Peisaj arhitectural simplu în stil grafic. Peisaj arhitectural. Arhitectura în picturile artiștilor ruși

acum 2 saptamani de elena_tarutina Voi continua să rezum experiența a ceea ce am învățat în ultimii 4 ani. ⠀ Recent am descris în detaliu toate etapele creării unei școli, toți pașii treptat și îndoielile mele cu ea. ⠀ Sper că în viitorul apropiat voi scrie despre drum, despre propriile mele transformări și despre schimbarea viziunii mele asupra vieții și despre cum m-am hotărât cu trei copii nu doar să fiu artist, ci și să creez un imens comunitate. ⠀ ⠀ Și acum cu mare plăcere vă voi povesti despre @ap428 Armen Petrosyan, o persoană semnificativă pentru mine, care m-a susținut foarte serios în crearea unei școli și, în general, în înțelegerea direcției vieții mele. ⠀ ⠀ Armen are două mari...

acum 2 saptamani de elena_tarutina Am început să-mi dau seama programul pentru anul viitor. Am simțit o mulțime întreagă de personaje în capul meu, fiecare spunând ceva diferit. ⠀ ⠀ Unul a venit deja cu 6 (șase, Karl!) idei noi. Al doilea spune că propria sa creativitate va fi o prioritate anul acesta (și sunt de partea lui!). Al treilea întreabă, cine va face toate astea, nu? Al patrulea sugerează timid că are nevoie de somn și odihnă. Gândurile celei de-a cincea persoane se referă exclusiv la ce alte lucruri interesante să facă cu propriii copii (ieri a ajuns să coacă prăjituri cu ei conform rețetei @ann_chernykh, a ieșit foarte gustos, mulțumesc, Anya! #Prăjituri de Crăciun_ale bunicilor elvețiene)⠀ ⠀ Ei bine...

acum 2 saptamani de elena_tarutina În ultima vreme nu am timp deloc de cărți. Dar sunt mulți oameni la coadă. Și azi a fost o pauză fericită și am ajuns în Labirint, am comandat o grămadă, din cauza reducerilor. Și am cumpărat și un curs de psihosomatică.. Și - am început să citesc noua carte a lui Liz Gilbert. ⠀ ⠀ Aceste trei femei m-au inspirat de mult timp, mi-au dat putere și o nouă înțelegere a naturii mele - Liz Gilbert (Eat to Pray, Love), Julia Cameron (totul) și Clarissa Pinkola Estes (Running with the Wolves).⠀ ⠀ Mai jos este un fragment din cartea lui Liz Gilbert „Big Magic”. Despre faptul că nu trebuie să așteptați inspirație. Deloc. ⠀ ⠀ Și în fotografie - am adus-o pe Nikita cu...

acum 2 saptamani de elena_tarutina Oamenii au început deja să mă întrebe dacă va exista un calendar anul acesta. Da, deja o facem! Visul de a face un calendar în octombrie aparent nu este fezabil, dar cel puțin va fi la începutul lunii decembrie) ⠀ Pentru mine este deja o tradiție să fac un calendar cu lucrările anului, deși nu toate, dar importante. Așa că într-una dintre aceste zile voi posta informații mai detaliate.⠀ ⠀ Și vă reamintesc că au mai rămas 4 zile până la începerea cursului „Libertate în creativitate și tehnici mixte”!⠀ Vă puteți înscrie la grup prin link-ul în profil. Începem pe 5 decembrie. #beanartist100

acum 2 saptamani de elena_tarutina Au mai rămas 3 zile până la începerea cursului „Libertate Creativă și Tehnici Mixte”! Voi răspunde aici la cele mai frecvente întrebări. Puteți urmări lecțiile în orice moment convenabil, deoarece sunt înregistrate în avans. Cât timp durează: lecția este de aproximativ 30-40 de minute și aproximativ încă o oră de analiză video (a lucrării care este postată în primele trei zile), toată lumea ar trebui să o vizioneze cu siguranță, există o mulțime de lucruri importante acolo . Aveți nevoie de minimum o oră pe săptămână pentru munca dvs. și este mai bine să adăugați 20-30 de minute la aceasta în fiecare zi pentru a menține și a continua subiectul. Dacă aveți mai mult timp să lucrați la curs, grozav. Joi se deschide o lecție teoretică introductivă și...

1 săptămână în urmă de elena_tarutina Începe poimâine, 5 decembrie. Câteva mai multe despre ceea ce va fi la curs: „Acesta este un curs practic dedicat introducerii materialelor cunoscute la un nou nivel, manipulându-le cu mai multă îndrăzneală și conectând lucruri incompatibile. Vom înțelege ce se mai poate face cu pasteluri obișnuite și acril, cărbune și chit, ondulat și bandă - astfel încât în ​​final să obținem ceva nou - un nou sentiment, o nouă stare, noi posibilități creative. Să atingem cum să generalizăm, să evidențiem principalul lucru, să desenăm schițat și rapid. Vom vorbi despre cum să vă transformați relația cu creativitatea într-o calitate diferită - mai liberă, mai eliberată, adăugând entuziasm și viziune asupra posibilităților. Cum te uiti la...

