Arta „aplicată” este o valoare artistică în viața practică. Arta decorativa si aplicata: tipuri, imagini, dezvoltare. Muzeul de Artă Decorativă, Aplicată și Populară Pictură monumentală - pictură clădiri

2. Hârtia plastică din punct de vedere al creativității este foarte asemănătoare cu sculptura. Dar, în plastic de hârtie, toate produsele sunt goale în interior, toate produsele sunt coji ale obiectului reprezentat. Și în sculptură, fie volumul este mărit cu elemente suplimentare, fie excesul este îndepărtat (tăiat).
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Tuburi ondulate - acesta este denumirea tehnicii de realizare a produselor, în care tuburile de hârtie ondulată sunt folosite pentru a decora suprafețe sau pentru a crea figuri tridimensionale. Tuburile ondulate se obțin prin înfășurarea unei fâșii de hârtie pe un băț, creion sau ac de tricotat, urmată de compresie. Tubul ondulat comprimat își păstrează bine forma și are multe opțiuni de execuție și utilizare.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (din engleza quilling - de la cuvântul quil "pene de pasăre") - arta rulării hârtiei. Are originea în Europa medievală, unde călugărițele au creat medalioane răsucind benzi de hârtie cu margini aurite pe vârful unei pene de pasăre, ceea ce a creat o imitație a unei miniaturi de aur.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Origami (din literele japoneze: „hârtie pliată”) este arta străveche de a împături figurile din hârtie. Arta origami își are rădăcinile în China antică, unde a fost descoperită hârtia.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
feluri:
- Kirigami - un tip de origami care permite utilizarea foarfecelor și tăierea hârtiei în procesul de realizare a unui model. Aceasta este principala diferență dintre kirigami și alte tehnici de pliere a hârtiei, care este subliniată în nume: kiru - tăiat, kami - hârtie.
Pop-up-ul este o întreagă tendință în artă. Această tehnică combină elemente de tehnici.
- Kirigami și Cutouts și vă permite să creați modele tridimensionale și cărți poștale care se pliază într-o figură plată.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (în japoneză: „minge medicinală”) - un model de hârtie, care este de obicei (dar nu întotdeauna) format prin coaserea capetele multor module piramidale identice (de obicei flori stilizate pliate dintr-o foaie pătrată de hârtie), astfel încât un corp sferic se obține forme. Alternativ, componentele individuale pot fi lipite împreună (de exemplu, kusudama din fotografia de jos este complet lipită, nu cusut). Uneori, ca decor, un ciucuri este atașat de jos.
Arta kusudama provine dintr-o tradiție antică japoneză în care kusudama era folosit pentru tămâie și un amestec de petale uscate; acestea pot fi fost primele buchete adevărate de flori sau ierburi. Cuvântul în sine este o combinație a celor două cuvinte japoneze kusuri (medicament) și tama (minge). În prezent, kusudami sunt de obicei folosite pentru decorare sau ca cadouri.
Kusudama este o parte importantă a origami, în special ca precursor al origami modular. Este adesea confundat cu origami modular, ceea ce este incorect, deoarece elementele care alcătuiesc kusudama sunt cusute sau lipite și nu imbricate unele în altele, așa cum sugerează origami modular.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami din cercuri - origami pliat dintr-un cerc de hârtie. De obicei, o aplicație este apoi lipită de părțile pliate.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modular - crearea de figuri tridimensionale din module origami triunghiulare - inventat în China. Întreaga figură este asamblată din multe părți identice (module). Fiecare modul este pliat conform regulilor origami clasice dintr-o foaie de hârtie, iar apoi modulele sunt conectate prin imbricarea lor unul în celălalt. Forța de frecare rezultată nu permite dezintegrarea structurii.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier-mâché (în franceză papier-mâché „hârtie mestecată”) este o masă ușor de modelat obținută dintr-un amestec de materiale fibroase (hârtie, carton) cu adezivi, amidon, gips, etc. măști, materiale didactice, jucării, recuzită teatrală, cutii. În unele cazuri, chiar și mobilier.
În Fedoskino, Palekh, papier-mâché-ul Kholui este folosit pentru a face baza pentru miniaturi tradiționale de lac.
Puteți decora un blanc de papier-mache nu numai cu vopsele, pictând ca artiști celebri, ci folosind decoupage sau asamblare.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Gofrare (un alt nume este „embosing”) - extrudare mecanică care creează imagini pe hârtie, carton, material polimeric sau plastic, folie, pergament (tehnica se numește „pergament”, vezi mai jos), precum și pe piele sau mesteacăn scoarță, în care materialul în sine este în relief cu o ștampilă convexă sau concavă, cu sau fără încălzire, uneori cu utilizarea suplimentară a foliei și a vopselei. embosarea se realizează în principal pe coperți de cărți, cărți poștale, invitații, etichete, ambalaje moi etc.
Acest tip de lucru poate fi determinat de mulți factori: forța, textura și grosimea materialului, direcția de tăiere a acestuia, aspectul și alți factori.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
feluri:
- Pergament - hartia de pergament (hartie de calc cerata groasa) este prelucrata cu un instrument de gofrare si devine convexa si se albeste in timpul prelucrarii. În această tehnică se obțin cărți poștale interesante, iar această tehnică poate fi folosită și pentru a proiecta un rebut.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Texturare - aplicarea unei imagini folosind un clișeu pe un material neted, de obicei hârtie metalizată, pentru a simula ștanțarea foliei. Folosit și pentru a imita pielea anumitor rase (de exemplu, un clișeu cu un model care imită pielea unui crocodil etc.)

* Tehnici legate de țesut:
Omul a învățat țesutul mult mai devreme decât olăritul. La început a țesut locuințe (acoperișuri, garduri, mobilier), tot felul de coșuri pentru diverse nevoi (leagăne, tuesas, vagoane, broaște țestoase, coșuri) și încălțăminte din ramuri lungi și flexibile. Omul a învățat să-și împletească părul.
Odată cu dezvoltarea acestui tip de ac, au apărut tot mai multe materiale diferite pentru aplicare. S-a dovedit că poți țese din tot ce se întâlnește: din viță de vie și stuf, din funii și fire, din piele și coajă de mesteacăn, din sârmă și mărgele, din ziare.... Asemenea tehnici de țesut precum țeserea, țeserea din coajă de mesteacăn și au apărut trestii. , țesut cu noduri de macrame, țesut cu bobine, mărgele, ganutel, țesut snur kumihimo, țesut zale, țesut plasă, țesut mandale indiene, imitațiile lor (țesut din benzi de hârtie și împachetări de bomboane, țesut din ziare și reviste) ...
După cum s-a dovedit, acest tip de ac este încă popular, deoarece folosindu-l, puteți țese o mulțime de lucruri frumoase și utile, decorând casa noastră cu ele.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Mărgele, ca și mărgelele în sine, are o istorie lungă. Vechii egipteni au fost primii care au învățat să țese coliere din fire de mărgele, brățări șir și să acopere rochiile femeilor cu plase cu margele. Dar abia în secolul al XIX-lea a început adevărata înflorire a producției de mărgele. Multă vreme, venețienii au păzit cu grijă secretele creării unui miracol de sticlă. Meșteri și meșteri au împodobit haine și pantofi, poșete și genți de mână, huse pentru evantai și ochelari, precum și alte lucruri elegante cu margele.
Odată cu apariția margelelor în America, nativii au început să-l folosească în locul materialelor tradiționale indiene familiare. Pentru curea rituală, leagăn, bentiță, coș, plasă de păr, cercei, cutii de priza..
În nordul îndepărtat, broderia cu mărgele era folosită pentru a decora paltoane de blană, cizme înalte de blană, pălării, ham de ren, ochelari de soare din piele...
Străbunicile noastre au fost foarte inventive. Printre varietatea uriașă de bibelouri elegante, există articole uimitoare. Perii și cutii pentru cretă, cutii pentru o scobitoare (!), o călimară, un pix și un creion, un guler pentru câinele tău preferat, un suport pentru pahare, gulere din dantelă, ouă de Paște, table de șah și multe, multe, multe altele.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel - lucrare exclusivă de aci malteză. În mănăstirile din Marea Mediterană s-a păstrat până astăzi această tehnică de a crea flori frumoase pentru a decora altarul.
Ganutelul folosește sârmă spirală subțire și fire de mătase pentru a înfășura părți, precum și mărgele, perle sau mărgele. Florile strălucitoare sunt elegante și ușoare.
În secolul al XVI-lea, un fir spiralat din aur sau argint era numit în italiană „canutiglia”, iar în spaniolă „canutillo”, în rusă acest cuvânt probabil transformat în „gimp”.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Macrame (din arabă - împletitură, franjuri, dantelă sau din turcă - eșarfă sau șervețel cu franjuri) - tehnică de țesut nodular.
Tehnica acestei țesături nodulare este cunoscută încă din antichitate. Potrivit unor rapoarte, macrame-ul a venit în Europa în secolele VIII-IX din Orient. Această tehnică era cunoscută în Egiptul Antic, Asiria, Iran, Peru, China, Grecia Antică.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Impletitura dantela pe bobina. În Rusia, meșteșugurile Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky sunt încă cunoscute.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Tatting este o dantelă nodulară țesătă. Se mai numeste si dantela naveta, deoarece aceasta dantela este tesuta cu o naveta speciala.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Tehnici legate de pictură, diverse tipuri de pictură și crearea de imagini:

Desenul este un gen în artele vizuale și o tehnică corespunzătoare care creează o imagine vizuală (imagine) pe o suprafață sau obiect folosind mijloace grafice, elemente de desen (spre deosebire de elementele picturale), în principal din linii și linii.
De exemplu: desen cu cărbune, desen în creion, desen cu cerneală și cu stilou...
Pictura - un tip de artă plastică asociată cu transmiterea imaginilor vizuale prin aplicarea vopselelor pe o bază solidă sau flexibilă; crearea unei imagini folosind tehnologia digitală; precum şi opere de artă realizate în astfel de moduri.
Cele mai frecvente lucrări de pictură sunt realizate pe suprafețe plane sau aproape plane, cum ar fi pânza întinsă pe targă, lemn, carton, hârtie, suprafețe de perete tratate etc. Picturile includ și imagini pictate pe vase decorative și ceremoniale ale căror suprafețe pot avea forme complexe.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Batik - pictat manual pe material folosind compoziții de rezervă.
Tehnica batik se bazează pe faptul că parafina, lipiciul de cauciuc, precum și alte rășini și lacuri, atunci când sunt aplicate pe o țesătură (mătase, bumbac, lână, sintetice), nu permit trecerea vopselei - sau, după cum artiștii spun, „rezervați” de la patarea secțiunilor individuale ale țesăturii.
Există mai multe tipuri de batik - cald, rece, nodular, vopsire liberă, pictură liberă folosind soluție salină, shibori.
Batik - batik este un cuvânt indonezian. Tradus din indoneziană, cuvântul „ba” înseamnă țesătură de bumbac, iar „-tik” înseamnă „punct” sau „picătură”. Ambatik - trage, acoperi cu picături, trapă.
Pictura „batik” este cunoscută de multă vreme printre popoarele din Indonezia, India etc. În Europa - încă din secolul al XX-lea.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Vitraliul (lat. Vitrum - sticla) este unul dintre tipurile de artă decorativă. Sticla sau alt material transparent este materialul de bază. Istoria vitraliilor începe din cele mai vechi timpuri. Inițial, sticlă a fost introdusă într-o fereastră sau ușă, apoi au apărut primele picturi mozaic și compoziții decorative independente, panouri realizate din bucăți de sticlă colorate sau pictate cu vopsele speciale pe sticlă simplă.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Suflare - tehnică bazată pe suflarea vopselei printr-un tub (pe o foaie de hârtie). Această tehnică străveche era tradițională atât pentru creatorii de imagini antice (s-au folosit tuburi osoase).
Tuburile moderne pentru suc nu sunt mai proaste în utilizare. Ele ajută la suflarea desenelor recunoscute, neobișnuite și uneori fantastice dintr-o cantitate mică de vopsea lichidă pe o foaie de hârtie.

