Instrumente cu coarde ciupite abstracte. Harpă. Harpa - un instrument muzical antic iranian Mi-am imaginat o harpă diferit

Deoarece harpa avea deja un volum semnificativ de sunet (cinci octave) în trecut și nu era suficient spațiu pentru corzile scalei cromatice complete, coardele de pe harpă au fost întinse doar pentru a extrage sunetele scalei diatonice. Pe o harpă fără pedale, puteți cânta doar două scale - Do major și La minor (doar scară naturală). Pentru ridicări cromatice în vremurile anterioare, corzile trebuiau scurtate prin apăsarea degetelor pe tabliă; ulterior această presare a început să se facă cu ajutorul cârligelor antrenate manual. Astfel de harpe s-au dovedit a fi extrem de incomode pentru interpreți; Aceste neajunsuri au fost în mare parte eliminate de mecanismul pedalei inventat de Jacob Hochbrucker în 1720. Acest maestru a atașat la harpă șapte pedale, care acționau ca conductoare, care treceau prin spațiul gol al fasciculului până la digestie și acolo aduceau cârligele într-o astfel de poziție încât, aderând ferm de coarde, produceau creșteri cromatice pe toată durata. volumul instrumentului.

Soiuri

• Pedal harp - acordarea se schimbă atunci când apăsați pedalele. Este o harpă clasică destinată interpreților profesioniști.
• Pârghii harpă - nu are pedale, acordarea se schimbă atunci când pârghiile de pe cadrul de acordare sunt rotite. Număr de șiruri - 20-38.
• Harpa irlandeză, de asemenea o harpă celtică, este o harpă pentru genunchi, un instrument mic.
• O harpă electrică este un tip de harpă cu pedale echipată cu pickup-uri electronice.

Dispozitiv

Harpa are forma unui triunghi, ale cărui componente sunt:

• Corpul cutiei de rezonanță de aproximativ 1 metru lungime, extinzându-se spre partea de jos; forma sa anterioară era pătrangulară, cea actuală este rotunjită pe o latură; este echipat cu o punte plată (partea semicirculară inferioară este din arțar (la modelele ieftine - din placaj din lemn de esență tare), iar partea plată superioară este din molid, iar în mijlocul acesteia de-a lungul lungimii corpului o îngustă iar fâșia subțire de lemn de esență tare cu găuri perforate pentru străpungerea venelor este atașată șiruri).
• Coloană.
• Cadrul de acord pe care sunt atașate corzile.
• Baza este suportul harpei.

Harpa cu pedală are, de asemenea, un mecanism principal și un mecanism cu pedală. Are 46 de corzi: 35 sintetice și 11 metalice. Ele sunt atașate de placa de sunet din partea de jos a harpei și de cherele din partea de sus. Note de coarde Inainte de sunt de culoare roșie F- albastru sau negru.

Harpisti celebri

• Katrin Netsvetaeva
  • Andrei Belov
• Irina Pashinskaya

Simbol de stat al Irlandei

Harpa a fost un simbol politic al Irlandei de multe secole. A fost folosit pentru prima dată pentru a simboliza Irlanda în Steagul Regal al Regelui Iacob al VI-lea al Scoției (alias Regele Iacob I al Angliei) și de atunci a apărut pe toate steagurile regale ale Angliei, Marii Britanii și Regatului Unit, deși stilul designului a variat de-a lungul timpului.

Vezi si

Scrieți o recenzie despre articolul „Harp”

Note

Literatură

• Bandas L.L., Kapluk A.A. Harpă. Dispozitiv și reparații. - M.: Legprombytizdat, 1985. - 64 p.
• Ghazaryan S.S.În lumea instrumentelor muzicale. - M.: Educaţie, 1989. - P. 145-150. - 192 p.

Legături

• // Dicționar enciclopedic al lui Brockhaus și Efron: în 86 de volume (82 de volume și 4 suplimentare). - St.Petersburg. , 1890-1907.

Extras care caracterizează Harpa

Prințul Vasily nu s-a gândit la planurile sale. Cu atât mai puțin s-a gândit să facă rău oamenilor pentru a obține beneficii. Era doar un om laic care reușise în lume și făcuse un obicei din acest succes. În mod constant, în funcție de împrejurări, în funcție de apropierea sa de oameni, a întocmit diverse planuri și considerații, de care el însuși nu le cunoștea bine, dar care constituiau întregul interes al vieții sale. Nu aveau în minte unul sau două astfel de planuri și considerații, ci zeci, dintre care unele tocmai începeau să-i apară, altele au fost realizate, iar altele au fost distruse. Nu și-a spus, de exemplu: „Acest om este acum la putere, trebuie să-i câștig încrederea și prietenia și prin el să aranjez eliberarea unei alocații unice”, sau nu și-a spus: „Pierre este bogat, trebuie să-l atrag să se căsătorească cu fiica lui și să împrumute cei 40 de mii de care am nevoie”; dar l-a întâlnit un om în putere și chiar în acel moment instinctul i-a spus că acest om i-ar putea fi de folos, iar prințul Vasily s-a apropiat de el și, cu prima ocazie, fără pregătire, din instinct, lingușit, s-a familiarizat, a vorbit despre ceea ce ce era nevoie.
Pierre era sub braț la Moscova, iar prințul Vasily a aranjat ca el să fie numit cadet de cameră, ceea ce echivala atunci cu gradul de consilier de stat și a insistat ca tânărul să meargă cu el la Sankt Petersburg și să rămână în casa lui. . Ca lipsit de minte și, în același timp, cu o încredere neîndoielnic că așa ar trebui să fie, prințul Vasily a făcut tot ce era necesar pentru a-l căsători pe Pierre cu fiica sa. Dacă prințul Vasily s-ar fi gândit la planurile sale de viitor, nu ar fi putut avea atâta naturalețe în manierele sale și atâta simplitate și familiaritate în relațiile cu toți oamenii plasați deasupra și dedesubtul lui. Ceva l-a atras constant către oameni mai puternici sau mai bogați decât el și era înzestrat cu arta rară de a surprinde exact momentul în care era necesar și posibil să profite de oameni.
Pierre, devenit pe neașteptate un om bogat, iar contele Bezukhy, după singurătatea și nepăsarea recentă, s-a simțit atât de înconjurat și de ocupat, încât nu putea fi lăsat decât cu el însuși în pat. A trebuit să semneze documente, să se ocupe de birourile guvernamentale, despre care nu avea nicio idee clară, să-l întrebe pe directorul șef despre ceva, să meargă la o proprietate de lângă Moscova și să primească mulți oameni care anterior nu doreau să știe despre existența lui, dar acum ar fi jignit și supărat dacă nu ar fi vrut să-i vadă. Toate aceste diverse persoane - oameni de afaceri, rude, cunoștințe - erau toate la fel de bine dispuse față de tânărul moștenitor; toți, evident și fără îndoială, erau convinși de înaltele merite ale lui Pierre. A auzit constant cuvintele: „Cu extraordinara ta bunătate”, sau „cu inima ta minunată”, sau „tu însuți ești atât de curat, conte...” sau „dacă ar fi la fel de deștept ca tine” etc., așa că el A început sincer să creadă în bunătatea sa extraordinară și în mintea sa extraordinară, mai ales că i se părea mereu, în adâncul sufletului său, că este cu adevărat foarte amabil și foarte inteligent. Chiar și oamenii care anterior fuseseră supărați și evident ostili au devenit tandri și iubitoare față de el. O mai mare dintre prințese atât de supărată, cu o talie lungă, cu părul netezit ca al unei păpuși, a venit în camera lui Pierre după înmormântare. Coborând ochii și înroșindu-se constant, i-a spus că îi pare foarte rău pentru neînțelegerile care s-au întâmplat între ei și că acum simțea că nu are dreptul să ceară nimic, decât permisiunea, după lovitura care o căzuse, să rămână. de câteva săptămâni în casa pe care a iubit-o atât de mult și unde a făcut atâtea sacrificii. Nu s-a putut abține să nu plângă la aceste cuvinte. Atins că această prințesă asemănătoare unei statui s-ar putea schimba atât de mult, Pierre a luat-o de mână și i-a cerut scuze, fără să știe de ce. Din acea zi, prințesa a început să tricoteze o eșarfă cu dungi pentru Pierre și s-a schimbat complet către el.
– Fă-o pentru ea, mon cher; „Totuși, ea a suferit mult din cauza mortului”, i-a spus prințul Vasily, lăsându-l să semneze un fel de hârtie în favoarea prințesei.
Prințul Vasily a decis că acest os, o bancnotă de 30 de mii, trebuia aruncat sărmanei prințese, astfel încât să nu-i treacă prin cap să vorbească despre participarea prințului Vasily la afacerea portofoliului de mozaic. Pierre a semnat factura, iar de atunci prințesa a devenit și mai bună. Surorile mai mici au devenit și ele afectuoase față de el, mai ales cea mai mică, drăguță, cu o aluniță, îl stânjenea adesea pe Pierre cu zâmbetele și jena ei la vederea lui.

