picturi Rafael santi. Biografia lui Raphael Santi - cel mai mare artist al Renașterii. Într-una dintre frescele Sălii Semnăturilor, Rafael Santi însuși este prezent printre filozofi și iluminatori, parcă un participant la această înaltă dispută. Cei gânditori se uită la noi

Toate picturile lui Rafael sunt o reflectare vie a naturii sale subtile. Încă de mic, a fost înzestrat cu o harnicie împietrită și o dorință de frumusețe spirituală și pură. Prin urmare, în lucrările sale el a transmis neobosit formele fermecatoare ale ideilor înalte. Poate de aceea sub peria maestrului s-au născut un număr atât de mare de lucrări care transmit perfecțiunea lumii înconjurătoare și a idealurilor sale. Probabil, niciunul dintre artiștii Renașterii nu a însuflețit atât de priceput și profund intrigile picturilor lor. Amintiți-vă măcar de o adevărată capodoperă de artă din acea vreme” Madonna Sixtina". Neclintită și de dorit, o imagine a unei viziuni unice, minunate apare în fața privitorului. Se pare că coboară din adâncurile albăstrui ale cerului și îi învăluie pe cei din jur cu strălucirea sa aurie maiestuoasă și nobilă. Mary coboară solemn și îndrăzneț, ținându-și copilul în brațe. Astfel de picturi ale lui Raphael sunt o reflectare vie a sentimentelor sale înalte și a emoțiilor pure sincere. Forme monumentale, siluete clare, compoziție echilibrată - acesta este întregul autor, aspirațiile sale pentru idealuri înalte și perfecțiune.

Pe pânzele sale, maestrul s-a îndrăgostit din nou de frumusețea feminină, de grandoarea grațioasă și de farmecul blând al eroinelor. Nu e de mirare că el, cel puțin două dintre lucrările sale" Trei Grații" Și " Cupidon și haruri” dedicate frumoaselor zeițe ale mitologiei romane - vechii Charites grecești. Formele lor moi și liniile bogate au întruchipat începutul cel mai vesel, bun și luminos al întregii vieți. Rafael s-a inspirat neobosit din ele. Intenționat, el a portretizat zeițele goale pentru a aduce fiecare privitor mai aproape de natura virgină și tandru a artei înalte. Poate de aceea, restul lucrărilor artistului afișează viu puterea divină, frumusețea senzuală, indisolubil legată de idealurile lumii înconjurătoare.

Versuri: Ksusha Kors

Biografie

Epoca Înaltei Renașteri din Italia a dat lumii mari artiști: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, Tițian. Fiecare dintre ei în opera sa a întruchipat spiritul și idealurile epocii. Intenția cognitivă a fost reflectată în mod viu în opera lui Leonardo, în lucrările lui Michelangelo - patosul și drama luptei pentru marea perfecțiune, în Tizian - un liber-gândire vesel, Rafael cântă despre sentimentele de frumusețe și armonie.

S-a născut Rafael (mai precis Raffaello Santi). 6 aprilie 1483(după alte surse, 28 martie 1483) în familia pictorului de curte și poet al ducelui de Urbino, Giovanni Santi, din orașul Urbino. Tatăl lui Rafael a fost un bărbat educat și el a fost cel care a insuflat fiului său dragostea pentru artă. Iar Rafael a primit primele lecții de pictură de la tatăl său.

Când Rafael avea 8 ani, mama lui a murit, iar la 11 ani, după moartea tatălui său, a rămas orfan.

Orașul Urbino, în care s-a născut și a crescut Rafael, la mijlocul secolului al XV-lea a fost un centru artistic strălucit, centrul culturii umaniste a Italiei. Tânărul artist a putut face cunoștință cu minunate opere de artă din bisericile și palatele din Urbino, iar atmosfera benefică de frumusețe și artă a trezit imaginația, visele, a adus la viață gustul artistic. Biografii și cercetătorii lucrării lui Rafael sugerează că în următorii 5-6 ani a studiat pictura cu maeștrii mediocri din Urbino Evangelista di Piandimeleto și Timoteo Viti.

ÎN 1500 În anul, Rafael Santi s-a mutat la Perugia pentru a-și continua educația în atelierul celui mai mare pictor umbrian, Pietro Perugino (Vannucci). Maniera artistică a lui Perugino, contemplativă și lirică, era apropiată. Primele compoziții artistice au fost interpretate de Rafael la vârsta de 17-19 ani”. Trei Grații», « Vis la un cavaler"si faimosul" Madonna Conestabile". Tema Madonei este deosebit de apropiată de talentul liric al lui Rafael și nu întâmplător va rămâne una dintre principalele operei sale.

Madonele lui Rafael, de regulă, sunt înfățișate pe fundalul peisajelor, fețele lor respiră calm și dragoste.

În perioada Perugine, pictorul realizează prima compoziție monumentală pentru biserică - „ logodna Mariei”, marcând o nouă etapă în munca sa. ÎN 1504 Raphael s-a mutat la Florența în acest an. A locuit în Florența timp de patru ani, călătorind ocazional la Urbino, Perugia, Bologna. În Florența, artistul se alătură idealurilor artistice ale artei renascentiste, se familiarizează cu lucrările antichității. În același timp, Leonardo da Vinci și Michelangelo au lucrat la Florența, creând carton pentru scene de luptă în Palazzo Vecchiu.

Rafael studiază arta antică, face schițe din operele lui Donatello, din compozițiile lui Leonardo și Michelangelo. El atrage mult din viață, înfățișează modele nud, realizează transferul corect al structurii corpului, mișcării sale, plasticității. În același timp, studiază legile compoziției monumentale.

Stilul de pictură al lui Rafael se schimbă: găsește o expresie mai puternică a plasticului, forme - mai generalizate, compoziții - mai simple și mai riguroase. În această perioadă a lucrării sale, imaginea Madonei devine cea principală. Madonele fragile și visătoare din Umbria au fost înlocuite cu imagini cu mai multe pământești pline de sânge, lumea lor interioară a devenit mai complexă și mai bogată emoțional.

Compozițiile care înfățișează madone cu bebeluși au adus faimă și popularitate lui Rafael: „ Madonna del Granduca„(1505),” Madonna Tempi„(1508),” Madona din Orleans», « Coloana Madonei". În fiecare tablou pe acest subiect, artistul găsește noi nuanțe, fanteziile artistice le fac cu totul diferite, imaginile capătă mai multă libertate și mișcare. Peisajele din jurul Maicii Domnului sunt o lume de seninătate și idilă. Această perioadă a pictorului, madonna artist„- înflorirea talentului său liric.

Perioada florentină a operei lui Rafael se încheie cu pânza monumentală" Poziția în sicriu” (1507) și marchează trecerea lui la un stil generalizat monumental-eroic.

toamnă 1508 Rafael se mută la Roma. La acea vreme, la invitația Papei Iulius al II-lea, cei mai buni arhitecți, sculptori și pictori din toată Italia au venit la Roma. Oameni de știință - umaniști adunați în jurul curții papale. Papii, conducători spirituali și seculari puternici, au adunat opere de artă, au patronat știința și artele. La Roma, Rafael devine un mare maestru al picturii monumentale.

Papa Iulius al II-lea l-a instruit pe Rafael să decoreze camerele papale din Palatul Vatican, așa-numitele strofe (camere), cu picturi. Rafael a lucrat la fresce timp de nouă ani - din 1508 până în 1517. Frescele lui Rafael au devenit întruchiparea visului umanist de renaștere a perfecțiunii spirituale și fizice a omului, înalta sa chemare și posibilitățile sale creatoare. Temele frescelor care formează un singur ciclu sunt personificarea și glorificarea Adevărului (Vero), Binelui, Binelui (Bene), Frumusețea, Frumusețea (Bello).Totodată, acestea sunt, parcă, trei sfere interdependente. a activităţii umane - intelectuală, morală şi estetică.

Tema frescei Disputa» (« Disputa”) afirmarea triumfului celui mai înalt adevăr (adevărul revelației religioase), comuniunea. Pe peretele opus se află cea mai bună frescă din strofele Vaticanului, cea mai mare creație a lui Rafael " școala ateniană». « școala ateniană” simbolizează căutarea rațională a adevărului de către filozofie și știință. IN " scoala din Atena» pictorul a descris o colecție de gânditori și oameni de știință antici.

A treia frescă din Stanza della Senyatura" Parnas„- personificarea ideii lui Bello - Frumusețea, Frumosul. Această frescă îl înfățișează pe Apollo înconjurat de muze, cântând la violă cu inspirație, mai jos sunt renumiti și fără nume poeți, dramaturgi, prozatori, majoritatea antici (Homer, Safo, Alceu, Vergiliu, Dante, Petrarh...). Scena alegorica vizavi" Parnas”, îl preamărește (Bene) Bine, Bine. Această idee este personificată de figurile Înțelepciunii, Măsurii și Forței, unite ritmic de figurile micilor genii. Dintre acestea trei simbolizează virtuțile - Credință, Speranță, Milă.

