Rafael este un artist. Rafael Santi: cele mai cunoscute tablouri. În general, în timpul scurtei sale treizeci și șapte de ani de viață, maestrul a creat multe picturi unice, de neegalat. Dar totuși, cele mai importante sunt Madonele inspirate, care diferă în

Raphael Santi este un om cu un destin incredibil, cel mai secret și mai frumos pictor al Renașterii. Conducătorii Italiei invidiau talentul și mintea genialului pictor, reprezentanții sexului slab îl adorau pentru dispoziția sa veselă și atractivitatea îngerească, iar pentru bunătatea și generozitatea sa, prietenii l-au numit pe artist mesagerul paradisului. Cu toate acestea, Contemporanii nu bănuiau că generosului Rafael i-a fost frică până la sfârșitul zilelor că mintea lui va cădea în abisul nebuniei.

Istoria are întotdeauna un început și o continuare. Așadar, la 6 aprilie 1483, în orășelul Regatului Italiei Urbino, în casa pictorului de curte a ducilor de Urbino și a poetului Giovanni Santi, marele Rafael Santi.

Giovanni Santi a condus cel mai faimos atelier de artă din Urbino. Tragedia în care și-a pierdut iubita soție și mama sa petrecut noaptea în casa lui. În timp ce artistul se afla la Roma, unde a pictat un portret al Papei Ioan al II-lea, fratele său Niccolo, într-un acces de nebunie, și-a ucis mama în vârstă și a rănit-o grav pe Maggia, însărcinată, soția artistului. Gardienii care au ajuns la locul crimei l-au arestat pe infractor, dar acesta a reusit sa scape. Prins de o frică nebună, Niccolò s-a aruncat de pe pod în râul înghețat. Soldații au stat pe mal și au încercat să pescuiască trupul, când Maggia Santi născuse deja un copil și murise din cauza rănilor. Giovanni a aflat despre necaz de la negustorii călători. A scăpat totul și s-a grăbit acasă. Dar, prietenii și vecinii l-au botezat deja pe băiat Rafaelși-a îngropat soția și mama.

Copilăria marelui artist a fost foarte fericită și lipsită de griji. Giovanni Santi, după ce a trăit o tragedie teribilă, și-a pus toată puterea în Rafael, protejându-l de grijile și necazurile din lumea reală, prevenind posibilele greșeli și corectând pe cele deja comise. Raphael din copilărie a studiat doar cu cei mai buni profesori, tatăl său avea mari speranțe în el, insuflându-i gustul pentru pictură. Primele jucării Rafael erau vopsele și pensule din atelierul tatălui meu. Și la vârsta de șapte ani Rafael Santiși-a exprimat fanteziile magice înzestrate în atelierul pictorului de curte – în atelierul tatălui său. La scurt timp, Giovanni s-a recăsătorit cu Bernardine Parte, fiica unui aurar. Din a doua căsătorie s-a născut o fiică, Elisabetta.

În fiecare zi băiatul aducea din ce în ce mai multă bucurie. Giovanni a urmărit cum gândește și acționează fiul său în lumea sa imaginară și cum aceste mâini slabe și încă stângace exprimă totul pe pânză. El a înțeles că talentul și abilitățile supranaturale Rafael mult mai demn de a lui, așa că l-a dat pe băiat să studieze cu prietenul său, artistul Timoteo Viti.

Pe parcursul a zece ani de studiu Rafael Pentru prima dată, s-a îndepărtat de canoanele portretului italian clasic al Renașterii și a stăpânit acel joc unic de culori și culori, care astăzi este un mister pentru artiștii și istoricii de artă din întreaga lume.

În 1494, tatăl unui mic geniu moare de infarct, iar prin decizia magistratului orașului, băiatul a rămas în grija familiei lui Bartolomeu, un negustor de pânze. Era fratele mai mic al artistului Giovanni și, spre deosebire de nebunul Niccolo, era sociabil, avea o dispoziție grijuliu, vesel și amabil, nu rămânea indiferent și era mereu gata să-i ajute pe cei care aveau nevoie. Acest negustor bun și-a adorat nepotul - un orfan și nu a cruțat bani pentru pregătirea sa în pictură.

Deja la vârsta de șaptesprezece ani, a creat cu ușurință lucrări strălucitoare, talentate, care încă îi încântă pe contemporanii săi. În noiembrie 1500, un tânăr de șaptesprezece ani a părăsit micul său oraș de provincie Urbino și s-a mutat în animatul oraș-port Perugio. Acolo a intrat în atelierul celebrului pictor Pietro Vanucci, cunoscut sub numele de Perugino. După ce a privit primele lucrări de examen ale noului său elev, maestrul cărunt a exclamat: „Astăzi este o zi fericită pentru mine, pentru că am descoperit un geniu pentru lume!”

În timpul Renașterii, atelierul lui Perugino a fost un laborator de creație în care au fost crescute personalități geniale. Lirismul profund al lui Perugino, tandrețea, calmul și moliciunea sa și-au găsit un ecou în suflet Rafael. Rafael este receptiv. Învață rapid stilul de pictură al profesorului său, studiază lucrarea la frescă sub îndrumarea sa, se familiarizează cu tehnica și sistemul figurativ al picturii monumentale.

