Eseu-descriere a picturii de I. Grabar „Azur februarie”. Eseu despre tabloul „February Blue” de I.E Grabar Painting sky blue

Descrierea picturii lui Grabar „February Blue”

Descrierea picturii lui Grabar „February Blue”

Admir pictura lui I.E Grabar „Azur febră”. Dimineață însorită geroasă. Cerul, mesteacănii, zăpada toate respiră cu prospețime rece.

Cer imens de azur. De jur împrejur este alb și alb. Umbrele mesteacănilor cad pe zăpadă. Acest lucru îl face să pară albastru.

În prim plan este un mesteacăn înalt, ușor curbat. Și-a întins ramurile larg, ca brațele unei dansatoare în dansul ei.

La mijloc sunt mulți mesteacăni. Se simte ca și cum ar dansa în cerc la marginea pădurii.

În depărtare se observă o plantație de mesteacăn. Ca niște spectatori care admiră dansul, ea stă la distanță și înconjoară marginea pădurii. Pictura este realizată în tonuri transparente de albastru-azur. Doar această schemă de culori poate transmite respirația geroasă a iernii.

Îmi place acest tablou pentru că artistul a descris-o foarte precis și frumos. Evocă o stare de bucurie și de sărbătoare. E ca și cum ai fi acolo, lângă mesteceni și inhalezi acest aer geros.

Într-o zi, într-o dimineață senină și geroasă de februarie, artistul peisagist Igor Grabar a ieșit la plimbarea zilnică. Și-a scăpat din greșeală bățul cu care își croia drum prin zăpada adâncă și, aplecându-se să-l ridice, a ridicat din greșeală privirea. Artistul a văzut vremea de iarnă și natura într-un mod complet diferit. Curând, Grabar a venit din nou în pădure, dar de data aceasta cu prietenul său. Au săpat un șanț în zăpadă exact în locul în care artistul își scăpase bastonul.

Grabar s-a întins în acest șanț și a început să picteze o imagine, motiv pentru care unghiul său este atât de neobișnuit: este desenat de jos în sus. Două săptămâni mai târziu, lucrarea era gata. Artistul a numit-o „February Azure”.

În pictură, I. Grabar a înfățișat o plantație de mesteacăn cu trunchi alb într-o zi de iarnă însorită și geroasă. Natura moțește, acoperită cu o pătură de zăpadă. Totul în jur strălucește și strălucește de la soarele strălucitor: mesteacăni și zăpadă, și chiar și cerul pare să scânteie din această lumină orbitoare.

Sus, deasupra crângului se întinde un cer uriaș, senin și azuriu. Cu cât este mai departe de noi spre orizont, cu atât culorile devin mai strălucitoare, iar în depărtare, deasupra pădurii întunecate, devine complet deschisă, aproape albicioasă. Soarele luminează blând mesteacănii înalți și zvelți. Este înșelător în această perioadă a anului, pentru că, deși strălucește puternic, încă nu se încălzește. Aerul de sunet este curat și transparent. Îmi amintesc cum pe o vreme atât de geroasă îți revigorează și îți arde respirația de frig.

Mesteacănii cu trunchi alb sunt atât de înalți și răspândiți! Cu crengile lor subțiri și grațioase ajung până la cer! Copacul bătrân și mare din prim plan a ascuns aproape tot cerul și devine albastru prin ramuri, ca prin fire dense albe. Trunchiul mărgărit al mesteacănului este ușor curbat, ca și cum ar fi înghețat într-un dans lin inaudibil. Pe vârfurile copacilor sunt încă câteva dintre frunzele galbene, ofilite de anul trecut. Au rămas în mod miraculos pe crengi, rezistând vântului puternic rafale din februarie. Și acum, legați de gerul puternic, par să sune ușor când aerul se mișcă.