Rafael a fost angajat în pictura monumentală până în ultimii ani ai vieții sale. Desenele supraviețuitoare ale lui Rafael dezvăluie în mod clar originalitatea metodei creative a artistului, pregătirea și punerea în aplicare a sarcinii principale a lucrării. Scopul principal este de a crea o compoziție completă și completă.

În anii de muncă la Roma, Rafael primește multe comenzi pentru execuția de portrete. Portretele create de el sunt simple, stricte în compoziție, principalul, cel mai semnificativ, unicul iese în evidență în aspectul unei persoane: „ Portretul unui cardinal», « Portretul scriitorului Baldassare Castiglione„(prietenul lui Rafael)...

Și în pictura de șevalet a lui Rafael, complotul cu Madona rămâne aceeași temă: „ Madonna Alba„(1509),” Madonna pe scaun"(1514-1515), picturi de altar -" Madonna di Foligno„(1511-1512)” Sf. Cecilia» (1514).

Cea mai mare creație de pictură de șevalet a lui Rafael Madonna Sixtina„(1513-1514). Mijlocitorul uman regal maiestuos coboară pe pământ. Madona îl îmbrățișează pe micul Hristos, dar îmbrățișările ei sunt ambigue: conțin atât dragoste, cât și despărțire - ea îl dă oamenilor pentru suferință și chin. Madonna se mișcă și este nemișcată. Ea rămâne în lumea ei ideală sublimă și merge în lumea pământească. Maria își poartă fiul pentru totdeauna oamenilor - întruchiparea, simbolul celei mai înalte umanități, frumusețea și măreția iubirii materne sacrificiale. Rafael a creat chipul Maicii Domnului, pe înțelesul tuturor.

Ultimii ani ai vieții lui Rafael au fost dedicați diverselor domenii de activitate. ÎN 1514 anul a fost numit să supravegheze construcția Bazilicii Sf. Petru, a supravegheat progresul tuturor lucrărilor de construcție și reparații din Vatican. A creat proiecte arhitecturale pentru Biserica Sant Eligio degli Orefici (1509), Palazzo Pandolfini din Florența, Vila Madama.

ÎN 1515-1516 ani de zile, împreună cu elevii săi, a realizat cartonașe pentru covoare destinate decorațiunii de sărbătorile Capelei Sixtine.

Ultima lucrare - " Transfigurarea„(1518-1520) - realizat cu participarea semnificativă a studenților și a fost finalizat de aceștia după moartea maestrului.

Pictura lui Rafael a reflectat stilul, estetica și viziunea asupra lumii ale epocii, epoca Înaltei Renașteri. Rafael s-a născut pentru a exprima idealurile Renașterii, visul unui om frumos și al unei lumi frumoase.

Rafael a murit la vârsta de 37 de ani 6 aprilie 1520. Marele artist este înmormântat cu onoruri depline în Panteon. Rafael a rămas mândria Italiei și a întregii omeniri timp de secole.

Rafael Santi, marele artist italian, grafician, arhitect, adept al școlii de pictură din Umbria, s-a născut la 28 martie 1483 la Urbino. Băiatul avea opt ani când mama lui a murit, iar după alți trei ani a rămas fără tată. Giovanni Santi a fost artist și cu puțin timp înainte de moartea sa a reușit să-l familiarizeze pe fiul său cu elementele de bază ale picturii.

Începutul creativității

Primele lucrări ale lui Raphael Santi datează din 1496, când a fost pictată fresca „Madona cu Pruncul”, care se află acum în casa sa-muzeu. Printre lucrările perioadei timpurii se numără și „Stindardul cu Sfânta Treime” (1499), icoana altarului „Încoronarea Sfântului Nicolae din Tolentino”, pictată pentru biserica Sant'Agostino din suburbiile Citta di Castello. . Primele lucrări ale lui Rafael Santi s-au distins prin nedeterminarea stilului, dar arătau totuși ca picturile unui artist complet matur.

Studii

În 1501, pictorul Santi a intrat în pregătirea celebrului artist Pietro Perugino. Munca în atelierul unui mentor senior a fost extrem de utilă pentru Rafael. Pe lângă el, Perugino a mai avut câțiva studenți. Toate lucrările lui Raphael Santi din acea perioadă sunt scrise în stilul unui profesor. Cu toate acestea, el a insistat că cel mai talentat student al său se străduiește să-și dobândească propriul stil de pictură.

Tânărul artist și-a dezvoltat propriul stil mai târziu, spre finalul studiilor în atelierul maestrului. Unele dintre lucrările lui Rafael Santi, picturi, schițe, schițe, au început să difere semnificativ de lucrările mentorului. Pietro a încercat să dezvolte succesul elevului său.

Primele comenzi

Rafael Santi, lucrările, priceperea și talentul lui au devenit cunoscute pe scară largă în zonă, cele mai înalte ranguri ale clerului au auzit despre el, iar pictorul a primit câteva comenzi profitabile pentru pictarea bisericilor din Perugia și Citta di Castello. Acest lucru a fost de mare ajutor, deoarece artistul începător nu trăia bine și avea nevoie de fonduri.

În 1501, prima sa Madonă, Madona din Solli, a fost adăugată lucrărilor lui Raphael Santi. Pânza a respirat literalmente splendoarea bisericii. În viitor, artistul va crea mai multe madone în diferite interpretări. Această temă îl va însoți pe pictor pe parcursul scurtei sale vieți.

Tema bisericii

Raphael Santi, ale cărui lucrări celebre aveau o temă religioasă, s-a orientat totuși deseori la tema existenței oamenilor obișnuiți și a încercat să surprindă în picturile sale scene din viața obișnuită. Cu toate acestea, de-a lungul timpului, tema bisericii l-a absorbit pe talentatul pictor, el a înțeles că își poate folosi arta în cel mai bun mod posibil în temple.

Prin urmare, la începutul secolului al XVI-lea, a creat astfel de capodopere precum „Încoronarea” și „Lordajul Mariei”. Ambele picturi au fost pictate în 1504 și au fost destinate retabloului. În aceeași perioadă, Rafael a realizat picturile „Portretul lui Pietro Bembo”, „Sfântul Gheorghe și lupta sa cu balaurul”, „Madonna Conestabile”.

Michelangelo și alții

În decembrie 1504, Rafael Santi pleacă la Florența. Acolo i-a cunoscut pe Michelangelo, Leonardo da Vinci, Bartolomeo Porta. Stilul lui Michelangelo și lui Da Vinci îl inspiră pe Rafael și începe să studieze stilul lor de desen și, pentru o mai mare claritate, face copii ale fragmentelor din picturi ale unor mari artiști. Pânza lui Da Vinci „Leda și lebăda” Santi își schițează aproape complet. Cu „Sfântul Matei” face la fel. Ambii maeștri au reacționat favorabil la eforturile tânărului artist. Și el însuși a decis, dacă se poate, să ajungă din urmă în arta picturii cu maeștrii florentini.

Noi comenzi

Santi a primit prima sa comanda dupa sosirea sa de la nobilul Agnolo Doni, pentru a realiza portrete ale lui si ale sotiei sale. În tabloul care înfățișează o femeie nobilă, influența lui Leonardo și a lui La Gioconda este clar vizibilă. Artistul a numit portretul „Madonna Doni”.

După ce a finalizat ordinul domnului Agnolo, Rafael procedează la pictarea retablourilor „Doamna cu inorogul”, „Înmormântarea”, „Madona întronată cu Nicolae de Bari și Ioan Botezătorul”. Popularitatea artistului este în creștere, el scrie multe imagini sfinte, printre care „Sfântul (1507),” Sfânta Familie „(1508),” Sfânta Elisabeta cu Ioan Botezătorul „(1509),” Madona și Iosif cel fără barbă. „(1509).

Tema principală în opera lui Rafael

În timp ce se afla în Florența, Santi a scris mai mult de douăzeci de Madone. Intrigile au fost aceleași: fie un bebeluș în brațe, fie joacă nu departe de Ioan Botezătorul, care este adesea înfățișat în imagine. Toate Madonele de pe pânze au fost înfățișate cu pecetea îngrijirii materne pe chip. Dintre imaginile lor din acea perioadă se remarcă în special următoarele: „Madonna Granduk” (1505), „Madonna Terranuova” (1505), „Madonna sub baldachin” (1506), „Madonna cu garoafe” (1506), „Madonna cu un cardon” ( 1506), „Frumoasa grădinară” (1508).

