Artistul Serghei Shroudov. De la Serghei Shnurov la Johnny Depp: celebrități care s-au dovedit a fi artiști talentați. De la Milonov la Zemfira

Serghei Șnurov este cunoscut în toată Rusia, dar nu ca pictor, ci ca lider al celebrului ansamblu muzical Leningrad. Într-adevăr, ansamblul a devenit deja legendar și iubit popular, în primul rând datorită talentului actoricesc al lui Serghei Shnurov, care a reușit să creeze, sau mai degrabă „să anunțe” imaginea arhetipală, semi-interzisă, a macho-ului rus: vesel, nu iubește să se încordeze. viata si bea din greu.

Serghei Shnurov s-a născut la Leningrad în 1973. După școală, s-a întâmplat să studieze la Institutul de Construcții din Leningrad, la școala profesională de restaurare și chiar la institutul religios și filozofic de la Academia Teologică. Dar, în folosul numeroșilor admiratori ai lui Shnurov, a trecut și prin alte universități care l-au molipsit de sete de creativitate. Astăzi putem afirma cu plăcere un alt talent al lui Shnurov - talentul unui pictor.

Putem spune că pictura lui Shnurov este următorul său proiect, în care a investit inițial un anumit concept. El numește acest concept „realism de marcă” și îl expune într-un manifest special scris. Manifestul descrie în mod ironic rolul mărcilor în viața modernă, echivalând rolul alegerii unui brand de către o persoană cu alegerea propriei sale esențe.

Shnurov Sergey Vladimirovich (Shnur) s-a născut în 1973 la Leningrad; în prezent locuiește și lucrează în Sankt Petersburg.

Educaţie

• A studiat la Institutul de Construcții din Leningrad;
• Școala profesională de restaurare (specialitatea: restaurator lucrări din lemn de categoria a IV-a);
• Institutul Religios și Filosofic de la Academia Teologică.

Specializare / specializare: compozitor, vocalist, pictor.

Apartenența la uniuni de creație, asociații

• Grupa „Leningrad”;
• Grup de ruble.

Lucrările sunt

• Muzeul de Artă Contemporană Erarta, Sankt Petersburg, Rusia.

Există o părere că o persoană talentată este talentată în orice. Mulți muzicieni rock celebri ruși nu sunt străini de pictură. Unii își arată pânzele și sculpturile la expoziții, alții pur și simplu desenează coperți pentru albume sau schițe pentru ei și prietenii. Vă oferim posibilitatea de a evalua profunzimea talentului artistic al muzicienilor și de a trage propriile concluzii în acest sens. Și despre talent „în toate”, în special.

Să începem cu maestrul rock-ului rusesc - Boris Grebenshchikov

BG, în ciuda tuturor meritelor și popularității sale, nu este predispus la diferite forme de „febra stelară”. Picturile sale, în care experții văd elemente de expresionism, suprarealism și primitivism, atrag atenția cu tentă ironică și socială.

Dar sunt pline de metafore și analogii, aluzii, apeluri la sensuri ascunse. Într-un interviu, părintele rock-ului rusesc a recunoscut că îi place procesul de desen și posibilitatea de a-și transmite sentimentele într-un alt mod decât muzica.

Imagini narative pe tema Partidului Comunist:

Liderul proletariatului mondial vizează Tatăl-Țar. Boris Grebenshcikov

Alte locuri de munca:

Răsărit peste mare. Boris Grebenshcikov

Inima Petersburgului. Boris Grebenshcikov

Armen Grigoryan

Armen Grigoryan, liderul Crematoriului, pictează și își vede opera ca pe un plus la muzică. Ei bine, la un moment dat, după ce a cumpărat atelierele prietenilor săi artiști, în cele din urmă a preluat el însuși pensula. Asta a ieșit din asta.

Ilya Lagutenko

Ilya Lagutenko, alias Mumiy Troll, este orientalist prin educație. Bunicul și tatăl său au fost arhitecți celebri, poate că acest lucru i-a oferit Ilya un potențial creativ atât de versatil. Este cântăreț, muzician, artist, actor și chiar scriitor.

