Școală de imagini și idei elegante. Locuri și monumente neobișnuite Formarea stilului individual

În această postare, vreau să vorbesc despre un artist foarte idiosincratic și talentat, despre care am aflat relativ recent.Acest artist este destul de neobișnuit, iar picturile și lucrările lui sculpturale pot produce un efect neobișnuit - unii oameni îl consideră vulgar și grotesc, alții îl consideră vulgar și grotesc. el un om cu stropirea pământului cu râsete și glume și adesea satiră caustică.Într-un cuvânt, artistul este extraordinar și de multe ori oamenii nici măcar nu știu să-și definească arta, așa că nu se încadrează în cadrul obișnuit. Atât eu, cât și soția mea iubim foarte mult opera lui și de multe ori starea noastră de spirit se ridică pur și simplu, atunci când ne uităm la una sau alta dintre picturile sau sculpturile lui.
Fernando Botero s-a născut în America de Sud, în orașul Medeyin, Columbia, în provincia Antigua, la 19 aprilie 1932. Tatăl său era un negustor ambulant care a călătorit adesea prin regiunea muntoasă și accidentată a provinciei, cățărându-se pe un măgar. în cele mai îndepărtate colțuri ale sale. Când Fernando avea doar 2 ani, tatăl său a murit brusc de un atac de cord, lăsându-l pe micuțul Fernando și pe 2 dintre frații săi în grija mamei sale. Această pierdere bruscă și tragică l-a lăsat pe Fernando într-o stare de pierdere, tristețe și un gol pe care nu l-ar putea umple niciodată.
Medellín de astăzi este o metropolă mare modernă, semnificativ diferită de micul oraș de provincie în care a trăit Fernando Botero.La începutul anilor 1930, în orășelul Medellin, biserica și catolicismul au jucat un rol puternic în viața de zi cu zi și moralitatea oamenilor. a orasului.Botero a mers la scoala, in care profesorii erau preotii ordinului iezuit.Disciplina stricta si stricta a scolii nu a acordat prea mult timp pentru distractie, iar micutul Fernando a inceput sa deseneze pentru a-si insenina viata si dă o ieșire impulsului creator și fanteziei care au fiert mereu în el.Încă era adolescent, s-a îndrăgostit pe viață de luptele cu tauri, care au fost atât de populare în America de Sud și, bineînțeles, în Columbia.De la vârsta de 13 ani, Botero a început să deseneze tauri, tauri și toți toreerii, matatorii și picatorii care iau parte la ea.Talentul și cunoștințele sale de artă s-au manifestat foarte devreme în munca sa.La doar 17 ani, a scris un articol în ziarul local. El Colombiano, pe care l-a numit „Picasso și nonconformismul în artă” în care a scris despre suprarealism și pictura abstractă.
În 1951, Botero s-a mutat în capitală, în orașul Bogotá, iar la vârsta de 19 ani a avut prima expoziție personală și vânzare de picturi în galeria „Leo Matiz”.Fiecare dintre lucrările sale a fost vândută.
În mod ciudat, lui Botero i-a fost greu să se despartă de lucrările sale și a devenit cel mai mare „colecționar” de picturi și sculpturi ale sale, pe care nu le-a vândut în ciuda sumelor uriașe de bani pe care i le ofereau colecționarii și muzeele. Ca mulți artiști, Botero a decis să plece în Europa să studieze școlile europene de pictură și maeștrii acestora.A studiat mult timp la Academia de Artă din Madrid, Spania, unde a început să creeze lucrări în stilul lui Velazquez și Francisco Goya.A studiat și la Florența , Italia, unde a învățat tehnica picturii frescelor de către maeștrii italieni pictura renascentist. În 1956, a studiat la Facultatea de Arte Frumoase de la Universitatea din Bogota. A călătorit, de asemenea, în America de Sud și, de asemenea, a călătorit în Mexic, unde a studiat lucrările lui Diego Rivera și Orozco. În Mexic, lucrarea sa a intrat în subordine. influența puternică a frescelor mari pictate pe pereții clădirilor.Acel stil Botero, care este astăzi asociat cu opera sa, a luat contur în jurul anului 1964. Erau imagini cu oameni, animale, copaci, naturi moarte,
forme umflate și aproape invizibile, ca suprafața lăcuită a tablourilor.
În 1969, Fernando Botero a susținut la Muzeul de Artă Modernă din New York o expoziție majoră a operei sale numită „Imagini umflate”, care ia cimentat reputația de artist și l-a adus pe scena internațională. Opera sa se caracterizează prin forme exagerate, exagerate și arată adesea ca o lucrare satiră și umoristică. Simbolurile puterii și puterii sunt adesea prezente în picturile sale, iar picturile înfățișând președinți și soldați, precum și preoți sunt adesea vizați de Fernando Botero. Lucrarea sa amintește adesea oameni ai operei celebrului columbian -Gabriel Garcia Marquez.Dar în ciuda dragostei sale pentru țara sa, multe dintre temele picturilor și sculpturilor sale străbat istoria europeană.El creează lucrări care ne amintesc de Evul Mediu, baroc italian și colonial picturi din America Latină.El creează, de asemenea, lucrări care parodiază și copiază diferite perioade de artă în forme exagerate, inclusiv picturile lui Bonnard și Jacques-Louis David. În diferite perioade ale artei sale, picturile sale arată influența lui Gauguin și Pablo Picasso, precum și arta triburilor indiene din America Centrală și de Sud, în special sculptura olmecilor.Dar cel mai adesea picturile sale au fost comparate cu cele ale lui Peter Paul Rubens, ale cărui picturi Întotdeauna l-am admirat pe Botero. În lucrările lui Rubens, Botero a scris - „vedem lumea exagerării carnale, a excesului, a splendorii vieții, a formelor și a mulțumirii, o lume în care sfântul și secularul, hulitorul există unul lângă celălalt..”
Botero a spus odată: „În artă, atâta timp cât putem crea și gândi,
suntem forțați să distorsionăm natura. Arta este întotdeauna o denaturare."