Cerul azuriu se reflectă din pătura de zăpadă de iarnă care acoperă pământul, deci nu pare alb ca zăpada, ci puțin albăstrui. Mesteacănii aruncă pe zăpadă umbre lungi de safir. Zăpada densă din jurul copacilor s-a topit ușor din cauza căldurii lor. Foarte curând soarele se va încălzi mai puternic și aici vor apărea primele petice dezghețate.

În depărtare, în spatele crângului, se vede o panglică lungă și curbă de pădure de mesteacăn.

Îmi place foarte mult acest peisaj de iarnă. Degajă prospețime geroasă și în același timp simți clar apropierea primăverii. Îmi vin în minte rânduri din poemul lui A. Pleshcheev:

„Albastrul cerului este pur, soarele a devenit mai cald și mai strălucitor...”

Natura se bucură: în curând va trece vremea viscolelor și furtunilor rele, iarna se va încheia, vor veni zile calde, frumoase, toate viețuitoarele se vor trezi dintr-un somn lung, vor înflori și vor mirosi parfumate.

Titlul onorific de Artist Onorat a fost stabilit în țara noastră în 1928, iar primul artist care l-a primit a fost Igor Emmanuilovich Grabar. Într-adevăr, serviciile sale pentru arta rusă și sovietică sunt foarte semnificative. Un artist remarcabil și un restaurator remarcabil, un cercetător neobosit și un organizator activ al Societății pentru Protecția Monumentelor Antice, un muncitor la muzeu - aceasta nu este o listă completă a activităților în care s-a manifestat talentul lui I. Grabar. El însuși a spus: „Așa cum nu aș putea trăi fără artă, tot așa nu aș putea trăi o zi fără muncă”.

Autoportret cu pălărie. 1921
Carton, ulei. 65 x 51 cm
Colecție privată

I. Grabar a servit artei ca pictor și artist, ca istoric de artă și ca critic de artă. Drumul său ca pictor este foarte lung și sunt puțini artiști care își pot arăta lucrările pictate de peste șaizeci de ani. A I.E. La expoziția sa aniversară din 1951, Grabar a prezentat atât lucrările de la sfârșitul secolului trecut, cât și cele care au primit ultimele retușuri chiar înainte de vernisaj.

Nu a putut niciodată să contemple pur și simplu lumea din jurul său și a căutat întotdeauna să o surprindă în culori. I. Grabar artistul se caracterizează în principal prin două genuri picturale - peisaj și portret. A descoperit un nou peisaj rusesc și nu fiecărui pictor i se oferă fericirea de a vedea vechiul într-un mod nou, de a arăta neobișnuit în obișnuit.

Acoperișuri sub zăpadă. 1889
ulei pe pânză, 25x33,5

I. Grabar a început să-și încerce pictura peisajului la sfârșitul anilor 1880, când a pictat „Acoperiș cu zăpadă”. Această pânză a prefigurat una dintre principalele teme ale picturii de peisaj a lui I. Grabar - tema iernii rusești și zăpezilor rusești.

Această temă l-a surprins în special pe artist în primul deceniu al secolului nostru și, ulterior, și-a amintit de sine de mai multe ori. Potrivit lui I. Grabar însuși, el s-a străduit întotdeauna pentru „adevărul obiectiv în pictură”; El și-a propus ca o sarcină de învățare „de a transmite natura până la iluzie completă, până la imposibilitatea de a distinge între natură și pânză cu pictura”.

Principalele peisaje timpurii ale lui I. Grabar au fost create în 1903-1908. Anul 1904 a avut un succes deosebit pentru artist, când a pictat picturi precum „Cuiburile lui Rooks”, „Zăpada din martie” și „Albastrul februarie”. Aceste peisaje au atras în primul rând atenția spectatorilor la expoziția Uniunii Artiștilor Ruși din 1904. Criticii au numit pânzele lui I. Grabar „aproape cele mai bune de la expoziție”, pentru că este rar să vezi pe cineva „ca a lui, care transmite natura”. Dar la vremea aceea era un tânăr artist, care tocmai își începea drumul creator.