„Toamna”, Ilya Lagutenko

Golden Gate, Ilya Lagutenko ("Mumiy Troll")

„Brandrealism” cu inimă dadaistă de Serghei Shnurov

Extraordinar scandalos Serghei Shnurov, liderul grupului Leningrad, acum Rubla, artist prin educație. Scrie în genul propriu al autorului, pe care îl numește „brandrealism”.

În Schit. Serghei Şnurov

Ulei, Serghei Shnurov

Acționează, Serghei Shnurov

Viktor Tsoi

Cântăreț și actor, Viktor Tsoi, unul dintre cei mai importanți idoli rock ai tinereții sovietice. Poate pentru că a plecat tânăr, la apogeul vieții sale creatoare. Ne obligă să ne regândim mesajele și să ne gândim la ceea ce nu a avut timp să spună. Puțini oameni știu că a fost și artist, sculptor în lemn. Îi plăcea să sculpteze figuri mici din lemn de netsuke și să le dea prietenilor.

Picturile sale grotești combină contradicția formelor simple, chiar caricaturale și semnificația profundă. Tsoi și-a vândut desenele cu 5 ruble pentru a veni la adunările lui Boris Grebenshchikov nu cu mâinile goale. Tsoi nu a vândut poza de mai jos, ci a prezentat-o ​​pur și simplu regizorului Obi Benz din New York.

De-a lungul timpului, imaginile din picturile lui V. Tsoi dobândesc trăsături mai apropiate de realism, dar muzicianul nu a reușit să lucreze în această direcție - viața sa a fost întreruptă tragic.

Iuri Şevciuk

Yuri Shevchuk, un alt pilon al rock-ului rusesc, este și el artist de pregătire. Desenez din copilărie, dar este destul de greu să-i găsesc picturile pe net. Una dintre cele mai faimoase este „Start Time”.

Furtuna, Yuri Shevchuk

Constantin Kinchev

Konstantin Kinchev (Panfilov), liderul grupului Alisa, din câte se știe, își transferă și percepția asupra lumii pe pânză. În tinerețe, a lucrat ca ucenic morar și grafician. A lucrat ca școală la școala Surikov. Cea mai faimoasă și până acum singura lucrare disponibilă fanilor este „Autoportret” din 1984.

P.S.- editorii site-ului mulțumesc comunității http://vk.com/army_alisa „Armata” Alisa „pentru clarificări la publicație. În CD-ROM-ul „True and Tales” (1998, seria „Rock Encyclopedia”, editura electronică „Kominfo”), ilustrațiile lui Konstantin Evgenievich au fost folosite în design.

K. E. Kinchev, CD „Basme și basme”, ilustrații

Andrei Knyazev

Prințul Sinistru, alias Andrei Knyazev, din grupul King and Jester nu este lipsit de talent artistic. Picturile sale, bazate în principal pe munca grupului, sunt percepute ca ilustrații pentru versuri.

Egor Letov: „Comunismul-artă”

Colajele dadaiste ale lui Yegor Letov sunt dedicate prăbușirii Uniunii și schimbărilor dificile din Rusia din anii 80 și 90, când valorile de ieri își pierdeau rapid tot sensul și erau potrivite doar pentru vitralii și colaje.

Colaj „Bine”, Yegor Letov

Utilizați generatorul de comenzi din dreapta imaginii. Faceți mai mulți pași consecutivi:

1. Selectați materialul
2. Alegeți o tehnică de performanță
3. Selectați dimensiunea picturii
4. Selectați design si ambalare
   
5. Faceți clic pe butonul „Adăugați în coș” și treceți la finalizarea comenzii

În coșul de cumpărături, puteți edita comanda, conectați opțiuni suplimentare, cum ar fi: comandă urgentă, utilizarea unei oferte speciale, obținerea unei reduceri la Abonamentul anual Muzeul Erarta și alte opțiuni.