Vatican

La sfârșitul anului 1509, Rafael pleacă la Roma, unde va locui până la moarte. Cu ajutorul lui Santi, el devine pictorul de curte al Reședinței Papale. El este instruit să picteze patru încăperi ale palatului cu fresce, așa-numitele „strofe”. Rafael alege subiecte care reflectă diverse tipuri de activitate intelectuală a omenirii: filozofie, poezie, teologie și jurisprudență. În fiecare dintre camere, pictorul așează fresce în conformitate cu planul. a primit denumirile „Justiție”, „Disputa”, „Parnas” și

Munca vieții

Cea mai importantă capodopera a pictorului este considerată a fi cea de renume mondial creată în 1513. Rafael a pictat tabloul comandat de Biserica Sfântul Sixt din Piacenza. Aceasta este o lucrare extrem de artistică incredibil de integrală, lovește printr-o împletire elegantă a liniilor, totul este subordonat ritmului evaziv al armoniei interioare. Pânza este mare, dar toate cele mai mici detalii sunt la îndemâna ochiului.

„Triumful Galatei”

Un cunoscut filantrop și patron al artelor, italianul Augustino Chigi l-a invitat pe Rafael Santi să-și decoreze vila de la țară de pe malul Tibrului cu fresce. Preferința s-a acordat subiectelor din mitologia antichității. Așa a apărut capodopera „Triumful Galatei”. Fresca înfățișa profeți și sibile. Pictura este considerată una dintre cele mai bune lucrări ale artistului.

madone

Raphael Santi, ale cărui lucrări cele mai faimoase sunt cu siguranță Madone, a pictat tablouri dintr-o suflare. Sfânta Maria și pruncul, acest complot a fost folosit cel mai des de artist. Uneori a adăugat Ioan Botezătorul, care se lega organic de imaginea principală. În total, „Madonele” de Rafael – mai mult de patruzeci de tablouri, acestea sunt cele care se află în muzee. În colecțiile expoziției se găsesc cele mai bune picturi ale unui artist atât de mare precum Rafael Santi. Lucrările enumerate mai jos sunt Madonele înfățișate de pictor de-a lungul vieții sale scurte, dar fructuoase.

„Madona Sixtina” - (1513-1514), galerie de artă din Dresda.
„Madonna Solly” (1500-1504), Galeria de Artă din Berlin.
„Madonna Diotalevi” (1504), la Berlin.
„Madonna Granduka” (1504), Florența, Palazzo Pitti.
„Madonna of Orleans” (1506), Muzeul Condé, Franța.
The Holy Family with a Palm Tree (1506), National Gallery of Scotland, Edinburgh.
„Madona în verde” (1506), Kunsthistorisches Museum, Viena.
„Madona cu un carduitor” (1506), Galeria Uffizi, Florența.
„Frumos grădinar” (1507), Luvru, Paris.
„Marea Madonă din Cowper” (1508), Washington.
„Madonna Foligno” (1511-1512), Vatican.
„Sfânta familie sub stejar” (1518), Muzeul Prado, Madrid.
„Madona iubirii divine” (1518), Muzeul Național, Napoli.
„Madona Esterhazy” (1508), Muzeul de Arte Frumoase, Budapesta.

Toate celelalte lucrări ale lui Rafael Santi, ale căror fotografii se află în cataloagele dedicate operei sale, pot fi găsite în registre și cărți de referință despre arta picturii.
În perioada 1513-1516, Raphael Santi este angajat într-o altă comisie papală, realizează schițe pentru tapiseriile Capelei Sixtine, fiind doar zece. La noi au ajuns doar șapte desene. Apoi Rafael, împreună cu elevii săi, a pictat loggiile care dădeau spre curtea Vaticanului. În total, au fost realizate cincizeci și două de fresce pe principalele subiecte biblice.

Poziții noi

În martie 1514, Donato Bramante a murit, iar papa a predat construcția Catedralei Sf. Petru sub comanda lui Rafael Santi. Un an mai târziu, artistul primește postul de curator de antichități al Vaticanului. În 1515, faimosul Albrecht Durer a vizitat Vaticanul, ale cărui gravuri până atunci făcuseră deja împrăștiere în întreaga lume. Îl întâlnește pe Raphael și de atunci ambii încearcă să fie în contact creativ, deoarece Germania și Italia sunt aproape.

Finala

Ultima lucrare pe moarte a lui Raphael Santi este Schimbarea la Față, scrisă în 1518-1520. Partea superioară a pânzei este dată poveștii biblice despre miracolul schimbării la față a lui Hristos înaintea lui Iacov, Petru și Ioan. În partea de jos sunt apostolii și tinerii stăpâniți de demoni. Rafael nu a terminat tabloul, acesta a fost finalizat după moartea maestrului de către pictorul Giulio Romano.

Marele artist a murit în aprilie 1520, la vârsta de 37 de ani, din cauza unei febre virale. Îngropat în Panteon.

Raphael (Raffaello Santi) (1483 - 1520) - artist (pictor, grafician), arhitect al Înaltei Renașteri.

Biografia lui Raphael Santi

În 1500 s-a mutat la Perugia și a intrat în atelierul lui Perugino pentru a studia pictura. În același timp, Rafael a finalizat primele lucrări independente: aptitudinile și abilitățile adoptate de la tatăl său au fost afectate. Cele mai de succes dintre lucrările sale timpurii sunt Conestabile Madonna (1502-1503), The Knight's Dream, Saint George (ambele 1504)

Simțindu-se ca un artist desăvârșit, Rafael și-a părăsit profesorul în 1504 și s-a mutat la Florența. Aici s-a străduit din greu la crearea imaginii Madonei, căreia i-a dedicat cel puțin zece lucrări („Madona cu cardonu”, 1506-1507; „Înmormântarea”, 1507 etc.).

La sfârșitul anului 1508, Papa Iulius al II-lea l-a invitat pe Rafael să se mute la Roma, unde artistul și-a petrecut ultima perioadă a scurtei sale vieți. La curtea Papei, a primit funcția de „artist al Scaunului Apostolic”. Locul principal în opera sa este acum ocupat de picturile camerelor din față (gărilor) Palatului Vatican.

La Roma, Rafael a ajuns la perfecțiunea ca portretist și a căpătat ocazia de a-și realiza talentul de arhitect: din 1514 a supravegheat construcția Catedralei Sf. Petru.

În 1515, a fost numit comisar pentru antichități, ceea ce însemna studiul și protecția monumentelor antice și controlul săpăturilor.

Cea mai faimoasă dintre lucrările lui Rafael, Madona Sixtină (1515-1519), a fost scrisă tot la Roma. În ultimii ani de viață, artistul popular a fost atât de ocupat cu comenzile, încât a fost nevoit să încredințeze executarea acestora studenților săi, limitându-se la întocmirea schițelor și controlul general asupra lucrării.
A murit la 6 aprilie 1520 la Roma.

Tragedia maestrului strălucit a fost că nu putea lăsa în urmă succesori demni.

Cu toate acestea, opera lui Rafael a avut un impact uriaș asupra dezvoltării picturii mondiale.

Opera lui Rafael Santi

Raphael Santi (1483-1520) a întruchipat pe deplin ideea celor mai strălucitoare și mai înalte idealuri ale umanismului renascentist cu cea mai mare completitudine în opera sa. Contemporan mai tânăr al lui Leonardo, care a trăit o viață scurtă, extrem de plină de evenimente, Raphael a sintetizat realizările predecesorilor săi și și-a creat idealul de persoană frumoasă, dezvoltată armonios, înconjurată de arhitectură sau peisaj maiestuos.

Ca un tânăr de șaptesprezece ani, descoperă o adevărată maturitate creativă, creând o serie de imagini pline de armonie și claritate spirituală.

Lirismul delicat și spiritualitatea subtilă disting una dintre lucrările sale timpurii - „Madonna Conestabile” (1502, Sankt Petersburg, Ermitaj), o imagine luminată a unei tinere mame înfățișată pe un peisaj transparent din Umbria. Capacitatea de a aranja liber figurile în spațiu, de a le conecta între ele și cu mediul înconjurător, se manifestă și în compoziția „The Betrothal of Mary” (1504, Milano, Galeria Brera). Spațialitatea în construcția peisajului, armonia formelor arhitecturale, echilibrul și integritatea tuturor părților compoziției mărturisesc formarea lui Rafael ca maestru al Înaltei Renașteri.

Odată cu sosirea sa la Florența, Raphael absoarbe cu ușurință cele mai importante realizări ale artiștilor școlii florentine cu începutul său plastic pronunțat și acoperirea largă a realității.

