Semnificația numelui și simbolismul figurat în drama „The Thunderstorm” (nu de pe Internet). Semnificația simbolurilor în piesa lui Ostrovsky „Furtuna” Imagini simbolice în drama furtună

Plan de eseu
1. Introducere. Varietate de simbolism în piesă.
2. Partea principală. Motivele și temele piesei, prefigurarea artistică, simbolismul imaginilor, fenomenelor, detaliilor.
— Motivele folclorice ca anticipare artistică a situației eroinei.
— Visele Katerinei și simbolismul imaginilor.
— O poveste despre copilărie ca preludiu compozițional.
— Motivul păcatului și al răzbunării în piesă. Kabanova și Dikoy.
— Motivul păcatului în imaginile lui Feklusha și a doamnei pe jumătate nebună.
— Motivul păcatului în imaginile lui Kudryash, Varvara și Tikhon.
— Percepția Katerinei despre păcat.
— Ideea piesei.
— Sensul simbolic al imaginilor piesei.
— Simbolismul obiectelor.
3. Concluzie. Subtext filosofic și poetic al piesei.

Simbolismul în piesa de A.N. Ostrovsky este divers. Însuși numele piesei, tema unei furtuni, motivele păcatului și al judecății sunt simbolice. Picturile de peisaj, obiectele și unele imagini sunt simbolice. Unele motive și teme ale cântecelor populare capătă un sens alegoric.
Chiar la începutul piesei, sună melodia „Printre valea plată...” (cântata de Kuligin), care deja la început introduce motivul unei furtuni și motivul morții. Dacă ne amintim întregul versuri ale cântecului, atunci există următoarele rânduri:

Unde îmi pot odihni inima?
Când se va ridica furtuna?
Un prieten blând doarme pe pământul umed,
El nu va veni să ajute.

În ea apare și tema singurătății, orfanității și vieții fără iubire. Toate aceste motive par să precedă situația de viață a Katerinei la începutul piesei:

Oh, e plictisitor să fii singur
Și copacul crește!
Oh, este amar, este amar pentru semeni
Du-te o viață fără un iubit!

Visele eroinei din „Furtuna” capătă, de asemenea, un sens simbolic. Deci, Katerina este tristă pentru că oamenii nu zboară. „De ce nu zboară oamenii!.. Eu zic: de ce nu zboară oamenii ca păsările? Știi, uneori mă simt de parcă aș fi o pasăre. Când stai pe un munte, simți dorința de a zbura. Așa ar alerga, ridica mâinile și zbura. Ar trebui să încerc ceva acum?” îi spune ea lui Varvara. În casa părinților ei, Katerina trăia ca o „pasăre în sălbăticie”. Ea visează cum zboară. În altă parte a piesei visează să devină fluture. Tema păsărilor introduce motivul captivității și al cuștilor în narațiune. Aici putem aminti ritualul simbolic al slavilor care eliberează păsările din cuști, care se bazează pe credința slavilor în capacitatea de reîncarnare a sufletului uman. După cum a menționat Yu.V. Lebedev, „slavii credeau că sufletul uman este capabil să se transforme într-un fluture sau o pasăre. În cântecele populare, o femeie care tânjește pe partea greșită a unei familii neiubite se transformă într-un cuc, zboară în grădină la mama ei iubită și se plânge ei de soarta ei grea.” Dar tema păsărilor stabilește și motivul morții aici. Astfel, în multe culturi Calea Lactee este numită „drumul păsărilor” deoarece sufletele care zboară de-a lungul acestui drum spre cer erau imaginate ca păsări. Astfel, deja la începutul piesei observăm motivele care preced moartea eroinei.
Povestea Katerinei despre copilăria ei devine și ea un fel de preludiu artistic: „...M-am născut atât de fierbinte! Aveam încă șase ani, nu mai mult, așa că am făcut-o! M-au jignit cu ceva acasa, si era seara tarziu, era deja intuneric; Am fugit la Volga, am urcat în barcă și am împins-o departe de țărm. A doua zi dimineața l-au găsit la vreo zece mile distanță!” Dar povestea Katerinei este și o previzualizare compozițională a finalului piesei. Pentru ea, Volga este un simbol al voinței, spațiului și liberei alegeri. Și până la urmă ea face alegerea ei.
Scenele finale din „The Thunderstorm” sunt, de asemenea, precedate de cântecul lui Kudryash:

Ca un cazac Don, cazacul și-a dus calul la apă,
Omule bun, stă deja la poartă.
Stând la poartă, el însuși se gândește:
Dumu se gândește cum își va ruina soția.
Cum s-a rugat o soție soțului ei,
Curând, ea i-a făcut o plecăciune:
Tu, tată, ești un prieten drag, drag!
Nu mă lovi, nu mă distruge în seara asta!
Tu omori, ruinează-mă de la miezul nopții!
Lasă copiii mei să doarmă
Copiilor mici, tuturor vecinilor noștri apropiați.

