pictori marini ruși. Peisaje maritime Picturi ale artistului Plotnikov peisaje marine

Băieți, ne punem suflet în site. Mulțumesc pentru că
pentru descoperirea acestei frumuseți. Mulțumesc pentru inspirație și pielea de găină.
Alăturați-vă nouă la FacebookȘi In contact cu

Marea este o sursă inepuizabilă de inspirație pentru mulți oameni creativi. site-ul web a selectat lucrările unor pictori marini celebri și ale unor artiști pur și simplu talentați, care au o dragoste molipsitoare pentru elementul marin.

Artem Chebokha

Artist rus, maestru al picturii digitale și al imaginilor captivante. Artem își creează capodoperele în Photoshop, stăpânind în același timp tehnicile și materialele tradiționale. În ciuda faptului că lucrarea se bazează pe pixeli, nu pe lovituri de ulei, picturile sunt fascinante și se pare că într-o clipă prind viață.

Zaria Forman

O artistă americană care își creează picturile profunde cu vârful degetelor. Zaria a fost inspirată de mama ei, care a avut ideea de a transfera pe pânză experiența participării la expediția arctică. Cu lucrările sale, artista încearcă să atragă atenția asupra problemelor de mediu.

Legătură. Paul Bond (Paul David Bond Pesqueira)

Artist mexican care jonglează cu realitatea pe pânză. Trăind pe ocean, este greu să nu-l desenezi, așa că Paul nu a putut rezista. Cineva numește stilul său realism magic, cineva suprarealism, dar pur și simplu am fost cuceriți de imaginile și metaforele lui.

Alexei Petrovici Bogolyubov

Nepotul scriitorului A.N. Radishchev și faimos pictor maritim rus cu jumătate de normă. Alexey Petrovici nu a fost doar un profesor de pictură și o persoană influentă, ci și un filantrop în favoarea văduvelor și orfanilor artiștilor. Picturile sale sunt academice, dar în același timp impregnate de dragoste pentru natură și mișcările ei.

Jim Warren

Un artist american ale cărui picturi pot fi familiare din imaginea de fundal de pe desktopul unui coleg sau din imaginile populare de pe Internet. Lucrările lui Jim sunt interesante de privit, sunt saturate atât de culoare, cât și de imagini. Și el împletește cu pricepere părțile compoziției.

Ivan Constantinovici Aivazovski

Un geniu al cărui talent este recunoscut în întreaga lume. A fost comparat cu un poet care compunea poezii cu pensula. Picturile lui Ivan Konstantinovici uimesc prin monumentalitate, joc de culori și realism. După ce i-ai văzut picturile, vrei să arunci totul și să zbori spre mare.

Despre furtunile maritime! despre călătoria pe mare!

„Spiritul marinarilor probabil umblă
Spuma de valuri pe apa hohotitoare,
Da, căpitanul, aplecat pe o parte,
Vârâitul mormăie despre necaz ... "(Dmitry Rumata)

„Călătoriile lungi îl așteaptă pe navigator,
Dacă se rătăcește într-o furtună,
Chiar dacă vremea se schimbă
Trebuie doar să urmărești stelele!” (Dmitri Rumata)

„Valuri de valuri azurii
Lasă-i să prindă putere!
Mare - ești din nou aproape
Marea - ești atât de frumoasă! (Dmitri Rumata)

„tablouri ale mării”
Marea are multe secrete! Imaginile mării vor arăta frumusețea diversă a mării, natura marină și elementul marin!
Marin! Ne place!
Poze cu marea! Iubim libertatea și marea!

"pictura marina"
„Știi cum poate marea să iubească?
Iartă-i tsunami-ul și furtuna
Acel cheag de pasiune, sfâșiat spre libertate,
Clocotând în pubele adânci
Sau un impuls violent de gelozie, dar mai des,
Dragostea lui este calmă și duioasă...
Aspectul ochilor turcoaz este atât de atrăgător,
Că scufundându-te în ele, ajungi la fund,
Unde se ascunde secretul sentimentelor... Mâinile-unde
Relaxat

Dragostea de mare are o istorie lungă. De mii de ani, a devenit în repetate rânduri centrul, începutul și punctul de plecare pentru crearea celor mai faimoase capodopere, care încântă până astăzi privitorul. Vrem să vă vorbim despre cei mai cunoscuți pictori marini ruși, ale căror lucrări sunt admirate de întreaga lume.