1 săptămână în urmă de elena_tarutina Pe fundalul faptului că „Tehnicile mixte” începe din nou mâine, mi-am intensificat propriile experimente. ⠀ Am cumpărat astăzi diferite materiale, le testez între toate activitățile, nevoile, întrebările și țipetele copiilor. ⠀ ⠀ Tocmai când pictezi așa ceva, se aud din nou țipete sau Masya vine la atelier să sorteze dovleci uscați, mărgele (țin cu ea o cutie specială), sau pictează ceva cu mine. ⠀ Și vor și ei un calendar de advent – ​​chiar și cel mai mare, deși îl ascunde ⠀ Aproape că am venit cu el. ⠀ ⠀ Pentru cei cărora le place să sară în ultima trăsură, vă puteți înscrie în continuare la curs - prin linkul din...

acum 5 zile de elena_tarutina Acum un an am rezumat și rezultatele anului. Și am ajuns și la concluzia despre cât de complex este balanța) Voi scrie separat despre acest an. Între timp, anul trecut: ⠀ „Analiza anului creativ, câteva gânduri și aici. În general, anul s-a dovedit a fi neuniform și rupt în această secțiune. Și evident că nu am avut suficient timp pentru tot ce îmi plănuisem. Mai exact, am reușit să facem 10 la sută din ceea ce ne-am dorit. Și 200 din ceea ce era posibil în situația mea. ⠀ ⠀ Sunt încântat că, în opinia mea, a existat o descoperire cu lucrări tehnologice complexe mari, multistratificate folosind diferite materiale. Dar nu erau destui. Toată vara și nu numai -...

acum 20 de ore de elena_tarutina În sfârșit am terminat calendarul)) ⠀ Toate încercările de a face acest lucru mai devreme eșuează în fiecare an din diverse motive. ⠀ Dacă a întrebat cineva, puteți comanda - link în profil, descriere detaliată acolo. ⠀ ----------⠀ Prieteni! Anul acesta, ca de obicei, fac din nou un calendar cu lucrările mele. Ca și în ultimele trei ori, conține o parte din munca depusă pe parcursul anului. ⠀ Mulți dintre ei au fost la expoziția mea personală în septembrie, dar sunt și altele noi. ⠀ ⠀ Ca de obicei, fac o mică ediție pentru prieteni, iar o mică parte din ea poate fi achiziționată. ⠀ ⠀ De data aceasta formatul său este același pătrat - 29x29cm...

ÎN Un pictor preferă întotdeauna să glorifice natura, ca să spunem așa, în forma ei pură, fără structuri arhitecturale? Nu intotdeauna. La urma urmei, clădirile îl reînvie și îi dau un nou sens. Chiar dacă nu au valoare istorică sau artistică, în unitate cu zona înconjurătoare dobândesc o expresivitate deosebită și sunt percepute ca importante, iar uneori elementul principal al compoziției.

Alți maeștri se inspiră din peisajul orașului, când într-o pictură, schiță sau desen nu natura, ci clădirile arhitecturale au locul principal.

Multe clădiri din lemn și piatră sunt frumoase în orice vreme. Dar iarna sunt mai „la vedere” - nu sunt ascunse de copaci și tufișuri, stratul de zăpadă ascunde toate detaliile care distrag atenția.

Cu toate acestea, lucrul în aer liber în această perioadă a anului este dificil: este frig și chiar geros. Mâinile tale se răcesc, culorile tale se îngroașă. Cu toate acestea, cunoaștem multe lucrări frumoase în care peisajele de iarnă sunt glorificate. Adevărat, nu toate au fost create în aer liber, ci au fost pictate în atelier pe baza unor schițe, din memorie sau din fereastră.

Pânza lui S. Svetoslavsky se numește „De la fereastra Școlii de Pictură din Moscova”. Este făcut, după cum se spune, din natură: volumele, culoarea și textura obiectelor sunt transmise extrem de precis. Acoperișul clopotniței în șold, becurile verzi ale bisericii, tobe împodobite cu stucaturi, zăpadă afanată și pereții văruiți ai caselor sunt pictate tangibil. Cu toate acestea, tabloul nu este deloc naturalist. Conține poezia unei zile liniștite de iarnă, când cerul albastru strălucește prin ceața înghețată, iar razele soarelui joase aurit acoperișurile acoperite de zăpadă. Când fumul albastru curge din coșuri și distanța se îneacă într-o ceață rece. Artistul a privit peisajul, plin de spațiu și aer, de la fereastră în fiecare zi, dar l-a pictat atât de proaspăt, cu culori sonore, de parcă l-ar fi văzut pentru prima dată.