Lyra- Acesta este un instrument al lui Apollo, Hermes a fost considerat inventatorul său.

3.

Muza Terpsichore cântă la harpă / Attic Red Figure. Amforă de gât. Pictor: Atribuit lui Peleus Painter. Data: ca 450-420 î.Hr. British Museum, Londra. Număr de catalog: Londra E271. prin intermediul

Harpă Era considerat în Hellas un instrument importat din Asia și, uneori, era tratat cu neîncredere. La harpe au fost cântate în principal de femei și în medii private. Harpa a fost asociată cu experiențe și aventuri amoroase. Au fost angajați harpisti profesioniști pentru a-i încânta pe soții ospătatori.

4.

Regele David cântă la harpă/psalteriu. Psaltire. al XII-lea, Mantua, Biblioteca Orășenească, Italia / Regele David cântând lira înconjurat de muzicieni, miniatură dintr-un psalteriu medieval, Italia Secolul al XII-lea

Familiei harpă se aplică și pentru „ psalteriu" Numele instrumentului nu este specific, ci generic - pentru greci este pur și simplu un instrument muzical „smuls”. În diferite ere, instrumente complet diferite au fost numite astfel. În timpul perioadei clasice în Grecia, psalteriile erau predominant numele dat harpelor. Scriitorul grec Athenaeus (la începutul secolelor II-III d.Hr.) îl descrie ca fiind ciupit, cu mai multe coarde, de formă triunghiulară.

Ce e ce?

Lire

Imaginile grecești pe reliefuri și picturile în vază ne permit să distingem patru tipuri principale de lire grecești: lyre-chelis, barbiton, light kithara - așa-numita kithara „leagăn” și kithara profesională.

5.


Lyra-helis / Londra E 271. Londra, British Museum. Fața A: Terpsichore cu Mousaios și Melousa (click pe imagine). Partea B: Tineri și o femeie. Mansarda Figura Rosie. Pictor: Atribuit pictorului Peleus. Context: Din Vulci. Data: ca. 450 î.Hr. - cca. 420 î.Hr. Dimensiuni: H. 0,585 m. Forma: amforă de gât. prin intermediul

Lira-chelis și cithara ușoară ar putea fi numite „forminga”. Diverse instrumente cu coarde au fost numite și termenul „liră” /lÚrh, lÚra, deși la începutul secolelor VI-V. î.Hr. Așa au început să numească în primul rând un instrument cu un corp din coajă de țestoasă și mânere din trestie, altfel numite liră „forminga” și „helis”.

6.


Barbiton / Toledo 1964.126 (Vază). Fața A: bărbat care cântă la liră, jumătatea superioară. Muzeul de Artă din Toledo. Tondo: komos: tinerețe care cântă și bărbat care dansează. Fața A: cinci figuri care se deplasează spre dreapta. Fața B: cinci figuri opuse. Mansarda Figura Rosie. Pictor: Atribuit pictorului de turnătorie. Data: ca. 480 î.Hr. Dimensiuni: h. 12,5 cm; d. janta 28,8 cm; w. cu manere 37,0 cm; d. de picior 12,0 cm. Referire primară: Para, 370, nr. 12 bis. Forma: Kylix. Perioada: Arhaic târziu. prin intermediul

Un alt instrument cu coarde, care în dialectul atenian și attic era numit „bάrbitos” sau „bάrbiton” / b£rb‹toj, b£rb‹ton, diferă de helis printr-un corp rezonator ceva mai mare și mânere semnificativ mai lungi, curbate în forma unei inimi. În Lesvos, instrumentul a fost numit b£rmoj / „liră de băut” (cf. baršw - „a fi îngreunat, în stare de ebrietate”). Barbitonul era adesea jucat de tineri care doreau să captiveze inimile femeilor. Prin secolul al V-lea î.Hr. Barbitona, împreună cu aul, a devenit instrumentul principal la sărbători și sărbători.

7.

Kifara / Amfora, CA. 490 î.Hr. Muzeul Metropolitan de Artă. Clasic; figură roșie. Atribuit pictorului berlinez. greacă, mansardă. Teracotă; H. 16 5/16 in. (41,5 cm). Fondul Fletcher, 1956 (56.171.38). . Faceți clic pe imagine pentru a vedea imaginea completă a amforei

Kifara apare la sfârșitul secolului al VIII-lea, iar în iconografie - la sfârșitul secolului al VII-lea. î.Hr. În comparație cu elisul ușor și barbitonul, era un instrument masiv de până la un metru sau mai mult în înălțime. Cutia de rezonanță a citrei era din lemn și putea fi decorată cu fildeș și aur. Kithara este un instrument pentru concerte și a fost cântat de muzicieni profesioniști care, concurând în cânt solo, s-au acompaniat singuri. Au cântat citara folosind un plectru. Forma citrei nu se schimbă timp de câteva secole și abia începând de la sfârșitul secolului al IV-lea. î.Hr. diversele sale soiuri simplificate apar, de exemplu, un tip mai mic de cithara, numit uneori „leagăn”, probabil provenind de la hitiți.

Harpe

8.

Harpă. Figurină din insula Keros, Ciclade. Atena, Muzeul Național. . În înmormântările așa-numitei culturi cicladice, au fost găsite figurine de muzicieni așezați (c. 2800-2700 î.Hr.) cântând la harpe cu un cadru în forma literei grecești majuscule „delta”. Rezonatorul unui astfel de instrument este situat în partea de jos. Sursele scrise grecești vorbesc despre harpe care datează din secolul al VII-lea. î.Hr., imaginile pe vaze apar în a doua jumătate a secolului al V-lea: la început sunt harpe fără coloană (ca în Asia antică și Egipt), și de la mijlocul secolului al IV-lea. deja cu o coloană.

