literatura rusă din ultimii ani. Prezentare despre „trăsăturile operelor literare din ultimele decenii”. Romane – distopii

Literatura rusă contemporană

(scurtă recenzie)

1. Fundal.

Boom de carte în Rusia: peste 100.000 de cărți pe an. Dificultăți în alegerea unei cărți.

Literatura „modernă” - după 1991

Context: 2 literaturi în URSS: oficiale și neoficiale. Lipsa literaturii de „masă”. Perestroika: revenirea numelor uitate, adevărul despre istorie, nașterea unei noi literaturi din subteran. Dezastru literar din 1992

2. Literatura de masă.

Nașterea literaturii de masă la începutul anilor 1990. Genuri de literatură populară:

Detectiv. Anii 1990: Alexandra Marinina. Anii 2000: Daria Dontsova si Boris
Akunin.

- film de acțiune: Alexander Bushkov, Viktor Doțenko.

- "romantism roz"

Thriller.

- fantastic. Serghei Lukyanenko. Dependența literaturii populare de serialele de televiziune.

Interes în creștere pentru literatura de memorii și alte forme de non-ficțiune.

Noi tendințe în literatura de masă din 2005:

- literatură „strălucitoare”. Oksana Robski.

- literatura „anti-glamorous”. Serghei Minaev.

- romane de „investigație”. Iulia Latynina.

- Imitații de super bestselleruri.

3. Literatura „post-sovietică”.

Dispariția „realismului socialist” la începutul anilor 1990. Creșterea nostalgiei pentru URSS la începutul anilor 2000. Reabilitarea realismului socialist. Alexandru Prohanov. Romanul „Domnul Hexogen”.

Fenomenul revistelor literare „groase”. Literatură de orientare realistă. Tradiții ale literaturii sovietice „liberale” din anii „șaizeci”.

Scriitori de vârstă mijlocie:

Dmitri Bykov. Romane „Justificare”, „Ortografie”, „Tow Truck”, „J.-D.”

Andrei Gelasimov. Romanul „Anul înșelăciunii”, povestea „Sete”.

Olga Slavnikova. Romanul „2017”.

Alexey Slapovsky. Romane „Calitatea vieții”, „Ei”.

Lyudmila Ulitskaya. Roman „Daniel Stein, traducător”.

„Nou realism”.

Zakhar Prilepin. Romane „Patologii”, „Sankya”, „Păcat”.

4. Între realism și postmodernism

Generația mai veche:

Tatiana Tolstaya. Romanul „Kys”.

Lyudmila Petrushevskaya. Romanul „Numărul unu sau în grădinile altor posibilități”. Vasili Aksenov. Romane „Voltaireenii și voltarienii”, „Moscova-kva-kva”, „Pământurile rare”.

Generația mijlocie:

Mihail Şişkin. Romane „Captura lui Ismael”, „Părul lui Venus”.

Aleksey Ivanov. Romane „Inima Parmei”, „Aurul rebeliunii”.

5. Postmodernismul rusesc.

Originile sunt în subteranul anilor 1970-1980. Sotsart. Conceptualismul de la Moscova.

Dmitri Prigov.

Lev Rubinstein.

Vladimir Sorokin. A ajuns la faimă la sfârșitul anilor 1990. Romane „Untură albastră”, „Trilogia de gheață”, „Ziua lui Oprichnik”. Filmele „Moscova, „Kopeyka”. Opera „Copiii lui Rosenthal”.

Conceptualisti „mai tineri”:

Pavel Pepperstein, Oleg Anofriev „Dragoste mitogenă de caste”.

— Fundamentaliştii din Sankt Petersburg.

Tema imperială.

Pavel Krusanov. Romane „Mușcătura îngerului”, „Bom-Bom”, „Găura americană”.

Linie ironică: Serghei Nosov. Romane „Timp de foame”, „Curgurii au zburat”.

Victor Pelevin. Satira și budismul. Romane „Chapaev și golul”, „Generația P”, „Cartea sacră a vârcolacului”, „Imperiul V Alexey Ivanov”. „Fantezie” modernă cu istoric. romanele „Inima Parmei”, „Aurul revoltei” (despre revolta lui Pugaciov (locuiește în Elveția) „Captura lui Izmail 2000”. Russian Booker Prize „Părul lui Venus” (despre psihologia poporului rus.)

Serghei Bolmat. Romane „Pe cont propriu”, „În aer”. Mihail Elizarov. Povestea „Cuie”, romanele „Pasternak”, „Bibliotecarul”. Alexander Garros și Alexey Evdokimov. Romane „În interiorul exterior”, „Grey Goo”, „The Truck Factor”.

Direcții principale

în literatura rusă modernă

În zilele noastre devine din ce în ce mai puțin obișnuit să auzi voci care strigă: „Nu avem literatură”.

Conceptul " Literatura modernă„pentru mulți oameni este acum asociat nu cu Epoca de Argint și nici măcar cu proza ​​„sat” a anilor ’70, ci cu procesul literar viu de astăzi. Faptul că literatura este vie și va trăi este dovedit de mai multe fapte:

• în primul rând, acestea sunt premii literare, mari și mici, binecunoscute, precum Booker Prize, și cele abia născute, de exemplu, numite după Ivan Petrovici Belkin al lui Pușkin, premii care ajută scriitorii talentați să supraviețuiască și cititorii atenți să se orienteze.
• În al doilea rând, activitatea incredibilă a publicării de carte. Acum nu doar revistele „groase” se grăbesc după noutăți literare, ci și editurile de carte „Vagrius”, „Zakharov”, „Podkova”, etc. Adesea, o carte reușește să fie publicată înainte ca ultima parte a aceluiași roman să fie publicată. publicat într-o revistă, care creează o concurență sănătoasă.
• În al treilea rând, târgurile literare. Târgurile anuale de literatură intelectuală non-ficțiune de la Moscova, târgurile de carte de literatură contemporană din Palatul de Gheață din Sankt Petersburg devin un adevărat eveniment; întâlnirile cu scriitorii, mesele rotunde și discuțiile stimulează autorii să scrie și cititorii să citească.
• În al patrulea rând, Internetul literar. În ciuda faptului că „setteratura” diferă în multe privințe de literatura tradițională „de hârtie”, ei sunt încă rude apropiate și numărul tot mai mare de biblioteci electronice și site-uri literare, unde fiecare vizitator este un cititor, un scriitor și un critic, unde nu există „înalte autorități” și autorități, ci există doar dragoste pentru cuvânt și text, mărturisește venirea unei noi generații literare.

Care sunt principalele tendințe și modele generale ale literaturii ruse în perioada 2001-2002?

În ultimii doi ani, literatura în Rusia a continuat să se dezvolte în conformitate cu aceleași legi ca în ultimul deceniu, direcțiile sale principale:

• postmodernism,
• realism (în toate soiurile sale),
• modernism
• neosentimentalism.

Dacă vorbim despre tiparele generale ale procesului literar din 2001-2002, atunci trebuie remarcate două puncte.

1. Postmodernismul , ca și până acum, are o influență „secretă” asupra întregii literaturi moderne, dar echilibrul de forțe se schimbă. Așa cum a fost odată necesar să se apere realismul de postmodernism (în 1995, Booker a fost premiat lui Georgy Vladimov cu romanul său realist „Generalul și armata sa” ca o edificare pentru fanii postmodernistului Viktor Pelevin, care a atacat juriul competiției) , așa că astăzi postmodernismul trebuie protejat de același juriu Booker (membrii juriului 2002, sub conducerea lui Vladimir Makanin, au afirmat: „Includerea numelui lui Vladimir Sorokin pe „lista scurtă” este în acest caz singura modalitate de a protesta împotriva persecuției scriitorului, amenințându-l cu represalii judiciare. Considerăm inacceptabilă crearea unui astfel de precedent”.

2. Se intensifică tendințe spre estomparea granițelor

• între tendințele realiste și nerealiste în literatură (o trăsătură a celor mai multe texte moderne, cel mai clar în operele Olga Slavnikova, Nikolai Kononov, Vera Pavlova, Natalia Galkina);
• între literatura intelectuală și literatura de masă (cărți de Boris Akunin, Tatyana Tolstaya).

între genuri literare („detective feminine” de Daria Dontsova, Tatyana Polyakova etc., „detective & utopie & parodie” de Holm Van Zaichik etc.);

• între literatură şi realitatea extraliterară. (Mișcarea extremistă „Walking Together” și acțiunile lor de distrugere publică a cărților lui Vladimir Sorokin și Bayan Shiryanov reprezintă, pe de o parte, iar pe de altă parte, estomparea granițelor dintre literatură și realitatea din afara ei, care este având loc în sfera mass-media.
• Utilizarea tehnologiilor de publicitate și PR pentru „promovarea” scriitorilor și implantarea reclamelor plătite și a mesajelor PR în structura lucrărilor artistice este o realitate a ultimilor ani).

Să ne oprim acum asupra analizei principalelor tendințe din literatura rusă din ultimii 2 ani.

Postmodernismul , care a venit din underground la literatura juridică în a doua jumătate a anilor 80 sub denumirea de „altă literatură”, astăzi continuă să se dezvolte activ.

