Schumann - cine este el? Pianist eșuat, compozitor genial sau critic muzical ascuțit? Robert Schumann - biografie, fotografie, viața personală a compozitorului Schumann Robert biografie pentru copii

Scurta biografie a compozitorului german a lui Robert Schumann este prezentată în acest articol.

Biografia și opera lui Robert Schumann

S-a născut Robert Schumann 8 iunie 1810în orăşelul Zwickau, într-o familie absolut nemuzicală. Părinții lui publicau cărți. Și-au dorit să-l facă pe copil dependent de această afacere, dar fiind la vârsta de șapte ani, Robert a arătat o pasiune pentru muzică.

Intră la Universitatea din Leipzig în 1828 la facultatea de jurisprudență. În timp ce se află în Leipzig, Robert îl întâlnește pe Wieck, cel mai bun profesor de pian, și începe să ia lecții de la el. Un an mai târziu, realizând că un avocat este departe de profesia pe care vrea să o stăpânească, Schumann se mută la Universitatea Heidelberg. S-a întors la Leipzig în 1830 și a continuat să ia lecții de pian de la Wieck. În 1831 a fost rănit la mâna dreaptă și cariera marelui pianist a luat sfârșit. Dar Schumann nici măcar nu s-a gândit să renunțe la muzică - a început să scrie lucrări muzicale și a stăpânit profesia de critic muzical.

Robert Schumann a fondat New Musical Journal la Leipzig, iar până în 1844 a fost redactor, autor principal și editor. A acordat o atenție deosebită scrierii de lucrări muzicale pentru pian. Cele mai semnificative cicluri sunt Fluturi, Variații, Carnaval, Dansuri Davidsbüdler, Piese fantastice. În 1838, a scris mai multe capodopere adevărate - Romane, Scene pentru copii și Kreisleriana.

Când a venit timpul să se căsătorească, în 1840 Robert s-a căsătorit cu Clara Wieck, fiica profesorului său de muzică. Era cunoscută ca o pianistă talentată. În anii căsătoriei, a scris și o serie de lucrări simfonice - Paradis și Peri, Recviem și Liturghie, Requiem pentru Mignon, scene din opera „Faust”.

Un mare compozitor și o persoană celebră a cărei viață a fost plină de evenimente interesante și uneori tragice. La ce a visat muzicianul, și-a putut realiza planurile, cum a devenit compozitor? Viața lui personală i-a afectat munca? Vom vorbi despre aceasta și despre alte fapte interesante din viața compozitorului.
La 8 iunie 1810, Robert Alexander Schumann, care mai târziu a devenit un compozitor și critic muzical de renume mondial, s-a născut în familia unui editor de cărți. Familia locuia în orașul german Zwickau. Tatăl viitorului muzician a fost un om destul de bogat și, prin urmare, a vrut să-i dea fiului său o educație bună. La început, băiatul a studiat la gimnaziul local. Și de mic a arătat capacitatea și dorința pentru muzică și creativitate literară. La vârsta de șapte ani, începe să studieze muzica, cântă la pian.
În timp ce studia la gimnaziu, a compus primele sale lucrări literare și a devenit organizatorul unui cerc literar. Și cunoașterea operei scriitorului J. Paul l-a determinat pe Schumann să scrie prima operă literară - un roman. Dar totuși, muzica l-a atras mai mult pe băiat, iar la vârsta de zece ani, Robert a scris prima sa piesă muzicală, care a determinat în cele din urmă soarta muzicală a lui Schumann. Prin urmare, studiază cu sârguință muzica, ia lecții de pian, scrie cântece și schițe muzicale.
După ce a absolvit liceul în 1928. tânărul, la insistențele părinților, merge la Universitatea din Leipzig. Aici studiază pentru a fi avocat. Dar lecțiile de muzică încă îl atrag pe tânăr. Și continuă să ia lecții, dar deja cu noul profesor F. Wick, cel mai bun profesor de pian la acea vreme. În 1829 Robert s-a transferat pentru a studia la Universitatea din Geldeiberg. Dar chiar și acolo, în loc să studieze dreptul, se implică activ în muzică. Își convinge părinții că nu va reuși ca avocat, pentru că nu este interesat de această muncă.
În 1830 se întoarce din nou la Leipzig, la profesorul său F. Wik. Și în timpul uneia dintre lecțiile sale diligente de pian, Schubert întinde tendonul. Rănirea a fost gravă, așa că o carieră de pianist era exclusă. Toate acestea l-au făcut pe muzician să-și îndrepte atenția către calea criticii muzicale și a compozitorului, ceea ce a făcut cu succes.