Succesul în rândul publicului și al criticilor a fost deosebit de important deoarece Uniunea Artiștilor Ruși era la acea vreme principala asociație expozițională, care includea cei mai talentați artiști în rândurile sale.

"Februarie Azure"
1904
Pânză, ulei. 141 x 83 cm
Galeria de Stat Tretiakov

Iar I. Grabar și-a scris „Azurul februarie” în iarna și primăvara anului 1904, când vizita prietenii din regiunea Moscovei. În timpul uneia dintre plimbările sale obișnuite de dimineață, a fost lovit de sărbătoarea primăverii trezite, iar ulterior, fiind deja un venerabil artist, a povestit foarte viu povestea creării acestei pânze.
„Am stat lângă un exemplar minunat de mesteacăn, rar în structura ritmică a ramurilor lui, uitându-mă la el, m-am aplecat să-l ridic când m-am uitat la vârful mesteacănului de jos la suprafața zăpezii, am rămas uluit de spectacolul unei frumuseți fantastice care s-a deschis în fața mea: niște clopoțeii și ecouri ale tuturor culorilor curcubeului, unite de smalțul albastru al cerului, Natura părea să sărbătorească un festival fără precedent cerul azuriu, mesteacăni perlați, ramuri de coral și umbre de safir pe zăpada liliac.” Nu este de mirare că artistul a dorit cu pasiune să transmită „cel puțin o zecime din această frumusețe”.

I. Grabar a recunoscut în repetate rânduri că dintre toți copacii din centrul Rusiei, el iubește cel mai mult mesteacănul, iar printre mesteacăni, soiul său „plângător”. Și într-adevăr, în „February Azure”, mesteacănul este singura bază a imaginii artistice. Însuși aspectul acestui copac, capacitatea de a-și vedea farmecul în structura generală a peisajului rusesc, a reflectat percepția plină de bucurie a artistului asupra naturii regiunii ruse, care l-a distins pe I. Grabar pe pictor peisagist în toate perioadele lucrării sale.

De data aceasta, artistul s-a întors repede acasă pentru a obține pânza, iar apoi într-o sesiune a schițat o schiță a picturii viitoare din viață. A doua zi, luând o altă pânză, a început să picteze o schiță din același loc, care a devenit „Albastrul februarie” preferat al tuturor.

I. Grabar a lucrat la acest tablou în aer liber, într-un șanț adânc pe care l-a săpat special în zăpadă. Artistul a pictat „February Blue” „cu o umbrelă pictată în albastru și a plasat pânza nu numai fără înclinarea obișnuită înainte, cu fața la pământ, dar și-a întors fața către albastrul cerului, motiv pentru care reflexele de la zăpada fierbinte sub soarele nu a căzut peste el, iar el a rămas în umbra rece, forțând... să tripleze puterea culorii pentru a transmite plenitudinea impresiei”.

În „February Blue” I. Grabar a obținut o saturație extremă a culorii, a pictat acest peisaj în culoare pură, aplicând pensule într-un strat dens. Tocmai aceste mișcări mici au scos la iveală volumele trunchiurilor de copaci, modelele ramurilor și movilele de zăpadă. Punctul de vedere jos a deschis artistului ocazia de a transmite toate gradațiile de albastru - de la verde deschis în partea de jos până la ultramarin în partea de sus.

I. Grabar a fost numit (și el însuși nu a negat acest lucru) ultimul dintre pictorii în aer liber ai Rusiei. Dar, după ce a stăpânit cele mai bune realizări ale impresionismului, și-a găsit propriul stil artistic în artă - unic și original. Natura Rusiei a căpătat un aspect complet nou în peisajele sale, strălucea cu culorile curcubeului și a fost plină de un sentiment de spațiu și lumină. În acest sens, I. Grabar a continuat și dezvoltat principiile care au apărut în lucrările lui I. Levitan, V. Serov, K. Korovin și alți peisagisti ruși de seamă.