Conținutul artei sale rămâne tema lirică a iubirii materne strălucitoare, căreia îi acordă o semnificație deosebită. Ea primește o expresie mai matură în lucrări precum Madonna in the Green (1505, Viena, Kunsthistorisches Museum), Madonna with a Goldfinch (Florența, Uffizi), The Beautiful Gardener (1507, Paris, Luvru). În esență, toate variază același tip de compoziție, compusă din figurile Mariei, Pruncul Hristos și Botezătorul, formând grupuri piramidale pe fundalul unui frumos peisaj rural în spiritul tehnicilor compoziționale găsite mai devreme de Leonardo. Naturalitatea mișcărilor, plasticitatea moale a formelor, netezimea liniilor melodioase, frumusețea tipului ideal al Madonei, claritatea și puritatea fundalurilor peisajului contribuie la dezvăluirea poeziei sublime a structurii figurative a acestora. compozitii.

În 1508, Rafael a fost invitat să lucreze la Roma, la curtea Papei Iulius al II-lea, un om imperios, ambițios și energic care a căutat să sporească comorile artistice ale capitalei sale și să atragă în slujba sa cele mai talentate personalități culturale ale vremii. La începutul secolului al XVI-lea, Roma a inspirat speranțe pentru unificarea națională a țării. Idealurile unei ordini naționale au creat terenul pentru o ascensiune creativă, pentru întruchiparea aspirațiilor avansate în artă. Aici, în imediata apropiere a moștenirii antichității, talentul lui Rafael înflorește și se maturizează, dobândind o nouă amploare și trăsături de grandoare calmă.

Rafael primește ordin să picteze camerele din față (așa-numitele strofe) ale Palatului Vatican. Această lucrare, care a continuat intermitent din 1509 până în 1517, l-a plasat pe Rafael printre cei mai mari maeștri ai artei monumentale italiene, rezolvând cu încredere problema sintezei arhitecturii și picturii renascentiste.

Darul lui Rafael - muralist și decorator - s-a manifestat în toată splendoarea sa atunci când picta Stanzi della Senyatura (tipografie).

Pe pereții lungi ai acestei încăperi, acoperiți cu bolți cu vele, sunt așezate compozițiile „Disputa” și „Școala din Atena”, pe cele înguste – „Parnasul” și „Înțelepciunea, moderația și puterea”, personificând cele patru zone ale activitatea spirituală umană: teologie, filozofie, poezie și jurisprudență. Bolta, împărțită în patru părți, este decorată cu figuri alegorice care formează un singur sistem decorativ cu picturi murale. Astfel, întregul spațiu al camerei s-a dovedit a fi plin de pictură.

Școala de dezbateri din Atena Adam și Eva

Combinația de imagini ale religiei creștine și ale mitologiei păgâne din picturi a mărturisit răspândirea în rândul umaniștilor din acea vreme a ideilor de reconciliere a religiei creștine cu cultura antică și victoria necondiționată a principiului secular asupra bisericii. Chiar și în „Disputa” (disputa părinților bisericii despre sacrament), dedicată imaginii conducătorilor bisericii, printre participanții la dispută, se pot recunoaște poeții și artiștii Italiei - Dante, Fra Beato Angelico și alți pictori și scriitori. Compoziția „Școala din Atena” vorbește despre triumful ideilor umaniste în arta Renașterii, legătura ei cu antichitatea, glorificarea minții unui om frumos și puternic, știința și filozofia antică.

Pictura este percepută ca întruchiparea unui vis al unui viitor mai luminos.

Din adâncurile enfiladei de grandioase întinderi arcuite iese un grup de gânditori antici, în centrul căruia se află maiestuosul Platon cu barbă cenușie și încrezătorul, inspiratul Aristotel, arătând spre pământ cu un gest al mâinii, fondatorii. a filozofiei idealiste si materialiste. Mai jos, în stânga la scări, Pitagora s-a aplecat peste carte, înconjurat de elevii săi, în dreapta - Euclid, iar aici, chiar la margine, Rafael s-a înfățișat alături de pictorul Sodoma. Acesta este un tânăr cu o față blândă, atrăgătoare. Toate personajele frescei sunt unite de starea de spirit de înaltă ridicare spirituală și de gândire profundă. Ele alcătuiesc grupuri care sunt inseparabile în integritatea și armonia lor, în care fiecare personaj își ia locul exact și unde arhitectura însăși, în stricta ei regularitate și măreție, ajută la recrearea atmosferei unui înalt nivel în gândirea creativă.

Fresca „Alungarea lui Eliodor” din Stanza d'Eliodoro se remarcă printr-o dramatism intensă. Bruștea întâmplare a miracolului - alungarea tâlharului templului de către călărețul ceresc - este transmisă de diagonala rapidă a mișcării principale, folosind un efect de lumină. Papa Iulius al II-lea este înfățișat printre spectatorii care urmăresc exilul lui Eliodor. Aceasta este o aluzie la evenimentele contemporane lui Rafael - expulzarea trupelor franceze din statele papale.

Perioada romană a operei lui Rafael este marcată de realizări înalte în domeniul portretului.

Personajele Liturghiei de la Bolsena (frescuri din Stanza d'Eliodoro) capătă trăsături portretistice ascuțite, pline de viață. Raphael a apelat și la genul portretului în pictura de șevalet, arătându-și aici originalitatea, dezvăluind cel mai caracteristic și semnificativ din model. A pictat portrete ale Papei Iulius al II-lea (1511, Florența, Uffizi), ale Papei Leon al X-lea cu cardinalul Ludovico dei Rossi și Giulio dei Medici (circa 1518, ibid) și alte portrete. Un loc important în arta sa continuă să ocupe imaginea Madonei, dobândind trăsături de mare grandoare, monumentalitate, încredere, forță. Așa este „Madonna della sedia” („Madonna în scaun”, 1516, Florența, Galeria Pitti) cu compoziția sa armonioasă închisă în cerc.

În același timp, Raphael și-a creat cea mai mare creație "Madona Sixtina"(1515-1519, Dresda, Galeria de Artă), destinată bisericii Sf. Sixtus în Piacenza. Spre deosebire de madonele anterioare, mai ușoare, lirice, aceasta este o imagine maiestuoasă, plină de sens profund. Perdelele despărțite de sus pe laterale o dezvăluie pe Mary, mergând ușor printre nori, cu un bebeluș în brațe. Privirea ei vă permite să priviți în lumea experiențelor ei. Serios și trist, ea privește în depărtare, parcă și-ar fi văzut soarta tragică a fiului ei. În stânga Madonei este înfățișat Papa Sixtus, contemplând cu entuziasm o minune, în dreapta - Sfânta Barbara, coborând cu evlavie privirea. Mai jos sunt doi îngeri, privind în sus și, parcă, ne întorc la imaginea principală - Madona și copilul ei copilăresc gânditor.

Armonia impecabilă și echilibrul dinamic al compoziției, ritmul subtil al contururilor liniare netede, naturalețea și libertatea de mișcare alcătuiesc forța irezistibilă a acestei imagini integrale, frumoase.

Adevărul vital și trăsăturile idealului sunt combinate cu puritatea spirituală a caracterului tragic complex al Madonei Sixtine. Unii cercetători și-au găsit prototipul în trăsăturile „Doamnei din văl” (circa 1513, Florența, Galeria Pitti), dar Rafael însuși a scris într-o scrisoare către prietenul său Castiglione că metoda sa creativă se bazează pe principiul selecției și generalizării. a observațiilor vieții: „Pentru a scrie o frumusețe, am nevoie să văd multe frumuseți, dar din lipsă... la femeile frumoase, folosesc o idee care îmi vine în minte. Astfel, în realitate, artistul găsește trăsături care corespund idealului său, care se ridică deasupra accidentalului și trecătorului.

Rafael a murit la vârsta de treizeci și șapte de ani, lăsând picturi neterminate ale Vila Farnesina, loggiile Vaticanului și o serie de alte lucrări finalizate pe carton și desene de studenții săi. Desenele libere, grațioase și neconstrânse ale lui Rafael și-au prezentat creatorul printre cei mai mari desenatori din lume. Lucrările sale din domeniul arhitecturii și al artei aplicate mărturisesc despre el ca o figură multitalentată a Înaltei Renașteri, care și-a câștigat o mare faimă în rândul contemporanilor săi. Însuși numele lui Rafael s-a transformat ulterior într-un substantiv comun pentru un artist ideal.

Numeroși studenți italieni și adepți ai lui Rafael au ridicat metoda creativă a profesorului într-o dogmă indiscutabilă, care a contribuit la răspândirea imitației în arta italiană și a prefigurat o criză iminentă a umanismului.

