Regizor: rol, drepturi. Regizori de film celebri. Ce face un director? Director director îndatoriri ediții necunoscute

Numele și prenumele regizorilor de top din lume și din țară sunt pe buzele tuturor. Cu toate acestea, puțini oameni știu cum să obțină această profesie, unde să studieze și cum să obțină un loc de muncă. Aflați citind recenzia noastră detaliată.

Salariu mediu: 25.000 de ruble pe lună

Cerere

Platabilitatea

Competiție

bariera de intrare

perspective

Profesiile din domeniul artei de obicei nu promit câștiguri bune, dar atrag invariabil oameni talentați. Un regizor este o persoană care gestionează toate procesele creative din teatru, cinema și televiziune. Gama atribuțiilor sale este foarte largă. Primii regizori au apărut în epoca teatrului antic, dar însuși conceptul de „regizor” a apărut relativ recent. Cuvântul ne-a venit din limba franceză, iar Vladimir Dal îi dă următoarea definiție: „o persoană care controlează actorii, jocul, spectacolele, desemnând ce să dea sau să pună în scenă, distribuirea rolurilor”. Regia a început să fie percepută ca profesie abia la sfârșitul secolului al XIX-lea. Desigur, la început a fost asociată doar cu teatrul, dar deja în primii ani ai secolului al XX-lea, când cinematograful a început să se dezvolte rapid, acolo era nevoie și de regizori. Apoi a venit rândul televiziunii.

Specialități

În ultima sută de ani, ideile despre profesie s-au schimbat oarecum și au apărut următoarele specialități:

Regizor de scenă. O persoană care conduce o echipă de filmare, dar nu se ocupă de administrație ca atare. El este responsabil pentru toate procesele creative din producția de film și televiziune.
Director de teatru. Această specialitate ar trebui evidențiată ca una separată, deoarece artele scenice au propriile lor specificități de lucru, iar directorul de spectacole gândește diferit de autorul de filme. Cu toate acestea, maeștrii din teatru obțin uneori un mare succes în cinema (Mark Zakharov, Mihail Kazakov).
Editor de film. Specialistul care vizionează filmarea, selectează fotografii de succes împreună cu regizorul și se ocupă de lipire. În sala de montaj iau naștere filmele și emisiunile TV în forma în care sunt prezentate publicului.
Inginer de sunet. Responsabil de proiectarea muzicală și de zgomot, precum și de înregistrarea discursului actorilor în filme și la televizor. Lucrează îndeaproape cu compozitorul, în proiecte mari conducând o echipă de operatori.

Există și specialități mai restrânse în cadrul profesiei: regizorul de filme de animație, filme non-ficțiune, arta varietăților, spectacole de masă. În proiectele de anvergură, directorul este adesea asistat de un asistent. El participă la selecția actorilor, repetă scene minore. O slujbă oarecum diferită este pentru un director asistent - un angajat care îndeplinește sarcini mici și rezolvă problemele care apar. Această poziție este adesea ocupată de studenți creativi care caută să deschidă calea pentru o viitoare carieră în film sau televiziune.

În general, munca este conectată simultan cu creativitatea și managementul. Există mai multă artă pură în teatru, pentru că în televiziune și cinema se petrece mult timp lucrând cu tehnologie. În plus, scena oferă mai multă libertate creativă: în cinema, imaginația regizorului este adesea limitată de producători care se gândesc în primul rând la succesul financiar al filmului. Prin urmare, oamenii care sunt interesați de artă în forma ei cea mai pură aspiră de obicei la teatru.

Care este treaba

Ca parte a procesului de creație, regizorul rezolvă multe sarcini în același timp: corectează scenariul, atribuie actorilor roluri, conduce repetiții, regizează filmările în filme și la televizor. Desigur, munca directă cu camera, înregistrarea sunetului, iluminarea și dezvoltarea peisajului sunt efectuate de specialiști cu educația corespunzătoare. Dar ei, ca toți participanții la procesul creativ, acționează în conformitate cu voința directorului. El este sursa a tot ceea ce se întâmplă pe scenă sau pe platou.

