Realismul social în pictură. Enciclopedia școlară. Realismul în arta secolului XX

Realism socialist- metoda artistică a literaturii sovietice.

Realismul socialist, fiind principala metodă de ficțiune și critică literară sovietică, solicită artistului să ofere o descriere veridică, specifică istoricului, a realității în dezvoltarea sa revoluționară. Metoda realismului socialist îl ajută pe scriitor să promoveze ascensiunea în continuare a forțelor creatoare ale poporului sovietic și să depășească toate dificultățile pe calea comunismului.

„Realismul socialist cere scriitorului să descrie cu adevărat realitatea în dezvoltarea sa revoluționară și îi oferă oportunități cuprinzătoare pentru manifestarea talentului individual și a inițiativei creative, presupune bogăția și diversitatea mijloacelor și stilurilor artistice, susținând inovația în toate domeniile creativității.” spune Carta Uniunii Scriitorilor URSS.

Principalele trăsături ale acestei metode artistice au fost conturate încă din 1905 de V.I Lenin în lucrarea sa istorică „Organizarea partidului și literatura de partid”, în care a prevăzut crearea și înflorirea literaturii libere, socialiste în condițiile socialismului victorios.

Această metodă a fost pentru prima dată întruchipată în opera artistică a lui A. M. Gorky - în romanul său „Mama” și în alte lucrări. În poezie, cea mai frapantă expresie a realismului socialist este opera lui V.V Mayakovsky (poemul „Vladimir Ilici Lenin”, „Bine!”, versurile anilor 20).

Continuând cele mai bune tradiții creative ale literaturii din trecut, realismul socialist reprezintă în același timp o metodă artistică calitativ nouă și cea mai înaltă, deoarece este determinată în principalele sale trăsături de relații sociale cu totul noi într-o societate socialistă.

Realismul socialist reflectă viața în mod realist, profund, veridic; este socialistă pentru că reflectă viața în dezvoltarea sa revoluționară, adică în procesul de creare a unei societăți socialiste pe calea comunismului. Se deosebește de metodele care l-au precedat în istoria literaturii prin aceea că la baza idealului la care scriitorul sovietic îl cheamă în opera sa este mișcarea către comunism sub conducerea Partidului Comunist. În salutul Comitetului Central al PCUS către cel de-al Doilea Congres al Scriitorilor Sovietici, s-a subliniat că „în condițiile moderne, metoda realismului socialist impune scriitorilor să înțeleagă sarcinile desăvârșirii construcției socialismului în țara noastră și trecerea treptată de la socialism la comunism.” Idealul socialist este întruchipat într-un nou tip de erou pozitiv, care a fost creat de literatura sovietică. Trăsăturile sale sunt determinate în primul rând de unitatea individului și a societății, imposibilă în perioadele anterioare de dezvoltare socială; patosul muncii colective, libere, creative, creative; un sentiment ridicat de patriotism sovietic - dragoste pentru patria socialistă; partizanismul, o atitudine comunistă față de viață, crescută în poporul sovietic de către Partidul Comunist.

O astfel de imagine a unui erou pozitiv, care se distinge prin trăsături de caracter strălucitoare și calități spirituale înalte, devine un exemplu demn și subiect de imitație pentru oameni și participă la crearea unui cod moral pentru constructorul comunismului.

Calitativ nou în realismul socialist este natura descrierii procesului de viață, bazată pe faptul că dificultățile dezvoltării societății sovietice sunt dificultăți de creștere, purtând în sine posibilitatea de a depăși aceste dificultăți, victoria noului asupra bătrânul, emergentul peste cei muribunzi. Astfel, artistul sovietic are ocazia să picteze astăzi în lumina zilei de mâine, adică să înfățișeze viața în dezvoltarea ei revoluționară, victoria noului asupra vechiului, pentru a arăta romantismul revoluționar al realității socialiste (vezi Romantismul).

Realismul socialist întruchipează pe deplin principiul partidismului comunist în artă, deoarece reflectă viața poporului eliberat în dezvoltarea sa, în lumina ideilor avansate care exprimă adevăratele interese ale poporului, în lumina idealurilor comunismului.

Idealul comunist, un nou tip de erou pozitiv, reprezentarea vieții în dezvoltarea sa revoluționară bazată pe victoria noului asupra vechiului, naționalitatea - aceste trăsături principale ale realismului socialist se manifestă în forme artistice infinit diverse, în varietatea de stiluri de scriitori.

În același timp, realismul socialist dezvoltă și tradițiile realismului critic, expunând tot ceea ce interferează cu dezvoltarea noului în viață, creând imagini negative care tipifică tot ceea ce este înapoiat, pe moarte și ostil față de noua realitate socialistă.

Realismul socialist îi permite scriitorului să ofere o reflecție vitală veridică, profund artistică, nu numai a prezentului, ci și a trecutului. Romanele istorice, poeziile etc. s-au răspândit în literatura sovietică, descriind cu adevărat trecutul, un scriitor - un socialist, un realist - se străduiește să-și educe cititorii folosind exemplul vieții eroice a poporului și a celor mai buni fii ai lor. trecut, luminând viețile noastre astăzi cu experiența trecutului.

În funcție de amploarea mișcării revoluționare și de maturitatea ideologiei revoluționare, realismul socialist ca metodă artistică poate deveni și devine proprietatea artiștilor revoluționari de frunte din țări străine, îmbogățind în același timp experiența scriitorilor sovietici.

Este clar că întruchiparea principiilor realismului socialist depinde de individualitatea scriitorului, de viziunea sa asupra lumii, de talentul, de cultura, de experiența și de priceperea scriitorului, care determină înălțimea nivelului artistic pe care l-a atins.

