Stilul romantic în artă. Enciclopedia școlară. Romantismul în literatură

Arta romantismului se formează în polemici cu clasicismul. Din punct de vedere social, apariția romantismului este asociată cu Marea Revoluție Franceză din secolul al XVIII-lea; el apare ca o reacție de entuziasm general față de începutul său, dar și ca o profundă dezamăgire față de capacitățile unei persoane atunci când este învinsă. Mai mult decât atât, romantismul german a fost considerat mai târziu o versiune fără sânge a Revoluției Franceze.

Ca mișcare ideologică și artistică, romantismul se declară în prima jumătate a secolului al XIX-lea. Apare în primul rând ca o tendință literară - aici activitatea romanticilor este înaltă și de succes. Muzica de atunci nu este mai puțin semnificativă: vocea, muzica instrumentală, teatrul muzical (operă și balet) al romantismului stau și astăzi la baza repertoriului. Cu toate acestea, în artele vizuale și spațiale, romantismul s-a manifestat mai puțin clar atât în numărul de lucrări create, cât și în nivelul acestora. Pictura romantică ajunge la nivelul capodoperelor în Germania și Franța, restul Europei rămânând în urmă. Nu este obișnuit să vorbim despre arhitectura romantismului. Doar arta grădinăritului dezvăluie o oarecare originalitate aici, și chiar și atunci romanticii dezvoltă aici ideea unui peisaj englezesc, sau parc natural. Există și loc pentru unele tendințe neogotice ale romantismului și-au văzut arta în seria: gotic - baroc - romantism. Există o mulțime de astfel de neogotic în țările slave.

Artă plastică a romantismului

În secolul al XVIII-lea. termenul „romantic” însemna „ciudat”, „fantastic”, „pitoresc”. Este ușor de observat că cuvintele „roman”, „roman” (cavaleresc) sunt etimologic foarte apropiate.

În secolul 19 termenul a fost interpretat ca denumirea unei mișcări literare, opusă în decoruri clasicismului.

În artele vizuale, romantismul s-a manifestat interesant în pictură și grafică, mai puțin clar în sculptură. Cea mai consistentă școală de romantism s-a dezvoltat în Franța, unde a existat o luptă încăpățânată împotriva dogmatismului și a raționalismului abstract în arta oficială în spiritul clasicismului academic. Fondatorul școlii romantice de pictură a fost Theodore Géricault (1791-1824). A studiat cu maeștrii clasicismului, dar, păstrând din clasicism atracția pentru imaginile eroice generalizate, Gericault a exprimat pentru prima dată în pictură un sentiment al conflictului lumii, dorința unei expresii expresive a evenimentelor semnificative ale timpului nostru. . Deja primele lucrări ale artistului dezvăluie o emoționalitate ridicată, „nervul” epocii războaielor napoleoniene, în care a existat multă bravada („Ofițer al gardienilor de cai ai gărzii imperiale, mergând la atac”, „ Cuirasier rănit părăsind câmpul de luptă”). Sunt marcați de o atitudine tragică, un sentiment de confuzie. Eroii clasicismului nu au experimentat astfel de sentimente sau nu le-au exprimat public și nu au estetizat deznădejdea, confuzia, melancolia. Pânzele pitorești ale artiștilor romantismului sunt pictate dinamic, colorarea este dominată de un ton închis, care este însuflețit de accente intense de culoare, lovituri de impas impetuoase.

Gericault creează o imagine incredibil de dinamică a „Alergării cailor liberi în Roma”. Aici excelează în persuasivitatea transferului de mișcare a tuturor artiștilor anteriori. Una dintre principalele lucrări ale lui Gericault este pictura „Plota Medusei”. În ea, el descrie fapte reale, dar cu o asemenea putere de generalizare, încât contemporanii au văzut în ea nu imaginea unui anume naufragiu, ci a întregii Europe în disperare. Și doar câțiva, cei mai persistenti oameni continuă lupta pentru supraviețuire. Artistul arată o gamă complexă de sentimente umane - de la disperare sumbră până la o explozie furtunoasă de speranță. Dinamica acestei pânze este determinată de diagonala compoziției, modelarea spectaculoasă a volumelor, schimbările contrastante ale luminii și umbrei.

Gericault a reușit să se dovedească ca un maestru al genului portretului. Aici acționează și ca un inovator, definind specificul figurativ al genului portretului. În „Portretul unui Delacroix în vârstă de douăzeci de ani” și în autoportrete, este exprimată ideea unui artist romantic ca creator independent, o personalitate strălucitoare, emoțională. El a pus bazele portretului romantic, ulterior unul dintre cele mai de succes genuri romantice.

Peisajului s-a alăturat și Gericault. Călătorind prin Anglia, a fost uimit de aspectul ei și a adus un omagiu frumuseților ei, creând multe picturi de peisaj, pictate atât în ulei, cât și în acuarelă. Sunt bogate în culoare, subtil în observație, nu sunt străini de critica socială. Artistul le-a numit „Suite engleze mari și mici”. Cât de tipic pentru un romantic să numească un ciclu pictural termen muzical!

Din păcate, viața lui Gericault a fost scurtă, dar el a pus bazele unei tradiții glorioase.

Din anii 1820 a devenit capul pictorilor romantici Ferdinand Victor Eugene Delacroix (1798-1863). A experimentat o influență puternică a lui Gericault, cu care era prieten de pe banca elevului. A studiat pictura vechilor maeștri, în special a lui Rubens. A călătorit prin Anglia, a fost fascinat de pictura lui Constable. Delacroix poseda un temperament pasional, o imaginație creativă puternică și o eficiență ridicată. De la primii pași în domeniul profesional, Delacroix îi urmează cu hotărâre pe romantici. Primul tablou pe care l-a expus a fost cu Dante și Virgil într-o barcă care traversează Styxul („Barca lui Dante”). Poza este plină de tragedie, patos sumbru. Cu următoarea pânză, „Masacrul de pe Chios”, el a răspuns la evenimente reale legate de suferința grecilor de sub jugul turc. Aici și-a exprimat deschis poziția politică, luând partea grecilor în conflict, cu care a simpatizat, în timp ce guvernul francez a cochetat cu Turcia.

Pictura a provocat atât atacuri politice, cât și de critică de artă, mai ales după ce Delacroix, influențat de opera lui Constable, a rescris tabloul în culori mai deschise. Ca răspuns la critici, artistul creează pânza „Grecia pe ruinele Missolungi”, în care face din nou referire la tema arzătoare a luptei Greciei pentru eliberarea de sub jugul turc. Acest tablou de Delacroix este mai simbolic, o figură feminină cu mâna ridicată, fie într-un gest de a blestema invadatorii, fie într-un chemare la luptă, personifică întreaga țară. Se pare că anticipează imaginea Libertății în viitoarea, cea mai faimoasă operă a artistului.

În căutarea unor noi eroi, personalități puternice, Delacroix apelează adesea la imaginile literare ale lui Shakespeare, Goethe, Byron, Scott: „Tasso în azil”, „Moartea lui Sardanapal”, „Uciderea episcopului de Liege”; realizează litografii pentru „Faust”, „Hamlet”, exprimând cele mai subtile nuanțe de sentimente ale personajelor, care au câștigat laudele lui Goethe. Delacroix abordează ficțiunea așa cum au abordat predecesorii săi Scriptura, făcând-o o sursă nesfârșită de subiect pentru picturi.

În 1830, sub influența directă a Revoluției din iulie, Delacroix a pictat o pânză mare „Libertatea conduce poporul” („Libertatea la baricade”). Deasupra figurilor reprezentate realist ale participanților la lupta revoluționară, săraci, în mare parte tineri, inspirați de luptă, plutește o femeie magnifică, care amintește de „geniile” lui Veronese. Are un banner în mâini, chipul ei este inspirat. Aceasta nu este doar o alegorie a libertății în spiritul clasicismului, este un simbol înalt al impulsului revoluționar. Cu toate acestea, este imposibil să abandonezi figura feminină vie și senzuală - este atât de atractivă. Imaginea s-a dovedit a fi complexă, fermecătoare, dinamică.

Ca un adevărat romantic, Delacroix călătorește în țări exotice: Algeria, Maroc. Din călătorie, aduce cinci tablouri, printre care „Vânătoarea de leu în Maroc”, aparent un omagiu adus iubitului său Rubens.

Delacroix lucrează foarte mult ca decorator, realizând lucrări monumentale în palatele Bourbon și Luxemburg, bisericile pariziene. El continuă să lucreze în genul portretului, creând imagini cu oameni din epoca romantismului, precum F. Chopin. Creativitatea Delacroix aparține culmii picturii secolului al XIX-lea.