Fernando Botero din Bogotá, Columbia.

Fernando Botero.Femeie plângătoare (1949).

Fernando Botero.Matador.

Fernando Botero.Imitația lui Velasquez (Portretul Infantei).

Fernando Botero.Maria Antonieta.

Fernando Botero, Marie Antoinette în Medeyin, Columbia.

Fernando Botero.Imitația lui Leonardo da Vinci. Mona Lisa.

Fernando Botero. Imitația lui Piero della Francesca. (Portretul contelui D "Urbino.)

Fernando Botero. Imitația lui Piero della Francesca. (Portretul Isabellei D "Este.)

Fernando Botero s-a născut în 1932 în orașul Medellin, faimos mondial pentru cartelul său de droguri. Familia lui și-a pierdut averea, iar tatăl său a murit când viitorul artist era încă foarte tânăr. În copilărie, Fernando visa să devină torero, dar la 15 ani i-a spus brusc mamei sale că vrea să devină artist și nimic altceva. Acest lucru nu se încadra în planurile rudelor sale conservatoare, care credeau că arta poate fi un hobby, dar nu o profesie. În ciuda acestui fapt, Botero s-a asigurat treptat că ilustrațiile sale au început să apară în ziarul El Colombiano. A lucrat ca ilustrator până în 1951, când a decis să plece în Europa în căutarea unor noi cunoștințe.

Aceasta a fost prima sa călătorie în afara patriei sale. A ajuns în Spania cu vaporul. Deja la Madrid, s-a înscris la școala de artă din San Fernando. După ceva timp a venit la Florența, unde a studiat la Academia Sf. Marcu cu profesorul Bernard Berenson. Acolo a făcut cunoștință cu Renașterea italiană. Mai târziu, în 1952, Botero s-a întors în patria sa și și-a aranjat primul vernisaj la Galeria Leo Mathis.

În același 1952, a participat la concursul Salonului Național de Artă, unde pictura sa „Lângă mare” a câștigat locul al doilea. Dar, în general, tânărul artist nu s-a remarcat printre sutele de compatrioți talentați. Picturile sale erau atât de eterogene, încât vizitatorii au crezut la început că aceasta este o expoziție a mai multor artiști. Gama de artiști care au influențat primele sale picturi a variat de la Paul Gauguin la pictorii mexicani Diego Rivera și José Clemente Orozco. Adevărat, tânărul autodidact din orașul Anzilor nu văzuse niciodată lucrările originale ale acestor artiști, ca, într-adevăr, ale altora. Cunoașterea sa cu pictura s-a limitat la reproduceri din cărți.