Fondatorii postmodernismului rusesc- ăștia sunt poeți Dmitri Alexandrovici Prigov, Lev Rubinstein, Timur Kibirov, Ivan Zhdanov, Alexander Eremenko iar alţii, prozatori Venedikt Erofeev, Vladimir Sorokin, Viktor Erofeev.

Trebuie remarcat faptul că postmodernismul rus - fie că este vorba despre anii 70 sau 2000 - este caracterizat de o divizarestrategii artistice postmoderne în 2 tipuri:

• Primul este „postmodernismul ca complex de atitudini ideologice și principii estetice”, iar al doilea este „postmodernismul ca mod de a scrie”, adică postmodernismul „profund” și „superficial”, când sunt folosite doar tehnicile sale estetice: „ citate”, jocuri de limbaj, construcția neobișnuită a textului, ca în romanul Tatyanei Tolstaya „Kys” (2001). S-au scris sute de volume despre postmodernism și s-au dat peste 600 de definiții, dar dacă încerci să rezumați, se dovedește că postmodernismul este un nou tip de conștiință, caracterizat printr-o criză globală a ierarhiei valorilor. Distrugerea ierarhiei valorilor se bazează pe ideea de mărime egală și egalitate a tuturor elementelor Universului, nu există o împărțire în „spirituale” și „material”, în „înalt” și „jos”; în „suflet” și „corp”. În literatura postmodernă, acest fenomen este exprimat foarte clar: eroina poveștii lui V. Narbikova „Echilibrul luminii stelelor zilei și nopții” vorbește despre dragoste astfel: „Ne iubim ca: un câine, un cartof, un mama, marea, bere, o fată drăguță, chiloți, o carte, playboy, Tyutchev."Conceptul cheie al postmodernismului este „lumea ca text”„se poate explica astfel: lumea este incognoscibilă, dar ne este dată ca o descriere a acestei lumi, prin urmare ea (lumea) constă dintr-o sumă de texte și este ea însăși un text eterogen și nesfârșit. O persoană poate percepe doar un text (descrierea lumii), iar conștiința sa este și suma textelor. Orice lucrare (și orice conștiință) face parte din acest text nesfârșit. De aici ideea poliquotării ca normă (nu are rost să se împartă în al cuiva și al altcuiva), experimente cu începutul/sfârșitul textului (ambele concepte sunt relative, întrucât textul este infinit), jocuri cu cititor (textul-lume este anonim și, prin urmare, autorul nu există, cititorul este atât autor cât și scriitor).

Literatura postmodernă a fost prezentată într-o manieră foarte diversă în ultimii 2 ani. Acesta este un joc literar din romanele „Sărbătoare”, „Gheață” ale patriarhului postmodernismului rus Vladimir Sorokin, în care autorul își continuă experimentele distructive cu diferite stiluri. Mihail Kononov în romanul său „Pionierul gol” oferă propria sa versiune scandaloasă a unuia dintre capitolele istoriei sale natale - Marele Război Patriotic. Mihail Elizarov, numit de critici „noul Gogol”, publică „Nails”, pseudo-memorii pseudo-nostalgice care uimesc prin muzicalitatea, organicitatea și bogăția limbajului. Anastasia Gosteva („Mielul de călătorie”, „Vizuina iluminatului”), o reprezentantă a noilor proze feminine, scrie texte postmoderne dedicate particularităților conștiinței „dependentului”. Din noua proză feminină aparține și cartea Iuliei Kisina „Dorințe simple” (editura din Sankt Petersburg „Alethea”), aici autoarea („Sorokin în fustă”, după unii critici), deconstruiește (dezmembră) sfântul sfintelor. - copilăria, care se dovedește a nu fi „roz”, ci neagră și monstruoasă în esență. Monstruozitatea umană este o temă transversală în lucrarea lui Yuri Mamleev, cunoscută de cititorii din „Connecting Rods” și din alte cărți, noul său roman „Wandering Time” a fost publicat în 2001. Romanul senzațional „Justificare” al lui Dmitri Bykov combină în mod surprinzător strategiile postmoderne de construire a unui text (tip de narațiune fantastică, interpretarea „o altă poveste”) cu cele tradițional realiste, concepute pentru un cititor „conservator”. Cititorii au putut face cunoștință cu romanele „filologice” ale lui Vladimir Novikov „Un roman cu limbaj sau discurs sentimental”, Serghei Nosov „Stăpâna istoriei”, „Dă-mi o maimuță”, Valery Iskhakov „Cititorul lui Cehov” și „Un gust ușor. de Trădare”.

Modernismul contemporan își are rădăcinile în literatura epocii de argint. Cel mai adesea, autorii moderniști moderni, opunându-se „literaturii verosimilității”, se identifică cu scriitorii postmoderni, dar superficial, la nivelul „postmodernismului ca stil de scriere”. Diferența internă dintre modernism și postmodernism este că verticala în sistemul de valori nu a fost distrusă: s-a păstrat diviziunea clasică în „înalt” și „jos”, „spiritual” și „material”, „strălucitor” și „mediocru”. . Textul modernist modern se întoarce la opera în limba rusă a lui Vladimir Nabokov, în timp ce cel postmodernist se întoarce, fără îndoială, la lucrările lui Daniil Kharms. Romanul lui Tatyana Tolstoi „Kys”, care a primit Premiul Triumf pentru 2001, a combinat trăsăturile literaturii intelectuale și de masă și a devenit un eveniment în viața artistică a Rusiei. Un roman distopic, un roman parodic, o poveste despre viața unei țări care a fost cândva Rusia, iar acum o așezare aruncată înapoi aproape în epoca de piatră de explozie. Strategia modernistă a autorului se manifestă, pe de o parte, în respingerea moștenirii tradițiilor realiste (aceasta este forma „neobișnuită” de organizare a romanului - alfabetul și jocurile de limbaj ale autorului cu cititorul și tehnicile postmoderniste) , pe de altă parte, în spațiul romanului „Kys” există un anume Adevăr la care se străduiește eroul, ceea ce este cu totul imposibil într-un roman postmodern. Parodia romanului Tatyanei Tolstoi nu este absolută: se termină acolo unde începe zona Adevărului, Bunătății și Frumuseții.

Rusă modernă realismul există în mai multe soiuri, dintre care primul esterealism neocritic. Rădăcinile sale merg înapoi la „școala naturală” a realismului rus din secolul al XIX-lea, cu patosul său de a nega realitatea și de a descrie toate aspectele vieții fără restricții. Naturalismul modern, reînviat la sfârșitul anilor 80 ai secolului XX, este asociat în primul rând cu numele lui Serghei Kaledin („Cimitirul Umil”, „Stroibat”). Mulți critici clasifică proza ​​lui Lyudmila Petrushevskaya din anii 70-90, Svetlana Vasilenko (până în 1995, potrivit scriitorului) și Vladimir Makanin drept naturalism (și chiar „chernukha”). Printre noile proze critice din 2001-2002. – Povestea lui Roman Senchin „Minus”, înfățișând în tradițiile școlii naturale viața fără speranță a unui mic oraș siberian, povestea „armata” a lui Oleg Pavlov „Karaganda Nineties, sau Povestea ultimelor zile” (care, de altfel, a fost selecționată pentru Booker Prize 2002), povestea satului abandonat Alexander Titov cu un nume revelator: „Viața care nu a fost niciodată”. Patosul textelor clasificate în mod convențional drept realism neocritic este pesimist. Neîncrederea în destinul „înalt” al omului, alegerea ca erou a unei creaturi cu o limitată, restrânsă, „adormită”, potrivit criticului E. Koksheneva, conștiință - toate acestea predetermină modelele de bază ale stilului - greutate, laconism și lipsa deliberată a stilului.

A doua varietate, acum rară realism - realism ontologic sau metafizic, care a înflorit în anii 70 ai secolului XX ai literaturii ruse. Proza de „sat” a lui Vasily Belov, Valentin Rasputin și alții a devenit o școală de realism ontologic pentru un grup de tineri scriitori de astăzi. Esența filosofică și estetică a realismului ontologic poate fi redusă la următoarele: în viața umană există un sens înalt, dar ascuns, care trebuie înțeles, și nu căutat și aranjat pentru propriul loc în soare. O persoană rusă poate înțelege acest sens numai prin unitate, prin „conciliaritate”, în timp ce orice cale individuală este neadevărată. Ideea cheie a realiștilor ontologici este „panpsihismul”: întreaga lume care înconjoară o persoană este animată și, prin urmare, poetica realistă în proza ​​„sat” coexistă cu cele simboliste. Noii realiști ontologici de astăzi caută, de asemenea, nu relațiile evidente cauză-efect ale fenomenelor vieții, ci sensul creștin mistic și sacru. Realitatea, care este înțeleasă ca stă în fața lui Dumnezeu, temporară în lumina Eternității etc. Ca exemplu în literatura din ultimii doi ani, se pot cita proza ​​Lydiei Sycheva, Yuri Samarin, Dmitry Ermakov, Olga Shevchenko, Yuri Goryukhin, Vladimir Bondar, unde numitorul comun este religiozitatea lor, viziunea lor creștină asupra lumii. .