Deși harpa a fost folosită în insulele Ciclade deja în mileniul III î.Hr., în perioada clasică grecii nu le-au perceput ca instrumentul lor național. Studentul lui Aristotel Aristoxenus (354-300) a numit harpele - pectida, magadida, trigon și sambika - „instrumente străine” [Ateneu. Sărbătoarea înțelepților IV, 182f Gullick: έκφυλα όργανα. mier. 182e, 183d, 634f, 635ab, 636ab].

În marea și vechea familie de harpe, instrumentele cu un rezonator în vârf sunt o minoritate, un grup distinct și destul de recent, așa că trasarea unor astfel de coarde dezvăluie influențe interculturale. Astfel de influențe au apărut deoarece în societățile antice muzica era unul dintre cele mai importante aspecte ale vieții religioase.

9-10.

Este foarte probabil ca aceste tipuri de harpe asirio-babiloniene să fi servit drept prototip pentru harpele triunghiulare cu rezonator în partea de sus, care sunt reprezentate pe vazele grecești în perioada clasică. Spre deosebire de exemplele antice, rezonatorul harpelor a devenit superior.

11.

Astfel de instrumente au supraviețuit epocii Antichității, fiind păstrate de arabi, care le-au răspândit în întreaga lume și le-au transmis culturilor ulterioare.

12.

Harpele cu rezonanță superioară pot fi văzute în miniaturi medievale din Persia, de unde au pătruns în Transcaucazia (cf. Azerbaidjan Chang), China (frescele din secolul al VI-lea de la mănăstirea budistă Qianfodong din China), Coreea și Japonia, în ilustrații ale manuscriselor medievale din Andaluzia. (secolul al XIII-lea). Vorbind despre Asiria și Babilon, este important de remarcat harpele de colț portabile, voluminoase, caracteristice. Forma harpei este similară cu litera latină L, dacă este scrisă cu unghi.

Europa, Evul Mediu

Importanța psalteriului crește nemăsurat în rândul autorilor creștini vorbitori de greacă. Pentru ei, este un instrument biblic care a aparținut regelui David.

O legătură stabilă a psalteriului cu David apare în Biblia greacă - Septuaginta - o traducere a Vechiului Testament în greaca veche făcută în secolele III-II î.Hr. în Alexandria. Biblia ebraică nu menționează „psalteria”, unde regele David joacă „kinnor” și „nevel”. Kinnor- harpă teșită; nevel- o harpă mică cu rezonator superior.

Termenul „psantir” (pl. „psantherin”) apare doar în textul aramaic al Cărții lui Daniel. În ebraica modernă, cuvântul „psanter” înseamnă „pian”, deoarece predecesorul pianului, clavecinul, a apărut în secolul al XV-lea ca urmare a adăugării unei tastaturi la „kanun” - una dintre varietățile de psaltirea medievală.

Există un fragment care descrie psaltirea, în interpretarea Psaltirii de către pseudo-Atanasie, adică. atribuit lui Atanasie din Alexandria (c.298-373) - unul dintre părinții bisericii grecești:

"Psalteriu- Acest zece coarde instrument muzical care produce răspuns din partea superioară a corpului iar vocea cântătoare însoțind armonios sunetele. Evreii o numesc imposibil, iar printre greci se numește citara. Este făcut de ei din direct, un copac neîndoit pe care sunt întinse zece sfori. Fiecare dintre șiruri este legat separat de marginea psalteriului. Capetele șirurilor sunt trecute de sus în jos. Pe mânerul psalteriului se rotesc zece cuie sau cârlige: strâng și slăbesc coarda într-un cadru armonios și în conformitate cu dorințele muzicianului. Și asta spune Vasile cel Mare etc.”

Deoarece textul conține citate din (c. 330-379), textul ar trebui datat la o dată ulterioară.

Pseudo-Atanasie oferă prima descriere detaliată a designului psalteriului, descriindu-l ca o harpă de colț cu un rezonator superior.

Ce a jucat regele David?

Miniatura „David compune psalmii” din Psaltirea lui Vespasian, realizată în Kent în anii 730-740. Acesta este cel mai vechi manuscris anglo-saxon cunoscut care îl înfățișează pe David compunând psalmi. David, așezat pe tron, strânge cu mâinile cele șase coarde ale lirei.

14.

David cântă la liră. Northumbria, aproximativ 730 / Durham Cassidorus, 81v. Durham, Biblioteca Catedralei, MS B. II. 30. Manuscrisul a fost produs în Northumbria în jurul anului 730, care conține Explicația Psalmilor lui Cassiodor. Manuscrisul conține două miniaturi supraviețuitoare ale regelui David, una a lui David ca Victor și una a lui David ca muzician. dar nu supraviețuiește. Codexul are 261 de folii care au supraviețuit. Este cea mai veche copie cunoscută a comentariului scris de Cassiodor în secolul al VI-lea și au fost identificate mâinile a șase scribi.

Acesta este un alt David medieval timpuriu cu o liră. Dintr-un manuscris creat în jurul anului 730 în Northumbria, unul dintre cele șapte regate ale heptarhiei anglo-saxone din nordul Marii Britanii.

15.

Liră din Sutton Hoo, secolele VII-VIII. Reconstrucţie

Oamenii de știință au reconstruit o liră dintr-o veche înmormântare anglo-saxonă la Sutton Hoo de la începutul secolelor al VI-lea și al VII-lea. Este interesant să comparăm datele arheologice cu iconografia psaltirilor ilustrate timpurii - imagini ale psalmistului, care foloseau stilul mozaicurilor și bijuterii antice târzii, în special articole de fildeș. Această moștenire artistică s-a bucurat de un mare succes la curtea lui Carol cel Mare (742/747/748-814) și a nepotului său, Carol cel Chel (823-877).

16.

Regele David cântă la harpă. Biblia lui Vivian/alt nume Prima Biblie a lui Carol cel Chel, f. 215v. 845 (datat de P.E. Dutton, G.L. Kessler) Paris, Bibliothèque Nationale. Cartea a fost creată în mănăstirea Sf. Martin din Tours sub conducerea episcopului Vivian. Conține patru inscripții dedicate, opt ilustrații pe pagină întreagă, tabele de canoane și multe inițiale. La câțiva ani după finalizare, Biblia a fost prezentată ca un cadou lui Carol cel Chel / Les Psaumes et leur auteur, le roi David. Biblia. Date d'édition: IX, manuscrit Limba: Latină Bibliothèque nationale de France, Département des Manuscrits, Latin 1, f.

În „Biblia Viviană” de la Biblioteca Națională Franceză găsim o imagine a lui David dansând, cel mai probabil datând din surse bizantine. David cântă la o mică harpă triunghiulară cu 14 coarde.

17.


Chess and the Harper / The Libro de los Juegos /"Book of games"/ sau Libro de acedrex, dados e tables, /"Book of chess, dices and tables", în spaniolă veche. A fost comandat de Alfonso al X-lea al Castilia, Galiția și León și completat în scriptorium-ul său din Toledo în 1283. Dna T.I. 6, f. 22r. Biblioteca del Monasterio. San Lorenzo de El Escorial, Spania.

Într-un manual de șah din secolul al XIII-lea creat pentru Alfonso X cel Înțelept (1221-1284), există o imagine a unui harpist, clar influențată de iconografia arabă, cunoscută din miniaturile arabe și persane.

