Instrumente muzicale cu arc. Istoria violoncelului. Violoncel - Totul despre crearea muzicii electronice

„Nu este adevărat că sunetul violoncelului este cu adevărat gros, vâscos și catifelat, ca mierea pe care o adună albinele lui Persefone?”

Osip Mandelstam

violoncel (italiană), violoncel (germană), violoncelle (franceză), violoncel

Violoncelul are aceeași structură ca și vioara, dar este mult mai mare. Când cântă, interpretul sprijină violoncelul pe podea cu un cabestan, care s-a răspândit abia la sfârșitul secolului al XIX-lea (înainte de aceasta, instrumentul era ținut de gambele picioarelor). La violoncelurile moderne este folosit pe scară largă capstanul curbat, inventat de violoncelistul francez P. Tortelier, ceea ce conferă instrumentului o poziție mai plată, facilitând oarecum tehnica de joc. Violoncelul este utilizat pe scară largă ca instrument solo, grupul de violoncel este folosit în orchestrele de coarde și simfonice, violoncelul este membru obligatoriu al unui cvartet de coarde. în care este cel mai jos (cu excepția contrabasului, care se folosește uneori în el) dintre instrumente în ceea ce privește sunetul, este adesea folosit și în alte compoziții ale ansamblurilor camerale. În partitura orchestrală, partea de violoncel este scrisă între părțile de violă și contrabas.

Gama violoncel - de la până la octava mare inainte de mi din octava a treia. Partea este scrisă în chei de bas, tenor și de sol.

Timbrul violoncelului este gros, suculent, melodios și tensionat, ușor comprimat în registrul superior pe coardele inferioare. Din punct de vedere al timbrului, seamănă cu o voce umană și, mai ales, cu un bariton. Violoncelul este excelent la melodiile melodioase largi. Ele dezvăluie cel mai clar posibilitățile bogate ale instrumentului, frumosul său timbru nobil. Dar chiar și lucrările virtuoase sunt destul de accesibile acestui instrument.

Ascultă-l pe Mstislav Rostropovici interpretând „Dansul elfilor” de David Popper

Principiile cântării și loviturilor atunci când se interpretează la violoncel sunt aceleași ca și la vioară, totuși, din cauza dimensiunii mai mari a instrumentului și a poziției diferite a interpretului, tehnica de a cânta la violoncel este complicată. aplica armonică, pizzicato,pariu cu degetul mare și alte tehnici de joc.

„Un sunet neobișnuit, de parcă cineva foarte puternic și amabil ar cânta cu gura închisă; Nu puteam auzi cuvintele, dar cântecul mi s-a părut surprinzător de familiar și de înțeles... M-am așezat pe piedestal, dându-mi seama că cântau la un fel de vioară, putere minunată și insuportabilă - pentru că era aproape dureros să o ascult. . Câteodată cânta cu atâta forță încât părea - toată casa tremura și geamul de la fereastră bâzâia. Punea de pe acoperiș, și lacrimile curgeau din ochii mei.” - Maksim Gorki.

Aspectul violoncelului datează de la începutul secolului al XVI-lea. Inițial, a fost folosit ca instrument de bas pentru a însoți cântatul sau cântatul unui instrument dintr-un registru superior. Au existat numeroase soiuri de violoncel, care diferă unele de altele ca mărime, număr de coarde și acordare (cel mai comun acord era un ton mai mic decât cel modern).

În secolele XVII-XVIII, eforturile maeștrilor muzicali remarcabili ai școlilor italiene (Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, Domenico Montagnano) au creat un model de violoncel clasic cu o dimensiune a corpului bine stabilită.

La sfârșitul secolului al XVII-lea au apărut primele lucrări solo pentru violoncel - sonate și ricercari de Giovanni Gabrieli. Pe la mijlocul secolului al XVIII-lea, violoncelul a început să fie folosit ca instrument de concert, datorită sunetului său mai luminos și mai plin și a tehnicii de interpretare îmbunătățite, înlocuind în cele din urmă viola da gamba din practica muzicală. Violoncelul face, de asemenea, parte din orchestra simfonică și ansamblurile de cameră. Aprobarea finală a violoncelului ca unul dintre instrumentele de frunte în muzică a avut loc în secolul al XX-lea, prin eforturile remarcabilului muzician Pablo Casals. Dezvoltarea școlilor de interpretare pe acest instrument a dus la apariția a numeroși violoncelisti virtuozi care susțin în mod regulat concerte solo. Repertoriul violoncelului este foarte larg și include numeroase concerte, sonate, compoziții neacompaniate.