1834 în viața lui Schubert a fost marcată de deschiderea „New Musical Journal” la Leipzig. Tânărul muzician a devenit editorul revistei, precum și autorul principal al acesteia. Toți tinerii muzicieni noi au găsit sprijin în această publicație, deoarece Schumann a fost, de asemenea, un susținător al noilor tendințe în muzică și a susținut tendințele inovatoare în toate modurile posibile. În acest moment a început perioada de glorie a muncii sale ca compozitor. Toate experiențele personale despre cariera eșuată a unui pianist s-au reflectat în lucrările muzicale ale compozitorului. Dar limbajul lucrărilor sale era diferit de muzica obișnuită la acea vreme. Scrierile sale pot fi numite în siguranță psihologice. Dar totuși, faima pentru compozitor, în ciuda neînțelegerii multor figuri muzicale, a venit în timpul vieții sale.
În 1840 Robert Schumann s-a căsătorit cu fiica profesorului său de muzică F. Wieck, Clara, care era o pianistă talentată. Sub influența acestui eveniment semnificativ, astfel de lucrări ale compozitorului au văzut lumina: „Dragoste și viața unei femei”, „Dragostea unui poet”, „Myrtle”. Schumann este cunoscut și ca autor de lucrări simfonice. Printre acestea se numără simfonii, oratoriul Paradisul și Peri, opera Ganoveva etc. Dar viața fericită a compozitorului a fost umbrită de starea sa de sănătate, care se deteriora. Timp de doi ani, compozitorul a fost tratat într-o clinică de psihiatrie. Tratamentul nu a adus prea multe rezultate în 1856. R. Schumann a murit, lăsând în urmă o bogată moștenire muzicală.

Ei sunt numiți pe bună dreptate cei mai mari compozitori ai secolului al XIX-lea. Dar mai des se aude sintagma perioada lui Schumann, acest nume este dat epocii romantismului în lumea muzicii.

Copilărie și tinerețe

Compozitorul și criticul muzical german Robert Schumann s-a născut la 8 iunie 1810 în Saxonia (Germania) într-un cuplu de îndrăgostiți Friedrich August și Johann Christiana. Din cauza dragostei lui pentru Johanna, ai cărei părinți s-au opus căsătoriei cu Friedrich din cauza sărăciei, tatăl viitorului muzician, pentru un an de muncă ca asistent într-o librărie, a câștigat bani pentru o nuntă cu o fată și pentru a-și întemeia propria sa. Afaceri.

Robert Schumann a crescut într-o familie cu cinci copii. Băiatul a crescut răutăcios și vesel, ca mama lui, și era foarte diferit de tatăl său, o persoană rezervată și tăcută.

Robert Schumann a început școala la vârsta de șase ani și a fost remarcat pentru leadership și creativitate. Un an mai târziu, părinții au observat talentul muzical al copilului și l-au trimis să învețe să cânte la pian. Curând a arătat capacitatea de a compune muzică orchestrală.

Tânărul nu s-a putut decide de multă vreme cu privire la alegerea viitoarei sale profesii - să meargă la muzică sau să intre în literatură, așa cum dorea și insista tatăl său. Dar concertul pianistului și dirijorului Moscheles, la care a participat Robert Schumann, nu a lăsat nicio șansă literaturii. Mama compozitorului plănuia să facă din fiul ei un avocat, dar în 1830 acesta a primit totuși binecuvântarea părinților săi de a-și dedica viața muzicii.

Muzică

După ce s-a mutat la Leipzig, Robert Schumann a început să urmeze lecțiile de pian ale lui Friedrich Wieck, care i-a promis o carieră ca pianist celebru. Dar viața își face propriile ajustări. Schumann a dezvoltat paralizia mâinii drepte - problema l-a forțat pe tânăr să-și abandoneze visul de a deveni pianist și a intrat în rândurile compozitorilor.

Există două versiuni foarte ciudate ale motivelor pentru care compozitorul a început să dezvolte boala. Unul dintre ele este un simulator realizat chiar de muzician pentru a-și încălzi degetele, a doua poveste este și mai misterioasă. S-a zvonit că compozitorul a încercat să-și scoată tendoanele din mână pentru a obține virtuozitate la pian.

Dar niciuna dintre versiuni nu a fost dovedită, ele sunt infirmate în jurnalele soției sale Clara, pe care Robert Schumann o cunoștea, ca să spunem așa, din copilărie. Obținând sprijinul unui mentor, Robert Schumann a fondat New Musical Gazette în 1834. Publicat în ziar, el a criticat și a ridiculizat indiferența față de creativitate și artă sub nume fictive.