Formele instrumentelor muzicale au fost înzestrate cu semnificații importante în Antichitate și Evul Mediu. În special, locația cutiei de rezonanță avea o semnificație simbolică: lirele au partea de jos, harpele au partea de sus - mai precis, aceasta este una dintre fețele verticale ale triunghiului instrumentului.

Sunetul lirei este mai aspru, al harpei este mai blând.

18.


Kifara pe o pictură în vază din secolul al VI-lea î.Hr. Attica. Pe clic - o amforă în plină glorie / Kithara, un instrument al familiei lirelor. Gât-amforă de teracotă (borcan). Atribuit lui Exekias. Perioada: arhaică. Data: ca. 540 î.Hr. Cultură: greacă, mansardă. Mediu: Teracotă; figură neagră. Dimensiuni: H.47 cm, diametru 24,8 cm. Muzeul Metropolitan de Artă.

În Republica lui Platon, spațiul este acordat, printre altele, instrumentelor muzicale. Muzica este folosită în scopuri educaționale. În statul lui Platon sunt permise doar lira și citara. Instrumente simple, flaute - în spatele zidului, pentru păstori, pentru instrumentele lui Apollo sunt mai înalte decât instrumentele lui Marsyas. Această opoziție este asemănătoare cu opoziția dintre bărbat și femeie, rațional cu nerezonabil, organizat spre disolut, virtuos cu voluptuos, apolinic cu dionisiac etc. În starea lui Platon nu există loc pentru harpe, deoarece sunt cu mai multe coarde, necesită abilități tehnice și sună prea moale. Harpele sunt o încântare pentru ureche. Tinerii trebuie să fie pregătiți pentru serviciul militar. Platon neagă muzica profesională.

Antichitatea se caracterizează printr-un astfel de contrast: lira și kafarul sunt imaculate, dar harpa întruchipează complet opusul lor.

Cum se schimbă această scară de valori în exegeza creștină?

Kithara - din familia lirelor și psalteriilor - o harpă cu rezonator superior - instrumente cântate de regele David. Citara și psalteriul îl laudă pe Dumnezeu, dar citara este mai puțin înălțată, așa că apare un contrast.

Pictura lui Fleming Jan van Eyck „Primăvara binecuvântată”, circa 1423-1426, înfățișează un înger jucându-se cu un stilou cu plectru pe un psalteriu în formă de aripă, denumit altfel „micanon”, care înseamnă „jumătate de ajun”.

La sfârşitul secolului al XV-lea. psalteriul trapezoidal este modificat, mai întâi în Europa de Nord, în „psalteriu baroc”, „timpanon” sau „dulcema”, jucat cu ciocane. Cel mai vechi instrument supraviețuitor a fost fabricat la Bologna în 1514. A căzut din uz odată cu sfârșitul epocii baroc, dând loc clavecinului, dar a fost păstrat sub numele de santoura unde tradiția era puternică, de exemplu, în Grecia și Iran.

Organologie

Studiul instrumentelor muzicale se numește organologie. Raționamentul organologic, teoriile apariției instrumentelor, are o tradiție îndelungată, începând cu Platon și Aristotel și rămânând relevante în Evul Mediu.

30.


Biblia Porta, c. sfârşitul secolului al XIII-lea, U 964, 93r, Bibliothèque Cantonale et Universitaire de Lausanne.

Este dificil de găsit descrieri ale instrumentelor muzicale în surse. În tratatele antice vorbim despre armonie, ritmologie și cosmologie, mai întâi despre calea sufletului și abia apoi despre modul în care acesta este în ton cu anumite instrumente. Abia în secolul al IX-lea apar puține informații descriptive.

În antichitate, învățarea să cânte la instrumente muzicale avea o funcție educativă. În epoca creștină a existat o schimbare în accent. Scopul principal al muzicii și al predării ei a fost acela de a-L slăvi pe Dumnezeu și nu de a educa tineretul, deoarece muzica însoțește Psaltirea.

Surse- materiale folosite:

Note:

1) Pentru a evita confuziile, Cartea Psalmilor este numită „Psaltire” în publicațiile lui Valery Petrov, iar instrumentul muzical este numit „psalteriu”, deși în original corespund aceluiași cuvânt ψαλτή ptov, psalterium.
2) Pentru 2012, autorul și-a adus-o original studiu până la aproximativ Renașterea carolingiană.
3) Majoritatea ilustrațiilor din această postare sunt folosite sau menționate în publicațiile lui Valery Petrov; dar numerele 2, 3, 18, 19, 21, 30 - nr.

Altă muzică și dans.

Unul dintre cele mai vechi instrumente cu coarde, harpa, are o istorie bogată. Nu este deloc surprinzător că acum mulți iubitori de muzică clasică nici măcar nu știu câte coarde are o harpă. Într-adevăr, de-a lungul secolelor, aspectul și dimensiunea acestui instrument cu un sunet melodic, înăbușit s-a schimbat.

Câte coarde avea o harpă în antichitate?

Se crede că la eliberarea unei săgeți dintr-un arc, se auzea un sunet subtil produs de coarda arcului. Așa a apărut ideea creării primelor instrumente ciupite: harpă, gusli, liră. O harpă modernă este un instrument greu (cu o greutate de până la 29 kg), de dimensiuni enorme, cu de la 45 la 47 de coarde. Dar ea nu a fost întotdeauna așa. Mostrele antice aveau de la 7 la 30 de corzi. Cu toate acestea, dimensiunile nu au fost atât de impresionante.

Sălile de concerte moderne sunt echipate cu gropi de orchestre spațioase, așa că există loc chiar și pentru un instrument atât de masiv precum o harpă. Coardele cântau odată doar o octavă din șapte note.

Treptat, dispozitivul a fost schimbat și îmbunătățit, ca urmare a devenit posibilă producerea unei scale diatonice. Dar pentru a extrage intervalele cromatice a fost necesar să reacordezi corzile folosind cârlige sau să schimbi forța de întindere. Drept urmare, pentru a facilita extragerea sunetului, harpa a primit pedale. Cu ajutorul lor, a fost posibilă creșterea sunetului cu un semiton. Îmbunătățirile ulterioare au dus la introducerea pedalelor duble, care au făcut posibilă ridicarea sunetelor cu un întreg ton.

Construcția de structuri moderne

La întrebarea câte coarde a lăsat harpa după toate transformările, este imposibil să dai un răspuns monosilabic. Astăzi există harpe mici cu 30 de coarde și mari triunghiulare cu 44 de coarde întinse. În plus, puteți utiliza șiruri de tensiune 45, 46 și 47. Mecanismul are încă pedale duble. Firele de tensionare sunt rigide, venoase și uneori se folosește nailon. Cel mai lung dintre ele este cel de jos, are o lungime de 1503 mm. Cel mai scurt este cel de sus, cu doar 69 mm lungime. Toate sunt montate pe punte și sunt activate printr-o ciupire.

Cu ajutorul unor pedale duble speciale, acordul harpei este schimbat cu un semiton. Prin apăsarea pedalei se activează un mecanism situat în interiorul coloanei verticale. Discurile rotative, care sunt activate de un mecanism de pedală, scurtează lungimea șirului cu 1/18, iar sunetul crește cu jumătate de ton. Când lungimea scade cu 2/18, creșterea corespunzătoare are loc cu un ton întreg.

De ce iubesc harpa?