Apoi, treceți la alegerea metodei de livrare a plății pentru comanda care vă este convenabilă. Magazinul online Erarta Shop funcționează doar cu plata în avans 100% pentru comandă. Termenul standard pentru producția de reproduceri de picturi și suveniruri este de până la 7 zile lucrătoare.

Magazinul online Erarta Shop funcționează doar cu plata în avans 100% pentru comandă. Termenul standard pentru producția de reproduceri de picturi și suveniruri este de până la 7 zile lucrătoare.

Livrăm mărfuri oriunde în lume.

Puteți alege unul dintre următoarele tipuri de livrare:

• Preluare locală (Sankt Petersburg)

Vă puteți ridica comanda de la clădirea Muzeului Erarta la adresa: Sankt Petersburg, V.O. Linia 29, 2, casieria nr. 1 la recepție: zilnic de la 10:00 la 20:30.

• Livrarea mărfurilor prin curier (în Sankt Petersburg)

Livrarea prin curier în Sankt Petersburg în cadrul șoselei de centură se efectuează, de regulă, în următoarea zi lucrătoare după transferul comenzii către curier. Veți vedea costul de transport în momentul plasării comenzii. Puteți plăti transportul cu comanda dvs.

Pentru o comandă care include un original, o sculptură sau un obiect de interior, este posibilă doar livrarea Premium - include asigurarea produsului.

• Livrarea mărfurilor prin serviciu de curierat (livrare la Moscova, în Rusia și în străinătate)

Lucrăm cu companiile de transport EMS și TNT. Firmele de transport predau comanda la usa. Înainte de livrare, vă vor contacta pentru a confirma timpul de livrare.

Puteți plăti comanda dumneavoastră în următoarele moduri:

• Numerar sau card bancar în magazin (Sankt Petersburg)
• Card bancar online
• PayPal
• Transfer bancar într-un cont pentru o persoană juridică
• Transfer bancar în cont la primire

La comanda in magazinul onlineErartamagazinpoti fi sigur ca:

• Achiziționați reproduceri de artă de înaltă calitate
• Toate imaginile sunt valoroase. Tablourile din gama noastra au fost atent selectionate de specialisti care inteleg arta contemporana.
• Nu încălcați drepturile de autor. Toate imaginile sunt protejate prin drepturi de autor.
• Susțineți arta contemporană rusă, pentru că alocam toate veniturile pentru dezvoltarea proiectului Erarta.

Intrucat toate produsele noastre sunt create la comanda Clientului, adica in functie de parametrii alesi de acesta, cazurile de returnare a acestuia sunt limitate, unele dintre ele sunt enumerate mai jos.

Vă rugăm să le citiți cu atenție!

Noi garanție ramburs pentru produsul primit, daca acesta nu se potriveste cu cel comandat. Clientul are dreptul de a returna un astfel de produs si de a primi rambursare sau de a-l inlocui cu un produs de buna calitate care indeplineste parametrii unei comenzi plasate anterior.

Noi nu garantam rambursare (dar încercăm întotdeauna să găzduim clientul) pentru produsul primit, dacă nuanța imaginii principale, elementele acesteia sau cadrul produsului nu se potrivește cu cele așteptate, produsul nu a plăcut sau nu s-a încadrat în interior .

Dreptul de returnare sau înlocuire a bunurilor nu se aplică bunurilor de bună calitate. In plus, Clientul nu poate refuza marfa comandata inainte de a o primi, si dupa primirea acesteia - doar in cazurile indicate mai sus. Sper să înțelegeți.

În anul celei de-a 20-a aniversări a grupului Leningrad, liderul său Serghei Shnurov a făcut un adevărat cadou fanilor săi: muzicianul scandalos a deschis o expoziție personală la Muzeul Erarta din Sankt Petersburg. Printre exponate se numără picturi și obiecte de artă realizate în genul „realismului de marcă”: această direcție a fost inventată de însuși Serghei în urmă cu 10 ani. În cadrul expoziției, Shnur a încercat să arate dependența oamenilor de mărci și mărci cunoscute, fără de care nu trece o singură zi a unei persoane moderne. Expoziția principală a expoziției, potrivit muzicianului, a fost marca lui preferată - însuși Sergey Shnurov.