Al treilea tip de aripă realistăLiteratura rusă este post-realism Termenul, inventat de savantul și criticul Mark Lipovetsky, a fost inventat pentru a desemna încercările artistice de a înțelege duelul existențial al individului cu haosul vieții. Postrealismul este deschis poeticii postmoderne și, la fel ca moderniștii de astăzi, scriitorii Mihail Butov, Irina Polyanskaya, Nikolai Kononov, Yuri Buida, Mihail Șișkin folosesc și tehnicile estetice ale postmodernismului. Cu toate acestea, în primul rând, post-realismul este realismul existențial, cu ideea sa de responsabilitate personală, ideea de libertate, care necesită testare și încercare individuală, ideea de conexiune și credința în incompletitudinea și insolubilitatea. a duelului individului cu haosul. Romanul „Înmormântarea unei lăcuste” de Nikolai Kononov (unul dintre câștigătorii Premiului Apollo Grigoriev) este o poveste despre copilăria eroului, despre cum a murit bunica lui, iar el și mama lui au avut grijă de ea, cu toate ororile normale ale îngrijirea unei femei paralizate. Dar descrierile naturaliste sunt armonizate de limbajul romanului, de ritmul poetic intern, de repetări și de abundența de adjective și propoziții subordonate. Temperamentul existențial al romanului lui Nikolai Kononov combinat cu naturalismul sofisticat și limbajul poetic are ca rezultat fenomenul post-realismului. Poetica post-realistă este caracteristică operei Olga Slavnikova. Cea mai recentă lucrare a ei, unul dintre cei trei laureați ai Premiului Apollo Grigoriev, este „Nemuritor. O poveste despre o persoană reală.” „Nemuritor” de Slavnikova, la prima vedere, este o fantasmagorie cu aroma unui pamflet furios. Eroii poveștii sunt bieți provinciali alungați din viața „obișnuită” sovietică. Cu toate acestea, locuitorii bolnavi, nefericiți, uneori înfricoșători din orașul Ural rămân, în mod paradoxal, oameni, iar toate fantomele lor teribile dispar atunci când apar durerea reală, moartea adevărată, viața reală. „The Nemuritor” este o carte înfricoșătoare, dar nu este deloc o scuză pentru frică. Cititorul aude muzica ascunsă a speranței, deoarece tragedia unei persoane individuale, unice, este asociată cu istoria tragică a țării noastre, iar această istorie este de neconceput fără exprimare multidimensională și liberă. Personalitatea într-un duel existențial cu haosul vieții, după cum vedem, este un subiect inepuizabil.

Următoarea tendință în literatura rusă din ultimii ani esteneosentimentalism , a cărui apariție este anunțată de aproape toți criticii celebri. Această tendință artistică se bazează pe tradițiile sentimentalismului din secolul al XVIII-lea. Idealul propus de Nikolai Karamzin în „Săraca Liza” este o persoană sensibilă. Conștientizarea valorii sentimentelor simple ale unei persoane private, „mice”, non-eroice a devenit extrem de relevantă în literatura de astăzi. În dramaturgie, piesele lui Evgeny Grishkovets sunt clasificate ca neosentimentalism, în poezie - de Timur Kibirov, în proză - majoritatea lucrărilor de proză feminină. Este semnificativ faptul că câștigătoarea Booker Prize din 2001 a fost Lyudmila Ulitskaya cu romanul ei neo-sentimentalist „Incidentul Kukotsky”. Romanul este impregnat de prospețime copilărească a sentimentelor. L. Ulitskaya comentează titlul și conceptul romanului ei: „Un incident este un accident. Am vorbit despre cazul lui Kukotsky - despre bărbat și soarta lui. Acest incident mi se pare a fi un incident pentru fiecare dintre noi. Orice persoană este un caz concret în mâna Domnului Dumnezeu, în compotul global în care înotăm cu toții... În acest caz, este Kukotsky. Dar poate fi un incident pentru toți cei care observă cu atenție viața și privesc lumea fără teamă și onest...” Se poate spune ceva similar despre eroii poveștii „Fetele” și romanul „Tsyu-yurikh”. Și totuși, neosentimentalismul din ultimii ani nu este egal cu sentimentalismul lui Karamzin: sensibilitatea timpurilor moderne a trecut, parcă, de faza ironiei, îndoielii și reflecției, policitației postmoderne, faza tăgăduirii de sine. Apare o „nouă sinceritate”, o „nouă sensibilitate”, unde ironia totală este învinsă de „contra-ironie”. De exemplu, povestea lui Andrei Dmitriev „Calea înapoi”, care a câștigat un „mare” premiu Apollo Grigoriev în 2002, este povestea despre modul în care bona unui băiat care a devenit acum scriitor a mers la magazin, dar în schimb s-a găsit și o companie veselă departe de Pskov - în Munții Pușkin, unde a fost sărbătorită oficial și beat următoarea naștere a primului poet. Jubilația și libația „catedrală” (toată lumea îl iubește pe Pușkin și, în același timp, unii pe alții) sunt înlocuite de singurătate fără bani, asemănătoare mahmurelii: prietenii băutori au dispărut, iar eroina trebuie să meargă mulți kilometri „drumul înapoi”. Povestea este încrustă cu citate discrete Pușkin Maria, analfabetă, dar care și-a cumpărat o colecție de poezii cu ultimii ei bănuți, este văzută ca un dublu bolnav al legendarei Arina Rodionovna, băutură și mahmureală, melancolie și umilință; fantezie și pămînt, neîngrădirea, ticăloșia și afecțiunea stângace pentru „copiii nobili”, toate în același timp devastator de reale și de mitice. Fără să știe, purtătorul de pasiune dizolvat îl educă în secret pe narator. A învățat să citească din aceeași carte penny, care conținea cele mai importante poezii, iar călătoria disperată a Mariei a devenit parte a sufletului, care este destinat să înțeleagă ce „epocă crudă”, „mahmureală vagă”, „mile în dungi”, „ pasiunile fatale” sunt „libertate secretă”, „sentimente bune” Rusia, pe care nu le poți schimba cu nimic.

Un tip special de literatură modernă care nu poate fi ignorat datorită importanței sale tot mai mari este Acest literatura populara. Literatura de masă și cea non-masă pot fi împărțite după diverse criterii: în acest caz, următoarea caracteristică pare productivă: respectarea unui canon de gen stabil. Literatura de masă constă în scheme de gen stabile, cum ar fi povești polițiste, romane de dragoste etc. Cu cât autorul urmează mai pe deplin canonul genului, cu atât mai „de încredere” este succesul său de cititori. Literatura de non-masă se bazează pe strategia opusă – imprevizibilitatea aici se inventează noi genuri și se realizează experimente literare. După cum am menționat deja, unul dintre semnele timpului nostru a devenit estomparea granițelor dintre literatura de masă și cea intelectuală.

Cel mai frapant fenomen din această zonă a fostserial detectiv de Boris Akunin. În ultimii 2 ani, acesta a fost sfârșitul seriei „provinciale” - romanul „Pelagia și călugărul negru”, continuarea seriei „Fandorin” și „post-Fandorin” - „Altyn-Tolobas”, diptic „Iubitor de moarte”, „Lectură extracurriculară”. Când numele lui Erast Fandorin a devenit cunoscut unui mare cerc de cititori, iar circulația totală a cărților despre el până la sfârșitul anului 2000 a atins un milion de exemplare, G. Chkhartishvili a explicat principiul creării și popularizării textelor ca implementare a unui proiect. : „... rădăcinile literaturii sunt în inimă, iar rădăcinile unui proiect literar sunt în capul meu. Am venit cu un design complex, compus din mai multe părți. De aceea este un proiect.” Gândirea, luarea în considerare a situației culturale și a condițiilor pieței sunt caracteristice întregii istorii a Fandorinului. Pe de altă parte, „Aventurile lui Erast Fandorin” este conceput în primul rând pentru o persoană care înțelege principalele cărți ale literaturii ruse în cantitatea de erudiție medie a unui absolvent de universitate, nu neapărat a unui absolvent de științe umaniste (N. Leskov, Cehov, Dostoievski, L.N. Tolstoi). Akunin se concentrează pe „centrismul literar” al culturii ruse. Cititorul este măgulit de recunoașterea atât a unei reinterpretări parodice a intrigilor cunoscute („Anna Karenina” în „Jack of Spades”), cât și a citatului și stilizării acestora. Nu se simte străin în trecut: este cufundat în limba literaturii acelor ani, reprodusă de vocabularul clasic mediu, și vede personaje și situații care amintesc de ceea ce a citit cândva. După cum notează criticul, „Clasicii ruși au dobândit o prezentare plăcută și acum afectează mintea și emoțiile nu într-un mod incitant, ci într-un mod calmant”. Planul lui B. Akunin include nu numai crearea tuturor variantelor posibile ale genului polițist, așa cum este raportat pe coperta fiecărei cărți, ci și o proiecție consistentă a intrigii principale a fiecărui roman asupra textelor cheie ale literaturii ruse, aranjate. în ordine istorică - de la „Săraca Liza” a lui Karamzin până la prima acțiune a lui „Azazel” înaintea „Oamenii mahalalului” a lui Gilyarovsky în „Iubitorul morții”. Romanul „Lectură extracurriculară” este construit ca un text postmodern, cu filosofia sa de text unic și nesfârșit de cultură: titlul fiecărui capitol este în același timp și titlul uneia dintre operele literaturii mondiale.