De-a lungul a mii de ani, acest instrument muzical nu și-a pierdut popularitatea. Aspectul s-a schimbat, forma, greutatea și chiar designul s-au schimbat, dar sunetul încă uimește prin timbrul său delicat. Poate nu știi câte coarde are o harpă, cât cântărește sau cum se cântă, dar sunetul ei este greu de confundat cu oricare altul.

Sunetul său a fost iubit în special de aristocrația seculară din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea. A fost jucat de regali, doamne de sânge nobil și membri ai înaltei societăți a Rusiei țariste. nu a ignorat harpa maiestuoasă. Ceaikovski, Rahmaninov, Alyabyev, Rimski-Korsakov, Liszt, Wagner și alți compozitori geniali au inclus sunetul coardelor în lucrările lor.

Ministerul Educației și Științei al Federației Ruse

Instituție de învățământ autonomă de stat federală

studii profesionale superioare

„Universitatea Pedagogică Vocațională de Stat Rusă” (RGPPU)

Institutul de Artă

Facultatea de Film și Televiziune

Departamentul de inginerie a sunetului, producție de film și televiziune

Istoria și caracteristicile acustice ale harpei

Elev din grupa nr. ЗР 316

Mazuro A.M.

Profesorul Keller V.V.

Ekaterinburg 2012

Introducere

Origine și istorie

2. Caracteristici și design

4. Tipuri de harpe

5. Utilizarea instrumentului

Concluzie

Lista literaturii folosite

acustică muzicală a coardelor harpei

Introducere

Harpa este un instrument muzical cu coarde ciupite. Este considerat unul dintre cele mai frumoase instrumente din orchestră. Rama sa este decorata cu sculpturi, mozaicuri si ornamente, uneori din aur si sidef, iar contururile sale gratioase ascund forma triunghiulara. Istoria harpei ca unul dintre cele mai vechi instrumente muzicale datează de multe secole. A apărut în zorii civilizației umane și a devenit precursorul tuturor instrumentelor cu coarde și a fost, de asemenea, primul instrument cu coarde ciupite. Poeții, încântați de sunetele sale blânde, au numit harpa „instrument magic”.

Cu toate acestea, de-a lungul istoriei sale de 5000 de ani, harpa, desigur, nu a rămas neschimbată. S-a păstrat doar principiul: harpa este un instrument ciupit cu mai multe coarde, ale cărui corzi sunt întinse vertical pe un cadru, care este și un rezonator de sunet. Care este mai exact acest instrument în timpul nostru și cum era înainte? În prezent, cunoștințele despre harpă în rândul oamenilor, în cea mai mare parte, au doar acel farmec fabulos și magic pe care compozitorii și interpreții l-au creat pentru ea, dar nu conștientizarea reală a ce fel de instrument este. Tocmai de aceea am considerat necesar să abordez toate aceste aspecte, precum și aspecte legate de acustica muzicală, care vor fi arătate în lucrarea mea.

1. Origine și istorie

Harpa este unul dintre cele mai vechi instrumente muzicale ale omenirii. Venea dintr-un arc cu o sfoară întinsă, care suna melodios când era tras. Reprezentările timpurii ale arcului muzical au fost găsite sub formă de picturi rupestre (de exemplu, în peștera Trois Freres, 15000BC, Ariege, Franța). Aceste instrumente au oferit baza dezvoltării harpei cu arc, care și-a cunoscut epoca de aur în timpul declinului civilizației egiptene. Chiar și în secolul al XV-lea î.Hr., harpele înfățișate pe frescele din mormintele egiptene (benths) seamănă încă cu arcurile în forma lor, iar aceste harpe nu sunt cele mai vechi care arheologii au reușit să descopere cea mai veche harpă în timpul săpăturilor din orașul sumerian Ur; Mesopotamia - a fost făcută acum patru mii și jumătate de ani, în secolul 26 î.Hr. Harpa era un instrument muzical comun și iubit în Orientul Apropiat antic, Grecia și Roma. O variantă a harpei a fost lira, care mai târziu a devenit foarte populară în Grecia. În epoca elenistică, lira era un atribut integral al poeților și cântăreților, care poate fi văzut în diferite picturi și monumente scrise. Harpele antice erau mai mici și mai ușoare. Au fost tovarăși ai cântăreților și muzicienilor din aproape toate națiunile lumii.

Harpele antice erau de diferite tipuri: arcuite și unghiulare, mari și mici. Mărimea harpei a variat, tipul de harpă cu arc mic a trecut din Grecia în Europa și a ajuns în sfera de influență a celților. Apoi, harpa a fost echipată cu o bară transversală verticală, care este tipul de harpă cu care suntem familiarizați. Această tehnică de construcție a instrumentelor a stat la baza dezvoltării Cithara Anglica și Nabulum în Evul Mediu și a harpei clasice a Renașterii. Harpa a venit în Europa la începutul Evului Mediu și a fost foarte populară, mai ales în Irlanda, unde imaginea sa este încă folosită în multe simboluri de stat, inclusiv stema și steagul prezidențial.

Deoarece harpa avea deja un volum de sunet semnificativ (cinci octave) în trecut, iar spațiul pentru coardele scalei cromatice complete nu este suficient, coardele de pe harpă sunt întinse doar pentru a produce sunetele scalei diatonice. Pe o harpă fără pedale, poți cânta doar o scară. Pentru ridicări cromatice în vremuri anterioare, corzile trebuiau scurtate prin apăsarea degetelor pe tabliă. În jurul anului 1660, în Tirol a fost inventată prima acțiune de harpă cu cârlige; Pe cadrul cuierului, în apropierea fiecărei sfori erau înșurubate cârlige de fier, care, atunci când erau răsucite, atingând sfoara, o scurtau și, datorită acestui lucru, sunetul creștea cu jumătate de ton. Astfel de harpe s-au dovedit a fi extrem de incomode pentru interpreți; Aceste neajunsuri au fost în mare parte eliminate printr-un mecanism de pedală inventat de Jacob Hochbrucker din Donauwörth (Bavaria, Germania) în 1720. Acest maestru a atașat la harpă șapte pedale, acționând asupra conductoarelor care treceau prin spațiul gol al fasciculului până la digestie și acolo aduceau cârligele într-o astfel de poziție încât acestea, aderând ferm de coarde, produceau creșteri cromatice pe întreg volumul instrumentul. Mai târziu au avut loc experimente cu un număr mai mare de pedale (8, 9, 14), dar scopul principal, poate, a rămas experimentarea.

În 1810, Sebastien Erard a îmbunătățit mecanismul Hochbrucker și a brevetat harpa cu pedală dublă la Paris, care este în prezent utilizată. Aceste pedale pot fi folosite pentru a acorda o coardă de două ori, ridicând sunetul cu un semiton și un ton, oferind astfel o scară cromatică într-un interval de șase octave și jumătate.

În 1897, la Paris, G. Lyon a proiectat o harpă cromatică fără pedală, cu coarde încrucișate. Eliminarea pedalelor a dus la necesitatea aproape dublării numărului de corzi. Al doilea set dintre ele, ca clapele negre ale unui pian, a oferit trepte cromatice pe întreaga scară a harpei. Noul instrument a găsit inițial susținători care au fost atrași de absența pedalelor și, în consecință, de simplificarea mecanismului de joc. Ulterior, însă, harpa cromatică nu s-a răspândit și a căzut în scurt timp din uz, deoarece și-a pierdut multe dintre trăsăturile interpretative caracteristice și cele mai valoroase și, mai ales, glissando-ul spectaculos.