Acest cântec dezvoltă în piesă motivul păcatului și al răzbunării, care străbate întreaga narațiune. Marfa Ignatievna Kabanova își amintește constant de păcat: „Ce mult timp să păcătuiești! O conversație aproape de inimă va merge bine, și vei păcătui, te vei supăra.” „Destul, haide, nu-ți fie frică! Păcat!”, „Ce să-i spun unui prost! Există un singur păcat!” Judecând după aceste remarci, păcatul pentru Kabanova este iritare, furie, minciună și înșelăciune. Cu toate acestea, în acest caz, Marfa Ignatievna păcătuiește constant. Ea devine adesea iritată și supărată pe fiul ei și pe nora ei. În timp ce predică porunci religioase, ea uită de dragostea față de aproapele ei și, prin urmare, îi minte pe alții. „O nădejde... ea se bucură de săraci, dar își mănâncă complet familia”, spune Kuligin despre ea. Kabanova este departe de mila adevărată, credința ei este aspră și nemiloasă. Dikoy menționează și păcatul în piesă. Păcatul pentru el este „înjurăturile”, mânia, nonsensul caracterului. Dikoy „păcătuiește” adesea: îl primește de la familia sa, de la nepotul său, Kuligin și de la țărani.
Rătăcitorul Feklusha reflectă gânditor asupra păcatului în piesa: „Este imposibil, mamă, fără păcat: trăim în lume”, îi spune ea Glasha. Pentru Feklusha, păcatul este mânie, ceartă, absurditate de caracter, lăcomie. Ea își recunoaște doar unul dintre aceste păcate - lăcomia: „Am un păcat, cu siguranță; Eu însumi știu că există. Îmi place să mănânc dulciuri.” Cu toate acestea, în același timp, Feklusha este, de asemenea, predispusă la înșelăciune și suspiciune, îi spune Glasha să aibă grijă de „nefericitul” pentru ca „să nu fure nimic”. Motivul păcatului este întruchipat și în imaginea unei doamne pe jumătate nebună care a păcătuit mult din tinerețe. De atunci, ea profetizează tuturor un „bazin”, „foc... de nestins”.
Într-o conversație cu Boris, Kudryash menționează și păcatul. Observându-l pe Boris Grigorici lângă grădina soților Kabanov și considerându-l la început un rival, Kudryash îl avertizează pe tânăr: „Te iubesc, domnule, și sunt gata pentru orice serviciu pentru tine, dar pe această cale nu mă întâlnești. noaptea, ca, Doamne ferește, să nu faci niciun păcat.” Cunoscând caracterul lui Kudryash, putem ghici ce fel de „păcate” are. În piesă, Varvara „păcătuiește” fără să discute despre păcat. Acest concept trăiește în mintea ei doar în viața obișnuită de zi cu zi, dar ea evident că nu se consideră o păcătoasă. Tihon are și păcatele lui. El însuși recunoaște acest lucru într-o conversație cu Kuligin: „Am fost la Moscova, știi? Pe drum, mama a citit, mi-a dat instrucțiuni, dar, de îndată ce am plecat, m-am dus la bătaie de cap. Sunt foarte bucuros că m-am eliberat. Și a băut tot drumul, iar la Moscova a băut totul, deci este mult, ce naiba! Ca să poți lua o pauză pentru tot anul. Nici măcar nu mi-am amintit de casă.” Kuligin îl sfătuiește să-și ierte soția: „Tu însuți, ceai, nu ești fără păcat!” Tikhon este de acord necondiționat: „Ce pot să spun!”
Katerina se gândește adesea la păcat în piesă. Exact așa își evaluează dragostea pentru Boris. Deja în prima conversație despre asta cu Varya, ea își arată clar sentimentele: „O, Varya, păcatul este în mintea mea! Cât de mult am plâns, săracul, ce nu mi-am făcut! Nu pot scăpa de acest păcat. Nu pot merge nicăieri. La urma urmei, asta nu este bine, acesta este un păcat groaznic, Varenka, de ce iubesc pe altcineva?” Mai mult, pentru Katerina, un păcat nu este doar actul ca atare, ci și gândul despre el: „Nu mi-e frică să mor, dar când mă gândesc că deodată mă voi arăta înaintea lui Dumnezeu așa cum sunt aici cu tine, atunci Voi vorbi,” Asta este ceea ce este înfricoșător. La ce ma gandesc! Ce păcat! E înfricoșător să spui!” Katerina își recunoaște păcatul în momentul în care îl întâlnește pe Boris. „Dacă nu mi-a fost frică de păcat pentru tine, mă voi teme de judecata omenească? Ei spun că este și mai ușor când suferi pentru un păcat aici pe pământ.” Cu toate acestea, atunci eroina începe să sufere din cauza conștiinței propriului păcat. Comportamentul ei diverge de la ideile ei ideale despre lume, din care ea însăși este o particulă. Katerina introduce în narațiune motivul pocăinței, al răzbunării pentru păcate și al pedepsei lui Dumnezeu.
