Postați pe tema arhitecturii. Arhitectura sub diverse aspecte. În epoca Renașterii, barocului și clasicismului, stilurile se formează indiferent de noutatea desenelor utilizate.

Subiect: Arhitectura Angliei

Tema: Arhitectura Angliei

Ca orice altă formă de artă, arhitectura statului este, prin care locuitorii altor țări pot judeca nivelul dezvoltării sale culturale și particularitățile caracterului cetățenilor săi. Arhitectura Angliei este aristocratică și conservatoare. O diversitate eclectică - aceste două cuvinte sunt cele mai bune pentru a formula principala trăsătură a arhitecturii Angliei.

Ca orice altă formă de artă, arhitectura unui stat este un fel de carte de vizită, prin care rezidenții altor țări pot judeca nivelul dezvoltării sale culturale și trăsăturile de caracter ale cetățenilor săi. Arhitectura Angliei este aristocratică și conservatoare. Diversitate eclectică - aceste două cuvinte formulează perfect caracteristica principală a arhitecturii engleze.

Eclectismul sau, cu alte cuvinte, istoricismul, sugerează prezența În același timp, eclectismul britanic tinde să aibă trăsăturile sale distinctive inerente diferitelor școli stilistice ale acelor vremuri. Aceste stiluri au fost formate și dezvoltate secvenţial. Această continuitate poate fi urmărită prin examinarea clădirilor din perioadele Tudor, georgiană, victoriană și edwardiană.

Eclectismul, sau, cu alte cuvinte, istoricismul, presupune prezența în arhitectura Angliei din secolele XV-XVIII a principalelor trăsături ale arhitecturii europene. În același timp, eclectismul britanic se caracterizează prin trăsături distinctive unice inerente diferitelor școli stilistice ale vremii. Aceste stiluri au fost formate și dezvoltate în mod constant. Această continuitate poate fi urmărită analizând clădirile din perioadele Tudor, georgiană, victoriană și edwardiană.

O altă caracteristică remarcabilă a monumentelor arhitecturale din Anglia, care au supraviețuit până în vremurile noastre, este funcționalitatea pronunțată a clădirilor. Chestia este că majoritatea structurilor de mari dimensiuni din perioada cea mai productivă în dezvoltarea arhitecturii britanice au fost clădiri defensive și religioase - cetăți, biserici și mănăstiri. Desigur, scopul clădirii nu a putut decât să îi afecteze aspectul.

O altă caracteristică izbitoare a monumentelor arhitecturale din Anglia care au supraviețuit până în zilele noastre este funcționalitatea pronunțată a clădirilor. Cert este că majoritatea structurilor de mare amploare din perioada cea mai productivă în dezvoltarea arhitecturii britanice au fost clădiri defensive și religioase - cetăți, biserici, mănăstiri. Desigur, scopul clădirii nu putea decât să se reflecte în aspectul ei.

Cele mai vechi și, în consecință, cele mai puține din Anglia sunt amintirile perioadei Tudor (secolul al XVI-lea). Clădirile în stil Tudor pot fi recunoscute după ramele din lemn negru și arcadele abrupte de acoperiș, depășite de grupuri de coșuri decorate cu ornamente ceramice. O altă trăsătură caracteristică a clădirilor din această perioadă este prezența ferestrelor mici și a ușilor înguste și înalte.

Cele mai vechi, și deci cele mai puține din Anglia, sunt monumente din perioada Tudor (secolul al XVI-lea). Clădirile în stil Tudor pot fi recunoscute după acoperișurile lor cu bolți abrupte, acoperite de grupuri de coșuri de forme diferite, cu decorațiuni ceramice. O altă trăsătură caracteristică a clădirilor din această perioadă sunt ferestrele mici și ușile înguste și înalte.

Trăsăturile gotice împrumutate din arhitectura franceză a aceleiași perioade se manifestă prin clădirile catedralei alungite, aspirante la cer, cu arcade multiple de lancet și delimitări de pereți. Cele mai remarcabile exemple de arhitectură Tudor sunt considerate a fi Palatul regal de la Hampton Court de lângă Londra și clădirile colegiilor Oxbridge.

Caracteristicile gotice, împrumutate din arhitectura franceză din aceeași perioadă, se manifestă în clădirile catedralei alungite, îndreptate spre cer, cu numeroase arcade ascuțite și legături de perete. Cele mai izbitoare exemple de arhitectură Tudor sunt palatul regal Hampton Court de lângă Londra și colegiile Oxbridge.

Modestia și noblețea acestui stil inspirată de arhitecții britanici atât de mult încât în ​​secolele 19-20 a apărut stilul, imitând tendința de pe vremuri – stilul Tudorbethan. Clădiri precum magazinul Liberty de lângă Oxford Circus și numeroasele pub-uri de pe Fleet Street din Soho sunt proiectate în acest stil.