4. Guilloche - tehnica de ardere manuală a unui model ajurat pe țesătură folosind un aparat de ardere a fost dezvoltată și patentată de Zinaida Petrovna Kotenkova.
Guilloșul necesită precizie în lucru. Ar trebui să fie realizat într-o singură schemă de culori și să corespundă stilului ornamental al unei anumite compoziții.
Șervețele, panouri cu aplicații, semne de carte pentru cărți, batiste, gulere - toate acestea și multe altele pe care ți le va spune imaginația, vor decora orice casă!
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (din răzătoarea franceză - răzui, zgârie) - tehnică de zgâriere.
Desenul este evidențiat prin zgârierea cu un pix sau un instrument ascuțit pe hârtie sau carton umplut cu cerneală (pentru a nu se estompa, trebuie să adăugați puțin detergent sau șampon, doar câteva picături).
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. Mozaicul este una dintre cele mai vechi arte. Aceasta este o modalitate de a crea o imagine din elemente mici. Alcătuirea puzzle-ului este foarte importantă pentru dezvoltarea psihică a copilului.
Poate fi din diferite materiale: capace de sticle, margele, nasturi, chipsuri de plastic, tăieturi de lemn de crenguțe sau chibrituri, piese magnetice, sticlă, piese ceramice, pietre mici, scoici, termo-mozaic, Tetris-mozaic, monede, bucăți de țesătură sau hârtie, cereale, cereale, semințe de arțar, paste, orice material natural (solzi de conuri, ace, semințe de pepene verde și de pepene), așchii de creion, pene de pasăre etc.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotip (din grecescul monos - one, single și tupos - print) - una dintre cele mai simple tehnici grafice.
Pe o suprafață netedă de sticlă sau hârtie groasă lucioasă (nu trebuie să lase apa să treacă) - se face un desen cu vopsea sau vopsele de guașă. Deasupra se pune o coală de hârtie și se presează pe suprafață. Rezultatul este o imagine în oglindă.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Grafica firului (thread, imagine thread, thread design) - o imagine grafică realizată în mod special cu fire pe carton sau altă bază solidă. Grafica cu fire sunt uneori numite izografie sau broderie din carton. De asemenea, puteți folosi ca bază ca bază catifea (hârtie catifelată) sau hârtie groasă. Firele pot fi obișnuite de cusut, lână, ata sau altele. Puteți folosi și fire de mătase colorate.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Ornament (latina ornamentum - decor) - model bazat pe repetarea și alternarea elementelor sale constitutive; destinate decorarii diverselor obiecte (ustensile, unelte și arme, textile, mobilier, cărți etc.), structuri arhitecturale (atât din exterior, cât și din interior), opere de arte plastice (aplicate în principal), printre popoarele primitive precum și corpul uman însuși (colorare, tatuaj). Asociat cu suprafața pe care o decorează și o organizează vizual, ornamentul, de regulă, dezvăluie sau accentuează arhitectura obiectului pe care este aplicat. Ornamentul fie operează cu forme abstracte, fie stilizează motive reale, deseori schematizându-le dincolo de recunoaștere.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Tipăriți.
feluri:
- Imprimare cu burete. Pentru aceasta, sunt potriviti atât un burete de mare, cât și unul obișnuit destinat spălării vaselor.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Lemnul este de obicei folosit ca material de pornire pentru ștanțarea cu imprimeu clișeu, astfel încât este convenabil să-l luați în mână. O parte este făcută egală, pentru că. carton este lipit pe el, iar modele pe carton. Ele (modele) pot fi din hârtie, dintr-o frânghie, dintr-o gumă veche, din culturi de rădăcină ...
- Ștampila (ștampilare). Lemnul este de obicei folosit ca material de pornire pentru ștanțarea cu imprimeu clișeu, astfel încât este convenabil să-l luați în mână. O parte este făcută egală, pentru că. carton este lipit pe el, iar modele pe carton. Ele (modele) pot fi din hârtie, dintr-o frânghie, dintr-o gumă veche, din culturi de rădăcină etc.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Pointillism (fr. Pointillisme, literalmente „punctură”) - un stil de scriere în pictură care utilizează vopsele pure care nu se amestecă pe paletă, aplicate în mișcări mici de formă dreptunghiulară sau rotundă, pe baza amestecării lor optice în ochiul privitorului, spre deosebire de amestecarea vopselelor pe paletă. Amestecarea optică a trei culori primare (roșu, albastru, galben) și perechi de culori suplimentare (roșu - verde, albastru - portocaliu, galben - violet) oferă o luminozitate mult mai mare decât un amestec mecanic de pigmenți. Amestecarea culorilor cu formarea de nuanțe. apare în stadiul de percepere a imaginii de către privitor de la distanță sau într-o formă redusă.
Georges Seurat a fost fondatorul stilului.
Un alt nume pentru puntillism este divizionismul (din latinescul divisio - diviziune, zdrobire).
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Desen cu palmele. Este dificil pentru copiii mici să folosească o pensulă. Există o activitate foarte interesantă care va oferi copilului senzații noi, va dezvolta abilitățile motorii fine ale mâinilor și va oferi o oportunitate de a descoperi o lume nouă și magică a creativității artistice - acesta este desenul cu palmele. Desenând cu mâinile lor, micii artiști își dezvoltă imaginația și gândirea abstractă.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Desen cu amprente de frunze. După ce ați adunat diverse frunze căzute, ungeți fiecare frunză cu guașă din lateralul nervurilor. Hârtia pe care urmează să o imprimați poate fi colorată sau albă. Apăsați foaia cu partea vopsită pe foaia de hârtie, îndepărtați-o cu grijă, luând „coada” (petiol). Acest proces poate fi repetat din nou și din nou. Și acum, după ce ați terminat detaliile, aveți deja un fluture care zboară peste floare.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Pictură. Unul dintre cele mai vechi tipuri de meșteșuguri populare, care timp de câteva secole a făcut parte integrantă din viața de zi cu zi și din cultura originală a oamenilor. În arta populară rusă, există un număr mare de soiuri ale acestui tip de arte și meșteșuguri.
Aici sunt câțiva dintre ei:
- Pictura Zhostovo - un vechi meșteșug popular rusesc, apărut la începutul secolului al XIX-lea, în satul Zhostovo, raionul Mytishchi, regiunea Moscova. Este unul dintre cele mai cunoscute tipuri de pictură populară rusă. Tăvile Zhostovo sunt vopsite manual. De obicei, buchetele de flori sunt reprezentate pe un fundal negru.
- Pictura Gorodets - meșteșug de artă populară rusă. A existat de la mijlocul secolului al XIX-lea. langa orasul Gorodets. Pictură Gorodets strălucitoare, laconică (scene de gen, figurine de cai, cocoși, modele florale), realizată cu o pensulă liberă cu linii grafice albe și negre, roți care învârt împodobite, mobilier, obloane și uși.
- Pictura Khokhloma - un vechi meșteșug popular rusesc, născut în secolul al XVII-lea în districtul Nijni Novgorod.
Khokhloma este o pictură decorativă de ustensile și mobilier din lemn, realizată în negru și roșu (și, ocazional, verde) pe un fond auriu. Când pictați un copac, pe copac se aplică pudră de tablă de argint. După aceea, produsul este acoperit cu o compoziție specială și prelucrat în cuptor de trei sau patru ori, ceea ce obține o culoare unică de miere-aurie, care dă efect de masivitate ustensilelor ușoare din lemn. Elementele tradiționale ale Khokhloma sunt rowanul suculent și fructele de pădure, florile și ramurile de căpșuni. Adesea există păsări, pești și animale.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Encaustica (din greaca veche „arta arderii”) este o tehnică de pictură în care ceara este liantul vopselelor. Vopsirea se face cu vopsele în formă topită (de unde și denumirea). O varietate de encaustic este tempera de ceară, care se distinge prin strălucirea și bogăția de culori. Multe icoane creștine timpurii au fost pictate în această tehnică.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Tehnici legate de cusut, broderie și utilizarea țesăturilor:
Cusutul este o formă colocvială a verbului „a coase”, adică. ce este cusut sau cusut.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, Quilting, Quilting sau Patchwork este o artă populară și meșteșuguri, cu tradiții vechi de secole și trăsături stilistice. Aceasta este o tehnică care utilizează bucăți de țesături multicolore sau elemente tricotate de forme geometrice pentru a fi conectate într-o cuvertură de pat, bluză sau geantă.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
feluri:
- Anghinarea este un tip de mozaic care și-a primit numele datorită asemănării sale cu fructul anghinării. Această tehnică are alte denumiri - „dinți”, „colțuri”, „solzi”, „pene”.
În general, în această tehnică, totul se reduce la plierea pieselor decupate și la coaserea lor pe bază într-o anumită secvență. Sau, folosind hârtie, compuneți (lipiți) diverse panouri de formă rotunjită (sau poliedrică) pe un plan sau în volum.
Există două moduri de a coase: vârful semifabricatului este îndreptat spre centrul părții principale sau spre marginile acesteia. Asta dacă coaseți un produs plat. Pentru produse de natură volumetrică - cu un vârf la o parte mai îngustă. Părțile care trebuie pliate nu sunt neapărat tăiate în pătrate. Poate fi atât dreptunghiuri, cât și cercuri. În orice caz, ne întâlnim cu plierea semifabricatelor decupate, prin urmare, se poate argumenta că aceste tehnici de patchwork aparțin familiei de patchwork origami și, deoarece creează volum, prin urmare, aparțin și tehnicii „3d”.
Exemplu: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Pilota nebună. Am dat de curând și pe acesta. Cred că este o multimetodă.
Concluzia este că produsul este creat dintr-o combinație de diverse tehnici: patchwork + broderie + pictură etc.
Exemplu:

3. Tsumami Kanzashi. Tsumami se bazează pe origami. Numai că se pliază nu hârtie, ci pătrate de mătase naturală. Cuvântul „Tsumami” înseamnă „a ciupi”: maestrul ia o bucată de mătase împăturită folosind o pensetă sau o pensetă. Petalele viitoarelor flori sunt apoi lipite pe bază.
Acul de păr (kanzashi), decorat cu o floare de mătase, a dat numele unui nou tip de arte și meșteșuguri. Această tehnică a fost folosită pentru a realiza decorațiuni pentru piepteni, și pentru bastoane individuale, precum și pentru structuri complexe alcătuite din diverse accesorii.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Tehnici legate de tricotat:
Ce este tricotul? Acesta este procesul de realizare a produselor din fire continue prin îndoirea lor în bucle și conectarea buclelor între ele folosind unelte de mână simple (croșetat, ace de tricotat).
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Tricotarea pe furculiță. Un mod interesant de croșetat folosind un dispozitiv special - o furculiță, curbată în forma literei U. Rezultatul este modele ușoare, aerisite.
2. Croșetat (tambour) - procesul de țesătură sau dantelă realizată manual din fire cu ajutorul unui croșetat. creând nu numai modele dense, în relief, ci și subțiri, ajurate, care amintesc de o țesătură de dantelă. Modelele de tricotat constau din diferite combinații de bucle și coloane. Raportul corect - grosimea cârligului ar trebui să fie aproape de două ori grosimea firului.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Tricotarea simplă (europeană) vă permite să combinați mai multe tipuri de bucle, ceea ce creează modele ajurate simple și complexe.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Tricotat tunisian cu un cârlig lung (atât una cât și mai multe bucle pot participa simultan pentru a crea un model).
5. Tricotat jacquard - modelele sunt tricotate pe ace de tricotat din fire de mai multe culori.
6. Tricotat file - imită broderia file-guipură pe o grilă specială.
7. Tricotat guipur (dantela irlandeza sau Bruxelles).