Interpreți remarcabili: Mstislav Rostropovich, Karl Davydov, Natalia Gutman, Giovanni Solima, Mario Brunello, David Geringas, Antonio Mendez.

Mstislav Rostropovich interpretează: Villa Lobos "Brazilian Bakhiana. Prelude".

Teme pentru acasă:

1. Cântați fragmente de partituri orchestrale la pian și comentați tehnicile de interpretare folosite:

Violoncel (italiană: violoncello, prescurtare violoncel, germană: Violoncello, franceză: violoncelle, engleză: violoncel) este un instrument muzical cu coarde arcuite din registrul de bas și tenor, cunoscut din prima jumătate a secolului al XVI-lea, cu aceeași structură ca și vioara, dar dimensiuni mult mai mari.

Violoncelul are posibilități expresive largi și tehnică de interpretare atent dezvoltată, este folosit ca instrument solo, ansamblu și orchestral. Violoncelul are de două ori dimensiunea violei, arcul său este mai scurt decât vioara și viola, coardele sunt mult mai lungi.

Aspectul violoncelului datează de la începutul secolului al XVI-lea. Inițial, a fost folosit ca instrument de bas pentru a însoți cântatul sau cântatul unui instrument dintr-un registru superior. Au existat numeroase soiuri de violoncel, care diferă unele de altele ca mărime, număr de coarde și acordare (cel mai comun acord era un ton mai mic decât cel modern).
Violoncelul a intrat în viața muzicală în a doua jumătate a secolului al XVI-lea. Ea își datorează creația artei unor maeștri instrumentali remarcabili precum Magini, Gasparo de Salo.

În secolele XVII-XVIII, eforturile maeștrilor muzicali remarcabili ai școlilor italiene (Niccolò Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi și alții) au creat un model de violoncel clasic cu o dimensiune a corpului bine stabilită.

Concertul Gerrit van Honthorst 1624

Beethoven a fost primul care a „descoperit” frumusețea timbrului violoncelului. La sfârșitul secolului al XVII-lea au apărut primele lucrări solo pentru violoncel - sonate și ricercari de Giovanni Gabrieli.

Hendrik Terbruggen Vioncelist zâmbitor cu un pahar 1625

Jean-Baptiste-Camille Corot Călugăr cu violoncel 1874

Pe la mijlocul secolului al XVIII-lea, violoncelul a început să fie folosit ca instrument de concert, datorită sunetului său mai luminos și mai plin și a tehnicii de interpretare îmbunătățite, înlocuind în cele din urmă viola da gamba din practica muzicală. Violoncelul face, de asemenea, parte din orchestra simfonică și ansamblurile de cameră. Aprobarea finală a violoncelului ca unul dintre instrumentele de frunte în muzică a avut loc în secolul al XX-lea, prin eforturile remarcabilului muzician Pablo Casals. Dezvoltarea școlilor de interpretare pe acest instrument a dus la apariția a numeroși violoncelisti virtuozi care susțin în mod regulat concerte solo.

Federico Zandomeneghi violoncelist

Winslow Homer în studio 1867

Paul Gauguin violoncelist. Portretul lui Fritz Sheklud 1894

violoncelistul Thomas Aikins 1896

Amedeo Modigliani violoncelist

Când cântă, interpretul sprijină violoncelul pe podea cu o turlă, care s-a răspândit abia la sfârșitul secolului al XIX-lea. Anterior, în secolele trecute, instrumentul era așezat pe un scaun special, iar ei cântau în picioare, apoi cântau așezați, ținând violoncelul cu vițeii. La violoncelurile moderne este folosit pe scară largă capstanul curbat, inventat de violoncelistul francez P. Tortelier, ceea ce conferă instrumentului o poziție mai plată, facilitând oarecum tehnica de joc.