Succesul seriei de cărți despre Fandorin a atras atenția cititorilor asupra cărților istoricului profesionist Leonid Yuzefovich, care de mai bine de două decenii scrie despre anii 80-90 ai secolului al XIX-lea. Lucrările lui L. Yuzefovici despre legendarul detectiv Ivan Dmitrievich Putilin (unele dintre cele mai recente sunt „Costumul Arlechin”, „Prințul vântului”), datorită ocupației eroului, au o bază detectivă, dar nu sunt de fapt povești detective: acestea sunt proze tradiționale realiste, romane cu personaje care au de mult timp un cerc stabil de adepți care prețuiesc în egală măsură profesionalismul istoricului și talentul scriitorului, un expert în trecut străin de conjunctură, cu o intonație lejeră, excelentă. După ce a fost distins cu Premiul Național pentru Bestselleruri în 2001 pentru romanul „Prințul vântului”, această carte și ceea ce Iuzefovici a scris despre Putilin înaintea lui au început să fie publicate ca seria „Aventurile lui Ivan Putilin”, cu un singur stil. proiecta.

Evgeny Lukin și Vyacheslav Rybakov, după ce au creat o altă păcăleală literară, au venit cu un autor cu o biografie și un nume misterios - Holm van Zaichik. Genul în care au fost scrise „Istoria barbarului lacom”, „Cazul dervișilor independenți”, „Cazul campaniei lui Igor” și „Cazul maimuței învingătoare” poate fi definit ca o „poveste polițistă utopică”. .” Unii critici vorbesc despre post-postmodernismul lui van Zaitchik, adică despre o utilizare domestică, confortabilă, nerevoluționară a strategiilor postmoderne. Într-adevăr, în romanele lui Van Zaychik apare marea stare a viitorului - Ordus (Horda plus Rus'), unde se desfășoară poveștile polițiste. Ironie și sentimentalism, intrigi detective și aluzii pline de spirit la realitățile moderne din Sankt Petersburg - toate acestea vorbesc despre o combinație talentată a unui gen inerent de masă și a conținutului său intelectual.

Pe lângă poveștile polițiste istorice și utopice „intelligentsia”, povestea ironică a detectivului este incredibil de răspândită. Cărțile Dariei Donțova (cele mai recente includ „Buchet de doamne frumoase”, „Zâmbet de calibru 45”, „Frunză de smochin Haute Couture”, „Umblând sub muscă.” „Miracole într-o cratiță”) se întorc la romanele Ioannei Khmelevskaya , al cărui succes Rusia, evident, a devenit motivul apariției poveștilor polițiste ironice rusești. Romanele Donțovei, spre deosebire de omologul ei polonez, nu depășesc granițele literaturii de masă și nu creează o nouă sinteză a intelectualității și a caracterului de masă. Eroina Dontsova, o doamnă de vârstă mijlocie, drăguță, bogată și educată, spre deosebire de doamna Joanna, ironizează la orice și la toată lumea, nu are capacitatea de autoironie, ceea ce duce la o abundență de banalități și lipsă de tact și la un nivel ridicat. gradul de predictibilitate al investigațiilor sale.

Dacă clasificăm poveștile polițiste pe o scară de ironie - seriozitate detectiv („greu”), atunci mai întâi vor fi poveștile lui Andrei Kivinov „Set să moară”, Departamentul „Omucideri”, apoi „Ușa descuiată” a Alexandrei Marinina, „Fantoma memoriei”. ”, urmate de poveștile Tatianei Polyakova „Tânăra Doamnă și Huliganul”, „Ghostbusters”, „Fitness for Little Red Riding Hood”, încheind scara este „Vulture”, „Bulldog Fight”, „Piranha: The First” de Alexander Bushkov. Arunca". „Dans indecent”.

Aparent, literatura de masă este necesară nu mai puțin decât literatura intelectuală - are propriile sale funcții, propriile sarcini. La târgul de carte non-ficțiune de literatură intelectuală de la Moscova, în luna noiembrie a acestui an, majoritatea vizitatorilor s-au pronunțat împotriva împărțirii literaturii în literatură intelectuală și literatură de masă, ceea ce nu trebuie uitat când vorbim despre procesul literar modern. în același timp, privind abundența de coperți colorate, este necesar să ne amintim că literatura modernă nu trăiește în simple buzunare pentru citit în metrou. Yuri Davydov, președintele juriului Booker din 2001, a recunoscut că s-a confruntat cu o alegere foarte dificilă și i-a fost extrem de greu să numească o singură lucrare ca fiind cea mai bună. „A trebuit să citesc o mulțime de lucrări, dar destul de ciudat, nu am avut o dispoziție de înmormântare. Mi-a fost teamă că, cunoscând îndeaproape literatura modernă, voi descoperi declinul complet și definitiv al acesteia. Din fericire, acest lucru nu s-a întâmplat. Autorii tineri scriu și scriu minunat.” Iar scriitorul Vladimir Makanin, președintele juriului Booker 2002, evaluând rezultatele, a spus pe scurt: „Sunt mulțumit de calitatea înaltă a prozei”. Deci chiar nu există niciun motiv de pesimism.

1. Introducere

2.Căutarea unei analize sistematice a procesului literar modern.

3. Hipertextualitatea literaturii ruse moderne

4. Rolul individualității creatoare a scriitorului în formarea situației literare.

5. Concluzie.

• Astăzi, în adâncul procesului literar modern, s-au născut sau s-au reanimat fenomene și mișcări precum avangardă și post-avangardă, modernă și postmodernă, suprarealismul, impersionismul.

neosentimentalism, materialism, artă socială, conceptualism etc.

• Literatură stabilită în mod voluntar

autoritatea de a acționa ca o voce

opinia publică și educator al sufletelor umane, iar locurile de eroi pozitivi-faruri au fost luate de oameni fără adăpost, alcoolici, criminali și reprezentanți ai profesiilor antice.

• Dacă în 1986 cele mai citite cărți conform sondajului Book Review au fost: „Ulysses” de J. Joyce, „1984” de J. Orwell, „Femeia de fier” de N. Berberova, atunci în 1995

Există deja un alt tip de literatură pe listele cu bestselleruri: „Profesia ucigașului”, „Companionii lui Wolfhound”, „Polițistul murdar”. .

Dimineaţă

Veniamin Erofeev

Ai văzut vreodată răsăritul? Ai urmărit vreodată cât de încet, parcă cu o greutate incredibilă, răsare soarele? Când primele raze încep să risipească întunericul, lichefiându-l și distrugându-l. Când cerul se transformă din negru în albastru... în câteva ore. Și când, totuși, primele raze de soare, care tocmai s-au uitat peste orizont, taie cerul, nu te gândești la nimic și nu asculți nimic. Doar privind. Pentru că nu vei vedea asta în altă parte. Și când îți revii în fire, te întrebi de ce te-ai întors? De ce nu ești acolo? Ce ai uitat aici?...

Intensificarea creativității femeilor scriitoare la sfârșitul secolului este un fapt obiectiv și semnificativ. Așa cum începutul secolului al XX-lea a fost marcat de renașterea poeziei feminine, iar modernismul a devenit un element eliberator pentru creativitatea scriitoarelor ruse, care au introdus libertatea sentimentelor, individualismul și estetismul subtil în cultura epocii de argint, tot așa se va sfârşi

Secolul trece în mare măsură sub semnul descoperirilor estetice ale femeilor scriitoare.

Un loc special în crearea formelor de gen îl ocupă distopie. Evoluția distopiei, considerată doar din anii 1990 până la sfârșitul secolului XX, arată cât de complex și ramificat este tabloul mobilității genurilor. Pierzând trăsăturile formale crude, este îmbogățit de noi calități, dintre care principala este o viziune unică asupra lumii.

Tabloul complex al dispersării estetice este completat de situația din regiune Poezia rusă a sfârșitului secole. Este general acceptat că proza ​​domină procesul literar modern. În ultimul deceniu, poezia a suferit o evoluție de la o stare de lipsă de carte aproape completă la o situație în care rafturile de cărți și tejghelele librăriilor se lasă sub greutatea colecțiilor de poezie publicate fie pe cheltuiala autorului, fie prin sponsorizare în tiraje de 300-500 de exemplare. Poezia poartă aceeași povară de timp, aceleași aspirații de a intra în noi zone specifice de creativitate. Poezia, mai dureros decât proza, simte pierderea atenției cititorului și propriul rol de stimulator emoțional al societății.

Este deja menționat în titlurile romanelor și este implementat în continuare în teste: „Trăiește la Moscova: manuscrisul ca roman” de D. Pirogov,„Moartea țarului Feodor: microroman" M.Yu Druzhnikova, „Erosiped și alte vignete” de A. Zholkovsky. E. Popov a definit genul romanului său „Haos” ca roman colaj, titlul romanului de S. Gandlevsky este „NRZB”, de N. Kononov - „teatru blând: roman șoc”.