Până în 1955, Botero a pictat în principal bărbați, femei și animale obișnuite, apoi nu descoperise încă nici „femeile grase”, nici sculpturile monumentale cărora le datorează faima mondială. Au „venit” parcă din întâmplare, când într-o zi din „Natura moartă cu mandolină” instrumentul „îngrașă” deodată ridicol. A fost momentul adevărului pentru Botero - și-a găsit nișa în artă.

În 1964, Fernando s-a căsătorit cu Gloria Cea, care ulterior i-a născut trei copii. Ulterior s-au mutat în Mexic, unde au întâmpinat mari dificultăți financiare. Acesta a fost urmat de un divorț, iar apoi artistul s-a mutat la New York. Banii s-au epuizat rapid, iar cunoștințele sale de engleză au lăsat mult de dorit. Atunci artistul și-a amintit experiența sa „europeană” și a început să copieze vechii maeștri.

În același timp, a lucrat la propriile lucrări, iar curând, în 1970, a expus la Galeria Marlborough. Astfel a început faima sa în întreaga lume. Botero s-a întors în Europa, iar de această dată sosirea lui a fost triumfătoare.

Acum Botero creează în diferite țări ale lumii: în casa lui din Paris, pictează pânze mari, petrece vara în Italia cu fiii și nepoții săi, creează sculpturi, pictează în acuarelă și tuș pe Coasta de Azur și la New York. . Deja, moștenirea creativă a lui Botero este imensă - este vorba de aproape 3 mii de picturi și peste 200 de sculpturi, precum și nenumărate desene și acuarele. În nicio altă temă Botero nu arată forme voluminoase la fel de agresiv ca în imaginile feminine nud; niciun alt motiv al lumii sale artistice nu rămâne atât de mult în memorie ca aceste figuri supraponderale, cu șoldurile și picioarele exagerat de pline. Ei sunt cei care trezesc cele mai puternice sentimente în privitor: de la respingere la admirație.

Cucerirea Parisului a pus capăt unei lupte de cincisprezece ani pentru succes și l-a transformat într-unul dintre cei mai importanți artiști în viață din lume. În 1992, Jacques Chirac, pe atunci primarul Parisului, l-a invitat pe Botero să susțină o expoziție personală pe Champs Elysees. Niciun artist străin nu a primit până acum o asemenea onoare.

De atunci, diverse orașe din lume îl invită pe Fernando Botero să decoreze sărbătorile cu creativitatea sa. Așa a fost la Madrid, New York, Los Angeles, Buenos Aires, Monte Carlo, Florența... Alte orașe i-au cumpărat lucrările pentru sume foarte mari, iar mulți stau la coadă.

Lucrările sale sunt considerate printre cele mai scumpe din lume, de exemplu, tabloul său „Mic dejun pe iarbă” a fost vândut cu un milion de dolari. În Rusia există compoziția sa sculpturală „Natura moartă cu pepene verde” (1976-1977). El a donat-o Ermitului, unde este expusă în Sala de Artă Europeană și Americană a Secolului XX.

Botero nu a devenit pustnic, el răspunde mereu la ceea ce se întâmplă în lume. Recent, el a creat o serie de picturi care povestesc despre hărțuirea armatei americane asupra prizonierilor din închisoarea irakiană „Abu Ghraib”

Seria Abu Ghraib, potrivit lui Botero, continuă tema cruzimii și violenței în lume. Este alcătuită din 48 de picturi și desene care înfățișează prizonieri goi fiind otrăviți de câini și bătuți de temniceri. Serialul a fost difuzat pentru prima dată în Columbia în aprilie 2005. Botero a declarat că tema Abu Ghraib va ​​continua. „Nu am spus încă tot ce vreau să spun despre asta. Există și parcele de închisori afgane, baza americană din Guantanamo Bay din Cuba”, spune artista.

Sculpturi de Fernando Botero rus_lynx a scris pe 23 august 2014

Original preluat din rus_lynx în Sculpturi de Fernando Botero

Am făcut cunoștință cu munca lui Fernando Botero în urmă cu jumătate de an, când eram în holul hotelului Four Seasons din Miami. Privirea nu a căzut din greșeală asupra sculpturilor din bronz, a fost literalmente surprinsă de acestea. Uriașe figuri monumentale au fost principala decorație a holului: maiestuoasă, calmă, admirabilă. Au provocat frică? Deloc. Dimpotrivă, exista un sentiment de tandrețe și simpatie.
Judecă singur:

Nu mai văzusem așa ceva până acum și, cuprins de pasiune, am început să caut informații despre sculptor.
Fernando Botero este un sculptor columbian care trăiește până în zilele noastre. A studiat la școli de artă din Spania și Italia, unul dintre artiștii săi preferați a fost Velasquez (poate că el a influențat faptul că sculpturile și picturile sale exprimă reținere, determinându-ne să descoperim ce se ascunde în spatele învelișului exterior).
Botero, în primele etape ale drumului său creator, nu a avut un stil anume și a pictat imagini de diferite stiluri. Căutarea lui de sine îmi amintește de Picasso timpuriu, când el, desenând încă din copilărie, a încercat diferite stiluri până și-a găsit propriul stil, un stil atât de recunoscut care i-a adus faima mondială. Așa că Botero, care provine dintr-o familie săracă, își căuta propriul drum și, în cele din urmă, și-a găsit stilul inimitabil în a înfățișa oameni și obiecte parcă umflate, umflate, statice.

Faima mondială a venit lui Botero când, împreună cu pictura, a început să creeze sculpturi „în stilul lui Botero”: statui uriașe, din bronz, care exprimă o stare de pace. Acum statuile sale valorează milioane de dolari, iar orașele celebre ale lumii sunt la coadă pentru a-i cumpăra sculpturile pentru a decora parcurile și piețele orașului.

Cred că această stare de „semnătură” de detașare și pace, împreună cu forme grotești uimitoare, îi fac opera atât de populară. Și de aceea a rezonat în sufletul meu – figurile lui par să fie într-o stare de meditație, ceea ce înseamnă pace și armonie. Adică sunt chiar în starea la care aspir, ascultându-mi sentimentele interioare, făcând yoga și căutându-mă pe mine și pe calea mea. Dacă te uiți la aceste statui, atunci respirația devine treptat uniformă și calmă. Și descoperi brusc sensul vieții - este în armonie. Și armonia este în pace.

Replicile lui Omar Khayyam au apărut în memoria mea:

Cine înțelege viața nu se mai grăbește,
Savurează fiecare clipă și observă
În timp ce un copil doarme, un bătrân se roagă,
Cum plouă și cum se topesc fulgii de zăpadă.
Vede frumusețea în obișnuit
Într-o soluție simplă confuză,
Știe cum să facă un vis să devină realitate
Iubește viața și crede în duminica
Și-a dat seama că fericirea nu este în bani,
Și numărul lor nu va salva de durere,
Dar cine trăiește cu pițigoiul în mâini,
Cu siguranță nu își va găsi pasărea de foc
Cine a înțeles viața, a înțeles esența lucrurilor,
Că numai moartea este mai perfectă decât viața,
Ce să știi, fără a fi surprins, este mai groaznic,
Ceva de nu știut și de a nu putea.

În timp ce coperțile revistelor moderne glamour sunt pline de fotografii ale modelelor de modă osoase, columbianul Fernando Botero cântă frumusețea formelor magnifice. Frumusețile plinuțe ne privesc din tablourile celebrului maestru contemporan, cărora nu le este deloc rușine de excesul lor de greutate și, de remarcat, cu pensula lejeră a artistului, plenitudinea chiar li se potrivește.

Artistul și sculptorul columbian Fernando Botero lucrează în tehnica figurativă, care se bazează pe păstrarea asemănărilor cu obiectele reale și, în special, cu corpul uman. Atât picturile, cât și sculpturile artistului contemporan original se remarcă prin faptul că înfățișează oameni și animale de forme excepțional de rotunjite. Chiar și articolele de uz casnic și alimentele obișnuite din lucrările lui Botero sunt foarte masive.

Celebrul artist contemporan Fernando Botero s-a născut în orașul columbian Medellin. Botero avea șaisprezece ani când și-a publicat primele lucrări în ziarul El Colombiano. A folosit taxa pe care a primit-o pentru a plăti școlarizarea la Lycée de Marinilla Antioquia.

Prima expoziție personală a lui Botero a avut loc în 1952 la Bogotá. În același timp, pictura sa „By the Sea” a câștigat locul doi la concursul Salón de Artistas Colombianos al artiștilor columbieni. Artistul columbian a devenit celebru în întreaga lume după o expoziție organizată în 1970 la Galeria Marlborough.