violoncelistul Edwin Dickinson

Concert Gyula Derkovich 1922

Norman Roxwell Bunicul micuței balerine 1923

William Whitaker violoncelist

Repertoriul violoncelului este foarte larg și include numeroase concerte, sonate, compoziții neacompaniate. Sunt cunoscute „Variațiunile pe o temă rococo” de Ceaikovski, concertele pentru violoncel și orchestră de Dvorak, Șostakovici, Prokofiev, Khachaturian. Adesea, în opere, balete și lucrări simfonice, violoncelului i se atribuie adesea solo-uri expresive, cum ar fi minunata melodie de vals din prima mișcare a Simfoniei neterminate a lui Schubert, ca temă a celei de-a doua mișcări a Simfoniei a șasea a lui Ceaikovski, ca în Don Quijote de Strauss. . În numărul de piese de concert scrise pentru ea, violoncelul este al doilea după vioară.

Alexander Dobrovolsky

Elena Kudryashova Pau Casals

violoncelist german Nepomniachtchi 2007

Yosef Ostrovsky violoncel 1990

Principiile cântării și loviturilor atunci când cântați la violoncel sunt aceleași ca și la vioară, totuși, datorită dimensiunii mai mari a instrumentului și a poziției diferite a tehnicii de cânt, cântatul la violoncel este oarecum mai limitat. Sunt folosite flageolets, pizzicato, thumb bet și alte tehnici de joc. Sunetul violoncelului este suculent, melodios și tensionat, ușor comprimat în registrul superior.

Structura coardelor violoncelului: Do, Sol, re, a (do, sare a unei octave mari, re, la a unei octave mici), adică o octavă sub violă. Gama violoncelului, datorită tehnicii dezvoltate de a cânta pe coarda a, este foarte largă - de la Do (până la o octavă mare) la A4 (o a patra octavă) și mai mare. Notele sunt scrise în chei de bas, tenor și înaltă în funcție de sunetul real.

Violoncelul este folosit ca instrument al unui cvartet de coarde sau al unei orchestre de cameră și simfonice și este adesea un instrument solo foarte colorat și important. Muzica destinată violoncelului a apărut din baroc până în zilele noastre și este întotdeauna foarte populară. Inițial, acest tip de instrument a fost folosit pentru părți auxiliare, așa-numitele „părți de bas”, ulterior a ocupat unul dintre locurile principale printre instrumentele solo. Acest lucru s-a datorat interpreților excelenți de violoncel care i-au inspirat pe compozitori să-și extindă repertoriul și să creeze noi lucrări special pentru ea. Istoria violoncelului

Apariția violoncelului datează din a doua jumătate a secolului al XVI-lea. Ca și alte instrumente din această familie (vioară și viola), violoncelul a fost modificat de la viola da braccio, care seamănă cu o vioară. Instrumentul a fost menționat pentru prima dată de Martin Agricola în 1529. A scris despre violoncel ca instrument de timbru de bas cu trei coarde. Alte scrisori din această perioadă menționau și o versiune cu patru șiruri.

Primul producător de violoncel cunoscut a fost Nicola Amati, care a murit în 1684. Dar numai elevul său, celebrul Antonio Stradivari, a creat instrumentul standard de astăzi; el a determinat, printre altele, lungimea optimă a cutiilor de rezonanță care măsoară 29,5 inchi (75 cm), cu doi inci mai scurtă decât lungimea violoncelului Amati (80 cm).

Primele piese solo pentru violoncel sunt considerate compoziții ale lui Domenico Gabrielli, utilizate pe scară largă de muzicienii violoncelului și populare printre fanii acestui instrument. Cele mai vechi lucrări interpretate în prezent includ șase lucrări semnificative pentru violoncel solo de Johann Sebastian Bach. Merită să subliniem încă o dată că în muzica baroc, violoncelul era de obicei doar un instrument care realizează baza armonică, adică „basso continuo”. În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, a devenit treptat un instrument independent și a luat locul „alto da gamba”, depășindu-l în capacități tehnice și expresive. Luigi Boccherini, un virtuoz al acestui instrument, a contribuit la dezvoltarea și popularizarea violoncelului.

