Fantomele Operei. Dmitry Bertman, regizor de teatru: biografie, viață personală, creativitate Există un colț preferat

Premiile Dmitry Bertman

Artistul popular al Rusiei (2005)

17.09.2018

Bertman Dmitri Alexandrovici

Director rus

Noutăți și evenimente

24.05.2019 Competiția internațională pentru tineri regizori de operă Nano-Opera 2019

02.09.2019 A fost înființat un nou premiu național „Mândria epocii”

16.09.2018 Cântărețul de operă Andrei Danilov a câștigat Marele Premiu al competiției internaționale de tenor

Dmitry Bertman s-a născut pe 31 octombrie 1967 la Moscova. În 1984, la vârsta de 16 ani, a intrat în GITIS numit după Lunacharsky, pe cursul profesorului Ansimov, unde a primit specialitatea de regizor de teatru muzical. În timp ce era încă student, a organizat o serie de spectacole muzicale și dramatice în teatrele profesionale din Moscova, Tver și Odesa. Punerea în scenă a musicalului lui Renato Raschel „Ziua țestoasei sau idila maritală” în 1988 la Teatrul Dramatic Regional din Tver a devenit lucrarea sa de absolvire.

În 1990, Bertman a creat teatrul muzical „Helikon-Opera” la Moscova, care în 1993 a primit statutul de teatru de stat. Noua echipă a intrat rapid în rândurile celor mai mari teatre de operă din Rusia, a pus în scenă opere din secolele XVIII-XX, de la cele mai populare la cele mai rar interpretate, precum și operete și musicaluri. În prezent, teatrul face multe turnee în Rusia și în străinătate și este una dintre cele mai căutate companii de operă rusești.

Din 1994, Bertman predă la Studioul Operei din Berna. Susține cursuri de master la Conservatorul de Stat Ceaikovski din Moscova. Din 1996, este directorul artistic al atelierului, iar din 2003 este șeful departamentului de regie și pricepere a unui actor de teatru muzical la Academia Rusă de Artă Teatrală.

În octombrie 2008, Bertman a primit titlul de profesor. În martie 2016, pe scena Operei Naționale Finlandeze din Helsinki a avut loc premiera mult așteptată a piesei The Rake's Progress de Igor Stravinsky, montată de Dmitri Bertman.

Pe 25 aprilie 2016, la Teatrul „Helikon-Opera”, cu participarea Premiului I de teatru „Crystal Turandot”, a avut loc un nou proiect cultural internațional „Liga Maestri”. Ceremonia solemnă a fost dedicată divei operei Maria Guleghina. Concert „Vivat, Maria!” soliști de teatru și actori dramatici uniți - laureații și nominalizații Primului premiu de teatru Crystal Turandot pe scena principală a „Helikon-Opera”.

Pe scena teatrului „Helikon-Opera” pe 28 ianuarie 2017 a avut loc premiera operei lui Giacomo Puccini „Turandot” pusă în scenă de Dmitry Bertman. Împreună cu directorul artistic al teatrului, dirijorul remarcabil, Artistul Poporului al URSS Fedoseyev, designerul de producție canadian Kamelia Kuu și designerul de iluminat american Thomas Haze au lucrat la spectacol.

În 2017, Musik&Theater MUTH, Viena, Austria a găzduit premiera operei Alcina a lui G. F. Handel. În iunie 2017, pe scena Operei Helikon a avut loc premiera operei Il trovatore de G. Verdi, iar deja în decembrie, Regina de pică de P. Ceaikovski.

În primăvara lui 2018, pe scena Grand Theatre Liceo din Barcelona a avut loc premiera mult așteptată a operei lui Rubinstein Demonul. Producție comună a Teatrului Liceo și a Operei Helkion. În vara anului 2018, publicului moscovit a fost prezentată opera de N.A. Rimski-Korsakov „Cocoșul de aur”. Spectacolul este o producție comună cu opera germană Deutsche Oper am Rhein.

Premiile Dmitry Bertman

Artist onorat al Federației Ruse (1998)

Artistul popular al Rusiei (2005)

Ordinul Prieteniei - pentru merite în dezvoltarea culturii și artei naționale, mulți ani de activitate fructuoasă

Premiul internațional K. S. Stanislavsky (2005) la nominalizarea „Arta regizorului” - pentru contribuția sa la dezvoltarea regiei de operă

Premiul „Mască de aur” la nominalizarea „Cel mai bun regizor de teatru muzical”
1997 - pentru piesa „Carmen” pentru piesa „Mireasa țarului”
2000 - pentru piesa „Lady Macbeth din districtul Mtsensk”

Premiul Festivalului de Operă de la Moscova pentru cea de-a 400-a aniversare a operei (2000) la nominalizarea „Cel mai bun regizor” - pentru „Poveștile lui Hoffmann”

Ordinul Palmelor Academice (diplomă de ofițer, 2003, Franța) - pentru servicii în domeniul culturii și artei

Crucea malteză și titlul de Conte al Ordinului Suveran al Sf. Ioan al Ierusalimului, Cavalerii din Rhodos și Malta Ecumenic (2003) - pentru contribuția sa la dezvoltarea culturii mondiale

La sfârșitul anului 2005, Dmitry Bertman a devenit laureatul Premiului. K. S. Stanislavsky la nominalizarea „Arta regizorului” pentru contribuția sa la dezvoltarea regiei de operă.

În 2005, prin decretul președintelui Rusiei, Dmitry Bertman a primit titlul de Artist al Poporului Rusiei

În 2007, Dmitry Bertman, director artistic al Helikon-Opera, a primit Premiul Orașului Moscova pentru spectacole în stagiunea 2004-2006 și o contribuție semnificativă la cultura muzicală a Moscovei.

La 23 februarie 2008, președintele Republicii Estonia, Toomas Hendrik Ilves, i-a acordat lui Dmitry Bertman Ordinul Țării Sfintei Maria (Crucea Maarjamaa) gradul IV pentru punerea în scenă a operei antifasciste Wallenberg de Erkki-Sven Tüir la Teatrul Estonia din Tallinn.