„Mărcile sunt peste tot”

Pe 9 februarie, Muzeul de Artă Contemporană Erarta deschide o expoziție a lui Serghei Șnurov „Retrospectiva realismului mărcii”. Expoziția cuprinde picturi și obiecte de artă care arată viața unei persoane moderne în lumea brandurilor celebre. Conceptul de „realism de marcă” a fost inventat de liderul grupului „Leningrad” în urmă cu 10 ani. Potrivit muzicianului, în secolul 21, o persoană este înconjurată nu de fenomene pure, ci exclusiv de produse de marcă, fără de care viața nu mai este posibilă: de exemplu, oamenii apelează la marca Wikipedia pentru cunoștințe noi și o mașină scumpă. sau cel mai recent iPhone devine un obiect de vis, și atât. emoțiile se rezumă doar la mărci.

Serghei însuși vede mărci în absolut toate articolele. „Sunt în toate”, spune muzicianul. - Putin, Rusia, mamă - toate acestea sunt mărci. De 10 ani strig că și Sergey Shnurov este un brand. Toată lumea mă cunoaște”.

Muzicianul a venit cu conceptul de „brandrealism” în urmă cu 10 ani. Foto: AiF / Yana Khvatova

Ideea de a-și întruchipa gândurile despre acest subiect într-o expoziție l-a vizitat pe Shnurov mult timp. „Leningrad” a încetat de mult să mai existe în spațiul media fără o gamă vizuală, - explică liderul grupului. „Acompaniamentul vizual sub forma unei expoziții a devenit o continuare logică a muncii mele.” Cu ajutorul Instagramului, Serghei și-a ales mai mulți asociați pentru el, care l-au ajutat să creeze tablouri și instalații. Muzicianul însuși se numește director artistic.

De la Milonov la Zemfira

Shnurov a arătat cele mai cunoscute mărci rusești și străine în obiectele sale de artă. Așadar, muzicianul a descris o cutie de Coca-Cola sub forma unui sicriu umplut cu cuburi de zahăr. „Like” în rețelele de socializare este realizat sub formă de organe genitale masculine, iar instalația „Russian End” apare ca trei robinete de samovar pe fundaluri diferite - alb, auriu și roșu. O parte separată a expoziției este dedicată muzicii rusești. Instalarea unui pahar gol și pahare întunecate Cord a numit succint: „Leps-spel”. În spatele ușii dulapului de aur atârnă un portret al lui Stas Mikhailov, preferata femeilor de vârstă Balzac - acesta este obiectul de artă „Iconostasis”. Pe fundalul lor, iese în evidență o țesătură uriașă tricotată, pe care este înfățișată Zemfira. „M-am tricotat singur”, se laudă Sergey. - Am luat acele de tricotat în clasa business a avionului și du-te!

Sicriul sub forma unei cutii de Cola este umplut cu cuburi de zahar. Foto: AiF / Yana Khvatova

Printre oamenii din media, Shnurov nu l-a ignorat pe Vladimir Pozner, în programul căruia muzicianul se prezentase anterior nu din partea cea mai bună. Sergey a plasat portretul prezentatorului TV în spatele jaluzelelor și a numit obiectul „Și va trece”. În centrul sălii se află o instalație a literelor din fraza lui Dmitri Medvedev: „Nu există bani, dar te ții”. Unele dintre literele expresiei au căzut deja pe partea lor.

Shnurov a decis să-și arate talentul ca artist în mai multe picturi prezentate la expoziție. Eroii imaginilor liderului „Leningradului” au fost eroii clipurilor grupului, deputatul Vitaly Milonov și, desigur, Serghei însuși. Într-una dintre picturi, Cord și-a descris Petersburgul natal: pe pânză, un bărbat supraponderal în costum de baie plutește deasupra centrului istoric al orașului. Poza se numește „Light Hangover”.