În secolul al XVIII-lea, harpa a apărut în Rusia și a câștigat în curând o mare popularitate. Institutul Smolny al Fecioarelor Nobile a jucat un rol semnificativ în formarea performanței de harpă și în pregătirea harpilor în Rusia. Fondat de Ecaterina a II-a ca instituție la modă a înaltei societăți pentru educația fetelor din familii nobiliare, institutul avea un program educațional destul de extins pentru acea vreme. Elevii au studiat și muzica. Aici a fost creat pentru prima dată un curs de cânt la harpă. Predarea s-a desfășurat pe o bază profesională puternică: cei mai buni muzicieni din Europa au fost invitați ca profesori.

Până în secolul al XX-lea, harpa a fost ferm stabilită în muzica europeană ca instrument solo, ansamblu și orchestral. În zilele noastre, este dificil să numești un compozitor care să nu-l folosească într-un gen sau altul al operei sale.

Caracteristici și design

Harpa, așa cum am menționat deja, este un tip de instrument muzical ciupit în care corzile din intestin și de metal de lungime crescândă sunt întinse între un corp de rezonanță cu o placă de sunet etc. gât. Corzile sunt trase pe cadru, în medie, se pot folosi 45-48 de corzi de diferite lungimi și grosimi, care formează o plasă transparentă, dar în momente diferite și între diferitele popoare numărul lor a fost de la 7 la 30. Spre deosebire de o chitară, aceasta nu are gât, pas determinat de o lungime fixă ​​a coardei. Greutatea harpei poate ajunge la 20 de kilograme.

Pentru a lua în considerare designul unei harpe mai detaliat, să luăm ca exemplu o harpă orchestrală (Fig. 1).

Orez. 1. Vedere generală a harpei

Coloană

Rezonator cu placa de sunet

Placă laterală

Gât (arc)

Top (majusculă)

Plăci metalice care protejează mecanica

Discuri pedale

Baza (piedestal)

Cutie cu pedale

Picioarele

Designul harpei este un cadru rigid și durabil, pe două laturi ale cărui corzi de lungimi și grosimi diferite sunt întinse paralel cu a treia. Cadrul este alcătuit dintr-un corp rezonant cu o platformă plată (1); o coloană, în interiorul căreia se află conectorii de transmisie ai mecanismului de pedală (2) amplasați la baza acestuia; arc superior cu chere și discuri (3). Mecanismul de generare a sunetului include transferul energiei mecanice către corzi prin ciupire (generator), excitarea vibrațiilor corzilor (vibrator) și amplificarea vibrațiilor datorită transferului de energie de la corzi la placa de sunet și corpul rezonant (rezonator). ).

O harpă modernă cu pedală dublă are de obicei 44-47 de coarde (harpele mici au 30). Corzi de chitară (acum adesea nailon); Cele unsprezece corzi de metal bas inferioare sunt înfășurate pentru o rigiditate mai mare. Corzile sunt fixate în partea de jos a tablei de sunet, în partea de sus a cadrului, sunt introduse în șuruburi speciale. Coardele harpei sunt acordate la o scară diatonică în acordarea Ces-dur. Coarda de jos are o lungime de 1503 mm, un diametru al miezului de 1,6 mm și un diametru de înfășurare de 0,5 mm. Este tensionat cu o forță de 410 N, frecvența sa de acord este de 30,87 Hz (C1). Lungimea corzii superioare 69 mm, diametrul 0,5 mm, forta de tensiune 37 N si frecventa de acordare 2960 Hz (G7).

Pentru a schimba acordarea harpelor după semiton și ton, se folosește un mecanism special cu pedală dublă. Acest mecanism, la apăsarea pedalelor plasate la baza cadrului harpei, cu ajutorul unor conectori metalici speciali care trec în interiorul unei coloane verticale tubulare (a treia latură a cadrului harpei), activează un sistem de discuri pereche cu perechi de tije (“ degete”) lipite de ele. Când discurile sunt rotite, coarda este scurtată fie cu 1/18, fie cu 2/18, în timp ce înălțimea sunetelor pe care le produce crește cu un semiton sau cu un ton. Acest mecanism este proiectat în așa fel încât, atunci când oricare dintre cele șapte pedale este apăsată pe o crestătură din orificiu, discurile pentru toate corzile cu același nume sunt rotite (de exemplu, pentru toate corzile „C” sau „D”. ” șiruri etc.); În consecință, toate aceste coarde sunt scurtate, iar sunetul este ridicat cu un semiton în toate octavele. O apăsare mai profundă a aceleiași pedale, coborând-o cu două crestături, activează al doilea disc subiacent, ale căror degete vor scurta toate corzile corespunzătoare; în același timp, sunetul acestor corzi va crește cu încă o jumătate de ton și, în total, cu un ton întreg.

Orez. 2. Sistem de discuri pentru scurtarea corzilor

Astfel, când toate cele șapte pedale sunt apăsate o dată, toate cele șapte grade ale scalei din toate octavele vor crește cu un semiton; harpa va suna apoi în do major. Apăsarea tuturor celor șapte pedale pe a doua crestătură produce o acordare Cis-dur (adică ridicându-l încă un semiton). Combinând diferite adâncimi de pedală, puteți crea scalele majore și minore utilizate în muzica modernă.

Orez. 3. Corp rezonator cu orificii radiante

Partea inferioară a cadrului este un corp rezonant care servește la amplificarea sunetului corzilor; are forma unei cutii în formă de con cu un segment tăiat din partea de sus.

Suprafața corpului este acoperită cu o placă de sunet din molid rezonant cu un aranjament transversal de fibre sub forma unui triunghi isoscel alungit, a cărui lățime și grosime cresc spre corzile de bas, respectiv, de la 100 la 300-400 mm. si de la 2 la 8-10 mm.

Orez. 4. Tipul pedalelor

De-a lungul liniei de mijloc a tablei de sunet, pe partea superioară, sunt lipite două benzi longitudinale de lemn, de care sunt atașate capetele inferioare ale corzilor, transmitând vibrații către placa de sunet. Pentru a crește rezistența punții, două nervuri longitudinale cu arc sunt lipite de jumătatea sa inferioară în interiorul corpului, simetric față de linia centrală.

Partea inferioară a carcasei este echipată cu cinci găuri ovale mari, prin care are loc principala emisie de sunet. Formele vibrațiilor rezonante ale plăcii de sunet pentru harpă sunt prezentate în Fig. 5.

Orez. 5. Moduri de vibrație la frecvențe de rezonanță

Pentru o harpă scoțiană mică (cu o placă de sunet de 930 mm lungime, 100 până la 300 mm lățime), primele rezonanțe s-au dovedit a fi 170 Hz, 288 Hz, 583 Hz. Rezonanțe ale volumului intern al cutiei sunt în concordanță cu rezonanțe ale plăcii de sunet (de exemplu, pentru aceeași harpă, prima rezonanță a volumului de aer este de 190 Hz), ceea ce permite amplificarea sunetului în zona de coincidență.

Partea superioară curbată a cadrului unei harpe moderne poartă, în primul rând, șei și cuie, care servesc la tensionarea coardelor la acordarea lor și, în al doilea rând, un mecanism complex de disc închis într-o cutie specială pentru schimbarea înălțimii sunetelor.