În 2017, Dmitry Bertman a primit titlul onorific „Academician, membru cu drepturi depline al Academiei Ruse de Arte” pentru contribuția sa remarcabilă la dezvoltarea culturii și artei ruse.

La 21 septembrie 2017, primarul Moscovei, Serghei Sobyanin, a semnat un decret privind acordarea lui Dmitri Bertman cu Insigna de distincție „Pentru serviciul ireproșabil pentru orașul Moscova”.

Ordinul de Onoare (3 mai 2018) - pentru o mare contribuție la dezvoltarea culturii și artei naționale, mulți ani de activitate fructuoasă.

". Artist al Poporului Rusiei ()

YouTube enciclopedic

• 1 / 5

  Dmitry Bertman s-a născut la Moscova. În 1984, la vârsta de 16 ani, a intrat în GITIS cu numele A. V. Lunacharsky, pe cursul profesorului G.P. Ansimov, unde a primit specialitatea de director de teatru muzical. În timp ce era încă student, a organizat o serie de spectacole muzicale și dramatice în teatrele profesionale din Moscova, Tver și Odesa. Punerea în scenă a musicalului lui Renato Raschel „Ziua țestoasei sau idila maritală” în 1988 la Teatrul Dramatic Regional din Tver a devenit lucrarea sa de teză.

  La sfârșitul anului 2005, Dmitry Bertman a devenit laureatul Premiului. K.C. Stanislavsky la nominalizarea „Arta regizorului” pentru contribuția sa la dezvoltarea regiei de operă.

  La 23 octombrie 2011, prin decizia celui de-al VI-lea (XX) Congres al Uniunii Muncitorilor Teatrali din Federația Rusă, directorul artistic al Teatrului de Operă Helikon, Artistul Poporului Rusiei Dmitri Bertman, a fost ales în unanimitate secretar al Uniunea Muncitorilor Teatrali din Rusia.

  În 2012, Dmitry Bertman a devenit membru al Consiliului pentru Cultură sub președintele Dumei de Stat a Adunării Federale a Federației Ruse.

  Pe 8 octombrie 2014, Dmitri Bertman devine directorul unui concert istoric la Teatrul Academic de Stat Bolșoi din Rusia - Balul Operei Elenei Obraztsova, programat pentru a coincide cu cea de-a 75-a aniversare a marii cântărețe.

  La concert au participat vedetele operei mondiale Anna Netrebko, Maria Gulegina, Jose Cura, Dmitri Hvorostovsky, Yusif Eyvazov, Olga Peretyatko și alții.

  Împreună cu artiști de seamă, corul teatrului „Helikon-Opera” a jucat în acea seară pe scena Teatrului Bolșoi.

  2 noiembrie 2015 - Dmitry Bertman deschide scena istorică a Teatrului de Operă Helikon de pe Bolshaya Nikitskaya. Vedetele operei mondiale Dmitri Hvorostovsky, Alexander Antonenko, Inva Mulla și Olga Borodina joacă la ceremonia de deschidere a teatrului după restaurarea palatului Prințesei Shakhovskaya.

  În ianuarie 2015, artiștii teatrului „Helikon-Opera” au participat la un proiect comun al teatrului și al Societății Filarmonicii de Stat din Moscova - producția piesei „Demonul” de A. G. Rubinstein, cu participarea lui Dmitri Hvorostovsky, Hasmik. Grigoryan și Alexander Tsymbalyuk, precum și Orchestra de Stat a Rusiei, numită după E. F. Svetlanov, sub conducerea lui Mihail Tatarnikov. Regizorul spectacolului a fost Dmitry Bertman.

  Primele spectacole puse în scenă de Dmitri Bertman după întoarcerea Operei Helikon la Bolshaya Nikitskaya au fost operele Sadko de N. A. Rimski-Korsakov și Eugene Onegin de P. I. Ceaikovski (o recreare a spectacolului legendar de K. S. Stanislavsky în 1922),

  Pe 8 martie 2016, la inițiativa lui Dmitri Bertman, pe scena Teatrului de Operă Helikon a avut loc un proiect muzical special dedicat aniversării a 75 de ani a artistului de teatru și film Andrei Mironov. „Petrecerea burlacilor pentru Andrei Mironov” a fost difuzată pe canalul „CULTURA” pe 2 mai 2016. În acea seară, artistul popular al Rusiei Serghei Bezrukov, artistul popular al Rusiei Yuri Vasilyev, artistul onorat al Rusiei Alexander Oleshko, artistul onorat al Rusiei Evgeny Dyatlov, Serghei Makhovikov, Yuri Chursin, Anton Eldarov, Alexei Goman, Ruslan Alekhno au cântat pentru spectatorii „Helikon” în această seară. Solişti ai Teatrului de Operă Helikon Artist de onoare al Rusiei Vadim Zaplechny, Alexei Isaev, Vadim Letunov, Alexander Miminoshvili, Andrey Palamarchuk, Alexander Klevich, Mihail Yeghiazaryan, Dmitri Skorikov, Mihail Davydov, Maxim Perebeinos, de asemenea, cadouri muzicale internaționale Pyotrin Moroz pregătit pentru femei. Ziua , Andrey Palamarchuk, solist invitat al teatrului Dzambolat Dulaev.

  În martie 2016, pe scena Operei Naționale Finlandeze din Helsinki a avut loc premiera mult așteptată a piesei The Rake's Progress de Igor Stravinsky, montată de Dmitri Bertman.

  În aprilie 2016, opera Cocoșul de aur de N. A. Rimsky-Korsakov a avut premiera la Deutsche Oper am Rhein (Germania).