Pictură și grafică romantismul german tinde să fie sentimental în cea mai mare parte. Și dacă literatura romantică germană alcătuiește într-adevăr o epocă întreagă, atunci nu poți spune același lucru despre artele vizuale: în literatură a existat „Furtuna și atacul”, iar în artele vizuale - idealizarea vieții patriarhale de familie. În acest sens, creativitatea Ludwig Richter (1803-1884): „Izvorul pădurii de lângă Aricci”, „Cortegiu de nuntă primăvara” etc. De asemenea, deține numeroase desene pe teme de basme și cântece populare, realizate într-un mod destul de sec.

Dar există o figură la scară largă în romantismul german care nu poate fi ocolită. aceasta Caspar David Friedrich (1774-1840). A fost pictor peisagist și a studiat la Academia de Arte Frumoase din Copenhaga. Mai târziu s-a stabilit la Dresda și a predat.

Stilul său de peisaj este original, picturile sunt amintite încă de la prima întâlnire, se simte în ele că acestea sunt peisaje ale unui artist romantic: exprimă în mod constant specificul unei viziuni romantice asupra lumii. A pictat peisaje din sudul Germaniei și coasta Baltică, stânci sălbatice acoperite de păduri, dune deșertice și o mare înghețată. Oamenii sunt uneori prezenți în picturile sale, dar rareori le vedem fețele: figurile, de regulă, întorc spatele privitorului. Friedrich a căutat să transmită puterea elementară a naturii. El a căutat și a descoperit consonanța forțelor naturale și a dispozițiilor și căutărilor umane. Și deși reflectă viața destul de exact, arta lui Friedrich nu este realistă. Acest lucru i-a speriat pe criticii de artă sovietici în trecutul recent, s-a scris puțin despre artist, aproape că nu au existat reproduceri ale lui. Acum situația s-a schimbat și ne putem bucura de spiritualitatea profundă a picturilor sale, de contemplarea melancolică detașată a peisajelor lui Friedrich. Ritmul clar al compoziției, severitatea desenului se îmbină în lucrările sale cu contrastele de clarobscur, bogate în efecte luminoase. Dar uneori Friedrich ajunge în emoționalitatea sa la melancolie dureroasă, un sentiment de fragilitate a tot ceea ce este pământesc, la stupoarea unei transe mistice. Astăzi, ne confruntăm cu un interes crescut pentru opera lui Friedrich. Lucrările sale cele mai de succes sunt „Moartea lui Nadezhda în gheață”, „Cimitirul monahal sub zăpadă”, „Liturghie într-o ruină gotică”, „Apus de soare pe mare” și altele.

LA romantismul rusesc există multe contradicții în pictură. În plus, de mulți ani s-a crezut că un artist bun este un realist. Probabil de aceea s-a stabilit opinia că O. Kiprensky și A. Venetsianov, V. Tropinin și chiar A. Kuindzhi sunt realiști, ceea ce ni se pare incorect, sunt romantici.

La începutul secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea, cultura europeană și, inclusiv americană, a cunoscut o naștere complet diferită de perioada de reflecție și filozofie a Iluminismului, etapa romantismului. Intercalându-se treptat din Germania în cultura și arta Angliei, Franței, Rusiei și a altor țări europene, romantismul a îmbogățit lumea artistică cu noi culori, povești și îndrăzneala nudității.

Denumirea curentului proaspăt s-a născut din împletirea strânsă a mai multor sensuri ale cuvintelor monosonice din diferite țări - romantisme (Franța), romantism (Spania), romantic (Anglia). Ulterior, numele regiei a prins rădăcini și a ajuns până în zilele noastre ca romantic – ceva pitoresc de ciudat, fantastic de frumos, existent doar în cărți, dar nu și în realitate.

caracteristici generale

Romantismul înlocuiește Epoca Iluminismului și coincide cu revoluția industrială, marcată de apariția mașinii cu abur, a locomotivei cu abur, a bărcii cu aburi, a fotografiei și a periferiei fabricii. Dacă Iluminismul se caracterizează prin cultul rațiunii și civilizației bazate pe principiile sale, atunci romantismul afirmă cultul naturii, sentimentelor și firescului în om.

În epoca romantismului s-au format fenomenele de turism, alpinism și picnicuri, menite să restabilească unitatea omului și a naturii. Imaginea „nobilului sălbatic”, înarmat cu „înțelepciunea populară” și nerăsfățată de civilizație, este solicitată. Adică, romanticii au vrut să arate o persoană neobișnuită în circumstanțe neobișnuite. Într-un cuvânt, romanticii s-au opus civilizației progresiste.

Romantismul în pictură

Profunzimea propriilor experiențe și gânduri personale - asta o transmit pictorii prin imaginea lor artistică, care este realizată cu ajutorul culorii, compoziției și accentelor. Diferite țări europene au avut propriile lor particularități în interpretarea imaginii romantice. Toate acestea sunt legate de tendința filozofică, precum și de situația socio-politică, la care arta a fost singurul răspuns plin de viață. Pictura nu a făcut excepție.

Germania din acea vreme a fost fragmentată în mici ducate și principate și a suferit revolte publice severe. Pictorii nu au înfățișat eroi-titani, nu au realizat pânze monumentale, în acest caz, lumea spirituală profundă a unei persoane, căutarea morală, măreția și frumusețea sa au stârnit entuziasm. Prin urmare, în cea mai mare măsură, romantismul în pictura germană este reprezentat în peisaje și portrete.

Standardul tradițional al acestui gen este Operele lui Otto Runge. În portretele acestui pictor, prin prelucrarea trăsăturilor faciale și a ochilor, prin contrastul de umbră și lumină, se transmite dorința artistului de a demonstra inconsecvența personalității, profunzimea și puterea ei de a simți. Datorită peisajului, o reprezentare exagerată și mai puțin uluitoare a copacilor, păsărilor și florilor. Otto Runge a încercat și el să descopere diversitatea personalității umane, asemănarea acesteia cu natura, neidentificată și diferită.

auto portret "Trei dintre noi", 1805, Philipp Otto Runge

În Franța, romantismul în pictură s-a dezvoltat după diferite principii. O viață socială furtunoasă, precum și răsturnările revoluționare, se manifestă în pictură prin înclinația pictorilor de a înfățișa subiecte uluitoare și istorice, de asemenea, cu entuziasm și patos „nervos”, care au fost obținute prin contrastul orbitor al culorilor, o oarecare aleatorie, expresia mișcărilor. , precum și spontaneitatea compozițiilor.

În opera lui T. Gericault, ideile romantice sunt cel mai clar reprezentate. Pictorul a creat o profunzime pulsantă de emoții, folosind în mod profesional lumina și culoarea, înfățișând un impuls sublim pentru libertate și luptă.

Derby la Epsom, 1821, Théodore Géricault

„Ofițer al gardienilor de cai ai gărzii imperiale, mergând la atac”, 1812

Epoca romantismului și-a găsit reflectarea și în pânzele artiștilor care expun fricile interioare, impulsurile, dragostea și ura în contraste clare de lumină, umbră și semitonuri. Corpurile albite ale lui G.I., adâncurile secolelor de gotic și renaștere scot la suprafață ceea ce înainte era atât de priceput mascat de canoanele general acceptate.

Coșmar, 1781, Johann Heinrich Fuseli

Libertatea conduce poporul, 1830, Eugene Delacroix

Curcubeu, Ivan Aivazovsky

Dacă pictura din secolele XIII și XIV a fost zgârcită de emoții, iar în următorii trei sute de ani de formare a artei Renașterii timpurii și înaltei, cu depășirea ei a religiozității și a credinței oarbe în altceva sau în perioada iluminismului, care a pus capăt „vânătorii de vrăjitoare”, apoi expunerea artistică pe pânzele romantismului a permis privirea într-o lume diferită de cea reală.

Pentru a transmite pasiuni, artiștii au recurs la utilizarea culorilor bogate, a loviturilor strălucitoare și a saturației picturilor cu „efecte speciale”.

Biedermeier

Unul dintre ramurile romantismului în pictură este stilul Biedermeier. Principala caracteristică a lui Biedermeier este idealismul. În pictură predomină scenele de zi cu zi, în timp ce în alte genuri picturile sunt de natură camerală. Pictura caută să găsească trăsături de atracție idilice în lumea omulețului. Această tendință își are rădăcinile în particularitățile modului național de viață german, în primul rând burghezii.

Bookworm, ca. 1850, K. Spitzweg

Unul dintre cei mai mari reprezentanți ai picturii Biedermeier, Karl Spitzweg, a pictat locuitori excentrici, așa cum erau numiți în Germania, filisteni, așa cum era el însuși.