Faptul că mulți aristocrați au cântat la acest instrument a contribuit și la popularitatea acestuia. Dintre ei, cel mai faimos a fost Friedrich Wilhelm al II-lea al Prusiei.

În acele vremuri, doar bărbații cântau la violoncel. Dar la începutul secolului XX, violoncelistele încep să stăpânească acest instrument. Inițial, au ținut violoncelul în lateral, și nu așa cum este astăzi, adică între picioare.

În secolele al XIX-lea și al XX-lea au fost create concerte pentru violoncel și orchestră, printre care Robert Schumann, Camille Saint-Saens, Dvořák. Celebrele „Variații pe o temă rococo” de Piotr Ceaikovski și lucrările sale pentru grupuri mici de instrumente au câștigat faimă în întreaga lume. Interpreții excelenți au fost o inspirație pentru compozitorii care au extins foarte mult repertoriul solistic relativ modest al instrumentului.

Mstislav Rostropovici a avut merite deosebite în evoluția violoncelului. Acest muzician virtuoz și mare profesor a crescut mai mult de o generație de soliști remarcabili care au întărit poziția violoncelului ca instrument solo, împreună cu pianul și vioara. Cele mai vechi violonceluri care au supraviețuit sunt două realizate de Andrea Amati în 1560-1570.

Instrumentul muzical despre care va fi discutat în acest articol nu este doar un instrument cu coarde arcuite. Violoncelul este un membru obligatoriu al oricărui ansamblu de coarde și orchestră simfonică, care se remarcă prin tehnica sa bogată de interpretare. În muzică, violoncelul, ca instrument cu un sunet bogat și melodios, este adesea folosit ca instrument solo. Violoncelul este folosit pe scară largă pentru a exprima tristețe, disperare, melancolie și versuri profunde. Nu există egal în acest violoncel.

Locul în muzică

Dacă o comparăm cu instrumente foarte asemănătoare cu ea, vioară și violă, atunci putem observa imediat că nu o țin în mâini, ci o pun pe verticală. Vioara și violoncel diferă nu numai vizual, dar au și un sunet diferit. Este de remarcat faptul că inițial violoncelul se cânta în picioare, așezându-l vertical pe un scaun special, ulterior s-a inventat o turlă sprijinită pe podea, care a rezolvat problema susținerii instrumentului.

În mod surprinzător, înainte de Beethoven, compozitorii nu acordau prea multă importanță melodiozității acestui instrument. Și cu mâna sa ușoară, violoncelul a ocupat un loc semnificativ în opera romanticilor și a altor compozitori.

Caracteristici de sunet

Violoncelul este un instrument cu un sunet bogat, gros și pătrunzător, asemănător cu timbrul scăzut al vocii umane, care pare să provină din adâncurile sufletului. Uneori, în timpul spectacolelor solo, ea pare să vorbească cu o voce de cântec cu ascultătorii ei... Violoncelul este un instrument cu un sunet profund cu adevărat vrăjitor.

farmec muzical

Prezența violoncelului în muzică este necesară atunci când este important să subliniem lirismul sau tragedia oricărui moment.

Fiecare dintre cele patru coarde din violoncel are un sunet special care este unic pentru el. Sunetele joase amintesc de un bas masculin, cele de sus sunt un alto blând și cald. Această caracteristică este cea care creează impresia că nu doar sună de pe scenă, ci literalmente o „conversație” cu ascultătorii săi. Gama de sunet al violoncelului se întinde pe un interval de cinci octave de la nota „do” a octavei majore la nota „mi” din a treia. De multe ori însă, datorită priceperii sale, interpretul poate lua note mult mai mari.

Violoncelul este acordat în cincimi.

Cel mai scump violoncel din lume este Duport Stradivari, care a fost creat în 1711 de cel mai mare maestru Antonio Stradivari. Duport a fost un violoncelist strălucit și proprietarul acestei capodopere timp de mulți ani până la moartea sa. Instrumentul are daune minore - mici zgârieturi. După cum spun legendele, au fost lăsați de pintenii lui Napoleon. Se spune că împăratul a marcat instrumentul când încerca să învețe priceperea de a cânta la violoncel, dar și-a înfășurat stângaci picioarele în jurul lui.