Unde să studiezi

Sunt relativ puține universități creative în țara noastră unde poți învăța meseria de director. Exemple:

Institutul Rus de Arte Teatrale (GITIS);
Institutul de Stat de Cinematografie al Rusiei, numit după S.A. Gerasimov (VGIK);
Institutul de Stat al Artelor Spectacolului din Rusia;
Universitatea Umanitară a Sindicatelor din Sankt Petersburg;
Institutul de Stat de Cinema și Televiziune din Sankt Petersburg;
Institutul de Stat de Cultură din Chelyabinsk;
Institutul de Cultură de Stat Kazan;
Institutul de Arte din Caucazia de Nord.

Cine se potrivește profesiei

Directorul este un lider care gestionează mulți oameni în același timp, ceea ce înseamnă că cei care sunt capabili nu doar să creeze, ci și să gestioneze se vor regăsi în profesie. Directorul are nevoie și de o perspectivă largă, așadar, în universități, examinatorii verifică erudiția generală a celor care intră cu o predilecție deosebită în facultățile de regie.

Câștiguri și perspective profesionale

Ca majoritatea profesiilor creative, regia nu este una dintre cele mai căutate. Nu este dificil să obții un loc de muncă ca regizor într-o casă locală de cultură sau într-un studio de teatru, dar nu ar trebui să te bazezi pe un salariu de peste 30 de mii de ruble pe lună. Salariile și onorariile cu adevărat mari sunt primite numai de angajații canalelor TV și regizorii proiectelor de succes comercial - în special, filme populare și programe de spectacol. În cinematografe, regizorii câștigă în medie mai puțin, dar suma specifică depinde de regiune și de cât de cunoscut este regizorul în Rusia și în străinătate.

Cel mai greu lucru în profesie este pentru începători. Producătorii tind să se bazeze pe meșteșugari cu experiență, așa că absolvenții de facultate rămân adesea fără muncă. Relațiile contează foarte mult. În același timp, nu trebuie uitat că regizorul este o profesie creativă, iar succesul în ea este de neconceput fără talent, care se dezvăluie doar prin muncă asiduă. De asemenea, este adevărat că chiar și cei mai talentați absolvenți devin rareori regizori imediat și își încep cariera ca asistent sau, în cel mai bun caz, al doilea regizor. Și asta este normal, pentru că o astfel de muncă îl scufundă pe tânărul specialist în procesul de creație și se pregătește pentru responsabilitatea care va cădea pe umerii lui atunci când va deveni el însuși regizor.

Director(fr. regisseur, din lat. rego Eu conduc) - șeful echipei de creație care lucrează la crearea unui film, piesa de teatru sau spectacol. Profesia este potrivită pentru cei care sunt interesați de cultura artistică mondială (a se vedea alegerea profesiei pentru interes pentru disciplinele școlare).

Caracteristicile profesiei

Regizorul-producător este responsabil pentru componenta artistică a lucrării. Sub conducerea lui lucrează actori, cameramani, inginer de sunet, designer de producție, regizor de mișcare etc.. Scenariul sau piesa servesc drept bază literară, iar directorul de producție este departe de a fi întotdeauna autorul lor. Dar, în cele din urmă, el este responsabil pentru ceea ce vede privitorul. Numele său va fi asociat cu succesul sau eșecul proiectului.

Un director de producție se poate specializa în punerea în scenă a lungmetrajelor sau a documentarelor, a spectacolelor de teatru, a programelor de circ, a spectacolelor muzicale, a evenimentelor publice.

De obicei, regizorul-producător este numit pur și simplu regizor, pentru că. și fără un „remorcă” clarificator este clar că el este responsabil de producție. Acest lucru se aplică oricărui director, indiferent de specializare.

Să descriem câteva opțiuni pentru această profesie.

