectaculoase implică percepția activă a spectatorului, care are un impact direct asupra performanței. De fapt, fără participarea spectatorilor, formele de artă spectaculoase sunt imposibile; în acest caz, nu putem vorbi decât de o repetiție (etapa pregătirii unui spectacol).

Artele spectaculoase includ teatrul (dramă, operă, balet, păpuși, pantomimă), circ, scenă, masă și sărbători teatrale colective. Singura excepție de la regula generală este arta cinematografiei și a televiziunii, unde lucrări spectaculoase sunt fixate pe film și apoi există neschimbate, indiferent de reacțiile și percepțiile publicului. Cu toate acestea, această excepție este destul de înțeleasă și firească: aceste tipuri de artă foarte tinere au apărut și există datorită dezvoltării tehnologiilor moderne, care determină nu numai modalități fundamental noi de a le crea, ci și un tip fundamental nou de relație cu privitorul.

Conceptul în sine, și odată cu el și cuvântul „spectacol”, ia contur abia în secolul al V-lea î.Hr.; odată cu dezvoltarea orașelor, cu diviziunea și specializarea muncii, cu ascensiunea rolului burgheziei comerciale. Din momentul în care sunt plasate pe „spectacol”, acțiunile încep să se adapteze treptat la cerințele privitorului și devin spectaculoase indiferent de orice altceva. Dar dacă spectacolul devine noua caracteristică principală, atunci, în orice caz, baza fenomenului continuă să fie un fel de acțiune, sau ceea ce grecii numeau dromena - un adjectiv participial de la verbul draomaj - eu acționez. Tocmai aceste dromene, înconjurate de spectatori curioși, s-au transformat în theamata, adică într-un spectacol. Principala caracteristică a unui spectacol de teatru este acțiunea: fără acțiune nu există teatru.

În sensul larg al cuvântului „spectacol” este o formă specifică de comunicare ideologică, emoțională, estetică. Gama de fenomene care au divertisment este practic inepuizabilă: competiții și jocuri sportive, ritualuri și ceremonii publice, diverse feluri de festivități și situații festive. Chiar și această listă incompletă oferă motive să spunem:

despre spectacole artistice, care includ teatru, cinema, scenă, circ;

despre fenomene de tip spectaculos, inclusiv evenimente sportive, expoziții, spectacole și demonstrații ale realizărilor științei și tehnologiei, moda modernă, precum și fapte de viață și evenimente care atrag atenția.

Desigur, o astfel de împărțire este foarte relativă, deoarece analiza realității moderne relevă dependențe și conexiuni complexe între aceste tipuri de ochelari. Și, într-adevăr, cât de puternice au devenit legăturile de interacțiune și influența reciprocă a sportului și a artei în patinaj artistic sau în performanța gimnastelor: dar pentru noi, o astfel de diferență este esențială din punctul de vedere al înțelegerii fenomenelor de un spectaculos tipul nu sunt legate printr-o singură intriga, sau chiar printr-o temă, în timp ce spectacolele artistice sunt create pe baza unor lucrări dramatice (piese de teatru, scenarii) și trebuie pregătite cu atenție.

Dacă ochelarii de ambele tipuri au trăsături comune precum eficiența, colectivitatea, „desfășurarea către privitor”, atunci numai „artele spectaculoase” au semne de integritate și completitudine, sinteticitate și imagine. Cea mai importantă caracteristică a artelor spectacolului este efectul participării, empatia spectatorului cu un rezultat precalculat și luarea în considerare a dependenței percepției spectacolului de sistemul convențional al unui anumit tip de artă, de aspectul vizual. capacitatea privitorului, asupra mișcării atenției privitorului. În acest sens, trebuie remarcată importanța capacității regizorului de a concentra atenția spectatorului asupra a ceea ce este cel mai important și esențial în spectacol și prin aceasta de a stimula și „dirija forțat implicarea spectatorului în acțiune.

Luați în considerare câteva publicații enciclopedice în care există o definiție a termenului „spectacol”.

În „Dicționarul explicativ al Marii Limbi Ruse Vie” de V. Dahl, publicat în 1866, „spectacol” este definit ca „un incident, eveniment, incident, vizibil ochilor, tot ceea ce considerăm, pe care îl privim cu atenție. ." Al doilea sens al acestui termen este „performanță teatrală, teatru”.

În „Dicționarul Enciclopedic” al lui F. Brockhaus și I. Efron din 1894, cuvântul „spectacol” are multe definiții, dintre care una sună astfel: „Spectacolele și divertismentul public includ: spectacole, concerte, baluri și mascarade în toate teatrele. , ca imperial , si private, in circuri, cluburi, gradini si in general in tot felul de locuri publice, expozitii si bazaruri cu muzica, muzee private, dimineti si serate literare si muzicale, poze live, curse de cai, curse, curse, menajerii. , poligon, carusele, leagăn. Dacă ștergeți din această listă ceea ce este depășit istoric, iar restul va fi suficient. Se dovedește că spectacolul este tot ceea ce considerăm, ceea ce privim cu atenție. Brockhaus și Efron, refuzând definiția teoretică a spectacolului, dau doar o enumerare a formelor spectaculoase. O descriere mai detaliată a sărbătorilor a fost dată în același dicționar publicat în 1898. Compilatorii dicționarului au împărțit sărbătorile în Vechiul Testament, biserică și populară. Analiza Vechiului Testament și a sărbătorilor bisericești a fost făcută de autorii dicționarului relativ superficial. Dezvăluind conținutul sărbătorilor populare, ele reflectau în esență nivelul de dezvoltare a istoriografiei problemei pentru acea perioadă. Compilatorii dicționarului au remarcat că cercetătorii - contemporanii lor - în urma lui Grimm, Afanasiev și Potebnya, considerau sărbătorile populare ca fiind experiența unor idei păgâne pe jumătate uitate, sugerând că sărbătorile diferiților sfinți au înlocuit sărbătorile păgâne și „atributele zei vechi” au fost transferați sfinților. Brockhaus și Efron nu au fost de acord cu acest punct de vedere. Ei au remarcat: „Această opinie poate fi considerată acum foarte zguduită. Dacă Olimpul slav și german au existat vreodată, atunci ele, în orice caz, nu au avut deplinătatea și armonia religiei de stat a Greciei și Romei, cu numeroasele lor împrumuturi de la cultele orientale.