De ceva timp, Rafael era încă sub influența puternică a lui Perugino. Doar timid, ca o stropire instantanee, apare deodată o soluție compozițională neașteptată, neobișnuită pentru Perugino. Deodată, culorile de pe pânze încep să sune ciudat. Și, în ciuda faptului că capodoperele sale din această perioadă sunt imitative, nu se poate da deoparte și să nu realizeze ce făcea maestrul lor nemuritor. În primul rând, este „”, „”, „”. Toate acestea completează pânza monumentală „” creată în orașul Civita – Castellane.

Este ca ultima lui plecăciune către profesor. Rafael intră într-o viață mare.

În 1504 a ajuns la Florența, unde era concentrat centrul artei italiene, unde s-a născut și a crescut Înalta Renaștere.

Primul lucru pe care l-a văzut tânărul Rafael, după ce a pus piciorul pe pământul Florenței, a fost o statuie maiestuoasă a eroului biblic David în Piazza della Signoria. Această sculptură a lui Michelangelo nu a putut decât să-l uimească pe Rafael, nu a putut să nu lase o amprentă în imaginația sa impresionantă.

În acest moment, marele Leonardo lucra și la Florența. Chiar atunci, toată Florența, cu răsuflarea tăiată, a urmărit duelul titanilor - Leonardo și Michelangelo. Au lucrat la compoziții de luptă pentru Sala Sfatului din Palatul Signoria. Pictura lui Leonardo trebuia să înfățișeze bătălia florentinilor cu milanezii de la Anghiari în 1440. Și Michelangelo a pictat bătălia florentinilor cu pizanii în 1364.

Încă din 1505, florentinii au avut ocazia să evalueze ambele cartoane expuse împreună.

Leonardo poetic, maiestuos și rebel, cu o pasiune uluitoare pentru pictura lui Michelangelo! O adevărată bătălie titanică a elementelor. tineri Rafael trebuie să ieși din focul acestei bătălii nu ars, rămânând tu însuți.

În Florența, Raphael stăpânește toată cantitatea de cunoștințe de care are nevoie un artist pentru a se ridica la nivelul acestor titani.

Studiază anatomia, perspectiva, matematica, geometria. Din ce în ce mai limpede vine prin căutarea frumuseții în Om, închinarea lui față de Om, dezvoltă scrisul unui muralist, priceperea lui devine virtuoz.

În patru ani, s-a transformat dintr-un timid pictor provincial într-un adevărat maestru, deținând cu încredere toate secretele școlii de care avea nevoie pentru a lucra.

În 1508, douăzeci și cinci de ani Santi vine la invitația Papei Iulius al II-lea la Roma. I se încredințează pictura în Vatican. În primul rând, a fost necesar să se realizeze fresce în Sala Semnăturii, pe care Iulius al II-lea le-a repartizat bibliotecii și studiului. Picturile trebuiau să reflecte diverse aspecte ale activității spirituale umane - în știință, filozofie, teologie, artă.

Iată-l în fața noastră nu doar un pictor, ci un artist-filosof care a îndrăznit să se ridice la generalizări enorme.

Signature Hall - Stanza della Senyatura - a reunit ideile epocii despre puterea minții umane, puterea poeziei, statul de drept și umanitatea. În scenele live, artistul a împins idei filozofice.

În grupele istorico-alegorice Santi reînvie imaginile lui Platon, Aristotel, Diogene, Socrate, Euclid, Ptolemeu. Lucrările monumentale au cerut maestrului cunoașterea celei mai complexe tehnici de pictură - fresce, calcule matematice și o mână de oțel. A fost cu adevărat o lucrare titanică!

În stațiile lor (camere) Rafael a reușit să găsească o sinteză fără precedent a picturii și arhitecturii. Cert este că interioarele Vaticanului erau foarte complexe ca design. Artistul s-a confruntat cu probleme de compoziție aproape imposibile. Dar Santi a ieșit câștigător din acest test.

Strofele sunt capodopere nu numai în ceea ce privește soluția plastică a figurilor, caracteristicile imaginilor și colorarea. În aceste fresce, privitorul este frapat de măreția ansamblurilor arhitecturale create de pensula pictorului, create de visul său de frumusețe.

Într-una dintre frescele Sălii Semnăturilor, printre filozofi și iluminatori, ca și cum ar fi un participant la această dispută înaltă, se află el însuși Rafael Santi. Un tânăr gânditor se uită la noi. Ochi mari, frumoși, privire profundă. A văzut totul: atât bucurie, cât și tristețe - și mai bine decât alții a simțit Frumusețea pe care a lăsat-o oamenilor.