În jurul secolului al XVII-lea, în Olanda a luat naștere un nou gen de pictură. În ea, personajul principal al imaginii nu era o persoană, nu o vază cu flori sau fructe, ci ceva care este foarte greu de transmis în cuvinte, dar care din timpuri imemoriale a atras oamenii - elementele. Rusia este înconjurată de 15 mări, iar râurile noastre sunt incredibil de largi și curgătoare, așa că nu este surprinzător că pictorii marini ruși au devenit cunoscuți lumii întregi. Desigur, toată lumea îl cunoaște pe Ivan Aivazovsky, dar nu a fost singurul dintre artiștii noștri care a preferat marea decât orice altceva.

Magician cu perii

Oamenilor invidioși le plăcea să răspândească zvonuri despre Aivazovski. Se spunea că folosește vopsele speciale pentru a-și crea picturile, iar la expoziții plasează o lampă în spatele pânzei pentru a obține strălucirea semnătură a apei și a cerului în picturile sale. Desigur, nu a fost cazul, iar artistul a dovedit acest lucru de mai multe ori, desenând în public și surprinzând pe toată lumea cu rapiditatea și claritatea enormă a lucrării sale.

Micul Ivan a început să uimească oamenii încă din copilărie. În primul rând, prin faptul că a învățat singur să cânte la vioară, iar apoi a descoperit abilități artistice remarcabile. Patronii au început să-l ajute pe băiatul talentat, dar nu bogat - i-au dat creioane și vopsele, au încercat să-l înscrie în educație pe cheltuială publică. La vârsta de șaisprezece ani, a ajuns în capitală, unde a intrat, după cum se spune acum, în departamentul de buget al Academiei Imperiale de Arte din Sankt Petersburg. La Academie, tânărul talent a făcut bine și el. Recunoașterea publicului la expoziții, o medalie de argint pentru două peisaje, admiterea la asistentul celebrului și la modă artist Philip Tanner. Și apoi cariera lui Aivazovsky, care s-a ridicat ca pescărușii în picturile sale, a fost în pericol.

„Vedere la malul mării în vecinătatea Sankt Petersburgului”

Faptul este că Philip Tanner a fost o persoană invidioasă și nu a tolerat încercările de a-și aduce gloria. Ideea că un elev și-ar putea depăși profesorul era insuportabilă pentru el. Prin urmare, i-a interzis ucenicului său talentat să-și picteze propriile tablouri și să le expună oriunde. Aivazovsky a amestecat vopsele și a alergat pe pachete de la un francez gelos. Tanner s-a relaxat și, în acel moment, Aivazovsky a prezentat până la cinci dintre lucrările sale la expoziția de toamnă a Academiei de Arte din 1836, care au fost primite cu mare entuziasm atât de critici, cât și de public. Profesorul nu a suportat o asemenea insultă și s-a plâns țarului, care a ordonat ca picturile lui Aivazovski să fie scoase din expoziție pentru neascultare și i-a interzis tânărului artist să lucreze timp de șase luni.

"Calm"

Această poveste a jucat rolul de PR negru pentru steaua în devenire a picturii rusești. Înainte de asta, picturile sale au încântat publicul, iar faima artistului interzis a alimentat și mai mult interesul. Medaliile de aur au plouat asupra lui, iar apoi Academia de Arte a decis să elibereze un tânăr talentat de pe pereții săi cu doi ani mai devreme și să-l trimită în Crimeea cu sarcina de a picta mai multe peisaje. Aivazovsky a făcut față acestui lucru, ca întotdeauna, cu brio, prin urmare, pe cheltuiala Academiei, a fost deja trimis în Europa.

„Vedere la Veneția de la Lido”

„Golful Napoli”

„Coasta Amalfi”

Acolo scrie mult și întâlnește oameni interesanți, comunică cu Gogol, iar expozițiile sale au loc cu succes constant. Tabloul „Haos” - unul din ciclul picturilor sale bazate pe subiecte biblice, este chiar cumpărat de Papă. Gogol îi scrie cu această ocazie lui Aivazovski: „Haosul tău” a ridicat haosul în Vatican”.

Toată lumea vrea să pună mâna pe un tablou de la același artist a cărui lucrare împodobește pereții Vaticanului! Deci Aivazovsky a devenit din ce în ce mai popular. Picturile sale s-au vândut foarte bine, în ciuda faptului că unii l-au criticat pentru timbre compoziționale și coloristice. Dar artistul a fost în continuă căutare. A pictat mult și repede. De-a lungul vieții, a realizat peste șase mii de tablouri, ceea ce pare incredibil dacă nu le privești atent.