Primele încercări de a defini științific ochelarii au apărut la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea. La acel moment nu au fost publicate publicații de referință de natură culturologică, cu toate acestea, lucrări enciclopedice fundamentale au ieșit din tipar, reflectând experiența culturală semnificativă a activității umane. În special, una dintre cele mai autorizate publicații ale acelei vremuri a fost Dicționarul Colegial al Fraților Garnet. Dicționarul, retipărit de mai multe ori, a acordat în mod tradițional atenție explicării esenței sociale și culturale a sărbătorii. S-a menționat: „Sărbătoarea se bazează pe dorința naturală a corpului uman de a se odihni după muncă, în legătură cu sentimentul religios, această dorință duce la stabilirea de sărbători, adică astfel de zile de odihnă, care în același timp sunt marcate. printr-o închinare specială. Momentul religios care intră în conceptul de sărbătoare este diferit. Că sărbătorile sunt asociate cu momentele calendaristice ale muncii de teren; în conformitate cu aceasta, sărbătorile sunt asociate cu diverse zeități și mituri. Sărbătorile calendaristice sunt de obicei amestecate cu ciclul muncii agricole, fiind cele mai frecvente după zilele obișnuite de odihnă săptămânală. Acest articol se concentrează pe faptul că, pe măsură ce religia s-a dezvoltat, aceasta a fost treptat conectată cu „sărbători naturaliste”, iar mai târziu acestea au inclus sărbători care au fost de natură istorică.

Având în vedere istoria apariției termenului „spectacol”, trebuie menționat că în edițiile speciale de referință și enciclopedice - „Enciclopedia Teatrală” din 1963, „Kinoslovar” din 1966, precum și în „Marea Enciclopedie Sovietică” din 1951. , este absent. În prima ediție a Marii Enciclopedii Sovietice din 1933, conceptul de „spectacol” acoperea categoria asociată cu jocurile extrem de populare și festivitățile de masă din anii 1920, care, desigur, este departe de a fi completă. Astfel, definiția conceptului de „spectacol” a dispărut – și nu numai din publicațiile de referință, ci și din studiile teoretice.

Primul motiv pentru „dispariția” conceptului de „spectacol” poate fi legat de ponderea nesemnificativă a spectacolului în structura petrecerii timpului liber. În secolul al XVIII-lea, unii cercetători (de exemplu, Gottgold Ephraim Lessing - marele gânditor, critic, scriitor german) au ajuns la această concluzie pe baza unei comparații a atitudinilor față de spectacolul anticilor și a contemporanilor lor. „De ce vine această diferență de gusturi”, a scris G. Lessing, „dacă nu din faptul că grecii au fost inspirați de sentimente atât de puternice, atât de extraordinare în timpul spectacolelor, încât abia așteptau momentul în care le vor experimenta. din nou. Noi, pe de altă parte, avem o impresie atât de proastă de la teatru, încât rareori considerăm că merită să cheltuim timp și bani să îl vizităm. Aproape toți și aproape întotdeauna mergem la teatru din curiozitate, de dragul modei, din plictiseală, de dragul societății, vrem să-i vedem pe alții și să ne arătăm, și doar câțiva merg cu un alt scop, și chiar și atunci rar. S-ar părea că G. Lessing trasează o linie între secolul spectacolelor care se retrag în trecut și secolul degenerării lor, adică secolul al XVIII-lea. Poate, referindu-se la secolul al XVIII-lea, avea dreptate. Dar este destul de evident că această afirmație nu caracterizează epoca modernă și aparține istoriei. Interesul pentru spectacol, apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea, intensificându-se la începutul secolului, este din ce în ce mai puternic și se extinde pe tot parcursul secolului al XX-lea.

În enciclopediile și lucrările teatrale ulterioare, termenul „spectacol” apare din nou. Alături de acest concept, termeni precum „sărbătoare”, „spectacol în masă”, „sărbătoare în masă”, „performanță în masă”, „teatru de zonă”, „acțiune în masă”, „teatru de stradă” sunt, de asemenea, folosiți ca sinonime.

„Dicționar explicativ al limbii ruse” S.I. Ozhegova descompune conceptul de „acțiune în masă” în: „acțiune în masă - de către un număr complet mare de oameni, caracteristică masei de oameni” și „acțiune - pe vremuri o lucrare dramatică”.

În dicționarul „Cultură și Culturologie” (ediția 2003), lipsește și definiția conceptului de „spectacol”. Există însă o formulare a termenului „teatru areal”, care este definit ca „diverse tipuri de spectacole teatrale în piețe și străzi”, care în cazul nostru este importantă.

În cartea lui D.M. Genkin „Mass Holidays” (1975) oferă următoarea definiție a termenului „mass vacation”. Sub ea, autorul înseamnă un fenomen neobișnuit, sintetizând realitatea și arta, modelând artistic cutare sau cutare eveniment din viața reală.

În cartea lui Yu.M. Chernyak „Direcția sărbătorilor și spectacolelor” (2004) are și o definiție a termenului „o sărbătoare în masă este un complex de evenimente de diferite tipuri și forme spectaculoase de diferite genuri; un fenomen multifuncțional care reflectă epoca, viața societății și cultura acesteia; cel mai vechi și mai eficient mijloc de comunicare în masă.

După ce am studiat și analizat diferite definiții ale termenului „spectacol de masă”, am ajuns la concluzia că spectacolul de masă este un domeniu al artei sintetice care se dezvoltă constant în multe direcții, având loc în aer liber, în care un număr mare de de oameni participă, concepute pentru un public de masă. De regulă, are un caracter festiv și se întruchipează în forme teatrale, de carnaval.