S-a repetat de mai multe ori că I. Grabar a intrat în istoria picturii rusești ca poet al iernii rusești (deși a pictat atât primăvara, cât și toamna). Dar iernile lui I. Grabar, mesteacanii lui, zapada sunt de imaginat doar aici, doar in Rusia. Artistul a considerat întotdeauna această pictură ca fiind cea mai sinceră și mai plăcută lucrare a creativității sale mature.

„O sută de tablouri mari” de N.A.Ionin, Editura Veche, 2002

CITEȘTE CU ATENȚIE!

Igor Emmanuilovici Grabar (1871-1960)

Igor Emmanuilovich Grabar - pictor, s-a născut la 13 martie 1871 la Budapesta, în familia personajului public rus E. I. Grabar.

Copilăria lui Igor nu a fost ușoară. Băiatul era adesea despărțit de părinți, rămânând în grija unor străini. Încă din copilărie, a visat la pictură, a încercat să fie mai aproape de cercurile artistice, a vizitat toate expozițiile, a studiat colecția Galerii Tretiakov.

Din 1882 până în 1989, Grabar a studiat la Liceul din Moscova, iar din 1889 până în 1895 la Universitatea din Sankt Petersburg la două facultăți - drept și istorie și filologie. După absolvirea universității, a intrat la Academia de Arte din Sankt Petersburg

În 1895, a studiat în atelierul lui Ilya Repin, unde au studiat în același timp Malyavin, Somov și Bilibin.

Vara lui 1895, în perioada sărbătorilor, Grabar călătorește prin Europa, vizitând Berlin, Paris, Veneția, Florența, Roma, Napoli. Este atât de fascinat de lucrările celor mai mari artiști ai Renașterii încât decide să călătorească mai departe și să se educe singur.

Întors în Rusia în 1901, artistul a fost din nou șocat de frumusețea naturii rusești. Este fascinat de frumusețea iernii rusești, admirat de „grația” și „magnetismul” mesteacănului magic. Admirația sa pentru Rusia după o lungă separare a fost exprimată în picturile: „Iarna albă”, „Azur februarie”, „Zăpada de martie” și multe altele.

Din 1913 până în 1925, artistul a condus Galeria Tretiakov. Aici Grabar a efectuat o reexpunere, plasând și sistematizând toate operele de artă în succesiune istorică. În 1917 a publicat un catalog de galerie, care are o valoare științifică semnificativă.

Igor Emmanuilovich este unul dintre fondatorii muzeologiei, lucrărilor de restaurare și protecția monumentelor de artă și antichitate. În 1918, artistul a creat Atelierul Central de Restaurare. El a ajutat la salvarea multor lucrări de artă antică rusă, iar rezultatul muncii atelierelor a fost descoperirea a numeroase monumente remarcabile ale artei antice rusești - icoane și fresce în Novgorod, Pskov, Vladimir și în alte orașe.

În 1926-1930, Grabar a fost redactor al departamentului de arte plastice al Marii Enciclopedii Sovietice.

Din 1924 până la sfârșitul anilor 1940, Grabar a revenit din nou la pictură, acordând o atenție deosebită portretelor, înfățișându-i pe cei dragi, oameni de știință și muzicieni. Printre portretele sale celebre se numără „Portretul unei mame”, „Svetlana”, „Portretul unei fiice pe fundalul unui peisaj de iarnă”, „Portretul unui fiu”, „Portretul academicianului S. A. Chaplygin”. Două autoportrete ale artistului „Autoportret cu paletă” și „Autoportret într-o haină de blană” sunt de asemenea cunoscute.

În perioada sovietică, Grabar a devenit interesat de lucrările lui Andrei Rublev și I. E. Repin. În 1937, a creat o monografie în două volume „Repin”. Această lucrare i-a adus lui Grabar Premiul Stalin. Din 1944, Grabar este director al Institutului de Istoria Artei al Academiei de Științe a URSS.