  Pe 25 aprilie, la Teatrul „Helikon-Opera” cu participarea Premiului I de teatru „Crystal Turandot” a avut loc un nou proiect cultural internațional „Liga Maestri”. Ceremonia solemnă a fost dedicată divei operei Maria Guleghina. Concert „Vivat, Maria!” soliști de teatru și actori dramatici uniți - laureații și nominalizații Primului premiu de teatru Crystal Turandot pe scena principală a „Helikon-Opera”. În acea seară, primadonă a fost onorată de Artistul Poporului al RSFSR Alla Demidova, Artistul Poporului al RSFSR Serghei Șakurov, Artistul onorat al Rusiei Daniil Spivakovsky, câștigătorul premiilor de teatru „Mască de Aur și Cristal Turandot” Igor Mirkurbanov. La concert au participat soliștii teatrului Konstantin Brzhinsky, Igor Morozov, Maxim Perebeinos, Dmitri Skorikov, Dmitri Hromov, Dmitri Yankovsky, corul și orchestra simfonică a Teatrului Helikon-Opera sub conducerea lui Valery Kiryanov. Concertul a fost găzduit de artistul poporului rus Yevgeny Knyazev.

  27 aprilie la Sala de Concerte. Filarmonica de Stat Ceaikovski din Moscova, cu participarea teatrului „HELIKON OPERA”, a avut loc un concert al operei „Norma” de V. Bellini, cu participarea starului mondial de operă Maria Guleghina, solişti ai teatrului „Helikon-Opera” din Artiști onorati ai Rusiei Ksenia Vyaznikova și Mihail Guzhov, precum și Irina Reinard, Ilya Govzich, Dmitri Khromov, artiștii corului și orchestrei teatrului „Helikon-Opera”. Dirijorul Konstantin Khvatynets

  Dmitri Alexandrovich Bertman s-a născut la Moscova pe 31 octombrie 1967. În 1984, la vârsta de 16 ani, a intrat în GITIS cu numele A. V. Lunacharsky (acum Academia Rusă de Artă Teatrală, cursul Artistului Poporului din URSS, profesorul G. P. Ansimov), unde a primit specialitatea de regizor de teatru muzical. . Diplomă și producție a musicalului Renato Raschel „Turtle Day, or Marriage Idyll” (Tver Academic Drama Theatre 1988). În timp ce era încă student, a organizat o serie de spectacole muzicale și dramatice în teatrele profesionale din Moscova, Tver și Odesa.

  Din 1994, Dmitry Bertman predă la Opera Studio din Berna (Elveția). Susține cursuri de master la Conservatorul de Stat din Moscova. P. I. Ceaikovski. Din 1996 este directorul artistic al atelierului, iar din 2003 este șeful secției de regie și pricepere a actorului de teatru muzical la RATI (fostul GITIS).

  În 1997-2000, a câștigat de trei ori Premiul Național pentru Teatru Masca de Aur la nominalizarea pentru cel mai bun regizor de teatru muzical (pentru spectacolele Carmen, Mireasa țarului, Lady Macbeth din districtul Mtsensk). Spectacolele și trupa „Helikon” au primit acest premiu și în nominalizările „Cea mai bună interpretare de operă” („Lady Macbeth din districtul Mtsensk”), „Inovație” („Vocile invizibilului”), „Cea mai bună actriță de operă” ( Natalya Zagorinskaya - Carmen, Anna Kazakova - Katerina Izmailova), „Cel mai bun dirijor din operă” - (Vladimir Ponkin „Lulu”). În 2001, Dmitry Bertman a condus juriul muzical al Măștii de Aur. În 2000, piesa Poveștile lui Hoffmann a devenit laureat al Festivalului de Operă de la Moscova dedicat aniversării a 400 de ani de la operă la nominalizarea pentru cea mai bună interpretare, iar Dmitry Bertman a devenit laureat la nominalizarea pentru cel mai bun regizor. În 2003, Dmitry Bertman a primit Ordinul Național Francez al Palmelor Academice (grad de ofițer) pentru serviciile sale în domeniul culturii și artei. În același an, pentru contribuția sa la dezvoltarea culturii mondiale, i s-a conferit Crucea Malteză și titlul de Conte al Ordinului Suveran al Sfântului Ioan al Ierusalimului, Cavalerilor Ecumenici din Rhodos și Malta.

  În 2005, premiul de teatru STD „Remarcabilul sezonului” a fost acordat spectacolului „Dialogurile carmeliților”. În 2006, același premiu a fost acordat spectacolului „Căzut din cer” bazat pe opera „Povestea unui om adevărat” de S. S. Prokofiev. În 2005, Dmitry Bertman a primit titlul de Artist al Poporului Rusiei. La sfârșitul anului 2005, Dmitry Bertman a devenit laureatul Premiului. K. S. Stanislavsky la nominalizarea „Arta regizorului” pentru contribuția sa la dezvoltarea regiei de operă. În 2007, Dmitry Bertman a fost distins cu Premiul pentru literatură și artă a orașului Moscova pentru spectacole în stagiunea 2004-2006 și pentru o contribuție semnificativă la cultura muzicală a Moscovei. La 23 februarie 2008, Președintele Republicii Estonia, Toomas Hendrik Ilves, i-a acordat lui D. A. Bertman Ordinul Țării Sfintei Maria (Crucea Maarjamaa), gradul IV, pentru punerea în scenă a operei antifasciste Wallenberg de Erkki-Sven Tüir la Teatrul Estonia din Tallinn. În octombrie 2008, Dmitry Bertman a primit titlul academic de profesor de regie și actor de teatru muzical.

  Prin Decretul Președintelui Federației Ruse nr. 781 din 29 iunie 2010, pentru meritele sale în dezvoltarea culturii și artei naționale, mulți ani de activitate fructuoasă, directorul artistic al Operei Helikon Dmitri Aleksandrovici Bertman a primit premiul Ordinul Prieteniei.

  La 23 octombrie 2011, prin decizia celui de-al VI-lea (XX) Congres al Uniunii Muncitorilor Teatrali din Federația Rusă, directorul artistic al teatrului Helikon-Opera, Artistul Poporului Rusiei, Dmitri Bertman, a fost ales în unanimitate ca secretar. al Uniunii Muncitorilor Teatrali din Federația Rusă.