De mai bine de o sută de ani, specialiștii se străduiesc să exploreze anumite aspecte ale culturii spectaculoase. Oamenii de știință, scriitorii, publiciștii, personalitățile culturale și de artă de-a lungul acestui timp au încercat să determine esența spectacolului ca fenomen social și cultural, și-au exprimat părerea despre locul pe care sărbătorile l-au ocupat și îl ocupă în viața statului la curs. a dezvoltării sale. Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, spectacolele, de regulă, nu au fost distinse ca o acțiune independentă, ci au fost considerate în contextul altor evenimente similare - festivități, ritualuri, tradiții și obiceiuri. Sărbătoarea este la fel de veche ca viața pe pământ și pentru totdeauna tânără. Vechile sărbători pleacă, vin altele noi care să le înlocuiască, îndepărtând sau transformând forme spectaculoase de nerecunoscut. Timpul împinge trecutul departe de noi, ștergând acuitatea senzației a ceea ce a fost trăit cândva în bucurie sau în tristețe. Desigur, în anumite condiții, este posibil să recreați artificial episoade, imagini și acțiuni individuale, ceremoniile oricărei sărbători și este posibil să decorați atât mediul, cât și participanții la spectacol în consecință. Fiecare sărbătoare specifică trăiește separat o singură dată și de fiecare dată reproduce experiența „memoriei de vacanță” colective a generațiilor. Celulele acestei amintiri stochează comorile culturii spirituale, acumulate de înțelepciunea veche. Și ne rămân doar amintiri, relatări ale martorilor oculari, memorii, scurte informații în presă, descrieri ale cutare sau acelea sărbători, documentație de arhivă împrăștiată, în cel mai bun caz - fotografii îngălbenite din când în când, proiecte de decorare, gravuri și desene, fragmente de știri: tot ceea ce aparține deja istoriei.

Având în vedere apariția și dezvoltarea spectacolelor de masă în cadrul unor mari epoci istorice, este imposibil să nu vedem, în primul rând, funcția socială și morală pe care o îndeplinesc festivitățile de masă. Din cele mai vechi timpuri, ritualurile și spectacolele populare au avut două laturi - elemente de cult și elemente de folclor. Aspectul istoric al spectacolului ne permite să înțelegem semnificația pe care a dobândit-o spectacolul la cumpăna dintre secolele XIX și XX. Istoria poate explica, pe de o parte, atenția deosebită a publicului acordat spectacolului de-a lungul întregului secol XX, iar pe de altă parte, atenția deosebită acordată spectacolului de către cercetătorii vremii. Excursiile istorice în istoria spectacolului se explică prin dorința de a sublinia originalitatea funcționării spectacolului la începutul secolului, asociată cu procesele de urbanizare. Escaladarea spectacolelor este cauzată de procese socio-psihologice de comunicare, caracteristice formării culturii urbane la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului XX.

Încercările de înțelegere a spectacolului au fost întreprinse încă de la începutul secolului al XX-lea, cel mai adesea în cadrul studiilor de teatru. Unul dintre primii cercetători de teatru care a atins probleme metodologice importante în studiul spectacolului a fost cunoscutul istoric de teatru, critic de teatru, jurnalist, fondatorul teatrului de parodie Crooked Mirror Alexander Rafailovici Kugel. Dar concentrarea sa pe teatru nu i-a permis să înțeleagă pe deplin natura spectacolului. A. Kugel s-a opus identificării conceptelor de „teatru” și „spectacol”, a încercat să identifice discrepanțele acestora, legând pe primul exclusiv de artistic, iar pe cel de-al doilea – cu fenomene non-artistice. Distingând aceste concepte, A. Kugel le recunoaște totuși identitatea sigură. „Fără îndoială, teatrul este și un „spectacol”, dar numai în sensul că pasiunile și sentimentele trăite pe scenă ne sunt comunicate nu doar prin intonațiile vocii și ale discursurilor personajelor, ci și prin mișcările și expresii faciale." Asociind spectacolul exclusiv cu elemente plastice, A. Kugel simte vulnerabilitatea definiției sale: până la urmă, latura plastică nu oferă încă artă. Această împrejurare îl obligă să evidențieze două sensuri în conceptul de „spectacol”: spectacolul ca formă de percepție a artei și spectacolul ca totalitate a vizibilului, care, la fel ca vizibil în general, este doar o formă a vieții reale. . Astfel, A. Kugel abordează separarea spectacolelor artistice de cele neartistice. În tipul artistic de spectacol, A. Kugel încearcă să-și determine istoric formele diferențiate de mai târziu, inclusiv teatrul. El crede că teatrul a trecut de mult de epoca spectacolului. În același timp, A. Kugel afirmă că teatrul modern încearcă în mod constant să fie un spectacol. Se poate argumenta că A. Kugel însuși nu și-a dat seama cum diferă teatrul de spectacol.

Va trece ceva timp, iar Soarele. Meyerhold va vorbi destul de serios despre necesitatea reînviarii tradițiilor farsei în teatru, despre renașterea metodelor sale pe scena modernă. Astfel, practicanții de teatru nu au acceptat poziția lui A. Kugel cu privire la spectacol, atitudinea negativă a teoreticianului față de acesta ca ceva secundar, inferior, nemeritător de atenție.

Problema s-a dovedit a fi și mai complicată în anii 1920, când a apărut din nou problema formelor spectaculoase ale teatrului, influența sportului, a varietății și a circului asupra formelor teatrale. Atenția sporită acordată spectacolului de la începutul secolului al XX-lea se explică prin faptul că tocmai în această perioadă apar pentru prima dată problemele care continuă să îngrijoreze până în prezent. Tocmai pentru această perioadă este caracteristică o creștere a interesului pentru spectacol. Acest fapt trebuie considerat ca o reacție la degenerarea formelor de cultură tradițională, care erau forme ritual-spectaculoase. Reducerea formelor tradiționale de joc a fost rezultatul unor procese grandioase de urbanizare care nu au avut precedent în istorie.

Universul spectaculos în toate manifestările sale (spectacole de masă, sărbători, competiții sportive, circ, teatru, spectacol de varietăți, sală de muzică, spectacole de varietate, cinema, televiziune) nu se limitează la cultura artistică. Prin urmare, definiția primară și cea mai generală a spectacolului va fi orice demonstrație a acțiunii umane în spațiu și timp, percepută colectiv. O astfel de definiție nu caracterizează încă spectacolul ca „formă de percepție a artei” (A. Kugel), dar ne permite să îmbinăm toate manifestările sale într-un singur sistem, chiar dacă nu are încă trăsături artistice.