Compozitorul a provocat Germania depresivă și mizerabilă din acea vreme, punând armonie, culori și romantism în lucrările sale. De exemplu, într-unul dintre cele mai cunoscute cicluri de pian „Carnaval”, există simultan imagini feminine, scene colorate, măști de carnaval. În paralel, compozitorul a dezvoltat în creativitatea vocală, genul cântecului liric.

Povestea despre creație și opera în sine „Album pentru tineret” merită o atenție deosebită. În ziua în care fiica cea mare a lui Robert Schumann a împlinit 7 ani, fata a primit cadou un caiet cu titlul „Album pentru tineret”. Caietul era format din lucrări ale unor compozitori celebri și 8 dintre ele au fost scrise de Robert Schumann.

Compozitorul a acordat importanță acestei lucrări nu pentru că și-a iubit copiii și ar fi vrut să le mulțumească, era dezgustat de nivelul artistic al educației muzicale - cântece și muzică pe care copiii le studiau la școală. Albumul cuprinde piesele „Cântec de primăvară”, „Moș Crăciun”, „Țăran vesel”, „Iarnă”, care, în opinia autoarei, sunt ușor și de înțeles pentru percepția copiilor.

În perioada de ascensiune creativă, compozitorul a scris 4 simfonii. Partea principală a lucrărilor pentru pian constă în cicluri cu o dispoziție lirică, care sunt conectate printr-o singură poveste.

În timpul vieții sale, muzica scrisă de Robert Schumann nu a fost percepută de contemporanii săi. Romantic, rafinat, armonios, atinge coardele delicate ale sufletului uman. S-ar părea că Europa, învăluită într-o serie de schimbări și revoluții, nu a fost în stare să aprecieze stilul unui compozitor care a ținut pasul cu vremurile, care a luptat toată viața să înfrunte noul fără teamă.

Nici colegii „la prăvălie” nu și-au perceput contemporanul – a refuzat să înțeleagă muzica unui rebel și a unui rebel, Franz Liszt, fiind sensibil și romantic, a inclus în programul concertelor doar lucrarea „Carnaval”. Muzica lui Robert Schumann însoțește cinematografia modernă: „Doctor House”, „Grandfather of Easy Virtue”, „The Curious Case of Benjamin Button”.

Viata personala

Compozitorul și-a cunoscut viitoarea soție Clara Josephine Wieck la o vârstă fragedă în casa unui profesor de pian - fata s-a dovedit a fi fiica lui Friedrich Wieck. În 1840, a avut loc căsătoria tinerilor. Anul acesta este considerat cel mai fructuos pentru muzician - au fost scrise 140 de melodii, iar anul se remarcă și prin acordarea diplomei de doctorat de la Universitatea din Leipzig.

Clara era renumită pentru că era o pianistă celebră, călătorea la concerte în care soțul ei o însoțea pe iubita ei. Cuplul a avut 8 copii, primii ani de viață împreună au fost ca un basm despre dragoste cu final fericit. După 4 ani, Robert Schumann începe să manifeste atacuri acute de cădere nervoasă. Criticii sugerează că motivul pentru aceasta este soția compozitorului.

Înainte de nuntă, muzicianul a luptat pentru dreptul de a deveni soțul celebrului pianist, mai ales cu tatăl fetei, care a dezaprobat categoric intențiile lui Schumann. În ciuda obstacolelor create de viitorul socru (a venit la litigiu), Robert Schumann s-a căsătorit din dragoste.

După căsătorie, am avut de-a face cu popularitatea și recunoașterea soției mele. Și deși Robert Schumann era un compozitor recunoscut și celebru, sentimentul că muzicianul se ascunde în umbra faimei Clarei nu a plecat. Ca urmare a experiențelor emoționale, Robert Schumann ia o pauză de doi ani în munca sa.

Povestea de dragoste despre relația romantică a cuplului creator Clara și Robert Schumann este întruchipată în filmul Love Song, care a fost lansat în America în 1947.

Moarte

În 1853, celebrul compozitor și pianist a pornit să călătorească prin Olanda, unde cuplul a fost primit cu onoruri, dar după un timp simptomele bolii s-au agravat brusc. Compozitorul a încercat să se sinucidă sărind în râul Rin, dar muzicianul a fost salvat.

După acest incident, a fost plasat într-o clinică de psihiatrie de lângă Bonn, întâlnirile cu soția sa erau rareori permise. La 29 iulie 1856, la vârsta de 46 de ani, marele compozitor a murit. Potrivit rezultatelor autopsiei, cauza îmbolnăvirii și a morții la o vârstă fragedă este vasele de sânge care debordează cu sânge și leziunile creierului.