Extensa moștenire creativă a lui Botero este formată din aproximativ trei mii de picturi, peste 200 de sculpturi, multe desene și acuarele. Lucrările artistului columbian pot fi văzute în cele mai bune galerii din lume. Lucrările sale sunt considerate una dintre cele mai semnificative și mai scumpe.

În 1976, Botero a prezentat la Schit compoziția sa sculpturală Natură moartă cu pepene verde. Acum este expusă în Sala de Artă europeană și americană a secolului XX.

În Barcelona puteți vedea sculptura originală numită. O pisică grasă care cântărește două tone a devenit una dintre atracțiile populare ale acestui oraș spaniol.

În cinstea faimosului nativ din Medellin, a fost creat „orașul Botero”. Pe suprafața sa de 30.000 de metri pătrați au fost amplasate un parc de sculptură, galerii de artă, studiouri de artă și o zonă de recreere.

Pânzele lui Fernando Botero, cel mai mare artist în viață din lume, se află în cele mai prestigioase muzee din lume, iar sculpturile sale se încadrează în interioarele străzilor din Paris, Roma, New York și alte capitale și orașe ale lumii. Și totuși, nu toată lumea are ocazia să vadă „pe viu” opera acestui maestru.
Lucrările maestrului sunt ușor de recunoscut: el face în mod deliberat figurile personajelor sale disproporționat de mari, cu forme exagerat de magnifice. Și nu contează cine este - un general galant, un torear, un episcop, un copil, o călugăriță sau o persoană de virtute ușoară. Chiar și instrumentele muzicale, articolele de uz casnic, fructele și fructele de pădure sunt „umflate” cu el. Botero explică astfel: „Încerc să influențez sentimentele oamenilor cu forme și volume.”
Picturile artistului sunt numite „boteros”, dat fiind stilul lor individual unic.
Provenit dintr-o familie simplă columbiană, Fernando Botero a trebuit să studieze și să muncească din greu înainte să apară maniera lui înșelător de simplă și naivă, în care au fost sintetizate realizările de la Durer la Picasso și de la cultura indiană precolumbiană până la muraliştii mexicani.

Fernando Botero s-a născut pe 19 aprilie 1932 în Medellin, Columbia. Tatăl său, David Botero, era vânzător ambulant. A murit când fiul său avea doar 4 ani.
Fernando a fost crescut de unchiul său. La început, Fernando a urmat un gimnaziu iezuit, dar în 1944, la sfatul unchiului său, băiatul de 12 ani a fost trimis la școala de matadori.
Apoi au apărut primele desene tinerești. Erau torerii, taurii, arena - lumea luptei cu tauri.
Deja la vârsta de 16 ani, Botero începe să participe la expoziții în Medellinul său natal și să lucreze ca artist în reviste locale pentru a câștiga bani pentru studiile sale universitare.
În 1951, Botero s-a mutat în capitala Columbiei, în orașul Bogotá. Aici el converge îndeaproape cu reprezentanții avangardei columbiene. Fernando pictează lucrări influențate de Gauguin și Picasso timpuriu.

Apoi a fost un studiu la prestigioasa Academie de Arte Frumoase din Madrid din San Fernando.
În 1953, artistul a ajuns la Florența, unde a urmat un curs de istoria artei la universitate, apoi a studiat temeinic tehnica picturii în frescă la Veneția.
Plin de impresii și cunoștințe, Botero s-a întors la Bogota, dar expoziția lucrărilor sale italiene în patria sa nu a avut succes. În 1956, artista se căsătorește cu Gloria Zea și pleacă imediat în Mexico City. Aici, sub influența picturii monumentale mexicane, a început să apară stilul creativ original al lui Botero.
Faima lui ca artist este în creștere, iar în 1958 Botero a fost invitat la Bogota pentru postul de profesor de pictură la Academia de Arte Frumoase.

În 1960, artistul s-a mutat la New York, unde a divorțat de soția sa. În același an, artistul devine laureat al prestigiosului Premiu Național. S. Guggenheim, deși acesta a fost o perioadă în care arta figurativă din America nu era ținută la mare stimă.
Faimosul stil de pictură al lui Botero atingea deja deplinătatea, iar în 1961, în ciuda vocilor critice din tabăra abstractionist, Muzeul de Artă Modernă
la New York dobândește prima pânză a columbianului. Era tabloul „Mona Lisa la 12 ani”.
La Washington și New York, mai multe expoziții personale ale lui Botero au loc cu mare succes.
În 1964, artistul creează o nouă familie - se căsătorește cu o columbiană Cecilia Zambrano.