În timpul „aventurilor” sale, acest violoncel „a trăit” câțiva ani alături de celebrul colectionar baron Johann Knop. M. Rostropovici a jucat-o timp de treizeci și trei de ani. Există zvonuri că, după moartea sa, Asociația de Muzică din Japonia a cumpărat instrumentul de la rude pentru douăzeci de milioane, deși acest fapt este negat cu încăpățânare de ambele părți. Există o presupunere că instrumentul este încă în familia muzicianului.

Celelalte două frumuseți de violoncel Stradivari și-au început călătoria alături de contele Vilegorsky. Mai târziu, unul dintre ele a fost vândut lui Davydov K.Yu., apoi a ajuns la Jacqueline du Pre, iar astăzi este cântat de celebrul compozitor și violoncelist Yo-Yo Ma.

Competiția originală desfășurată la Paris este considerată a fi un eveniment uimitor printre violoncelisti. La ea a luat parte marele violoncelist Casals. Esența competiției este studiul sunetului instrumentelor antice care au venit din mâinile unor maeștri precum Stradivari și Guarneri și violonceloșii moderni de fabrică. După selecție, numărul de instrumente implicate în experiment a fost de 12 bucăți. Pentru a obține puritatea maximă a experimentului, lumina a fost stinsă. Cu toate acestea, după ascultare, a fost emis un verdict șocant: s-a dovedit că modelele moderne dădeau șanse modelelor vechi. Juriul și Casals însuși au fost cu adevărat surprinși de această alegere a judecătorilor. S-a dovedit că violoncelurile de astăzi sunt instrumente cu o frumusețe mai mare a sunetului. Cu toate acestea, Casals a afirmat că îi plăcea mult mai mult instrumentele antice, deoarece „au suflet”, în contrast cu frumusețea modernă.

Legat de instrumentele sale, violoncelistului Pablo Casals îi plăcea să-și răsfețe violoncelul cu modele decorative originale. Așa că, în arcul unuia dintre ei, a introdus un safir, prezentat lui de însăși Regina Spaniei.

Interpretare modernă

Tinerii interpreți din Finlanda Apocalyptika sunt foarte populari astăzi. Acest grup cântă rock greu, dar punctul culminant al ansamblului este că întregul repertoriu este alcătuit din compoziții interpretate la patru violoncel și percuție.

Înainte de apariția acestui grup muzical fermecător, nimeni nu s-ar fi gândit că violoncelul este capabil să arate atâta pasiune, sălbăticie și nestăpânire. Datorită excentricității sale, grupul a câștigat faima mondială. Este de remarcat faptul că numele grupului este format din două cuvinte Apocalypse și Metallica (al doilea cuvânt nu este prezent doar în nume - echipa de creație a mers pe urmele celebrului grup și a realizat un număr considerabil de coperti ale lucrărilor lor) .

Iar Julia Bourdain, celebra artistă abstractă, nu își pictează picturile pe hârtie sau pe pânză tradițională. Picturile ei uimitoare devin parte din viori și violoncel. Pentru a înfățișa o imagine pe un instrument, trebuie să îndepărteze corzile, să curețe suprafața, să o amorseze și apoi să înceapă să aplice vopsea pe desen. Fata asta nu poate explica ce o atrage cu adevărat atât de mult în violoncel. Ea spune că par să o atragă la ei, inspirând cu aspectul lor să creeze o altă capodoperă.

Știi că...?

Violoncelul „Stuart” a fost cumpărat de muzicianul Roldugin pentru 12 milioane de dolari. Acest instrument a fost realizat de maestrul Stradivarius încă din 1732. Primul căruia i-a aparținut a fost regele prusac Frederic cel Mare.

Desigur, costul violoncelului de la Antonio Stradivari este cel mai mare. În timpul vieții, a făcut 80 de instrumente. Până în prezent, potrivit experților, au mai rămas aproximativ 60 dintre ei.