  Premii și realizări

  • Laureat al Premiului Internațional K. S. Stanislavsky

  Teatrul sub conducerea lui Bertman a fost distins cu Premiul National Masca de Aur la urmatoarele categorii:

  • „Cel mai bun spectacol de operă” („Lady Macbeth din districtul Mtsensk” 2000)
  • „Inovație” („Vocile invizibilului” 1999)
  • „Cea mai bună actriță de operă” (Natalya Zagorinskaya „Carmen” 1997, Anna Kazakova „Lady Macbeth din districtul Mtsensk” 2000)
  • „Cel mai bun dirijor în operă” (Vladimir Ponkin „Lady Macbeth din districtul Mtsensk” 2000)
  • „Cel mai bun dirijor în operă” (Vladimir Ponkin „Lulu” 2002)
  • În 2000, Teatrul Helikon a devenit laureat al Festivalului de Operă de la Moscova pentru cea de-a 400-a aniversare a operei la nominalizarea pentru cea mai bună interpretare, iar Dmitry Bertman a devenit laureat la nominalizarea pentru cel mai bun regizor (The Tales of Hoffmann).
  • În 2003, pentru contribuția sa la dezvoltarea culturii mondiale, i s-a conferit Crucea Malteză și titlul de Conte al Ordinului Suveran al Sf. Ioan de Ierusalim, Cavalerii din Rodos și Malta ecumenic.

  „Am târât peisajul din gropile de gunoi”

  
  

  Regizorul Dmitry Bertman și-a creat teatrul de operă când avea doar 23 de ani. La începutul actualei stagiuni teatrale, „Helikon-Opera” sa și-a sărbătorit cea de-a 25-a aniversare, care a coincis în mod fericit cu întoarcerea trupei la clădirea restaurată și reconstruită - moșia Shakhovsky-Glebov-Streshnevs de pe Bolshaya Nikitskaya, care „Helikon” a plecat acum nouă ani. Autor a peste 100 de producții de operă pe diferite scene ale lumii într-un interviu exclusiv evreiesc. ro a povestit cum noua etapă a teatrului său este superioară Covent Garden, de ce îl pune în scenă pe Eugene Onegin pentru a opta oară și ce spectacol a plănuit pe baza libretului lui Lyudmila Ulitskaya.

  Îmi amintesc cum în urmă cu șase ani construiai planul de lucru Helikon pentru 2011 într-o clădire nouă. De ce durează atât de mult renovarea?- Dacă omenirea ar putea uita lucrurile rele, viața ar fi mult mai ușoară. Dacă ar veni cu o pastilă pe care să o iei și să uiți de toate insultele, oamenii nu s-ar lupta, nu ar fi tentația de a răspunde cu ceva. Ce vreau să spun este că vreau să uit tot ce s-a întâmplat în timpul acestei reparații, ca un vis urât. Astăzi, Isabella Gabor, fondatorul celebrului Wiener Kammeroper și director al celei mai mari competiții vocale din lume Belvedere . Ea a spus că teatrul nostru este doar fantastic, nu există teatru de atâta frumusețe în lume. Nici măcar cinci stele, ci cinci stele plus. Și vreau să-mi amintesc doar de cei care m-au ajutat. Oamenii – de la maiștri la politicieni – s-au îndrăgostit de teatru, de artiști, de afaceri. O persoană este întotdeauna fericită să facă munca pe care o percepe ca fiind a sa. Și nu împlinește voința altcuiva. La regie e la fel: pentru ca un actor să înțeleagă ce vreau de la el, trebuie să-mi însuşească ideea. Îndrăgostește-te de ea. Uneori chiar îl înșel, pretinzând că mi-a sugerat el însuși – apoi o face așa cum am nevoie.

  Un coșmar - sunt dificultățile restaurării?- Construcția pe termen lung nu a fost asociată cu restaurarea. Noul teatru a fost construit într-un an și jumătate. Drept urmare, au apărut două încăperi noi: Sala Mare, care a apărut din curtea acoperită și excavată, precum și dulapul de la subsol, de asemenea săpat, deoarece clădirea stătea pe pământ. Și partea istorică trebuia restaurată. În conacul Shakhovsky-Glebov-Streshnev, la începutul secolului al XX-lea, exista o proprietate teatrală: Sala Coloana Albă a fost închiriată Teatrului Tairov și Teatrului Stanislavsky, aici a jucat Meyerhold, iar aici a lucrat opera lui Zimin, iar Chaliapin a jucat șase. a rolurilor sale în această sală. Înainte de Shakhovskaya, moșia a aparținut prințesei Dashkova, iar Catherine a II-a a băut ceai aici. Timp de mulți ani a fost o luptă sălbatică pentru pământ. O bucată gustoasă în centrul Moscovei.

  În vremea sovietică, aici era o casă medicală, unde s-a născut Teatrul Helikon în urmă cu 25 de ani - din spectacole de amatori ...- Ca student, am condus studioul de opera al medicilor, care mai există la teatrul nostru. Medicii au cântat pentru mine în nouă reprezentații. Cardiologul Anna Stepanenko, care a fost unul dintre primii din Rusia care a făcut o operație de bypass aortocoronar, a cântat Iolanta, pediatrul Nina Orlova - încă merge la studio - a cântat asistenta ei, medicul oftalmolog Artur Kursakov a cântat rolul lui Ebn-Khakia - medicul care a vindecat-o pe Iolanta de orbire, iar rolul iubitului ei a fost interpretat de Mihail Parasenyuk, responsabil de Ministerul Sanatatii.
  Apoi mi-am adus colegii de clasă, tineri vocali, în acest studio.Am repetat în sală, am târât peisaje din gropile de gunoi - am făcut-o singur, am cerut cuiva costume vechi sau am cusut acasă. Când am început, aveam patru interpreți, dar sunt foarte puține astfel de opere - pentru patru actori. Acestea sunt, de regulă, opere ale secolului al XX-lea sau, dimpotrivă, ale secolului al XVIII-lea - opere-interludii pentru doi, trei interpreți, necunoscute de nimeni, și nimeni nu mergea să le vadă. Doar mamici si tati si colegi, iar in spatele lor o camera goala.