2. Taierea. Un tip este tăierea cu ferăstrău. Decorându-ți viața și casa cu obiecte de artizanat sau jucării pentru copii convenabile pentru viața de zi cu zi, experimentezi bucuria apariției și plăcerea procesului de creare a acestora.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Sculptură - un fel de arte și meșteșuguri. Este unul dintre tipurile de prelucrare artistică a lemnului împreună cu tăierea, strunjirea.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Alte tehnici autosuficiente:
1. Aplicarea (din latină „atașare”) este un mod de a lucra cu bucăți colorate din diverse materiale: hârtie, țesătură, piele, blană, pâslă, mărgele colorate, mărgele, fire de lână, plăci de metal ciulite, tot felul de țesături (catifea). , satin, mătase), frunze uscate... Această utilizare a diverselor materiale și structuri pentru a spori posibilitățile expresive este foarte apropiată de un alt mijloc de reprezentare - colajul.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Exista si:
- Aplicare din plastilină - plastilineografie - un nou tip de arte și meșteșuguri. Este o creație de picturi pe stuc care înfățișează obiecte mai mult sau mai puțin convexe, semi-volume, pe o suprafață orizontală. În esență, acesta este un tip rar, foarte expresiv de „pictură.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Aplicare din „palme”. Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Aplicația Breakaway este unul dintre tipurile de tehnică de aplicare cu mai multe fațete. Totul este simplu și accesibil, precum așezarea unui mozaic. Baza este o foaie de carton, materialul este o foaie de hârtie colorată ruptă în bucăți (mai multe culori), instrumentul este lipici și mâinile tale. Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Assemblage (fr. assemblage) - o tehnică de artă vizuală, asemănătoare colajului, dar folosind detalii tridimensionale sau obiecte întregi, dispuse aplicativ pe un plan ca o imagine. Permite adăugiri picturale cu vopsele, precum și metal, lemn, țesătură și alte structuri. Uneori se aplică și altor lucrări, de la fotomontaj la compoziții spațiale, deoarece terminologia ultimei arte vizuale nu este bine stabilită.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Tunel de hârtie. Numele original în engleză pentru această tehnică este tunel book, care poate fi tradus ca o carte sau un tunel de hârtie. Esența tehnicii este bine urmărită din numele englezesc tunel - a tunnel - a through hole. Natura multistratificată a „cărților” (cărții) care este compilată transmite bine senzația de tunel. Există o carte poștală tridimensională. Apropo, această tehnică combină cu succes diferite tipuri de tehnici, cum ar fi scrapbooking, aplicație, tăiere, creare de machete și cărți voluminoase. Este oarecum asemănător cu origami, pentru că. care vizează îndoirea hârtiei într-un anumit fel.
Primul tunel de hârtie a fost datat la mijlocul secolului al XVIII-lea. și a fost simbolul scenelor de teatru.
În mod tradițional, tunelurile de hârtie sunt create pentru a comemora un eveniment sau vândute ca suveniruri pentru turiști.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Tăierea este un termen foarte larg.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Sunt tăiate din hârtie, plastic spumă, cauciuc spumă, coajă de mesteacăn, sticle de plastic, săpun, placaj (deși acest lucru se numește deja tăiere), fructe și legume, precum și alte materiale diferite. Se folosesc diverse instrumente: foarfece, cuțite simulate, bisturiu. Au decupat măști, pălării, jucării, cărți poștale, panouri, flori, figurine și multe altele.
feluri:
- Tăierea siluetei este o tehnică de tăiere în care obiectele cu structură asimetrică sunt decupate cu ochi, cu contururi curbilinii (pești, păsări, animale etc.), cu contururi complexe de figuri și tranziții netede de la o parte la alta. Siluetele sunt ușor de recunoscut și expresive, ar trebui să fie fără mici detalii și ca în mișcare. Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Croiala este simetrica. Cu tăierea simetrică, repetăm ​​contururile imaginii, care trebuie să se încadreze exact în planul foii de hârtie pliate în jumătate, complicând în mod constant conturul figurii pentru a transmite corect caracteristicile exterioare ale obiectelor în aplicații într-un stil stilizat. formă.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - arta de a tăia modele ajurate din hârtie colorată, albă sau neagră există încă de pe vremea când hârtia a fost inventată în China. Și acest tip de sculptură a devenit cunoscut sub numele de jianzhi. Această artă s-a răspândit în toată lumea: China, Japonia, Vietnam, Mexic, Danemarca, Finlanda, Germania, Ucraina, Lituania și multe alte țări.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Sculptură (vezi mai jos).

5. Decoupage (din francezul decoupage - substantiv, „ce este decupat”) este o tehnică de decorare, aplicare, decorare cu motive de hârtie tăiată. Țăranii chinezi în secolul al XII-lea. a început să decoreze mobilierul în acest fel. Și pe lângă decuparea imaginilor din hârtie subțire colorată, au început să o acopere cu lac pentru a face să arate ca un tablou! Deci, alături de mobilierul frumos, această tehnică a venit și în Europa.
Astăzi, cel mai popular material pentru decoupage sunt șervețelele cu trei straturi. De aici și celălalt nume - „tehnologia șervețelului”. Aplicația poate fi absolut nelimitată - vase, cărți, sicrie, lumânări, vase, instrumente muzicale, ghivece de flori, sticle, mobilier, pantofi și chiar haine! Orice suprafață - piele, lemn, metal, ceramică, carton, textile, gips - trebuie să fie simplă și ușoară, pentru că. modelul decupat din șervețel trebuie să fie clar vizibil.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Sculptură (din engleză. carvу - cut, cut, engrave, cut; carving - sculptură, sculptură, ornament sculptat, figură sculptată) în gătit - aceasta este cea mai simplă formă de sculptură sau gravare pe suprafața legumelor și fructelor, astfel de masă de decorațiuni de scurtă durată.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Colajul este un gen creativ atunci când o lucrare este creată dintr-o mare varietate de imagini decupate lipite pe hârtie, pânză sau digital. Provine de la fr. papier collée - hârtie lipită. Foarte repede, acest concept a început să fie folosit într-un sens extins - un amestec de diverse elemente, un mesaj luminos și expresiv din fragmente din alte texte, fragmente adunate pe același plan.
Colajul poate fi completat prin orice alte mijloace - cerneală, acuarelă etc.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Constructor (din lat. constructor „constructor”) – termen ambiguu. Pentru profilul nostru, acesta este un set de piese de împerechere. adică detalii sau elemente ale unui aspect viitor, informații despre care sunt colectate de autor, analizate și întruchipate într-un produs frumos, executat artistic.
Designerii diferă în ceea ce privește tipul de material - metal, lemn, plastic și chiar hârtie (de exemplu, module origami de hârtie). Combinația de diferite elemente creează modele interesante pentru jocuri și distracție.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Modelare - modelarea materialului plastic (plastilina, argila, plastic, aluat de sare, bulgăre de zăpadă, nisip etc.) cu ajutorul mâinilor și a uneltelor auxiliare. Aceasta este una dintre tehnicile de bază ale sculpturii, care este concepută pentru a stăpâni principiile primare ale acestei tehnici.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Un layout este o copie a unui obiect cu redimensionare (de obicei redusă), care se realizează cu păstrarea proporțiilor. Aspectul ar trebui să transmită, de asemenea, principalele caracteristici ale obiectului.
Pentru a crea această lucrare unică, puteți folosi diverse materiale, totul depinde de scopul său funcțional (aspect expoziție, cadou, prezentare etc.). Poate fi hârtie, carton, placaj, blocuri de lemn, piese de ipsos și lut, sârmă.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Vedere aspect - un model este un aspect valid care descrie (imitează) orice caracteristică semnificativă a originalului. Mai mult, atenția este concentrată asupra anumitor aspecte ale obiectului modelat sau la fel de detaliate ale acestuia. Modelul este creat pentru a fi folosit, de exemplu, pentru predarea pe model vizual a matematicii, fizicii, chimiei și a altor discipline școlare, pentru un club maritim sau aerian. În modelare sunt utilizate o varietate de materiale: baloane, masă ușoară și plastică, ceară, argilă, gips, papier-mâché, aluat de sare, hârtie, plastic spumă, cauciuc spumos, chibrituri, fire de tricotat, țesătură ...
Modelarea este crearea unui model care este fiabil aproape de original.
„Modele” sunt acele aspecte care sunt în vigoare. Și modele care nu funcționează, adică. „suvita” - numită de obicei aspect.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Fabricarea săpunului. Grăsimile animale și vegetale, înlocuitorii de grăsimi (acizi grași sintetici, colofoniu, acizi naftenici, ulei de tall) pot fi folosite ca materii prime pentru obținerea componentului principal al săpunului.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Sculptură (lat. sculptura, din sculpo - cut, carve) - sculptură, plastic - un tip de artă plastică, ale cărei lucrări au o formă tridimensională și sunt realizate din materiale solide sau plastice (metal, piatră, lut , lemn, ipsos, gheață, zăpadă, nisip, cauciuc spumă, săpun). Metode de prelucrare - turnare, cioplire, turnare, forjare, goană, tăiere etc.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Tesut - productie de tesaturi si textile din fire.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Filtrare (sau împâslire, sau împâslire) - lână de împâslire. Există „umed” și „uscat”.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Urmarea plată este unul dintre tipurile de arte și meșteșuguri, ca urmare a scoaterii unui anumit relief ornamental, a desenului, a inscripției sau a unei imagini figurative rotunde, uneori aproape de gravare, pe o placă, se creează o nouă operă de artă. .
Prelucrarea materialului se realizează cu ajutorul unei tije - o urmărire, care este așezată vertical, pe capătul superior al căreia se lovesc cu un ciocan. Prin mutarea monedei, apare treptat o nouă formă. Materialul trebuie să aibă o anumită plasticitate și capacitatea de a se schimba sub influența forței.
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1421

În concluzie, trebuie menționat că împărțirea (combinarea pe anumite baze) a majorității tehnicilor este condiționată (subiectivă), iar multe tehnici de artă aplicată sunt multi-tehnici, adică combină mai multe tipuri de tehnici.

Toată creativitatea plăcută!
Margareta ta.

arte decorative, un fel de arte plastice, ale cărei lucrări, alături de arhitectură, formează artistic mediul material care înconjoară o persoană și introduc în ea un principiu estetic ideologic și figurativ.

Include diverse arte care servesc la decorarea lucrărilor de arhitectură și artă de grădină și parc (artă monumentală și decorativă), crearea de obiecte de artă pentru viața publică și privată (artă decorativă), proiectarea artistică a festivităților, spectacolelor, expozițiilor etc. (artă decorativă) artă ).

Arte și Meserii

(din lat. decoro - decorez) - o secțiune de artă plastică, acoperire crearea de produse de artă având un scop utilitar şi artistic. Termenul colectiv unește în mod condiționat două tipuri largi de arte: decorativă și aplicată. Spre deosebire de operele de artă plastică, destinate desfășurării estetice și aparținând artei pure, numeroase manifestări Arte și Meserii poate fi de folos practic în viața de zi cu zi.

Operele de artă și meșteșuguri fac parte din mediul subiectului care înconjoară o persoană și o îmbogățesc estetic.

Lucrări de artă și meșteșuguriîndeplinesc mai multe cerințe: au o calitate estetică; conceput pentru efect artistic; servi pentru. Astfel de lucrări sunt: ​​îmbrăcăminte, îmbrăcăminte și țesături decorative, covoare, mobilier, sticlă de artă, porțelan, faianță, bijuterii și alte produse de artă. Din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, literatura științifică a stabilit o clasificare a ramurilor artelor decorative și aplicate în funcție de material (metal, ceramică, textile, lemn), tehnici de prelucrare a materialelor (cioplire, pictură, imprimare, turnare, gofrare, intarsie). , etc.) și în funcție de semnele funcționale de utilizare a obiectului (mobilier, vase, jucării). Această clasificare se datorează rolului important al principiului constructiv și tehnologic în Arte și Meseriiși legătura sa directă cu producția.

Originară din cele mai vechi timpuri, artele și meșteșugurile au devenit una dintre cele mai importante domenii ale artei populare. Istoria sa este legată de meșteșugurile de artă, industria artei, cu activitățile artiștilor și meșteșugarilor profesioniști, iar de la începutul secolului al XX-lea cu construcția și designul artistic.