Iar tema pedepsei lui Dumnezeu este legată atât de titlul piesei, cât și de furtuna ca fenomen natural. Tema lui Ostrovsky este simbolică. Totuși, ce semnificație dă dramaturgul conceptului de „furtună”? Dacă ne amintim Biblia, atunci bubuiturile tunetelor de acolo sunt asemănate cu glasul Domnului. Aproape toți Kalinovii au o atitudine clară față de furtuni: le insuflă o teamă mistică, le amintește de mânia și responsabilitatea morală a lui Dumnezeu. Dikoy spune: „...ne este trimisă o furtună ca pedeapsă, ca să simțim...”. Profețiile doamnei nebune sugerează și pedeapsa lui Dumnezeu: „Va trebui să răspunzi pentru tot... Nu poți scăpa de Dumnezeu”. Katerina percepe furtuna exact în același mod: este convinsă că aceasta nu este altceva decât o pedeapsă pentru păcatele ei. Totuși, Biblia are și un alt sens pentru acest fenomen. Predica Evangheliei este comparată aici cu tunetul. Și acesta, cred, este adevăratul sens al acestui simbol în piesă. Furtuna este „proiectată” pentru a zdrobi încăpățânarea și cruzimea Kalinovilor, pentru a le aminti de iubire și iertare.
Exact asta ar fi trebuit să facă Kalinovii cu Katerina. Pocăința publică a eroinei este o încercare de reconciliere cu lumea, de reconciliere cu ea însăși. Subtextul piesei conține înțelepciunea biblică: „Nu judeca, ca să nu fii judecați, căci după orice judecată vei judeca, așa vei fi judecat...” Astfel, motivele păcatului și judecății, împletite, formează un subtext semantic profund. în „Furtuna”, aducându-ne aproape de pilda biblică.
Pe lângă teme și motive, remarcăm semnificația simbolică a unor imagini ale piesei. Kuligin introduce idei și teme ale gândirii iluministe în piesă, iar acest personaj introduce, de asemenea, imaginea armoniei și grației naturale. Imaginea lui Ostrovsky a unei doamne pe jumătate nebună este un simbol al conștiinței bolnave a Katerinei, în timp ce imaginea lui Feklusha este un simbol al vechii lumi patriarhale, ale cărei fundații se prăbușesc.
Ultimele timpuri ale „regatului întunecat” sunt, de asemenea, simbolizate de unele obiecte din piesă, în special o galerie antică și o cheie. În actul al patrulea, vedem în prim plan o galerie îngustă cu o clădire străveche care începe să se prăbușească. Pictura sa amintește de subiecte foarte specifice - „iad de foc”, bătălia dintre ruși și Lituania. Cu toate acestea, acum s-a prăbușit aproape complet, totul este acoperit de vegetație, iar după incendiu nu a mai fost reparat. Un detaliu simbolic este cheia pe care Varvara o dă Katerinei. Scena cu cheia joacă un rol vital în dezvoltarea conflictului piesei. Există o luptă interioară în sufletul Katerinei. Ea percepe cheia ca pe o ispită, ca pe un semn al fatalității iminente. Dar setea de fericire învinge: „De ce spun că mă înșel? Aș putea chiar să mor să-l văd. Cine mă prefac că sunt!.. Aruncă cheia! Nu, nu pentru nimic în lume! E al meu acum... Orice s-ar întâmpla, îl voi vedea pe Boris! O, de-ar putea veni noaptea mai devreme!...” Cheia devine aici un simbol al libertății pentru eroină, de parcă i-ar debloca sufletul care lâncește în captivitate.
Astfel, piesa lui Ostrovsky are note atât poetice, cât și filozofice, exprimate în motive, imagini și detalii. Furtuna care a năvălit peste Kalinov devine „o furtună de curățare, care curăța prejudecățile adânc înrădăcinate și deschide calea pentru alte „morecuri”.