O altă definiție a fost propusă de celebra figură de teatru V. Vsevolodsky-Gerngross. El credea că, pe de o parte, spectacolul este orice obiect care este perceput vizual, chiar „acțiunea”, iar pe de altă parte, este o reprezentație teatrală. Cu privire la această problemă, cercetătorul nu este de acord nici cu W. Dahl, nici cu A. Kugel. Descifrând prima definiție, care este în același timp și definiția teatrului, el scrie: „...sub acțiune (proces), spre deosebire de acțiunile obișnuite, aleatorii ale unei persoane, înțelegem un complex organizat de acțiuni umane, exprimat formal fie în sunete și mișcări, fie cel puțin ar fi într-unul dintre elemente. Este destul de evident că într-o astfel de formulare a lui V. Vsevolodsky-Gerngros definiția spectacolului se reduce la al doilea sens, adică la „totalitatea vizibilului”, care nu epuizează acest concept, mai ales dacă amintim. existența unor forme spectaculoase diferențiate reprezentând „forma de percepție a artei”.

Sărbătoarea în masă aparține categoriei spectacolelor artistice. Unul dintre primii cercetători ai naturii și esenței vacanțelor I.M. Snegirev în lucrarea sa „Sărbătorile populare rusești și riturile superstițioase” a scris că unul dintre cele mai puternice mijloace de a aduce oamenii împreună și una dintre sursele de cunoaștere a vieții fiecărui popor sunt sărbătorile sale. El a fost primul care a fundamentat și formulat teoretic definiția unei sărbători ca „abolire”, eliberare de munca de zi cu zi, combinată cu distracție și bucurie. O sărbătoare este timp liber, un ritual, o acțiune semnificativă, un mod acceptat de a efectua acțiuni solemne.

Având în vedere istoria formării conceptului de „spectacol”, este necesar să amintim studiile autorilor occidentali A. Banfi și R. DeMarcy, întrucât pe lângă abordarea estetică, acestea conturează și abordări sociologice, socio-psihologice.

Teoria cercetătorului italian A. Banfi ar trebui pusă pe seama încercărilor de a defini spectacolul pe baza legăturilor sale cu societatea, de a determina funcțiile sale sociale și de a construi o tipologie a spectacolului. În primul rând, A. Banffy leagă pe bună dreptate spectacolul de natura colectivă a percepției sale, în plus, el definește spectacolul prin această trăsătură. Spectacolul pentru el este identic cu participarea colectivului la spectacol. De exemplu, el scrie că „colectivitatea este un spectacol în sine”. Această judecată mărturisește că A. Banfi abordează spectacolul ca sociolog și vede în el, în primul rând, o manifestare a socialității. Clasificarea spectacolului în urma acestor considerații indică faptul că A. Banfi face din colectivitate o condiție a primului tip de spectacol, referindu-se la sărbători populare, carnaval, târg, dansuri, competiții sportive. Acest tip, conform lui A. Banfi, este un simbol al „organicității sociale” libere. Al doilea tip de spectacol este funcțional în raport cu societatea, țesut în ea, are funcții utilitare. Al doilea tip de spectacol A. Banffy se referă la nunți, înmormântări, confirmări, rituri religioase, ceremonii politice și militare.

Al treilea tip de spectacol, conform lui A. Banffy, este deja asociat cu formele estetice reale ale spectacolului, atunci când elementul de performanță, dobândind independență și valoare intrinsecă, este separat de ceremonia colectivă, iar participanții săi sunt împărțiți în activi. și pasiv. Autorul descoperă originile acestui tip de spectacol în tragedia greacă și își vede manifestarea în teatru și cinema.

În mod consecvent, A. Banfi distinge spectacolul ca un fenomen cultural independent care persistă, în ciuda diferențierii culturii artistice, „înțeles în moduri diferite într-un rit religios, într-o ceremonie politică, într-o reprezentare artistică”, iar uneori dobândind „sensul unei eveniment spectaculos universal care transcende cadrul oricăror scheme constituționale, creând o aură tipică de socialitate în jurul unor evenimente mai eterogene. A. Banfi, de asemenea, nu ocolește problema funcțiilor sociale ale spectacolului, susținând pe bună dreptate că este un fenomen care nu numai că însoțește, ci și „reglează viața socială” .

Astfel, conștientizarea lui A. Banffy a abordării sociologice a spectacolului este direct proporțională cu identificarea naturii însăși a spectacolului. Această abordare i-a permis lui A. Banffy să definească spectacolul prin colectivitate, chiar să identifice aceste concepte și să contribuie astfel la studiul spectacolului.

Fiecare componentă a unei acțiuni spectaculoase este adresată privitorului, subordonată organizării atenției sale, impresiilor sale. Vorbirea (cuvântul), plasticitatea (gestul), mediul material, efectele dinamice, mecanice alcătuiesc sistemul de influență desfășurat asupra privitorului. Așa este: nu în fața privitorului, nu pentru privitor, ci asupra privitorului. Această nuanță terminologică subliniază focalizarea spectacolului, fiecare dintre elementele sale pe percepția și evaluarea unei colectivități care acționează activ. Conceptul de „desfășurare către privitor” ne permite să evidențiem o anumită bază pentru combinarea spectacolelor în funcție de cea mai comună trăsătură pentru acestea și să abordăm definirea specificului diverselor fenomene de tip spectaculos. În cele din urmă, „extinderea către privitor” face posibilă clarificarea conceptelor de „spectacol”, „divertisment”. Dezvoltarea formelor spectaculoase ale celui mai larg plan face posibilă, sub conceptul de „divertisment”, să se înțeleagă un sistem de efecte expresiv-dinamice și metode de implicare a privitorului într-o acțiune cu un rezultat precalculat. Se poate presupune că, recurgând la implicarea forțată a privitorului în acțiune, regizorul își propune să crească stocul de „sugestibilitate obligatorie” a spectacolului. Creatorul său, stimulând privitorul, dă spectacolului însuși impulsul necesar pentru a se concentra asupra a ceea ce pare a fi cel mai important și semnificativ. În sine, stimularea atenției publicului este destul de acceptabilă. Dar această funcție a spectacolului se transformă uneori în opusul ei și, în loc să implice privitorul, poate exista o ruptură a legăturilor interne dintre acțiune și experiența estetică.