Literatura anilor 50-80 (recenzie)

Moartea lui I.V. XX Congresul Partidului. Schimbări în viața socială și culturală a țării. Noi tendințe în literatură. Subiecte și probleme, tradiții și inovații în operele scriitorilor și poeților.

Reflectarea conflictelor istoriei în destinele eroilor: P. Nilin „Cruzimea”, A. Soljenițîn „O zi din viața lui Ivan Denisovich”, V. Dudintsev „Nu numai cu pâine...”, etc.

O nouă înțelegere a problemei omului în război: Y. Bondarev „Zăpada fierbinte”, V. Bogomolov „Momentul adevărului”, V. Kondratyev „Sashka”, etc. Studiul naturii eroismului și trădării, analiza filozofică a comportamentului uman într-o situație extremă în lucrările lui V. . Bykov „Sotnikov”, B. Okudzhava „Fii sănătos, școlar” și alții.

Rolul lucrărilor despre Marele Război Patriotic în educarea sentimentelor patriotice ale tinerei generații.

Poezia anilor 60 . Căutări pentru un nou limbaj poetic, formă, gen în poezia lui B. Akhmadullina, E. Vinokurov, R. Rozhdestvensky, A. Voznesensky, E. Evtushenko, B. Okudzhava și alții. Dezvoltarea tradițiilor clasicilor rusi în poezie lui N. Fedorov, N. Rubtsov, S. Narovchatova, D. Samoilov, L. Martynov, E. Vinokurova, N. Starshinova, Y. Drunina, B. Slutsky, S. Orlov, I. Brodsky, R. Gamzatov și alții .

Reflecție asupra trecutului, prezentului și viitorului Patriei, afirmarea valorilor morale în poezia lui A. Tvardovsky.

« Proză urbană» . Subiecte, probleme morale, trăsături artistice ale lucrărilor lui V. Aksenov, D. Granin, Yu Trifonov, V. Dudintsev și alții.

« Proza satului» . O reprezentare a vieții într-un sat sovietic. Profunzimea și integritatea lumii spirituale a omului, legată de viața sa cu pământul, în lucrările lui F. Abramov, M. Alekseev, S. Belov, S. Zalygin, V. Krupin, P. Proskurin, B. Mozhaev , V. Shukshin etc.

Dramaturgie. Probleme morale ale pieselor de A. Volodin „Cinci seri”, A. Arbuzov „Istoria Irkutsk”, „Intenții crude”, V. Rozov „La ceasuri bune”, „Cuibul cocoșului de lemn”, A. Vampilov „Vara trecută în Chulimsk”, „Fiu în vârstă”, „Vânătoare de rațe”, etc.

Dinamica valorilor morale de-a lungul timpului,prevăzând pericolul pierderii memoriei istorice: „Adio Matera” de V. Rasputin, „Oprirea furtunoasă” de Ch Aitmatov, „Visul la începutul ceții” de Y. Rytkheu și alții.

O încercare de a evalua viața modernă din perspectiva generațiilor anterioare: „Semn de necaz” de V. Bykov, „Bătrân” de Y. Trifonov, „Tărmul” de Y. Bondarev etc.

Tema istorică în literatura sovietică. Rezolvarea problemei rolului personalității în istorie, a relației dintre om și putere în lucrările lui B. Okudzhava, N. Eidelman,

V. Pikulya, A. Zhigulina, D. Balashova, O. Mikhailova și alții.

Literatura autobiografică. K. Paustovsky,

I. Ehrenburg.

Rolul tot mai mare al jurnalismului. Orientarea jurnalistică a operelor de artă din anii '80. Apel la paginile tragice ale istoriei, reflecții asupra valorilor umane universale.

Reviste de pe vremea asta,pozitia lor. („Lumea Nouă”, „Octombrie”, „Banner”, etc.).

Dezvoltarea genului fantasticîn lucrările lui A. Belyaev, I. Efremov, K. Bulychev și alții.

Cântecul autorului. Locul său în procesul istoric și cultural (semnificație, sinceritate, atenție la individ). Semnificația creativității lui A. Galich, V. Vysotsky, Y. Vizbor, B. Okudzhava și alții în dezvoltarea genului de cântec de artă.

Multinaționalitatea literaturii sovietice.

A.I. Soljeniţîn. Informații din biografie.

« Matrenin Dvor» *. „O zi din viața lui Ivan Denisovich.” O nouă abordare a descrierii trecutului. Problema responsabilității generaționale. Reflecțiile scriitorului asupra căilor posibile de dezvoltare umană în poveste. Abilitatea lui A. Solzhenitsyn - un psiholog: profunzimea personajelor, generalizarea istorică și filozofică în opera scriitorului.

V.T. Şalamov. Informații din biografie.

« Povești Kolyma» .(două povești la alegere). Originalitatea artistică a prozei lui Shalamov: absența declarațiilor, simplitate, claritate.

V.M. Shukshin. Informații din biografie .

Povești: „Ciudar”, « Aleg un sat în care să locuiesc», « a tăia calea», « Microscop», « Recepție oratorică» . O reprezentare a vieții unui sat rus: profunzimea și integritatea lumii spirituale a persoanei ruse. Trăsături artistice ale prozei lui V. Shukshin.

N.M. Rubtsov. Informații din biografie .

Poezii : « Viziuni pe deal», « Frunze de toamna» (Puteți alege alte poezii).

Tema patriei în versurile poetului, durere acută pentru soarta ei, credință în puterile sale spirituale inepuizabile. Armonia omului cu natura. Tradițiile Yesenin în versurile lui Rubtsov.

Rasul Gamzatov. Informații din biografie.

Poezii: « Macarale», « Călăreții se certau în munți,s-a întâmplat...» (puteți alege alte poezii).

Sunetul plin de suflet al temei patriei din versurile lui Gamzatov. O tehnică de paralelism care sporește semnificația semantică a opt linii. Relația dintre național și universal în operele lui Gamzatov.

A.V. Vampilov.Informaţii din biografie.

Joaca « Glume provinciale» ( Puteți alege o altă lucrare dramatică).

Imaginea unui birocrat etern, indestructibil. Afirmarea bunătății, iubirii și milei. Tradițiile gogoliane în dramaturgia lui Vampilov.

literatura rusă din ultimii ani (revizuire)

Literatură străină (recenzie)

J.-W. Goethe.« Faust» .

E. Hemingway.« Bătrânul și marea» .

E.- M. Remarque.« Trei camarazi»

G. Marquez.« O suta de ani de singuratate» .

P. Coelho.« Alchimist» .

Lucrări pentru discuții despre literatura modernă

A. Arbuzov « Ani de rătăcire» .

V. Rozov « Caut Bucurie» .

A. Vampilov « Vara trecută la Chulimsk» .

V. Shukshin « Până la al treilea cocoș», « Duma» .

V. Erofeev „Moscova – Petushki”

Ch. Aitmatov. „Aburătorul alb” (După basm)”, „Macaralele timpurii”, „Câinele care alergă pe malul mării”.

D. Andreev. „Trandafirul lumii”

V. Astafiev. „Păstorul și Păstorita”.

A. Beck. "Programare noua."

V. Belov. „Poveștile lui dulgher”, „Anul Marelui Punct de Cotitură”.

A. Bitov. „Album georgian”.

V. Bykov. „Roundup”, „Sotnikov”, „Semn of Trouble”.

A. Vampilov. „Fiul cel mare”, „La revedere în iunie”.

K. Vorobiev. „Ucis lângă Moscova”.

V. Vysotsky. Cântece.

Iu Dombrovsky. „Facultatea lucrurilor inutile”.

V. Ivanov. „Rușul Primordial”, „Rușul Mare”.

B. Mozhaev. "Bărbați și femei."

V. Nabokov. „Apărarea lui Luzhin”

V. Nekrasov. „În tranșeele din Stalingrad”, „O mică poveste tristă”.

E. Nosov. „Purtătorii de cască Usvyatsky”, „Vinul roșu al victoriei”.

B. Okudzhava. Poezie și proză.

B. Pasternak. Poezie.

V. Rasputin. „Adio Matera”, „Trăiește și ține minte”.

V. Shalamov. „Poveștile Kolyma.

Poezia anilor 60–90 și a ultimului deceniu (A. Kuznetsov, N. Tryapkin, G. Aigi, D. Prigov, V. Vishnevsky etc.).

Exemple de subiecte eseuri

al XIX-lea

Situația socio-politică din Rusia la începutul secolului al XIX-lea. Influența ideilor Marii Revoluții Franceze asupra formării conștiinței publice și a mișcării literare.

Romantism. Fundamentele sociale și filozofice ale apariției sale.

Societatea Filosofilor din Moscova, programul său filosofic și estetic.

Principiile estetice de bază ale realismului. Etapele dezvoltării realismului în secolul al XIX-lea.

K.N. Batiușkov. Cultul prieteniei și al iubirii în operele lui Batyushkov. Rolul poetului în dezvoltarea poeziei ruse.

V.A. Jukovski. Lumea artistică a elegiilor și baladelor romantice.

Principalele probleme ale fabulelor lui I.A Krylova. Tema Războiului Patriotic din 1812 în fabulele lui I.A. Krylova.