În teatru regizorul conduce echipa de creație implicată în producție: selectează actorii, lucrează cu aceștia pe roluri, împreună cu inginerul de sunet și scenograful se gândește la designul spectacolului etc. În același timp, raportează creației. director al teatrului (dacă el însuși nu este), și aleg împreună piese de teatru pentru montare.Problemele organizatorice în procesul repetițiilor și în timpul prezentării sunt ajutate de asistentul regizorului. Interacționează cu serviciile tehnice, actorii, se asigură că totul decurge bine în timpul spectacolului.

arta circului radical diferită de cea teatrală. Așa cum diferă de o trupă de circ de teatru: artiștii de circ lucrează în dinastii, își calculează numărul ani de zile. Adesea pun viața în pericol. În plus, trupa de circ nu este doar oameni, ci și animale dresate. Circul funcționează pentru divertismentul publicului, iar sarcina principală a directorului de circ este să facă fiecare număr cât mai luminos și spectaculos. Toate acestea aduc propriile sale specificități muncii unui regizor de circ. Cu toate acestea, principiile muncii sale sunt similare cu munca unui regizor de teatru. El se gândește la intriga spectacolului, lucrează cu artiști, designer de producție, ingineri de proiectare, recuzită, iluminat, inginer de sunet și alți participanți la spectacolul de circ.

Film este un proces complex de fabricație. (Ca televiziunea.). Un regizor de film are o echipă întreagă de asistenți: un al doilea regizor, un regizor pentru lucrul cu actorii, un asistent de regie (un asistent de regie care ține filmarea cronometrată), consultanți etc.

Deși cel puțin două din această brigadă sunt desemnate prin cuvântul „director”, aceștia îndeplinesc alte sarcini. De exemplu, al doilea regizor (în cinematograful occidental - Primul Asistent Regizor) îl ajută pe regizor în elaborarea scenariului regizorului, formulează informații pentru artiști de machiaj, designeri de costume, pentru actori asistenți etc. și planifică procesul de filmare. Și se asigură că întregul proces de producție decurge fără probleme, că de fiecare dată când platoul este gata de lucru, actorii și clienții sunt la locul lor etc. Aceasta este o cantitate foarte mare de muncă și, de obicei, un regizor de film are doi alți regizori. Regizorul pentru lucrul cu actorii (este și asistent pentru actori, director de casting) caută interpreți potriviți pentru roluri, le organizează teste foto și ecran.

Principala povară organizatorică în realizarea unui film revine producătorilor, care se ocupă de buget, distribuție și așa mai departe. Producătorul filmului este, de asemenea, responsabil pentru atragerea participanților cheie în proces, inclusiv regizorul, cu excepția cazului în care, desigur, el însuși este inițiatorul producției. Atât producătorii, cât și regizorul raportează conducerii studioului de film. Munca regizorului la un film începe cu scenariul. Poate lua un scenariu gata făcut, sau îl poate scrie el însuși sau în colaborare cu un scenarist profesionist. El poate lua ca bază o operă literară terminată sau un complot complet proaspăt. Chiar dacă regizorul pune filmul pe un scenariu gata făcut, îl finalizează în felul lui: fiecare secundă și cadru cu cadru pictează planul de filmare pentru fiecare scenă. Rezultatul este un scenariu de regizor. Studiază neapărat materiale legate de tema filmului, apelează la specialiști care îl pot sfătui în anumite probleme. Participă la pregătirea devizelor, împreună cu producătorul și al doilea regizor, conturează un plan de lucru. Împreună cu designerul de producție, directorul cinematograf, inginer de sunet, discută despre conceptul artistic al filmului și designul acestuia, aprobă schițe, dezvoltări, decoruri etc. Împreună cu compozitorul și inginerul de sunet conturează explicația (programul) sunetului. Selectează actori (cu ajutorul unui asistent de casting), lucrează cu fiecare dintre ei la un rol, repetă scene etc. Director de filmări. Când procesul de filmare este finalizat, el selectează preluările necesare, gestionează procesul de editare și dublare.