Să ne întoarcem acum la R. DeMarcy. Acest cercetător este cel mai puțin preocupat de clasificarea formelor spectaculoase și de definirea limitelor spectacolului. Cuprinzând în spectacol tot ceea ce are de-a face cu „comunicațiile audiovizuale”, „mijloacele de petrecere a timpului liber”, R. DeMarcy se concentrează pe analiza celor mai reprezentative dintre aceste forme – teatrul și cinematografia, deși vizează și pop, varietate, operetă, diverse tipuri de spectacole, publicitate. R. DeMarcy abordează logic izolarea unui plan special – sociologia spectacolului. Dar când apare nevoia de a analiza diferitele forme ale spectacolului, el se retrage, nevăzând asta ca o problemă cu teoria spectacolului. Ca urmare, una dintre principalele probleme metodologice ale sociologiei spectacolului, legată de tipologia și interacțiunea ochelarilor, nu este rezolvată de el, iar unificarea diferitelor forme spectaculoase este mecanică.

În istoria teoriilor spectacolului se cunosc încercări de pătrundere în tiparele de interacțiune dintre spectacol și public, folosindu-se de reconstituirea etapelor istorice ale funcționării spectacolului. Revenind la teatrul trecutului, remarcabilul istoric sovietic Robert Yuryevich Vipper analizează, în esență, diversele forme de spectacol în care opoziția, caracteristică formelor teatrale târzii, apare în cea mai pură formă. Prin urmare, el trebuie să folosească mereu expresiile „spectacol teatral”, „spectacol”, ceea ce este destul de firesc, pentru că vorbește despre ritualuri, sărbători, spectacole de masă (de exemplu, turneele eschimoși și Saturnaliile romane). Enumerând funcțiile sociale ale teatrului ca competitivitate, „inspirator de groază”, ascensiunea sentimentelor, distragere, el, de fapt, are în vedere funcțiile sociale ale spectacolului.

Indicând capacitatea spectacolului de a provoca un element competitiv, R. Vipper susține că teatrul este capabil să elimine tot felul de conflicte și ciocniri din viața reală. Transferă într-un fel conflictele reale într-o sferă ideală.

A doua funcție a spectacolului de teatru, potrivit lui R. Vipper, este de a întări moralitatea printr-o demonstrație a pedepsei unei persoane care a încălcat legea. Aici R. Whipper are în vedere funcţia educativă a spectacolului sau reglarea comportamentului social. Într-o societate în care nu există o autoritate publică puternică, în care violența nu este înfrânată, este nevoie de alianțe secrete speciale, de exemplu, ordine și loji cavalerești sau masonice, care să îndeplinească într-o oarecare măsură rolul instanței. Cu ajutorul teatralizării, astfel de ordine pot ține la un moment dat membrii societății în frică și ascultare. În timp, aceste funcții sunt transferate în spectacole de teatru și încetează să mai fie un instrument de pedeapsă.

A treia funcție a spectacolului, potrivit lui R. Vipper, este capacitatea de a contribui la ceea ce el numește „ascensiunea sentimentelor”: „... magia dramatică are o putere deosebită, contagioasă, dacă acționează imediat asupra unei mase de oameni. : starea unuia este transferată altuia, iar entuziasmul indivizilor crește reciproc. Peste tot printre popoarele cele mai neculte întâlnim mari dansuri expresive cu pantomime, care servesc la trezirea unor puternice sentimente generale. Spectacolul poate servi nu numai ca mijloc de rezolvare a conflictelor, ci și de „aprinderea publicului”, adică de a provoca conflicte. Această capacitate a teatrului apare ca o consecință a capacității sale de a excita simțurile.

Evidențiind a patra funcție asociată cu nevoia unei persoane de schimbare a dispoziției, de râs și relaxare, care astăzi se numește compensatorie, R. Wipper scrie: „O persoană nu poate suporta o stare de spirit continuu dureroasă sau timidă. Există un fel de putere salvatoare în noi, care deschide posibilitatea unei pauze, a unei distrageri. Apoi persoana se întrerupe brusc, parcă s-ar întoarce pentru a înfrunta inamicul care stă în inima lui și își uzează viața. Cea mai bună cale de ieșire pentru această explozie de vivacitate este o batjocură, o caricatură a însăși starea de care vrea să scape. Pentru a elimina opresiunea morală, o persoană râde de sine. Ca exemplu de autoparodie, R. Vipper citează obiceiul bisericii medievale, când, după slujbă, în templu apăreau bufoni și parodiau slujba.

Astfel, referindu-se la originile teatrului, la formele inițiale ale spectacolului, R. Vipper constată că fiecare dintre principalele funcții sociale este asociată cu „necesități umane puternice și acute” .

Să fim atenți la funcția competitivă a spectacolului evidențiat de R. Wipper – aspect important al oricărei comunicări spectaculoase. În cele mai vechi timpuri, spectacolul nu era perceput în afara acestei competiții. Mai mult, nu a avut emanciparea față de alte fenomene sociale pe care o are astăzi. Se știe că teatrul, de exemplu, a existat ca parte a unui element spectaculos, o sărbătoare națională, în cadrul căreia a fost perceput. Esența spectacolului a constat în diverse tipuri de competiții, inclusiv sportive (de exemplu, în care pereche, alergare, aruncarea discului și a sulițelor, lupte, pumni). Spectacolul de teatru a fost și o manifestare, deși deosebită - scenă, dar totuși o competiție.

În dezvoltarea modernă a spectacolului, observăm o tendință de consolidare a relației acestora cu privitorul, ceea ce implică complicitate creativă a acestuia. O astfel de dependență este o condiție prealabilă și o condiție pentru existența și dezvoltarea ochelarilor, ceea ce determină în mare măsură rolul acestora în dezvoltarea armonioasă a individului, în formarea abilităților sale creative.

După cum a arătat analiza istoriografiei, cercetătorii fundamentează motivele apariției spectacolului ca fenomen cultural în moduri diferite. Mulți aderă la o abordare simplificată a analizei aspectelor culturale ale spectacolului, crezând că spectacolele ca fenomen cultural sunt rezultatul dorinței oamenilor de odihnă după zile grele de muncă, un fel de protecție împotriva oboselii fizice și morale. Se poate fi de acord cu această afirmație doar parțial.