Igor Emmanuilovici a murit la 16 mai 1960 la Moscova.
Istoria creării picturii „February Blue”

„February Azure” este cel mai faimos peisaj al lui I.E. Artistul a pictat pânza „February Azure” cu o dragoste deosebită și și-a pus o parte din suflet în ea. A reușit să creeze o nouă imagine a naturii rusești. Chiar și într-o reproducere mică, „February Azure” este strălucitor, colorat și creează impresia unei sărbători. Acest peisaj era deosebit de drag artistului însuși. În anii săi de declin, I. Grabar și-a amintit cu plăcere și a vorbit în detaliu despre modul în care a fost creat acest peisaj. Artistul a văzut „February Azure” în regiunea Moscovei în timp ce vizita un prieten. Este imposibil mai bine decât autorul însuși să transmită admirația pentru frumusețea naturii pe care a experimentat-o.

Despre nașterea picturii sale preferate, „February Blue”, povestea sa detaliată: „Au sosit zile minunate însorite de februarie. Dimineața, ca întotdeauna, am ieșit să rătăcesc prin moșie și să observ. Ceva extraordinar se întâmpla în natură, părea că ea sărbătorește o sărbătoare fără precedent - o sărbătoare a cerului azur, a mesteacănilor perlați, a ramurilor de corali și a umbrelor de safir pe zăpada de liliac. Am stat lângă un exemplar minunat de mesteacăn, rar în structura ritmică a ramurilor sale. Privind-o, am scăpat băţul şi m-am aplecat să-l ridic. Când am privit vârful mesteacănului de jos, de pe suprafața zăpezii, am rămas uimit de spectacolul de o frumusețe fantastică care se deschidea în fața mea: un fel de clopoțel și ecouri ale tuturor culorilor curcubeului, unite de smalțul albastru al cerului. „Dacă doar o zecime din această frumusețe ar putea fi transmisă, atunci ar fi incomparabilă”, m-am gândit și am alergat imediat după o pânză mică și, într-o sesiune, am schițat o schiță a viitoarei picturi din viață. A doua zi am luat o altă pânză și în trei zile am pictat o schiță din același loc. După aceea, am săpat un șanț de peste un metru grosime în zăpadă adâncă, în care m-am așezat cu un șevalet și o pânză mare pentru a avea impresia unui orizont jos și a zenitului ceresc cu toate gradațiile de albastru - din lumină. verde în partea de jos până la ultramarin în partea de sus. Am pregătit pânza în avans în studio pentru glazura cerului, acoperind-o peste suprafața cretă, absorbantă de ulei, cu un strat gros de alb dens de plumb de diverse tonuri.

Februarie a fost extraordinar. A înghețat noaptea și zăpada nu s-a lăsat. Soarele a strălucit în fiecare zi, iar eu am avut norocul să pictez la rând fără pauză sau schimbare de vreme mai bine de două săptămâni, până când am terminat tabloul în întregime la locație. Am pictat cu o umbrelă vopsită în albastru și am așezat pânza nu numai fără înclinarea obișnuită înainte, cu fața la pământ, ci întorcând partea frontală spre albastrul cerului, motiv pentru care reflexele zăpezii fierbinți de sub soare au făcut. nu cad pe ea si a ramas in umbrele reci, obligandu-ma sa triplesc puterea culorii pentru a transmite plenitudinea impresiei. Am simțit că am reușit să creez cea mai semnificativă lucrare dintre tot ce am scris până acum, cea mai originală, neîmprumutată, nouă ca concept și execuție.” Artistul a reușit să transmită pe deplin clopoțeii de culoare pură - culoarea cerului iluminat de soarele strălucitor de februarie, zăpada și trunchiul argintiu al unui mesteacăn...