Concertele pentru violoncel includ 12 instrumente. Violonoliștii acestei orchestre au devenit faimoși pentru că au adăugat numeroase aranjamente de lucrări populare contemporane în repertoriul lor.

Violoncelul clasic este realizat din lemn. Dar unii meșteri moderni, precum Louis și Clarke, sfidează stereotipurile făcând instrumentele lor din fibră de carbon. Și compania Alcoa în anii 30. al secolului trecut a început să producă violonceluri din aluminiu. Maestrul german Pfretzschner s-a dedicat acestei afaceri.

Ansamblul de violoncel din Sankt Petersburg condus de Olga Rudneva este o colaborare destul de neobișnuită de instrumente. Această compoziție rară include un pian și 8 violoncel.

În decembrie 2014, sud-africanul Karel Henn a reușit să stabilească un record pentru durata cântării acestui instrument: jocul său a durat 26 de ore la rând, pentru care a fost trecut în Cartea Recordurilor Guinness.

Virtuozul violoncelului al secolului XX, Mstislav Rostropovich, a adus o contribuție semnificativă la promovarea și dezvoltarea repertoriului violoncelului. El a fost primul care a interpretat aproximativ o sută de lucrări noi pentru violoncel.

Dintre cunoscutele violonceluri se remarcă și instrumentul „Regele”, realizat între 1538 și 1560. Andre Amati. Acest violoncel este considerat unul dintre cele mai vechi și se află în prezent la Muzeul Național de Muzică din Dakota de Sud.

Acum violoncele vin cu patru coarde, iar în secolele XVII-XVIII în Germania și Țările de Jos aceste instrumente erau cu cinci coarde.

Inițial, coardele pentru violoncel erau făcute din organe de oaie, ulterior au fost înlocuite cu unele practice metalice.

Repertoriu

Violoncelul are un repertoriu bogat de sonate, concerte, suite și așa mai departe. Cele mai cunoscute sunt șase apartamente de J.S. Bach pentru violoncel solo, variații rococo P.I. Ceaikovski și lebăda de Camille Saint-Saens.

Antonio Vivaldi are 25 de concerte pentru violoncel, Boccherini are 12, Haydn a scris cel puțin trei, iar Dvorak și Saint-Saens au compus câte două. Bloch și Elgar au și concerte pentru violoncel.

Cele mai cunoscute sonate pentru violoncel și pian au fost lucrări scrise de Mendelssohn, Beethoven, Rahmaninov, Brahms, Prokofiev, Poulenc, Șostakovici și Britten.

Marii producători de violoncel

Mulți maeștri au încercat să creeze violoncelul perfect, dar puțini oameni știu că forma violoncelului care ne este acum familiară a apărut abia pe vremea lui Antonio Stradivari. Înainte de aceasta, primele violonceluri au fost realizate de maeștri Paolo Magini și Gasparo Salo. Instrumentul lor a fost construit la sfârșitul secolului al XVI-lea și începutul secolului al XVII-lea. Semăna doar de departe cu un violoncel modern.

Forma clasică a violoncelului a apărut datorită lucrării unor maeștri precum Antonio Stradivari și au obținut o combinație excelentă de lemn și lac, datorită căreia fiecare instrument și-a dobândit propriul sunet și mod unic de sunet. Există o părere că fiecare violoncel care a ieșit din atelierul lui Stradivari și Amati avea propriul său caracter unic.

Unelte de milioane de dolari

Până în prezent, toate violoncele Stradivari sunt printre cele mai scumpe din lume. Experții numesc prețul în milioane de dolari.

Fără îndoială, violoncelurile lui Guarneri sunt recunoscute și în lumea muzicii. Casals, de altfel, i-a preferat. Costul instrumentelor acestui maestru este mult mai mic. Dacă prețul capodoperelor lui Stradivari este calculat în numere cu șase zerouri, atunci instrumentul acestui maestru costă de la 200.000 USD.