Ce este realismul socialist

Acesta a fost numele mișcării în literatură și artă care s-a dezvoltat la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. și stabilit în epoca socialismului. De fapt, a fost o direcție oficială care a fost pe deplin încurajată și susținută de organele de partid ale URSS nu numai în țară, ci și în străinătate.

Realism socialist – apariție

Oficial, acest termen a fost anunțat în presă de Literaturnaya Gazeta la 23 mai 1932.

(Neyasov V.A. „Tipul din Urali”)

În operele literare, o descriere a vieții oamenilor a fost combinată cu reprezentarea unor persoane strălucitoare și a evenimentelor din viață. În anii 20 ai secolului XX, sub influența dezvoltării ficțiunii și artei sovietice, mișcări ale realismului socialist au început să apară și să prindă contur în țări străine: Germania, Bulgaria, Polonia, Cehoslovacia, Franța și alte țări. Realismul socialist în URSS a fost în cele din urmă instaurat în anii '30. al XX-lea, ca principală metodă a literaturii sovietice multinaționale. După proclamarea sa oficială, realismul socialist a început să se opună realismului secolului al XIX-lea, numit „critic” de Gorki.

(K. Yuon „Noua planetă”)

De pe platformele oficiale s-a proclamat că, pe baza faptului că în noua societate socialistă nu există temeiuri pentru a critica sistemul, lucrările realismului socialist ar trebui să glorifice eroismul zilelor de muncă ale poporului sovietic multinațional, construindu-și strălucitul. viitor.

(Tihiy I.D. „Admiterea la Pionieri”)

De fapt, s-a dovedit că introducerea ideilor realismului socialist printr-o organizație special creată pentru aceasta în 1932, Uniunea Artiștilor din URSS și Ministerul Culturii, a dus la subordonarea completă a artei și literaturii față de cea dominantă. ideologie și politică. Orice asociații artistice și creative, altele decât Uniunea Artiștilor din URSS au fost interzise. Din acest moment, clientul principal sunt agențiile guvernamentale, genul principal sunt lucrările tematice. Acei scriitori care apărau libertatea creativității și nu se încadrau în „linia oficială” au devenit proscriși.

(Zvyagin M. L. „La muncă”)

Cel mai strălucit reprezentant al realismului socialist a fost Maxim Gorki, fondatorul realismului socialist în literatură. În același rând cu el se află: Alexander Fadeev, Alexander Serafimovich, Nikolai Ostrovsky, Konstantin Fedin, Dmitri Furmanov și mulți alți scriitori sovietici.

Declinul realismului socialist

(F. Shapaev „Poștașul rural”)

Prăbușirea Unirii a dus la distrugerea temei în sine în toate domeniile artei și literaturii. În cei 10 ani care au urmat, lucrări de realism socialist au fost aruncate și distruse în cantități mari nu numai în fosta URSS, ci și în țările post-sovietice. Cu toate acestea, apariția secolului 21 a trezit din nou interesul pentru „operele rămase ale erei totalitarismului”.

(A. Gulyaev „Anul Nou”)

După ce Uniunea a dispărut în uitare, realismul socialist în artă și literatură a fost înlocuit cu o masă de mișcări și tendințe, dintre care majoritatea au fost complet interzise. Desigur, un anumit halou de „interzicere” a jucat un anumit rol în popularizarea lor după prăbușirea regimului socialist. Dar, în acest moment, în ciuda prezenței lor în literatură și artă, ele nu pot fi numite larg populare și populare. Cu toate acestea, verdictul final rămâne întotdeauna la cititor.

|
realism socialist, postere cu realism socialist
Realism socialist(realismul socialist) este o metodă de viziune asupra lumii a creativității artistice, folosită în arta Uniunii Sovietice și apoi în alte țări socialiste, introdusă în creativitatea artistică prin intermediul politicii de stat, inclusiv cenzură, și responsabilă pentru rezolvarea problemelor construirii socialismului. .

A fost aprobat în 1932 de autoritățile de partid în literatură și artă.

Paralel cu aceasta a existat artă neoficială.

* reprezentarea artistică a realității „cu acuratețe, în conformitate cu evoluțiile revoluționare istorice specifice”.

armonizarea creativității artistice cu ideile marxism-leninismului, implicarea activă a muncitorilor în construcția socialismului, afirmarea rolului conducător al Partidului Comunist.

1 Istoria originii și dezvoltării
2 Caracteristici
- 2.1 Definirea din punct de vedere al ideologiei oficiale
- 2.2 Principiile realismului socialist
- 2.3 literatură
3 Critică
4 Reprezentanți ai realismului socialist
- 4.1 Literatură
- 4.2 Pictură și grafică
- 4.3 Sculptură
5 Vezi de asemenea
6 Bibliografie
7 Note
8 legături

Istoria originii și dezvoltării

Lunacharsky a fost primul scriitor care și-a pus bazele ideologice. În 1906, el a introdus în uz conceptul de „realism proletar”. În anii douăzeci, în legătură cu acest concept, a început să folosească termenul de „nou realism social”, iar la începutul anilor treizeci a dedicat un ciclu de articole programatice și teoretice publicate în Izvestia.

Termen "realism socialist" propusă pentru prima dată de președintele Comitetului de organizare al URSS SP I. Gronsky în Gazeta literară la 23 mai 1932. A apărut în legătură cu necesitatea de a direcționa RAPP și avangarda către dezvoltarea artistică a culturii sovietice. Hotărâtoare în acest sens a fost recunoașterea rolului tradițiilor clasice și înțelegerea noilor calități ale realismului. 1932-1933 Gronsky și șef. Sectorul de ficțiune al Comitetului Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor, V. Kirpotin, a promovat intens acest termen.