Opere de arta

• 1831 - „Fluturi”
• 1834 - „Carnaval”
• 1837 - „Fragmente fantastice”
• 1838 - „Scene pentru copii”
• 1840 - „Dragostea unui poet”
• 1848 - „Album pentru tineret”

Robert Schumann (germană: Robert Schumann). Născut la 8 iunie 1810 la Zwickau - murit la 29 iulie 1856 la Endenich. Compozitor german, profesor și critic muzical influent. Cunoscut pe scară largă ca unul dintre cei mai importanți compozitori ai epocii romantice. Profesorul său Friedrich Wieck era sigur că Schumann va deveni cel mai bun pianist din Europa, dar din cauza unei răni la mână, Robert a fost nevoit să-și părăsească cariera de pianist și să-și dedice viața compunerii muzicii.

Până în 1840, toate compozițiile lui Schumann au fost scrise exclusiv pentru pian. Mai târziu au fost publicate multe cântece, patru simfonii, o operă și alte lucrări orchestrale, corale și de cameră. Și-a publicat articolele despre muzică în Neue Zeitschrift für Musik (Neue Zeitschrift für Musik).

Împotriva dorințelor tatălui său, în 1840 Schumann se căsătorește cu fiica lui Friedrich Wick Clara. Soția sa a compus și muzică și a avut o carieră de concertist semnificativă ca pianist. Profiturile concertelor au constituit cea mai mare parte a averii tatălui ei.

Schumann suferea de o tulburare psihică care s-a manifestat pentru prima dată în 1833 cu un episod de depresie severă. După o tentativă de sinucidere în 1854, a fost plasat voluntar într-o clinică de psihiatrie. În 1856, Robert Schumann a murit fără a fi vindecat de boala mintală.

Născut la Zwickau (Saxonia) la 8 iunie 1810 în familia editorului și scriitorului de carte August Schumann (1773-1826).

Schumann a luat primele lecții de muzică de la organistul local Johann Kunzsch. La vârsta de 10 ani, a început să compună, în special, muzică corală și orchestrală. A urmat un gimnaziu în orașul natal, unde a făcut cunoștință cu lucrările lui Jean Paul, devenind admiratorul lor pasionat. Starile și imaginile acestei literaturi romantice s-au reflectat în cele din urmă în opera muzicală a lui Schumann.

În copilărie, s-a alăturat operei literare profesionale, scriind articole pentru o enciclopedie publicată de editura tatălui său. Era foarte pasionat de filologie, a efectuat corecturi înainte de publicare a unui mare dicționar latin. Iar operele literare școlare ale lui Schumann au fost scrise la un asemenea nivel încât au fost publicate postum ca anexă la colecția de lucrări jurnalistice mature. La o anumită perioadă a tinereții sale, Schumann a ezitat chiar dacă să aleagă domeniul unui scriitor sau al unui muzician.

În 1828 a intrat la Universitatea din Leipzig, iar în anul următor s-a mutat la Universitatea din Heidelberg. La insistențele mamei sale, a plănuit să devină avocat, dar tânărul a fost din ce în ce mai atras de muzică. A fost atras de ideea de a deveni pianist concertist.

În 1830, a primit permisiunea mamei sale de a se dedica în întregime muzicii și s-a întors la Leipzig, unde spera să-și găsească un mentor potrivit. Acolo a început să ia lecții de pian de la F. Wieck și de compoziție de la G. Dorn.

În timpul studiilor sale, Schumann a dezvoltat treptat paralizia degetului mijlociu și paralizia parțială a degetului arătător, ceea ce l-a forțat să renunțe la ideea unei cariere ca pianist profesionist. Există o versiune larg răspândită conform căreia această rănire s-a întâmplat din cauza utilizării unui simulator de degete (degetul era legat de un cordon care era suspendat de tavan, dar putea „mergi” în sus și în jos ca un troliu), pe care Schumann ar fi făcut-o singur. după tipul lui Henry Hertz „Dactylion” (1836) și „Happy Fingers” de Tiziano Poli, care erau populare la acea vreme, erau folosite pentru antrenamentele pentru degete.

O altă versiune neobișnuită, dar comună, spune că Schumann, într-un efort de a obține o virtuozitate incredibilă, a încercat să îndepărteze tendoanele de pe mână care legau degetul inelar cu degetul mijlociu și mic. Niciuna dintre aceste versiuni nu are confirmare și ambele au fost infirmate de soția lui Schumann.