Dacă veniți, să zicem, la Galeria Tretiakov și examinați în detaliu câteva dintre lucrările maestrului, veți observa că toate au multe în comun. Aivazovsky a început să deseneze fiecare imagine dintr-un centru vizual luminos. Ar putea fi creasta unui val, a unei nave sau a unei plute. A desenat-o în detaliu și clar, dar restul - marea, cerul, obiectele din depărtare - sunt scrise foarte ușor și schematic, puțin într-o manieră impresionistă. După ce imaginea a părut mai mult sau mai puțin completă, artistul i-a adăugat linii și detalii precise și vii. A elaborat spuma de pe valuri și de pe suprafața apei, strălucirea luminii, detaliile navelor cu meticulozitate și realist. Datorită acestor tehnici, percepem picturile lui Aivazovsky în felul în care ochiul nostru vede realitatea - în general, notând însă mici detalii care ne interesează.

"Curcubeu"

Desenând în acest mod, este imposibil să creezi, de exemplu, un portret și poate din acest motiv lui Aivazovsky nu-i plăcea să deseneze oameni. Chiar și pe celebrul portret al pensulei sale " La revedere de la mare a lui Pușkin” poetul a fost scris de Ilya Repin.

„La revedere lui Pușkin de la mare”

Cu toate acestea, mai târziu, Aivazovski a scris Pușkin pe cont propriu de mai multe ori, totuși, și pe malul mării, pentru că l-a admirat incredibil pe poet și a fost adesea inspirat de poeziile sale.

„Pușkin pe plajă”

În ciuda faimei și averii, artistul a continuat să muncească din greu și cu mare dăruire toată viața. Era sigur că cea mai bună poză a lui era cea la care lucra acum. De aceea pictura lui este atât de inspirată.

În a doua jumătate a vieții sale, Aivazovsky a fost implicat în activități de caritate. A sprijinit financiar tinerii artiști, i-a învățat (dacă nu vă amintiți povestea neplăcută cu Arkhip Kuindzhi, căruia Aivazovsky a încercat să-l interzică să scrie, așa cum a făcut cândva profesorul său cu el), a deschis muzee și s-a angajat în îmbunătățirea orașului natal. .

În vremea noastră, opera lui Aivazovsky este încă iubită, așa cum a fost în timpul vieții sale. Sunt vândute cu succes la licitații, iar în 2012 la Sotheby's, tabloul „Vedere din Constantinopol și Bosfor” a fost vândut cu 3,2 milioane de lire sterline.

„Vedere a Constantinopolului din Bosfor”

Artist al viitorului împărat

Nikolai Gritsenko și Pavel Tretiakov.

Toată copilăria Nikolai Gritsenko visat să călătorească. Desenele copiilor săi supraviețuitori arată bărci și mare. Prin urmare, la vârsta de 19 ani, a intrat la Școala Tehnică a Departamentului Naval, după absolvirea căreia a început să lucreze ca inginer pe o navă. Acolo, privind întinderile nesfârșite ale mării, și-a întruchipat pasiunea și și-a dat seama că vrea să o împărtășească oamenilor. Prin urmare, fără să se desprindă de serviciul maritim (cum să părăsești marea iubită?!), a început să studieze la Academia de Arte. Devenind pictor, a văzut multe țări și a călătorit adesea prin Rusia. Și din toate călătoriile sale, a adus peisaje maritime uimitoare. Când a fost numit artist al ministerului naval, a plecat într-o călătorie pe mare în Asia cu țareviciul Nicolae, viitorul Nicolae al II-lea.

În timpul călătoriei, Gritsenko a realizat peste 300 de desene, făcând munca pe care o fac acum fotografi oficiali. El a descris întâlniri solemne care au fost organizate pentru țarevici în porturi străine, a pictat monumente, a înregistrat detaliile costumelor și aspectul oamenilor. A făcut față acestei sarcini atât de strălucit, încât mai târziu a fost invitat de mai multe ori la suita celor mai înalte persoane pentru o astfel de muncă.

În a doua jumătate a vieții sale, Gritsenko a trăit în Europa, lucrând ca pictor marin și participând la expoziții. Lucrarea sa a fost adesea cumpărată de militari pensionari care au ratat serviciul naval și nave. Înainte de moartea sa, artistul a primit Ordinul francez al Legiunii de Onoare.

În lucrările sale nu există atât de multă pasiune și impuls ca la Aivazovsky. Mai degrabă, văd admirație pentru elementele calme ale mării, nave uriașe maiestuoase și nave cu aburi puternice. A fost atât de atent la detalii încât se pot studia toate detaliile aspectului navelor maritime din acea vreme din lucrările sale.