Modestia și noblețea acestui stil i-au inspirat atât de mult pe arhitecții englezi, încât în ​​secolele al XIX-lea și al XX-lea a apărut un stil care imita antichitatea - pseudo-Tudor. Magazinul universal Liberty de lângă Oxford Circus, precum și numeroase pub-uri de pe Fleet Street și Soho, au fost decorate în acest stil.

Stilul georgian, care s-a format de la începutul secolului al XVIII-lea până la mijlocul secolului al XIX-lea, a fost martorul domniei regelui George I, George al II-lea, George al treilea și George al patrulea. Perioada de glorie a Imperiului Britanic explică prezența unor trăsături în stil georgian în

Stilul georgian, care s-a dezvoltat de la începutul secolului al XVIII-lea până la mijlocul secolului al XIX-lea, a fost martor la domniile regilor George I, II, III și IV. Ascensiunea Imperiului Britanic explică prezența trăsăturilor stilului georgian în arhitectura țărilor care au făcut parte din acesta în această perioadă.

Clădirile în stil georgian se caracterizează prin aranjare simetrică simplă și decor minimalist prezentat de ornamente albe. Cele mai remarcabile exemple de clădiri în stil georgian sunt celebra Casa Pușkin, hotelul Hazlitts din Soho și altele. Astfel de ansambluri istorice din centrul Londrei, precum Trafalgar Square, St James și Regent Street, care au fost proiectate de John Nash, merită o atenție specială. Multe, situate în provincia capitalei britanice, sunt perfect conservate și prezintă obiecte populare ale pieței imobiliare.

Clădirile georgiene se caracterizează printr-un aspect simetric simplu și decor minimalist sub formă de tracery alb. Exemple vii de clădiri georgiane sunt celebra Casa Pușkin, Hotel Hazlitts din Soho și altele. Ansamblurile istorice din centrul Londrei proiectate de John Nash - Trafalgar Square, St. James's și Regent Street - merită o atenție deosebită. Multe clădiri georgiene situate în provincia capitalei britanice sunt perfect conservate și sunt proprietăți populare pe piața imobiliară.

Stilul victorian al celui mai înalt grad de înflorire a statului britanic sub conducerea reginei Victoria din 1837 până în 1901. Această perioadă în arhitectură poate fi descrisă ca fiind cea mai pestriță, inclusiv construcțiile de la stilul neoclasic până la neogotic. Vă puteți scufunda în atmosfera epocii victoriane mergând într-una dintre zone precum Barnsberry Square, Gibson Square, Cloudsley Square, Lonsdale Square, Milner Square și Thornhill Square. Aici veți vedea clădiri cu ferestre mari și „hublouri” rotunde, vitralii și muluri, fațade netencuite și ferestre tip lancet, dispoziție asimetrică și turnulețe ciudate. Aici s-a născut eclecticul britanic.

Stilul victorian se încadrează în perioada de vârf a perioadei de glorie a statului britanic, realizată sub conducerea reginei Victoria - din 1837 până în 1901. Această perioadă în arhitectură poate fi descrisă ca fiind cea mai diversă, incluzând clădiri de la neoclasic la neo- Gotic. Te poți scufunda în atmosfera epocii victoriane mergând într-una dintre piețe - Barnsbury Square, Gibson Square, Cloudsley Square, Lonsdale Square, Milner Square și Thornhill Square. Aici veți vedea clădiri cu ferestre mari și „hublouri” rotunde, vitralii și stuc, fațade netencuite și ferestre tip lancet, amenajări asimetrice și turnulețe fanteziste. Aici s-a născut eclectismul englez.

Stilul edwardian s-a dezvoltat în timpul domniei lui Edward al șaptelea, care a urcat pe tron ​​după regina Victoria și a domnit timp de câteva decenii. Clădirile din această perioadă poartă trăsăturile arhitecturii baroc, neoclasic și georgian. Sunt proiectate în culori mai strălucitoare și se caracterizează prin simplitatea aspectului, precum și prin încărcătura ornamentală modestă. Cele mai notabile clădiri edwardiene din Londra sunt The Admiralty Arch, The Criminal Court „Old Bailey”, County Hall de pe malul sud al Tamisei și „Electric Cinema” din Notting Hill.

Stilul edwardian s-a dezvoltat în timpul domniei lui Edward al șaptelea, care a urcat pe tron ​​după regina Victoria și a domnit timp de câteva decenii. Clădirile acestei perioade au trăsături de arhitectură baroc, georgiană și neoclasică. Sunt realizate în culori mai deschise, caracterizate prin simplitatea aspectului și încărcătura ornamentală modestă. Cele mai notabile clădiri Edwardian din Londra sunt Admiralty Arch, Old Bailey, County Hall de pe malul sud al Tamisei și Electric Cinema din Notting Hill.

Se spune, o privire valorează cât o mie de cuvinte. Turul de vizitare a obiectivelor arhitecturale ale Londrei ar putea deveni un cadou perfect pentru un iubitor de arhitectură, precum și pentru fiecare cursant de engleză care dorește să afle mai multe despre țara Albion și despre oamenii săi.