1. Lebedev Yu.V. Literatura rusă a secolului al XIX-lea. A doua jumătate. Carte pentru profesori. M., 1990, p. 169–170.

2. Lyon P.E., Lokhova N.M. Decret. cit., p.255.

3. Buslakova T.P. Literatura rusă a secolului al XIX-lea. Cerințe educaționale minime pentru solicitanți. M., 2005, p. 531.

Drama lui A. N. Ostrovsky „Furtuna” ne arată viața în orașul Kalinov, din când în când perturbată de diferite manifestări ale unei furtuni. Imaginea acestui fenomen natural în dramaturgie este foarte multifațetă: este atât caracterul piesei, cât și ideea acesteia.

Una dintre cele mai izbitoare manifestări ale imaginii unei furtuni este caracterizarea personajelor din dramă. De exemplu, putem spune cu încredere că personajul lui Kabanikha este destul de asemănător cu sunetul tunetului: ea îi sperie și pe cei din jurul ei și chiar o poate distruge. Să ne amintim cuvintele lui Tikhon înainte de a pleca: „După cum știu acum că nu vor fi furtuni peste mine timp de două săptămâni, nu am cătușe pe picioarele mele, așa că ce îmi pasă de soția mea?” Fiul nativ, vorbind despre o furtună, înseamnă tiranie în casă. O situație similară a domnit în casa lui Dikiy. S-a supărat, a înjurat și uneori chiar l-a agresat pentru tot felul de lucruri mărunte. Curly a spus despre el: „Un om strident!” - și cu siguranță, personajul Sălbaticului poate străpunge pe oricine, ca un șoc electric.

Dar furtuna din lucrare caracterizează nu numai „morala crudă” din Kalinov. Se observă că cele mai izbitoare momente ale vremii rea coincid cu chinul mental al Katerinei. Să ne amintim când Katerina i-a recunoscut lui Varvara că iubește pe altcineva, a început o furtună. Dar și sufletul Katerinei era neliniștit; impulsivitatea ei s-a făcut simțită: chiar și fără să fi făcut nimic rău, ci doar nu se gândește la soțul ei, Katerina a început să vorbească despre moarte iminentă, fuga de acasă și păcate groaznice. La întoarcerea lui Kabanov, uraganele au făcut ravagii în sufletul Katerinei și, în același timp, s-au auzit tunete pe străzi, înspăimântând orășenii.

De asemenea, imaginea unei furtuni apare în fața cititorilor ca pedeapsă pentru păcatele săvârșite. Katerina a spus despre furtună: „Toată lumea ar trebui să se teamă că nu este atât de înfricoșător că te va ucide, dar că moartea te va găsi brusc așa cum ești, cu toate păcatele tale, cu toate gândurile tale rele. Putem înțelege că o furtună pentru orășeni nu face decât să sufere. Aceeași idee este confirmată de cuvintele lui Dikiy: „Ne este trimisă o furtună ca pedeapsă, ca să o simțim, dar tu vrei să te aperi, Doamne iartă-mă, cu stâlpi și un fel de vergele”. Această teamă de o furtună-pedeapsă îl caracterizează pe Sălbatic ca un adept al vechilor moravuri, dacă luăm în considerare furtuna în imaginea ei următoare: un simbol al schimbării.

Furtuna ca simbol al noului este clar arătată în monologul lui Kuligin: „Aceasta nu este o furtună, ci har!” Kuligin, fiind un erou-raționator, dezvăluie cititorilor punctul de vedere al lui Ostrovsky însuși: schimbarea este întotdeauna în bine, nu ne putem teme de ea.