Schumann însuși a atribuit dezvoltarea paraliziei scrisului de mână excesiv și cântării excesive la pian. Un studiu contemporan al muzicologului Eric Sams, publicat în 1971, sugerează că paralizia degetelor ar fi putut fi cauzată de inhalarea vaporilor de mercur, pe care Schumann, la sfatul medicilor vremii, ar fi încercat să vindece sifilisul. Dar oamenii de știință din domeniul medical în 1978 au considerat și această versiune îndoielnică, sugerând, la rândul lor, că paralizia ar putea rezulta din compresia nervoasă cronică în zona articulației cotului. Până în prezent, cauza stării de rău a lui Schumann rămâne neidentificata.

Schumann s-a ocupat în același timp de compoziție și de critică muzicală. După ce a găsit sprijin în persoana lui Friedrich Wieck, Ludwig Schunke și Julius Knorr, Schumann a reușit să înființeze în 1834 una dintre cele mai influente publicații muzicale din viitor - Neue Zeitschrift für Musik (germană: Neue Zeitschrift für Musik), pe care l-a editat şi editat regulat de câţiva ani.şi-a publicat articolele. S-a dovedit un adept al noului și un luptător împotriva învechitului în artă, cu așa-zișii filisteni, adică cu cei care, cu îngustimea lor de minte și înapoierea lor, au împiedicat dezvoltarea muzicii și au reprezentat un bastion al conservatorismului. și burghezismul.

În octombrie 1838, compozitorul s-a mutat la Viena, dar deja la începutul lui aprilie 1839 s-a întors la Leipzig. În 1840, Universitatea din Leipzig i-a acordat lui Schumann titlul de doctor în filozofie. În același an, pe 12 septembrie, Schumann s-a căsătorit cu fiica profesorului său, un pianist remarcabil, în biserica din Schoenfeld - Clara Josephine Wick.

În anul căsătoriei, Schuman a creat aproximativ 140 de cântece. Câțiva ani de căsnicie dintre Robert și Clara au trecut fericiți. Au avut opt ​​copii. Schumann și-a însoțit soția în turnee de concerte, iar ea, la rândul ei, a interpretat adesea muzica soțului ei. Schumann a predat la Conservatorul din Leipzig, fondat în 1843 de F. Mendelssohn.

În 1844, Schumann, împreună cu soția sa, au plecat într-un turneu la Sankt Petersburg și Moscova, unde au fost primiți cu mare onoare. În același an, Schumann s-a mutat de la Leipzig la Dresda. Acolo, pentru prima dată, au apărut semnele unei căderi nervoase. Abia în 1846 Schumann și-a revenit suficient pentru a putea compune din nou.

În 1850, Schumann a primit o invitație la postul de director al orașului de muzică din Düsseldorf. Cu toate acestea, dezacordurile au început curând acolo, iar în toamna anului 1853 contractul nu a fost reînnoit.

În noiembrie 1853, Schumann, împreună cu soția sa, au plecat într-o călătorie în Olanda, unde el și Clara au fost primiți „cu bucurie și cu onoare”. Cu toate acestea, în același an, simptomele bolii au început să apară din nou. La începutul anului 1854, după o agravare a bolii sale, Schumann a încercat să se sinucidă aruncându-se în Rin, dar a fost salvat. A trebuit să fie internat într-un spital de psihiatrie din Endenich, lângă Bonn. În spital, aproape că nu a compus, s-au pierdut schițele de noi compoziții. Din când în când i se permitea să-și vadă soția Clara. Robert a murit la 29 iulie 1856. Îngropat la Bonn.

Lucrarea lui Robert Schumann:

În muzica sa, Schumann, mai mult decât orice alt compozitor, a reflectat natura profund personală a romantismului. Muzica sa timpurie, introspectivă și adesea capricioasă, a fost o încercare de a rupe tradiția formelor clasice, în opinia sa, prea limitată. Mult asemănătoare cu poezia lui H. Heine, opera lui Schumann a contestat mizeriile spirituale a Germaniei în anii 1820-1840, chemând lumea înaltei omeniri. Moștenitorul lui F. Schubert și K. M. Weber, Schumann a dezvoltat tendințele democratice și realiste ale romantismului muzical german și austriac. Puțin înțeles în timpul vieții sale, mare parte din muzica sa este acum privită ca îndrăzneață și originală în armonie, ritm și formă. Lucrările sale sunt strâns legate de tradițiile muzicii clasice germane.

Majoritatea lucrărilor pentru pian ale lui Schumann sunt cicluri de mici piese de genuri lirico-dramatice, vizuale și „portret”, interconectate printr-o linie intriga-psihologică internă. Unul dintre cele mai tipice cicluri este „Carnavalul” (1834), în care trec într-un șir pestriț scenete, dansuri, măști, imagini feminine (printre ele Chiarina - Clara Wieck), portrete muzicale ale lui Paganini, Chopin.