Desigur, eroii lui sunt limitati, sunt oameni mici ai provinciilor care udă trandafiri pe balcon, poștași, bucătari, funcționari. Există umor în picturile lui Spitzweg, el chicotește la personajele sale, dar fără răutate.

Treptat, conceptul de „Biedermeier” s-a extins la modă, artă aplicată, grafică, interior, mobilier. În artele aplicate, pictura pe porțelan și sticlă este cea mai dezvoltată. Până în 1900, cuvântul ajunsese să însemne și „vreme bune”.

Biedermeier este un stil provincial, deși artiștii metropolitani au lucrat și în acest stil, la Berlin și Viena. Biedermeier a pătruns și în Rusia. Influența sa se află în lucrările maeștrilor ruși, A. G. Venetsianov și V. A. Tropinin. Expresia „Biedermeier rus” există, deși sună ridicol.

Păstor adormit, 1823-24, A. G. Venetsianov

Portretul de familie al conților Morkovs, 1813, V. A. Tropinin

În Rusia, Biedermeier este vremea lui Pușkin. Moda Biedermeier - moda lui Pușkin. Acesta este un redingote, o vestă și o pălărie de top pentru bărbați, un baston, pantaloni strâmți cu agrafe de păr. Uneori - fraque. Femeile purtau rochii cu talie îngustă, decolteuri largi, fuste largi în formă de clopot și pălării. Lucrurile erau simple, fără decorațiuni complicate.

Interioarele în stilul Biedermeier se caracterizează prin intimitate, echilibru de proporții, simplitate a formelor și culori deschise. Camerele erau luminoase și spațioase, ceea ce făcea ca interiorul să fie perceput moderat de simplu, dar confortabil din punct de vedere psihologic. Pereții camerelor cu nișe adânci la ferestre au fost vopsiți în alb sau în alte culori deschise, lipiți cu tapet în dungi în relief. Modelul de pe perdelele ferestrelor și tapițeria a fost același. Aceste detalii de țesătură ale interiorului erau colorate și conțineau desene înfățișând flori.

Apare conceptul de „cameră curată”, adică o cameră care nu era folosită în zilele lucrătoare. Această „camera de duminică”, de obicei închisă, era servită numai pentru primirea oaspeților. Confort suplimentar interiorului rezidențial a fost oferit de mobilierul pictat în culori calde și acuarele de perete, gravurile, precum și un număr mare de bijuterii și suveniruri. Ca și în cazul preferințelor de stil, Biedermeier practic selectează doar acele piese de mobilier care corespund ideii sale de funcționalitate și confort. Niciodată până acum mobilierul nu și-a îndeplinit pe deplin scopul, deoarece în această eră, decorativitatea trece în fundal.

La începutul secolului al XX-lea, Biedermeier a început să fie evaluat negativ. El a fost înțeles drept „vulgar, filisteu”. Avea într-adevăr trăsături precum intimitatea, intimitatea, sentimentalismul, poetizarea lucrurilor, care au dus la o asemenea evaluare.

Romantismul în literatură

Romantismul s-a opus iluminismului și pe plan verbal: limbajul operelor romantice, străduindu-se să fie firesc, „simplu”, accesibil tuturor cititorilor, era ceva opus clasicilor cu temele sale nobile, „sublime”, tipice, de exemplu, pentru tragedia clasică.

erou romantic- o personalitate complexă, pasională, a cărei lume interioară este neobișnuit de profundă, nesfârșită; este un întreg univers plin de contradicții. Romanticii erau interesați de toate pasiunile, atât cele înalte, cât și cele de jos, care erau opuse una cu cealaltă. Înaltă pasiune - dragoste în toate manifestările ei, joasă - lacomie, ambiție, invidie. Interesul pentru sentimente puternice și vii, pasiuni atotconsumătoare, pentru mișcările secrete ale sufletului - acestea sunt trăsăturile caracteristice ale romantismului.

Printre romanticii europeni de mai târziu, pesimismul în raport cu societatea capătă proporții cosmice, devine „boala secolului”. Eroii multor opere romantice (F. R. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny, A. Lamartine, G. Heine etc.) se caracterizează prin stări de deznădejde, de disperare, care capătă un caracter universal. Perfecțiunea este pierdută pentru totdeauna, lumea este condusă de rău, haosul străvechi reînvie. Tema „lumii groaznice”, caracteristică întregii literaturi romantice, a fost cel mai clar întruchipată în așa-numitul „gen negru”, precum și în lucrările lui Byron, C. Brentano, E.T.A. Hoffmann, E. Poe și N. Hawthorne.

În același timp, romantismul se bazează pe idei care provoacă „lumea îngrozitoare”, – mai presus de toate, ideile de libertate. Dezamăgirea romantismului este o dezamăgire în realitate, dar progresul și civilizația sunt doar o latură a acestuia. Respingerea acestei laturi, lipsa de credință în posibilitățile civilizației oferă o altă cale, calea către ideal, către etern, către absolut. Această cale trebuie să rezolve toate contradicțiile, să schimbe complet viața. Aceasta este calea către perfecțiune, „spre țel, a cărui explicație trebuie căutată de cealaltă parte a vizibilului” (A. De Vigny).

Pentru unii romantici, lumea este dominată de forțe de neînțeles și misterioase, care trebuie respectate și nu încercați să schimbe soarta (poeții „școlii lacului”, Chateaubriand, V.A. Jukovski). Pentru alții, „răul mondial” a provocat un protest, a cerut răzbunare, luptă. (J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mitskevich, timpuriu A. S. Pușkin). Lucrul comun era că toți vedeau în om o singură entitate, a cărei sarcină nu se reduce deloc la rezolvarea problemelor obișnuite. Dimpotrivă, fără a nega viața de zi cu zi, romanticii au căutat să dezlege misterul existenței umane, întorcându-se către natură, având încredere în sentimentele lor religioase și poetice.

Apropo, datorită lui Jukovski, unul dintre genurile preferate ale romanticilor vest-europeni este inclus în literatura rusă. baladă. Datorită traducerilor lui Jukovski, cititorii ruși s-au familiarizat cu baladele lui Goethe, Schiller, Burger, Southey, W. Scott. „Un traducător în proză este un sclav, un traducător în versuri este un rival”, aceste cuvinte aparțin lui Jukovski însuși și reflectă atitudinea lui față de propriile sale traduceri.

După Jukovski, mulți poeți apelează la genul baladei - A.S. Pușkin ( Cântec despre Oleg profetic, Înecat), M.Yu. Lermontov ( Dirijabil, Sirenă), A.K. Tolstoi ( Vasily Shibanov) si etc.

CARACTERISTICI GENERALE ALE EPOCEI ROMANTICISMULUI.

Romantism (franceză)romantism), o tendință ideologică și artistică în cultura spirituală europeană și americană de la sfârșitul secolului al XVIII-lea și prima jumătate a secolului al XIX-lea. limba franceza romantismeste descendent din spaniolăromantism(cum erau numite romanțele spaniole în Evul Mediu, și apoi romantism cavaleresc), prin engleză.romantic(romantic) transmis în francezăromanic, și apoiromantismși sensul în secolul al XVIII-lea. ciudat, fantastic, pitoresc. La începutul secolului al XIX-lea cuvântul romantism devine un termen pentru o nouă tendință literară opusă clasicismului.

Romantismul în sensul tradițional, specific istoric al cuvântului, a fost punctul cel mai înalt al mișcării anti-iluminism care a măturat toate țările europene. Principala sa premisă socio-ideologică este dezamăgirea în civilizația burgheză, în progresul social, industrial, politic și științific, care a adus noi contraste și antagonisme, precum și devastarea spirituală a individului.

Moștenind tradițiile artei din Evul Mediu, baroc spaniol și Renaștere engleză, romanticii au relevat complexitatea și profunzimea extraordinară a naturii interioare a omului. Omul pentru ei este un mic univers, un microcosmos. Un interes intens pentru sentimentele puternice și vii, pasiunile atotconsumătoare, pentru mișcările secrete ale sufletului, pentru noua lui latură, pofta de individ, inconștient sunt trăsăturile esențiale ale artei romantice.

Să luăm în considerare modul în care tendințele romantice s-au manifestat în diverse domenii ale artei.

MUZICĂ.