3. Caracteristici acustice

Orez. 6. Spectrul de sunet al corzilor harpei în diferite puncte de excitație

După cum se poate observa din figură, numărul de tonuri din spectru nu este foarte mare. Energia principală de vibrație este concentrată în intervalul 100-1250 Hz. Formantul este în regiunea de 250 Hz.

Gama dinamică a sunetului harpei nu depășește 20 dB. Sunetul harpei este relativ slab, deoarece are o suprafață relativ mică a plăcii de sunet și volumul corpului rezonatorului în comparație cu alte instrumente; În plus, utilizarea corzilor din intestin nu permite utilizarea unei tensiuni puternice.

Tranzitorii sunt similari cu alte instrumente ciupite. Harpa are un timp de atac scurt (10-30 ms) și un timp de dezintegrare relativ lung (până la 200 ms).

Timbre: Harpa are un timbru blând, dar relativ liniștit. Nu are registre clar definite, poate fi împărțit doar aproximativ după timbru: registrul inferior este puțin plictisitor; mediu - cu voce plină și moale; înalt - sonor și luminos; cel mai înalt - ascuțit, slab. Sunetul harpei conține o cantitate mică de tonuri de zgomot, caracteristice instrumentelor ciupite.

Tipuri de harpe

Pe baza harpelor deja menționate mai devreme, merită menționate separat despre unele tipuri sau opțiuni pentru fabricarea harpelor.

Harpa eoliană - (Aeol - zeul vântului) instrument muzical cu coarde. Este alcătuit dintr-o cutie îngustă de lemn care servește drept rezonator, în interiorul căreia sunt întinse șiruri (9-13) de diferite grosimi, acordate la unison (de obicei g). Mișcarea aerului care intră printr-o gaură specială face ca corzile să vibreze, producând diferite tonuri ale tonului general. În funcție de puterea vântului, sunetul harpei eoliene variază foarte mult - de la foarte liniștit, blând la foarte tare, cu rafale puternice. Sunt cunoscute cazuri când aceste harpe au fost așezate pe calea inamicului în așa fel încât vântul producea sunete care păreau înspăimântătoare. Din păcate, nu există informații despre tonul harpelor eoliene, dar trebuie să fi fost destul de impresionant să se realizeze o astfel de reacție. Dimensiunile instrumentului ar putea ajunge la 7,5 și 10 metri. Acum nu mai este folosit.

Celtic (sau Leversnaya) - acum se obișnuiește să se numească harpe celtice care sunt destul de eterogene ca mărime, greutate, sunet și sunt unite printr-o singură caracteristică: pentru a ridica sau a coborî înălțimea coardelor, nu folosesc un mecanism de pedală, cum ar fi harpe orchestrale, dar pârghii speciale - pârghii. Această caracteristică dă acestor harpe numele lor oficial: harpe cu pârghie. O astfel de harpă este numită celtică în principal pentru că harpa a fost și rămâne un simbol semnificativ al culturii celtice (irlandeze) și este indisolubil legată de aceasta în imaginația omului modern. Cu toate acestea, instrumente similare au existat din cele mai vechi timpuri printre majoritatea celorlalte popoare. Cu toate acestea, timpul și tehnologia nu stau pe loc, iar harpa celtică modernă diferă semnificativ de rudele sale antice în materiale și caracteristici de design, motiv pentru care este uneori numită și „neo-celtică”.

Pe parcursul existenței instrumentului s-au creat și alte variații în funcție de direcția ideii: diferite dimensiuni, modificări și experimente, sau caracteristicile diferitelor țări, culturi și popoare. Există destul de multe variante, harpa a trecut prin multe variante în producția sa, dar nu multe au prins rădăcini, așa că cel mai indicat ar fi să menționăm toate variantele posibile în cadrul unui studiu separat și mai aprofundat al problema istorică a acestui instrument.

Folosind instrumentul

Capacitățile virtuoziste ale harpei sunt destul de unice: gestionează perfect acordurile largi, pasajele de arpegie, glissando - alunecarea mâinii de-a lungul tuturor corzilor acordate pe anumite acorduri, armonici. Sunetul este produs prin ciupirea coardelor cu degetele sau, foarte rar, cu plectrule atașate la degete.

Când vibrațiile sunt excitate prin ciupire, sfoara este trasă în lateral, apoi eliberată, după care începe să efectueze vibrații amortizate liber. Forma pulsului de excitație este similară cu pulsul la o chitară. Compoziția tonurilor în spectru și, prin urmare, timbrul sunetului, depinde și de metoda de ciupire și de locul excitației. La ciupire folosind partea moale a degetului, se obține un sunet mai moale, sărac în tonuri; Cu ajutorul unei unghii, coarda este puternic deformată, ceea ce dă un sunet mai ascuțit cu mai multe tonuri. Ca și în cazul tuturor instrumentelor cu coarde, în cazul în care forța este aplicată afectează compoziția harmonicurilor din spectru: atunci când sunt excitate exact în centrul coardei, predomină majoritatea armonicilor ciudate. Prin mutarea locației de excitare mai aproape de suport, puteți crește numărul de armonici mai mari și puteți face sunetul mai luminos. Întrucât harpa nu are amortizoare speciale, cum ar fi, de exemplu, un pian, după ce cântă fiecare acord și pasaj, interpretul mute coarda cu atingerea palmei.

Unul dintre efectele acustice speciale ale harpei este jocul cu armonici. Pentru a face acest lucru, atingeți ușor șirul cu un deget exact în mijloc, în timp ce smulgeți-l simultan la un moment dat mai aproape de unul dintre capete. Sunetul rezultat își pierde tonul fundamental, se aude cu o octavă mai sus și capătă un timbru oarecum înmuiat din cauza slăbirii unor armonice din el.

În general, sunetul unei harpe are un număr relativ mic de tonuri, ceea ce se datorează utilizării corzilor din intestine care au frecare internă ridicată. În plus, însăși metoda de excitare folosind carnea degetului duce, de asemenea, la o scădere a nivelului de frecvențe înalte. Sunetul coardelor harpei se caracterizează și printr-o oarecare nearmonie, din motivele menționate mai devreme.

Compozitorii folosesc harpa atunci când au nevoie să creeze imagini fantastice, imagini ale naturii calme, pașnice sau să imite sunetul instrumentelor cu coarde populare.

Rolul harpei în orchestră nu este atât de emoționant, cât este colorat. Harpa acompaniază adesea diverse instrumente ale orchestrei, în alte cazuri i se atribuie solo-uri spectaculoase. De foarte multe ori harpa este solist la balet. Sună în „Valsul florilor” din „Spărgătorul de nuci”, într-o scenă din „Lacul lebedelor” și Adagio din „Frumoasa adormită” de Ceaikovski, în lucrările lui Rimski-Korsakov, precum și în lucrările lui compozitori precum M. Glinka, S. Rachmaninov, S. Prokofiev și mulți alții. O variație pentru harpă a fost scrisă în „Raymond” de Glazunov. Compozitorii sovietici R.M. Gliere și S.N. Vasilenko a scris concerte pentru harpă și orchestră. Multe lucrări au fost create pentru harpă ca instrument solo de concert.