La Primul Congres al Scriitorilor Sovietici din 1934, Maxim Gorki a declarat:

„Realismul socialist afirmă ființa ca act, ca creativitate, al cărui scop este dezvoltarea continuă a celor mai valoroase abilități individuale ale omului de dragul victoriei sale asupra forțelor naturii, de dragul sănătății și longevității sale, de dragul sănătății și longevității sale. a marii fericiri de a trăi pe pământ, pe care el, în concordanță cu creșterea continuă a nevoilor sale, dorește să o trateze întregul ca pe un cămin frumos pentru omenire unită într-o singură familie.”

Statul trebuia să aprobe această metodă ca principală pentru un control mai bun asupra indivizilor creativi și o mai bună propagandă a politicilor sale. în perioada anterioară, anii douăzeci, au existat scriitori sovietici care au luat uneori poziții agresive față de mulți scriitori de seamă. De exemplu, RAPP, o organizație a scriitorilor proletari, s-a angajat activ în critica scriitorilor neproletari. RAPP a fost compus în principal din scriitori începători. perioada creării industriei moderne (ani de industrializare) puterea sovietică avea nevoie de artă care să ridice oamenii la „fapte de muncă”. Artele plastice din anii 1920 au prezentat, de asemenea, o imagine destul de pestriță. În ea au apărut mai multe grupuri. Cel mai important grup a fost Asociația Artiștilor Revoluției. Ei au înfățișat astăzi: viața soldaților Armatei Roșii, a muncitorilor, a țăranilor, a liderilor revoluției și ai muncii. Ei se considerau moștenitorii „Itineranților”. Au mers la fabrici, mori și cazărmi ale Armatei Roșii pentru a observa direct viețile personajelor lor, pentru a o „schița”. Ei au devenit coloana vertebrală principală a artiștilor „realismului socialist”. A fost mult mai greu pentru maeștrii mai puțin tradiționali, în special pentru membrii OST (Society of Easel Painters), care a unit tinerii care au absolvit prima universitate de artă sovietică.

Gorki s-a întors din exil într-o ceremonie solemnă și a condus Uniunea Scriitorilor din URSS special creată, care includea în principal scriitori și poeți de orientare sovietică.

Caracteristică

Definiție din punct de vedere al ideologiei oficiale

Pentru prima dată, definiția oficială a realismului socialist a fost dată în Carta SP URSS, adoptată la Primul Congres al SP:

Realismul socialist, fiind principala metodă de ficțiune și critică literară sovietică, solicită artistului să ofere o descriere veridică, specifică istoricului, a realității în dezvoltarea sa revoluționară. Mai mult, veridicitatea și specificul istoric al descrierii artistice a realității trebuie combinate cu sarcina de remodelare ideologică și educație în spiritul socialismului.

Această definiție a devenit punctul de plecare pentru toate interpretările ulterioare până în anii '80.

Este o metodă artistică profund vitală, științifică și cea mai avansată, dezvoltată ca urmare a succeselor construcției socialiste și a educației poporului sovietic în spiritul comunismului. Principiile realismului socialist... au fost o dezvoltare ulterioară a învățăturii lui Lenin despre partizanatul literaturii.” (Marea Enciclopedie Sovietică, 1947)

Lenin a exprimat ideea că arta ar trebui să stea de partea proletariatului în felul următor:

„Arta aparține oamenilor. Cele mai adânci izvoare ale artei pot fi găsite în rândul clasei largi de muncitori... Arta trebuie să se bazeze pe sentimentele, gândurile și cerințele lor și trebuie să crească odată cu ei.”

Principiile realismului socialist

Naţionalitate. Aceasta a însemnat atât înțelegerea literaturii pentru oamenii de rând, cât și utilizarea modelelor de vorbire populară și a proverbelor.

Ideologie. Arată viața pașnică a oamenilor, căutarea căilor către o viață nouă, mai bună, fapte eroice pentru a obține o viață fericită pentru toți oamenii.

Specificitate. înfățișarea realității pentru a arăta procesul de dezvoltare istorică, care la rândul său trebuie să corespundă înțelegerii materialiste a istoriei (în procesul de schimbare a condițiilor de existență, oamenii își schimbă conștiința și atitudinea față de realitatea înconjurătoare).

După cum a afirmat definiția din manualul sovietic, metoda a implicat utilizarea moștenirii artei realiste mondiale, dar nu ca o simplă imitație a exemplelor grozave, ci cu o abordare creativă. „Metoda realismului socialist predetermina legătura profundă a operelor de artă cu realitatea modernă, participarea activă a artei la construcția socialistă. Sarcinile metodei realismului socialist cer de la fiecare artist o înțelegere adevărată a sensului evenimentelor care au loc în țară, capacitatea de a evalua fenomenele vieții sociale în desfășurarea lor, în interacțiune dialectică complexă.”

Metoda a inclus unitatea realismului și romantismului sovietic, combinând eroic și romantic cu „o declarație realistă a adevăratului adevăr al realității înconjurătoare”. S-a susținut că în acest fel umanismul „realismului critic” a fost completat de „umanismul socialist”.

Statul a dat ordine, a trimis oamenii în excursii creative, a organizat expoziții – stimulând astfel dezvoltarea stratului necesar de artă.

În literatură

Scriitorul, în celebra expresie a lui Yu K. Olesha, este „un inginer al sufletelor umane”. Cu talentul său trebuie să influențeze cititorul ca propagandist. El educă cititorul în spiritul devotamentului față de partid și îl sprijină în lupta pentru victoria comunismului. Acțiunile și aspirațiile subiective ale individului trebuiau să corespundă cursului obiectiv al istoriei. Lenin scria: „Literatura trebuie să devină literatură de partid... Jos scriitorii fără partid. Jos scriitorii supraoameni! Opera literară trebuie să devină parte a cauzei proletare generale, „roțile și roțile” unui singur mare mecanism social-democrat, pus în mișcare de întreaga avangarda conștientă a întregii clase muncitoare.”