Rafael a fost cel mai mare portretist al tuturor timpurilor și popoarelor. Imagini ale contemporanilor săi Papa Iulius al II-lea, Baltasar Castiglione, portrete ale cardinalilor atrage-ne oameni mândri, înțelepți și voinici ai Renașterii. Plasticitatea, colorarea, claritatea caracteristicilor imaginilor de pe aceste pânze sunt uimitoare.

În general, în timpul scurtei sale treizeci și șapte de ani de viață, maestrul a creat multe picturi unice, de neegalat. Dar totusi, cele mai importante sunt Madonele inspirate, care se disting printr-o frumusete misterioasa deosebita. Frumusețea, Bunătatea și Adevărul sunt împletite în ele.

Pictura " Sfânta Familie. Madonna cu Iosif fără barbă” sau „”, scris la vârsta de douăzeci și trei de ani, este un fel de „exercițiu” creativ al artistului, care a rezolvat problema construirii unei compoziții care să fie coordonată ideal în toate părțile sale.

Centrul său este indicat de figura Copilului. Evidențiată de un fascicul de lumină îndreptat direct spre ea, ea, cel mai luminos punct din imagine, atrage imediat atenția privitorului. Cu adevărat remarcabilă este perseverența și determinarea cu care Santi realizează consecvent impresia unei relaţii interne între personaje şi mediul lor spaţial. Bebelușul stă în poala Mariei, dar ochii lui sunt îndreptați spre Iosif - obișnuit pentru Rafael o tehnică compozițională, cu ajutorul căreia este posibil să se întărească legătura între ele a figurilor situate una lângă alta, nu numai vizual, ci și emoțional. Tehnicile pur picturale servesc aceluiași scop. Așadar, liniile parabolice netede conturate în contururile mânecii Fecioarei Maria își găsesc un ecou atât în ​​conturul figurii Pruncului, cât și în mișcarea faldurilor mantiei lui Iosif.

Madona și Pruncul - unul dintre laitmotivele în artă Rafael: în doar patru ani la Florența, a scris cel puțin o duzină de tablouri variind această intriga. Maica Domnului stă uneori cu Pruncul în brațe, alteori se joacă cu el sau doar se gândește la ceva, privindu-și fiul. Uneori li se adaugă micul Ioan Botezătorul.

Deci, „”, scrisă de el în 1512 - 1513, a primit cea mai înaltă recunoaștere. Mama ține copilul în brațe și îl poartă până la noi, în lumea noastră. S-a împlinit Sfânta Taină - s-a născut un om. Acum are viața în față. Povestea Evangheliei este doar un pretext pentru a rezolva alegoria complexă a unei idei eterne. Viața pentru o ființă umană care intră în ea nu este doar bucurie, ci și căutări, căderi, suișuri și coborâșuri, suferințe.

O femeie își poartă fiul într-o lume rece și teribilă, plină de realizări și bucurii. Este mamă, anticipează soarta fiului ei, tot ce îi este destinat. Prin urmare, ea vede viitorul lui în ochii ei - groază, groază de inevitabil și durere și frică pentru copilul ei.

Și totuși ea nu se oprește în pragul pământesc, îl trece.

Fața Copilului este cea mai izbitoare. Privind în ochii Pruncului, neobișnuit de strălucitori, strălucitori, aproape înspăimântând privitorul, impresia este nu numai formidabilă, ci și ceva sălbatic și „obsedat” de o privire plină de sens. Acesta este Dumnezeu și, ca și Dumnezeu, este și el inițiat în secretul viitorului său, știe și ce îl așteaptă în această lume în care s-a deschis cortina. S-a agățat de mama sa, dar nu caută protecție de la ea, ci, parcă, își ia rămas bun de la ea, de îndată ce intră în această lume și acceptă toată povara încercărilor.

Zborul fără greutate al Madonei. Dar încă un moment - și ea va pune piciorul pe pământ. Ea oferă oamenilor cel mai prețios lucru - fiul ei, o persoană nouă. Acceptați-l, oameni buni, el este gata să accepte chinurile de moarte pentru voi. Aceasta este ideea principală pe care artistul a exprimat-o în pictură.

Această idee este cea care trezește sentimente bune în privitor, conectează Santi cu prenumele, îl ridică ca artist la o înălțime de neatins.

La mijlocul secolului al XVIII-lea, benedictinii vindeau " Madonna Sixtina» Elector Friedrich - August II, în 1754 a fost în colecția Galeriei Naționale din Dresda. " Madonna Sixtina„a devenit obiectul de cult al întregii omeniri. A început să fie numită cea mai mare și nemuritoare imagine a lumii.

Imaginea frumuseții pure poate fi văzută în portretul „”. „” a fost pictat de artist în timpul șederii sale la Florența. Imaginea unei tinere fete frumoase pe care a creat-o este plină de farmec și puritate virgină. Această impresie este, de asemenea, asociată cu un animal misterios, întins pașnic pe genunchi - un unicorn, un simbol al purității, purității feminine și castității.

Pentru mult timp " doamnă cu unicorn„Atribuit lui Perugino, apoi lui Titian. Abia în anii 1930 a fost descoperit și confirmat paternitatea lui Rafael. S-a dovedit că inițial artista a descris o doamnă cu un câine, apoi a apărut în genunchi o creatură mitică, un unicorn.