Creativitatea poeților decembriști. Caracteristici ale romantismului civil-eroic al decembriștilor, teme principale și idei ale operei lor (K.F. Ryleev,V.F. Raevsky și alții).

LA FEL DE. Pușkin este creatorul limbii literare ruse; Rolul lui Pușkin în dezvoltarea poeziei, prozei și dramei rusești.

Versuri iubitoare de libertate de A.S. Pușkin, legătura sa cu ideile decembriștilor („Libertate”, „Către Chaadaev”, „Sat”).

Poezii sudice de A.S. Pușkin, trăsăturile lor ideologice și artistice, reflectarea în poeme a trăsăturilor de caracter ale „omului modern”.

Tragedia „Boris Godunov” de A.S. Pușkin. Conceptul istoric al poetului și reflectarea lui în conflictul și intriga operei.

Tema decembristă în lucrările lui A.S. Pușkin („În Siberia”, „Arion”, „Anchar”).

Tema independenței spirituale a poetului în manifestele poetice ale lui Pușkin („Poetul și mulțimea”, „Poetul”, „Poetului”).

Versurile filozofice ale poetului („Un dar deșar, un dar întâmplător...”, „Părăbesc pe străzile gălăgioase...”).

Romanul „Eugene Onegin” de A.S. Pușkin - primul roman realist rusesc, problemele sale sociale, sistemul de imagini, caracteristicile intrigii și compoziția.

Poezii patriotice de A.S. Pușkin („Călmuitorilor Rusiei”, „Aniversarea Borodin”, „Înainte de Mormântul Sfântului”).

Basmele lui Pușkin, problematica și conținutul lor ideologic.

Semnificația moștenirii creative a A.S. Pușkin. Pușkin și modernitatea noastră.

Locul și semnificația poeților „pleiadei” lui Pușkin în poezia rusă. Originalitatea poeziei lui D.V Davydova, P.A. Vyazemsky, E.A. Baratynsky, A.A. Delviga, N.M. Yazykova, D.V. Venevitinova.

Tema și originalitatea versurilor timpurii ale lui M.Yu. Lermontov, genurile ei, trăsăturile de caracter ale eroului liric.

Tema poetului și poezia în operele lui M.Yu. Lermontov („Moartea unui poet”, „Poet”, „Profet”).

Dezvoltarea tendințelor realiste în versurile lui M.Yu. Lermontov, interacțiunea principiilor lirice, dramatice și epice în versuri, diversitatea sa de gen.

Esența socială și filozofică a poemului de M.Yu. „Demonul” lui Lermontov, dialectica binelui și răului, răzvrătirea și armonia, iubirea și ura, căderea și renașterea în poem.

„Un erou al timpului nostru” ca roman socio-psihologic și filozofic de M.Yu. Lermontov, structura sa, sistemul de imagini.

A.V. Koltsov. Unitatea organică a principiilor lirice și epice din cântecele lui Koltsov, trăsăturile compoziției lor și mijloacele vizuale.

Caracteristicile talentului creativ al N.V Gogol și viziunea sa poetică asupra lumii. LA FEL DE. Pușkin despre specificul talentului lui Gogol.

Poemul „Suflete moarte” de N.V. Gogol, conceptul său, caracteristicile genului, intriga și compoziția. Rolul imaginii lui Cicikov în dezvoltarea intrigii și revelarea ideii principale a lucrării.

Principalele trăsături ale literaturii clasice ruse din secolul al XIX-lea: identitate națională, umanism, patos care afirmă viața, democrație și naționalitate.

Geopolitica Rusiei: protecția intereselor naționale-statale ale țării în lucrările lui L. N. Tolstoi, N. A. Nekrasov, F. I. Tyutchev.

Demarcarea forțelor socio-politice în anii 1860, polemici pe paginile periodicelor. Revistele „Sovremennik” și „Russkoe Slovo” și rolul lor în mișcarea socială.

Activitățile jurnalistice și literar-critice ale N.G. Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubova și D.I. Pisareva.

N.G. Cernîşevski. Viziuni socio-politice și estetice. Activitatea literar-critică a lui N.G. Cernîşevski.

Romanul „Ce să faci?” N.G. Cernîșevski, caracterul său socio-politic și filozofic, problematica și conținutul ideologic. Teoria „egoismului rezonabil”, atractivitatea și impracticabilitatea acestuia.

PE. Nekrasov este organizatorul și creatorul noului Sovremennik.

România. Goncharov „Oblomov” ca roman socio-psihologic și filozofic.

„Notele unui vânător” de I.S. Turgheniev - istoria creației, probleme și originalitate artistică. V.G. Belinsky despre „Note”.

Romanul „Părinți și fii” de I.S. Turgheniev, problemele sale, conținutul ideologic și sensul filozofic. Conflictul principal al romanului și reflectarea lui a luptei socio-politice în ajunul și în timpul reformelor.

Imaginea lui Bazarov ca „tip tranzițional” al unui „om neliniștit și dornic” în romanul lui I.S. Turgheniev „Părinți și fii”. Controversa în jurul romanului. DI. Pisarev, M.A. Antonovici și N.N. Temeri cu privire la „părinți și fii”.

ESTE. Turgheniev „Poezii în proză”, teme, motive principale și originalitatea genului.

Drama „Furtuna” de A.N. Ostrovsky. Problema personalității și a mediului, a memoriei ancestrale și a activității umane individuale în raport cu legile morale ale antichității.

Caracterul inovator al dramaturgiei lui A.N Ostrovsky. Relevanța și actualitatea problemelor ridicate în lucrările sale.

Suflet și natură în poezia lui F.I. Tyutcheva.

Caracteristicile versurilor de dragoste de F.I. Tyutchev, tensiunea sa dramatică („O, cât de criminal iubim…”, „Ultima dragoste”, „În ajunul aniversării din 4 august 1864”, etc.).

Spontaneitatea percepției artistice a lumii în versurile lui A.A. Feta („Nu o trezi în zori...”, „Seara” „Ce săracă este limba noastră!..”, etc.).

Diversitatea de gen a creativității lui A.K. Tolstoi. Motivele principale ale versurilor poetului („Prin minge zgomotoasă...”, „Nu vântul, suflă de sus...”, etc.).

Viața socio-politică și culturală a Rusiei în anii 1870 – începutul anilor 1880. Formarea ideologiei populismului revoluționar.

PE MINE. Saltykov-Shchedrin este colaborator și editor la Sovremennik și Otechestvennye zapiski.

„Basme” de M.E. Saltykov-Shchedrin, temele lor principale, orientare fantastică, limba esopiană.

Roman F.M. „Crima și pedeapsa” a lui Dostoievski, formularea și soluționarea în ea a problemelor alegerii morale și a responsabilității umane pentru soarta lumii.

Raskolnikov și teoria sa asupra crimei. Esența „pedepsei” pentru o personalitate pierdută și drumul ei către renașterea spirituală în romanul de F.M. Dostoievski „Crimă și pedeapsă”.

N.S. Leskov și poveștile sale despre căutătorii de adevăr și despre oamenii drepți ai oamenilor („Soborieni”, „Rătăcitorul fermecat”, „Sângaciul”).

„Război și pace” L.N. Tolstoi. Concept, probleme, compoziție, sistem de imagini.

Căutările spirituale ale lui L.N. Tolstoi în romanul Anna Karenina.

Căutați un erou pozitiv și idealuri ale lui A.P. Cehov în poveștile sale („Viața mea”, „Casa cu mezanin”, „Săritorul”).

Inovație în dramaturgia lui Cehov.

Rolul cognitiv, moral, educațional și estetic al literaturii ruse din secolul al XIX-lea, semnificația sa globală și relevanța pentru vremurile moderne.

Sfârșitul secolului al XIX-lea – începutul secolului al XX-lea

Mișcări moderniste. Simbolism și simbolism tânăr. Futurism.

Motivele nemuririi sufletului în lucrările lui I.A. Bunina.

A.I. Kuprin. Afirmarea înaltelor idealuri morale ale poporului rus în poveștile scriitorului.

Căutări morale și sociale ale eroilor din I.S. Shmeleva.

Conceptul de societate și om în operele dramatice ale lui M. Gorki.

Povești autobiografice de M. Gorki „Copilărie”, „În oameni”, „Universitățile mele”

Idealurile de servire a societății așa cum sunt interpretate de V. Ya Bryusov.

Tema destinelor istorice ale Rusiei în lucrările lui A.A. Blok.

Acmeismul ca mișcare în literatură; reprezentanţi ai Acmeismului.

Soarta si creativitatea M.I. Tsvetaeva.

Romanul epic al lui M. Sholokhov „Don liniștit”. Unicitatea descrierii personajului rus în roman.

Romane și povești despre război „Tânăra gardă” de A. Fadeev, „Steaua” de E. Kazakevici, „În tranșeele Stalingradului” de V. Nekrasov.

Romanul istoric sovietic „Petru cel Mare” de A. Tolstoi.

Romane și povestiri satirice de I. Ilf și E. Petrov.

Reflectarea contradicțiilor tragice ale epocii în lucrările lui A. Akhmatova, O. Mandelstam.