INTRODUCERE

Una dintre sarcinile principale ale societății noastre în fața sistemului de educație modernă este formarea unei culturi a personalității. Relevanța acestei sarcini este legată de revizuirea sistemului de viață și a valorilor artistice și estetice. Formarea culturii tinerei generații este imposibilă fără a se face referire la valorile artistice acumulate de societate în cursul existenței sale. Astfel, necesitatea studierii fundamentelor istoriei artei devine evidentă.

Pentru a înțelege pe deplin arta unei anumite epoci, este necesar să navigați în terminologia istoriei artei. Cunoașteți și înțelegeți esența fiecărei arte. Numai în cazul deținerii unui sistem categoric-conceptual, o persoană va putea realiza pe deplin valoarea estetică a monumentelor de artă.

CLASIFICAREA ARTELOR

Arta (reflecția creativă, reproducerea realității în imagini artistice.) există și se dezvoltă ca un sistem de tipuri interconectate, a căror diversitate se datorează versatilității sale (lumea reală, afișată în procesul de creație artistică.

Formele de artă sunt forme de activitate creativă consacrate istoric, care au capacitatea de a realiza artistic conținutul vieții și diferă prin modalitățile de întruchipare materială a acestuia (cuvânt în literatură, sunet în muzică, materiale plastice și colorate în arte plastice etc.).

În literatura de istorie a artei moderne, s-a dezvoltat o anumită schemă și sistem de clasificare a artelor, deși încă nu există una singură și toate sunt relative. Cea mai comună schemă este împărțirea sa în trei grupuri.

Prima include artele spațiale sau plastice. Pentru acest grup de arte, construcția spațială este esențială în dezvăluirea imaginii artistice - Arte Plastice, Arte Decorative și Aplicate, Arhitectură, Fotografie.

Al doilea grup include arte temporare sau dinamice. În ele, compoziţia care se desfăşoară în timp - Muzica, Literatura - capătă o importanţă cheie.
A treia grupă sunt tipurile spațio-temporale, care mai sunt numite și arte sintetice sau spectaculoase - Coregrafie, Literatură, Arte Teatrale, Cinematografie.

Existența diferitelor tipuri de arte se datorează faptului că niciuna dintre ele, prin mijloace proprii, nu poate oferi o imagine artistică cuprinzătoare a lumii. O astfel de imagine poate fi creată numai de întreaga cultură artistică a omenirii ca întreg, constând din tipuri individuale de artă.

CARACTERISTICILE ARTELOR

ARHITECTURĂ

Arhitectura (greacă „architecton” - „maestru, constructor”) este o formă de artă monumentală, al cărei scop este de a crea structuri și clădiri necesare vieții și activităților omenirii, răspunzând nevoilor utilitare și spirituale ale oamenilor.

Formele structurilor arhitecturale depind de condițiile geografice și climatice, de natura peisajului, de intensitatea luminii solare, de siguranța seismică etc.

Arhitectura este mai strâns legată decât alte arte de dezvoltarea forțelor productive, de dezvoltarea tehnologiei. Arhitectura este capabilă să se combine cu pictura monumentală, sculptura, decorative și alte arte. La baza compoziției arhitecturale se află structura tridimensională, interconectarea organică a elementelor unei clădiri sau a unui ansamblu de clădiri. Amploarea structurii determină în mare măsură natura imaginii artistice, monumentalitatea sau intimitatea acesteia.

Arhitectura nu reproduce realitatea în mod direct; nu este picturală, ci expresivă.

ARTĂ

Arta plastică este un grup de tipuri de creativitate artistică care reproduc realitatea percepută vizual. Operele de artă au o formă obiectivă care nu se schimbă în timp și spațiu. Artele plastice includ: pictura, grafica, sculptura.

ARTE GRAFICE

Grafica (tradusă din greacă - „Scriu, desenez”) este, în primul rând, desen și lucrări artistice tipărite (gravură, litografie). Se bazează pe posibilitățile de a crea o formă de artă expresivă folosind linii, linii și pete de diferite culori aplicate pe suprafața foii.

Grafica a precedat pictura. La început, o persoană a învățat să surprindă contururile și formele plastice ale obiectelor, apoi să distingă și să reproducă culorile și nuanțele acestora. Stăpânirea culorii a fost un proces istoric: nu toate culorile au fost stăpânite deodată.

Specificul graficului este relațiile liniare. Reproducând formele obiectelor, transmite iluminarea acestora, raportul dintre lumină și umbră etc. Pictura surprinde rapoartele reale ale culorilor lumii, în culoare și prin culoare exprimă esența obiectelor, valoarea lor estetică, calibrează. scopul lor social, corespondența sau contradicția lor cu mediul.

În procesul de dezvoltare istorică, culoarea a început să pătrundă în desenul și grafica tipărită, iar acum desenul cu creioane colorate - pastel și gravura color și pictura cu acuarele - acuarela și guașa sunt deja incluse în grafică. În diverse literaturi despre istoria artei, există puncte de vedere diferite despre grafică. În unele surse, grafica este un tip de pictură, în timp ce în altele este o subspecie separată de artă plastică.

Pictura

Pictura este o artă vizuală plată, al cărei specific constă în reprezentarea cu ajutorul vopselelor aplicate pe suprafața imaginii lumii reale, transformată de imaginația creativă a artistului.

Pictura este împărțită în:

Monumental - frescă (din Fresco italiană) - pictură pe tencuială umedă cu vopsele diluate în apă și mozaic (din franceză mosaiqe) o imagine de pietre colorate, smalt (Smalt - sticlă transparentă colorată.), Placi ceramice.

Șevalet (de la cuvântul „mașină”) - o pânză care este creată pe un șevalet.

Pictura este reprezentată de o varietate de genuri (Genul (genul francez, din latină gen, genitiv generis - gen, specie) este o diviziune internă artistică, stabilită istoric, în toate tipurile de artă.):

Portretul este sarcina principală de a transmite o idee despre aspectul exterior al unei persoane, de a dezvălui lumea interioară a unei persoane, de a-i sublinia individualitatea, imaginea psihologică și emoțională.