  După 23 de ani, Pagliacci revine pe scena Helikon pusă în scenă de un regizor invitat. Nu este o întâmplare frecventă în teatrul dvs.– Acum va fi pus în scenă de Dmitri Belyanushkin, câștigătorul concursului nostru internațional pentru tineri regizori de operă „NANO-OPERA”, Marele Premiu pentru care este o producție în teatrul nostru. Am mai invitat directori externi. I-am pus în scenă pe Denis Krief și Dmitri Chernyakov, Dmitri Krymov și Vasily Barkhatov. Dar nu am putut invita directori în localul pe care l-am ocupat timp de nouă ani pe Arbat, în așteptarea reparațiilor, cu două dressinguri de 600 de persoane, două toalete și fără sală de repetiții. Și în acest sezon, când avem o casă frumoasă, am chemat un alt tânăr regizor - Denis Azarov, care va pune în scenă opera „Doctor Haaz”. Pentru prima dată în viața ei, libretul a fost scris de Lyudmila Ulitskaya, privitorul nostru obișnuit. Ea l-a găsit pe compozitor însăși - cel mai talentat tip Alexei Sergunin, foarte tânăr, a venit la teatrul meu și a arătat această lucrare. Desigur, am spus „Da!”, mai ales că „Doctorul Haas” este o poveste documentară uimitoare a unei persoane unice, un medic al închisorii care a reconstruit întregul sistem de medicină a închisorii, salvând viețile oamenilor din temnițe. În acest an, Biserica Catolică a început procesul de canonizare a acestuia. Până acum, oamenii vin la mormântul lui pentru vindecare. În Institutul de Cercetare pentru Igienă și Protecția Sănătății Copiilor și Adolescenților există chiar și un muzeu al acestuia. Unde să-l pun, dacă nu între zidurile fostei Case de Medicină?

  Tatăl tău era responsabil de Casa Medicală. Părinții tăi au avut vreo legătură cu muzica? Ești muzician ereditar?- Tata a fost mai întâi actor, chiar l-a jucat pe tânărul Volodya Ulyanov la Teatrul Dramatic Ulyanovsk. Apoi a fost regizor, conform educației sale, iar mai târziu a condus casele de cultură. Neavând educație muzicală, tata cânta la pian, vioară, violoncel - era uimitor de talentat. Cânta la chitară și compunea melodii pe care le cânta doar pentru oamenii apropiați în timpul sărbătorilor. Cunosc cazuri când cântăreți foarte renumiți i-au cerut cântece pentru a cânta pe scenă, dar a refuzat, pentru că era o chestiune intimă pentru el. În același timp, a scris repetări pentru Gennady Khazanov. Îți poți aminti și de bunicul meu: încă foarte mic, a lucrat ca antreprenor într-un teatru de operetă din România. Vă puteți imagina cum a funcționat genetica?

  Strămoșii tăi sunt din România?- Bunicul meu avea sânge amestecat: evreu, german, italian, român. Înainte de război, el și fratele și tatăl său au fugit dintr-un lagăr de concentrare românesc în Rusia. Nu vorbeau rusă. Și aici am campat pentru scurt timp. După ce au servit ca potențiali sabotori, au ajuns în Kuibyshev, iar apoi au închiriat un baldachin de la viitoarea mea bunica, Evgenia Abramovna Galperina, care avea doi fii din prima căsătorie. Soțul ei a fost împușcat ca troțkist. Era o frumusețe uluitoare, au avut o aventură cu viitorul meu bunic și i-a născut doi copii: unchiul meu Volodya și viitorul meu tată. Bunicul a murit în 1942 lângă Leningrad, a fost îngropat într-o groapă comună. Tatăl său nu l-a văzut niciodată: când s-a născut, bunicul și fratele lui erau deja în față. Iar bunica mea, după ce a îngropat un fiu, a rămas cu trei copii și doi bătrâni: străbunica și străbunicul meu patern. Și unchiul străbun Grisha, care s-a întors din război fără picioare. Și bunica a întreținut întreaga familie, lucrând acasă. Fratele vitreg al tatălui său a devenit arhitect în Kuibyshev, fratele mijlociu a lucrat toată viața ca designer de avioane în biroul de proiectare Ilyushin.

  Ai pus odată în scenă o operă despre un om care a salvat un număr imens de oameni - Raoul Wallenberg, un diplomat suedez care a salvat zeci de mii de evrei maghiari în timpul Holocaustului. Se spune că ai făcut această performanță pe internet?– Opera Wallenberg a fost scrisă de celebrul compozitor estonian Erkki-Sven Tüir, care astăzi este unul dintre primii cinci compozitori de top la nivel mondial. În ajunul repetițiilor din Tallinn, a avut loc un incident cu un monument închinat unui soldat sovietic, timp de câteva săptămâni Rusia a anunțat boicotarea Estoniei și a fost imposibil să mergi acolo. A trebuit să-mi schimb numărul de telefon mobil – așa că am fost depășit de jurnaliști și de televiziune. Cineva a spus că sunt un trădător pentru că începeam să pun în scenă o operă într-o țară fascistă și așa mai departe. Și această performanță antifascistă a fost un proiect important al Uniunii Europene! Primele repetiții le-am făcut, într-adevăr, prin internet, de la Moscova: în Teatrul Estonian din Tallinn a fost instalată o cameră web, iar apoi a fost amplasat un monitor pe scenă. Am zburat la întâlniri tehnice la Helsinki cu Neeme Kuningas, directorul șef al teatrului, care a devenit coautorul meu al producției. Și două săptămâni mai târziu am fost dus de la Helsinki cu o barcă în Estonia (aproape ca Lenin!), m-am stabilit în teatru și am făcut un spectacol aproape biblic. Estonienii i-au acordat lui Wallenberg un premiu anual pentru teatru și mi-au acordat Ordinul Crucii Țării Mariei.