Istoria dezvoltării artelor decorative

Arte și Meserii a existat deja într-un stadiu incipient al dezvoltării societății umane și timp de multe secole a fost cea mai importantă, iar pentru o serie de triburi și naționalități, principala zonă a creativității artistice. Cele mai vechi lucrări Arte și Meserii caracterizat prin conținut excepțional al imaginilor, atenție la estetica materialului, la construcția rațională. În arta populară tradițională, această tendință a persistat până în zilele noastre.

Omul a căutat de mult să-și decoreze casa și tot ceea ce a avut de-a face în viața de zi cu zi. Când face orice lucru, meșterul popular s-a gândit nu numai la scopul său practic, ci și la frumusețe. Din cele mai simple materiale - lemn, metal, piatră, lut - a creat adevărate opere de artă care au transmis ideea poetică a maestrului despre lumea din jurul său.

Natura nativă a fost întotdeauna reflectată în arta populară. Ierburi și flori familiare tuturor încă din copilărie, imagini cu păsări și animale, cer și soare, pământ și apă, transformate de imaginația artistului, s-au transformat într-un ornament luminos, expresiv în produs.

În timp, interesul pentru bogăția materialului și devine din ce în ce mai important. Se disting produse care servesc scopului reprezentativității (obiecte pentru ritualuri de cult sau ceremonii de curte, pentru decorarea caselor nobilimii) în care, pentru a le spori sunetul emoțional, sacrifică adesea oportunitatea cotidiană de a construi o formă.

Produsele moderne de artă și meșteșuguri sunt create ținând cont atât de tradițiile populare, cât și de tendințele modei de astăzi. Până în prezent, cele mai populare obiecte ale acestei arte, acoperite într-o ceață a tradițiilor străvechi, sunt produsele din oțel și bronz, covoarele lucrate manual și decorate cu ornamente tradiționale - în țările estice; ceramică, obiecte din scoici - în sud; măști rituale - în Africa; produse de chihlimbar - în regiunea baltică; porțelan, email cloisonne, țesături pictate cu flori, fructe, animale fantastice - în China și Japonia, Coreea.

Stilizarea în arte și meserii

Arta decorativă și aplicată are propriul limbaj și propriile sale legi. Exprimând ideea de frumusețe cu mijloacele sale specifice, nu caută niciodată să copieze orbește lumea din jurul ei, ci transmite doar cele mai caracteristice și expresive. Artistul reproșează în mod creativ formele găsite în natură, ținând cont de materialul specific, de meritele sale decorative și de caracteristicile prelucrării tehnologice.

Limbajul artelor și meșteșugurilor se remarcă prin stilizare sau, dimpotrivă, prin extraordinara precizie a formelor; dezvăluirea și redarea texturii și proprietăților plastice ale materialului; utilizarea ornamentelor, incluzând atât motivele imaginilor tradiționale, cât și formele avangardiste. Construcția compozițională a decorului în obiectele de artă și meșteșuguri se bazează întotdeauna pe armonia părților și a întregului.

Cunoscut din cele mai vechi timpuri. Ca metodă de creativitate artistică, a atins un nivel înalt în ornamentele asirio-babiloniene, persane, egiptene antice și grecești antice, în care, alături de linii și modele geometrice, obiecte de floră și faună stilizate cu înaltă măiestrie și gust, ambele reale. și fictive și chiar figuri de oameni. În zilele noastre, compozițiile ornamentale cu elemente de stilizare sunt utilizate pe scară largă în picturile murale, mozaicuri, stucaturi, bijuterii și produse sculptate, cioplite și forjate, în broderie, în colorarea țesăturilor.

Stilizarea creativă în artele vizuale are în mod necesar un caracter individual, implică viziunea autorului și prelucrarea artistică a fenomenelor și obiectelor realității înconjurătoare și, ca urmare, afișarea acestora cu elemente de noutate.

Alături de stilizarea creativă, există stilizarea imitativă, care implică prezența unui model gata făcut și constă în imitarea stilului unei anumite epoci, a tendințelor artistice cunoscute, a stilurilor și tehnicilor de creativitate ale unui anumit popor, stiluri ale unor maeștri celebri. . Cu toate acestea, în ciuda eșantionului deja existent, stilizarea imitativă nu ar trebui să aibă caracterul de copiere directă. Imitând acest sau acel stil, creatorul unei lucrări stilizate ar trebui să se străduiască să-și aducă propria individualitate în ea, de exemplu, alegând un complot, o nouă viziune asupra culorii sau o soluție compozițională generală. Gradul acestei noutăți artistice este cel care, de regulă, va determina în mare măsură valoarea unei opere stilizate.

Atunci când se creează produse de artă decorativă și aplicată, cea mai fructuoasă metodă este stilizarea creativă. Un nume mai bun pentru această metodă artistică importantă ar putea fi nu stilizarea, ci interpretarea, care transmite mai exact esența și particularitatea acestui proces creativ: artistul privește un obiect din viața înconjurătoare, îl interpretează și îl transmite emoțional așa cum îl simte. , o simte. Cu alte cuvinte, el recreează acest obiect natural, parcă, dar sub forma unui simbol artistic. Cu această interpretare, cel mai bine este să urmați principiul creativ al triadei: „Cunoașteți, evaluați și îmbunătățiți”.

Compozitia decorativa este o compozitie care are un grad ridicat de expresivitate si elemente modificate, stilizate sau abstracte care, conferindu-i un aspect decorativ, ii sporesc perceptia senzoriala. Astfel, scopul principal al unei compoziții decorative este de a atinge expresivitatea și emotivitatea maximă cu o respingere parțială sau totală (în compozițiile neobiective) a autenticității, care devine inutilă sau chiar deranjantă.

Principalele trăsături comune care apar în procesul de stilizare a obiectelor și elementelor unei compoziții decorative sunt simplitatea formelor, generalizarea și simbolismul lor, excentricitatea, geometricitatea, coloratul și senzualitatea.

Stilizarea decorativă se caracterizează prin generalizarea și simbolismul obiectelor și formelor descrise. Această metodă artistică implică o respingere conștientă a autenticității complete a imaginii și a detaliilor sale detaliate. Metoda de stilizare presupune separarea de imagine a tot ceea ce este de prisos, secundar, interferând cu o percepție vizuală clară pentru a expune esența obiectelor reprezentate, a afișa cel mai important lucru din ele, a atrage atenția privitorului asupra frumuseții ascunse anterior și a evoca corespunzătoare. emoții vii în el.

Odată cu dezvoltarea designului interior, a devenit necesară crearea unor opere de artă și meșteșuguri care, fără stil, nu ar îndeplini cerințele estetice moderne.

Varietăți decorative și aplicate de arte și meșteșuguri

Este necesar să se facă distincția între varietățile decorative și aplicate de arte și meșteșuguri. Deci, dacă obiectele de artă aplicată (mobilier, ustensile, vesela, bijuterii) se dovedesc a fi artistice și expresive în principal datorită perfecțiunii estetice a formei lor (frumusețea siluetei, proporții, eleganța liniilor, prelucrarea magistrală a materialului etc. ), apoi lucrările decorative (picturi de pereți și obiecte de uz casnic, reliefuri sculpturale decorative, figurine mici, tapiserii, broderii, covoare, decorațiuni sculptate etc.) se caracterizează prin compoziții picturale, narative sau decorațiuni ornamentale.

Pentru ca produsele să nu fie lipsite de valoare estetică, este invitat un artist, ale cărui funcții nu includ producerea produsului în ansamblu, ci doar decorarea acestuia: artistul a început să-și „aplice” arta produsului finit. . Astfel, odată cu extinderea producției industriale, ia naștere o industrie de artă, unde metoda artei aplicate își găsește locul - decorarea produselor cu pictură, sculptură, incrustație etc. Dar frumusețea unui obiect nu este doar în decor, deși pentru aceasta este nevoie și de o mare artă. Obiectul ar trebui să fie expresiv în ansamblu - în design, proporții și detalii.

În arta aplicată, forma produsului, designul său arhitectonic poartă atât esența utilitară a obiectului, cât și expresivitatea sa estetică. În același timp, formele produselor de artă aplicată sunt schimbătoare din punct de vedere istoric: în diferite ere se caracterizează prin diferite motive - lux, manierism sau, dimpotrivă, simplitate, naturalețe. Realitatea modernă exprimă o tendință spre simplitate, concizie, respingere a detaliilor excesive, dimensiuni reduse și economie. Lucrurile proiectate artistic nu numai că decorează viața de zi cu zi, ci joacă și un rol important în formarea gustului artistic.

Multe exemple excelente de artă decorativă și aplicată pot fi văzute în muzeele de artă, istorice, etnografice și de istorie locală, precum și în cărți, albume și pe paginile revistelor. Fiecare expoziție de artă populară este întotdeauna o descoperire a lumii frumuseții și perfecțiunii. Produsele realizate de vechi maeștri și artiști moderni trezesc invariabil admirația vizitatorilor, iar cineva are dorința de a urma exemplul meșterilor populari.

Pentru ca un obiect să devină operă de artă, el nu trebuie doar să fie prelucrat „după legile frumosului”, ci să poarte și un anumit conținut ideologic și emoțional. În acest scop, materialul este utilizat în mod corespunzător, se ia în considerare cea mai potrivită formă a obiectului (proporțiile acestuia, repetările ritmice, structura tectonică), raportul scalelor dintre părțile individuale ale obiectului și persoană are o importanță deosebită. , se folosește o metodă specială de prelucrare a suprafeței obiectului - decor. Prin urmare, a crea lucruri frumoase este o manifestare esențială a activității obiective care poartă o expresivitate estetică profundă. Impresia făcută de arta aplicată poate fi adesea la fel de puternică ca impactul unei picturi sau sculpturi.

Spre deosebire de articolele fără chip produse în serie, articolele realizate manual sunt întotdeauna unice. Ustensilele de uz casnic realizate cu măiestrie, mobilierul, elementele de interior sunt scumpe. Și dacă pe vremuri astfel de lucruri erau obiecte utilitare, atunci astăzi au trecut în categoria artei. Un lucru frumos făcut de un meșter priceput va fi întotdeauna la preț.

Avântul forțelor artistice în arta aplicată

Metode de lucru meșteșugăresc

În Europa de Vest, poziția artistului a început să se schimbe în secolul al XVI-lea. Declinul economiei urbane, care a cuprins aproape toată Europa de Vest, a dus la o criză a vieții artistice. În Italia, atelierele de artă își pierd din importanța anterioară. Într-adevăr, care ar putea fi adevărata forță a atelierului, dacă ar exista oameni atât de independenți precum Michelangelo sau Titian? În unele orașe, atelierele sunt subordonate puterii de stat, în altele sunt complet lichidate, iar artiștii se trezesc fără sprijinul obișnuit al clasei, lăsați în voia lor. Unele dintre ele se transformă într-un element declasat, un fel de predecesor al boemiei. Part încearcă să găsească un refugiu la curți și devine slujitorii nobililor. Dorința de a obține ranguri de curte și un titlu de nobilime este larg răspândită.

Ca urmare a situației dificile a artelor plastice, care a fost creată în legătură cu răspândirea Reformei, a avut loc un aflux de forțe artistice în arta aplicată: bijuterii, argint și tâmplărie, fabricarea de faianță și cositor etc., inflorit.si armura). O trăsătură caracteristică a secolului al XVI-lea în țările nord-europene a fost subordonarea maeștrilor de arte plastice artiștilor aplicați: desenatori și gravori au realizat modele ornamentale speciale, sculptorii au realizat modele pentru decorarea mobilierului, a aparatelor și a ustensilelor. Se răspândesc metode de lucru artizanale: replicarea mostrelor sculpturale, folosirea tehnicii de gravură în gravură pentru a accelera prelucrarea unei plăci de cupru etc.