Peisaj - reproduce lumea înconjurătoare în toată varietatea ei de forme. Imaginea peisajului marin este definită prin termenul de marinism.

Natura moartă - imaginea articolelor de uz casnic, unelte, flori, fructe. Ajută la înțelegerea viziunii asupra lumii și a modului unei anumite epoci.

Genul istoric – vorbește despre momente importante din punct de vedere istoric din viața societății.

Genul casnic - reflectă viața de zi cu zi a oamenilor, temperamentul, obiceiurile, tradițiile unui anumit grup etnic.

Pictura cu icoane (tradusă din greacă ca „imagine de rugăciune”) este scopul principal de a direcționa o persoană pe calea transformării.

Animalismul este reprezentarea unui animal ca protagonist al unei opere de artă.

În secolul XX. natura picturii se schimbă sub influența progresului tehnologic (apariția echipamentelor foto și video), ceea ce duce la apariția unor noi forme de artă - arta multimedia.

SCULPTURĂ

Sculptura este o artă spațială și vizuală care explorează lumea în imagini plastice.

Principalele materiale folosite în sculptură sunt piatra, bronzul, marmura, lemnul. În stadiul actual de dezvoltare a societății, progresul tehnologic, numărul materialelor utilizate pentru realizarea sculpturilor a crescut: oțel, plastic, beton și altele.

Există două tipuri principale de sculptură: volumetrică tridimensională (circulară) și relief:

Înalt relief - înalt relief,

Basorelief - jos relief,

Contrarelief - relief mortare.

Prin definiție, sculptura este monumentală, decorativă, de șevalet.

Monumental - folosit pentru a decora străzile și piețele orașului, pentru a desemna locuri, evenimente importante din punct de vedere istoric etc. Sculptura monumentală include:

monumente,

monumente,

Memoriale.

Șevalet - conceput pentru inspecție de la o distanță apropiată și este conceput pentru a decora interiorul.

Decorativ - folosit pentru a decora viața de zi cu zi (articole mici din plastic).

ART. DECORATIVA SI APLICATA.

Arta decorativă și aplicată este un fel de activitate creativă în crearea de obiecte de uz casnic menite să răspundă nevoilor utilitare și artistice și estetice ale oamenilor.

Artele decorative și aplicate includ produse realizate dintr-o varietate de materiale și care utilizează diverse tehnologii. Materialul pentru subiectul DPI poate fi metal, lemn, lut, piatră, os. Metodele tehnice și artistice de fabricare a produselor sunt foarte diverse: sculptură, broderie, pictură, urmărire etc. Principala trăsătură caracteristică a obiectului DPI este decorativitatea, care constă în imagini și dorința de a decora, îl fac mai bun, mai frumos.

Arta decorativă și aplicată are un caracter național. Deoarece provine din obiceiurile, obiceiurile, credințele unui anumit grup etnic, este aproape de modul de viață.

O componentă importantă a artelor decorative și aplicate este meșteșugurile de artă populară - o formă de organizare a muncii artistice bazată pe creativitatea colectivă, dezvoltarea unei tradiții culturale locale și axată pe vânzarea de obiecte de artizanat.

Ideea creativă cheie a meșteșugurilor tradiționale este afirmarea unității lumilor naturale și umane.

Principalele meșteșuguri populare ale Rusiei sunt:

Sculptură în lemn - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;

Pictură pe lemn - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya;

Decorarea produselor din coaja de mesteacan - gofrare pe scoarta de mesteacan, pictura;

Prelucrarea artistică a pietrei - prelucrarea pietrei dure și moi;

Sculptură în oase - Kholmogory, Tobolsk. Hhotkovskaya

Pictură în miniatură pe hârtie de hârtie - miniatură Fedoskino, miniatură Palekh, miniatură Msterskaya, miniatură Kholuy

Prelucrarea artistică a metalului - Veliky Ustyug argint negru, email Rostov, pictura Zhostovo pe metal;

Ceramica populară - ceramică Gzhel, ceramică Skopinsky, jucărie Dymkovo, jucărie Kargopol;

Confecţionarea dantelăriei - dantelă Vologda, dantelă Mikhailovsky,

Pictură pe țesătură - șaluri și șaluri Pavlovsky

Broderie - Vladimirskaya, împletire de culoare, broderie aurie.

LITERATURĂ

Literatura este un fel de artă în care purtătorul material al imaginilor este cuvântul.

Sfera literaturii include fenomene naturale și sociale, diverse cataclisme sociale, viața spirituală a individului, sentimentele ei. În diversele sale genuri, literatura îmbrățișează acest material fie printr-o reproducere dramatică a unei acțiuni, fie printr-o narațiune epică a evenimentelor, fie printr-o autodezvăluire lirică a lumii interioare a unei persoane.

Literatura de specialitate este împărțită în:

artistic

educational

istoric

Științific

Referinţă

Principalele genuri de literatură sunt:

- Versuri- unul dintre cele trei genuri principale de ficțiune, reflectă viața prin reprezentarea unei varietăți de experiențe umane, o caracteristică a versurilor este o formă poetică.

- Dramă- unul dintre cele trei genuri principale de ficțiune, o operă intriga scrisă în formă colocvială și fără discursul autorului.

- epic- literatura narativă, unul dintre cele trei genuri principale de ficțiune, include:

- epic- o lucrare majoră a genului epic.

- Novela- proza ​​narativă (mult mai rar - poetică) gen de literatură, reprezentând o mică formă narativă.

- Povestea(poveste) - un gen literar care se distinge printr-un volum mai puțin semnificativ, mai puține figuri, conținut și amploare de viață

- Poveste- O operă epică de dimensiuni reduse, care se deosebește de nuvela prin prevalența mai mare și arbitraritatea compoziției.

- Roman- o mare operă narativă în proză, uneori în versuri.

- balada- o operă intriga poetică lirico-epică scrisă în strofe.

- poezie- o operă literară intriga cu caracter lirico-epic în versuri.

Specificul literaturii este un fenomen istoric, toate elementele și părțile constitutive ale unei opere literare și procesul literar, toate trăsăturile literaturii sunt în continuă schimbare. Literatura este un sistem ideologic și artistic viu, mobil, care este sensibil la schimbările din viață. Predecesorul literaturii este arta populară orală.