Frumoasă străină în imagine Rafael, pare a fi o „zeitate”, „altar”. Ea este într-o armonie infinită cu lumea care o înconjoară.

Acest lucru Rafael parcă un fel de dialog al geniului Renaşterii cu Leonardo da Vinci, care tocmai își crease faimosul " Mona Lisa”, care a reușit să-i facă o impresie profundă tânărului artist.

Folosind lecțiile lui Leonardo, Maestrul Madonna îl urmează pe profesor. Își plasează modelul în spațiu pe balcon și pe fundalul peisajului, împărțind avionul în diferite zone. Portretul modelului descris conduce un dialog cu privitorul, creând o nouă imagine și dezvăluind cealaltă lume interioară, nu obișnuită.

Decizia coloristică în portret joacă, de asemenea, un rol uriaș. O paletă colorată și vibrantă, construită pe o gradație de culori deschise și pure, conferă peisajului o transparență clară, învăluită imperceptibil într-o ceață ușoară cețoasă. Toate acestea subliniază și mai mult integritatea și puritatea peisajului pe fundalul imaginii unei doamne.

Fresca cu vopsele tempera pe lemn Transfigurarea”, pe care Rafael a început să o picteze în 1518 din ordinul cardinalului Giulio Medici pentru Catedrala din Narbonne, poate fi percepută ca o poruncă artistică a artistului.

Pânza este împărțită în două părți. În vârf este complotul Schimbării la Față. Mântuitorul, cu mâinile întinse, în haine drepte curgătoare, plutește pe fundalul unei pâlcuri luminate de strălucirea propriei Sale străluciri. De ambele părți ale Lui, plutind de asemenea în văzduh, Moise și Ilie sunt bătrânii; primul, după cum sa menționat deja, cu tăblițele în mâini. În vârful muntelui, apostolii orbiți zac în diverse ipostaze: își acoperă fețele cu mâinile, neputând să suporte lumina emanată de la Hristos. În stânga pe munte sunt doi martori din afară ai minunei Schimbării la Față, unul dintre ei având un rozariu. Prezența lor nu găsește justificare în povestea evangheliei și a fost dictată, aparent, de unele considerații ale artistului necunoscute nouă acum.

Nu există nici un sentiment de miracol și grație a luminii Tabor în imagine. Există însă un sentiment de suprasaturare emoțională a oamenilor, care se suprapune însuși fenomenului miraculos.

În jumătatea inferioară a imaginii la poalele muntelui Santi a înfățișat două grupuri animate de oameni: în stânga - cei nouă apostoli rămași, în dreapta - o mulțime de evrei, în care sunt vizibile în prim plan o femeie îngenunchiată și un evreu, care sprijină un băiat posedat, a cărui privire puternică, zvârcolită, încețoșată. și gura deschisă, dezvăluie suferința sa psihică și fizică severă. Mulțimea îi roagă pe apostoli să vindece pe cei stăpâniți de demoni. Apostolii îl privesc cu uimire, neputând să-i aline situația; unii dintre ei arată spre Hristos.

Dacă te uiți cu atenție la fața lui Hristos, care Rafael a scris în ajunul morții sale și comparați-l cu artistul „”, puteți găsi unele asemănări.

Rafael Santi- Marele Artist cu o dispoziție veselă și bună a murit pe neașteptate într-o seară de primăvară, la vârsta de treizeci și șapte de ani. A părăsit această lume plină de frumusețe divină după o scurtă boală pe 6 aprilie 1520 în atelierul său. Se părea că arta a murit odată cu Marele și Venerat Artist. Conform voinței lui Raphael Santi, a fost înmormântat printre marii oameni ai Italiei în Panteon.

„Portarea crucii” este una dintre cele mai tragice opere ale lui Rafael. Ea transmite nu numai momentul vieții lor a lui Hristos, descris în sursele religioase, ci și emoții umane, pe care autorul le-a transmis cu atâta sârguință. Sentimentul de tristețe […]

„Bridgewater Madonna” face parte dintr-o serie de picturi de Raphael Santi dedicate imaginilor cu Madona. Pensula legendarului artist a pictat cu sârguință imaginile Madonei, de fiecare dată încercând să găsească, să „sondeze” acel ideal, misterios și de neatins. Dorința de a portretiza […]

Fresca de tavan, mozaic. Dimensiuni: 120 x 105 cm.Data 1509-1511. Situat în Stanza della Senyatura, Palatul Apostolic, Vatican. Strofa indicată - tradusă din italiană ca o cameră - este studiul Papei […]

Marele artist italian Raphael Santi a rămas devreme orfan, dar a căpătat prima experiență ca pictor în atelierul tatălui său, care a pictat la curtea ducelui de Urbino. În viitor, în munca sa, Rafael s-a concentrat pe primele […]