  Printre numeroasele premii pe care le ai se numără și unele exotice precum Crucea Malteză și Ordinul Francez al Palmelor Academice. Ce privilegii oferă?- În Franța, ordinul meu ar putea acorda privilegii - un permis de ședere și cetățenie, dacă aveam o astfel de nevoie. Între timp, ambasada Franței îmi dă viză fără să stau la coadă ca ofițer al ordinului. Dacă îmi prind rozeta ordinului de rever, grănicerii francezi mă salută când intru în Franța. Frumos. Și Crucea Malteză - pentru crearea unui teatru muzical în Kaliningrad. La început, o echipă mixtă de artiști Helikon și cântăreți din Kaliningrad au cântat acolo, apoi împreună cu GITIS am urmat două cursuri și am lansat artiști special pentru Kaliningrad. Astfel, a fost creată treptat o trupă de operă talentată, cu un repertoriu minunat și săli pline. Ordinul de Malta nu are nimic de-a face cu statul Malta. Este un premiu din partea unei comunități de oameni care sunt dedicați filantropiei și contribuțiilor culturale.

  Cea mai recentă producție și una dintre primele pe noua scenă a Helikon este Eugene Onegin, restaurată de Stanislavsky. Acesta este al optulea al tău „Onegin”?„Am crescut cu acest spectacol. L-am văzut probabil de două sute de ori în timp ce era pe scena teatrului Stanislavski și Nemirovici-Danchenko. Am pus în scenă șapte Onegin-uri diferite în țări diferite. Inclusiv cele mai mari două teatre din Suedia: Opera Regală Suedeză din Stockholm și Norland din nordul Suediei. Prin urmare, când mi s-a propus să o fac la Oslo, i-am spus directorului teatrului: „Să nu-mi pun în scenă Onegin, ci să reiau versiunea lui Stanislavski. Al meu merge în Suedia, e în apropiere, altfel tot continentul va fi în curând în Onegins-ul meu. Și a semnat un contract cu mine pentru o producție reînnoită a lui Stanislavsky pentru deschiderea noii clădiri a Operei Norvegiene. Dar apoi directorul teatrului s-a schimbat, iar noul regizor, Paul Karen, prietenul meu, a sunat și a spus: „Știi, nu vreau această producție! Hai să facem altceva!” Dar nu mai voiam să continui să înmulțesc Oneginii. A doua încercare de restaurare este o performanță de absolvire cu studenții de la GITIS. Și în anul aniversar al lui Stanislavsky, am realizat această producție reînnoită în Estonia, la Teatrul Vanemuine, la vernisajul după restaurarea clădirii vechiului teatru german. Cu o compoziție internațională. Spectacolul a primit Premiul de Stat Estonian și premiul Uniunii Teatrale Estoniene, este încă cel mai mare încasări din repertoriu. Și așa am decis să fac același lucru la Moscova, pe Bolshaya Nikitskaya.

  Ai stăpânit deja toate caracteristicile noii scene sau există trucuri?- Avem ceva care nu este încă disponibil nicăieri, poate peste un an în Covent Garden. Avem o nouă generație de utilaje pe scenă - sistemul german Serapid : 26 platforme de ridicare, cerc de rulare și platforme. Desigur, încă nu am arătat totul.

  Conduceți un departament, predați, susțineți mai multe spectacole în fiecare an în Rusia și în alte părți, regizați un teatru. Cum ați fost convins să participați la programele Capodoperele Teatrului Muzical Mondial și Opera Bolșoi de pe postul TV Rusia-Cultură?- Canalul „Cultura” este singurul care are un efect benefic asupra creierului uman. Boris Pokrovsky a spus: „Aș anula totul. A forțat pe toată lumea să asculte opera. Atunci omenirea ar înțelege de ce a fost destinată să se nască și în numele a ceea ce există.” Sunt de acord cu el. Cu puțin timp înainte de moartea lui, am avut o conversație foarte serioasă. Mi-a dat porunci despre ce ar trebui să fac în viață. Proiectul Operei Bolșoi este exact instrumentul la care a visat Pokrovsky. Proiectul grandios a arătat clar unui număr imens de oameni că opera nu este o afacere elitistă. Că opera este cântată de băieți minunati, tineri, moderni. Cel mai rău lucru care s-a întâmplat cu operă în ultimele decenii este că s-a ratat crearea vedetelor de operă. În URSS, toată lumea cunoștea Milashkina, Mazurka, Nesterenko, Obraztsova... Cu tot geniul lor, statul a lucrat pentru ei: erau afișați la televizor, erau cunoscuți. Și apoi a început o perioadă lungă, când vocile de operă au devenit un format neformatat pentru televiziune.

  Este ușor pentru o persoană creativă să fie lider?- Nu este nimic mai bun! Sunt un regizor care nu depinde de alte teatre! Deși acum mă duc la Helsinki pentru a pune în scenă The Rake's Progress de Stravinsky la Opera Națională Finlandeză, iar apoi la Düsseldorf pentru a pune în scenă Cocoșul de Aur înDeutsche Oper am Rhein. Dar asta pentru că se numește și este interesant: montarea unei opere presupune comunicarea cu oameni noi, observarea, împrumutarea celor mai buni, inclusiv în managementul operei, oportunitatea de a lucra în limba engleză. Și astăzi nu este nevoie să scenă nicăieri - în Bolșoi, La Scala, Mitropolit. Am tot ce pot. Autosuficiență! Fericire! Eu însumi am creat tot ceea ce este necesar în viață.
  
  

  Intervievat de Svetlana Polyakova

  http://www.jewish.ru/culture/cinema/2016/02/news994332818.php

  Creatorul teatrului „Helikon-Opera” este o persoană foarte deschisă și ospitalieră. Și-a arătat de bunăvoie apartamentul de pe Arbat și a povestit multe povești interesante.

  Serghei Kozlovsky

  Pereți crem, flori, o bibliotecă imensă, fotografii ale muzicienilor celebri, partituri și un pian alb șic în mijlocul sufrageriei - o persoană creativă poate fi văzută imediat. Proprietarul tocmai s-a întors din New York, dar, în ciuda diferenței de oră, este vesel, ne oferă ceai și ne face un tur al proprietății sale. Din fiecare călătorie în străinătate, Dmitri Alexandrovich încearcă să aducă un fel de suvenir ca amintire. În opinia sa, casa ar trebui să fie asamblată din astfel de obiecte și amintiri dragi inimii. Și atunci va fi confortabil și confortabil să fii în el.