Dezvoltarea tradițiilor culturii populare rusești în poezia anilor 30 de A. Tvardovsky, M. Isakovsky, P. Vasiliev.

Poezie și cântece patriotice ale Marelui Război Patriotic.

M.A. Sholokhov este creatorul imaginii epice a vieții populare din „Poveștile lui Don”.

Tema militară în lucrările lui M. Sholokhov.

Originalitatea compoziției romanului „Garda Albă” de M.A. Bulgakov.

Tragedia reprezentării Războiului Civil în dramaturgia lui M.A. Bulgakov („Zilele Turbinelor”, „Alergarea”, etc.).

Romanul „Alte țărmuri” de V.V. Nabokov ca un roman-memorie al Rusiei.

Versurile timpurii ale lui B. Pasternak.

A. Tvardovsky „Vasili Terkin”. O carte despre un luptător este întruchiparea caracterului național rus. I. Bunin despre „Vasili Terkin”.

Poezia lui A. Tvardovsky „House by the Road”: probleme, imagini ale eroilor.

Proza „tabără” de A. Soljenițîn „Arhipelagul Gulag”, romane „În primul cerc”, „Secția de cancer”.

Romane filozofice de Ch. Aitmatov: „Oprire furtunoasă”, „Și ziua durează mai mult de un secol”, „Eșafodul”.

Reprezentare a drumului dificil al inteligenței sovietice în romanele lui Yu Bondarev „The Shore”, „Choice”, „The Game”.

Proză fantastică filosofică de A. și B. Strugatsky.

Romane istorice de L. Borodin, V. Shukshin, V. Chivilikhin, B. Okudzhava.

Satira realistă de F. Iskander, V. Voinovici, B. Mozhaev, V. Belov, V. Krupin.

Proză neomodernistă și postmodernistă de V. Erofeev „Moscova - Petușki”.

Explorarea artistică a vieții de zi cu zi a omului modern în proza ​​„crudă” a lui T. Tolstoi, L. Petrushevskaya, L. Ulitskaya și alții.

Imaginea unui om muncitor în operele poetice ale lui Y. Smelyakov, B. Ruchev, L. Tatyanicheva și alții.

Lumea spirituală a persoanei ruse în versurile lirice și poeziile lui N. Rubtsov.

Versuri ale poeților din generația anterioară M. Dudin, S. Orlov, B. Slutsky și alții.

O înțelegere epică a războiului patriotic în romanul lui V. Grossman „Viața și soarta”.

Narațiune filozofică și pildă despre război în poveștile lui V. Bykov „Sotnikov”, „Obelisc”, „Semn de necaz”.

Varietatea personajelor populare din operele lui V. Shukshin.

Povești timpurii de A. Soljenițîn: „O zi din viața lui Ivan Denisovich”, „Curtea lui Matrenin”.

Poezia anilor 60 secolul XX.

N. Rubtsov. Dezvoltarea tradițiilor lui Yesenin în cărțile „Steaua câmpurilor”, „Sufletul păstrează”, „Zgomotul pinilor”, „Flori verzi”, etc.

Conferința Nobel a lui I. Brodsky este crezul său poetic.

Cărți de poezii de I. Brodsky „Parte de vorbire”, „Sfârșitul unei ere frumoase”, „Urania”, etc.

Drame sociale și psihologice de A. Arbuzov „Istoria Irkutsk”, „Poveștile vechiului Arbat”, „Intenții crude”.

Teatrul lui A. Vampilov: „Fiul cel mare”, „Vânătoarea de rațe”, „Anecdote provinciale”, „Vara trecută la Chulimsk”.

Romane metaforice convenționale de V. Pelevin „Viața insectelor” și „Chapaev și golul”.

Critica literară de la mijlocul anilor 80-90. secolul XX

Dezvoltarea genului detectiv la sfârșitul secolului XX.

Literatura modernă este o colecție de proză și opere poetice scrise la sfârșitul secolului al XX-lea. – începutul secolului XXI.

Clasici ale literaturii moderne

În termeni largi, literatura modernă include lucrări create după cel de-al Doilea Război Mondial. În istoria literaturii ruse, există patru generații de scriitori care au devenit clasici ai literaturii moderne:

• Prima generație: scriitori din anii șaizeci, a căror activitate a avut loc în timpul „Dezghețului Hrușciov” din anii 1960. Reprezentanții vremii - V.P. Aksenov, V.N. Voinovich, V.G. Rasputin - sunt caracterizați de o manieră de tristețe ironică;
• A doua generație: anii șaptezeci - scriitori sovietici din anii 1970, ale căror activități au fost limitate de interdicții - V.V. Erofeev, A.G. Bitov, L.S.
• A treia generație: scriitori din anii 1980 care au venit la literatură în timpul perestroikei - V. O. Pelevin, T. N. Tolstaya, O. A. Slavnikova, V. G. Sorokin - au scris în condiții de libertate creatoare, care credeau în scăparea de cenzură și stăpânirea experimentelor;
• A patra generație: scriitori de la sfârșitul anilor 1990, reprezentanți de seamă ai literaturii de proză - D. N. Gutsko, G. A. Gelasimov, R. V. Senchin, Prilepin, S. A. Shargunov.

Caracteristicile literaturii moderne

Literatura modernă urmează tradițiile clasice: lucrările timpurilor moderne se bazează pe ideile de realism, modernism, postmodernism; dar, din punct de vedere al versatilităţii, este un fenomen aparte în procesul literar.

Ficțiunea secolului XXI încearcă să se îndepărteze de predeterminarea genului, drept urmare genurile canonice devin marginale. Formele de gen clasice ale romanului, nuvelei și poveștii nu se găsesc practic niciodată, ele există cu trăsături care nu le sunt caracteristice și conțin adesea elemente nu numai de genuri diferite, ci și de tipuri de artă înrudite. Formele cunoscute sunt romanul de film (A. A. Belov „Brigada”), romanul filologic (A. A. Genis „Dovlatov și împrejurimile”) și romanul computerizat (V. O. Pelevin „Coiful groazei”).

Astfel, modificările genurilor consacrate duc la formarea unor forme de gen unice, care se datorează în primul rând separării ficțiunii de literatura de masă, care poartă definiția genului.

Literatură de elită

În prezent, opinia dominantă în rândul cercetătorilor este că literatura modernă este poezia și proza ​​ultimelor decenii, perioada de tranziție de la începutul secolelor 20-21. În funcție de scopul operelor moderne, se disting literatura de elită și de masă sau populară.

Literatură de elită - „literatură înaltă”, care a fost creată într-un cerc restrâns de scriitori, cler, artiști și era accesibil doar elitei. Literatura de elită se opune literaturii de masă, dar în același timp este o sursă de texte adaptate la nivelul conștiinței de masă. Versiunile simplificate ale textelor lui W. Shakespeare, L. N. Tolstoi și F. M. Dostoievski contribuie la răspândirea valorilor spirituale în rândul maselor.

Literatura populara

Literatura de masă, spre deosebire de literatura de elitism, nu depășește canonul genului, este accesibilă și axată pe consumul de masă și cererea comercială. Varietatea bogată de gen a literaturii populare include romantism, aventură, acțiune, detectiv, thriller, science fiction, fantezie etc.

Cea mai populară și răspândită operă de literatură de masă este bestsellerul. Printre bestsellerurile mondiale ale secolului XXI se numără seria de romane despre Harry Potter de J. Rowling, seria de publicații de S. Mayer „Twilight”, cartea lui G. D. Roberts „Shantaram”, etc.

Este de remarcat faptul că literatura populară este adesea asociată cu cinematografia - multe publicații populare au fost filmate. De exemplu, serialul TV american „Game of Thrones” se bazează pe seria de romane de George R. R. Martin „A Song of Ice and Fire”.

Despre ce perioadă de timp vorbim când este menționat termenul de „literatură rusă modernă”? Evident, datează din 1991, primind un impuls pentru dezvoltare după prăbușirea URSS. În prezent, nu există nicio îndoială cu privire la prezența acestui fenomen cultural. Mulți critici literari sunt de acord că patru generații de scriitori sunt în spatele creării și dezvoltării sale.

Anii şaizeci şi literatura modernă

Așadar, literatura rusă modernă nu a apărut din senin imediat după prăbușirea Uniunii Sovietice și căderea Cortinei de Fier. Acest lucru s-a întâmplat în mare parte din cauza legalizării operelor scriitorilor din anii șaizeci, interzise anterior publicării.

Numele nou descoperite ale lui Fazil Iskander au devenit cunoscute publicului larg (povestea „Constelația Kozlotur”, romanul epic „Sandro din Chegem”); Vladimir Voinovici (romanul „Aventurile lui Ivan Chonkin”, romanele „Moscova 2042”, „Design”); Vasily Aksenov (romane „Insula Crimeei”, „Arde”), Valentin Rasputin (povestiri „Foc”, „Trăiește și ține minte”, poveste „Lecții de franceză”).