Dacă pânza lui Svetoslavsky oferă o idee despre amploarea Moscovei, apariția ei cu secole în urmă, atunci pictura lui N. Goncharova duce privitorul în orașul de la începutul acestui secol, la răscrucea străzilor înguste și confortabile. Zăpada proaspăt căzută a transformat copacii în nori de nori, a acoperit cu grijă acoperișurile și pavajele și a scârțâit vesel sub alergători.

Acesta nu mai este un peisaj natural, ci un tablou realizat dintr-o impresie. Este decorativ, conturat, scris în termeni generali, fără elaborarea detaliilor. Folosind doar câteva culori, Goncharova a ocolit
acordând atenție perspectivei aeriene, nuanțelor tonale și de culoare - a fost important pentru ea să surprindă impresia generală a ceea ce a văzut, să creeze o imagine a iernii de la Moscova.

Pictura de P. Konchalovsky „Farmacia pe Sadovaya” a fost decisă într-un mod complet diferit. Abordarea naturii aici este în aer liber: artistul transmite efectele caracteristice spațiului deschis - bogăția de culori și nuanțe, senzația de lumină care se revarsă din toate direcțiile. Este mai mult ca o schiță folosind tehnica alla prima - creată imediat, într-o ședință, într-o singură respirație.

Cu toate acestea, artistul nu a înfățișat primul lucru care i-a atras atenția. A fost atras de colțul orașului vechi, de lirismul unei străzi de iarnă puțin populate, cu copaci goi și căsuțe mici ghemuite. Clădirea antică în care se află farmacia ocupă un loc central în compoziție. Copacii din prim-plan sporesc senzația de adâncime a spațiului, servesc ca un diapazon pentru setările de ton și de culoare și determină scara clădirilor.

Pentru a stăpâni creionul și pictura, este util să analizați cu atenție lucrările maeștrilor. În acest sens, schița lui Konchalovsky vă poate spune multe: cum a lucrat artistul cu o pensulă? Ce
mai întunecat - acoperișuri și străzi acoperite de zăpadă sau cer înnorat? Sporurile de zăpadă sunt scrise doar în alb? Cum și-a îndreptat pensula când a pictat copaci – de sus în jos sau de jos în sus? Și ce a înfățișat el mai întâi - cerul sau copacii?

Comparați opera lui P. Konchalovsky cu pictura lui K. Yuon „Dimineața Moscovei industriale”. Nu sunt complet diferiti? Prima este de natură intimă, peisajul este limitat la un spațiu restrâns. Iar pictura lui Yuon este o panoramă maiestuoasă.

În fața noastră se află capitala primilor ani postbelici. Siluetele stricte ale țevilor, clădirilor fabricilor și hangarelor sunt reluate de figurile energice ale muncitorilor. Multe linii verticale le contrazic pe cele orizontale, creând un echilibru plastic. Fumul pare să se transforme în aripi de nor și să se împrăștie pe cer. Copacii înalți din dreapta și din stânga par să unească părțile superioare și inferioare ale compoziției și, în același timp, cu contururile bizare ale ramurilor lor, subliniază severitatea peisajului industrial.

Yuon decupează imaginea astfel încât să înceapă cu al doilea plan: acest lucru vă permite să evitați afișarea detaliilor inutile și să concentrați atenția spectatorului asupra principalului lucru. Soarele dimineții a desfășurat un evantai de raze aurii peste întindere, aducând solemnitate peisajului. Dacă stăpânul nu ar fi ales contorul- iluminare ajurata, care face ca cladirile si figurile oamenilor sa arate ca siluete, dar daca as prefera iluminarea laterala, concentrandu-ma pe volumele si caracteristicile de culoare ale obiectelor, impresia de panza ar fi mult mai putin puternica. Acum este cu adevărat monumental - datorită compoziției stricte, pătrunsă cu un ritm clar, clar, stabilității majorității obiectelor, orizontului înalt și așezarii calme a loviturilor. Iar natura picturii seamănă cu un mozaic.

Stilul tău unicscrisori de la V. Byalynitsky-Birul. Peisajele lui sunt poetice, pline de tristețe liniștită. Ele par a fi învăluite într-o ceață ușoară, blândă, în care contururile și formele obiectelor, contrastele de lumină și umbră și strălucirea culorilor sunt atenuate. Dar pictura capătă o integritate și o completitudine deosebite.

Artistul a descris casa în care a trăit marele Lenin destul de recent. Atât clădirea, cât și totul în jur arată la fel ca pe vremea lui. O casă construită în stilul clasicismului rus de la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea, o pajiște mare acoperită de zăpadă, luminoasă- Cerul gri este proiectat într-o gamă de culori și tonuri similare, al cărui sunet este îmbunătățit de petele întunecate ale molidului. Trunchiul copacului din prim plan este ca o panglică de doliu. Imaginați-vă o compoziție fără acest detaliu - își va pierde profunzimea spațială, integritatea și expresivitatea.