Ciclurile Fluturi (1831, bazat pe opera lui Jean Paul) și Davidsbündlers (1837) sunt aproape de Carnaval. Ciclul de piese „Kreisleriana” (1838, numit după eroul literar al lui E. T. A. Hoffmann - muzicianul-visător Johannes Kreisler) aparține celor mai înalte realizări ale lui Schumann. Lumea imaginilor romantice, a melancoliei pasionale, a impulsului eroic sunt expuse în lucrări pentru pian ale lui Schumann precum „Studii simfonice” („Studii sub formă de variații”, 1834), sonate (1835, 1835-1838, 1836), Fantasia. (1836-1838) , concert pentru pian și orchestră (1841-1845). Alături de lucrări de variație și tipuri de sonate, Schumann are cicluri de pian construite pe principiul unei suite sau al unui album de piese: „Fragmente fantastice” (1837), „Scene ale copiilor” (1838), „Album pentru tineret” (1848) , etc.

În munca vocală, Schumann a dezvoltat tipul de cântec liric al lui F. Schubert. Într-un desen de cântece fin conceput, Schumann a afișat detaliile stărilor de spirit, detaliile poetice ale textului, intonațiile limbajului viu. Rolul semnificativ crescut al acompaniamentului de pian la Schumann oferă un contur bogat al imaginii și de multe ori dovedește semnificația melodiilor. Cel mai popular dintre ciclurile sale vocale este „Dragostea poetului” în versuri (1840). Este format din 16 cântece, în special, „Oh, dacă florile ar ghici”, sau „Aud sunete de cântece”, „Mă întâlnesc în grădină dimineața”, „Nu sunt supărat”, „Într-un vis Am plâns amar”, „Sunteți răi, cântece rele. Un alt ciclu vocal intriga este „Dragoste și viață de femeie” la versurile lui A. Chamisso (1840). Diverse ca înțeles, cântecele sunt incluse în ciclurile „Myrtle” la versurile lui F. Rückert, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840), „Around the Songs” la versurile lui J. Eichendorff ( 1840). În balade vocale și scene de cântec, Schumann a atins o gamă foarte largă de subiecte. Un exemplu izbitor de versuri civile ale lui Schumann este balada „Two Grenadiers” (pentru versurile lui G. Heine).

Unele dintre cântecele lui Schumann sunt scene simple sau schițe portret cotidiene: muzica lor este aproape de un cântec popular german („Folk Song” la versurile lui F. Ruckert și alții).

În oratoriul „Paradisul și Peri” (1843, bazat pe intriga uneia dintre părțile romanului „oriental” „Lalla Rook” de T. Moore), precum și în „Scenele din Faust” (1844-1853, după J. W. Goethe), Schumann a fost aproape de a-și realiza vechiul vis de a crea o operă. Singura operă finalizată a lui Schumann, Genoveva (1848), bazată pe intriga unei legende medievale, nu a câștigat recunoașterea pe scenă. Muzica lui Schumann pentru poemul dramatic „Manfred” de J. Byron (uvertură și 15 numere muzicale, 1849) a fost un succes creativ.

În 4 simfonii ale compozitorului (așa-numita „Primăvara”, 1841; a doua, 1845-1846; așa-numita „Rin”, 1850; a patra, 1841-1851) predomină stările de spirit luminoase, vesele. Un loc semnificativ în ele îl ocupă episoadele unui cântec, dans, caracter liric-imagine.

Schumann a adus o mare contribuție la critica muzicală. Promovând munca muzicienilor clasici pe paginile revistei sale, luptând împotriva fenomenelor antiartistice ale timpului nostru, a susținut noua școală romantică europeană. Schumann a criticat virtuozitatea inteligenței, indiferența față de artă, care este ascunsă sub masca bunăvoinței și falsei erudiții. Principalele personaje de ficțiune, în numele cărora Schumann a vorbit pe paginile presei, sunt înflăcăratul, îndrăznețul și ironicul Florestan și blândul visător Euzebius. Ambele simbolizează trăsăturile polare ale compozitorului însuși.

Idealurile lui Schumann erau aproape de muzicienii de frunte ai secolului al XIX-lea. A fost foarte apreciat de Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Franz Liszt. În Rusia, opera lui Schumann a fost promovată de A. G. Rubinshtein, P. I. Ceaikovski, G. A. Laroche și liderii Mighty Handful.

Muzica lui Schumann se remarcă printr-un psihologism deosebit de ascuțit, pătrunde adânc în starea sufletului unei persoane. El a reflectat foarte subtil schimbarea acestor stări în muzică. Are un contact direct al unui impuls pasional și imersiune în lumea viselor. În multe feluri, el a reflectat proprietățile naturii sale - dualitatea.