Arte decorative și aplicate (DPI) - arta de a face obiecte de uz casnic care au calități artistice și estetice și sunt destinate nu numai utilizării practice, ci și decorarii locuințelor, structurilor arhitecturale, parcurilor etc.

Întreaga viață a triburilor și civilizațiilor primitive a fost legată de păgânism. Oamenii se închinau diferitelor zeități, obiecte - iarbă, soare, o pasăre, un copac. Pentru a „liniști” unii zei și a „alunga” spiritele rele, cel mai vechi om, atunci când a construit o casă, a completat-o ​​în mod necesar cu „amulete” - un relief, benzi pe ferestre, animale și semne geometrice care au un caracter simbolic și sens simbolic. Îmbrăcămintea îl protejează în mod necesar pe proprietar de spiritele rele cu o fâșie de ornament pe mâneci, tiv și guler, iar toate felurile de mâncare aveau un ornament ritual.

Dar încă din cele mai vechi timpuri, dorința de frumusețe în lumea obiectivă din jurul său era și caracteristică omului, așa că imaginile au început să capete un aspect din ce în ce mai estetic. Pierzându-și treptat sensul inițial, au început să decoreze ceva mai mult decât să poarte un fel de informații magice. Pe țesături s-au aplicat modele brodate, ceramica a fost decorată cu ornamente și imagini, mai întâi strâns și zgâriat, apoi aplicat cu lut de altă culoare. Ulterior, în acest scop au fost folosite glazuri și emailuri colorate. Produsele metalice erau turnate în matrițe figurate, acoperite cu gofrare și crestătură.

Artele și meșteșugurile suntși mobilier realizat artistic, vesela, haine, covoare, broderii, bijuterii, jucării și alte obiecte, precum și picturi ornamentale și decorațiuni sculpturale și decorative de interioare și fațade ale clădirilor, ceramică de parament, vitralii etc. Formele intermediare între DPI și arta de șevalet sunt foarte frecvente - panouri, tapiserii, plafoane, statui decorative etc. - care fac parte din întregul arhitectural, îl completează, dar pot fi considerate și separat, ca opere de artă independente. Uneori, într-o vază sau alt obiect, nu funcționalitatea vine pe primul loc, ci frumusețea.

Dezvoltarea artei aplicate a fost afectată de condițiile de viață, de viața fiecărui popor, de condițiile naturale și climatice ale habitatului său. DPI este una dintre cele mai vechi forme de artă. Timp de multe secole, s-a dezvoltat printre oameni sub forma artelor și meșteșugurilor populare.

Broderie.Își are originile în vremuri străvechi, când erau folosite ace de os și apoi de bronz. Brodate pe haine de in, bumbac, lana. În China și Japonia au brodat cu mătase colorată, în India, Iran, Turcia - cu aur. Ornamente brodate, flori, animale. Chiar și în cadrul aceleiași țări existau tipuri complet diferite de broderie în funcție de zonă și de oamenii care locuiesc acolo, precum, de exemplu, broderie cu fir roșu, broderie colorată, cusătură în cruce, cusătură satinată etc. Motivele și culoarea depind adesea de scopul obiectului, festiv sau de zi cu zi.

Aplicație. Bucăți multicolore de țesătură, hârtie, piele, blană, paie sunt cusute sau lipite pe un material de altă culoare sau pansament. Aplicarea în arta populară, în special a popoarelor din Nord, este extrem de interesantă. Aplicație decora panouri, tapiserii, perdele. Adesea, aplicația este realizată pur și simplu ca o lucrare independentă.

Vitraliu. Aceasta este o compoziție decorativă a parcelei din ochelari colorați sau alt material care transmite lumină. Într-un vitraliu clasic, bucăți individuale de sticlă colorată au fost interconectate prin distanțiere din cel mai moale material - plumb. Acestea sunt vitraliile multor catedrale și biserici din Europa și Rusia. Se mai folosea tehnica vopsirii pe sticla incolora sau colorata cu vopsele silicate, care apoi erau fixate prin ardere usoara. În secolul al XX-lea vitraliile erau din materiale plastice transparente.

Vitraliul modern este folosit nu numai în biserici, ci și în spații rezidențiale, teatre, hoteluri, magazine, metrouri etc.

Pictura. Compoziții realizate cu vopsele pe suprafața țesăturilor, din lemn, ceramică, metal și alte produse. Picturile murale sunt parcelare și ornamentale. Sunt utilizate pe scară largă în arta populară și servesc ca decor pentru suveniruri sau articole de uz casnic.

Ceramică. Produse și materiale din lut și diverse amestecuri cu acesta. Numele provine de la zona din Grecia, care a fost centrul producției de ceramică din cele mai vechi timpuri, adică. pentru fabricarea ceramicii si a ustensilelor. Ceramica se mai numește și plăci de fațare, adesea acoperite cu picturi. Principalele tipuri de ceramica sunt argila, teracota, majolica, faianta, portelanul, masa de piatra.

Dantelă. Produse ajurate din fire. După tehnica de execuție, acestea sunt împărțite în manuale (țesute pe bețe răsucite - bobine, cusute cu un ac, croșetate sau de tricotat) și realizate la mașină.

Ţesut din scoarță de mesteacăn, paie, viță de vie, liben, piele, ață etc. unul dintre cele mai vechi tipuri de artă decorativă și aplicată (cunoscut încă din neolitic). În cea mai mare parte, țesutul a fost folosit pentru a face vase, mobilier, corpuri, jucării, cutii.

Fir. O metodă de prelucrare artistică a materialelor, în care figurile sculpturale sunt decupate cu un instrument special de tăiere sau un fel de imagine este realizată pe o suprafață netedă. În Rus', sculptura în lemn era cea mai comună. Ea a acoperit benzile de case, mobilier, unelte. Există o sculptură sculptată din os, piatră, gips, etc. Multe sculpturi sunt ornamente (pietre, aur, bronz, cupru etc.) și arme (lemn, piatră, metale).

ARTA DECORATIVA SI APLICATA, o forma de arta, crearea de produse care imbina functiile artistice si utilitare. Operele de artă și meșteșuguri sunt asociate cu nevoile de zi cu zi ale oamenilor, ele fac parte integrantă din mediul uman. Baza și sursa artelor și meșteșugurilor este arta populară. Sfera artelor și meșteșugurilor include produse de arte și meșteșuguri tradiționale, industria artei și arta de autor profesionist. Termenul de „artă aplicată” își are originea în secolul al XVIII-lea în Anglia și s-a aplicat în principal la crearea de produse de uz casnic (vopsit vase, țesături, finisaje de arme). În secolul al XX-lea, termenul „arte și meșteșuguri” a fost aprobat în istoria artei ruse ca desemnare pentru secțiunea de arte decorative, care include și arta și designul teatral și decorativ.

O caracteristică specifică a operelor de artă și meșteșuguri este legătura inseparabilă dintre utilitar și artistic, unitatea de utilitate și frumusețe, funcție și decor. Utilitatea ne permite să clasificăm operele de artă și meșteșuguri în funcție de scopul lor practic (unelte, mobilier, ustensile etc.); funcţia unui obiect determină clar schema lui constructivă. Calitatea care conferă obiectului de artă decorativă și aplicată statutul de operă de artă este decorativitatea. Se realizează nu numai în decorarea unui obiect cu unele detalii particulare (decor), ci și în structura sa generală compozițională și plastică. Decorul are propria expresivitate emoțională, ritm, proporții; el este capabil să-și schimbe forma. Decorul poate fi sculptural-relief, pictat pitoresc, sculptat grafic (vezi si Gravura); el folosește atât un ornament (inclusiv inscripții decorative - hieroglife, caligrafie, scriere slavă etc., care dezvăluie semnificația imaginilor), cât și diverse elemente și motive picturale („arborele lumii”, păsări și animale, plante etc.) cu un anumit sistem decorativ și stilistic (vezi și Bukrany, Griffin, Rose, Sphinx). În sistemul lamelar al artelor și meșteșugurilor, există posibilitatea de a folosi așa-numita formă pură ca o antiteză față de orice decor: se poate manifesta în frumusețea inerentă a materialului, dezvăluind calitățile sale structurale, plastice, de culoare, armonie. de proportii, eleganta siluetei si a contururilor.

Navă. Ceramica pictata. mileniul III î.Hr. Yangshao (China). Muzeul de Arte Decorative și Aplicate (Viena).

O altă trăsătură fundamentală a artelor și meșteșugurilor este sinteza, care implică combinarea diferitelor tipuri de creativitate (pictură, grafică, sculptură) și diferite materiale într-o singură lucrare. Sintetică în natura sa interioară, o operă de artă și meșteșuguri este adesea implicată în sinteza artelor, într-un ansamblu de obiecte artistice, și poate depinde de arhitectură (mobilier, sculptură decorativă, panouri, tapiserie, covor etc.). Ca urmare a acestei dependențe, artele și meșteșugurile din toate epocile au urmărit în mod sensibil și clar schimbările de stil și modă.

În arte și meșteșuguri, imaginea unui lucru este determinată de relația dintre forma sa estetică și scopul funcțional. Pe de o parte, există conceptul naturii utilitare și non-picturale a artelor și meșteșugurilor ca „a face lucruri”: o sarcină pur practică nu implică crearea unei imagini cu drepturi depline (de exemplu, scopul ceramicii sau al coșului). țesutul nu înseamnă a înfățișa lucrurile, ci a crea lucrul în sine). Totuși, alte exemple (ceramica antropomorfă etc.), purtând un început mimetic, ne permit să vorbim despre imagine ca sarcină primordială a creativității în arta decorativă și aplicată, manifestată în primul rând prin asociații și analogii (forma unui obiect poate să semene cu o mugur de flori, o picătură, o figură a unei persoane sau a unui animal, un val de mare etc.). Dualismul sarcinilor estetice și funcționale determină specificul figurativ al artelor și meșteșugurilor (limitarea concretității imaginilor, tendința de a abandona clarobscurul și perspectiva, folosirea culorilor locale, planeitatea imaginilor și a siluetelor).

Arta decorativă și aplicată ca tip de activitate artistică este asociată cu munca manuală a maestrului, care a apărut ca o ramură independentă a producției. Diviziunea socială în continuare a muncii duce la înlocuirea producției artizanale cu producția de mașini (fabrici, fabrici, fabrici); designul funcțional și decorarea devin opera diferiților specialiști. Așa se naște industria artei, unde metodele de „artă aplicată” își găsesc locul - decorarea produselor cu pictură, sculptură, incrustație, gofrare etc.

Problema raportului dintre munca manuală și cea mașină în fabricarea obiectelor de artă decorativă și aplicată a fost deosebit de acută în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, în contextul problemei „depersonalizării” (în cuvintele lui W. Morris). ) prin producția de meșteșuguri artistice și teoriile de aplicare limitată populare în această eră a mașinilor ca premise pentru renașterea tradițiilor naționale. Contrastând meșteșugurile populare și producția de masă, Morris sugerează în același timp modalități de sinteză a acestora, ceea ce permite crearea unui nou tip de arte și meșteșuguri. Designul, care a devenit un nou tip de activitate artistică în domeniul producției industriale (de masă) încă de la mijlocul secolului al XIX-lea, a limitat arta și meșteșugurile în principal la crearea unor serii de artizanat de mică circulație (vezi și Arta producției) .

Tipologie. Fiecare domeniu al artelor și meseriilor are o mare varietate de forme; evoluția lor este direct legată de dezvoltarea tehnologiei, descoperirea de noi materiale, schimbarea ideilor estetice și a modei. Operele de artă și meșteșuguri diferă în funcție de funcționalitate, formă și material.