În „February Azure”, mesteacănul este o parte integrantă, dacă nu singura bază, a imaginii artistice. Însuși aspectul mesteacănului, capacitatea de a-și vedea farmecul în structura generală a peisajului rus, a reflectat percepția plină de bucurie asupra naturii țării sale natale, care îl distinge pe Grabar pe pictor peisagist în toate perioadele operei sale. Dintre toți mesteacănii înfățișați vreodată de Grabar, în mesteacănul „February Blue” poezia picturii peisagistice a lui Grabarev a atins apogeul... A fost necesar să stăpânești nu numai priceperea pictorului, ci și un extraordinar sentiment de dragoste pentru natură. pentru a înfățișa triumful primăverii viitoare, care a putut fi arătată artistului pe pânza sa. Ca întotdeauna, a recurs la metoda lui preferată de a arăta un fragment dintr-un peisaj: privitorul nu vede vârful mesteacănului, iar în prim plan pe zăpadă stau umbrele acelor copaci care stau undeva în spatele privitorului, astfel „intrând” în spațiul tabloului după voia artistului și de jos în sus privind toată multitudinea de ramuri care se împletesc și ramuri agățate, strălucind fie alb, fie auriu pe fundalul cerului de primăvară. Personajul principal al imaginii - un mesteacăn cu ramuri aranjate ritmic - pare să blocheze de la privitor mesteacănii subțiri așezați în pâlcuri de câte doi sau trei, mergând în depărtare, unde o pădure de mesteacăn transparentă pătrunsă de lumină este vizibilă pe orizontul...

„Ce poate fi mai frumos decât un mesteacăn, singurul copac din natură al cărui trunchi este orbitor de alb, în ​​timp ce toți ceilalți copaci din lume au trunchiuri întunecate. Copac fantastic, supranatural, copac din basm. M-am îndrăgostit cu pasiune de mesteacănul rusesc și mult timp l-am pictat aproape singur.” Albul trunchiului de mesteacăn devine un fel de ecran pentru Grabar, reflectând reflexele curcubeului. În loc de pete negre, el vede contraste de culori pure.

„February Azure” este unul dintre exemplele celui mai mare grad de descompunere a culorilor dintre toate picturile lui Grabar. Artistul pictează în culoare pură, nu amestecând vopsele pe paletă, ci aplicându-le în mișcări scurte, mici pe suprafața pânzei. Tonurile de albastru profund, albastru deschis, turcoaz și albastru-gălbui ale cerului sunt transmise de numeroasele linii individuale de albastru, alb, galben și uneori verde și roșu. Același lucru se întâmplă cu trunchiurile de mesteacăn, suprafața zăpezii, unde sunt adiacente tonuri de alb, roșu, liliac, galben și toate acestea împreună se contopesc într-o singură suprafață a zăpezii cu tonurile ei adânci de albastru-liliac, în albul şi aurul trunchiului de mesteacăn.

„Cu February Azure” Grabar a spus un cuvânt nou în pictura peisajului rusesc.
Azure (rusa veche din greaca) – 1) culoare albastru deschis, albastru; 2) vopsea albastru deschis. (Dicţionar.)
Sinonime pentru culoare:
Azure = azur = albastru.
Coral (culoare) – roșu aprins.
Safir (culoare) – albastru sau verde, culoarea safirului.
Galben (culoare) – auriu, auriu.

SCRIEȚI UN ESEUL CONFORM PLANULUI PROPUS.

Eseu de descriere bazat pe tabloul de I.E. Grabar "February Azure"