În muzică, romantismul ca tendință prinde contur în anii 1820. Perioada finală a dezvoltării sale, numită neoromantism, acoperă ultimele decenii ale secolului al XIX-lea. Romantismul muzical a apărut pentru prima dată în Austria (F. Schubert), Germania (K.-M. von Weber, R. Schumann, R. Wagner) și Italia (N. Paganini, V. Bellini, începutul G. Verdi); ceva mai târziu în Franţa (G. Berlioz, D. Ober), Polonia (F. Chopin), Ungaria (F. Liszt). În fiecare țară a luat o formă națională; uneori într-o țară s-au dezvoltat curente romantice diferite (școala de la Leipzig și școala de la Weimar din Germania). Dacă estetica clasicismului s-a concentrat pe artele plastice cu stabilitatea lor inerentă și completitudinea imaginii artistice, atunci pentru romantici, muzica a devenit expresia esenței artei ca întruchipare a dinamicii nesfârșite a experiențelor interioare.

Romantismul muzical a adoptat tendințe generale atât de importante ale romantismului precum antiraționalismul, primatul spiritualului și universalismul acestuia, concentrarea asupra lumii interioare a unei persoane, infinitatea sentimentelor și stărilor sale de spirit. De aici rolul deosebit al începutului liric, imediatitatea emoțională, libertatea de exprimare. Atât scriitorii romantici, cât și romanticii muzicali au un interes în trecut, în țările exotice îndepărtate, dragoste pentru natură, admirație pentru arta populară. Numeroase basme populare, legende și credințe au fost traduse în scrierile lor. Ei considerau cântecul popular drept baza artei muzicale profesionale. Folclorul pentru ei era un adevărat purtător de culoare națională, în afara căruia nu și-au putut imagina arta.

Muzica romantică diferă semnificativ de muzica școlii clasice vieneze care a precedat-o. Este mai puțin generalizat în conținut, reflectă realitatea nu într-un mod obiectiv contemplativ, ci prin experiențele personale ale unei persoane (artist) în toată bogăția de nuanțe. Se caracterizează printr-o înclinație spre sfera caracteristicului și în același timp portret-individual, fiind fixat în două mari varietati: psihologic și gen-cotidian. Ironia, umorul, chiar grotescul sunt mult mai larg reprezentate. În același timp, interesul pentru temele național-patriotice și eroic-eliberare este în creștere (Chopin, Liszt, Berlioz). Vizualizarea muzicală și scrierea sonoră sunt de mare importanță. Mijloace de exprimare semnificativ actualizate. Melodia devine mai individualizată și în relief, schimbătoare în interior, receptivă la cele mai subtile schimbări ale stărilor mentale; armonia și instrumentația devin mai bogate, mai strălucitoare, mai colorate. Spre deosebire de structurile echilibrate și ordonate logic ale clasicilor, rolul comparațiilor, al combinațiilor libere ale diferitelor episoade caracteristice, crește.

Focalizarea atenției multor compozitori a fost cel mai sintetic gen de operă, bazat printre romantici în principal pe intrigi fabuloase, magice, de aventură și exotice. Ondine de Hoffmann a fost prima operă romantică.

În muzica instrumentală, simfoniile și sonatele rămân genurile definitorii. Cu toate acestea, au fost transformate și din interior. În compozițiile instrumentale de diverse forme, tendințele spre pictura muzicală sunt mai pronunțate. Apar noi varietăți de gen, de exemplu, un poem simfonic, care combină trăsăturile unei sonate allegro și ale unui ciclu sonată-simfonie. Apariția sa se datorează faptului că programarea muzicală apare în romantism ca una dintre formele de sinteză a artei, îmbogățită în muzică instrumentală prin unitatea cu literatura. Balada instrumentală a fost și ea un gen nou. Tendința romanticilor de a percepe viața ca o serie pestriță de stări individuale, picturi, scene a dus la dezvoltarea diferitelor tipuri de miniaturi și cicluri (Schubert, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms)

În artele muzicale și spectacolului, romantismul s-a manifestat în bogăția emoțională a spectacolului, bogăția culorilor, în contraste strălucitoare și virtuozitate (Paganini, Chopin, Liszt). În interpretarea muzicală, precum și în opera compozitorilor mai puțin semnificativi, trăsăturile romantice sunt adesea combinate cu eficiența exterioară și salonismul. Muzica romantică rămâne o valoare artistică durabilă și o moștenire vie și eficientă pentru epocile ulterioare.

TEATRU.

În arta teatrală, romantismul s-a format în anii 1810-1840. Imaginația și sentimentele au devenit baza esteticii teatrale. Rebelându-se împotriva principiului clasic al înnobilării naturii, actorii s-au concentrat pe portretizarea contrastelor contradicțiilor vieții umane. Patosul public, pasiunea pentru denunț, fidelitatea față de ideal au determinat emoționalitatea furtunoasă, expresia strălucitoare + dramatică a artei actorilor, gestul impetuos. Cu toate acestea, viziunea romantică asupra lumii purta și pericolul subiectivismului creativ (accent pe excepțional, bizar); emoționalitatea a fost uneori înlocuită de efecte retorice, melodramatism. Teatrul romantic a aprobat pentru prima dată experiența scenică, spontaneitatea, veridicitatea și sinceritatea jocului - ca conținut principal al actoriei. Romantismul a îmbogățit și mijloacele expresive ale teatrului (recrearea culorii locale, autenticitatea istorică a decorului și a costumelor, veridicitatea genului a scenelor de masă și a detaliilor montate). Realizările sale artistice au pregătit și au determinat în mare măsură principiile de bază ale teatrului realist.

ARTĂ.

În artele vizuale, romantismul s-a manifestat cel mai clar în pictură și grafică, mai puțin clar în sculptură. În arhitectură, romantismul a primit o reflecție slabă, influențând în principal grădinăritul peisagistic și arhitectura de formă mică, unde a afectat fascinația pentru motivele exotice, precum și direcția falsului gotic. La sfârşitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. trăsăturile romantismului sunt deja inerente în diferite grade: în Anglia - în picturile și lucrările grafice ale lui Fuseli, în care un grotesc sumbru, sofisticat, sparge adesea claritatea clasicistă a imaginilor; în pictura, grafica și poezia lui W. Blake - romantismul este impregnat de vizionarism mistic; în Spania - lucrarea ulterioară a lui Goya este plină de fantezie nestăpânită și patos tragic, un protest pasional împotriva opresiunii feudale și violenței.

Respingând tot ce este monden și inert în prezent, referindu-se doar la momentele culminante, dramatic acute ale istoriei moderne, romanticii au găsit teme și intrigi în trecutul istoric, legende, folclor, în viața exotică a Orientului, în operele lui Dante. , Shakespeare, Byron, Goethe - creatorii de imagini monumentale și personaje puternice.

Romantismul plasează omul în centrul universului. În viziunea romanticilor, omul este încununarea procesului de exaltare globală. În portret, principalul lucru pentru romantici a fost identificarea unei individualități strălucitoare, viața spirituală intensă a unei persoane, mișcarea sentimentelor sale trecătoare. Peisajul romantic, care pune accent pe puterea elementelor naturale, devine și el un ecou al pasiunilor umane. Romanticii au căutat să transmită imaginilor pasiune rebelă și euforie eroică, să recreeze natura în toate manifestările ei unice neașteptate, într-o formă de artă tensionată, expresivă, agitată.

Spre deosebire de clasicism, romanticii au dat compoziției o dinamică sporită, combinând forme cu o mișcare furtunoasă și recurgând la efecte spațiale tridimensionale ascuțite; a folosit o culoare strălucitoare saturată, bazată pe contrastele de lumină și umbră, tonuri calde și reci, strălucitoare și ușoare, stil de scriere adesea generalizat.

Astfel, cu toată complexitatea conținutului ideologic al romantismului, estetica lui în ansamblu s-a opus esteticii clasicismului din secolele XVII-XVIII. Romanticii au încălcat canoanele clasicismului care se dezvoltase de-a lungul secolelor cu spiritul său de disciplină și grandoarea înghețată. În lupta pentru eliberarea artei de reglementările meschine, romanticii au apărat libertatea nelimitată a imaginației creatoare a artistului. Respingând regulile restrictive ale clasicismului, ei au insistat asupra amestecării genurilor, susținându-și cererea prin faptul că aceasta corespunde adevăratei vieți a naturii, unde se amestecă frumusețea și urâțenia, tragicul și comicul. Glorificând mișcările firești ale inimii umane, romanticii, în opoziție cu cerințele raționaliste ale clasicismului, au propus un cult al sentimentului, caractere generalizate logic ale clasicismului, romanticii s-au opus individualizării lor extreme.

PRINCIPII GENERALE ALE PERSONALULUI UN SPECTACALA DE OPERĂ ÎN ERA ROMANTISMULUI.