O operă literară în genul realismului socialist ar trebui să fie construită „pe ideea inumanității oricărei forme de exploatare a omului de către om, să dezvăluie crimele capitalismului, înflăcărând mințile cititorilor și telespectatorilor doar cu furie, și să-i inspire în lupta revoluționară pentru socialism”.

Maxim Gorki a scris următoarele despre realismul socialist:

„Este vital și creativ necesar ca scriitorii noștri să ia un punct de vedere din înălțimea căruia - și numai din înălțimea lui - sunt vizibile în mod clar toate crimele murdare ale capitalismului, toată răutatea intențiilor lui sângeroase și toată măreția. a operei eroice a proletariatului-dictatorului este vizibilă”.

El a mai declarat:

„...scriitorul trebuie să aibă o bună cunoaștere a istoriei trecutului și a fenomenelor sociale ale timpului nostru, în care este chemat să îndeplinească simultan două roluri: rolul de moașă și cel de gropar.”

Gorki credea că sarcina principală a realismului socialist este de a cultiva o viziune socialistă, revoluționară a lumii, un simț corespunzător al lumii.

Critică

Andrei Sinyavsky, în eseul său „Ce este realismul socialist”, analizând ideologia și istoria dezvoltării realismului socialist, precum și trăsăturile operelor sale tipice în literatură, a concluzionat că acest stil nu este de fapt legat de realismul real. , dar este o versiune sovietică a clasicismului cu amestecuri de romantism. Tot în această lucrare, el a susținut că din cauza orientării eronate a artiștilor sovietici către lucrările realiste ale secolului al XIX-lea (în special realismul critic), profund străine de natura clasicistă a realismului socialist - și, prin urmare, datorită sintezei inacceptabile și curioase a clasicismului. și realism într-o singură lucrare - crearea unor opere de artă remarcabile în acest stil este de neconceput.

Reprezentanți ai realismului socialist

Mihail Sholokhov Pyotr Buchkin, portretul artistului P. Vasiliev

Literatură

Maksim Gorki
Vladimir Maiakovski
Alexandru Tvardovsky
Veniamin Kaverin
Anna Zegers
Vilis Latsis
Nikolai Ostrovsky
Alexandru Serafimovici
Fedor Gladkov
Constantin Simonov
Cezar Solodar
Mihail Şolohov
Nikolay Nosov
Alexandru Fadeev
Constantin Fedin
Dmitri Furmanov
Yuriko Miyamoto
Marietta Shahinyan
Iulia Drunina
Vsevolod Kochetov

Pictură și grafică

Antipova, Evgenia Petrovna
Brodsky, Isaac Izrailevici
Buchkin, Piotr Dmitrievici
Vasiliev, Petr Konstantinovici
Vladimirski, Boris Eremeevici
Gerasimov, Alexandru Mihailovici
Gerasimov, Serghei Vasilievici
Gorelov, Gavriil Nikitich
Deineka, Alexandru Alexandrovici
Konchalovsky, Piotr Petrovici
Mayevski, Dmitri Ivanovici
Ovchinnikov, Vladimir Ivanovici
Osipov, Serghei Ivanovici
Pozdneev, Nikolai Matveevici
Romas, Iakov Dorofevici
Rusov, Lev Alexandrovici
Samohvalov, Alexandru Nikolaevici
Semenov, Arsenie Nikiforovici
Timkov, Nikolai Efimovici
Favorsky, Vladimir Andreevici
Frenz, Rudolf Rudolfovich
Shakhrai, Serafima Vasilievna

Sculptură

Mukhina, Vera Ignatievna
Tomski, Nikolai Vasilievici
Vuchetich, Evgeniy Viktorovich
Konenkov, Serghei Timofeevici

Vezi si

Muzeul de Artă Socialistă
Arhitectura stalinistă
Stil sever
Muncitor și fermier colectiv

Bibliografie

Lin Jung-hua. Esteticienii post-sovietici regândesc rusizarea și chinizarea studiilor de marxizm//limba și literatura rusă. Serial No. 33. Beijing, Capital Normal University, 2011, No. 3. P.46-53.

Note

A. Barkov. Romanul lui M. Bulgakov „Maestrul și Margareta”
M. Gorki. Despre literatură. M., 1935, p. 390.
TSB. Ediția I, Vol. 52, 1947, p. 239.
Kazak V. Lexikon of Russian literature of the 20th century = Lexikon der russischen Literatur ab 1917 / . - M.: RIK „Cultură”, 1996. - XVIII, 491, p. - 5000 de exemplare. - ISBN 5-8334-0019-8.. - P. 400.
Istoria artei ruse și sovietice. Ed. D. V. Sarabyanova. Liceu, 1979. P. 322
Abram Tertz (A. Sinyavsky). Ce este realismul socialist. 1957
Enciclopedia copiilor (sovietică), vol. 11. M., „Iluminismul”, 1968
Realism socialist - articol din Marea Enciclopedie Sovietică

Legături

A. V. Lunacharsky. „Realismul socialist” - Raport la plenul II al Comitetului de organizare al Uniunii Scriitorilor din URSS la 12 februarie 1933. „Teatrul Sovietic”, 1933, nr. 2 - 3
Georg Lukacs. REALISMUL SOCIALIST DE AZI
Katherine Clark. Rolul realismului socialist în cultura sovietică. Analiza romanului sovietic convențional. Intriga de bază. Mitul lui Stalin despre marea familie.
În Enciclopedia Literară Scurtă a anilor 1960/70: vol. 7, M., 1972, stlb. 92-101

realism socialist, realism socialist în muzică, afișe cu realismul socialist, ce este realismul socialist

Realism socialist Informații Despre

secolele XX Metoda a acoperit toate domeniile de activitate artistică (literatură, teatru, cinema, pictură, sculptură, muzică și arhitectură). Acesta a afirmat următoarele principii:

descrie realitatea „cu acuratețe, în conformitate cu evoluțiile revoluționare istorice specifice”.
coordonează expresia lor artistică cu temele reformelor ideologice şi educarea oamenilor muncii în spiritul socialist.