Unul dintre cele mai vechi tipuri de arte și meșteșuguri este vesela. Formele sale variau în funcție de material (lemn, metal, faianță, porțelan, ceramică, sticlă, plastic) și scop (ritual, casnic, de luat masa, decorativ; vezi și Vase artistice). Arta decorativă și aplicată mai include: accesorii de cult (gonfalonii, salarii, lampade - în creștinism; vase musulmane pentru abluție, covoare de rugăciune „namazlyk”, etc.; sfeșnice menorah iudaice; tronuri budiste de lotus și arzătoare de tămâie pentru templu); articole de interior (mobilier, corpuri de iluminat, vaze, oglinzi, instrumente de scris, sicrie, ventilatoare, tabaturi, gresie etc.); ustensile de artizanat pentru casă (roți, role, volane, rubele, fuse etc.); lucrări de gliptică; Artă de bijuterii; mijloace de transport (vagoane, care, trăsuri, sănii etc.); armă; textile (vezi și Batik, broderie, dantelă, toc, țesut; textilele includ și covoare, tapiserii, tapiserii, kilim-uri, rogojini din pâslă etc.); haine; parțial - plastic mic (în primul rând o jucărie).

Materialele folosite în produsele de arte decorative și aplicate sunt la fel de diverse. Cele mai vechi sunt piatra, lemnul, osul. Lemnurile de esență tare au fost folosite pentru a construi locuințe, pentru a face mobilier, produse de uz casnic [pin, stejar, nuc (în arta Renașterii), mesteacăn de Karelian (în epoca clasicismului și Imperiului rus), arțar (mai ales în epoca modernă), mahon, para] ; soiuri moi (de exemplu, tei) - pentru fabricarea de vase, linguri. Din secolul al XVII-lea, lemnele exotice importate au început să fie folosite în Europa.

Tehnicile de prelucrare a argilei, cum ar fi modelarea manuală și turnarea cu mâna liberă, au fost decisive în crearea produselor din argilă în stadiile inițiale. În mileniul III î.Hr., a apărut o roată de olar, care permitea fabricarea vaselor cu pereți subțiri.

Ceramica (lutul ars) include teracota (plana si lacuita), majolica, semifaina, faianta, opaca, portelanul, biscuitul, asa-numita masa de piatra. Principalele moduri de decorare a ceramicii sunt mulaje, lustruire, lustruire, vopsire color, gravare, glazura etc.

Țesăturile au fost utilizate pe scară largă încă din epoca neolitică. Exemple remarcabile de arte decorative și aplicate sunt țesăturile egiptene antice de in multicolore, în tehnica tocului batik - coptă; Țesături de mătase chinezească, museline indiene, damasc venețian.

Maeștrii de artă și meșteșuguri au folosit adesea pietre ornamentale prețioase, semiprețioase și colorate: diamante, rubine, smaralde, safire, jad, lapis lazuli și carnelian, malachit, jasp etc. (chihlimbarul aparține și materialelor ornamentale). Printre diferitele tipuri de prelucrare au dominat multă vreme caboșoanele (pietre rotunjite), apoi au apărut pietrele fațetate. Există tehnici complexe - așa-numitul mozaic florentin (imagini din marmură și pietre semiprețioase), mozaic rusesc (lipirea suprafeței rotunjite a vaselor cu plăci de pietre colorate) etc.

Cutie cu imaginea crucifixului și a îngerilor. Lemn, argint, email. primul sfert al secolului al XIII-lea. Limoges (Franța). Schitul (Sankt Petersburg).

Dintre metalele se disting prețioase (aur, argint, platină), neferoase (cupru, staniu), aliaje (bronz, electric, cositor), precum și oțel, fontă și aluminiu. Alături de metalele nobile, aproape toate civilizațiile antice au prelucrat cuprul, bronzul și mai târziu fierul. Aurul și argintul au fost inițial principalele metale în arte și meșteșuguri, iar deficitul lor a fost compensat prin diverse tehnici (argint galvanizat și aurire; de ​​la mijlocul secolului al XIX-lea - galvanoplastie). Principalele tehnici de prelucrare a metalelor sunt niello, granulare, urmărire, împușcare, turnare artistică, forjare artistică, basma (un tip de tehnică de bijuterii care imită gonirea), gofrarea.

O tehnică specială și în același timp un material este smalțul, dintre care cele mai vechi mostre se găsesc în China. Smalțul, de regulă, a fost folosit ca parte integrantă a lucrărilor complexe de artă și meșteșuguri (de exemplu, tehnica de acoperire a imaginilor gravate pe metal cu email transparent multicolor sau pictură decorativă cu vopsele email).

Salariul așa-zisei Evanghelie de la Lorsch. Fildeş. secolul al IX-lea Aachen. Muzeul Victoria și Albert (Londra).

În funcție de parametrii săi tehnologici, sticla este împărțită în transparentă și opac, incolor și colorat etc. Există și forme originale din sticlă suflată liberă, suflată (ochelari venețieni cu aripi), cristal englezesc tăiat, cristal presat (apărut în 1820 în SUA), sticlă colorată laminată sau lăptoasă, sticlă filigran, gravată, sculptată lustruită sau cu culoare. Tehnicile de prelucrare a sticlei includ aurirea intersticlă, pictura, millefiori, gravura artistică, irizațiile.

Locul de naștere al lacurilor artistice este Orientul Antic. În Europa sunt cunoscute încă din secolul al XVI-lea; în secolul al XVII-lea, meșterii olandezi au început să picteze cutii de lemn cu ornamente aurite pe fond negru. Mai târziu, în multe țări a apărut producția de lacuri vopsite. Produsele din hârtie lăcuită au apărut în Europa în secolul al XVIII-lea și au atins apogeul de popularitate în secolul al XIX-lea, în special în Anglia, Germania și Rusia. În secolul al XX-lea, Rusia a devenit principalul centru al artei lacului (Fedoskino, Palekh, Kholuy și Mstyora).

Folosirea cochiliei de țestoasă și a fildeșului a început în antichitate; apoi folosirea lor a fost reînviată în arta europeană în Evul Mediu și, mai ales, la sfârșitul secolului al XVIII-lea (tabaturi și cutii de ceai engleze și franceze, sculptură în os Kholmogory). Sidele a intrat la modă în prima jumătate a secolului al XIX-lea pentru decorarea articolelor din hârtie machéă și lac și finisarea tacâmurilor.

eseu istoric. Primele obiecte prelucrate artistic au apărut în epoca paleolitică. În perioada neolitică, ceramica s-a răspândit. Diferite culturi creează vaze cu soluții virtuoase de artă grafică, intriga sacrală și mitologică expresivă, ceramică pictată cu motive ornamentale și de altă natură (de exemplu, vase chinezești din perioada neolitică, mileniul V-III î.Hr.; ceramică din Susa, mileniul IV î.Hr.; ceramică tripilliană). , sfârșitul mileniului III î.Hr).

Cele mai vechi civilizații orientale în dezvoltarea artelor decorative și aplicate au atins același nivel înalt ca și în domeniul arhitecturii și sculpturii (prelucrarea artistică a pietrei, metalului, lemnului, bijuterii, sculptură în fildeș etc.). Bijutieri ai Egiptului Antic, Mesopotamia a stăpânit diverse cele mai bune tehnici de prelucrare a metalelor prețioase. Arta orientală antică a produs exemple de neegalat de ceramică smălțuită policromă; în Egipt se produceau produse de faianță (pe bază de silice) - detalii arhitecturale, sculptură, coliere, boluri și pahare. Egiptenii (împreună cu fenicienii) au realizat și obiecte din sticlă (în jurul mileniului III î.Hr.); perioada de glorie a atelierelor de sticlă, ca și alte meșteșuguri, cade asupra Regatului Nou (vase de diverse forme din sticlă albastră sau policromă etc.). Mobilierul egiptean a fost realizat din lemn local de abanos (abanos) și specii importate (cedru, chiparos), decorat cu inserții de faianță albastră și neagră, acoperit cu foiță de aur și încrustat cu fildeș și pictură (unele dintre formele sale au influențat ulterior puternic stilul Imperiului European. ). În multe părți ale Chinei, s-au găsit vase cu pereți subțiri (castroane, vaze, ulcioare și pahare) care se disting prin originalitatea lor stilistică, varietatea formelor și imaginile zoomorfe bizare. În India, civilizația urbană foarte dezvoltată din epoca bronzului a lăsat în urmă obiecte de uz casnic expresive, ceramică pictată, țesături descoperite în timpul săpăturilor de la Mohenjo-Daro și Harappa. În vestul Iranului, în Luristan, s-a dezvoltat o cultură, reprezentată de bronzurile luristane.

Originalitatea artelor și meșteșugurilor lumii egeene (vezi cultura egee) a influențat arta altor țări (Egiptul Noului Regat, Orientul Mijlociu) - bijuterii, pahare și boluri urmărite, rhytons. Tipul principal de meșteșug artistic este ceramica (policrom cu model stilizat, motive vegetale, cu imagini de animale marine și pești). Printre cele mai mari realizări din istoria artelor decorative și aplicate se numără ceramica greacă veche - în primul rând, vasele lăcuite cu figuri roșii și negre, în care forma este legată organic cu pictura și ornamentul parcelei, are o tectonic clară, bogăție a ritmul liniilor și proporțiilor (vezi Pictura în vază). Ceramica și bijuteriile grecești au fost exportate în multe țări ale lumii, datorită cărora tradițiile artistice grecești au fost extinse pe scară largă. În artele și meșteșugurile triburilor nomade din Asia și Europa, traci, celți și unele triburi finno-ugrice, s-au dezvoltat diverse forme ale stilului animal; la mijlocul mileniului I d.Hr., forma sa particulară apare printre germani, tradițiile stilului animal s-au păstrat în arta medievală.

Etruscii, fiind sub influența greacă puternică, au reușit să creeze o cultură la fel de distinctivă cu ceramica lor „buccero”, teracota pictată și bijuterii. Dorința lor pentru lux demonstrativ întruchipat în obiecte de artă decorativă și aplicată a fost transmisă urmașilor lor - vechii romani. Ei au împrumutat de la etrusci ceramică în relief, decorațiuni de țesături, de la greci - forme și ornamente. În decorul roman există o mulțime de exces, lipsit de gust grecesc: ghirlande luxuriante, bucranie, grifoni, cupidon înaripați. În epoca imperiului au intrat la modă vazele din pietre semiprețioase (agat, sardonix, porfir). Cea mai mare realizare a artei și meșteșugurilor romane a fost inventarea suflarii sticlei (secolul I î.Hr.), producția de sticlă transparentă, mozaică, gravată, în două straturi, care imite camee și aurit. Printre produsele metalice se numără vase de argint (de exemplu, comoara de la Hildesheim), lămpi de bronz (găsite în timpul săpăturilor din orașul Pompei).

Stabilitatea tradițiilor distinge culturile din Orientul Îndepărtat și din India în ansamblu, unde în epoca medievală s-au păstrat tipuri și forme caracteristice de arte decorative și aplicate (ceramica și lacuri în Japonia, lemn, metal și produse textile în India, batik în Indonezia). ). China se caracterizează prin imagini și tradiții stabile de tăiere a pietrei, ceramică și bijuterii, o varietate de materiale: mătase, hârtie, bronz, jad, ceramică (în primul rând invenția porțelanului), etc.

În America antică (precolumbiană), existau mai multe civilizații (olmecii, totonacii, mayașii, aztecii, zapotecii, incașii, chimui, mochica etc.), care aveau o cultură materială înaltă. Principalele meșteșuguri au fost ceramica, prelucrarea artistică a pietrei, inclusiv a pietrelor semiprețioase, folosind tehnica originală a mozaicului turcoaz pe lemn, textile și bijuterii. Ceramica este una dintre cele mai bune realizări ale artei antice americane, spre deosebire de altele care nu cunoșteau roata olarului (urne funerare ale zapotecilor, vaze toltece, vase policrome mixtece, vase cu ornamente maya gravate etc.).