  Dmitri Alexandrovici, de ce ți-a plăcut acest loc și de cât timp locuiești aici?
  Dmitry Bertman:„Da, deja de șaptesprezece ani... Știi, Alexander Blok a locuit în această casă, dar am aflat mai târziu. Cautam niste cazare in centru, mai aproape de teatru. Bunica mea a murit, lăsându-mi o mică casă Hrușciov la stația fluvială ca moștenire. Și am avut propria mea odnushka în zona Parcului Culturii. Am vândut ambele apartamente și am început să iau în considerare opțiuni. A fost al doilea. Văzând această casă, mi-am dat seama că am găsit ceea ce căutam. Din anumite motive, am simțit imediat energie pozitivă. Nu prea este lumină în apartament și nu sunt un fan al plantelor de interior, dar culeg în mod regulat rodii și mandarine. (Râde.) Era un apartament comunal, aici locuiau patru familii, toți oameni foarte buni. În general, principala motivație a fost un magazin de cofetărie în apropiere - îmi plac dulciurile. A relocat oameni, a transformat un apartament cu patru camere într-un bilet de trei ruble și a făcut reparații. Timp de șaptesprezece ani, aici s-a schimbat puțin, doar pereții au fost vopsiți. Acest set de bucătărie, apropo, este produs intern, dar încă arată ca nou.”
  Probabil pentru că ești în turneu tot timpul. Designeri de interior?
  Dimitri: Nu. Aici au lucrat constructori ucraineni, pentru care eu am pictat totul. A trebuit să măresc suprafața bucătăriei - era mică, îmi doream un living spațios, o bibliotecă în care să poată fi așezate toate cărțile mele. Am primit toate astea și mă simt foarte confortabil în casa mea.”

  Este aceasta o clădire veche?
  Dmitri:„Da, pre-revoluționar, și după război s-au ridicat încă trei etaje. Apoi au muncit din greu. Structura este bună, solidă, pereți groși, tavane înalte. Imi place. Apoi, faptul că aici a locuit Alexander Blok încălzește plăcut sufletul. Nu s-a scris nimic despre asta, dar mai sunt bunici care își amintesc de poet. Apropo, casa era programată pentru demolare, iar agentul imobiliar care mi-a vândut apartamentul m-a avertizat despre asta. Dar am decis să risc. Și nu a pierdut: l-au părăsit.

  

  
  Probabil, faptul că casa este o moștenire istorică ți-a dat ideea de a decora livingul în stilul secolului trecut?
  Dmitri:„Nu, probabil, este încă o chestiune de gust și preferințe personale. Chiar și atunci a existat o modă pentru high-tech, ceea ce îmi displace foarte mult. Îmi amintesc de hoteluri în care oricum petrec mult timp. (Teatrul Helikon-Opera dă concerte în toată Europa, concertează în China, Liban, SUA, participă la festivaluri precum Salzburg, Radio Franceză din Montpellier, Ravenna etc. - Aprox. Aut.) Prin urmare, mi-am dorit ceva, mai mult confortabil. Casa ar trebui să fie în continuare „blocata”, ar trebui să existe lucruri cu o istorie asociată cu niște întâlniri plăcute memorabile. Îmi pare puțin rău pentru acei oameni care cumpără instalații din magazinele de designer. Aceasta înseamnă că nu au o imagine care să vină „natural”.

  Ai chestii cu istoria?
  Dmitri:"Desigur. Oriunde ai merge, istoria este peste tot. Aici, de exemplu, atârnă o placă de metal. Mi-a fost prezentată de artiști după premiera piesei „Prințul Igor” la Istanbul. Acesta este un articol exclusiv realizat manual, a fost realizat de un maestru. Are chiar si o gravura. Dar acest vas mi-a fost prezentat de fostul primar Lujkov. Și aceasta este în general prima mea farfurie, am mâncat din ea când eram copil. Am primit un bufet vechi de la bunica mea. Ea obișnuia să-l deschidă, acolo erau depozitate aceste grămezi. Bufetul este cea mai importantă invenție a omenirii, așa că multe lucruri se potrivesc acolo! Și la prima vedere pare foarte compact. Am cumpărat acest ceas în Suedia când am organizat prima mea reprezentație la Opera Regală din Stockholm - opera Eugene Onegin. Alte amintiri sunt legate de ceasul bunicului negru. Le-am cumpărat pentru o producție din The Queen of Spades, unde acțiunea a avut loc la o masă de jocuri de noroc. Ceasul a făcut parte din compoziție.”

  
  Cum ai obținut aceste scaune antice?
  Dmitri:„O! Această moștenire de familie se afla într-un hambar dintr-o casă de țară într-o stare groaznică. Nimeni nu a tratat scaunele ca antichități. Se credea că acestea erau doar niște gunoaie care trebuiau scuturate în dacha. Și când am fost în Franța, am fost la Muzeul Versailles și am văzut exact aceleași scaune acolo, unul la unu. Mă gândesc: „Uau, dar ei adună praf în hambarul nostru”. A venit, i-a găsit pe restauratori și a readus scaunele la forma lor originală. Acesta este un copac adevărat. Oglinda mare este și ea antică. Anterior, stătea la țară pe o comodă. Bunicul meu a vopsit rama cu vopsea pentru podea, a trebuit să curăț această „frumusețe”.

  Ați montat piese de teatru în Franța?
  Dmitri:„Am multe de-a face cu Parisul. Franța a acordat „Helikon” recunoaștere internațională, în fiecare an mergem acolo în turneu. „Carmen” mea a fost pe scenele franceze de vreo două sute de ori. Paris mi-a dat o întâlnire cu Galina Vishnevskaya și Mstislav Rostropovici. Am făcut Die Fledermaus împreună la Evian.”