Istoria originii și dezvoltării

Termenul „realism socialist” a fost propus pentru prima dată de președintele Comitetului de organizare al URSS SP I. Gronsky în Gazeta literară la 23 mai 1932. A apărut în legătură cu necesitatea de a direcționa RAPP și avangarda către dezvoltarea artistică a culturii sovietice. Hotărâtoare în acest sens a fost recunoașterea rolului tradițiilor clasice și înțelegerea noilor calități ale realismului. În 1932-1933 Gronsky și șef. Sectorul de ficțiune al Comitetului Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor, V. Kirpotin, a promovat intens acest termen.

La Primul Congres al Scriitorilor Sovietici din 1934, Maxim Gorki a declarat:

„Realismul socialist afirmă ființa ca act, ca creativitate, al cărui scop este dezvoltarea continuă a celor mai valoroase abilități individuale ale omului de dragul victoriei sale asupra forțelor naturii, de dragul sănătății și longevității sale, de dragul sănătății și longevității sale. a marii fericiri de a trăi pe pământ, pe care el, în concordanță cu creșterea continuă a nevoilor sale, dorește să o trateze întregul ca pe un cămin frumos pentru omenire unită într-o singură familie.”

Statul trebuia să aprobe această metodă ca principală pentru un control mai bun asupra indivizilor creativi și o mai bună propagandă a politicilor sale. În perioada anterioară, anii douăzeci, au existat scriitori sovietici care au luat uneori poziții agresive față de mulți scriitori de seamă. De exemplu, RAPP, o organizație a scriitorilor proletari, s-a angajat activ în critica scriitorilor neproletari. RAPP a fost compus în principal din scriitori începători. În perioada creării industriei moderne (anii industrializării), puterea sovietică avea nevoie de artă care să ridice oamenii la „fapte de muncă”. Artele plastice din anii 1920 au prezentat, de asemenea, o imagine destul de pestriță. În cadrul acestuia au apărut mai multe grupuri. Cel mai important grup a fost Asociația Artiștilor Revoluției. Ei au înfățișat astăzi: viața soldaților Armatei Roșii, a muncitorilor, a țăranilor, a liderilor revoluției și ai muncii. Ei se considerau moștenitorii „Itineranților”. Au mers la fabrici, mori și cazărmi ale Armatei Roșii pentru a observa direct viețile personajelor lor, pentru a o „schița”. Ei au devenit coloana vertebrală principală a artiștilor „realismului socialist”. A fost mult mai greu pentru maeștrii mai puțin tradiționali, în special pentru membrii OST (Society of Easel Painters), care a unit tinerii care au absolvit prima universitate de artă sovietică.

Gorki s-a întors din exil într-o ceremonie solemnă și a condus Uniunea Scriitorilor din URSS special creată, care includea în principal scriitori și poeți de orientare pro-sovietică.

Caracteristică

Definiție din punct de vedere al ideologiei oficiale

Pentru prima dată, definiția oficială a realismului socialist a fost dată în Carta SP URSS, adoptată la Primul Congres al SP:

Realismul socialist, fiind principala metodă de ficțiune și critică literară sovietică, solicită artistului să ofere o descriere veridică, specifică istoricului, a realității în dezvoltarea sa revoluționară. Mai mult, veridicitatea și specificul istoric al descrierii artistice a realității trebuie combinate cu sarcina de remodelare ideologică și educație în spiritul socialismului.

Această definiție a devenit punctul de plecare pentru toate interpretările ulterioare până în anii '80.

« Realism socialist este o metodă artistică profund vitală, științifică și cea mai avansată care s-a dezvoltat ca urmare a succeselor construcției socialiste și a educației poporului sovietic în spiritul comunismului. Principiile realismului socialist... au fost o dezvoltare ulterioară a învățăturii lui Lenin despre partizanatul literaturii.” (Marea Enciclopedie Sovietică, )

Lenin a exprimat ideea că arta ar trebui să stea de partea proletariatului după cum urmează:

„Arta aparține oamenilor. Cele mai adânci izvoare ale artei pot fi găsite în rândul clasei largi de muncitori... Arta trebuie să se bazeze pe sentimentele, gândurile și cerințele lor și trebuie să crească odată cu ei.”

Principiile realismului socialist

Ideologie. Arată viața pașnică a oamenilor, căutarea căilor către o viață nouă, mai bună, fapte eroice pentru a obține o viață fericită pentru toți oamenii.

Specificitate. În prezentarea realității, arătați procesul de dezvoltare istorică, care, la rândul său, trebuie să corespundă înțelegerii materialiste a istoriei (în procesul de schimbare a condițiilor de existență, oamenii își schimbă conștiința și atitudinea față de realitatea înconjurătoare).

Statul a dat ordine, a trimis oamenii în excursii creative, a organizat expoziții – stimulând astfel dezvoltarea stratului necesar de artă.

În literatură

Scriitorul, în celebra expresie a lui Stalin, este un „inginer al sufletelor umane”. Cu talentul său trebuie să influențeze cititorul ca propagandist. El educă cititorul în spiritul devotamentului față de partid și îl sprijină în lupta pentru victoria comunismului. Acțiunile și aspirațiile subiective ale individului trebuiau să corespundă cursului obiectiv al istoriei. Lenin scria: „Literatura trebuie să devină literatură de partid... Jos scriitorii fără partid. Jos scriitorii supraoameni! Opera literară trebuie să devină parte a cauzei proletare generale, „roțile și roțile” unui singur mare mecanism social-democrat, pus în mișcare de întreaga avangarda conștientă a întregii clase muncitoare.”