Opera din secolul al XIX-lea se observă două fenomene caracteristice:

- tendinţa de „reconstrucţie istorică” în domeniul scenografiei;

- ascensiunea „bel canto”;

Tot în anii 20. secolul al 19-lea începe lupta pentru aprobarea dramei romantice. Există o schimbare de stil în artele decorative. Romanticii acordau o mare importanță culorii locului și timpului. Scena trebuia să reproducă atmosfera epocii descrise în piesă. Locul acțiunii a încetat să mai fie generalizat. Acum acesta nu este un palat și o piață în fața lui, ci un palat roman, francez, spaniol cu semne exacte ale stilului național.

Peisajul din teatrul romantic caută să prezinte natura fără înfrumusețari artificiale în toată măreția ei originală.

Romanticii introduc în piesele lor imagini cu peșteri, temnițe și temnițe misterioase. Peisajul descrie adesea o furtună pe mare, o furtună, o erupție vulcanică și alte fenomene naturale.

În condiţiile unei societăţi burgheze dezvoltate are loc o oarecare democratizare a teatrului. Există teatre publice de operă, a căror sală reflectă stratificarea de clasă a publicului. O sală imensă cu 5-6 etaje are locuri pentru publicul de diferite ranguri și poziții în societate.

Cele mai importante schimbări de-a lungul secolului au loc în iluminatul auditoriului și a scenei. Deja la sfârșitul secolului al XVIII-lea. în locul lumânărilor, care obișnuiau să lumineze sala de teatru, apar lămpi cu gaz, care au supraviețuit în cea mai mare parte a secolului al XIX-lea. până la modul în care au fost înlocuite cu diferite tipuri de iluminat electric. Primul proiector cu arc a apărut la mijlocul secolului al XIX-lea. După inventarea dinamului în ultimul sfert de secol, numărul și puterea unor astfel de surse de lumină a crescut, permițând crearea diferitelor efecte de iluminare (razele strălucitoare ale soarelui care pătrund într-o cameră întunecată, lumina lunii, norii care se deplasează pe cerul serii). , etc.)

La sfârșitul secolului, teatrele au trecut la iluminatul cu lămpi electrice, păstrând totodată proiectoarele.

Deja în prima jumătate a secolului, în teatru au fost create spectacole care reproduc cu fidelitate mișcările trăsurilor, călăreților și navelor. Pantomimele cu apă au trezit un mare interes, când pe scenă au fost amenajate bazine uriașe de apă, pe care s-a jucat un fel de aventură pe mare. În acest sens, teatrele, folosind efecte teatrale vechi, au creat multe altele noi.

În teatrul clasic al antichității, locul acțiunii a fost același pentru întreaga piesă. În timpul Renașterii în Italia, același principiu a fost păstrat. În secolul al XVII-lea în teoria dramei în Franţa s-au stabilit cu fermitate regulile unităţii locului, conform cărora întreaga acţiune a piesei s-a desfăşurat în acelaşi decor. Această regulă nu a fost luată în considerare în teatrul popular pătrat, precum și în teatrul popular umanist al Renașterii din Spania și Anglia. Dar și acolo a triumfat regula unității locului. O abatere de la această regulă era uneori permisă în operă, ceea ce făcea posibilă efectuarea unei schimbări spectaculoase a decorului cu ajutorul telarii (prisme rotative). Acest lucru a fost valabil până în primele decenii ale secolului al XIX-lea. Romanticii au respins unitatea locului în dramă. De acum înainte, schimbările de peisaj au început să se facă de mai multe ori în timpul spectacolului. S-au făcut modificări în timpul pauzelor. Dar pentru a reduce pauzele dintre acțiuni era nevoie de o tehnică mai avansată decât cea care exista. Multe dintre mijloacele vechi dezvoltate de-a lungul secolelor de dezvoltare a teatrului au fost completate de o serie de adaptări importante. Primul ca important este un dispozitiv pentru schimbarea scenei. Cu ajutorul mașinilor hidraulice și electrice, podeaua scenei a fost ridicată parțial sau complet, așezată oblic, permițându-vă să creați diferite condiții pentru o varietate de acțiuni scenice. A doua îmbunătățire este introducerea unui nou cerc pe scenă. Și, în cele din urmă, a treia îmbunătățire a fost crearea așa-numitelor buzunare - zone mari pe părțile laterale ale scenei, unde părți ale decorului erau pregătite pe tablete în mișcare, rostogolindu-se rapid înainte și deplasându-se la fel de repede în spatele scenei.

Dacă ne întoarcem la istoria producțiilor de operă din secolul al XIX-lea, atunci ar trebui să fim atenți la existența unor scenarii de montaj precise scrise de regizori (această poziție apare pentru prima dată în această epocă). În ele au fost înregistrate, în primul rând, ieșiri și ieșiri, scheme de poziții de scenă, efecte de lumini, dar nu s-a spus nimic despre actor. Tot ceea ce privește concepția actorului asupra imaginii, gesturilor, sonorității, expresivității dramatice, absența acestei informații se explică nu atât prin neputința regizorului, cât prin faptul că actorul a fost lăsat singur. Regizorului i-a revenit doar să planifice decorul, recuzita și punerea în scene, realizate astfel încât să elibereze centrul scenei pentru interpreții pieselor principale și astfel încât atunci când interpretează duete și ansambluri. cântăreții erau aproape unul de altul, astfel încât, în cele din urmă, corurile au fost grupate după voci, iar toate împreună erau cât mai aproape de rampă și de dirijor.

În afara acestor excepții, triumfă un fel de „realism” operistic, adică. aruncare convulsivă în jurul scenei sau, dimpotrivă, imobilitate statuară cu un picior în mișcare înainte și mâna notorie pe inimă.

Din moment ce epoca abundă de talente de balet, compozitorii și dirijorii au căutat orice ocazie pentru a demonstra arta dansatorilor în fiecare spectacol.

Astfel, spectacolul de operă a fost un spectacol viu, cu un număr mare de elemente arhitecturale și peisagistice care au servit drept fundal cântăreței care stătea în prim plan.

DECLARAȚIA OPEREI LUI WAGNER „INELUL NIBELUNG”.

Wagner, care și-a depășit epoca și a depășit-o cu mult înainte ca creator și teoretician al dramei muzicale, este indisolubil legat de aceasta ca regizor al propriilor lucrări.

Der Ring des Nibelungen pune regizorului numeroase probleme în ceea ce privește mașinile și peisajul.

Fundul Rinului și curgerea neîncetată a apelor, fecioarele plutitoare și Alberich, care se preface în șarpe; Wotan, scufundându-se în pământ și dispărând în ceața Mimei; focul smuls de piatră după lovitura suliței lui Wotan și curcubeul de-a lungul căruia zeii intră în Valhalla; apariția lui Erda și, în cele din urmă, o imagine grandioasă a valchiriilor care se repezi prin nori cu războinici morți legați de șei.

Pentru a întruchipa toate acestea, Wagner se mulțumește cu scena tradițională de operă cu un fundal pitoresc, ecrane în culise, trape pentru eșecuri și „lanterne magice” primitive.

În lucrările sale teoretice, Wagner nu se răzvrătește nicăieri împotriva mijloacelor artistice ale teatrului din vremea sa, ci, dimpotrivă, își exprimă admirația pentru ele: „Știința modernă a naturii și pictura peisajului sunt cuceririle erei noastre, aducându-ne, dintr-un punct de vedere științific și artistic, satisfacție și salvare de nebunie și mediocritate... Datorită picturii peisajului, scena devine întruchiparea adevărului artistic, iar desenul, culoarea, folosirea dătătoare de viață a luminii fac natura să servească cele mai înalte aspirații artistice. ... Folosirea artistică a tuturor mijloacelor optice de care dispune (pictorul peisagist) și a luminii însăși îi permite să creeze o iluzie completă.

Cu toate acestea, în practică, toate „utilizările dătătoare de viață ale luminii” și „mijloacele optice” nu au dus la nimic.

În producțiile de la Bayreuth, se pot găsi acele șabloane decorative care abundau în majoritatea producțiilor din acea epocă. Deci fundul Rinului în prima parte a tetralogiei seamănă cu un acvariu gigant; Pădurea mistică a lui Siegfried continuă să fie o pădure de operă, cu o pânză legănată și recuzită luridă, plină de detalii descriptive, un „terci” naturalist de frunze, ramuri și trunchiuri. În aceeași categorie de efecte se află ridicarea peisajului stânc pentru a arăta coborârea lui Wotan în peșterile din Nibelheim.

Ștergerea contururilor naturalistice ale designului, care subliniază prea intruziv relația strânsă a vegetației proto-germane cu peluzele și „mediile” operelor precum Doamna Albă, se face cu ajutorul vaporilor de apă, care nu sunt folosiți. doar pentru a crea iluzia de ceață și ceață, dar și pentru a ascunde de ochii publicului manevre tehnice cauzate de nevoia de a schimba decorul cu cortina deschisă.