Raphael Santi s-a născut în familia unui poet și artist de curte, iar el însuși a fost un pictor preferat al celor de la putere, simțindu-se ușor și confortabil într-o societate seculară. Cu toate acestea, era de naștere scăzută. A rămas orfan la vârsta de 11 ani, iar tutorele său și-a dat în judecată mama vitregă ani de zile pentru proprietatea familiei.
Faimosul pictor a scris „Madona Sixtina” din ordinul „călugărilor negri” - benedictini. Și-a creat capodopera pe o pânză uriașă, singur, fără participarea studenților sau asistenților.
Istoricul de artă Vasari, iar după el alți biografi ai lui Rafael, spun că fiica brutarului Margarita Luți, cunoscută drept Fornarina, este întruchipată în trăsăturile multor „Madone”. Unii o consideră o desfrânată prudentă, alții - un amant cinstit, din cauza căruia artista chiar a refuzat să se căsătorească cu o femeie de naștere nobilă. Dar mulți istorici de artă cred că toate acestea sunt un mit romantic despre iubire, iar adevărata relație a lui Rafael cu femeile nu este cunoscută de nimeni.
Pictura artistului, numită „Fornarina”, înfățișând un model în formă seminud, a devenit obiectul unor discuții pasionate în rândul medicilor. O pată albăstruie pe pieptul modelului a dus la speculații că modelul ar fi avut cancer.
Același Vasari transmite bârfe că, fiind pictor papal, artistul de fapt nu credea nici în Dumnezeu, nici în diavol. Acest lucru este puțin probabil, deși declarația unuia dintre papii din acea vreme este destul de faimoasă: „Cât de profit ne-a adus acest basm despre Hristos!”

Bibliografie

Toynes Christoph. Rafael. Taschen. 2005
Makhov A. Rafael. Gardă tânără. 2011. (Viața unor oameni minunați)
Eliasberg N. E. Rafael. - M.: Art, 1961. - 56, p. - 20.000 de exemplare. (reg.)
Stam S.M. Madonele Florentine ale lui Rafael: (Întrebări de conținut ideologic). - Saratov: Editura Universității din Saratov, 1982. - 80 p. - 60.000 de exemplare.

La scrierea acestui articol, s-au folosit materiale de pe astfel de site-uri:citaty.su ,

Dacă găsiți inexactități sau doriți să completați acest articol, vă rugăm să ne trimiteți informații la adresa de e-mail [email protected] site, noi și cititorii noștri vă vom fi foarte recunoscători.

Rafael s-a născut la Urbino în 1483 în familia artistului Giovanni Santi. Atmosfera orașului și munca tatălui au predeterminat soarta băiatului.

În secolul al XV-lea Urbino - unul dintre cele mai importante orașe din Italia, un important centru cultural. Conducătorii din Urbino, ducii de Montefeltro, sunt patroni și colecționari cunoscuți, au realizat importanța educației și a iluminării, au adorat matematica, cartografia, filozofia, arta apreciată și artiștii patronați.

Giovanni Santi a fost pictor și poet de curte. În atelierul tatălui său, tânărul Rafael s-a familiarizat cu elementele de bază ale picturii și, așa cum remarcă Giorgio Vasari în Biografiile sale..., „l-a ajutat pe tatăl său să picteze tablourile pe care Giovanni le-a creat în timp ce locuia în Urbino”.

Băiatul nu avea nici zece ani când și-a pierdut părinții și a fost trimis (la cererea tatălui său) la Perugia ca ucenic în atelierul lui Pietro Perugino.

Rafael învață rapid, abia 17 ani când este deja menționat ca artist independent, creând lucrări pentru primii săi clienți. Această perioadă include un desen-autoportret al artistului. Va trece foarte puțin timp, iar Rafael va deveni un portretist de neîntrecut, capabil să transmită nu numai o asemănare izbitoare, ci și individualitatea modelelor sale cu ajutorul culorii, luminii și detaliilor. Dar, deocamdată, Rafael este un elev modest în atelierul unui mare artist.

2. Logodna Fecioarei Maria, 1504
Pinacoteca Brera, Milano

Pietro Perugino, care a devenit profesorul lui Rafael, este vedeta școlii de pictură din Umbria, unul dintre cei mai căutați artiști ai timpului său. Stilul său este melodic și poetic, plăcut ochiului și impregnat de o dispoziție lirică deosebită. Imaginile lui Perugino sunt frumoase și dulci. Se caracterizează prin decorativitate și echilibru. Într-o atmosferă de armonie și seninătate - tot Perugino.

Rafael, subtil și receptiv, a reușit atât de precis să surprindă însăși esența artei profesorului său, încât primele sale lucrări au putut fi confundate cu capodoperele maestrului Perugino.

În 1504, Rafael creează „Lordajul Fecioarei Maria”, puțin mai devreme, un tablou cu același complot (nunta Mariei și Iosif) a fost pictat de Perugino.

În fața noastră este o ceremonie de nuntă: Iosif, în prezența unui preot, îi întinde Mariei verigheta.

Raphael, urmând profesorul, plasează eroii într-un spațiu ideal creat după legile perspectivei liniare. În spate se ridică templul maiestuos, de asemenea „ideal”. Cu toate acestea, cu logodna sa, elevul de 21 de ani își depășește profesorul în arta de a înfățișa oamenii. Priviți caracterul static solemn al lui Perugino și varietatea personajelor și mișcărilor din Rafael. De acord, eroii lui Rafael sunt mai degrabă oameni adevărați.

De asemenea, este extrem de important ca predecesorii lui Rafael, care cunoșteau fluent tehnicile de construire a perspectivei, să alinieze personajele atât în rând, cât și în prim-plan și în fundal. Raphael, pe de altă parte, îi înfățișează pe cei prezenți la sărbătoarea nunții într-o mulțime mai realistă, haotică.

A fost „logodna Fecioarei Maria” care a fost rezultatul antrenamentului în atelierul lui Pietro Perugino. Tânărul impulsiv era deja atras de Florența înflorită...

3. Autoportret, 1506
Galeria Uffizi, Florența

În Italia circulă zvonuri că se întâmplă ceva neobișnuit în Florența. În sala principală a clădirii consiliului orașului, Michelangelo și Leonardo se întrec în arta frescei. Rafael decide să fie fără greș la fața locului.

În 1504, Rafael ajunge la Florența, în mâinile sale se află o scrisoare de recomandare a patronei sale, Giovanna Feltria della Rovere, către conducătorul Republicii Florentine, Pier Soderini. Imaginează-ți cum Raphael merge la Palazzo Vecchio și se oprește, uimit, în Piazza della Signoria. În fața lui se află cea mai mare operă de artă - David, o sculptură de o frumusețe și o pricepere fără precedent. Raphael este uimit, abia așteaptă să-l cunoască pe Michelangelo.

El va locui la Florența în următorii patru ani. Această etapă va fi pentru el o perioadă de muncă asiduă, disciplină și studiu atent al artei lui Michelangelo și Leonardo. S-a născut stilul său unic. Fără îndoială, Raphael nu ar fi devenit Raphael fără acești ani grei de muncă grea pentru el.

Mai târziu, Vasari avea să scrie: „Tehnicile pe care le-a văzut în lucrările lui Leonardo și Michelangelo l-au făcut să muncească și mai mult pentru a extrage din ele beneficii fără precedent pentru arta și maniera sa”.

Artistul în vârstă de 23 de ani își pictează autoportretul, încă impregnat de trăsăturile lirice ale picturii umbrie. Această imagine va supraviețui veacurilor. Tocmai așa, blând, impulsiv și veșnic tânăr, Rafael va rămâne veșnic pentru posteritate.

4. Portretele lui Agnolo Doni și Maddalena Strozzi, 1506
Palazzo Pitti, Florența

Dispoziție blândă, maniere impecabile și uimitoare ușurință de comunicare i-au permis lui Rafael să obțină favoarea patronilor influenți și clienților bogați, prietenia cu o varietate de oameni și popularitatea femeilor. A reușit să-i cucerească chiar și pe Michelangelo și pe Leonardo, pe care natura i-a înzestrat pe fiecare cu un mare dar și un caracter atât de dificil încât mulți au preferat să stea departe de ei.

Unul dintre clienții importanți ai lui Rafael în perioada sa florentină a fost Agnolo Doni, un bogat negustor de stofe, filantrop și colecționar de artă. În cinstea nunții cu Maddalena Strozzi, el comandă un portret în pereche. Doar câțiva își puteau permite un asemenea lux.

Pentru portretistul Rafael a fost important nu numai să transmită asemănarea, ci și caracterul. O singură privire asupra portretului lui Agnolo Doni este suficientă și devine clar că avem în fața noastră o persoană influentă și puternică, poza lui imperioasă și o privire inteligentă, calmă vorbesc despre asta. Este îmbrăcat sănătos și modest, nu se străduiește pentru un lux ostentativ. Cel mai probabil, interesele lui sunt diverse: este atras de comerț, politică, artă, literatură, știință. El este întruchiparea omului ideal al Renașterii, dar în același timp aceasta nu este o imagine colectivă generalizată, ci un florentin viu, recunoscut de contemporanii săi.