Maxim Gorki a scris următoarele despre realismul socialist:

„Este vital și creativ necesar ca scriitorii noștri să ia un punct de vedere din înălțimea căruia - și numai din înălțimea lui - sunt vizibile în mod clar toate crimele murdare ale capitalismului, toată răutatea intențiilor lui sângeroase și toată măreția. a operei eroice a proletariatului-dictatorului este vizibilă”.

El a mai declarat:

„...scriitorul trebuie să aibă o bună cunoaștere a istoriei trecutului și a fenomenelor sociale ale timpului nostru, în care este chemat să îndeplinească simultan două roluri: rolul de moașă și cel de gropar.”

Gorki credea că sarcina principală a realismului socialist este de a cultiva o viziune socialistă, revoluționară a lumii, un simț corespunzător al lumii.

Critică

Fundația Wikimedia. 2010.

3. Pictura din epoca sovietică. Realism socialist

Până în anii 30. Au mai rămas unele diferențe între direcții și sisteme estetice. După 1932 în URSS, împărțirea artei în „oficială” și „neoficială” s-a consolidat în cele din urmă după dispersarea tuturor grupurilor artistice și începutul formării unei singure Uniuni a Artiștilor, pusă sub strict control ideologic. Toate direcțiile care nu corespundeau canoanelor realismului socialist au ajuns „sub pământ”: atât avangardiste, cât și mai tradiționale, dar inacceptabile în termeni „ideologici și tematici”.

„Arta liniștită”, tendințe în arta secolului XX, supuse unei cenzuri stricte și presiunii ideologice, când arta plastică, rămânând „legală”, participând la expoziții, a restrâns în mod deliberat gama de motive, preferând peisajele lirice, scenele vieții de familie. , subordonații la pompos teme oficiale portrete de prieteni și rude. De obicei diferă de „arta neoficială” propriu-zisă prin „moderația” stilistică și relativ tradiționalismul. Aceste tendințe sunt caracteristice multor artiști ai perioadei sovietice, precum L.A. Bruni, L.F. Zhegin, N.P. Krymov, M.K. Sokolov, N.A. Tyrsa, V.A. Favorsky, R.R. Falk, A.V. Fonvizin și alții.

Bruni Lev Alexandrovich (1894-1948), artist rus, în anii 1910 și începutul anilor 1920. s-a alăturat futurismului și constructivismului, creând contrareliefuri și compoziții neobiective. Un virtuoz al desenului, o pată ușoară de culoare, a trecut ulterior la pictura și grafica mai tradițională (inclusiv peisajele Optinei Pustyn) în spiritul „artei liniștite”. A fost și maestru al picturii monumentale (în 1935-48 a condus atelierul corespunzător la Academia de Arhitectură), dezvoltând aici principiile creativității libere, ritmic rafinate, străine de oficialitate.

Zhegin (numele real Shekhtel) Lev Fedorovich (1892-1969), artist și teoretician al artei rus. Fiul F.O. Shekhtel. Membru activ al societății Makovets. În picturile și graficele sale, el a preferat peisajele simple și motivele de gen în spiritul „artei liniștite”, impregnandu-le cu o dispoziție contemplativă din punct de vedere filozofic.

Krymov Nikolai Petrovici (1884-1958), pictor rus, Artist al Poporului Rusiei (1956), membru corespondent al Academiei de Arte a URSS (1949). Maestru al picturilor de peisaj sintetice, construite armonios („Dimineața”, 1916; „Râul”, 1926).

Sokolov Mikhail Ksenofontovich (1885-1947), artist rus, un maestru remarcabil al „artei liniștite” rusești din anii 1920-1930, un fel de „romantic târziu”. A creat picturi și grafice expresive din punct de vedere artistic, pline de reminiscențe istorice, poezie subtilă, contemplativă (manifestată, în special, în ciclul peisajelor în miniatură scris în 1939-43 la stația Taiga din Siberia, unde Sokolov se afla într-un lagăr de concentrare).

Falk Robert Rafailovici (1886-1958), pictor rus. Membru al „Jack of Diamonds”. Naturile moarte, peisajele („Bay in Balaklava”, 1927), portretele sunt marcate de saturația cromatică și expresivitate figurativă.

Grupul Lianozovo, un grup de artiști și poeți ruși, s-a întâlnit inițial într-o casă de bară din gara Lianozovo, unde în anii 1950. a trăit O.Ya. Rabin. Centrul ei spiritual era familia lui E.L. Kropivnitsky însuși, precum și soția, fiul și fiica sa, sunt, de asemenea, artiști (O.A. Potapova, L.E. Kropivnitsky, V.E. Kropivnitskaya). Grupul, care a devenit unul dintre cele mai semnificative centre ale „artei neoficiale” ruse din perioada „dezghețului”, a inclus și artiștii V.N. Nemukhin, L.A. Masterkova, N.E. Vechtomov, poeții V. Nekrasov, G.V. Sapgir, I. Kholin. Lucrarea lor, diferită ca stil, a combinat franchețea lirică a „umorului negru”, satira socială ascuțită cu tendințele avangardei revigorante.

Rabin Oskar Yakovlevich (n. 1928), artist rus. Membru al grupului Liaozov, unul dintre liderii „artei neoficiale” ruse. În 1978 a emigrat din URSS, stabilindu-se la Paris. El se caracterizează cel mai mult prin motive urbane și rurale care sunt minore ca dispoziție și culoare, pictate în culori plictisitoare, precum și naturi moarte care combină trăsăturile grotescului „negru” cu lirismul plin de suflet. Aceste lucrări au devenit un fel de legătură între „arta liniștită” și arta socială.