Cu toate acestea, niciun cuplu nu este capabil să ascundă zâmbetul pe care îl evocă instrucțiunile lui Wagner despre cele două apariții ale lui Erda. Această cea mai bătrână dintre zeițe, stăpâna pământului, mama zeilor, trebuia să iasă până la brâu din trapa teatrului.

Această soluție naiv-comică, s-ar putea spune, grotescă a situației scenice, în contrast puternic cu chemarea magnifică a lui Wotan și cu sunetele puternice clocotite ale orchestrei, nu a trezit atenția și atacurile caustice ale criticilor din acea epocă, care a remarcat efectul primitiv al folosirii „lanternei magice” în imaginea zborului Valchiriilor și tam-tam copilăresc al lui Siekfried, cu un dragon care vorbește într-un megafon, dând ochii peste cap, pocnind pământul cu coada și ciugulind din dinți în ritmul lui. muzica.

Rolul luminii se reduce, în primul rând, la denumirea naturalistă a zilei și a nopții, precum și la diverse modificări ale atmosferei, deși Wagner îl folosește și ca simbol, în unele cazuri asociindu-l cu apariția anumitor personaje. Erda apare într-un halou de lumină albastră; un snop de raze roșii luminează Valchiria lui Wotan și Siegfried. Unul dintre critici vorbește ostil despre acest joc de lumini: „Razele electrice, neuniforme în luminozitate și putere, „mâncă” culorile peisajului, iar publicul vede pânze în loc de copaci.

Confuzia romantică și lipsa de expresivitate care caracterizează decorul este la fel de pronunțată în costume, amintind de „reconstituirile istorice” ale lui Lormier la Opera din Paris în timpul „Robert Diavolul”. Creatorii de costume au gravitat spre detalii și detalii descriptive, așadar, poate nici armura Brunnhildei, subliniindu-și talia în nici un caz în mod mitologic, nici rochia (tot în pliuri la modă), nici cămașa în dungi care, împreună cu pielea de animal, alcătuiesc ținuta lui Sigmund, nici tunica jumătate greacă, jumătate nimic destinată lui Loge nu este capabilă să arate lumea zeilor mitici care coboară în abisul Nibelheim, călcând cu pași mari pe curcubeu și călcându-se în nori.

„În teatru domnește doar arta teatrală”, scrie Wagner și, prin urmare, în contrast cu spiritul general care predomină pe scena de operă, latura actoricească a spectacolului este subiectul preocupării sale speciale.

Un cântăreț care este incapabil să-și interpreteze rolul ca și cum ar fi un rol dintr-o dramă vorbită, cu o pătrundere profundă în intenția autorului, nu este în stare să îi confere expresivitatea vocală cerută de compozitor. Prin urmare, Wagner cere lecturi speciale ale libretului, care să permită nu numai soliştilor, ci şi corului să pătrundă în sensul artistic al operei şi să găsească expresivitatea potrivită a interpretării, astfel încât aceasta să fie întotdeauna dictată de o situaţie specifică.

Wagner a descris clar stilul vocal al dramelor sale muzicale într-o scrisoare către Liszt: „În opera mea nu există nicio diferență între frazele așa-numitei „recitare” și „cântare”. Recitarea mea este în același timp cânt, cântarea mea este recitare. Nu am un final distinct „sing” și un aspect „recitativ” distinct, care înseamnă de obicei două stiluri diferite de interpretare vocală. De fapt, recitativ italian, când compozitorul nu acordă aproape deloc atenție ritmului recitării, dând libertate deplină cântărețului, nu te vei întâlni deloc cu mine. În acele locuri în care textul poetic, după ascensiuni lirice agitate, se reduce la manifestări mai simple de vorbire emoționantă, nu am renunțat niciodată la dreptul de a desemna caracterul recitării la fel de precis ca în scenele vocale lirice. Prin urmare, oricine ia aceste pasaje drept recitativ obișnuit și, ca urmare, schimbă în mod arbitrar ritmul pe care l-am indicat, îmi desfigurează muzica în aceeași măsură ca și când ar fi inventat alte note și armonii pentru melodiile mele lirice. Încercând în aceste locuri asemănătoare recitative să caracterizeze cu acuratețe ritmul de recitare care îndeplinește scopurile expresive urmărite de mine, le rog dirijorilor și cântăreților să interpreteze aceste locuri, în primul rând, în conformitate cu notația muzicală a originalului, indicată în partitură. după măsura și la un tempo corespunzător naturii discursului..."

Wagner este preocupat de lizibilitatea cuvintelor. Orchestra ascunsă a teatrului din Bayreuth nu este doar un „abis mistic”, ci și o încercare de a îndulci comentariul orchestral, astfel încât textul rostit de actor să fie în prim plan.

Astfel, Wagner îi prezintă cântăreței două cerințe de bază:

- urmați cu strictețe notația

- prezentați textul astfel încât să fie audibil și înțeles.

Actorul wagnerian avea și alte sarcini. Principalul dintre ele este nevoia de a coordona actoria cu muzica. Wagner cere ca acțiunea scenică să se potrivească exact cu motivele orchestrale însoțitoare.

În urma dorinței de a sincroniza gesturile și expresiile faciale cu muzica, dorința compozitorului este de a le face nobile și reținute. „Acolo unde manierul operistic omniprezent ne-a obișnuit să fluturăm cu ambele brațe larg depărtate ca și cum ar semnifica cereri de ajutor, am observat că un braț ușor ridicat sau o mișcare caracteristică a umărului sau a capului este suficient pentru a exprima chiar și cel mai puternic sentiment. .” ... găsit expresie în executiv artă(violonistul Paganini, cântăreț...

Romantism (14)

Rezumat >> Cultură și artă

Credințe populare, basme. Romantism a fost parțial asociat cu democrația... mai puțin pe pictură. În pictorial artă Romantism cel mai clar manifestată în pictură... privită ca o manifestare Romantism. Pictori Romantism Povestea lui: Turner, Delacroix,...

1.1 Principalele caracteristici ale romantismului

Romantismul - (romantisme francez, din franceza medieval romant - roman) - o directie in arta, formata in cadrul miscarii literare generale la cumpararea secolelor XVIII-XIX. în Germania. S-a răspândit în toate țările Europei și Americii. Cel mai înalt vârf al romantismului cade în primul sfert al secolului al XIX-lea.

Cuvântul francez romantisme se întoarce la romantismul spaniol (în Evul Mediu, romanțele spaniole erau numite așa, iar apoi romantismul cavaleresc), romantismul englezesc, care s-a transformat în secolul al XVIII-lea. în romantic și apoi înseamnă „ciudat”, „fantastic”, „pitoresc”. La începutul secolului al XIX-lea. romantismul devine desemnarea unei noi direcții, opusă clasicismului.

Intrând în antiteza „clasicism” – „romantism”, direcția a asumat opoziția cerinței clasiciste a regulilor cu libertatea romantică de reguli. Centrul sistemului artistic al romantismului este individul, iar conflictul său principal este între indivizi și societate. Condiția prealabilă decisivă pentru dezvoltarea romantismului au fost evenimentele revoluției franceze. Apariția romantismului este asociată cu mișcarea anti-iluminism, ale cărei cauze stau în dezamăgirea în civilizație, în progresul social, industrial, politic și științific, care a dus la noi contraste și contradicții, nivelare și devastare spirituală a individului.

Iluminismul a predicat noua societate ca fiind cea mai „naturală” și „rezonabilă”. Cele mai bune minți ale Europei au fundamentat și prefigurat această societate a viitorului, dar realitatea s-a dovedit a fi dincolo de controlul „rațiunii”, viitorul - imprevizibil, irațional, iar ordinea socială modernă a început să amenințe natura omului și a lui. libertate personala. Respingerea acestei societăți, protestul împotriva lipsei de spiritualitate și egoism se reflectă deja în sentimentalism și preromantism. Romantismul exprimă această respingere cel mai puternic. Romantismul s-a opus iluminismului și pe plan verbal: limbajul operelor romantice, străduindu-se să fie firesc, „simplu”, accesibil tuturor cititorilor, era ceva opus clasicilor cu temele sale nobile, „sublime”, tipice, de exemplu, pentru tragedia clasică.