Scriitori din anii '70

Împreună cu lucrările generației de liber gânditori dizgrați din anii șaizeci, literatura rusă modernă a început cu cărți ale autorilor din generația anilor 70 care au fost permise pentru publicare. A fost îmbogățit de lucrările lui Andrei Bitov (romanul „Casa lui Pușkin”, colecția „Insula Apothecary”, romanul „Călugări zburători”); Venedikt Erofeeva (poezie în proză „Moscova - Petushki”, piesa „Disidenti sau Fanny Kaplan”); Victoria Tokareva (colecții de povești „Când s-a făcut puțin mai cald”, „Despre ce nu s-a întâmplat”); Vladimir Makanin (povestiri „O masă acoperită cu pânză și cu un decantor în mijloc”, „Unul și unul”), Lyudmila Petrushevskaya (povestirile „Thunderstrike”, „Never”).

Scriitori inițiați de perestroika

A treia generație de scriitori - creatori de literatură - a fost trezită la creativitate direct de perestroika.

Literatura rusă modernă s-a îmbogățit cu noi nume strălucitoare ale creatorilor săi: Viktor Pelevin (romane „Chapaev și golul”, „Viața insectelor”, „Numerele”, „Imperiul V”, „T”, „Taticul”), Lyudmila Ulitskaya (romane „Medeea și copiii ei”, „Cazul lui Kukotsky”, „Cu drag Shurik”, „Daniel Stein, traducător”, „Cort verde”); Tatyana Tolstoi (romanul „Kys”, culegeri de povești „Râul Okkervil”, „Dacă iubești - nu iubești”, „Noapte”, „Ziua”, „Cercul”); Vladimir Sorokin (povestiri „Ziua Oprichnikului”, „Viscol”, romane „Norma”, „Telluria”, „Untură albastră”); Olga Slavnikova (romane „Libelula mărită la dimensiunea unui câine”, „Singur în oglindă”, „2017”, „Nemuritoare”, „Vals cu o fiară”).

Noua generație de scriitori

Și, în cele din urmă, literatura rusă modernă a secolului XXI a fost completată cu o generație de tineri scriitori, al căror început de activitate a căzut direct pe perioada suveranității de stat a Federației Ruse. Talente tinere, dar deja recunoscute, includ Andrei Gerasimov (romane „Zeii stepei”, „Razgulyaevka”, „Rece”); Denis Gutsko (dulogie „vorbitoare de limbă rusă”); Ilya Kochergina (poveste „Asistentul chinez”, povestiri „Lupi”, „Altynai”, „Povești Altai”); Ilya Stogoff (romane „Machos Don’t Cry”, „Apocalipsa ieri”, „Revoluție acum!”, culegeri de povești „Zece degete”, „Câinii lui Dumnezeu”); Roman Senchin (romane „Informații”, „Eltyshevs”, „Zona de inundații”).

Premiile literare stimulează creativitatea

Nu este un secret pentru nimeni că literatura rusă modernă a secolului 21 se dezvoltă atât de rapid datorită numeroaselor premii de sponsorizare. Motivația suplimentară încurajează autorii să-și dezvolte în continuare creativitatea. În 1991, Russian Booker Prize a fost aprobat sub auspiciile companiei britanice British Petrolium.

În 2000, datorită sponsorizării companiei de construcții și investiții „Vistcom”, a fost stabilit un alt premiu major - „Natsbest”. Și, în sfârșit, cea mai semnificativă este „Big Book”, înființată în 2005 de compania Gazprom. Numărul total de premii literare existente în Federația Rusă se apropie de o sută. Datorită premiilor literare, profesia de scriitor a devenit la modă și prestigioasă; limba rusă și literatura modernă au primit un impuls semnificativ în dezvoltarea lor; metoda anterior dominantă a realismului în literatură a fost completată de noi direcții.

Datorită scriitorilor activi (care se manifestă în operele de literatură), se dezvoltă ca sistem comunicativ prin universalizare ulterioară, adică prin împrumutarea structurilor sintactice, cuvintelor individuale, modelelor de vorbire din limba vernaculară, comunicare profesională și diverse dialecte.

Stiluri ale literaturii moderne. Literatura populara

Opere ale literaturii ruse moderne sunt create de autorii lor în diferite stiluri, printre care se remarcă literatura de masă, postmodernismul, literatura blogger, romanul distopic și literatura pentru funcționari. Să aruncăm o privire mai atentă asupra acestor zone.

Literatura de masă continuă astăzi tradițiile literaturii distractive de la sfârșitul secolului trecut: fantezie, science fiction, detectiv, melodramă, roman de aventuri. Totuși, în același timp, are loc o adaptare la ritmul modern al vieții, la progresul științific rapid. Cititorii de literatură de masă reprezintă cea mai mare cotă a pieței sale din Rusia. Într-adevăr, atrage diferite grupe de vârstă ale populației, reprezentanți ai diferitelor niveluri de educație. Printre operele literaturii de masă, în comparație cu cărțile din alte stiluri literare, există cele mai multe bestselleruri, adică opere care au popularitate maximă.

Dezvoltarea literaturii ruse moderne de astăzi este determinată în mare măsură de creatorii de cărți cu tiraje maxime: Boris Akunin, Serghei Lukyanenko, Daria Dontsova, Polina Dashkova, Alexandra Marinina, Evgeniy Grishkovets, Tatyana Ustinova.

Postmodernismul

Postmodernismul ca direcție în literatura rusă a apărut în anii 90 ai secolului trecut. Primii săi adepți au fost scriitori din anii 70, iar reprezentanții acestei tendințe au pus în contrast realismul cu o atitudine ironică față de ideologia comunistă. Ei au demonstrat sub formă artistică dovezi ale crizei ideologiei totalitare. Bagheta lor a fost continuată de Vasily Aksenov „Insula Crimeei” și Vladimir Voinovici „Aventurile soldatului Chonkin”. Apoi li s-au alăturat Vladimir Sorokin și Anatoly Korolev. Cu toate acestea, steaua lui Viktor Pelevin a strălucit mai strălucitor decât toți ceilalți reprezentanți ai acestei tendințe. Fiecare carte a acestui autor (și sunt publicate aproximativ o dată pe an) oferă o descriere artistică subtilă a dezvoltării societății.

Literatura rusă în stadiul actual se dezvoltă ideologic datorită postmodernismului. Ironia sa caracteristică, dominația haosului asupra ordinii inerente schimbărilor din sistemul social și combinarea liberă a stilurilor artistice determină universalitatea paletei artistice a reprezentanților săi. În special, Viktor Pelevin în 2009 a primit în mod informal onoarea de a fi considerat un intelectual de frunte în Rusia. Originalitatea stilului său constă în faptul că scriitorul a folosit interpretarea sa unică a budismului și a eliberării personale. Lucrările sale sunt multipolare, includ multe subtexte. Victor Pelevin este considerat un clasic al postmodernismului. Cărțile sale au fost traduse în toate limbile lumii, inclusiv în japoneză și chineză.

Romane – distopii

Tendințele moderne din literatura rusă au contribuit, de asemenea, la dezvoltarea genului romanului distopic, care este relevant în perioadele de schimbare a paradigmei sociale. Trăsăturile generice ale acestui gen sunt reprezentarea realității înconjurătoare nu direct, ci deja percepută de conștiința protagonistului.

Mai mult, ideea principală a unor astfel de lucrări este conflictul dintre individ și o societate totalitară de tip imperial. Conform misiunii sale, un astfel de roman este o carte de avertisment. Printre lucrările acestui gen se pot numi romanele „2017” (autor - O. Slavnikova), „Underground” de V. Makanin, „ZhD” de D. Bykov, „Moscova 2042” de V. Voinovici, „Empire V”. ” de V. Pelevin.

Literatura blogger

Problemele literaturii ruse moderne sunt acoperite cel mai pe deplin în genul lucrărilor de bloggeri. Acest tip de literatură are atât trăsături comune cu literatura tradițională, cât și diferențe semnificative. Ca și literatura tradițională, acest gen îndeplinește funcții culturale, educaționale, ideologice și de relaxare.

Dar, spre deosebire de acesta, are o funcție comunicativă și o funcție de socializare. Este literatura blogger care îndeplinește misiunea de comunicare între participanții la procesul literar din Rusia. Literatura blogger îndeplinește funcții inerente jurnalismului.

Este mai dinamică decât literatura tradițională deoarece folosește genuri mici (recenzii, schițe, note informative, eseuri, poezii scurte, nuvele). Este caracteristic că munca bloggerului, chiar și după publicarea sa, nu este închisă sau completă. La urma urmei, orice comentariu care urmează nu este o parte separată, ci o parte organică a lucrării blogului. Printre cele mai populare bloguri literare de pe Runet se numără „Comunitatea cărții ruse”, comunitatea „Discusing Books”, comunitatea „Ce să citești?”.

Concluzie

Literatura rusă modernă de astăzi este în proces de dezvoltare creativă. Mulți dintre contemporanii noștri citesc lucrările dinamice ale lui Boris Akunin, se bucură de psihologismul subtil al lui Lyudmila Ulitskaya, urmăresc complexitatea intrigilor fantezice ale lui Vadim Panov și încearcă să simtă pulsul timpului în lucrările lui Viktor Pelevin. Astăzi avem ocazia să afirmăm că în vremea noastră, scriitorii unici creează o literatură unică.