Rafael realizează același efect în imaginea Maddalenei Strozzi. Pe de o parte, avem o orășeană bogată, mândră și arogantă, pe de altă parte, o tânără, o mireasă. Un copac elegant este conceput pentru a sublinia natura moale a proaspătului căsătorit. Pandantivul de la gâtul Maddalenei, eventual cadoul de nuntă al lui Agnolo, este și el înzestrat cu o semnificație aparte: pietrele prețioase indică vitalitate, o perlă mare indică puritatea și puritatea miresei.

În acest moment, Raphael își caută pe sine și stilul său, este fascinat de Mona Lisa, pe care Leonardo a finalizat-o recent. El îi oferă Maddalenei sale o ipostază similară și caută cu entuziasm propriile modalități de a umple portretul cu magnetism. Rafael avea să devină un maestru al portretului psihologic, dar mai târziu, în perioada lui de glorie la Roma.

5. Silent (La Muta), 1507
Galeria Națională Marche, Urbino

Acest portret de cameră este cu adevărat neobișnuit. Artistul nu dă indicii explicite, iar faptul că avem în față o femeie, lipsită de capacitatea de a vorbi, rezultă doar din nume. Cel mai izbitor lucru la acest portret este sentimentul care vine din el. Mutețenia eroinei se simte în expresia feței, în ochi, în buzele inactive, strâns comprimate. Acesta este talentul remarcabil al lui Rafael: nu numai că este familiarizat cu cele mai mici trăsături și nuanțe ale naturii umane, dar este și capabil să-și transmită cu acuratețe cunoștințele și observațiile în limbajul picturii.

6. Madonna cu un cardon, 1507

Rafael și-a pierdut mama la o vârstă fragedă. Subțire și vulnerabil, toată viața a simțit o nevoie urgentă de iubire și tandrețe materne. Și, desigur, acest lucru se reflectă în arta lui. Madona cu Pruncul este unul dintre cele mai importante subiecte pentru Rafael. El va explora constant relația dintre mamă și copil. La Florența, timp de 4 ani, va scrie peste 20 de tablouri pe tema „Madona și Pruncul”. De la static, impregnat de starea lui Perugin (așa este Madonna Granduk, pe care o puteți vedea la expoziția din Muzeul Pușkin), până la maturitate, plină de sentimente și vitalitate.

Una dintre aceste picturi este Madonna with a Goldfinch. În fața noastră se află Fecioara Maria, pruncul Iisus și Ioan Botezătorul, trecându-i pe lângă un cardon, simbol al încercărilor cumplite ale Mântuitorului.

O poveste curioasă spusă de Giorgio Vasari se leagă de „Madona cu cardonul”: „Cea mai mare prietenie a legat Raphael și Lorenzo Nazi, pentru care, tocmai s-a căsătorit în aceste zile, a pictat un tablou înfățișând pruncul Hristos stând la genunchii lui. Maica Domnului și tânărul Sfânt Ioan, întinzându-i cu bucurie o pasăre, spre cea mai mare bucurie și cu cea mai mare plăcere a amândurora. Amândoi formează un grup plin de un fel de simplitate copilărească și în același timp de sentiment profund, ca să nu mai vorbim de faptul că sunt atât de bine făcute la culoare și atât de atent pictate încât par a fi făcute din carne vie, și nu făcut cu vopsea și desen. Același lucru este valabil și pentru Maica Domnului cu expresia ei plină de har și cu adevărat dumnezeiască pe față și, în general, atât pajiștea, cât și pădurea de stejari, și orice altceva în această lucrare este extrem de frumos. Această poză a fost păstrată de Lorenzo Nazi în timpul vieții sale cu cea mai mare evlavie, atât în memoria lui Rafael, care i-a fost cel mai apropiat prieten, cât și de dragul demnității și perfecțiunii lucrării în sine, care însă aproape a pierit pe 17 noiembrie. , 1548, când de la prăbușirea Muntelui San George s-a prăbușit împreună cu casele învecinate și casa lui Lorenzo însuși. Fiul amintitului Lorenzo și cel mai mare cunoscător de artă, după ce a descoperit părți din tablou în gunoaiele ruinelor, a ordonat să le reunească cât mai bine.

7. Școala din Atena, 1509-1510
Palatul Apostolic, Vatican

În 1508, Rafael ajunge la Roma la invitația Papei Iulius al II-lea și se trezește din nou în centrul unor evenimente incredibile: marele Michelangelo pictează tavanul Capelei Sixtine, Bramante, arhitectul papal principal, reconstruiește Catedrala Sf. Petru și artiști proeminenți ai timpului lor lucrează în Strofe (camerele Papei): Lorenzo Lotto, Peruzzi, Sodoma, Bramantino și fostul profesor al lui Rafael, Pietro Perugino.

Zvonuri despre talentul divin al tânărului artist au ajuns și la Iulius al II-lea, care și-a propus să-și înfrumusețeze domnia cu opere de artă remarcabile cu orice preț. Dorind să-l testeze pe Rafael, Papa l-a instruit să aibă grijă de camera destinată bibliotecii sale personale. După ce a început să lucreze, Rafael l-a impresionat atât de mult pe Iulius al II-lea încât a ordonat să-i expulzeze pe toți artiștii care lucrau în alte încăperi, să distrugă frescele pe care le-au creat și să încredințeze întregul proiect lui Rafael, în vârstă de doar 25 de ani. Așa a început istoria Stațiilor Rafael.

Cea mai cunoscută frescă este considerată a fi „Școala din Atena”, care ocupă peretele Stanza della Senyatura, rezervată colecției de cărți de filosofie.

„Școala din Atena” este o scenă de masă, o întâlnire a filozofilor, înțelepților și expertilor din toate timpurile în Templul Ideal al Înțelepciunii (spațiul arhitectural în care sunt asamblate personajele face ecoul proiectului Catedralei Sf. Petru, care la acest foarte timp se construieşte conform proiectului lui Bramante). În centrul frescei se află Platon și Arhimede. Primul arată spre cer, exprimând esența filozofiei sale idealiste doar printr-un gest, al doilea arată spre pământ, subliniind importanța științelor naturale și a cunoașterii.

În plus, „Școala din Atena” este un loc de întâlnire pentru Diogene, Socrate, Pitagora, Heraclit, Euclid, Epicur, Zoroastru și alte figuri marcante.

De asemenea, este interesant că cei mai importanți trei creatori ai Înaltei Renașteri sunt reprezentați și în colecția „Școlii din Atena”. Dacă te uiți cu atenție, atunci în Platon îl vei recunoaște pe Leonardo da Vinci, în puternicul titan Heraclit, care stă pe trepte, sprijinit pe un bloc de marmură - Michelangelo, caută-l pe Rafael însuși al doilea din dreapta pe primul rând.

De-a lungul anilor de muncă la Strofe, Raphael devine o celebritate, cea mai strălucitoare vedetă din Roma. După moartea lui Bramante, Rafael a fost numit arhitect șef al Sf. Petru și curator șef al antichităților romane. El este înconjurat de patroni, clienți, studenți, prieteni și femei frumoase.

8. Portretul lui Baldassare Castiglione, 1514-1515
Luvru, Paris

La Roma, Raphael pictează un portret al prietenului și patronului său Baldassare Castiglione. Aruncă o privire la acest chip extraordinar și imaginează-ți cât de departe este maniera actuală a artistului de stilul dulce al lui Perugino, cât de abil a reușit artistul să topească tehnicile lui Leonardo și Michelangelo, creându-și propriul scris de mână unic!

Contele Baldassare Castiglione - filozof, poet, diplomat, unul dintre cei mai educați oameni ai timpului său. În plus, era cunoscut pentru blândețea, blândețea și caracterul său. Aceste calități au fost, potrivit lui Rafael însuși, cele care l-au distins pe omul ideal al Renașterii.

Un bărbat matur prietenos, ușor grijuliu, se uită la noi din imagine. Este îmbrăcat modest, dar cu mult gust. Fața lui este calmă și armonioasă, privirea lui este pătrunzătoare și deschisă. Cu toată simplitatea sa exterioară, acest portret este înzestrat cu un magnetism și o profunzime psihologică deosebite, comparabile cu efectul pe care imaginea Mona Lisei îl produce asupra publicului.