Printre romanticii europeni de mai târziu, pesimismul în raport cu societatea capătă proporții cosmice, devine „boala secolului”. Eroii multor opere romantice sunt caracterizați de stări de deznădejde, disperare, care capătă un caracter universal. Perfecțiunea este pierdută pentru totdeauna, lumea este condusă de rău, haosul străvechi reînvie. Tema „lumii groaznice”, caracteristică întregii literaturi romantice, a fost cel mai clar întruchipată în așa-numitul „gen negru” (în „romanul gotic” preromantic - A. Radcliffe, C. Maturin, în „ drama rock”, sau „tragedia rock”, - Z. Werner, G. Kleist, F. Grillparzer), precum și în lucrările lui Byron, C. Brentano, E. T. A. Hoffmann, E. Poe și N. Hawthorne.

În același timp, romantismul se bazează pe idei care provoacă „lumea îngrozitoare” – în primul rând ideile de libertate. Dezamăgirea romantismului este o dezamăgire în realitate, dar progresul și civilizația sunt doar o latură a acestuia. Respingerea acestei laturi, lipsa de credință în posibilitățile civilizației oferă o altă cale, calea către ideal, către etern, către absolut. Această cale trebuie să rezolve toate contradicțiile, să schimbe complet viața. Aceasta este calea spre perfecțiune, „spre țel, a cărui explicație trebuie căutată de cealaltă parte a vizibilului” (A. De Vigny). Pentru unii romantici, forțele de neînțeles și misterioase domină lumea, care trebuie respectate și nu încearcă să schimbe soarta (Chateaubriand, V.A. Zhukovsky). Pentru alții, „răul global” a provocat proteste, a cerut răzbunare, luptă (devreme A.S. Pușkin). Lucrul comun era că toți vedeau în om o singură entitate, a cărei sarcină nu se reduce deloc la rezolvarea problemelor obișnuite. Dimpotrivă, fără a nega viața de zi cu zi, romanticii au căutat să dezlege misterul existenței umane, întorcându-se către natură, având încredere în sentimentele lor religioase și poetice.

Un erou romantic este o persoană complexă, pasională, a cărei lume interioară este neobișnuit de profundă, nesfârșită; este un întreg univers plin de contradicții. Romanticii erau interesați de toate pasiunile, atât cele înalte, cât și cele de jos, care erau opuse una cu cealaltă. Pasiune înaltă - dragostea în toate manifestările ei, scăzută - lăcomie, ambiție, invidie. Practica materială umilă a romantismului s-a opus vieții spiritului, în special religie, artă și filozofie. Interesul pentru sentimentele puternice și vii, pasiunile atotconsumătoare, pentru mișcările secrete ale sufletului sunt trăsături caracteristice romantismului.

Puteți vorbi despre romantism ca despre un tip special de personalitate - o persoană cu pasiuni puternice și aspirații înalte, incompatibilă cu lumea de zi cu zi. Circumstanțele excepționale însoțesc această natură. Fantezia, muzica populară, poezia, legendele devin atractive pentru romantici - tot ceea ce timp de un secol și jumătate a fost considerat genuri minore, nedemn de atenție. Romantismul se caracterizeaza prin afirmarea libertatii, suveranitatea individului, atentia sporita la individ, unic in om, cultul individului. Încrederea în valoarea de sine a unei persoane se transformă într-un protest împotriva destinului istoriei. Adesea, eroul unei opere romantice devine un artist care este capabil să perceapă creativ realitatea. Clasica „imitație a naturii” se opune energiei creatoare a artistului care transformă realitatea. Își creează propria lume specială, mai frumoasă și mai reală decât realitatea percepută empiric. Este creativitatea care este sensul existenței, ea reprezintă cea mai înaltă valoare a universului. Romanticii au apărat cu pasiune libertatea creatoare a artistului, imaginația sa, crezând că geniul artistului nu respectă regulile, ci le creează.

Romanticii s-au îndreptat către diferite epoci istorice, au fost atrași de originalitatea lor, atrași de țări și circumstanțe exotice și misterioase. Interesul pentru istorie a devenit una dintre cuceririle durabile ale sistemului artistic al romantismului. S-a exprimat în crearea genului romanului istoric, al cărui fondator este W. Scott și, în general, a romanului, care a dobândit o poziție de lider în epoca luată în considerare. Romanticii reproduc cu acuratețe și exact detaliile istorice, fundalul, culoarea unei anumite epoci, dar personajele romantice sunt date în afara istoriei, ele, de regulă, sunt deasupra circumstanțelor și nu depind de ele. În același timp, romanticii au perceput romanul ca un mijloc de înțelegere a istoriei și, din istorie, au trecut să pătrundă în secretele psihologiei și, în consecință, al modernității. Interesul pentru istorie s-a reflectat și în lucrările istoricilor școlii romantice franceze (O. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier).

În epoca romantismului are loc descoperirea culturii Evului Mediu, iar admirația pentru antichitate, caracteristică epocii trecute, nu slăbește nici la sfârșitul secolului XVIII - începutul. secolul al 19-lea Diversitatea caracteristicilor naționale, istorice, individuale a avut și o semnificație filosofică: bogăția unui întreg întreg mondial constă din totalitatea acestor trăsături individuale, iar studiul istoriei fiecărui popor separat face posibilă urmărirea, în cuvinte lui Burke, viață neîntreruptă prin noile generații care se succed una după alta.

Epoca romantismului a fost marcată de înflorirea literaturii, una dintre trăsăturile distinctive ale căreia era pasiunea pentru problemele sociale și politice. Încercând să înțeleagă rolul omului în evenimentele istorice în desfășurare, scriitorii romantici au gravitat către acuratețe, concretețe și fiabilitate. În același timp, acțiunea lucrărilor lor se desfășoară adesea într-un mediu neobișnuit pentru un european - de exemplu, în Est și America, sau, pentru ruși, în Caucaz sau în Crimeea. Astfel, poeții romantici sunt preponderent poeți liri și poeți ai naturii și, prin urmare, în opera lor (totuși, la fel ca la mulți prozatori) un loc semnificativ îl ocupă peisajul - în primul rând, marea, munții, cerul, elementele furtunoase. , cu care eroului i se asociază relații complexe. Natura poate fi asemănătoare cu natura pasională a unui erou romantic, dar îi poate și rezista, se dovedește a fi o forță ostilă cu care este forțat să lupte.

Imaginile neobișnuite și vii ale naturii, vieții, vieții și obiceiurilor din țări și popoare îndepărtate i-au inspirat și pe romantici. Ei căutau trăsături care constituie baza fundamentală a spiritului național. Identitatea națională se manifestă în primul rând în arta populară orală. De aici și interesul pentru folclor, prelucrarea operelor folclorice, crearea de lucrări proprii bazate pe arta populară.

Dezvoltarea genurilor romanului istoric, povestea fantastică, poemul liric-epic, balada este meritul romanticilor. Inovația lor s-a manifestat și în versuri, în special, în utilizarea polisemiei cuvântului, dezvoltarea asociativității, metaforei, descoperiri în domeniul versificației, metrului și ritmului.

Romantismul se caracterizează printr-o sinteză de genuri și genuri, întrepătrunderea lor. Sistemul artistic romantic s-a bazat pe o sinteză a artei, filozofiei și religiei. De exemplu, pentru un astfel de gânditor precum Herder, cercetările lingvistice, doctrinele filozofice și notițele de călătorie servesc ca căutarea căilor de reînnoire revoluționară a culturii. O mare parte din realizările romantismului a fost moștenită de realismul secolului al XIX-lea. - o înclinație spre fantezie, grotesc, un amestec de sus și jos, tragic și comic, descoperirea „omului subiectiv”.

În epoca romantismului înflorește nu numai literatura, ci și multe științe: sociologie, istorie, științe politice, chimie, biologie, doctrină evoluționistă, filozofie (Hegel, D. Hume, I. Kant, Fichte, filosofia naturii, esența care se rezumă la faptul că natura – una dintre hainele lui Dumnezeu, „veșmântul viu al Divinității”).

Romantismul este un fenomen cultural în Europa și America. În diferite țări, soarta lui a avut propriile sale caracteristici.

1.2 Romantismul în Rusia

Până la începutul celui de-al doilea deceniu al secolului al XIX-lea, romantismul ocupă un loc cheie în arta rusă, dezvăluind mai mult sau mai puțin pe deplin identitatea sa națională. Este extrem de riscant să reducă această originalitate la o caracteristică sau chiar la suma de caracteristici; ceea ce avem în fața noastră este mai degrabă direcția procesului, precum și ritmul acestuia, forța sa – dacă comparăm romantismul rus cu „romantismele” mai vechi ale literaturilor europene.

Am observat deja această dezvoltare forțată în preistoria romantismului rus - în ultimul deceniu al secolului al XVIII-lea. - în primii ani ai secolului al XIX-lea, când a avut loc o împletire neobișnuit de strânsă a tendințelor preromantice și sentimentale cu tendințele clasicismului.