Uneori, artiștii începători întreabă: unde să cauți motive interesante? Cu această ocazie, pictorul moscovit I. Sorokin spune: „Călătorind mult prin țară, mi-am dat seama că tema mea principală este
Rusia centrală. Orașele vechi rusești, precum și satele din apropiere, umplu și captivează complet imaginația mea creativă. Acum, cumva, nu mă simt atras de tărâmuri îndepărtate. Anterior, părea că vei găsi ceva neobișnuit acolo. Dar doar așa părea. Și tot ce este neobișnuit și interesant este aproape de noi, printre noi, trebuie doar să-l vezi.”

Peisajul lui Sorokin „Iarna în Suzdal” întruchipează farmecul orașului cu numeroasele sale monumente antice, cupole colorate, acoperișuri și pereți. Contururile de zăpadă, clădirile și copacii sunt sculptate cu lovituri puternice, îndrăznețe și libere. A fost ales cu succes punctul de vedere al Catedralei Nașterea Domnului și al clădirilor din jur. Perspectiva străzii, gardurilor, copacilor ne atrage privirea către partea centrală
a orasului antic si in acelasi timp detine intreaga compozitie. Partea stângă a pânzei este vizual mai încărcată decât cea dreaptă, ceea ce oferă peisajului și mai multă viață și naturalețe.

Cum a obținut artistul o asemenea consistență a tuturor elementelor imaginii? În primul rând, a văzut natura în unitate cu mediul înconjurător, acoperind imediat totul cu privirea, comparând instantaneu proporții, volume, culori.

Clădirile arhitecturale pot fi nu numai o parte integrantă a peisajului - rural, urban, industrial. În multe picturi, acestea sunt asociate cu o scenă de gen. De exemplu, în lucrarea lui V. Telin „The House is Empty” este dezvăluită relația dintre o persoană și casa lui, ceea ce
iti pot spune multe. Despre faptul că a fost construit de maeștri ai meșteșugului lor. Și decorat cu dragoste și gust. Că a servit oamenii multă vreme. Dar proprietarii au plecat, casa veche, încă bună, puternică, este goală - și ei strâng ferestrele cu rame frumoase sculptate...

Puteți oferi un număr infinit de exemple dintr-o varietate de soluții de peisaj arhitectural. Dacă voi, dragi artiști tineri, vă lăsați duși de acest subiect - și pur și simplu este imposibil să nu vă lăsați duși de cap - atunci
La început, desenați cu un creion, pictați în acuarele și uleiuri clădiri care nu sunt prea complexe ca formă și decor. Încercați mai întâi să înțelegeți structura clădirii, relația dintre volumele sale și obiectele din jur. Când înfățișați o biserică antică, camere, ziduri de cetăți, acordați o atenție deosebită unității lor cu băutură Să recunoaștem - arhitecții antici au văzut întotdeauna arhitectura în unitate cu natura.

Clădirile fabricii, liftul fermei de stat, termocentrala cu turnurile sale de răcire ghemuite și coșurile de fum subțire au propria lor poezie. Alegeți un punct de vedere care dezvăluie cel mai bine trăsăturile caracteristice ale arhitecturii. Este interesant să desenezi și să scrii același motiv în diferite perioade ale anului și sub diferite lumini.

În timp ce lucrezi, nu doar stăpânești abilitățile grafice și picturale - se pare că pătrunzi în planul arhitectului și, ca și el, construiești pereți și un acoperiș pe hârtie sau pânză, decorezi structura cu sculpturi sau stuc.

Străduiți-vă să transmiteți soliditatea, greutatea clădirii sau efortul în sus, aerisirea. Uitați-vă la fațada clădirii - imaginați-vă pereții laterali și posteriori și aplicați mișcări sau mișcări, ținând cont de design, de caracteristicile așezării de cărămizi, bușteni, blocuri de beton armat.

Arhitectura ne înconjoară peste tot. Noi, s-ar putea spune, trăim într-o lume a arhitecturii care a venit la noi din cele mai vechi timpuri și își schimbă în mod constant aspectul. A arăta această lume este o sarcină extrem de interesantă,
captivant. În fiecare caz specific are propriile caracteristici și soluții proprii.

Vă dorim succes creativ!

A. Alekhine

Revista „Tânărul artist” nr.12, 1987

Cine dintre noi nu a admirat priveliștile maiestuoase și fermecătoare ale orașului, infinit de diverse, evocând sentimente și emoții la fel de diverse! Siluete fabuloase ale zidurilor și turnurilor antice ale orașului, blocuri maiestuoase de palate și clădiri publice, rețele atractive și impresionante de clădiri rezidențiale, grupuri puternice de structuri industriale și de altă natură - rezultatul gândirii creative și al muncii constructive a generațiilor de multe secole sau rezultatul transformări eroice și ingenioase.