O proprietate importantă a muzicii lui Schumann este fantezia, dar aceasta nu este o fantezie populară, ci, parcă, lumea sufletului său, viziuni, visuri, foarte individualizate. Acest lucru se manifestă și în activitatea critică muzicală. Era foarte talentat în domeniul literaturii. A scris romane, nuvele, precum și articole din genul nuvelelor, piese de teatru, scrisori, dialoguri și alte lucrări. Eroii acestor articole au fost personaje foarte neobișnuite. El și-a inventat „Frăția lui David” - o societate. Membrii săi sunt Davidsbündlers. Acolo i-a inclus pe Mozart, Paganini, Chopin, precum și pe Clara Wieck (soția sa), precum și pe: Florestan și Euzebius. Florestan și Euzebius sunt nume fictive (sunt, parcă, două jumătăți ale personalității sale care s-au certat între ele). Le-a folosit ca pseudonime. Maestrul Raro l-a împăcat pe visătorul Euzebius și pe furtunul Florestan.

Schumann a susținut tot ce e mai bun în artă. A fost primul care a vorbit despre Chopin, l-a susținut pe Berlioz, a scris articole despre Beethoven. Ultimul său articol a fost un articol despre Brahms. În 1839, a găsit o simfonie Schubert - C-dur și a interpretat-o, iar în anul 50 a devenit unul.

de la organizatorii Societății Beethoven. Opera lui Schumann este asociată cu literatura romantică germană. Poeta lui preferată este Jeanne Paul (numele adevărat este Richter). Impresionată de lucrările acestui scriitor, a fost scrisă piesa „Fluturi”. Îl iubea pe poetul Hoffmann. Sub influența lucrărilor sale, a fost scrisă „Kreisleriana”. Heine a avut o mare influență. Pe poeziile sale au fost scrise cicluri vocale - „Cercul cântecelor” și „Dragostea poetului”.

Lui Schumann îi plăcea să folosească carnavalul în lucrările sale (pentru că are loc o schimbare de personaje). Limbajul muzical al lui Schumann este foarte subtil. Legătura cu muzica populară nu este aceeași cu cea a lui Schubert. Nu există un exemplu clar. Melodiile sunt mai declamative. Limbajul armonic devine mai complicat. Textura este subțire, melodică și polifonică. Ritmul este capricios, capricios.

Schumann a scris multe lucrări: aproximativ 50 de colecții de piese pentru pian, variații pe tema lui Abegg, „Fluturi”, „Carnaval”, simfonii, studii, „Dansurile Davidsbündlers”, piese fantastice, „Kreisleriana”, „Carnavalul vienez” , nuvele etc. , 3 sonate pentru pian, fantezie, peste 200 de cântece, cicluri vocale: „Dragostea unui poet”, „Cercul de cântece” pe Heine, „Myrtle”, „Cercul de cântece” pe poeziile lui Eichendorff , „Dragoste și viață de femeie” pe poeziile lui Chamisso, cântece de dragoste spaniole, cântece din „Wilhelm Meister” (Goethe), 4 simfonii, concerte pentru pian, violoncel și vioară cu orchestră, Concertul Styuk pentru pian și orchestră, Concertul Styuk pentru 4 corni și orchestră, 3 cvartete de coarde, cvartet cu pian, cvintet cu pian, 3 triouri cu pian, 2 sonate pentru vioară, alte ansambluri de cameră, oratoriul „Paradisul și Perry”, opera „Genoveva”, muzică pentru spectacole dramatice, aproximativ 200 de articole critice - articole selectate despre muzică și muzicieni.

Zwickau

Schumann s-a născut în familia unui editor de carte. Din copilărie s-au manifestat atât abilitățile literare, cât și muzicale. Până la vârsta de 16 ani, Schumann nu știa cine va fi. A studiat la gimnaziu, a compus poezie, a scris comedii, drame. A studiat Schiller, Goethe, literatura antică. A organizat un cerc literar. Mi-a plăcut foarte mult Jeanne Paul. Sub influența sa, a scris un roman. El scrie muzică de la vârsta de șapte ani. În copilărie, pianistul Moscheles m-a impresionat. Primul profesor a fost organistul Kunsht. Sub conducerea sa, Schumann a obținut un mare succes. A studiat muzica lui Mozart, Weber. A scris schițe muzicale (imaginea unei persoane în muzică). S-a îndrăgostit de Schubert și a scris mai multe cântece.

Cel mai bun de azi

În 1828, sub influența mamei sale, a intrat la Universitatea Leipzig la Facultatea de Drept. În plus, studiază cu Friedrich Wieck la pian - 30 de ani. Schumann îl aude pe Paganini și vrea să devină un virtuoz. Ulterior, a scris studii bazate pe capricile lui Paganini și studii de concert. Schumann a format un cerc de iubitori de muzică (în timp ce studia la universitate). Scrie un ciclu de piese „Fluturi” pentru pian.