ARTA MUZICALA

Muzica - (din grecescul musike - lit. - arta muzelor), un tip de artă în care sunetele muzicale organizate într-un anumit fel servesc ca mijloc de întruchipare a imaginilor artistice. Principalele elemente și mijloace expresive ale muzicii sunt modul, ritmul, metrul, tempo-ul, dinamica tare, timbrul, melodia, armonia, polifonia, instrumentația. Muzica este înregistrată în notație muzicală și realizată în procesul de interpretare.

Împărțirea muzicii în seculară și spirituală este acceptată. Domeniul principal al muzicii sacre este cultul. Dezvoltarea teoriei muzicale europene a notației muzicale și a pedagogiei muzicale este legată de muzica cultă europeană (numită de obicei muzică bisericească). Prin mijloace interpretative, muzica se împarte în vocal (cânt), instrumentală și vocal-instrumentală. Muzica este adesea combinată cu coregrafia, arta teatrală și cinema. Distingeți muzica monofonică (monodie) și polifonică (homofonie, polifonie). Muzica este împărțită în:

Pentru genuri și tipuri - teatrale (operă etc.), simfonic, cameral etc.;

Genuri - cântec, coral, dans, marș, simfonie, suită, sonată etc.

Lucrările muzicale se caracterizează prin anumite structuri tipice, relativ stabile. Muzica folosește, ca mijloc de a întruchipa realitatea și sentimentele umane, imagini sonore.

Muzica în imaginile sonore exprimă în general procesele esențiale ale vieții. O experiență emoțională și o idee colorată de sentiment, exprimată prin sunete de un fel special, care se bazează pe intonațiile vorbirii umane - așa este natura unei imagini muzicale.

COREGRAFIE

Coregrafia (gr. Choreia - dans + grapho - scris) este un fel de artă, al cărei material îl constituie mișcările și posturile corpului uman, cu sens poetic, organizate în timp și spațiu, constituind un sistem artistic.

Dansul interacționează cu muzica, împreună cu aceasta formând o imagine muzicală și coregrafică. În această unire, fiecare componentă depinde de cealaltă: muzica dictează dansului propriile legi și în același timp este influențată de dans. În unele cazuri, dansul poate fi executat fără muzică – însoțit de bătăi din palme, bătăi cu tocuri etc.

Originile dansului au fost: imitarea proceselor de muncă; serbări și ceremonii rituale, a căror latură plastică avea o anumită reglementare și semantică; dansul exprimând în mod spontan în mișcări în mișcări punctul culminant al stării emoționale a unei persoane.

Dansul a fost întotdeauna, în orice moment, asociat cu viața și modul de viață al oamenilor. Prin urmare, fiecare dans corespunde caracterului, spiritului oamenilor de la care a provenit.

TEATRU

Teatrul este o formă de artă care stăpânește artistic lumea printr-o acțiune dramatică realizată de o echipă creativă.

Baza teatrului este dramaturgia. Natura sintetică a artei teatrale determină natura ei colectivă: spectacolul combină eforturile creative ale unui dramaturg, regizor, artist, compozitor, coregraf, actor.

Spectacolele teatrale sunt împărțite în genuri:

- Drama;

- Tragedie;

- Comedie;

- muzical etc.

Arta teatrală își are rădăcinile în cele mai vechi timpuri. Elementele sale cele mai importante existau deja în riturile primitive, în dansurile totemice, în copierea obiceiurilor animalelor etc.

FOTO ART.

Fotografia (gr. Phos (fotografii) light + grafo scriu) este o artă care reproduce pe plan, prin linii și umbre, în cel mai perfect mod și fără posibilitatea de eroare, conturul și forma obiectului transmis de aceasta. .

O caracteristică specifică a fotografiei este interacțiunea organică a proceselor creative și tehnologice din ea. Arta foto s-a dezvoltat la începutul secolelor 19-20 ca rezultat al interacțiunii gândirii artistice și progresul științei și tehnologiei fotografice. Apariția sa a fost pregătită din punct de vedere istoric de dezvoltarea picturii, care a fost orientată către o imagine exactă în oglindă a lumii vizibile și a folosit descoperirile opticii geometrice (perspectivă) și instrumentelor optice (camera obscura) pentru a atinge acest scop.

Specificul artei fotografice constă în faptul că oferă o imagine picturală de valoare documentară.

O fotografie oferă o imagine artistic expresivă și surprinde cu certitudine un moment esențial al realității într-o imagine înghețată.

Faptele de viață în fotografie sunt transferate aproape fără prelucrare suplimentară din domeniul realității în domeniul artei.

CINEMA

Cinematograful este arta de a reproduce pe ecran imagini în mișcare surprinse pe film, creând impresia de realitate vie. Cinematograful este o invenție a secolului XX. Aspectul său este determinat de realizările științei și tehnologiei în domeniul opticii, ingineriei electrice și fotografice, chimiei etc.

Cinematograful transmite dinamica epocii; lucrând cu timpul ca mijloc de exprimare, cinematograful este capabil să transmită schimbarea diferitelor evenimente în logica lor internă.

Cinematograful este o artă sintetică, include elemente organice precum literatura (scenariu, cântece), pictura (desen animat, decor într-un lungmetraj), arta teatrală (actoria), muzica, care servește ca mijloc de completare a imaginii vizuale.

Cinematograful poate fi împărțit condiționat în documentar științific și ficțiune.

De asemenea, sunt definite genurile de film:

Tragedie,

Fantastic,

Comedie,

istorice etc.

CONCLUZIE

Cultura joacă un rol deosebit în îmbunătățirea personalității, în formarea imaginii sale individuale asupra lumii, deoarece acumulează toată experiența emoțională, morală și evaluativă a Omenirii.

Problema educației artistice și estetice în formarea orientărilor valorice ale tinerei generații a devenit obiectul atenției sociologilor, filosofilor, teoreticienilor culturali și criticilor de artă. Acest manual educațional și de referință este o mică completare la un strat uriaș de material educațional legat de domeniul artei. Autorul își exprimă speranța că va servi ca un bun ajutor studenților, elevilor și tuturor celor care nu sunt indiferenți față de artă.