O trăsătură caracteristică a artei medievale a țărilor din Orientul Mijlociu, Africa de Nord (Maghrib) și regiunile Europei locuite de arabi este dorința de colorat, de decor de valoare, de ornament geometric (cu motive florale stilizate până la abstractizare, vezi Arabesc); în artele decorative și aplicate din Iran s-a păstrat și tradiția picturală. Principalele tipuri de arte decorative și aplicate ale țărilor musulmane au fost ceramica, țesutul, producția de arme și bunuri de lux. Ceramica (în principal ornamentală, acoperită cu un candelabru sau pictură policromă pe fond alb și colorat) a fost produsă în Irak (Samarra), Iran (Susa, Ray), Egiptul medieval (Fustat), Siria (Rakka), Asia Centrală (Samarkand, Bukhara). Ceramica hispano-maură (faințe din Valencia) a avut o mare influență asupra artelor și meșteșugurilor europene din secolele al XV-lea și al XVI-lea. Porțelanul chinezesc alb-albastru a influențat ceramica Hoardei de Aur, Iran etc. În secolul al XVI-lea a înflorit faianța policromă turcească de la Iznik. Cultura musulmană a lăsat, de asemenea, multe exemple de sticlă artistică, metal (decorat cu gravură, urmărire, email) și arme. Lumea islamică a folosit în mod tradițional covoarele mai mult decât mobilierul; au fost produse în multe țări (în Caucaz, India, Egipt, Turcia, Maroc, Spania, Asia Centrală); Locul principal în țeserea covoarelor aparține Iranului. În Egipt, ei produceau țesături cu spalier de lână multicolore, țesături de in și tocuri; în Siria, în Spania pe vremea Califatului de la Cordoba și meșteșugari arabi din Sicilia - mătase, brocart; în Turcia (în Bursa) - catifea; în Iran (la Bagdad) - draperii de mătase; la Damasc – așa-numitele țesături de Damasc.

Bizanțul a devenit moștenitorul multor meșteșuguri artistice din antichitate: fabricarea sticlei, arta mozaicului, sculptura în oase etc. și, de asemenea, a stăpânit cu măiestrie altele noi - tehnica smalțului cloisonne etc. Obiecte de cult și (sub influența culturilor orientale) articole de lux. s-a răspândit aici; în consecință, stilul artei și meșteșugurilor bizantine a fost rafinat, decorativ și opulent în același timp. Influența acestei culturi s-a extins asupra statelor Europei (inclusiv a Rusiei Antice), precum și în Transcaucazia și Orientul Mijlociu (în Rusia, reminiscențele acestei influențe s-au păstrat până în stilul ruso-bizantin al secolului al XIX-lea).

În Europa s-au dezvoltat noi forme de arte și meșteșuguri în timpul Renașterii carolingiene sub influența Bizanțului și a țărilor lumii arabe. În cultura epocii romanice, mănăstirile și corporațiile breslelor urbane joacă un rol important: s-au practicat cioplirea în piatră și lemn, fabricarea de produse metalice, uși forjate și ustensile de uz casnic. În Italia, unde tradițiile antichității târzii au continuat să fie păstrate, s-au dezvoltat sculptura în oase și piatră, arta mozaicului și a glipticelor și arta bijuteriilor; în toate aceste domenii maeștrii au atins cea mai înaltă perfecțiune. Goticul a moștenit multe meșteșuguri caracteristice acelei epoci; trăsăturile stilului gotic s-au manifestat clar în produse din fildeș și argint, în emailuri, tapiserii și mobilier [inclusiv cufere de nuntă (în Italia - cassone, decorate cu sculpturi și picturi)].

În Rusia antică, realizări deosebite au aparținut artei bijuteriilor, sculpturii în lemn și în piatră. Tipurile caracteristice de mobilier rusesc au fost sicrie, mese-turn, case-case, cufere, mese. Autorii compozițiilor pitorești sub formă de „tip de iarbă” au fost pictori de icoane – „semnari”, au pictat și cufere, mese, scânduri pentru turte dulce, șah, care aurite etc.; „sculptura” decorativă din secolul al XVII-lea a fost numită „ierburi friazh”. Ustensile, vase, faianță, obiecte religioase au fost produse în atelierele din Kiev, Novgorod, Ryazan, Moscova (ateliere patriarhale, Camera de argint, din a doua jumătate a secolului al XVII-lea - Armeria Kremlinului din Moscova), Yaroslavl, Kostroma, tot în mănăstirile Kirillo-Belozersky, Spaso -Prilutsky, Sergiev Posad. Din a doua jumătate a secolului al XVII-lea, dezvoltarea rapidă a meșteșugurilor populare a început în artele decorative și aplicate rusești (producția de faianță, sculptură și pictură în lemn, țesut și țesut dantelă, argintărie și olărit).

În Renaștere, meșteșugurile artistice capătă un caracter fundamental autoritar și predominant secular. Apar noi tipuri de arte și meșteșuguri, genuri și tehnici uitate din cele mai vechi timpuri sunt reînviate. Cele mai semnificative schimbări au loc în producția de mobilier (dulapuri cu panou frontal rabatabil, o bancă cu spate și cotiere etc.); decorul folosește o ordine clasică și un ornament caracteristic - groteschi. Țesut de mătase din Genova, Florența și Milano, sticlă venețiană, majolica italiană, gliptică, arta bijuteriilor (B. Cellini), prelucrarea artistică a metalelor [„stil lobat” în argint olandez și german (familia Jamnitser)], emailuri, sticlă și ceramică franceză ( producţia lui Saint-Porcher; maestrul B. Palissy).

Arta decorativă și aplicată a epocii barocului se caracterizează printr-o pompă deosebită și o dinamică a compozițiilor, o legătură organică între toate elementele și detaliile (vase și mobilier), se preferă formele voluminoase, mari. În producția de mobilier (dulapuri, dulapuri, comode, dulapuri etc.), lemn lustruit, feronerie din bronz aurit și mozaicuri florentine, incrustații (bronz așezat, marqueterie cu abanos, metal, sidef, carapace etc. .) au fost folosite.- în produsele atelierului lui A. Sh. Bul). Fabricile de tapiserii din Europa au fost influențate de arta covoarelor flamande (manufactoriile din Bruxelles); Genova și Veneția erau renumite pentru țesăturile lor de lână și catifea imprimată. Faianța din Delft a apărut în imitația chinezească. În Franța se dezvoltă producția de porțelan moale, faianță (Rouen, Moustier) și ceramică (Nevers), textile (fabrică din Lyon), fabricarea de oglinzi și tapiserii.

În epoca rococo (secolul al XVIII-lea), liniile fragile și complicat asimetrice predomină în formele și decorațiunile obiectelor. În Anglia se produc argintărie (P. Lamery), candelabre etc.. În Germania, printre produsele metalice, se găsesc forme magnifice de rocaille (I. M. Dinglinger). Există noi forme de mobilier - un birou (birou-birou, birou-plate și birou-cilindru), diverse tipuri de mese, un scaun bergere moale, tapitat, cu spătarul închis, o masă de toaletă din 2 părți; Pentru decorare se folosesc panouri picturale, marqueterie, incrustație. Apar noi tipuri de țesături (moiré și chenille). În Anglia, T. Chippendale a realizat mobilier în stil rococo (scaune, mese și biblioteci), folosind motive gotice și chinoiserie. La începutul secolului al XVIII-lea, la Meissen (Saxonia) a fost deschisă prima fabrică europeană de porțelan (sculptorul I. Kendler). Stilul chinoiserie pătrunde atât în ​​porțelanul european (Meissen, Chantilly, Chelsea, Derby etc.), cât și în cel rusesc (Fabrica imperială de porțelan de lângă Sankt Petersburg), cât și în textile, sticlă și mobilier ((lacuri franceze ale fraților Martin). În anii 1670, în Anglia a apărut o nouă compoziție de sticlă de plumb (așa-numitul cristal englez), tehnica producției sale a fost răspândită pe scară largă în Republica Cehă, Germania și Franța.

Artele și meșteșugurile epocii clasicismului din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, mai târziu și ale Imperiului, au fost influențate de săpăturile arheologice din orașele Herculaneum și Pompeii (vezi stilul pompeian). Stilul creat de frații Adam (Anglia), care a afirmat unitatea decorului exterior și decorațiunii interioare, a dat o nouă viață artei și meșteșugurilor, în special mobilierului (lucrări de J. Hepplewhite, T. Sheraton, T. Hope, frații Jacob, J. A Riziner), bijuterii din plastic (bronz aurit francez de P.F. Tomir), argint artistic (cești și vase de P. Storr), covoare și țesături, arta bijuteriilor. Simplitatea și claritatea disting decantoarele de sticlă ale companiei Cork Glass, vazele de baccarat și candelabrele în cascadă de cristal. În porțelan, până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, Meissen a cedat statutul de principal producător european de porțelan porțelanului francez Sèvres, iar exemple remarcabile au început să fie create la fabricile din Viena, Sankt Petersburg și Berlin. În Anglia apare fabrica lui J. Wedgwood „Etruria”, producând ceramică în imitație de camee și vaze antice. În Rusia, mulți arhitecți de seamă au fost implicați în crearea de lucrări de artă decorativă și aplicată (A. N. Voronikhin și K. I. Rossi au proiectat mobilier și vaze, M. F. Kazakov și N. A. Lvov au proiectat candelabre).

În epoca lui Biedermeier, lucrările de artă și meșteșuguri reflectau dorința pentru o viață confortabilă, ceea ce a dus la apariția unui mobilier confortabil și simplu, de forme rotunjite, nesofinate din tipuri locale de lemn (nuc, cireș, mesteacăn), ulcioare de sticlă fațetate elegante. și pahare cu pictură elegantă (lucrări de A. Kotgasser și etc.). Perioada eclectismului (mijlocul secolului al XIX-lea) s-a manifestat în diversitatea stilistică a stilurilor istorice folosite, precum și în unificarea abordărilor și tehnicilor artistice. Neo-Rococo a fost inspirat din decorul artei secolului al XVIII-lea; în Rusia, s-a manifestat în produsele de porțelan ale fabricii A. G. Popov cu pictura sa de flori policrome pe fond colorat. Renașterea goticului (neogoticului) s-a datorat dorinței artiștilor de a aduce un stil romantic sublim în arta decorativă și aplicată și a reprodus doar indirect motive cu adevărat gotice; mai degrabă, elemente de ornament au fost împrumutate mai degrabă decât forme de artă gotică (sticlă boemă de D. Biman, lucrări în porțelan și sticlă pentru palatul lui Nicolae I „Cabana” din Peterhof). Stilul victorian din Anglia s-a reflectat în crearea mobilierului greu și în utilizarea pe scară largă a „formelor mici” ale acestuia (rafturi, suporturi pentru umbrele, mese de joc etc.). Porțelanul nesmălțuit care imita marmura a devenit din nou popular. Au apărut noi tipuri și tehnici în sticlă (în primul rând în sticlă boemă) - sticlă colorată laminată flash, sticlă opac cameo și sticlă neagră (chialită) care imit pietrele prețioase de litialil. De la mijlocul anilor 1840, în Franța, la fabricile de sticlă de la Baccarat, Saint-Louis și Clichy, iar mai târziu în Anglia, Boemia și SUA, a apărut o nouă direcție (crearea de gramaje de hârtie millefiore etc.). Fuziunea elementelor de diferite stiluri a determinat dezvoltarea mobilierului și apariția noilor tehnologii și materiale industriale: forme din lemn lipit și îndoit (M. Thonet), papier-mâché, lemn sculptat și fontă.

Protestul împotriva eclectismului, inițiat în Marea Britanie de către Arts and Crafts Society, a contribuit la formarea stilului Art Nouveau la sfârșitul secolului al XIX-lea; a estompat granițele dintre artele decorative, aplicate și plastice și a luat forme diferite în multe țări. Decorul Art Nouveau este cel mai adesea asemănat cu motivele ornamentale ale formelor naturale; linii curbe, contururi ondulate, desene asimetrice au fost utilizate pe scară largă (mobilier de V. Horta, L. Majorelle, E. Guimard, sticlă colorată laminată artistică cu motive florale și peisagistice de E. Galle, O. Daum, L. Tiffany, bijuterii de R. Lalique ). Artiștii Secesiunii de la Viena, precum scoțianul C. R. Mackintosh, dimpotrivă, au folosit simetria și forme rectilinie restrânse. Lucrările lui J. Hoffmann, realizate adesea în colaborare cu G. Klimt (mobilier, sticlă, metal, bijuterii), se remarcă prin eleganță și rafinament. În producția europeană de porțelan, picturile subglazurate ale Manufacturii Regale din Copenhaga au ocupat o poziție de lider. În modernitatea rusă, în ramura sa național-romantică, stilul neo-rus s-a manifestat - mai ales în activitățile cercului de artă Abramtsevo (lucrări de V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, E. D. Polenova), atelierul Talashkino al Prințesei M. K. Tenisheva, ateliere a Şcolii Stroganov.