În 1829 s-a transferat la Universitatea din Heidelberg. În 1830 a renunțat. În timp ce studia la universitate, a vizitat Munchen, unde l-a cunoscut pe Heine, precum și în Italia. În această perioadă a scris: Variațiuni „Abegg”, Toccata, „Fluturi”, prelucrarea capriciilor lui Paganini. După facultate, s-a stabilit cu Wieck în Leipzig. Mâna deteriorată, depășită. A început să studieze compoziţia şi aranjamentele cu Dorn.

30 de ani. Zorii creativității pentru pian. A scris: studii simfonice, carnaval, fantezie, piese fantastice. Începe activitatea de publicare. Primul articol despre Chopin „Îmi dau jos pălăria, domnilor, geniu!”. În 1834 a fondat New Musical Newspaper. S-a opus conservatorismului, filistinismului, divertismentului. Acolo au fost promovați Berlioz, Liszt, Brahms, compozitori ai Poloniei și Scandinaviei. Schumann a cerut crearea unui teatru muzical german în tradiția lui Fidelio și Magic Shooter.

Stilul tuturor articolelor a fost foarte emoționant. În 1839, Schumann a găsit partitura simfoniei în do major a lui Schubert, iar un prieten, Mendelssohn, a interpretat-o. În 1840 s-a căsătorit cu Clara Wieck. A scris multe cântece: „Myrtle”, „Dragoste și viață de femeie”, „Dragoste de poet”.

Anii 40 - începutul anilor 50 au adus simfonii, ansambluri de cameră, concerte pentru pian, vioară, violoncel, oratoriul „Paradisul și Perry”, scene din Faust lui Goethe, muzică pentru Manfred Byron. În 1843, Mendelssohn a deschis Conservatorul din Leipzig și l-a invitat pe Schumann acolo să studieze pianul, compoziția și să citească partituri. În 1844, Schumann a trebuit să părăsească ziarul muzical și conservatorul. A călătorit în Rusia ca soțul Clarei Wieck. Mendelssohn și Italia erau la modă în Rusia. Nu mulți au înțeles sensul lui Schumann: Anton Rubinstein, Ceaikovski, membrii Mighty Handful. Boala s-a dezvoltat, iar familia a plecat la Dresda. Schumann vrea să obțină un post de șef al teatrului muzical, dar nu iese. Întâlnire cu Wagner. Muzica lui Wagner era străină lui Schumann.

1848 - a avut loc o revoluție în Franța și Germania. A scris 4 marșuri republicane, 3 coruri de bărbați pentru texte revoluționare. Câțiva ani mai târziu, reacționează la revoluție într-un mod diferit. La 50 familia Schumann pleacă la Düsseldorf. Acolo a condus o orchestră și societăți corale.

53 - Cunoașterea lui Schumann cu Brahms. Ultimul articol al lui Schumann despre Brahms. În 1854, Schumann încearcă să se sinucidă. A vrut să se înece, dar a fost salvat. S-a vindecat, dar a luat-o razna și după 2 ani de tratament nereușit într-un spital de psihiatrie în 1856, Schumann a murit.

Creativitate la pian

Muzica este psihologică. Afișează diferite stări de contrast și schimbarea acestor stări. Schumann era foarte pasionat de miniaturi de pian, precum și de ciclurile de miniaturi de pian, deoarece acestea pot exprima foarte bine contrastul. Schumann trece la programare. Acestea sunt piese de teatru, adesea asociate cu imagini literare. Toți au nume puțin ciudate pentru acea vreme - „Flash”, „From ChegoN”, variații pe tema lui Abegg (acesta este numele iubitei prietenului său), el a folosit literele numelui ei ca note ( A, B, E, G); „Asch” este numele orașului în care a trăit fosta dragoste a lui Schumann (aceste litere, ca chei, au fost incluse în „Carnaval”). Schumann era foarte pasionat de carnavalul muzicii, din cauza diversității sale. De exemplu: „Fluturi”, „Carnaval maghiar”, „Carnaval”. Metoda de dezvoltare a variației - „Abegg”, „Etudii simfonice” - un ciclu de variații specifice genului pe o singură temă, care se transformă dintr-un marș de doliu (la început) într-un marș solemn (la sfârșit). Ele sunt numite studii, deoarece fiecare variație conține noi tehnici de studiu virtuoz. Sunt simfonice deoarece sunetul pianului din ele seamănă cu o orchestră (tutti puternici, accent pe linii individuale).