Strângerea concurenților

Mulți sunt îngrijorați de motivul unui succes atât de uimitor al lucrării lui Stradivari. Deși Stradivari și Guarneri se aseamănă ca originalitate a sunetului, timbrului, caracterului, Stradivari are o poveste mult mai concisă: au fost creați doar de câțiva maeștri cunoscuți, în timp ce Guarneri a schimbat zeci de producători. Chiar și în timpul vieții lor, Amati și Stradivari au câștigat faima mondială, iar Guarneri au devenit cunoscuți abia după moartea reprezentanților lor.

Particularități

Notele pentru violoncel sunt scrise în gama de chei de bas, tenor și înaltă, în conformitate cu înălțimea. Petrecerea ei în partitura orchestrală este situată între viole și contrabas. Vioncelistul freacă arcul cu colofoniu înainte de concert.

Acest lucru se face pentru a prinde părul cu sfoara, ceea ce vă permite să extrageți sunetul dorit. Cu toate acestea, în niciun caz, după un spectacol muzical, nu trebuie să uităm să îndepărtați colofonia din instrument, deoarece strica lemnul și lacul. Pentru că calitatea sunetului depinde de îndeplinirea acestei condiții.

Un fapt interesant: fiecare instrument cu arc necesită utilizarea propriului tip de colofoniu.

Construcția instrumentului:

Nu transpune

Violoncelul este un instrument cu coarde cu arc. Aparține registrului de bas și tenor. Violoncelul a devenit celebru la începutul secolului al XVI-lea. Structura seamănă cu o vioară și o violă, dar are dimensiuni mari. Violoncelul este folosit în toate rolurile: în solo, în ansamblu și în orchestră. Violoncelul are o expresivitate ridicată, este capabil să exprime emoții complet diferite, în plus, violoncelul este un instrument destul de tehnic.

În secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, muzicienii școlii italiene au creat modelul clasic al violoncelului, cu dimensiunile corpului neschimbate. În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea au fost deja scrise primele lucrări solo pentru acest instrument - D. Gabrieli a devenit autorul lor. În secolul al XVIII-lea, violoncelul a început să fie folosit în concerte, datorită sunetului său mai strălucitor și a abilităților de joc îmbunătățite. Acest instrument muzical este folosit în orchestra simfonică și ansambluri. Violoncelul s-a impus ferm ca unul dintre principalele instrumente muzicale ale secolului al XX-lea. Acest lucru s-a întâmplat datorită promovării lui P. Casals. A dezvoltat școli în care au predat să cânte la violoncel, ceea ce a dus la apariția unor maeștri virtuoși ai meseriei lor. Au susținut constant concerte solo. Repertoriul larg al violoncelului include multe concerte, sonate și alte lucrări.

În timp ce cântă muzică pe acest instrument, interpretul îl susține cu o turlă, care, apropo, a devenit populară în a doua jumătate a secolului al XIX-lea și înainte de asta a fost ținută cu picioarele. În zilele noastre, violoncelul are un turlă inventată de P. Tortelier, ceea ce îl face mai ușor de utilizat.

Acest instrument muzical cu adevărat semnificativ este mai frecvent ca instrument solo. Uneori, un grup de muzicieni cu violoncel cântă într-o orchestră simfonică sau de coarde. Acest instrument este un element indispensabil al unor astfel de orchestre, deoarece este cel mai scăzut sunet (cu excepția, desigur, dacă nu se numără contrabasul).

Ascultă violoncelul

S.V. Rachmaninoff - Sonata pentru violoncel și pian în sol minor Op.19 - I. Lento - Allegro moderato (Truls Mørk - violoncel; Jean-Yves Thibaudet - pian)

S.V. Rahmaninov - Sonata pentru violoncel si pian in sol minor Op.19 - II. Allegro scherzando (Truls Mørk - violoncel; Jean-Yves Thibaudet - pian)

S.V. Rachmaninoff - Sonata pentru violoncel si pian in sol minor Op.19 - III. Andante (Truls Mørk - violoncel; Jean-Yves Thibaudet - pian)

S.V. Rachmaninoff - Sonata pentru violoncel si pian in sol minor Op.19 - IV. Allegro mosso (Truls Mørk - violoncel; Jean-Yves Thibaudet - pian)