Epoca uimitoare a Renașterii a dat istoria multor sculptori și artiști străluciți. Este de remarcat faptul că oamenii talentați din acea vreme posedau tocmai un dar versatil - pictură, sculptură, grafică și uneori chiar arhitectural. Geniul lui Rafael este mai mult […]

În imagine, se poate vedea clar cum Rafael a fost influențat de opera unui alt artist, Michelangelo. Un grup sacru este înfățișat în centrul pânzei - cei patru evangheliști sunt înfățișați de patru fiare. În centru nu este îmbrăcat Dumnezeu Tatăl. Corpul lui […]

Lucrarea a fost scrisă în 1502-1503 pentru retabloul Oddi. Un fapt interesant la crearea acestei pânze a fost că artistul nu a determinat în mod independent principalele componente ale imaginii. În același timp, tema sa religioasă preferată la începutul […]

Marele pictor italian s-a născut în 1483 la Urbino. Tatăl său a fost și pictor și grafician, așa că viitorul maestru și-a început studiile în atelierul tatălui său.

Părinții lui Rafael au murit când băiatul avea abia 11 ani. După moartea lor, a plecat la Perugia pentru a studia la atelierul lui Pietro Perugino. A petrecut aproximativ 4 ani în atelierul maestrului și în acest timp și-a dobândit propriul stil.

Pornire de carieră

După cum spune scurta biografie a lui Rafael Santi, după terminarea studiilor, artistul a plecat să locuiască și să lucreze la Florența. Aici a întâlnit maeștri remarcabili precum Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo della Porta. El a studiat cu acești maeștri de seamă secretele portretului și sculpturii.

În 1508, artistul s-a mutat la Roma și a devenit pictorul oficial al curții papale. A ocupat această funcție atât sub Papa Iulius al II-lea, cât și sub Papa Leon al X-lea. Pentru acesta din urmă Rafael a pictat Capela Sixtină, cea mai mare capodopera a Renașterii.

În 1514, Rafael a devenit arhitectul principal al Catedralei Sf. Petru. De asemenea, a făcut o mulțime de săpături la Roma, a lucrat la comandă pentru numeroase biserici, a pictat portrete (deși mai ales portrete ale prietenilor) și a executat comenzi private deosebit de importante.

O retrospectivă a operei artistului: perioada florentină

Artistul și-a finalizat primele lucrări în atelierul tatălui său. Cel mai izbitor exemplu al operei tânărului artist este Stendardul cu imaginea Sfintei Treimi. Această lucrare se află încă în casa-muzeu din Urbino.

În timp ce studia cu Pietro Perugino, Rafael a început să lucreze la imaginile Madonelor sale clasice. Cea mai frapantă lucrare a sa din perioada 1501-1504 este Madonna Conestabile.

Perioada florentină este cea mai plină de evenimente din viața lui Rafael. Și-a creat în acest moment capodoperele sale recunoscute, precum: „Doamna cu unicorn”, „Sfânta familie”, „Sf. Ecaterina din Alexandria”.

Tot în această perioadă a pictat o mulțime de Madone. Madonna Rafael este, în primul rând, o mamă (cel mai probabil, artistul a fost foarte influențat de plecarea timpurie a propriei sale mame). Cele mai bune Madone ale acestei perioade: „Madona cu garoafa”, „Madonna Granduk”, „Frumos grădinar”.

O retrospectivă a operei artistului: perioada romană

Perioada romană a creativității este punctul culminant al carierei artistului. S-a îndepărtat puțin de poveștile biblice clasice și s-a îndreptat către Antichitate. Capodoperele mondiale recunoscute sunt: ​​„Școala din Atena”, „Parnasul”, „Madona Sixtina” (pictura de pe peretele Capelei Sixtine este punctul culminant al priceperii lui Rafael), „Madona Alba”, „Madona cu pește”.

Moartea unui artist

Rafael a murit în 1520, probabil din cauza febrei romane, pe care a „prins-o” în timpul săpăturilor. Îngropat în Panteon.

Alte opțiuni de biografie

• Raphael era familiarizat cu A. Dürer. Se știe că acesta din urmă i-a făcut lui Raphael autoportretul, dar soarta lui este încă necunoscută.
• Vila Farnesina este o etapă specială în activitatea artistului. Se poate spune că pentru prima dată se îndreaptă către mitologia antică și pictura istorică. Așa apar frescele „Triumful Galatei” și „Nunta lui Alexandru și Roxana”. Interesant este că Raphael a pictat și din nud. Cea mai bună lucrare a sa în acest sens este Fornarina (se crede că majoritatea portretelor feminine realizate de artist au fost copiate după modelul și iubita sa Fornarina, a cărei soartă este puțin cunoscută).
• Rafael a scris sonete frumoase, în mare parte dedicate iubirii de femei.
• În 2002, una dintre lucrările grafice ale lui Raphael a fost vândută la Sotheby's pentru o sumă record pentru acest tip de lucrare - 30 de milioane de lire sterline.

Desemnat designerul anului de maison & objet Americas. Fiul unei cubaneze și al unei poloneze, a moștenit dragostea pentru combinațiile de culori strălucitoare și formele geometrice stricte.