  
  Am observat notele cu autograful lui...
  Dmitri:"Da. Și uită-te la data - de la douăzeci și nouă până la treizeci. Am repetat noaptea”.

  
  Un pian alb este decorul sufrageriei tale. Cum a ajuns la tine?
  Dmitri:„Imaginați-vă, există și o poveste curioasă legată de asta. Sunt pianist de prima educație, am absolvit o școală de muzică. Și primul meu pian este Zarya. L-am iubit foarte mult. Deși tatăl meu, care lucra cu mine, m-a speriat cu o pedală care scârțâie. Dacă cântam prost, apăsa și spunea că instrumentul era supărat pe mine. Și când ne-am mutat să locuim într-un alt apartament, muncitorii au spart instrumentul în timpul transportului. Apoi mi-am cumpărat un pian cu cotă Schroeder. La un moment dat, compozitorul Serghei Rachmaninov l-a ales pentru amanta lui Fiodor Chaliapin. A fost directorul unei biblioteci pentru copii din Moscova și, în același timp, îi plăcea să cânte muzică. Și l-am cumpărat de la fiica acestei doamne. Era un pian negru uriaș, foarte frumos, am încercat să exersez pe el, dar nimic nu a funcționat. Existau mecanici simple (profesioniștii înțeleg). Așa că instrumentul neascultător a trebuit în cele din urmă să fie despărțit. Iar pianul cu cotă marca Seiler pe care îl vedeți acum mi-a fost oferit cadou chiar de gazda, doamna Seiler. Madame este o fană groaznică a teatrului nostru. Călătorind prin lume, a participat la toate concertele noastre. Ea a rămas și la Moscova, unde are și propria afacere. Odată am invitat-o ​​acasă. Stăteam, beam ceai, vorbeam, apoi ea s-a dus la perete și a făcut o fotografie, nici nu am înțeles de ce. Surprinzându-mi privirea nedumerită, doamna Seiler a remarcat: „Nu vă faceți griji, doar îmi pregătesc camera”. Și după un timp m-au sunat și mi-au spus că a sosit un pachet din Germania. Am fost plecat, am spus: „Lasă-l jos, la concierge”. Ei spun: „Este imposibil, e prea mare”. Când a fost deschis sertarul, s-a dovedit că în camera mea era un pian frumos, de aceeași culoare cu tapetul. Doamna Seiler mi-a făcut un asemenea cadou. Mai târziu, ea însăși a sunat și a cerut să nu atingă instrumentul încă - va veni un maestru din Germania pentru primul acord. Este un instrument grozav și încă îl cânt și astăzi. Când vin prietenii, cântăm”.

  
  Un șemineu pentru crearea unei atmosfere de cameră este, de asemenea, foarte la îndemână ...
  Dmitri:„A avea un șemineu în casa mea a fost visul meu din copilărie. Deși nu arde pe lemne, ci electric, tot la fel, stând lângă el, de parcă ți-ar fi cald. Devine foarte confortabil. Există o lumânare mare lângă șemineu. Când l-am cumpărat, l-am întrebat pe vânzător: „Cât timp va arde?” El a râs: „Destul pentru viața ta”. Îl aprindeam des, dar acum îl salvez.

  În cele mai bune tradiții ale antichității, aveți un portret ceremonial al proprietarului casei atârnat pe perete ...
  Dmitri:„Am adus acest portret din Liban. De fapt, nu mă înfățișează deloc pe mine, ci pe vreo persoană necunoscută. Deși prietenii spun că este vizibilă o anumită asemănare între noi. Portretul meu (deși al unui copil) este și el disponibil. A fost pictat odată de artistul Dmitri Ikonnikov și mi-a fost prezentat acum șapte ani. Picturile mele sunt selectate spontan, nu pentru designul apartamentului. Imaginea este o energie atât de puternică! Nu înțeleg cum este posibil să agăți un fel de porcărie IKEA în locul unde ar trebui să fie „transmițătorul de energie”? Nu, cred că casa ar trebui să prindă contur”.

  
  Ai un loc preferat aici?
  Dmitri:„Probabil biblioteca. Îmi place să citesc, am o mulțime de cărți rare. Acum, orice poate fi descărcat de pe Internet. Dar răsfoirea paginilor unei cărți este o experiență complet diferită. Aici țin notițe, claviere. Am o mulțime de vechi. Odată, în calitate de student, le-am cumpărat dintr-un magazin de pe strada Neglinnaya pentru doar bănuți. Acestea sunt schițe pentru spectacolele mele. Fotografii și portrete ale unor oameni celebri a căror viață a fost legată de teatru și muzică - Konstantin Stanislavsky, compozitorul Dmitri Șostakovici, cântărețul Fiodor Chaliapin.

  Nu e de mirare că ei spun că o casă este o reflectare a personalității unei persoane.
  Dmitri:„Da, dar casa este asamblată și datorită oamenilor care îl înconjoară pe proprietar. Nu sunt în izolare. (Râde) Am mulți prieteni care trăiesc pe continente diferite. Și când ne întâlnim, toată lumea aduce cadou un fel de suvenir. Nici măcar ramele foto nu le-am cumpărat eu. Vezi cum sunt toate diferite? Ar fi posibil să achiziționați același lucru, sub design. Dar nu merge. Există figurine de porțelan ale Colombinei, Pierrot. Acestea sunt personaje din diverse spectacole. Mi le dau artiștii după premieră, există o astfel de tradiție. La fel ca aceste pisici. Nu le adun intenționat, jur. O singură dată cineva mi-a dat o pisică, apoi alta. Atunci oamenii au observat că am aceste figurine și au început să le dea una după alta. Și acum s-au înmulțit, există deja o întreagă vitrină a lor.

  
  Există o expresie: „Casa mea este castelul meu”. Cum ți-ai caracteriza casa?
  Dmitri:„Nu poți numi asta o fortăreață. Chiar nu am nevoie să mă apăr. Nu de la nimeni. Dimpotrivă, aici vin prietenii și colegii mei. Casă de întâlniri.