Unii regizori îmbină cu succes munca în teatru și cinema. De exemplu, directorul artistic al Teatrului Lenkom Mark Zakharov a devenit cunoscut încă din anii 1960 ca regizor de teatru. După ce a condus teatrul în 1973 (la acea vreme - Teatrul din Moscova numit după Lenin Komsomol), l-a adus foarte repede în categoria celor mai populare din Moscova. Fiecare reprezentație a lui Zaharov este un eveniment din viața teatrală a capitalei: „Rugăciunea memorială”, „Jocuri regale”, „Barbar și eretic”, legendarul „Juno și Avos” și multe altele. În același timp, este autorul unor filme minunate îndrăgite de milioane: „The Twelve Chairs”, „Un miracol obișnuit”, „The Same Munchausen”, „The House That Swift Built”, „Formula of Love”, „Kill”. Dragonul".

La locul de muncă

Un director de producție poate lucra în filme, la televiziune, într-un teatru, circ etc. - în funcție de specializare. Deși unii regizori se realizează cu succes în diferite domenii.

Salariu

Calități importante

Profesia de regizor de scenă implică artă, gândire imaginativă, inteligență bună, o perspectivă largă, imaginație, autodisciplină, capacitate mare de lucru și calități de conducere. Și o altă calitate importantă este un sentiment de modernitate. Regizorul trebuie să simtă cât de relevantă este acest subiect sau idee în lumea modernă.

Cunoștințe și abilități

Regizorul trebuie să stăpânească teoria și practica regiei, actoriei, elementele de bază ale designului scenic și muzical, arta camerei și să înțeleagă legile dramaturgiei. Cunoștințele în domeniul istoriei literaturii, artelor plastice, teatrului și cinematografiei sunt foarte importante. Este necesară cunoașterea operelor clasice și moderne de dramaturgie și cinematografie. Cunoașterea limbilor străine este de dorit.

Training pentru director

Teatru teatral și muzical

Universitatea Rusă de Arte Teatrale - GITIS. Departamentul de regie. Departamentul de regie dramă
Universitatea Umanitară a Sindicatelor din Sankt Petersburg. Facultatea de Arte. Specialitatea „Director de teatru”
Institutul de Teatru. B. Schukin. Departamentul de regie. Specialitatea „Director de teatru”

Și alte universități de artă teatrală.

Director

Responsabilitatile locului de munca. Efectuează lansarea de producții noi și regenerabile capital în cuantumul stabilit prin contractul de muncă, asigură nivelul lor artistic. Transmite propuneri conducerii organizației de arte spectacolului privind componența grupurilor de producție din producțiile realizate de aceasta. Prezintă, împreună cu scenograful, spre aprobare conducerii sau consiliului artistic al organizației, schițe și machete ale scenografiei producției pe care o realizează. Conduce repetițiile, supraveghează munca echipei de producție și a lucrătorilor departamentului de artă și producție care participă la repetiții. Efectuează intrări planificate, urgente și de urgență ale noilor interpreți în spectacole (performanțe) montate anterior. Asigură conformitatea cu producția și disciplina creativă în timpul spectacolelor, repetițiilor, cursurilor. În ordinea stabilită în organizație, este de serviciu la spectacole (concerte, spectacole). Este implicat direct în organizarea și desfășurarea de evenimente pentru îmbunătățirea abilităților profesionale ale lucrătorilor creativi ai organizației, în activitatea de promovare a artelor spectacolului, care vizează extinderea publicului.

Trebuie știut: legile și alte acte juridice de reglementare ale Federației Ruse referitoare la activitățile organizațiilor de arte spectacolului; teoria și practica regiei și actoriei; bazele designului scenic și muzical al producțiilor, artă vocală, corală și coregrafică; istoria teatrului, muzical, circului, a altor tipuri de arte și literatură internă și mondială; starea artei teatrale moderne interne și străine, alte tipuri de arte spectacolului; dramaturgia modernă și clasică; fundamente ale managementului, psihologia managementului, sociologia artei, tehnologia scenică, economie și management în artele spectacolului, dreptul muncii; Drepturi de autor; regulamentul intern al muncii; norme privind protecția muncii și securitatea la incendiu.

Cerințe de calificare.

Regizor de scenă de cea mai înaltă categorie - studii profesionale superioare (cultură și artă) și minim 5 ani vechime în muncă ca regizor de scenă de prima categorie.