Nu este de mirare că imaginile orașului au inspirat și continuă să inspire gândirea creativă a artistului.

Orașele patriei noastre oferă artiștilor o gamă nesfârșită de subiecte interesante.

Planurile de cinci ani ale lui Stalin pentru o construcție socialistă grandioasă transformă fața țării noastre de la an la an. (Unul după altul, sub ochii tuturor, orașe noi cresc, se reconstruiesc și se extind cele vechi, schimbându-și aspectul dincolo de recunoaștere, care a rămas neschimbat de zeci de ani. Apar noi giganți ai industriei sovietice, se construiesc structuri grandioase - energia hidroelectrică. gări, poduri, baraje, canale și multe, multe altele, o mare varietate de nume și scopuri.

Această construcție, prin aspectul ei, prin arhitectura ei, vorbește despre o viață nouă, despre noi realizări ale muncii socialiste libere. Ea inspiră și atrage către noi exploatări și victorii.

Temele peisajului nostru urban, industrial și arhitectural sunt nenumărate și excepțional de plină de satisfacții pentru artist prin semnificația și frumusețea lor emoțională.

De aceea, tinerii artiști nu ar trebui doar să se familiarizeze cu această secțiune de desen și pictură, ci și să își testeze puterea în munca creativă pe subiectele sale.

Arhitectura a atras multă vreme artiști - pictori și graficieni - nu doar elementul compozițional capital al tabloului, reflectând cadrul real al acțiunii sau mediul obiectului reprezentat, ci și frumusețea volumelor și formelor arhitecturale, perfect combinate cu natura. , figura umană, mișcarea mulțimii, culorile decorului și costumului . Cu toate acestea, reprezentarea arhitecturii pentru o lungă perioadă de timp a fost de natură decorativă și nu a depășit convențiile stilului plat.

Realist, fidel și expresiv din punct de vedere al volumului și al spațiului, transferul unor forme arhitecturale mai mult sau mai puțin complexe organizate în ansambluri și grupuri a devenit posibilă abia după ce legile perspectivei au fost explorate și relevate în secolul al XV-lea, în timpul Renașterii italiene.

Știința perspectivei s-a dezvoltat din ce în ce mai mult de-a lungul timpului și în timpul nostru a fost adusă la o asemenea perfecțiune, încât regulile ei nu numai că fac posibilă înfățișarea obiectelor atunci când le desenează din viață, ci și reproducerea aspectului obiectelor create de creator. imaginația artistului.

Pe lângă cunoașterea legilor perspectivei, pentru a lucra cu succes pe peisajul urban și motivele arhitecturale, artistul trebuie să se familiarizeze mai mult cu arta arhitecturii și formele arhitecturale.

După cum se știe, această cea mai veche arte, atunci când creează clădiri și structuri, le înzestrează cu astfel de forme și trăsături exterioare care fac posibilă ghicirea scopului structurilor după aspectul lor, determinând relația dintre o parte a acesteia și alta și a acestora. conexiune reciprocă și distingeți principalul de secundar.

Atunci când organizează spațiu și prelucrează volume, planuri și detalii ale unei structuri, arhitectul este ghidat de imaginea artistică și ideea arhitecturală pe care le creează.

Cu o practică extinsă în desenul din viață, ochiul iscoditor al artistului învață treptat să înțeleagă particularitățile construcției și natura stilistică a formelor arhitecturale, chiar și de o complexitate considerabilă. Cu toate acestea, pentru o atitudine conștientă față de Natură, este necesară familiarizarea cu istoria.

Este de la sine înțeles că lucrările independente de compoziție pe orice subiecte arhitecturale complexe nu pot fi realizate cu succes fără cunoștințe speciale suficiente.

Reproducerile prezentate aici din desene și picturi ale maeștrilor peisajului urban și arhitectural - pictori și arhitecți - oferă o oportunitate de a analiza aspecte ale ordinii compoziționale și de a se familiariza cu tehnicile de execuție.

Este necomensurabil mai util să facem un astfel de studiu folosind originalele care reprezintă acest tip de desen și pictură în galeriile și muzeele noastre de artă.

Maeștri celebri ai peisajului arhitectural au fost pictorii venețieni Antonio Canaletto (1697-1768), Bernardo Belotto (1720-1789), Francesco Guardi (1712-1793), D. Pannini (1695-1768), arhitectul și gravorul venețian Giovanni Battista Piranesi (1720-1778), artistul francez Hubert Robert (1733-1778).

Lucrările maeștrilor ruși sunt excelente: An. Velsky (1730 1796), F. Alekseev (1755-1824), Sylvester Shchedrin (1791-1830), Galaktionov (1779-1854), M. Vorobyov (1787-1855).