Rafael de Cárdenas Trăiește și lucrează în
New York. Absolvent al Școlii de Design din Rhode Island și Universitatea din California din Los Angeles a lucrat trei ani la Calvin Klein.
În 2005, și-a deschis propriul birou de arhitectură în New York. Arhitectura în general. Interioarele sale au fost publicate în publicații de top.

A început cu Calvin Klein. La un moment dat a fost curator (a adus chiar și expoziția New York Minute la Moscova pentru Garaj Muzeul de Artă Contemporană). A stăpânit arhitectura și designul industrial, absolvind Universitatea California din Los Angeles. Proiectat de Greg Lynn, a lucrat la un memorial la locul World Trade Center. Printre clienții săi se numără Baccarat, Cartier, Kartell, Nike și alții.

De Cardenas este un adevărat erou postmodern. Îi place să se distreze în anii 1980, perioada copilăriei - vremea hip-hop-ului și a artei stradale. Fan Madonna și The Hunger cu David Bowie. Potrivit lui, arhitectura pentru el este mai degrabă un mod de „gândire în termeni arhitecturali”. Visul lui Rafael este să includă arhitectura în conștiința omului modern, în contextul vieții sale, unde moda, arta, designul și muzica se împletesc. Principalul lucru nu sunt clădirile, ci „arhitectura stării de spirit”. Interioarele sale sunt adesea adevărate spectacole de culoare și geometrie. Materiale preferate - lemn, sticlă, metal, piatră. Cardenas are o relație specială cu pietrele: le ia doar pe cele mai strălucitoare și mai saturate - malachit, marmură - și le folosește cu generozitate în spații mari.

Boutique de Baccarat din Manhattan.
Showroom și studio de fitness Nike din Soho, New York.
Interior de birou în clădirea fostului Departament de Pompieri din Oceanul Negru, Manhattan, New York.
Interiorul restaurantului Asia de Cuba din New York.
Interioare de tip boutique Delfina Delettrez, Londra.

Raphael Santi (1483-1520) - cel mai mare pictor, arhitect și grafician italian.

Copilărie și tinerețe

Rafael s-a născut pe 14 martie 1483. S-a întâmplat în estul Italiei, în micul oraș Urbino, în noaptea de Vinerea Mare. Tatăl copilului, Giovanni dei Santi, era angajat în poezie și pictură, a fost un artist talentat, dar nu remarcabil, a lucrat la curtea ducelui de Montefeltro.

Mama băiatului, Margie Charla, a murit foarte devreme. Raphael avea atunci doar 8 ani. La mai puțin de trei ani mai târziu, în 1494, tatăl său a murit. Dar Giovanni a reușit să-i îndrepte pe copii în direcția corectă, în atelierul său Rafael a primit și prima experiență artistică.

Băiatul era încă foarte mic, când tatăl său a descoperit în el talent artistic și înclinație pentru artă, a început să-și exerseze fiul în pictură. Și foarte curând a primit un asistent în persoana tânărului Rafael, copilul nu avea nici măcar zece ani, când el, împreună cu tatăl său, a pictat tablouri comandate de statul Urbinsky. Prima lucrare a lui Rafael este considerată fresca „Madona și Pruncul”, pe care a făcut-o împreună cu tatăl său.

Primele lucrări independente ale lui Rafael au fost picturi comandate pentru biserică:

• „Konfalon înfățișând Sfânta Treime” (pânza a fost pictată în 1499-1500);
• „Încoronarea Sf. Nikola din Tolentino” (Santi a lucrat la acest retablo în anii 1500-1501).

Educație în Perugia

În 1501, Santi a intrat în Perugia pentru a studia pictura cu artistul Pietro Perugino, care la acea vreme ocupa o poziție de lider printre maeștrii italieni. Tânărul student a studiat temeinic maniera profesorului său, a început să o imite atât de hotărât și de precis, încât în ​​curând copiile lui Rafael nu au putut fi distinse de picturile originale ale celebrului Perugino.

Cu cea mai mare pricepere, Santi a finalizat lucrarea pentru Madame Magdalene degli Oddi (nu cu vopsele pe pânză, ci cu ulei pe lemn). Acum această creație se află în biserica San Francesco din Perugia, ea înfățișează pe Maica Domnului, Iisus Hristos și pe cei doisprezece apostoli din jurul mormântului, care contemplă viziunea cerească.

Lucrările timpurii ale lui Rafael din acea perioadă includ, de asemenea, picturi:

• „Trei haruri”;
• „Arhanghelul Mihail învingându-l pe Satana”;
• „Visul unui cavaler”;
• „Predica Sfântului Ioan Botezătorul”.

În timp ce studia la Perugia, Rafael venea adesea acasă în orașul Urbino Citta de Castella, unde, împreună cu artistul italian Pinturicchio, a realizat lucrări la comandă.

În 1502, Santi și-a pictat prima sa Madonna Solli, apoi le-a pictat pentru tot restul vieții.