PLAN

1. Istoria creației picturii. (Foarte pe scurt! – numărul 1 al colecției.) Sensul titlului. (Pânza orbiește cu un cer albastru-azur care se întinde în înălțimi nesfârșite. Spațiul este plin de lumină și aer.)
2. Cerul azuriu din tabloul lui Grabar. (Cerul ocupă aproximativ trei sferturi din pânză în „February Blue”. Parcă s-ar fi deschis ca o cupolă deasupra picturii. Un cer albastru atât de intens se întâmplă tocmai în Rusia - și tocmai în zilele însorite de iarnă. Cum facem noi? înțelegi că este o zi însorită - trunchiurile de mesteacăn sclipesc, pe ele se văd reflexe ale soarelui de lumina soarelui care se răspândește pe imagine.)
3. Mesteacăni. Mesteacăn în prim-planul imaginii. (Autor: „...un exemplar minunat de mesteacăn”... Un copac puternic, uriaș, bătrân, care nu a văzut iarnă. Culoarea trunchiului, ramurile, frunzișul de anul trecut aprins, în armonie cu albastru limpede al cerului întins sunt prietenii ei, mesteacănii tineri se reflectă în cerul mare, albastru, roșcat, portocaliu, sunt simbolul patriei , un simbol al iernii rusești.)
4. Abordare non-standard a perspectivei imaginii. (Privitorul este invitat să privească crângul de mesteacăn acoperit de zăpadă ca de jos. Această tehnică extinde spațiul și permite..., crearea)
5. Partea inferioară a imaginii este zăpadă: la soare și la umbră. (Zăpada este afanată, așezată pe alocuri, topită. Frumusețea deosebită a umbrelor de safir pe zăpada liliac, nuanțe nesfârșite de turcoaz, strat strălucitor de zăpadă.)
6. „Azur februarie” de I.E. Grabar - poezia primăverii trezite. Impresia, sentimentele și starea de spirit evocată de pictură. (Artistul și-a exprimat sentimentele în pictură cu ajutorul unei simfonii de culoare, creând atmosfera unei sărbători fără precedent... vezi colecția, sfârșitul -1,2. Au auzit poeziile poeților și muzica compozitorilor în lecția ne ajută să vedem frumusețea „February Blue”?)

(Lecția include compoziții muzicale de Antonio Vivaldi „The Seasons. Spring” și Edvard Grieg „Morning”, suita „Solveig” din opera „Peer Gynt”.)

Poezii care sunt în ton cu pictura și starea de spirit a artistului (textele pot fi folosite într-un eseu):

„Este și rece și brânză...” Ivan Bunin

Este, de asemenea, rece și brânză
Aerul de februarie, dar deasupra grădinii
Cerul se uită deja cu o privire senină,
Și lumea lui Dumnezeu devine din ce în ce mai tânără.
Transparent palid, ca primăvara,
Zăpada frigului recent se varsă,
Și de la cer până la tufișuri și bălți
Există o reflexie albastră.
Nu mă pot opri să admir cum strălucesc
Copaci în sânul cerului,
Și e drăguț să asculți lângă balcon,
Ca niște cintecele care sunau în tufișuri.
Nu, nu peisajul mă atrage,
Nu sunt culorile pe care privirea lacomă le va observa,
Și ce strălucește în aceste culori:
Dragoste și bucurie de a fi.

Yesenin S.A.

mesteacăn alb
Sub fereastra mea
Acoperit cu zăpadă
Exact argintiu.

Pe ramuri pufoase
Granița de zăpadă
Periile au înflorit
Franjuri alb.

Și mesteacănul stă
În tăcere somnoroasă,
Și fulgii de zăpadă ard
În foc de aur.

Și zorii sunt leneși
Mergând în jur
Presără ramuri
Argint nou.

Stilul artistic este scrierea de mână a unui maestru. Modulațiile nuanțelor picturii lui I. Grabar fascinează privitorul. Cerul turcoaz, liniștea sonoră a aerului geros și mestecenii cu trunchi alb creează o stare de spirit fabuloasă. Pătura de zăpadă strălucește cu scântei multicolore sub soare. Peisajul de iarnă pare să fie presărat cu pietre prețioase - acest efect a fost creat pe pânză de Igor Grabar. „February Blue” - descrierea picturii trebuie să noteze în mod necesar priceperea artistului de a folosi o gamă largă de nuanțe, admirația maestrului pentru puterea naturii rusești.

Artist I. Grabar

Igor Grabar a știut uimitor cum să transmită schema de culori. Peisajele sale sunt cunoscute în întreaga lume pentru stilul lor de neegalat și nuanțele fantastice de zăpadă. Artistul a știut să găsească unghiul potrivit pentru a transmite ger sclipitor sau umbre adânci ale unei zile înnorate.