9. Fornarina, 1518-1519 (stânga)
Palazzo Barberini, Roma

Au existat o varietate de zvonuri despre viața personală a lui Raphael. Potrivit unora dintre ei, artistul era libertin și a murit la 37 de ani de sifilis, după alții, mai puțin scandalos, de febră. În orice caz, Raphael a fost constant în centrul atenției feminine și nu se poate decât să ghicească ce femei de ce origine și ocupație au pozat pentru imaginile blândelor sale madone și nimfe.

Multă vreme, identitatea frumuseții cu ochi negri din portretul Fornarin a fost necunoscută. Vasari sugerează că acesta este un portret al „... unei femei pe care a iubit-o foarte mult până la moarte și cu care a pictat un portret atât de frumos, încât era toată vie pe el”.

Cu câțiva ani mai devreme, Fornarina a pozat pentru Raphael pentru o altă capodoperă, Doamna cu voal. Dacă te uiți îndeaproape, călițele atât ale Fornarinei, cât și ale Doamnei Voalate sunt ținute împreună de același ac de păr, posibil cadou de la Rafael.

Potrivit legendei, Rafael a cunoscut-o pe Fornarina, fiica unui brutar (fornarina - din „brutăria”) italiană, când lucra la frescele Vilei Farnesina. Apoi frumusețea, se pare, urma să se căsătorească, dar Rafael a cumpărat-o de la tatăl ei și s-a stabilit în casă, unde s-a întâlnit cu ea până când moartea i-a despărțit. Au existat zvonuri că Fornarina a fost cea care l-a ucis pe Rafael. Se mai spunea că după moartea lui a mers la o mănăstire de durere sau că a dus o viață atât de depravată încât a fost tonsurată cu forța călugăriță.

10. Madonna Sixtina, 1513-1514
Galeria Vechilor Maeștri, Dresda

« O poză am vrut să fiu pentru totdeauna un spectator ... ”- a scris A. S. Pușkin despre cea mai faimoasă Madona a lui Rafael.

În „Madona Sixtina” Raphael a reușit să atingă apogeul priceperii sale. Această imagine este uimitoare. Cortina deschisă ne arată o viziune cerească: înconjurată de o strălucire divină, Fecioara Maria coboară la oameni. Îl are pe pruncul Iisus în brațe, în față tandrețe și anxietate. Se pare că totul din această poză: sute de chipuri îngerești, gestul respectuos al Sfântului Sixtus și figura umilă a Sfintei Barbara și perdeaua grea - au fost create astfel încât să nu ne putem lua ochii de la fața lui. Madona pentru o secundă.

Și, desigur, Rafael nu ar fi fost Rafael dacă trăsăturile Fornarinei sale nu ar fi fost remarcate în frumoasa imagine a Mariei.

Rafael a murit la Roma la 6 aprilie (ziua sa de naștere) 1520, la vârsta de 37 de ani, la apogeul faimei sale.

Multe secole mai târziu, studiind arta lui Rafael, Pablo Picasso ar spune: „Dacă Leonardo ne-a promis paradisul, atunci Rafael ni l-a dat!”

Raphael (de fapt Raphael Santi), unul dintre cei mai mari pictori ai timpurilor moderne, s-a născut la 6 aprilie 1483 la Urbino. Prima educație artistică a primit-o de la tatăl său, pictorul Giovanni Santi, iar după moartea sa în 1494 a continuat cu pictorul umbrian P. Perugino. Primele picturi ale lui Rafael aparțin perioadei șederii lui Perugino. Toate poartă caracterul general al reveriei religioase tandre și profunde a școlii umbrie. Dar deja în Logodna Fecioarei Maria (Sposalizio), scrisă la sfârșitul acestei perioade, trăsăturile individualității emergente a lui Rafael strălucesc prin acest personaj.

Rafael. Logodna Fecioarei Maria. 1504

Perioada florentină a operei lui Rafael

Odată cu sosirea lui Rafael din Umbria liniștită la Florența, în 1504, începe a doua perioadă a activității sale artistice. Lucrările lui Michelangelo, Leonardo da Vinci și Fra Bartolomeo, Florența însăși - centrul a tot ceea ce este elegant și frumos - toate acestea au avut o influență puternică asupra dezvoltării artistice a lui Rafael.florentini. Sentimentul subtil și transmiterea fidelă a mișcărilor spirituale, farmecul figurilor și jocul de tonuri care disting picturile lui Leonardo da Vinci, expresia reverentă și aranjarea pricepută a grupurilor, cunoștințele și profunzimea impresiei care sunt inerente lui Fra Bartolomeo, au fost reflectată în lucrările lui Rafael din această perioadă, dar nu le-a lipsit în mod clar de individualitatea deja prezentă. Supus deseori influențelor altora, Rafael a luat întotdeauna doar ceea ce îi era înrudit și util, putând păstra simțul proporției.

Rafael. Trei Grații. 1504-1505

Perioada florentină a operei lui Rafael începe cu picturile alegorice Cele trei grații și Visul cavalerului.

Rafael. Alegorie (Visul unui cavaler). BINE. 1504

Din acest timp aparțin și binecunoscutele panouri pe tema luptelor Sfântului Mihail și Sfântului Gheorghe cu balaurul, picturile „Binecuvântarea lui Hristos” și „Sfânta Ecaterina din Alexandria”.

Rafael. Sfânta Ecaterina din Alexandria. 1508

Raphael Madonnas

Dar, în general, timpul petrecut de Rafael la Florența este epoca Madonelor prin excelență: „Madona cu cardonu”, „Madona din Casa Tempi”, „Madona din Casa Colonna”, „Madonna del Baldakhino”, „ Granduk Madonna”, „Canigiani Madonna”, „Madonna Terranuova”, „Madonna in the Green”, așa-numita „Beautiful Gardener” și excelenta compoziție dramatică „Poziția lui Hristos în mormânt” sunt principalele lucrări ale lui Rafael în timpul aceasta perioada.

Rafael. Madona în verde, 1506

Aici, în Florența, Raphael preia portrete și pictează portretele lui Agnolo și Maddalena Doni.

Rafael. Portretul lui Agnolo Doni. 1506

Perioada romană a lui Rafael

Îmbinând armonios toate influențele împreună și implementându-le, Raphael avansează treptat și atinge cea mai înaltă perfecțiune în a treia perioadă a activității sale în timpul șederii sale la Roma. La conducerea lui Bramante, în 1508, Rafael Santi a fost chemat la Roma de către Papa Iulius al II-lea pentru a decora unele dintre sălile Vaticanului cu fresce. Sarcinile grandioase cu care l-au confruntat pe Rafael i-au inspirat conștiința propriilor forțe; apropierea lui Michelangelo, care a început simultan să picteze Capela Sixtină, a stârnit în el o concurență nobilă, iar lumea antichității clasice, dezvăluită la Roma mai mult decât oriunde altundeva, a dat activității sale o direcție sublimă și a dat plinătate plastică și claritate pentru a exprima ideile artistice. .

Pictură de Rafael în Stanza della Senyatura

Trei camere (strofe) și o sală mare a Vaticanului sunt acoperite cu bolți și pereți cu fresce ale lui Rafael și, prin urmare, sunt numite Raphael Stanz. În primul rest (Stanza della Segnatura - della Segnatura) Rafael a descris viața spirituală a oamenilor în direcțiile sale cele mai înalte. Teologia, filosofia, jurisprudența și poezia plutesc sub formă de figuri alegorice pe tavan și servesc drept titluri pentru patru mari compoziții pe pereți. Sub figura Teologiei de pe perete este așezată așa-numita „La Disputa” - Disputa despre Sf. Euharistie – iar vizavi de ea se află așa-numita „Școală din Atena”. Pe prima compoziție, reprezentanții înțelepciunii creștine sunt adunați în grupuri, pe a doua - păgână, și astfel se reflectă în mod caracteristic Renașterea italiană. În The Dispute, acțiunea are loc simultan pe pământ și în cer. Hristos stă în cer printre Maica Domnului și Ioan Botezătorul, puțin mai jos sunt apostolii, profeții și martirii săi; deasupra lui Hristos este Dumnezeu Tatăl cu putere, înconjurat de îngeri, sub Hristos este Duhul Sfânt în formă de porumbel. Pe pământ, în centrul imaginii, este un altar pregătit pentru o jertfă fără sânge, iar în jurul lui se află părinții bisericii, profesorii religioși și credincioșii de rând în mai multe grupuri pline de viață. Totul este liniştit în ceruri; aici pe pământ totul este plin de emoție și luptă. Mijlocitorii dintre pământ și cer sunt cele patru Evanghelii purtate de îngeri.