Aranjamentele pentru aceasta au fost făcute de către maeștri interpreți remarcabili pe acest instrument, în special, minunata harpistă sovietică Vera Dulova. Dintre compozitorii europeni ai secolului al XIX-lea, harpa a fost cea mai utilizată de G. Berlioz, R. Wagner și F. Liszt. Celebra parte a două harpe din „Vals” din „Symphony Fantastique” a lui Berlioz a pus bazele stilului virtuos care a devenit lider în ultimele trei secole. Anterior, de la apariția sa în orchestra simfonică a secolului al XVIII-lea și până la Berlioz, harpa a imitat sunetul unei lăute, al chitarei (precum al lui Glinka din Vânătoarea aragoneză) sau al clavecinului.

Harpa era folosită și în cazurile în care era necesar să se evoce o asociere cu antichitatea. Exemplele includ Orfeu al lui Gluck sau Prometeu al lui Beethoven. O orchestră folosește de obicei una sau două harpe, dar în unele cazuri numărul acestora crește. Astfel, în Mlada de Rimski-Korsakov există trei harpe, iar Richard Wagner în opera sa Das Rheingold a folosit șase harpe în orchestră. Mulți alți compozitori din trecut, care merită amintiți, și-au creat și lucrările pentru harpă: I.S. Bach, G.F. Händel, J. Haydn, V.A. Mozart, C. Debussy, M. Ravel, P. Hindemith ș.a.

Harpisti celebri:

Nicola Boxa, Marcel Granjani, Vera Dulova, Marcel Tournier, Turnul Tatiana, Alphonse Hasselmans, Ksenia Erdeli, Torla O Carolan, Alan Stivell, François Joseph Deasy, Andreas Vollenweider, Joanna Newsom, Anastasia Papisova.

Concluzie

După ce am examinat harpa dintr-o perspectivă istorică și tehnică, putem concluziona cu siguranță că acest instrument nu a fost niciodată indiferent față de om. Sunetul unic și posibilitățile de utilizare au atras întotdeauna compozitorii și ascultătorii, ca și cum le-ar atrage atenția prin particularitatea sa. Aspectul specific al harpei de-a lungul istoriei i-a creat un anumit farmec, o calitate fabuloasă în zvonuri și pilde despre oameni. Iar dorința omului de a face sunetul acestui instrument și mai bine l-a motivat să experimenteze și să caute modalități noi și noi de a dezvolta și îmbunătăți harpa.

În vremea noastră - o perioadă de dezvoltare tehnologică, se creează noi oportunități pentru crearea muzicii, a sunetului și a instrumentelor muzicale și este absolut firesc ca dezvoltatorii să nu ignore harpa. De exemplu, a fost creată o „harpă laser” - un instrument muzical electronic constând din mai multe fascicule laser care trebuie blocate, similar cu ciupirea coardelor unei harpe obișnuite. Dar indiferent cum ai privi, toată această „rafinament magică” care a fost creată de-a lungul a mii de ani datorită harpei vii va rămâne doar cu ea și nu va fi acoperită de nicio altă inovație. Importanța și particularitățile oricăror instrumente live în muzică sunt neschimbate și acest lucru devine clar imediat de îndată ce auzim armonie în muzica instrumentală live. Harpa este unul dintre acele instrumente care nu pot fi uitate.

În această lucrare, m-am uitat la harpa din disciplina „Acustica muzicală” și am făcut o trecere în revistă destul de completă a instrumentului. În opinia mea, acest instrument va fi întotdeauna interesant și util în realizarea unei idei creative, iar particularitățile și posibilitățile sunetului său oferă o amploare suficientă pentru acțiunile compozitorului, ceea ce îi va permite să fie complet mulțumit de calitatea atinsă de întruchipare a compozitorului. idee.

Lista literaturii folosite

1.Touchstone Magazine 1999 (nr. 49), tradus de Yudiv în 2001.

.Aldoshina I., Pritts R. - „Acustica muzicală”, 2006; Saint Petersburg; "Compozitor".

.Pokrovskaya N.N. - „Istoria interpretării la harpă”, 2001

.Dulova V.G. - „Arta de a cânta la harpă”, 1975

- (Latina harpa, din vechiul germanic harpha). 1) un instrument muzical sub forma unui triunghi dreptunghic mare cu corzi de lungime inegală. 2) un melc din familia trubianaceae. 3) o placă albă medulară cu tije transversale, între picioarele posterioare... Dicționar de cuvinte străine ale limbii ruse

- „HARPA”, poezie de dragoste. timpuriu L. (1830 31). Constă din două octave cu rime masculine. Imaginea unei harpe care sună după moartea unui cântăreț a devenit deosebit de populară în limba rusă. poezie după balada lui Jukovski „Harpa eoliană” (1814), în care există clar o legătură cu... ... Enciclopedia Lermontov

Harpa irlandeză apare adesea în paginile de mituri și legende celtice. Numeroase imagini ale ei au fost păstrate pe reliefuri din piatră sculptată, datând din secolele VIII-X. și păstrat în diferite provincii ale Irlandei și vestul Scoției. În același timp … Enciclopedia mitologiei

Harpă- Harpă. HARP (din vechiul germanic harpa), un instrument muzical cu mai multe coarde. Imagini timpurii din mileniul III î.Hr. Diverse tipuri de harpe se găsesc printre multe popoare ale lumii. Harpa modernă cu pedale a fost inventată în 1801... ... Dicţionar Enciclopedic Ilustrat

harpă- Harpă. Harpa creolă (arpa criolIa), o harpă diatonă străveche, fără pedale, de obicei în acordare Do major. Din secolul al XVI-lea a fost distribuit în principal în orașele din zona Pacificului din America de Sud, precum și în Mexic, iar mai târziu a pătruns în zonele rurale ... Carte de referință enciclopedică „America Latină”

- (din germanul Harfe) un instrument muzical ciupit cu mai multe coarde. Imagini timpurii din mileniul III î.Hr. e. În forma sa cea mai simplă se găsește în aproape toate națiunile. Harpa modernă cu pedală a fost inventată în 1801 de S. Erard în Franța... Dicţionar enciclopedic mare

HARP, harpe, femei. (din lat. harpa) (muzică). Un instrument muzical sub forma unui cadru triunghiular mare cu coarde întinse pe el, care sunt ciupite cu degetele. ❖ Harpa eoliană (specială) o cutie cu coarde întinse care sună melodios din acțiune... ... Dicționarul explicativ al lui Ușakov

femei harpă în picioare; un instrument muzical cu coarde în formă de triunghi, cu o tulpină în unghi lung; volumul harpei este de șase octave, există trepte pentru semitonuri; corzile (metalice si intestinale) sunt degetate. Harpă, sunete de harpă. Note de harpă. Soțul harpist... Dicţionarul explicativ al lui Dahl

Chordophone, duadastanon, chang(i), sieve, sieve Dicționar de sinonime rusești. substantiv harpă, număr de sinonime: 8 arpanetta (1) ... Dicţionar de sinonime

Cărți

• Harpa lui David. Culegere de cântece creștine, Y.V. Păstârnac. Harpa lui David. Colecție de cântece creștine...
• Harpă și box, Viktor Golyavkin. Această ediție include un minunat roman liric al lui Viktor Golyavkin „Harpa și boxul” (1969), adresat adulților...
• Harpă celtică, harpă orchestrală, visla, panderetta și viola da gamba. Povestea unui prinț, Olga Piccolo. Sunetul stins al harpei irlandeze și violă grațioasă sub degetele artistului orchestrei irlandeze Reelroad Anastasia Karaseva (harpă irlandeză) și artistului Teatrului Mariinsky Vladimir Gavryushov...