Exemple strălucitoare de peisaj arhitectural și fantezii și perspective arhitecturale pot fi găsite în desenele arhitecților: M. Kazakov (1738-1813), Giacomo Quarenghi (1744-1817), A. Voronikhin (1760-1813), P. Gonzago (1751). -1831) și etc.

Iată câteva note practice legate de lucrul din viață, care sunt utile de luat în considerare pentru tinerii artiști aspiranți care lucrează la un peisaj arhitectural.

Alegerea cu succes a punctului din care să schițezi o vedere de oraș, un peisaj arhitectural sau un monument de arhitectură este de mare importanță. Această sarcină trebuie rezolvată cel mai avantajos atât în ​​ceea ce privește compoziția generală, cât și în ceea ce privește caracteristicile cele mai expresive ale temei principale a unui anumit desen sau schiță picturală. În această direcție, trebuie să-ți dezvolți flerul artistic în toate modurile posibile, studiind exemplele clasice de compoziție în artele plastice și frumusețile nesfârșite ale naturii. Uneori poate fi dificil să decideți imediat asupra celor mai avantajoase granițe ale imaginii din punct de vedere artistic.

Motivul pentru aceasta poate fi dimensiunea vastă a vederii orașului sau a peisajului arhitectural care se întinde în fața noastră, multitudinea de detalii arhitecturale care atrag în egală măsură privirea artistului și sunt la fel de tentante pentru el.

Trebuie avut în vedere că este mai indicat ca artiștii începători să se limiteze mai întâi la subiecte mai simple și mai puțin specifice unui subiect, trecând treptat la lucrul pe subiecte mai complexe.

Când lucrează la peisaje arhitecturale, tânărul artist trebuie să treacă de la principal, de la principal la particularități, la secundar. Desenul ar trebui să se bazeze pe construcția corectă în perspectivă a formelor. Sertarul trebuie să-și imagineze în primul rând clar poziția orizontului, punctul de fugă, punctele de abatere ale liniilor etc.

Construcțiile în perspectivă atunci când desenați din viață pot fi reduse la cele mai simple scheme și tehnici. Sunt foarte elementare și privesc doar construcții de bază și forme de bază. Tehnicile și uniformitatea necesare trebuie studiate cu atenție în natură și desenate, ghidate de regulile perspectivei, în deplină coerență cu schema de bază a perspectivei.

Un artist al unui peisaj arhitectural ar trebui să fie deosebit de exigent cu el însuși atunci când analizează structura maselor, volumelor și formelor arhitecturale, determină legătura lor constructivă reciprocă, stabilește relații și proporții și caută natura mișcării și ritmului maselor arhitecturale și linii. Asemănarea portretului unei imagini este de o importanță excepțională pentru subiectele arhitecturale. Eul rezultă din condițiile de regularitate armonioasă și de completitudine a formelor arhitecturale.

Planurile de priveliști ale orașului și peisajele arhitecturale care merg mult în profunzimea imaginii, spațialitatea și plasticitatea reliefului a exterioarelor și interioarelor arhitecturale, efectele de lumină și umbră, ceața aerisită a distanțelor și transparența umbrelor vor atrage, fără îndoială, atenția tânărului artist. El trebuie să se străduiască pentru o redare fidelă, vie și artistică a acestora, având în vedere că de asta depinde o mare parte din farmecul și persuasivitatea desenelor și schițelor sale.

peisaje arhitecturale, capodopere ale picturii mondiale, picturi ale artiștilor din trecut

După cum știți, arhitectura și pictura au fost asociate încă de la nașterea picturii în ulei, deoarece arta arhitecturală este mult mai veche. Arhitecții greci antici s-au străduit pentru precizia și excelența măiestriei, care sunt semnele distinctive ale artei grecești în general. Formulele inventate de ei încă din secolul al VI-lea î.Hr. au influențat arhitectura ultimelor două milenii. Este suficient să amintim cele două ordine principale din arhitectura grecească arhaică și clasică - ordinul doric și cel ionic. Arhitectura întregii lumi occidentale s-a inspirat din clasicii greci. Mulți artiști din secolul al XIX-lea erau îndrăgostiți de canoanele romane și grecești ale frumuseții arhitecturale (fanteziile arhitecturale ale lui Thomas Cole), admirau arhitectura contemporană sau erau fascinați de arhitectura exotică islamică (Alberto Pasini, Jerome Jean-Leon și alții) și arhitectura indiană ( Lord Edwin Weekes și alți artiști) . Această secțiune conține o mică parte din capodoperele picturii mondiale dedicate arhitecturii. Tablourile cu arhitectură nu sunt întotdeauna numai capodopere de artă, ci și o oportunitate de a te cufunda în istorie, așa cum și-au imaginat-o artiștii din secolele trecute.