Astfel, devine evident că A. N. Ostrovsky, folosind cu pricepere imaginea unei furtuni în diferitele sale manifestări, a arătat toate aspectele vieții într-un oraș tipic rusesc de provincie, începând cu tragedia „moralei crude” și terminând cu tragedia personală a fiecăruia. .

Autorul piesei „Furtuna” folosește sensul acestui cuvânt în mai multe sensuri. În opera lui Ostrovsky, furtunile ca fenomen natural apar de mai multe ori în piesă. În timpul primei conversații dintre Katerina și Varvara, când prima împărtășește experiențele ei emoționale, își povestește visele, presimțirile proaste, o furtună se adună și aici Katerina spune că îi este foarte frică de o furtună. Apoi se adună în fața mărturisirii de trădare a Katerinei, sentimentele din sufletul personajului principal se încinge, totul în ea fierbe și tocmai când se aude bubuitul tunetului. Și în timpul spovedaniei începe o furtună. Furtuna este asociată cu starea de spirit a personajului principal. Furtuna începe când totul este neliniştit în sufletul ei, nu este acolo când Katerina este fericită cu Boris.

De asemenea, o furtună are sens figurat, Katerina însăși este ca o furtună, recunoaște cu îndrăzneală ceea ce a făcut, fără să-i fie rușine de cei din jur. Nu cred că vreunul dintre ceilalți locuitori ar fi putut să mărturisească de exemplu, Varvara nu ar fi putut să spună atât de deschis că era obișnuită să facă totul în liniște, ca să nu știe nimeni; Pentru Kabanikha aceasta este o lovitură, Katerina o lovește ca o furtună, pentru că se străduiește să fie albă și pufoasă în public, iar acum onoarea familiei ei este pătată. Și moartea Katerinei este foarte zgomotoasă, toți locuitorii orașului au auzit despre asta, toată lumea o va discuta, mulți vor înțelege că soacra este cea care este în mare parte vinovată pentru moartea norei ei. , acum părerea ei în societate se va schimba, iar puterea ei se va slăbi, dar pentru ea acesta este cel mai important. Katerina a reușit să strice puterea lui Kabanikha cu acțiunile ei.

De exemplu, Kuligin consideră că o furtună este o bucurie, de obicei, înaintea unei furtuni, este înfundat, nu este suficient aer, iar după aceasta totul pare să reaprindă viață, toate viețuitoarele se bucură, numai oamenii se tem. Desigur, la vremea când a fost scrisă piesa, un astfel de fenomen a fost tratat cu mare prudență, mulți îl numeau un avertisment asupra unui fel de nenorocire, glasul lui Dumnezeu, pentru că nu știau cum a apărut; După moartea Katerinei, situația din societate va fi dezamorsată, acest protest va rezona în sufletele orășenilor, chiar și atunci, când Boris își plângea soția, a început mai întâi să-și învinovățească mama că a fost motivul unui astfel de act. . Varvara nu se mai teme de asuprirea mamei sale și decide să plece de acasă, la libertate, acum Kabanikha nu are pe cine să conducă în casă, scopul ei de a împiedica generația modernă să se dezvolte conform principiilor ei nu a fost atins, autoritatea ei a fost a fost subminată, ea va fi învinsă.

Metoda realistă de scriere a îmbogățit literatura cu imagini și simboluri. Griboedov a folosit această tehnică în comedia „Vai de înțelepciune”. Ideea este că obiectele sunt înzestrate cu o anumită semnificație simbolică. Imaginile simbolice pot fi de la capăt la capăt, adică repetate de mai multe ori pe tot parcursul textului. În acest caz, semnificația simbolului devine semnificativă pentru intriga. O atenție deosebită trebuie acordată acelor imagini-simboluri care sunt incluse în titlul lucrării. De aceea, ar trebui să se pună accent pe semnificația numelui și a simbolismului figurat al dramei „Furtuna”.