În tabloul „O ușoară mahmureală” un bărbat zboară peste Sankt Petersburg. Foto: AiF / Yana Khvatova

Frumusețea nu merită căutată

Shnurov cere publicului să nu caute estetica sau frumusețea la expoziția sa: muzicianul și-a propus obiective complet diferite. „Romântul a rămas în secolele trecute, iar noi trăim în secolul 21”, subliniază Sergey. - Nu voi spune de ce am creat această expoziție, de ce este nevoie de ea: aceasta este instrucțiunea mea internă. Îmi place această expoziție pentru că este a mea. E destul".

Liderul „Leningradului” se așteaptă ca un public larg să vină să se uite la munca sa creativă. La rândul său, muzicianul promite că se va încerca în noi domenii și va continua să-și surprindă fanii. Serghei este mulțumit de toate exponatele din expoziție, fără excepție, dar refuză să comenteze semnificația lor: „Tot ce am vrut să spun, am spus deja în lucrările mele”, întrerupe Shnurov. Serghei nu are nici un tablou sau o instalație preferată. „Expoziția este non-statică”, crede muzicianul. - Caracteristica principală se reflectă în cântecul cu același nume: nimic nu este nimic și totul poate deveni acel exponat în lumea artei contemporane. La această expoziție, principala expoziție sunt eu!

Expoziția lui Serghei Șnurov „Retrospectiva realismului mărcii” poate fi văzută la Muzeul de Artă Contemporană Erarta până pe 9 aprilie. O vizită la expoziție este inclusă în prețul unui bilet la muzeu.

Principalul șocant al scenei rusești, Serghei Șnurov, nu se satură să încânte fanii și simpatizanții cu bufnii odioase, cele mai strălucitoare imagini, texte de actualitate și, ce este de ascuns, muzică excelentă. Este frumos prin neasemănarea cu ceilalți, îndrăzneț, eficient, bineînțeles, talentat. Însă puțini oameni știu că opera lui Shnur nu se limitează la scenă și chiar și citatele gânditoare care au câștigat recent popularitate nu sunt deloc limita capacităților sale. nu merită mai puțină atenție din partea tuturor celor care sunt apropiați de spiritul huligan al „Leningradului” și de toată arta contemporană în general.

Ce este realismul de brand?

Nu vă mirați dacă nu ați auzit de o astfel de direcție în artă. Sergey Shnurov este un artist ale cărui picturi sunt un fel de standard al realismului mărcii. Și totul pentru că el însuși a scos la iveală conceptul principal și a venit cu numele. S-a bazat pe un fel de protest împotriva dezvoltării conjuncturii și a dominației anumitor mărci în conștiința de masă. Fiecare dintre picturile sale are fie un simbol, fie o aluzie la o anumită marcă, de la produse petroliere până la credința în puteri superioare.

Brand în artă și artă ca marcă

Merită menționat încă un artist, ale cărui picturi, dacă nu au devenit principala sursă de inspirație pentru Shnurov, atunci, în orice caz, au multe în comun. Vorbim de pe pânzele cărora putem vedea Marilyn Monroe, conserve de supă populară, Superman, Mao și Lenin, Coca-Cola... Ce unește aceste imagini? Toate, conform artistului, sunt mărci. La fel ca și Warhol însuși. Ca toată arta în general.

Cu toate acestea, ideea de a ridiculiza prevalența materialului asupra spiritualului nu este deloc nouă. Totul este la fel de vechi ca lumea. Mulți artiști au apelat la această idee, Warhol și Shnurov nu sunt singuri. Dar artistul Serghei Shnurov este primul care a reușit să pună totul cap la cap și să le formuleze în așa fel încât toată lumea să înțeleagă.