Un restaurator cu experiență, critic, istoric de artă, activist muzeal - energia sa neobosită a pătruns în multe domenii ale vieții.

Genurile principale pentru acest artist sunt portretul și peisajul. Tema iernii rusești l-a fascinat atât de mult pe Igor Emmanuilovici încât i-a dedicat multe dintre picturile sale. Grabar a căutat să transmită natura în așa fel încât să fie imposibil să se facă distincția între o pictură și o natură.

„Zăpadă de martie”, „Acoperiș cu zăpadă”, „Seara de iarnă” - nuanțele pânzelor sale sunt atât de naturale și realiste încât privitorul este cufundat în lumea magică a picturilor artistului.

În 1904, într-o clădire de lângă Moscova, Grabar a creat o capodopera uimitoare. „February Blue” - descrierea picturii trebuie să vă spună că pictura înfățișează această varietate Igor Emmanuilovich a iubit mai ales această varietate. În timpul plimbării, a rămas uimit de frumusețea incredibilă a cerului, liniile armonioase ale ramurilor și întreaga compoziție a plantației de mesteacăn.

Lucrul la un tablou

Grabar a lucrat la pictura „February Blue” în aer curat. El a explicat acest lucru spunând că culorile arată diferit față de fereastră. Numai în aer liber este posibilă captarea întregii palete de nuanțe naturale.

Artistul a săpat un șanț în zăpadă. În apropiere a pus o umbrelă, revopsită în albastru. Astfel de trucuri au creat o varietate de nuanțe pe care artistul le-a transferat pe pânză. Maestrul a întors pictura în sine cu partea frontală spre cer.

Saturația culorii, un strat dens de pensule, trunchiuri voluminoase de copac, modele de ramuri, email pur al cerului - aceasta este descrierea imaginii pe care a creat-o Grabar. „February Blue” transmite întreaga gamă de nuanțe de albastru. Umbre de safir, cer ultramarin, nuanțe de liliac pe zăpadă. O reproducere nu este întotdeauna capabilă să transmită frumusețea de neimaginat a unui tablou. Originalul poate fi văzut în statul Tretiakov

Grabar, „February Azure”: descrierea picturii

Peisajul de iarnă este înghețat în așteptarea primăverii viitoare. Străluciri de petice dezghețate, umbre albastru-liliac de mesteacăn - privitorul este creat în această plantație de mesteacăn. Cerul strălucitor azuriu, ca de primăvară pare să orbească ochii. Soarele clar nu este prezent în imagine, dar lumina lui învăluie vârfurile mesteacănilor. Ramurile lor cu model se rotesc într-un dans capricios, așteptând prima căldură.

Parcă vrăjiți, mesteacănii s-au aliniat. Înghețul dantelat scoate fantastic de ramuri și cerul azuriu. Transparența înghețată a aerului creează o senzație de bucurie. Tot farmecul și eleganța au fost reflectate de Igor Grabar. „February Blue” - descrierea picturii spune despre paleta uimitoare de culori și armonia lor.

Eseu pentru clasa a V-a

Stilul artistului este atât de neobișnuit încât picturile sale sunt pline de o vibrație de prospețime și transparență. Zăpada strălucitoare, albastrul nesfârșit al cerului vă încurajează să vă scrieți sentimentele și viziunile despre imagine.

Cel mai bine este să scrieți un eseu urmând un plan mic. Apoi structura textului și descrierea picturii vor fi subordonate schemei generale (Grabar, „Azur februarie”). Clasa a V-a pentru scrierea unui eseu poate urma acest plan aproximativ:

• scurte informații despre autorul imaginii;
• genul picturii, perioada anului;
• obiectele descrise în imagine (descrieți ce este în prim-plan și ce este în fundal);
• metode de reprezentare și paletă de culori utilizate de artist;
• cu ce este legat titlul tabloului?
• starea de spirit generală a peisajului.