„Cruzătorul blindat I rang „Amiral Kornilov” în timpul construcției în Saint-Nazaire, în Bretania.”

„Clipper Cruiser în Canalul Suez”

artist marinar

Așa își spunea el însuși Alexey Bogolyubov. Și pentru un motiv întemeiat: întreaga lui viață a fost legată de mare și de pictură.

Bogolyubov are multe în comun cu Nikolai Gritsenko, deși Aivazovsky a avut o influență imensă asupra modului de a scrie.

(pictura din stânga - Ilya Repin. „Portretul artistului Alexei Petrovici Bogolyubov”)

La fel ca Gritsenko, Bogolyubov a arătat talent artistic încă din copilărie, dar prima sa educație a fost diferită, deși legată și de mare. A absolvit Corpul de Cadeți Navali, după care a călătorit mult, ceea ce i-a oferit ocazia să observe oceanele și navele în toată gloria lor. Sub patronajul președintelui Academiei de Arte, cu care talentatul ofițer s-a întâlnit chiar pe nava sa, a plecat să studieze pictura. Și după ce a absolvit Academia, ca și Grițenko, a devenit artist la Cartierul General Naval Principal, mergând într-o călătorie pe mare cu viitorul împărat Alexandru al III-lea.

Peisaj marin, portul de agrement- un gen cu totul special de pictură. Este imposibil să desenezi o mare în mișcare fără abilitatea de a imagina. Potrivit marelui pictor marin rus I.K. Aivazovsky, „... mișcarea elementelor vii este evazivă pentru pensulă: fulgerul scris, o rafală de vânt, o stropire de val sunt de neconceput din natură”. Cu atât mai surprinzătoare este priceperea pictorului, care este capabil să surprindă frumusețea mării. Odată cu apariția peisajelor marine realizate de fotografi pricepuți, imaginile - porturile nu au părăsit scena. Dimpotrivă, imaginea colectivă a unui val scris de un artist talentat entuziasmează și mai mult o persoană. Marea a interesat și fascinat mereu oamenii, provocând admirație și teamă în același timp. Măreția și frumusețea valurilor, reflexia lunii și apusul liniștit - ce ar putea fi mai bun! Tema marină în opera artiștilor contemporani a suferit schimbări semnificative. Nu doar marea, ci și oamenii au devenit personaje importante în picturile pictorilor marini contemporani. Peisajele marine frumoase pictate în ulei pe pânză sunt încă foarte populare. În Galeria ArtRussia puteți cumpăra oricând un tablou cu peisaj marin al unui artist contemporan celebru, pictat în ulei sau acuarelă. Sunt prezentate picturi cu peisaje marine în diferite stiluri de pictură.

Caspar David Friedrich. „Rătăcitor peste marea de ceață”. 1818

Acesta este unul dintre picturile iconice ale erei romantismului, unde totul era despre un singuratic mândru, singurătate, elemente puternice.

Claude Lorrain. „Debarcarea reginei din Saba”. 1648.


În acea epocă nu era încă la modă să picteze peisaje independente, pictorii erau nevoiți să le „șurubească” vreo poveste biblică sau mitică pentru a justifica tema aleasă.

I. Aivazovsky. „Al nouălea val”. 1850

Claude Monet. "Impresie. Răsărit". 1872


Acest tablou care înfățișează portul Le Havre a dat naștere impresionismului.

Rembrandt. „Furtuna pe lacul Galileii”. 1633


Un tablou faimos nu numai pentru că a fost singurul peisaj al lui Rembrandt, ci și pentru furtul lui în 1990.

Hokusai. „Marele Val din Kaganava”. 1823-31


Adevărat, aceasta nu este o „poză”, ci o gravură, dar totuși grozavă, și să fie aici.

oprit
În general, folosirea incorectă a cuvintelor mă enervează, mai ales în jurnalism, pentru care cuvintele, în teorie, sunt principalul și singurul material de construcție.

Uite, știrile recente de pe site-ul „Seara Moscovei”: „În timpul curățeniei de la Vatican s-au găsit două tablouri ale lui Rafael” și acolo prima frază este „Picturile găsite au fost considerate pierdute de cinci sute de ani”.
Ce cuvinte sunt folosite incorect? " Picturi" Și " pânze".