Cuvânt către autor

„Apocalipsa este aproape”, asigură Cord. Exprimând manifestul autorului, el susține că este timpul să nu mai bei kvas, trebuie să te hotărăști cât mai curând posibil. Picturile lui Serghei Shnurov sunt o încercare nu numai de a ridiculiza dependența individuală a cetățenilor de vitrine și vanitate, ci și un fel de reamintire a fragilității vieții. Artistul își bate joc sincer de venerarea Vițelului de Aur în general și a mărcilor în special.

Aceste idei își găsesc răspuns și în munca cântărețului: în textele și videoclipurile sale. Da, ia măcar celebrele Louboutins.

Calea către artă

Imaginea rebelă a artistului îi este ușoară și de aceea iese atât de organică. Dar nu permite să vadă ce ascunde cu pricepere artistul în spatele versurilor grosolane și scuipă pe etichetă. Dar Shnurov nu este deloc un prost educat cu un sindrom de mahmureală eternă. În spatele lui se află Institutul de Construcții din Leningrad, celebrul „putyagi” (liceu, unde a dobândit specialitatea de restaurator) și facultatea de filosofie a Institutului Teologic.

Pictura l-a atras mult timp pe artist. Apropo, una dintre primele grupuri muzicale pe care le-a condus, pe când era încă școlar, se numea Urechea lui Van Gogh. Și Cord a început să deseneze în Sankt Petersburgul său natal.

Prima expozitie

Picturile lui Serghei Shnurov au apărut pentru prima dată în fața publicului în galeria „Fine Art” din Sankt Petersburg. Potrivit artistului, un vechi prieten, un artist, l-a ajutat în acest sens, iar el însuși nu a fost nevoit să facă niciun efort. Expoziția s-a numit „Exclusive Brand Realism”. O mică galerie conținea doar opt tablouri, care au fost alese chiar de artist.

imagini

Expoziția de picturi de Serghei Shnurov a atras mulți vizitatori. Picturile sale sunt destul de diverse. Multe dintre ele pot fi numite chiar provocatoare.

De exemplu, pânza „Nu fura” spune o poveste tristă despre un pisoi care a murit lângă frigiderul Bosch. Se pare că a avut loc o tentativă de furt de mâncare și un fel de accident, care a dus la o baltă foarte impresionantă de sânge de pisică.

Foarte curioasă este și panorama care înfățișează Scuipatul insulei Vasilievsky. Ei fumează mult cu torțe, dar apa este întunecată din cauza uleiului care s-a vărsat peste ea. Aruncă o privire mai atentă - și vei înțelege că nu există deloc apă, uleiul a absorbit-o complet.

Unele dintre picturile lui Serghei Shnurov sunt parodii de-a dreptul. De exemplu, interpretarea lui Matisse, împodobită cu semnătura elocventă „În Schit”. Ei bine, sau un dreptunghi negru, referindu-se clar la opera lui Kazimir Malevich.

Desigur, nu s-ar fi putut descurca fără cei „de sub centură”, nu ar fi putut fi altfel - pur și simplu nu ar fi fost Cord. Numele încăpător „Act” vorbește de la sine - actul intimității fizice este într-adevăr descris pe pânză în toată gloria sa. Apropo, vizitatorii expoziției au avut posibilitatea de a cumpăra acest tablou pentru 30 de mii de dolari.

Opinia expertului

În toamna anului 2016, în ajunul viitoarei expoziții de picturi ale lui Shnurov „Retrospectiva realismului mărcii”, a fost publicat un interviu cu Mihail Piotrovsky, directorul Ermitaj. Potrivit lui, Shnurov este cu siguranță o figură strălucitoare în arta contemporană. Piotrovsky, care a văzut un talent serios în pânze, a îndemnat să nu considere opera artistului drept artă pop.

Vernisajul expoziției este programat pentru 1 februarie 2017. De data aceasta va avea loc la Galeria de Artă Contemporană Erarta. Dar cine știe, poate că într-o zi vom vedea picturi de Serghei Șnurov în Ermita? Cu toate acestea, se poate argumenta la nesfârșit despre opera sa, dar un lucru este de netăgăduit - el și-a adus încă contribuția la arta din Sankt Petersburg.