Cea mai nouă istorie a artelor și meșteșugurilor începe nu numai cu renașterea meșteșugurilor (W. Morris și alții), ci și cu apariția la începutul secolelor XIX și XX în Europa și SUA a unui nou tip de activitate creativă - design și dezvoltarea sa activă în continuare în anii 1920 (Bauhaus, Vkhutemas). Designul Art Deco a devenit baza aproape a tuturor interioarelor de casă care au cultivat luxul și confortul subestimat (forme geometrice, ornamentație stilizată și simplificată, mobilier exotic furniruit de forme rectilinii, vesela funcțională și vaze de flori).

Arta rusă după 1917 s-a dezvoltat pe o nouă bază ideologică și estetică.

Artiștii au încercat prin intermediul artei să transmită spiritul epocii (așa-numitul porțelan de propagandă), să creeze un mediu rațional complex pentru populația generală. De la sfârșitul anilor 1950, în artele și meșteșugurile sovietice, odată cu dezvoltarea activă a industriei artei (fabricii de porțelan din Leningrad, Verbilok, fabrica de porțelan Dulevo, fabrica de faianță Konakovo, fabrica de sticlă Leningrad, fabrica de cristal Gusevsky etc.) și meșteșugurile populare (Ceramica Gzhel , pictura Zhostovo, ceramica Skopinskaya, jucărie Dymkovo etc.; vezi Meșteșugurile artistice), arta autorului a atins, de asemenea, un nivel înalt.

Dezvoltarea artelor și meșteșugurilor în secolul XX se datorează coexistenței și întrepătrunderii principiilor tradiționale și avangardiste. Posibilitățile expresive subtile ale materialelor noi, imitația și citarea creativă au căpătat o mare importanță. În epoca postmodernismului, se naște o atitudine specială față de un artefact decorativ ca entitate autonomă care în mod demonstrativ „nu este interesată” să servească o persoană, înstrăinată de ea. Ca urmare, aceasta a condus la o „criză de autoidentificare” a artelor și meșteșugurilor, cauzată de apariția concurenței dintre artele conexe (în primul rând designul). Cu toate acestea, această criză deschide în mod paradoxal noi perspective pentru arte și meșteșuguri în ceea ce privește extinderea și revizuirea propriului specific figurativ, stăpânirea de noi genuri și materiale (mase plastice ceramice, fibră de sticlă, materiale plastice textile, mini-tapiserie, mozaicuri în rame de lemn etc.) .

Lit.: Molinier E. Histoire generale des arts appliqués à industrie. R., 1896-1911. Vol. 1-5; Arkin D. Arta lucrurilor cotidiene. Eseuri despre cea mai recentă industrie de artă. M., 1932; Fontanes J, de. Istoria meseriilor de artă. R., 1950; Baerwald M., Mahoney T. Povestea bijuteriilor. L.; N.Y., 1960; Kagan M. Despre arta aplicata. Câteva întrebări de teorie. L., 1961; Artă decorativă rusă / Editat de A. I. Leonov. M., 1962. T. 1-3; Saltykov A. B. Izbr. lucrări. M., 1962; Barsali I. B. emailuri europene. L., 1964; Kenyon G. H. Industria sticlei din Weald. Leicester, 1967; Cooper, E. O istorie a ceramicii. L., 1972; Davis F. Sticla continentală: de la romane la timpurile moderne. L., 1972; Moran A. de. Istoria artelor decorative și aplicate. M., 1982; Osborne N. Companionul Oxford al artelor decorative. Oxf., 1985; Boucher F. O istorie a costumului în Occident. L., 1987; Nekrasova M. A. Problema ansamblului în arta decorativă // Arta Ansamblului. Subiect artistic. Interior. Arhitectură. Miercuri. M., 1988; Enciclopedia ilustrată de antichități. L., 1994; Makarov K. A. Din moștenirea creativă. M., 1998; Materiale și tehnici în artele decorative: un dicționar ilustrat / Ed. de L. Trench. L., 2000.

T. L. Astrakhantseva.

Ce este arta si meseria

Arta decorativă și aplicată este un fenomen cultural complex și cu mai multe fațete. Acesta acoperă multe tipuri de meșteșuguri populare asociate cu crearea de produse artistice care au un scop practic în viața de zi cu zi și prelucrarea artistică a obiectelor utilitare (ustensile, mobilier, țesături, unelte, vehicule, îmbrăcăminte, bijuterii, jucării etc.) . Arta decorativă și aplicată trăiește cu oamenii, înrădăcinată în antichitatea veche și în curs de dezvoltare astăzi.

Operele de artă și meșteșuguri sunt de obicei strâns legate de mediul arhitectural și spațial, ansamblul (pe stradă, în parc, în interior) și între ele, formând un complex de artă. Originară din cele mai vechi timpuri, artele și meșteșugurile au devenit una dintre cele mai importante domenii ale artei populare. Istoria sa este legată de meșteșugurile de artă, de industria artei, de activitățile artiștilor și meșterilor profesioniști și de la începutul secolului al XX-lea. - cu design și design artistic.

Multe exemple excelente de artă decorativă și aplicată pot fi văzute în muzeele de artă, istorie, istorie locală și etnografică, precum și în cărți, albume și pe paginile revistelor. Fiecare expoziție de artă populară este întotdeauna o descoperire a lumii frumuseții și înțelepciunii. Produsele realizate de artiști vechi și moderni trezesc invariabil admirația vizitatorilor, iar unii au dorința de a urma exemplul meșterilor populari.

Este important ca toți cei care intră în contact cu operele de artă și meșteșuguri să nu rămână spectatori inactiv, ci să se străduiască să fie cercetători, încercând de fiecare dată să înțeleagă cu ce metode artistice și tehnice a reușit maestrul să atingă perfecțiunea. O mare parte din ceea ce fiecare dintre voi va încerca să facă cu dragoste cu propriile mâini le va oferi oamenilor din jurul vostru.

Luați în considerare artele și meșteșugurile de pe paginile manualului. Cum și în ce scop decorau oamenii antici obiecte și unelte de uz casnic?

Analizați simbolismul ornamentelor pe diverse opere de artă și meșteșuguri. Ce informații poartă formele și decorațiunile acestor obiecte?

Ascultați melodii și melodii populare. Ce articole afișate pe spread se potrivesc cu ele în stil?

Broderie

Din cele mai vechi timpuri, broderia a fost un decor al vetrei, a dat poftă hainelor, a fost folosită pe fețe de masă, șervețele, perdele și prosoape și a stat la baza artelor și meșteșugurilor în Ucraina și Rusia.

Orice gazdă putea, cu ajutorul broderiei, să ofere confort casei sale, să decoreze hainele celor dragi, să întrupeze ideile ei artistice, deoarece acest tip de arte și meșteșuguri era accesibil tuturor.

Broderile diferitelor popoare sunt pline de varietate și originalitate a modelelor și culorilor, deoarece au fost create de secole și au depins de istoria și cultura popoarelor. Deoarece în acele vremuri nu existau reviste de modă în care să găsești un model pentru toate gusturile, oamenii dau un anumit sens broderii.

Broderia nu a fost doar un element frumos în îmbrăcăminte, ci a jucat și un rol important ca talisman. Dacă ai acordat atenție broderilor, probabil ai observat că modelele geometrice sunt cele mai comune printre ornamente. Așa că, de exemplu, simbolul antic al soarelui, al fertilității și al principiului feminin, care aduce noroc și prosperitate, a fost înfățișat în broderii în formă de romb. Simbolul apei personifica vitalitatea și era aplicat sub formă de linii ondulate. Ornamentele orizontale purtau simbolul Pământului și denota prosperitatea vetrei familiei.

Dacă ați observat, atunci în unele broderii, ornamentul înfățișează un cerc, în interiorul căruia este brodată o cruce, un astfel de element de broderie simbolizează Soarele și servește ca un talisman care îndepărtează răul de la o persoană. Dar crucea brodată în model înseamnă purificare spirituală, deoarece este un simbol al focului.

Ucrainenii preferau ornamentele pentru prosoape, care erau de natură vegetală, iar imaginea păsărilor și animalelor era, de asemenea, comună. În schema de culori, ei au preferat în principal să folosească culori roșu, negru și albastru.

Motivele florale din broderie nu au fost doar inventate, ci și au avut propriul lor sens specific. Imaginea din ornamentul frunzelor de stejar simboliza puterea, iar viburnul era considerat un simbol al frumuseții. Macii brodați pe haine au însemnat fertilitate și memorie de familie, iar ciorchinii de struguri aduceau fericire și bucurie vieții de familie. Periwinkle brodat era un simbol al fidelității, dar trandafirii erau un simbol al tinereții și al iubirii.

De asemenea, în ornamentele ucrainene puteți găsi adesea imagini cu porumbei, rândunele, cocoși, cai și alte animale și păsări. Astfel de broderii au acționat ca amulete, protejând o persoană de diferite forțe și spirite malefice.

broderie ucraineană

O parte integrantă a garderobei masculine și feminine la ucraineni a fost întotdeauna o cămașă brodată. Ornamentul de pe cămașă a caracterizat o anumită zonă. Prin aceste modele, a fost ușor să distingem locuitorii din Poltava de populația din regiunea Podolsk, iar ornamentele Hutsul diferă de cele Polissya. O trăsătură distinctivă a acestor cămăși brodate a fost nu numai modelele, ci și tehnica de execuție și culorile.

În Ucraina, broderia era realizată în principal de femei. Au dedicat fiecare minut liber acestui meșteșug. Ei au brodat în timpul adunărilor comune, în timp ce plecați în serile lungi de iarnă și chiar și după munca de câmp, în timpul unei scurte odihne, puteți vedea adesea o femeie ucraineană făcând broderie.

Fetele ucrainene au pus dragoste și suflet în a-și crea ornamente pe haine, iar cămașa brodată pe care o purtau era o caracteristică a priceperii și hărniciei ei.

Odată cu dobândirea independenței sale în Ucraina, dragostea oamenilor pentru tradițiile lor a început să revină. Recent, vyshyvankas ucraineni au început să câștige din nou popularitate. A devenit o tendință de modă nu numai în rândul compatrioților, ci și dincolo de granițele sale. Oameni în cămăși brodate se găsesc peste tot. Pare potrivit, atât la evenimente ceremoniale, cât și la absolvirea școlilor, la nunți sau mitinguri.

Broderia artistică întruchipează cele mai bune tradiții ale poporului nostru și a găsit o mie de admiratori ai acestui frumos tip de arte și meșteșuguri.

Sarcini artistice și creative

Adunați informații despre istoria unuia dintre faimoasele meșteșuguri populare, pregătiți un album, stand, prezentare pe computer, prezentați-i colegilor de clasă.

> Realizați o schiță a unei picturi murale pe baza unor meșteșuguri populare rusești: Zhostovo, Gorodets, Khokhloma etc. (opțional), pe una dintre temele: „Anotimpuri”, „Dimineața”, „Povestea pădurii”,
„Secara de aur”, etc.

> Pregătește împreună cu colegii tăi o expoziție de arte și meserii din diferite genuri. Gândiți-vă la acompaniamentul muzical, luați mostre de creativitate verbală populară (fragmente din basme, legende, proverbe, zicători etc.). Faceți un tur al acestei expoziții pentru elevii mai tineri, părinți, oaspeții școlii.