Pentru a răspunde la întrebarea ce conține simbolismul titlului piesei „Furtuna”, este important să știm de ce și de ce dramaturgul a folosit această imagine specială. Furtuna în dramă apare sub mai multe forme. Primul este un fenomen natural. Kalinov și locuitorii săi par să trăiască în așteptarea furtunilor și a ploii. Evenimentele care se desfășoară în piesă au loc pe parcursul a aproximativ 14 zile. În tot acest timp, se aud fraze de la trecători sau de la personajele principale despre care se apropie o furtună. Violența elementelor este punctul culminant al piesei: furtuna și bubuitul tunetului o obligă pe eroina să recunoască trădare. Mai mult decât atât, tunetele însoțesc aproape întregul act al patrulea. Cu fiecare lovitură sunetul devine mai puternic: Ostrovsky pare să pregătească cititorii pentru cel mai înalt punct al conflictului.

Simbolismul unei furtuni include un alt sens. „Furtuna” este înțeles diferit de către diferiți eroi. Kuligin nu se teme de o furtună, pentru că nu vede nimic mistic în ea. Dikoy consideră furtuna o pedeapsă și un motiv pentru a ne aminti de existența lui Dumnezeu. Katerina vede furtuna ca pe un simbol al stâncii și al soartei - după cel mai puternic tunete, fata își mărturisește sentimentele pentru Boris. Katerina se teme de furtuni, pentru că pentru ea echivalează cu Judecata de Apoi. În același timp, furtuna o ajută pe fată să decidă să facă un pas disperat, după care devine sinceră cu ea însăși. Pentru Kabanov, soțul Katerinei, furtuna are propriul ei sens. El vorbește despre asta la începutul poveștii: Tikhon trebuie să plece pentru o vreme, ceea ce înseamnă că va pierde controlul și ordinele mamei sale. „Timp de două săptămâni nu va fi nicio furtună peste mine, nu am cătușe pe picioarele mele...” Tikhon compară revolta naturii cu isterile și mofturile necontenite ale lui Marfa Ignatievna.

Unul dintre simbolurile principale din „Furtuna” a lui Ostrovsky poate fi numit râul Volga. E ca și cum ea desparte două lumi: orașul Kalinov, „regatul întunecat” și lumea ideală pe care fiecare dintre personaje și-a inventat-o pentru sine. Cuvintele lui Barynya sunt orientative în acest sens. De două ori femeia a spus că râul este un vârtej care atrage frumusețe. Din simbol al presupusei libertăți, râul se transformă într-un simbol al morții.

Katerina se compară adesea cu o pasăre. Ea visează să zboare, să iasă din acest spațiu care provoacă dependență. „Eu spun: de ce nu zboară oamenii ca păsările? Știi, uneori mă simt de parcă aș fi o pasăre. Când stai pe un munte, simți nevoia de a zbura”, îi spune Katya lui Varvara. Păsările simbolizează libertatea și ușurința, de care fata este lipsită.

Simbolul curții nu este greu de urmărit: apare de mai multe ori pe parcursul lucrării. Kuligin, în conversațiile cu Boris, menționează curtea în contextul „moralei crude a orașului”. Instanța pare a fi un aparat birocratic care nu este chemat să caute adevărul și să pedepsească încălcările. Tot ce poate face este să piardă timp și bani. Feklusha vorbește despre arbitraj în alte țări. Din punctul ei de vedere, numai curtea creștină și instanța după legile economiei pot judeca drept, în timp ce restul sunt înfundați în păcat.
Katerina vorbește despre Cel Atotputernic și despre judecata umană atunci când îi spune lui Boris despre sentimentele ei. Pentru ea, legile creștine, și nu opinia publică, sunt pe primul loc: „dacă nu mi-a fost frică de păcat pentru tine, o să-mi fie frică de judecata omenească?”

Pe pereții galeriei dărăpănate, pe lângă care trec locuitorii din Kalinov, sunt descrise scene din Sfânta Scrisoare. În special, imagini cu gheenă de foc. Katerina însăși își amintește de acest loc mitic. Iadul devine sinonim cu mucegaiul și stagnarea, de care se teme Katya. Ea alege moartea, știind că acesta este unul dintre cele mai groaznice păcate creștine. Dar, în același timp, prin moarte, fata câștigă libertate.

Simbolismul dramei „Furtuna” este dezvoltat în detaliu și include mai multe imagini simbolice. Cu această tehnică, autorul a dorit să transmită gravitatea și profunzimea conflictului care a existat atât în societate, cât și în interiorul fiecărei persoane. Aceste informații vor fi utile elevilor de clasa a 10-a atunci când scriu un eseu pe tema „Semnificația titlului și simbolismul piesei „Furtuna”.”

Test de lucru