Director de scenă de categoria I - studii profesionale superioare (cultură și artă) fără a prezenta cerințe pentru experiență în muncă.

DIRECTOR(régisseur francez, din latină rego - mă descurc), lucrător creativ al artelor spectaculoase (teatru, cinema, televiziune, circ, scenă). Regizorul realizează punerea în scenă a unei piese de teatru (prezentare, operă, balet, concert sau program de circ) pe scenă. În artele spectacolului contemporan, adesea denumit regizor de scenă sau pur și simplu director de scenă. Regizorul care dirijează munca de creație a întregului teatru (sau a altui grup spectaculos) este numit director șef.

Funcțiile unui regizor într-un teatru modern sunt extrem de mari și variate: el realizează întreaga gamă de lucrări privind organizarea atât a procesului creativ, cât și tehnic de pregătire a unui spectacol sau program.

Prima etapă a muncii regizorului asupra spectacolului este nașterea unei idei comune și crearea unei versiuni scenice a piesei (de multe ori împreună cu dramaturgul). După aceea, regizorul formează o echipă de producție, determinând candidații pentru un scenograf, costumist, compozitor, coregraf (dacă este necesar, și asistent regizor; designer de lumini; director de mișcare de scenă, lupte și lupte; director de cor; autor de versuri). , etc.). Pe baza volumului total de muncă și a schițelor pregătite, cu participarea directă a directorului, se întocmește o estimare financiară a performanței (inclusiv producția întregii părți materiale). În același timp, regizorul determină actorii-interpreți (adică distribuie rolurile) și numește un asistent de regie care este responsabil de organizarea tehnică a procesului de repetiție și producție și de fixarea tuturor etapelor de lucru asupra spectacolului.

Mai mult, munca regizorului constă din mai multe direcții. Pe de o parte, aceasta este coordonarea generală și controlul activităților tuturor membrilor echipei de producție (cu artiștii - crearea unui aspect al peisajelor și a modelelor de costume; cu compozitorul - determinarea conceptului general al designului muzical al performanță; cu specialiști în mișcare - elaborarea scorului plastic al performanței; etc.). Sarcina directorului este de a atinge integritatea tuturor componentelor, combinându-le într-o singură soluție creativă. Prin urmare, fiecare etapă a muncii tuturor membrilor echipei de producție este aprobată de regizor. În același timp, începe cea mai importantă parte a pregătirii spectacolului - repetițiile, munca regizorului cu actorii, care vizează dezvoltarea talentului interpreților în raport cu fiecare rol și întreaga producție în ansamblu.

Există o expresie stabilă în teatru: „regizorul moare în actori”. În practică, aceasta înseamnă adesea că regizorul este învinuit pentru toate deficiențele de punere în scenă ale spectacolului; Artiștii sunt lăudați pentru spectacolele de succes. De fapt, succesul sau eșecul oricăreia dintre componentele performanței (inclusiv toate lucrările actoricești) este determinat în primul rând de directorul de producție, principala forță motrice din spatele procesului de creație și principalul co-autor al spectacolului. Pe baza acestui fapt, este clar că regizorul nu trebuie să fie doar un bun organizator, ci să aibă și cea mai largă erudiție și abilități în aproape toate profesiile teatrale – de la actorie până la procesul tehnologic de realizare a decorului; de la o cunoaștere aprofundată a capacităților tehnice ale echipamentelor de sunet, iluminat și montaj ale teatrului până la alfabetizarea economică; de la stăpânirea virtuoasă a tehnicilor de comunicare și capacitatea de a crea o atmosferă psihologică favorabilă în echipa de producție până la abilitățile practice ale activităților pedagogice și științifice necesare studierii istoriei scenice a piesei alese și lucrului cu actorii etc.

Prin urmare, pregătirea universitară și predarea profesiei de regizor constă în multe discipline academice care sunt esențiale în munca viitoare: priceperea unui regizor și a unui actor; discurs scenic; dans; mișcare de scenă; istoria teatrului, literaturii, picturii, muzicii, dansului și a altor arte; Fundamentele economiei și psihologiei; partea materială a teatrului etc.

Tatyana Shabalina