Pentru că, după un studiu atent al subiectului, de exemplu, pe site-ul web TASS, s-a dovedit că aceasta este povestea.
Se știe de mult că atunci când picta pereții Vaticanului cu fresce ca parte a unei echipe uriașe de pictori, Rafael a pictat două figuri nu în mod normal, cu materiale de ipsos standard, ci cu vopsele în ulei.
Dar nimeni nu știa care sunt aceste cifre și unde se află.
Și recent, restauratorii puneau în ordine un perete imens, pictat cu o frescă colosală cu un număr nebun de figuri și au descoperit că două mătuși din toată această mulțime erau pictate în ulei acolo.
Prin urmare, aceste două figuri au fost scrise de Rafael. (de la iubitul meu Nikolai Podosokorsky).

Aici, în această mizerie, am identificat două mătuși.

Este corect să spunem în acest caz „au fost identificate două fragmente de frescă”, și nu „picturi”.

O poză este un lucru mobil, luați în considerare mobila, antichitățile pentru a decora un apartament, o puteți lua sub axilă și o puteți lua (întrebare test). Dacă o operă de artă pictată nu poate fi furată de două ori, nu este o „pictură”.
Cu „pânze” – e și mai ușor, e prostește ceva pictat pe pânză, pe pânză. Pe o cârpă! Dacă o imagine nu este pictată pe pânză, ci pe lemn, atunci nu se mai poate spune „pânză” despre ea - de exemplu, Gioconda este pictată pe plop => nu o pânză.

Bine, m-am lăsat dus, scuze.

Brueghel. „Căderea lui Icar”. BINE. 1558


Singurul tablou al lui Brueghel despre o poveste antică. Cu toate acestea, acum ei presupun că autorul încă nu este el.

Arkadi Rîlov. „În spațiul albastru”. 1918

Claude Joseph Vernet. „Intrarea în portul Palermo la lumina lunii”, 1769


Un exemplu rar de peisaj nocturn pentru secolul al XVIII-lea.

Claude Monet. Stânci în Etretat. 1885


Ei bine, să fie un al doilea Monet, el este atât de bun și complet diferit.

Alexey Bogolyubov. „Bătălia de la Athos 19 iunie 1807”. 1853

Ilya Repin. „Ce spațiu”. 1903


Vreau să merg la Koktybel. Numai că nu în cea actuală, ci în cea în care aveam douăzeci și ceva de ani.

Canaletto. Bacino di San Marco, 1738


Totuși, și Veneția va face, chiar și modernă, bine, să o închei.

Whistler. "Simfonie în gri și verde. Ocean". 1866-72


Vedeți pasiunea pentru imprimeurile japoneze în acest peisaj?
Nu se poate spune că acesta este un peisaj marin direct „famos”, dar voi pune în continuare lucruri mai puțin populare, dar de la artiști celebri.

Strungar. „Ultimul voiaj al navei „Curajos”. 1739


Cu Turner este greu să alegi un lucru, el este în întregime un geniu, totuși, acest lucru se realizează nu la prima vedere, ci cu un oarecare efort, aproximativ cel necesar pentru a se adapta la poeziile lui Brodsky.

Hans Gude. „Fjord la Sandviken”. 1879

Van Gogh. „Vedere asupra mării lângă Le Saintes-Maries-de-la-Mer”, 1888

Winslow Homer. Lumina lunii. 1875


Homer este în general un artist foarte bun, uită-te la el.
Bine, iată încă una.

Winslow Homer. Pe plajă. 1869

Nikolai Dubovski. — Taci. 1890


Aceasta este coasta Baltică.

Arkhip Kuindzhi. „Malul mării cu stâncă” 1898-1908.


Aceasta este Crimeea. Din anumite motive, nimeni nu atrage stațiunile din Teritoriul Krasnodar ...

Valentin Serov. „Odiseu și Nausicaa”. 1910


Este desenat în guașă, ceea ce înseamnă „desen”. Acuarela este, de asemenea, un „desen”. Pictura este doar în ulei sau tempera. Engleza se vorbeste prin acuarela, rusa nu este permisa.

Să fie un alt Kuindzhi. "Mare". 1898-1908

Joaquin Sorolla. „Copii pe plajă” 1910

Un an Nou fericit! Sper că ți-am făcut-o mai colorată, ți-am spus o mulțime de lucruri noi și te-am distrat corespunzător!
Vă mulțumesc foarte mult că m-ați citit, mulțumesc pentru cadourile și berea virtuală pentru portofelul meu Yandex (acesta este util pentru inspirație!)
Vă mulțumesc foarte mult că m-ați votat pentru Bloggerul anului. Sunt foarte încântat să comunic cu tine, să primesc un răspuns atât de puternic, atât de multe cuvinte amabile. Recunoștința și interesul dumneavoastră pentru munca mea m-au susținut foarte mult în perioadele dificile ale acestui an.

Ura! An nou fericit!