Până în 1504, artistul dezvoltase deja un anumit stil, au apărut primele sale lucrări semnificative:

• „Lordiunea Fecioarei Maria cu Iosif”;
• „Portretul lui Pietro Bembo”;
• „Madonna Conestabile”;
• „Sfântul Gheorghe ucigând balaurul”;
• „Încoronarea Mariei”.

Perioada florentină a vieții

În 1504 Rafael a părăsit Perugia. A mers la Florența, această mișcare a jucat un rol imens în dezvoltarea creativă a artistului. Aici a început să studieze cu atenție opera lui Bartolomeo della Porta, Michelangelo, Leonardo da Vinci și a altor pictori florentini. Santi s-a angajat temeinic în studiul mecanicii și anatomiei mișcărilor umane, unghiurilor și ipostazelor complexe, a lucrat mult cu natura.

Picturile sale din perioada florentină arată deja formulele complicate ale mișcărilor umane agitate și dramatice care au fost dezvoltate anterior de Michelangelo.

În 1507, Santi a scris o altă capodoperă, Înmormântarea.

Popularitatea lui Rafael a început să crească, a primit multe comenzi pentru portrete și imagini cu sfinți.

Dar tema principală în pânzele sale florentine a fost Madona și copilul, el a pictat aproximativ 20 de tablouri. În ciuda comploturilor standard, a bebelușului în brațele Madonei sau a jucat alături de ea cu Ioan Botezătorul, toate imaginile sunt absolut individuale. În aceste lucrări este vizibilă o tandrețe maternă deosebită. Cel mai probabil, mama lui Rafael a murit foarte devreme, o astfel de pierdere s-a reflectat în sufletul artistului într-o urmă profundă, el nu a primit toată afecțiunea și bunătatea de la femeia care i-a dat viață.

Madonele înfățișate în picturile sale au dus la succesul și faima lui Rafael. A primit un număr mare de comenzi pe teme similare, în această perioadă Santi a scris cele mai bune lucrări ale sale:

• „Madonna Granduk”;
• „Madona sub baldachin”;
• „Frumoasa grădinară” (sau „Madona și Pruncul cu Ioan Botezătorul”);
• „Madonna Terranuova”;
• „Madona cu garoafe”;
• „Madona cu un carduitor”.

Santi a petrecut patru ani în Florența, timp în care a realizat o tehnică unică în pictură și individualitate în stil. Multe dintre lucrările sale din această perioadă sunt considerate cele mai frumoase și ideale din istoria picturii mondiale, a pictat figuri și chipuri impecabile.

La Florența, Santi l-a cunoscut și s-a împrietenit cu Donato Bramante, care a jucat mai târziu un rol important în viața artistului.

Vatican

În 1508, Santi a părăsit Florența, a plecat la Roma, unde a trăit toți anii care îi mai rămăseseră.

Aici a fost asistat de un prieten al lui Bramante, Rafael a fost angajat de curtea papală ca artist oficial. A început să picteze fresce, a pictat strălucit Stanza della Senyatura cu compoziții cu mai multe figuri. Papa Iulius al II-lea a fost mulțumit de munca sa. Santi nu terminase încă o strofă, căci Papa i-a încredințat să picteze încă trei; mai mult, pictorii care începuseră deja să le picteze (Perugino și Signorelli) au fost scoși de la muncă.

Au fost o mulțime de comenzi, iar Santi a luat studenți să-l ajute. El însuși a făcut schițe, iar studenții l-au ajutat la pictură.

În 1513, Iulius al II-lea a fost înlocuit de Leon al X-lea, el a apreciat și abilitățile lui Rafael și i-a încredințat realizarea de carton pentru Capela Sixtină, care avea să înfățișeze scene biblice. De asemenea, Leon al X-lea a comandat loggiile artistului care au vedere la curtea Vaticanului. Timp de 5 ani, după ideile lui Santi, aceste loggii au fost construite din 13 arcade. Apoi artistul a realizat schițe pentru scene biblice, iar studenții săi au decorat loggia cu 52 de fresce.

În 1514, prietenul și mentorul lui Rafael, Donato Bramante, a murit. În acest moment, construcția Bazilicii Sf. Petru abia începea la Roma, Santi a fost numit în funcția de arhitect șef. Și un an mai târziu, în 1515, a fost aprobat ca curator șef al antichităților. Rafael a fost cel care l-a înlocuit pe răposatul Bramante, care a completat celebra curte a Vaticanului cu loggii.

La Vatican, volumul de muncă a fost nebunesc, dar, în același timp, Santi a reușit totuși să lucreze la comenzi de la biserici pe altare. Cea mai maiestuoasă și capodopera este pictura sa „Transfigurarea la față”.

Santi nu a uitat de subiectul său preferat - Madonna. În perioada în care a trăit la Roma, a creat aproximativ 10 imagini:

• „Madona în scaun”;
• „Madona cu pește”;
• „Madonna Alba”;
• Foligno Madonna.

Aici a creat punctul culminant al operei sale - „Madona Sixtina”.