Rafael. Disputa despre Euharistie (Disputa). 1510-1511

Scena „Școlii din Atena” este un portic antic decorat cu statui. În mijloc se află doi mari gânditori: idealistul Platon, care ridică mâna și gândește la cer, și realistul Aristotel, privind pământul. Sunt înconjurați de ascultători atenți. Sub figura Jurisprudenței de pe peretele tăiat de fereastră, deasupra ferestrei sunt așezate trei figuri, personificând prudența, tăria și moderația, iar pe părțile laterale ale ferestrei se află împăratul Justinian în stânga, acceptând pandek de la Tribonian care îngenunchea, în dreapta este Papa Grigore al VII-lea, prezentând decretalele avocatului.

Rafael. Școala din Atena, 1509

Împotriva acestei fresce, sub figura poeziei – „Parnasul”, care reunește marii poeți antici și noii.

Pictură de Rafael în Stanza di Eliodoro

În a doua cameră (di Eliodoro), pe pereți, cu puternică inspirație dramatică, sunt înfățișate „Alungarea lui Iliodor din Templu”, „Minunea de la Bolsena”, „Eliberarea Apostolului Petru din închisoare” și „Attila”. , oprit în timpul atacului asupra Romei prin îndemnurile Papei Leon I și apariția cumplită a apostolilor Petru și Pavel.

Rafael. Alungarea lui Iliodor din Templu, 1511-1512

În aceste lucrări este prezentată mijlocirea divină, ferind biserica de dușmanii externi și interni. Când picta această cameră, Raphael a apelat mai întâi la ajutorul iubitului său student Giulio Romano.

Rafael. Întâlnirea Papei Leon I și Attila, 1514

Pictură de Rafael în Stanza dell'Incendio

A treia cameră (dell "Incendio) este decorată cu patru fresce pe perete înfățișând incendiul din Borgo, oprit de cuvântul papei, victoria asupra sarazinilor la Ostia, jurământul lui Leon al III-lea și încoronarea lui Carol cel Mare. Doar prima dintre ele aparține fără îndoială lui Rafael, restul au fost scrise de studenții săi după cartonul său, pe care uneori Rafael nu a avut timp să-i dea finisajul final.

Pictura lui Rafael în Sala Constantin

În sala adiacentă a lui Constantin, în cele din urmă, alături de alte scene din viața lui Constantin cel Mare, campion al bisericii și întemeietor al puterii sale seculare, Rafael a creat o reprezentare puternică a bătăliei lui Constantin - una dintre magnificele picturi de luptă ale noua artă, deși a fost realizată în cea mai mare parte de Giulio Romano.

Rafael. Bătălia lui Constantin cel Mare pe podul Milvian, 1520-1524

Pictură de Rafael în Logiile Vaticanului

Neterminând încă strofele, Rafael a trebuit să se apuce de decorarea loggiilor Vaticanului - galerii deschise care înconjoară curtea Sfântului Damasus pe trei laturi. Pentru loggii, Rafael a realizat 52 de schițe pe subiecte din Vechiul și Noul Testament, cunoscute sub numele de Biblia Rafael. Dacă comparăm această Biblie cu picturile biblice ale lui Michelangelo din Capela Sixtină, atunci iese în evidență întreaga opoziție dintre sumbru tragedian și textier Michelangelo și epopeea calmă Rafael, care preferă îmbucurătoarea, idila, grația.

Tapiserii pentru Capela Sixtină

A treia lucrare extinsă a lui Rafael la Roma au fost cartonașele cu scene din „Faptele Apostolilor” pentru 10 tapiserii din Capela Sixtină, comandate de Papa Leon al X-lea. În ele, Rafael este unul dintre cei mai mari maeștri ai picturii istorice. În același timp, Rafael a pictat Triumful Galatei în Vila Farnesine și a realizat schițe din istoria lui Psyche pentru galeria aceleiași vile, reușind să întocmească, la cererea papei, desene pentru vase și cutii de tămâie. .

Viața lui Rafael la Roma

În 1514, Leon al X-lea l-a numit pe Rafael observatorul principal al lucrărilor de construcție a Catedralei Sf. Petru, iar în 1515 - gardianul monumentelor antice extrase din săpăturile de la Roma. Iar Rafael a găsit încă timp pentru execuția unui număr de portrete excelente și picturi mari, În această perioadă romană, a creat de altfel; portretele lui Iulius al II-lea și Leon al X-lea; Madone: „Cu văl”, „della Sedia”, „di Foligno”, „din casa Alba” și cea mai perfectă dintre Madone - „Sistina”; „Sfânta Cecilia”, „Purând crucea” (Lo Spasimo di Sicilia) și neterminate după moartea artistului „Transfigurarea la Față”. Dar și acum, printre numeroasele lucrări, în vârful gloriei sale, Rafael se pregătea la fel de sârguincios pentru fiecare tablou, luând în considerare cu atenție numeroase schițe. Și cu toate acestea, Rafael a făcut multă arhitectură în ultimii ani: după planurile sale au fost construite mai multe biserici, palate, vile, dar pentru Catedrala Sf. Peter, a reușit să facă puțin. În plus, a făcut desene pentru sculptori, iar el însuși nu era străin de sculptură: Rafael deține o statuie de marmură a unui copil pe un delfin în Schitul Sankt Petersburg. În cele din urmă, Rafael a fost fascinat de ideea restabilirii Romei antice.

Rafael. Madonna Sixtina, 1513-1514

Copleșit de muncă din 1515, Rafael nu a avut nici un moment de liniște, nu a avut nevoie de bani, neavând timp să-și cheltuiască câștigurile. Leon X l-a făcut camerlanul său și cavaler al pintenului de aur. Cu mulți dintre cei mai buni reprezentanți ai societății romane, Rafael a fost legat de legături de prietenie. Când a părăsit casa, a fost înconjurat de o mulțime de 50 de elevi ai săi, prinzând fiecare cuvânt al profesorului lor iubit. Datorită influenței caracterului pașnic, lipsit de invidie și ostil al lui Rafael, această mulțime a format o familie prietenoasă fără invidie și certuri.

Moartea lui Rafael

La 6 aprilie 1520, Rafael a murit la vârsta de 37 de ani din cauza unei febre, pe care a prins-o în timpul săpăturilor; i-a fost fatal organismului, epuizat de o tensiune neobișnuită. Rafael era necăsătorit, dar era logodit cu nepoata cardinalului Bibbiena. Potrivit lui Vasari, Rafael a fost atașat cu pasiune de iubita sa Fornarina, fiica unui brutar, până la moartea sa, iar trăsăturile ei par să fi stat la baza chipului Madonei Sixtine. Contemporanii vorbesc cu profund respect pentru depozitul moral al lui Rafael, trupul lui Rafael a fost îngropat în Panteon. În 1838, din cauza îndoielilor, mormântul a fost deschis, iar rămășițele lui Rafael au fost găsite în deplină integritate.

Caracteristici ale creativității lui Rafael

În activitatea lui Rafael Santi este izbitoare imaginația creativă inepuizabilă a artistului, pe care nu o întâlnim într-o asemenea perfecțiune la nimeni altcineva. Indexul picturilor și desenelor individuale ale lui Rafael cuprinde 1225 de numere; în toată această masă a operelor sale nu se găsește nimic de prisos, totul respiră simplitate și claritate și aici, ca într-o oglindă, întreaga lume se reflectă în diversitatea ei. Chiar și Madonele sale sunt extrem de diferite: dintr-o idee artistică - imaginea unei mame tinere cu un copil - Rafael a reușit să extragă atât de multe imagini perfecte în care se poate manifesta.O altă trăsătură distinctivă a operei lui Rafael este combinarea tuturor darurilor spirituale. într-o armonie minunată. Nu există nimic predominant la Rafael, totul este legat într-un echilibru extraordinar, într-o frumusețe perfectă. Profunzimea și puterea ideii, simetria neconstrânsă și completitudinea compozițiilor, distribuția minunată a luminii și umbrei, veridicitatea vieții și caracterului, farmecul culorii, înțelegerea corpului gol și a draperiei - totul este combinat armonios în opera sa. Acest idealism multiplu și armonios al artistului renascentist, care a absorbit aproape toate curentele, nu sa supus acestora în ceea ce privește puterea sa creatoare, ci și-a creat propriul original, l-a îmbrăcat în forme perfecte, îmbinând evlavia creștină a Evului Mediu. iar lărgimea vederii omului nou cu realismul și plasticitatea grecului – lumea romană. Din mulțimea mare a ucenicilor săi, puțini s-au ridicat mai presus de simpla imitație. Giulio Romano, care a avut un rol semnificativ în lucrările lui Rafael și a absolvit Schimbarea la Față, a fost cel mai bun elev al lui Rafael.

Rafael. Schimbarea la Față, 1518-1520

Viața și opera lui Rafael Santi sunt descrise în cartea lui Giorgio Vasari „Viețile celor mai faimoși pictori, sculptori și arhitecți” („Vite de” più eccellenti architetti, pittori e scultori), 1568.