Kropivnitsky Evgeny Leonidovich (1893-1979), artist și poet rus. Patriarhul „artei neoficiale”, liderul spiritual al grupului Liaozov. Opera sa de la mijlocul secolului XX, atât poetică, cât și pictorial-grafică, se caracterizează prin motive simple, expresionism liric plin de suflet presărat cu grotesc trist.

De la interzicerea grupurilor, realismul socialist a fost declarat o metodă obligatorie de reflectare a realității, deși în toate descrierile sale a fost imposibil de detectat semne ale structurii limbajului artistic. Realism socialist, termen folosit în critica literară și de artă sovietică încă din anii 30. de a desemna „metoda de bază” a literaturii, artei și criticii, care „cere de la artist o reprezentare veridică, specifică istoricului, a realității în dezvoltarea ei revoluționară”, combinată „cu sarcina de a educa oamenii muncitori în spiritul socialismului. ” Conceptul estetic de „realism” a fost combinat cu definiția „socialist”, ceea ce a dus în practică la subordonarea literaturii și artei principiilor ideologiei și politicii. Principalul postulat al realismului socialist a fost partizanismul și ideologia socialistă. Încercările de a extinde „baza teoretică” a realismului socialist cu ideile de „naționalitate” (la sfârșitul anilor 30), „umanismul socialist” (din anii 50) nu au schimbat statutul oficial și natura ideologică a conceptului.

Toți artiștii erau obligați să aparțină Uniunii Artiștilor. Unii artiști au refuzat să se alăture Uniunii. Lucrările lor au fost lăsate în afara expoziției, muzeelor și oricărei alte vieți oficiale. Unii erau membri ai Uniunii doar în mod formal, câștigându-și existența prin lucrări de copiere sau de proiectare. Unii dintre ei au primit recunoaștere internațională.

Un exemplu izbitor este Rodcenko, în 1925 a participat la Expoziția Internațională de Arte Decorative și Industria de Artă de la Paris în patru secțiuni și a primit o medalie de argint pentru fiecare dintre ele. Dar deja în anii 1930, după ce realismul socialist a fost decretat ca singur stil și metodă, opera lui Rodcenko a fost din ce în ce mai supusă defăimării. Persecuția s-a încheiat cu expulzarea maestrului din Uniunea Artiștilor Sovietici în 1951, restabilită în 1954. La mijlocul anilor 1930. a revenit la pictură, scriind o serie de tablouri pe tema circului și artiștilor de circ, din a doua jumătate a anilor ’30. și pe tot parcursul anilor 1940. a creat lucrări decorative și neobiective. Din 1934, împreună cu Stepanova, a conceput albume reprezentative și albume foto lansate cu ocazia aniversarilor și evenimentelor speciale („10 ani de Uzbekistan”, 1934; „Prima cavalerie”, 1935-37; „Armata Roșie”, 1938; „ Aviația sovietică”, 1939 și etc.).

Există o părere că: „Cea mai înaltă realizare a artei ruse a secolului XX nu este avangarda revoluționară, așa cum s-a crezut de mulți ani, ci arta realismului socialist”. Aceasta este opinia savantului britanic Matthew Cullern Bone, care este o autoritate general recunoscută în domeniul artei ruse și sovietice.

Iată câteva citate din articole ale criticilor de artă străini consacrate acestei perioade. „Arta epocii realismului socialist poate fi împărțită în două componente: arta iconografiei oficiale, glorificarea regimului și a conducătorilor săi, și arta paralelă, care este mai calitativă, mai poetică, mai liberă și mai apropiată de viața de zi cu zi a o persoană obișnuită este armonioasă și lipsită de scheme, mai ales în pictura peisajului”. „Europeo” (Spania) – „Chipurile sufletului slav”.

„Într-un stat politic care cere uniformitate, asemănarea picturilor ar părea deloc surprinzătoare. Dar veți fi totuși surprinși de diversitatea cuprinsă în această asemănare, de priceperea artiștilor care, în ciuda restricțiilor dictate de stat, în lucrările lor. prin energia pe care o generează și gradele de expresivitate depășesc cu mult limitele subiectului care le este prescris.”

Academia de Arte a URSS a fost fondată în 1947, când puterea imperiului stalinist a atins apogeul. Stalin i-a numit personal primii 28 de membri ai Academiei, alegându-i dintre mai mult de o mie și jumătate de artiști sovietici din acea vreme. Calitatea de membru al Academiei a fost ultima și cea mai onorabilă etapă a carierei profesionale a unui artist și a oferit numeroase privilegii financiare și sociale. Academicienii sovietici au format elita artistică de-a lungul perioadei sovietice. Ei au creat glorie pentru arta sovietică. Picturile lor sunt incluse în fondul de aur al multor muzee de stat ruse, inclusiv Galeria Tretiakov din Moscova și Muzeul Rus din Sankt Petersburg. Cu toate acestea, picturile celebrilor maeștri ai epocii, academicieni stalinişti precum Dmitri Nalbandyan, au rămas în uitare de ceva timp.