Vise arhitecturale, Thomas Cole (SUA)

1840, x, m,

artist: Thomas Cole

[arhitectura antica, cladiri, case]

tablouri din sectiunea:

Acesta este interesant:

Tipuri de cadouri

Unul dintre cele mai bune cadouri de lux este considerat a fi un tablou original sau o copie bine realizată Mai jos este un articol despre tipurile de cadouri: simbolice, originale, comice, universale, monetare etc.

Cadoul prezentat exprimă, în primul rând, atenția față de persoana care i se oferă. Totodată, dorința de a oferi un cadou frumos este mult mai valoroasă decât generozitatea arătată.

Toate cadourile pot fi împărțite în mai multe tipuri:

1. Daruri simbolice.

În antichitate, se considera obligatoriu cunoașterea semnificațiilor simbolice ale oricăror daruri. Atunci se obișnuia să se prezinte ca cadouri pietre semiprețioase și prețioase, șuvițe de păr, buchete din anumite tipuri de plante, portofele cu mărgele etc circumstanțe. La prezentare, merită să pregătiți în prealabil un discurs însoțitor sau o carte poștală, astfel încât destinatarul să înțeleagă imediat sensul.

2. Cadouri comice.

Astfel de cadouri aduc destinatarului multe momente plăcute, dar ele trebuie alese cu grijă. Cadourile amuzante pot fi nepotrivite dacă persoana care primește cadoul nu are simțul umorului sau dacă nu se potrivesc cu decorul în care are loc sărbătoarea. Cadourile comice sunt oferite prietenilor apropiați sau rudelor, dar este mai bine să evitați indicii vulgare.

Acest tip include lucruri realizate cu propriile mâini: broderii, haine tricotate, produse din lemn, articole de interior forjate etc. Toate caracteristicile cadoului depind numai de capacitățile autorului. Recent, produsele tipărite, de exemplu, un calendar cu o fotografie a destinatarului, au început să fie clasificate ca cadouri de designer. Este mai bine să atașați un card de felicitări unui astfel de cadou.

4. Lucruri necesare.

Astfel de cadouri includ articole necesare în viața de zi cu zi, de exemplu, o geantă, lenjerie, pantofi, produse cosmetice. Sunt prezentate doar de rude și prieteni apropiați. Nu ar trebui să oferiți astfel de cadouri unor persoane pe care nu le cunoașteți, deoarece acestea pot provoca un sentiment de jenă și puteți, de asemenea, să faceți o greșeală cu dimensiunea.

5. Cadou de vis.

Pentru fiecare persoană, cel mai dorit cadou este împlinirea unui vis prețuit, dar rareori cineva discută astfel de subiecte chiar și cu cei dragi. Ar trebui să oferi un astfel de cadou doar dacă ești complet sigur că acesta este articolul pe care destinatarul dorește să îl primească. În timpul livrării, ar trebui să faceți un discurs pregătit în prealabil, exprimând în același timp speranța că articolul primit vă va mulțumi cu adevărat.

6. Un cadou universal.

Această varietate include un grup de articole neutre oferite cadou în cazurile în care preferințele destinatarului sunt necunoscute. Acestea includ suveniruri, flori, vaze, scrumiere, pahare, seturi de vesela, blocnote și dulciuri.

7. Cadou cu bani.

Nu cu mult timp în urmă se obișnuia să se facă cadou bani pentru o nuntă, dar acum astfel de cadouri sunt oferite și pentru alte sărbători. Un cadou în numerar este relevant în special pentru persoanele care se confruntă cu unele dificultăți financiare. În același timp, bancnotele prezentate cadou trebuie să fie de valoare mare și noi. Puneți-le într-un plic curat sau într-un card special cu buzunar.

Indiferent de tipul de cadou ales, ar trebui să te gândești la el din timp, altfel în ultimul moment s-ar putea să nu se găsească lucrul necesar.

Încărcat de: VolkovaMarina

La prima vedere, un peisaj arhitectural nu pare a fi cel mai dificil gen fotografic: obiectul este static, poți oricând să aștepți momentul potrivit pentru a fotografia, este posibil să faci multe fotografii - de ce nu sunt condițiile ideale? Dar, ca peste tot, are propriile sale legi, secrete și dificultăți. „A alege timpul înseamnă a economisi timp”, deși Francis Bacon nu a văzut nașterea fotografiei, acest aforism poate fi atribuit în siguranță artei fotografiei.

Crearea volumului
Momentul ideal pentru filmare este dimineața devreme și cu două-trei ore înainte de apus: soarele este scăzut, razele cad din lateral, lumina este difuză: nu degeaba fotografi și cameramani profesioniști numesc această perioadă „ora de aur. ” Umbrele naturale și blânde dau volum clădirilor și conferă stare de spirit și luminozitate fotografiei. O altă modalitate de a sublinia volumul este de a fotografia în diagonală, dintr-un unghi: clădirile și interioarele capătă aerisirea necesară, iar dinamica apare în cadru. Pentru o astfel de muncă, se folosește o lentilă cu unghi larg, care mărește și mai mult spațiul din cadru și ajută la crearea iluziei de spațialitate.