Această pânză este considerată fenomenală, nimeni nu va putea niciodată să dezvăluie secretul marelui artist, cum a reușit să combine toate nuanțele, formele și liniile într-un singur întreg, în așa fel încât atunci când se uită la această poză nu există decât o singură dorință irezistibilă - de a privi constant în ochii triști ai Mariei.

Majoritatea picturilor lui Rafael au fost pictate pe teme religioase. Dar în opera sa au existat și lucrări de portret. Au fost create mai ales șic:

• „Portretul Papei Iulius al II-lea”;
• „Portretul lui Baldassar Castiglione”;
• „Portretul lui Bindo Altoviti”;
• „Portretul lui Leon al X-lea cu cardinalii Giulio Medici și Luigi Rossi”;
• „Portretul cardinalului Alessandro Farnese”.

Raphael s-a surprins pentru ultima dată în pictura „Autoportret cu un prieten”.

Mare iubitor de pictură, proprietarul băncii Agostino Chigi i-a sugerat lui Santi să-și decoreze reședința din afara orașului, construită pe malul Tibrului, cu fresce pe tema mitologiei antice. În timp ce lucra la această comandă, artistul și-a creat cea mai bună lucrare, care se numește cea mai frumoasă dintre frumoase, „Triumful Galatei”.

Raphael a avut o mulțime de studenți, însă niciunul dintre ei nu a devenit un artist remarcabil. Giulio Romano a avut cel mai mare talent, dar opera sa nu a fost apreciată de contemporanii săi. Mai multe tablouri au fost pictate de Giovanni Nanni. Un artist bun a venit de la Perin del Vaga, care a lucrat la Genova și Florența. Francesco Penny avea înclinații excelente, dar a murit foarte devreme.

Celelalte talente ale lui Rafael

Santi s-a dovedit a fi nu mai puțin un profesionist în arhitectură. Bisericile, capelele și palatele construite după designul său s-au remarcat prin eleganța lor, cea mai bogată plasticitate a fațadei, formele nobile restrânse și interioarele intime. Fiecare palat creat de el avea un aspect individual și elegant.

Santi se ocupa și cu gravuri și desene. Aproximativ 400 dintre desenele sale au supraviețuit până în zilele noastre. Rafael însuși nu a făcut gravuri, ci a creat schițe pentru ele. Conform desenelor sale, Marcantonio Raimondi a realizat o mulțime de gravuri. Una dintre lucrările grafice ale lui Santi, intitulată Head of a Young Apostle, a fost vândută la Sotheby's la sfârșitul anului 2012 pentru un record de 29.721.250 de lire sterline (de două ori prețul de pornire).

Rafael a iubit foarte mult poezia, chiar a scris el însuși puțin poezie.

Viata personala

Indragita marelui artist a fost modelul sau Margherita Luti, care a primit porecla Fornarina.

Fata poate fi văzută în două dintre tablourile sale „Donna Velata” și „Fornarina”, iar el i-a pictat figura când picta strofele cu fresce.

Tatăl Fornarinei era brutar, locuiau la Roma. Când tânărul Rafael a ajuns aici, a cunoscut-o pe Fornarina din întâmplare și s-a îndrăgostit imediat. Pentru 3000 de aur, a cumpărat fata de la tatăl ei și a dus-o într-o vilă închiriată special pentru ea.

Până la moartea artistului, Fornarina a fost modelul său și principala dragoste a vieții sale, timp de aproape 12 ani au trăit împreună, deși nu se poate spune că tânăra i-a rămas fidelă lui Rafael. Când Santi a pictat vila bancherului Agostino Chigi, Fornarina a avut o aventură cu proprietarul. De asemenea, de multe ori nu era contrariată să se distreze cu elevii lui Raphael.

Artistul francez Jean-Auguste-Dominique Ingres a scris o imagine despre această frumoasă poveste de dragoste, se numește „Rafael și Fornarina”.

Soarta ulterioară exactă a Fornarinei după moartea lui Rafael este necunoscută. Există două versiuni. Potrivit uneia, ea a primit o avere decentă prin testament, a dus o viață disolută și a devenit cea mai faimoasă curtezană din Roma. Conform celei de-a doua versiuni, a fost tonsurată călugăriță, unde a murit în scurt timp.

Moartea unui artist

Nu se știe cu siguranță din ce a murit Rafael Santi. Unele surse susțin că s-a îmbolnăvit după o noapte furtunoasă în pat cu Fornarina. Cercetătorii moderni ai vieții sale au sugerat că artistul a vizitat săpăturile și s-a îmbolnăvit de febra romană acolo, ceea ce a dus la moartea sa.

Santi a murit la 6 aprilie 1520, abia împlinind vârsta de 37 de ani. Trupul său este îngropat în Panteon, mormântul a fost făcut cu un epitaf: „Marele Rafael s-a odihnit aici, în timpul vieții lui natura i-a fost frică să fie învinsă, iar după moartea lui i-a fost frică să moară.”

Există un crater pe planeta Mercur, care poartă numele marelui italian Rafael Santi.