Fernando vine în Europa cu prima sa expoziție personală în 1966.
Apropo, expoziția a avut loc mai întâi în Germania (în Baden-Baden, apoi mutată la Hanovra).
Artistul însuși își folosește șederea în Germania pentru a studia capodoperele lui Dürer, Cranach, Grunewald în muzeele din Munchen și Nürnberg. Apoi va interpreta unele dintre aceste tablouri în stilul său propriu.

Treptat, gloria artistului din îndepărtatul Medellin devine cu adevărat la nivel mondial. Expozițiile una după alta au loc simultan în ambele părți ale Americii, în Europa, în Asia și în Australia.
În spatele tuturor acestor lucruri se află o uriașă muncă creativă realizată de artist. Următorii ani ai vieții maestrului sunt petrecuți în călătorii constante între Columbia, SUA și Europa.

În cele din urmă, în 1973, s-a stabilit în cele din urmă la Paris, unde și-a cumpărat un atelier mare. Apoi, la Paris, Botero își creează prima lucrare sculpturală. Acestea erau compoziții grandioase (în principal realizate din bronz), în care eroii picturilor maestrului au „migrat”. Opera sculptorului l-a capturat pe Botero, iar acesta a revenit la pictură abia în 1978.
Timp de doi ani întregi, artistul revine la prima sa temă - tema luptei cu tauri.
Până atunci, Fernando Botero avea deja o familie numeroasă - avea patru copii de la două soții. În urma unui accident de mașină în vacanță în Spania în 1974, fiul de 4 ani al artistului Pedro a murit.

Ulterior, în memoria lui, Botero donează 16 dintre lucrările sale muzeului din Medellin. Și acesta a fost doar începutul.
Generozitatea artistului este legendară. Muzeului de Arte Frumoase din Bogota, de exemplu, a donat o colecție de picturi moderne, care includea lucrări de la Corot, Manet și Toulouse-Lautrec lui Chagall, Dali și Picasso.
Iar Medellinului său natal, i-a dat un total de peste 200 de lucrări. Dacă ne gândim că costul picturilor lui Botero pe piața mondială de artă ajunge la un milion de dolari, atunci generozitatea donatorului devine clară.
Cetăţeni recunoscători şi autorităţi din Medellin au alocat mai multe blocuri în centrul oraşului pentru a găzdui un centru cultural, care a fost numit „Ciudad Botero” („Oraşul Botero”).
„Poate că acum orașul nostru va fi spălat de gloria rușinoasă a centrului internațional al traficului de droguri, și nu cartelul criminal din Medellin, dar valorile artistice vor determina fața orașului nostru în lume”, au spus oamenii.

În 1999, printre picturile lui Botero au început să apară pentru prima dată lucrări care povestesc despre violența care zguduie patria sa. Acestea sunt imagini cu masacre sângeroase, procesiuni funerare nesfârșite - tot ceea ce trăiește țara de peste 40 de ani.
Așa este poza „Vânătorul”, în care „vânătorul” mândru cu o armă îl călcă pe cap... nu, nu prada, ci persoana pe care a ucis-o. Artistul a remarcat: „Când Columbia devine o țară civilizată pașnică, oamenii se vor uita la picturile mele și se vor întreba în ce lume irațională, absurdă am trăit”.

Mulți ani de muncă asiduă l-au transformat pe maestrul Fernando Botero într-unul dintre cei mai importanți artiști în viață din lume. Din 1992, diverse orașe din întreaga lume îl invită pe Fernando Botero să coopereze cu demonstrația lucrărilor sale pentru a da o mai mare amploare celebrărilor lor, fie că este vorba despre aniversări sau Jocurile Olimpice.
Așa a fost la Madrid, New York, Los Angeles, Buenos Aires, Monte Carlo, Florența, Berlin și multe altele.
În Rusia, există o minunată compoziție sculpturală a lui Botero - „Natura moartă cu pepene verde”, donată de autor Ermitului, care este expusă în Sala de Artă Europeană și Americană a secolului XX.
Cunoașterea picturii și sculpturilor marelui și amabil maestru Fernando Botero nu va lăsa pe nimeni indiferent. La urma urmei, aceasta este opera unei persoane talentate care iubește viața, iubește oamenii și le dorește tuturor pace și fericire.