Supraestimarea rațiunii, hipertrofia sensibilității, cultul naturii și al omului firesc, melancolia elegiacă și epicureismul s-au îmbinat cu elemente de sistematism și raționalitate, care s-au evidențiat mai ales în domeniul poeticii. Stilurile și genurile au fost raționalizate (în principal prin eforturile lui Karamzin și ale adepților săi), a existat o luptă împotriva metaforei excesive și a oricărei cuvinte de dragul „acurateței armonice” (definiția lui Pușkin a trăsăturii distinctive a școlii fondate de Jukovski). și Batyushkov).

Rapiditatea dezvoltării și-a pus amprenta pe stadiul mai matur al romantismului rus. Densitatea evoluției artistice explică și faptul că este dificil de recunoscut etapele cronologice clare în romantismul rus. Istoricii literari împart romantismul rus în următoarele perioade: perioada inițială (1801 - 1815), perioada de maturitate (1816 - 1825) și perioada dezvoltării sale post-octombrie. Aceasta este o schemă exemplară, pentru că. cel puțin două dintre aceste perioade (prima și a treia) sunt calitativ eterogene și nu au cel puțin unitatea relativă de principii care au distins, de exemplu, perioadele romantismului Jena și Heidelberg în Germania.

Mișcarea romantică din Europa de Vest - în special în literatura germană - a început sub semnul completității și al întregii. Tot ceea ce era dezbinat s-a străduit spre sinteză: în filosofia naturală, și în sociologie, și în teoria cunoașterii și în psihologie - personal și social și, bineînțeles, în gândirea artistică, care a unit toate aceste impulsuri și, parcă , le-a dat o nouă viață.

Omul a căutat să se contopească cu natura; personalitate, individual - cu întregul, cu oamenii; cunoștințe intuitive - cu logice; elemente subconștiente ale spiritului uman – cu cele mai înalte sfere de reflecție și rațiune. Deși raportul momentelor opuse părea uneori contradictoriu, tendința spre unificare a dat naștere unui spectru emoțional deosebit de romantism, multicolor și pestriț, cu predominanța unui ton luminos, major.

Numai treptat natura conflictuală a elementelor a crescut în antinomia lor; ideea sintezei dorite s-a dizolvat în ideea de alienare și confruntare, starea de spirit optimistă majoră a făcut loc unui sentiment de dezamăgire și pesimism.

Romantismul rus este familiarizat cu ambele etape ale procesului - atât inițial, cât și final; cu toate acestea, făcând aceasta, a forțat mișcarea generală. Formele finale au apărut înainte ca formele inițiale să înflorească; cele intermediare s-au mototolit sau au căzut. Pe fundalul literaturilor vest-europene, romantismul rus arăta în același timp și mai puțin și mai romantic: le era inferior în bogăție, ramificare, lărgime a tabloului de ansamblu, dar depășit în certitudinea unor rezultate finale.

Cel mai important factor socio-politic care a influențat formarea romantismului este decembrismul. Refracția ideologiei decembriste în planul creației artistice este un proces extrem de complex și de lungă durată. Să nu pierdem însă din vedere faptul că a căpătat expresie tocmai artistică; că impulsurile decembriste erau îmbrăcate în forme literare destul de concrete.

Adesea, „decembrismul literar” a fost identificat cu un anumit imperativ în afara creativității artistice, când toate mijloacele artistice sunt subordonate unui scop extraliterar, care, la rândul său, provine din ideologia decembristă. Acest scop, această „sarcină” ar fi fost nivelat sau chiar împins deoparte de „semne de silabă sau semne de gen”. În realitate, totul a fost mult mai complicat.

Natura specifică a romantismului rus este clar vizibilă în versurile acestei epoci, adică. în relația lirică cu lumea, în tonul și perspectiva principală a poziției autorului, în ceea ce se numește în mod obișnuit „imaginea autorului”. Să privim poezia rusă din acest punct de vedere, pentru a ne forma cel puțin o idee superficială a diversității și unității sale.

Poezia romantică rusă a scos la iveală o gamă destul de largă de „imagini ale autorului”, uneori apropiindu-se, alteori, dimpotrivă, polemizand și contrastând unele cu altele. Dar întotdeauna „imaginea autorului” este o astfel de condensare de emoții, dispoziții, gânduri sau detalii cotidiene și biografice („rămăturile” liniei de înstrăinare a autorului, mai pe deplin reprezentate în poem, intră în opera lirică) , care rezultă din opoziţia faţă de mediu. Legătura dintre individ și întreg a fost ruptă. Spiritul de confruntare și de dizarmonie plutește peste înfățișarea autorului chiar și atunci când în sine pare necomplicat de clar și de întreg.

Preromantismul cunoștea în esență două forme de exprimare a conflictului în versuri, care pot fi numite opoziții lirice – forma elegiacă și cea epicureană. Poezia romantică le-a dezvoltat într-o serie de mai complexe, profunde și diferențiate individual.

Dar, oricât de importante sunt formele menționate mai sus în sine, ele, desigur, nu epuizează toată bogăția romantismului rus.

Romantism - (fr. romantisme, din medieval fr. romant - roman) - o direcție în artă, formată în cadrul unei mișcări literare generale la începutul secolelor XVIII-XIX. în Germania. S-a răspândit în toate țările Europei și Americii. Cel mai înalt vârf al romantismului cade în primul sfert al secolului al XIX-lea.

Intrând în antiteza „clasicism” – „romantism”, direcția a asumat opoziția cerinței clasiciste a regulilor cu libertatea romantică de reguli. Centrul sistemului artistic al romantismului este individul, iar principalul său conflict este individul și societatea. Condiția prealabilă decisivă pentru dezvoltarea romantismului au fost evenimentele revoluției franceze. Apariția romantismului este asociată cu mișcarea anti-iluminism, ale cărei cauze stau în dezamăgirea în civilizație, în progresul social, industrial, politic și științific, care a dus la noi contraste și contradicții, nivelare și devastare spirituală a individului.

Iluminismul a predicat noua societate ca fiind cea mai „naturală” și „rezonabilă”. Cele mai bune minți ale Europei au fundamentat și prefigurat această societate a viitorului, dar realitatea s-a dovedit a fi dincolo de controlul „rațiunii”, viitorul - imprevizibil, irațional, iar ordinea socială modernă a început să amenințe natura omului și personalul său. libertate. Respingerea acestei societăți, protestul împotriva lipsei de spiritualitate și egoism se reflectă deja în sentimentalism și preromantism. Romantismul exprimă această respingere cel mai acut. Romantismul s-a opus iluminismului și pe plan verbal: limbajul operelor romantice, străduindu-se să fie firesc, „simplu”, accesibil tuturor cititorilor, era ceva opus clasicilor cu temele sale nobile, „sublime”, tipice, de exemplu, pentru tragedia clasică.

Eroul romantic este o persoană complexă, pasională, a cărei lume interioară este neobișnuit de profundă, nesfârșită; este un întreg univers plin de contradicții. Romanticii erau interesați de toate pasiunile, atât cele înalte, cât și cele de jos, care erau opuse una cu cealaltă. Pasiune înaltă - dragostea în toate manifestările ei, scăzută - lăcomie, ambiție, invidie. Practica materială umilă a romantismului s-a opus vieții spiritului, în special religie, artă și filozofie. Interesul pentru sentimentele puternice și vii, pasiunile atotconsumătoare, pentru mișcările secrete ale sufletului sunt trăsături caracteristice romantismului.

Epoca romantismului a fost marcată de înflorirea literaturii, una dintre trăsăturile distinctive ale căreia era pasiunea pentru problemele sociale și politice. Încercând să înțeleagă rolul omului în evenimentele istorice în desfășurare, scriitorii romantici au gravitat către acuratețe, concretețe și fiabilitate. În același timp, acțiunea lucrărilor lor se desfășoară adesea într-un mediu neobișnuit pentru un european - de exemplu, în Est și America, sau, pentru ruși, în Caucaz sau în Crimeea. Astfel, poeții romantici sunt preponderent versuri și poeți ai naturii și, prin urmare, în opera lor (totuși, la fel ca la mulți prozatori), un loc semnificativ îl ocupă peisajul - în primul rând, marea, munții, cerul, elementele furtunoase. , cu care eroului i se asociază relații complexe. Natura poate fi asemănătoare cu natura pasională a unui erou romantic, dar îi poate și rezista, se dovedește a fi o forță ostilă cu care este forțat să lupte.

Romantismul este un fenomen cultural în Europa și America. În diferite țări, soarta lui a avut propriile sale caracteristici.