Punem accente
Uneori se obțin fotografii de arhitectură interesante din unghi frontal, când autorul dorește să sublinieze și să pună în valoare ritmul elementelor de fațadă: ferestre repetate, coloane, desene. O lentilă cu unghi larg vă permite să capturați întreaga clădire fără a tăia acoperișul sau fundația. Dar, în absența unei optici adecvate, este mai bine să acordați atenție detaliilor neobișnuite, ferestrelor, mozaicurilor - concentrați-vă pe elementele luminoase ale structurii, luați-le de aproape.

Să privim mai profund
Dacă doriți să transmiteți un sentiment de spațiu și tridimensionalitate, utilizați lumina sau perspectiva aeriană. Perspectiva luminii creează profunzime în cadru, conducând privirea privitorului în interiorul fotografiei. Este folosit în aproape toate tipurile de artă: în cinema, pictură și, bineînțeles, fotografie - unde este necesar să se creeze iluzia de volum pe un plan. Conceptul de perspectivă luminoasă poate fi explicat astfel: tonul și contrastul obiectelor sunt reduse, mergând mai adânc în spațiu. Este ca un spectacol de teatru: privim un obiect luminos (scenă) din întuneric (auditoriu) - aceasta se numește perspectivă directă.

Există și o perspectivă inversă a luminii: obiectele luminoase vin în prim-plan, iar cele mai întunecate sunt plasate în fundal: de parcă dintr-o cameră bine luminată ne uităm într-un coridor întunecat.

Perspectivă aeriană – când adâncimea spațiului se manifestă datorită stratului de aer dintre subiect și observator. Ploaia, ceața, praful, zăpada vor ajuta să arate acest lucru. Pentru a sublinia și mai mult ceața, în fotografie sunt folosite filtre speciale. Puteți obține un efect similar folosind mijloace mai accesibile: încercați să fotografiați o structură arhitecturală prin frunziș, zăbrele de gard sau orice alt „obstacol”: acest lucru va adăuga volum și adâncime cadrului.

Determinarea punctului de tragere
Punctul de fotografiere este, de asemenea, un mijloc de exprimare în fotografie. Punctul normal este modul în care vedem obiectele în viață, de la propria noastră înălțime; folosit adesea atunci când filmați interioare, când trebuie să creați iluzia prezenței în privitor. Fotografierea de sus oferă fotografiei un sentiment de zbor, spațiu și infinit: acoperișuri colorate ale caselor care se întind dincolo de orizont; model special de stradă; panorama orașului - în acest caz, subiectul fotografiei devine întregul ansamblu arhitectural, și nu o clădire separată.

Monumentalitatea, măreția și noblețea structurii sunt transmise perfect atunci când sunt fotografiate dintr-un unghi inferior. În timpul unei astfel de ședințe foto, cerul devine fundal.

Nori albi avântați sau nori grei, un apus de soare roz-auriu sau tranziții de furtună de un albastru intens - găsiți cea mai bună combinație pentru peisajul dvs. arhitectural pentru a crea o fotografie cu adevărat interesantă.

O problemă comună care apare atunci când fotografiați arhitectura dintr-un punct scăzut este pereții „cădere” ai clădirii. Acest lucru poate fi evitat dacă condițiile de fotografiere vă permit să înclinați camera cu un obiectiv cu unghi larg, astfel încât marginea de jos a clădirii sau orizontul să fie în mijlocul cadrului. Geometria structurii, în acest caz, se va păstra mult mai bine.

Jucându-se cu contrastele
Orice joc de contrast - mare și mic, deschis și întunecat, dinamic și nemișcat - va fi util. Monumente arhitecturale majestuoase sau biserici minuscule - puteți spori efectul plasând oameni, copaci sau animale în prim plan: contrastul va sublinia subiectul principal și va conduce privirea privitorului către punctul dorit. Când fotografiați arhitectura, este important să lucrați cu o deschidere închisă (chiar și pe timp de noapte), astfel încât toate detaliile clădirii să fie clar vizibile. În consecință, viteza obturatorului devine mare și trebuie să reduceți cumva tremuratul camerei. Un trepied și un cablu (declanșare de la distanță a obturatorului) vor veni în ajutor: primul va fixa în siguranță camera în poziția dorită, iar al doilea va elimina nevoia de a atinge camera în timpul filmării, reducând astfel probabilitatea de a tremura la zero. .

„Teoria fără practică este moartă” - marele comandant Alexander Suvorov știa exact despre ce vorbea. Exersează, caută unghiuri noi și soluții neașteptate. Fotografiere fericită!