Dmitry Nalbandyan, un artist celebru în anii 30. În 1933, artistul a primit o invitație de a merge la Leningrad pentru a lucra la pictura „Discurs de S. M. Kirov la Congresul al XVII-lea al Partidului”. În toamna anului 1935, tabloul a fost expus la o expoziție a pictorilor moscoviți la Muzeul de Stat de Arte Frumoase și a provocat un larg răspuns public: a fost reprodus în ziarele Pravda și Izvestia și distribuit în reproduceri. Primul succes serios l-a inspirat pe artist. Cu toate acestea, moartea tragică a lui Kirov a oprit oarecum progresul carierei sale. La sfârșitul anilor 1930 și începutul anilor 1940, Nalbandian a lucrat mult, în principal în genurile portretelor, peisajelor și naturii moarte și a creat multe lucrări lirice frumoase. În 1944, Dmitry Nalbandyan a început să lucreze la faimosul său „Portret al lui I.V. Stalin”, care a devenit trambulina lui spre faima amețitoare.

În zilele noastre, interesul pentru lucrările de atunci este reînviat. Experții sunt încrezători că „Arta din epoca lui Lenin și Stalin devine o nouă zonă de investiții. Unul dintre cele mai populare nume care a devenit populară este Nalbandian. Odată ce această artă devine bine cunoscută în Occident, prețurile pentru lucrări vor dublează sau triplă în câțiva ani.”

Opera multor artiști celebri din epoca sovietică se caracterizează atât prin abilități stilistice remarcabile - produsul uneia dintre cele mai bune școli academice din Europa, cât și prin faptul că, în multe privințe, continuă tradiția marilor impresioniști ai secolului al XIX-lea.

Cele mai noi tendințe în arta rusă din anii 1910 au adus Rusia în prim-planul culturii artistice internaționale din acea vreme. După ce a trecut în istorie, a fost numit fenomenul marelui experiment - avangarda rusă. Acest concept implică Cézanne anterioare, tendințele fauviste și apariția artei abstracte în „rauchismul” lui M. Larionov și sisteme avansate de creativitate non-obiectivă: cubo-futurismul, suprematismul lui K. Malevich și școala sa, constructivismul condus de A. Rodcenko și V. Tatlin , expresionismul ruso-german de V. Kandinsky.

Al doilea deceniu al secolului nostru i-a pus pe Malevici și Kandinsky la egalitate cu Picasso, Braque sau Klee. 1917 a schimbat totul. Acest lucru nu a devenit evident imediat. Primii 5 ani - cei cinci ani eroici din 1917-1922 - au lăsat încă loc de speranță. Dar curând iluziile s-au risipit. A început drama distrugerii grandiosului bastion al artei moderniste, creat în Rusia de geniu și muncă, manifeste și discuții aprinse ale maeștrilor de renume mondial.

Până la sfârșitul anilor 1920 și 1930, tendințele nerealiste erau complet interzise; unii artiști au plecat în alte țări; alții au fost reprimați sau, cedând în fața inevitabilității crude, au abandonat căutările avangardiste. În 1932, numeroase asociații artistice au fost în cele din urmă închise; Autoritățile au creat o singură uniune de artiști. Până atunci au rămas unele diferențe între direcții și sisteme estetice. De la interzicerea grupurilor, realismul socialist a fost declarat o metodă obligatorie de reflectare a realității.

Acum, la o distanță de zeci de ani, percepem picturile iconice ale realismului socialist prin prisma modernității. Pe de altă parte, după ce am deschis cu multă vreme cortina pe părțile ascunse în mod deliberat ale istoriei artistice, am aflat cum paralel cu cea oficială, necunoscută aproape niciunuia dintre contemporanii noștri, exista o „a doua cultură” - un prototip modest al underground al anilor 1960-1980, care nu a îndrăznit să reziste deschis regimului despotic, dar păstrând pentru noile generații libertatea creativă neîntreruptă a Artistului.

LITERATURĂ:

Alpatov M. Art - M.: Educație, 1969.

Borisova E.A., Sternin G.Yu. Art Nouveau rusesc - M.: Artist sovietic, 1990.

Istoria artei ruse și sovietice - M.: Liceu, 1989.

Krusanov A.V. Avangarda rusă 1907-1932: Recenzie istorică. T.1. - Sankt Petersburg, 1996.

Culturologie: manual. pentru Universităţi /Ed. N.G. Bagdasaryan. - M.: Liceu, 1998.

Manin V. Capodopere ale picturii ruse - M.: Editura Bely Gorod, 2000.

Misler N., Boult J. Filonov. Arta analitica. M., 1990

Nakov A. Avangarda rusă: Trans. din franceza M., 1991.

Avangarda rusă necunoscută în muzee și colecții private / Comp. IAD. Sarabyanov - M., 1992.

Neklyudova M.G. Tradițiile și inovația artiștilor ruși din secolul al XIX-lea - M.: Art, 1991.

Polikarpov V.S. Prelegeri de studii culturale - M.: Gardarika, 1997.

Artiști ruși - Samara: Editura AGNI, 1997.

Artiștii ruși din secolele XII-XX: Enciclopedia - M.: Editura Azbuka, 1999.

Turchin V.S. Prin labirinturile avangardei - M., 1993.

Și moliciunea loviturii. Pensulele sale includ portrete ale lui N.E. și A.P. Struisky (1772, Galeria Tretiakov), „Necunoscut într-o pălărie cocoșată” (începutul anilor 1770, Galeria Tretiakov), „Necunoscut într-o rochie roz” (1770, Galeria Tretiakov). În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, artiștii au început să acorde atenție înfățișării vieții și a vieții de zi cu zi a țăranilor. Artistul iobag al contelui Potemkin, Mihail Shibanov, și-a dedicat lucrările temei țărănești. Printre alti artisti...

Educaţie. Drumul de la clasicism prin romantism la realismul critic a determinat locul anumitor tipuri de arte plastice în viața artistică a Rusiei și periodizarea internă a istoriei artei ruse în această perioadă. Pe parcursul primei jumătăți a secolului al XIX-lea. poate fi împărțit în două etape: 1800–1830; 1830–1850 Desigur, această împărțire este oarecum arbitrară, dar în general diferența dintre aceste două...