După cum se spune, este mai bine să vezi o dată decât să auzi de o sută de ori. Un tur de vizitare a monumentelor arhitecturale din Londra ar putea fi un cadou minunat atât pentru un iubitor de arhitectură, cât și pentru orice student care studiază limba engleză și care dorește să afle mai multe despre țara Foggy Albion și despre oamenii săi.

Arhitectura este arta construcției, capacitatea de a proiecta și crea orașe, clădiri rezidențiale, clădiri publice și industriale, piețe și străzi, grădini și parcuri. În multe orașe ale țării noastre veți găsi kremlinuri și biserici antice, palate și conace, clădiri moderne de teatre, biblioteci, palate pentru tineret, în fața cărora veți dori să vă opriți și să aruncați o privire mai atentă.

De asemenea, ați sta într-un muzeu în fața unei picturi sau sculpturi interesante. Acest lucru se datorează faptului că clădirile și străzile, piețele și parcurile, camerele și sălile cu frumusețea lor pot, de asemenea, să excite imaginația și sentimentele unei persoane, ca și alte opere de artă. Capodoperele arhitecturii sunt amintite ca simboluri ale popoarelor și țărilor. Întreaga lume cunoaște Kremlinul și Piața Roșie din Moscova, Turnul Eiffel din Paris și vechea Acropole din Atena. Cu toate acestea, spre deosebire de alte arte, oamenii nu numai că contemplă lucrările de arhitectură, ci și le folosesc în mod constant. Arhitectura ne înconjoară și formează un mediu spațial pentru viața și activitățile oamenilor. Acestea sunt casele în care locuiți; scoli, scoli tehnice, institute unde studiezi; în teatre, circuri și cinema - te distrezi; in gradini, parcuri si curti - relaxeaza-te. Părinții tăi lucrează în fabrici și instituții; magazinele, cantinele, gările și metrourile sunt în mod constant pline de vizitatori. Este greu de imaginat cum te poți descurca fără acestea și multe alte structuri.

Diversitatea arhitecturii depinde nu numai de imaginația creativă a arhitectului (cum era numit arhitectul în Rus'), ci și de condițiile de construcție: climă caldă sau rece, teren plat sau muntos, capacitățile echipamentelor de construcții, lemn, structuri din piatră sau metal, gusturile estetice ale locuitorilor și multe altele. Construcția folosește munca oamenilor de multe profesii - zidari, designeri, oameni de știință și artiști. Toate lucrează sub îndrumarea unui arhitect. (Arhitect în greacă înseamnă „constructor șef.”) O persoană în această profesie trebuie să aibă cunoștințe tehnice și artistice mari. Admirând catedrala gotică, Kremlinul din Moscova sau pista de biciclete din Krylatskoye, admirăm nu numai frumusețea unică a acestor structuri, ci și munca și priceperea constructorilor.

Chiar și în cele mai vechi timpuri, sarcinile arhitecturii erau determinate de trei calități - utilitate, durabilitate, frumusețe. Fiecare clădire trebuie să fie utilă și să-și îndeplinească scopul propus. Aceasta se manifestă atât în ​​aspectul său extern, cât și în caracterul premiselor sale interne. O clădire rezidențială, un teatru și o instituție de învățământ sunt trei tipuri diferite de clădiri. Fiecare dintre ele are propriul său scop, iar fiecare clădire trebuie să fie confortabilă: într-un caz - pentru locuințe, în altul - pentru prezentarea spectacolelor, într-un al treilea - pentru studiu. De asemenea, este important ca fiecare dintre ele să fie durabil și puternic. La urma urmei, clădirile sunt create nu pentru un an, ci pentru o lungă perioadă de timp. Dar arhitectura nu ar deveni artă dacă a treia cerință importantă ar fi ignorată - frumusețea.

Dorința binecunoscută a omului pentru frumos inspiră imaginația creativă a arhitectului de a căuta forme arhitecturale neobișnuite mereu noi, unicitatea aspectului și strălucirea imaginii artistice a clădirii. Așa că vedem o varietate de clădiri, atât antice cât și moderne. Luați, de exemplu, clădirile rezidențiale cu mai multe etaje: una este înaltă, ca un turn, alta este sub forma unei plăci lungi drepte, a treia se îndoaie într-un cerc. Au același scop și design similar, sunt proiectate pentru aceeași climă, sunt situate în același oraș, dar imaginația arhitectului pentru fiecare dintre ele și-a găsit propria formă, propria sa schemă de culori. Așa apar structurile cu propriile lor trăsături individuale, prin care le recunoaștem. Și fiecare clădire își face propria impresie: una are o înfățișare solemnă, festivă, alta - strictă, a treia - lirică. Monumentele de arhitectură aparținând unor epoci și țări diferite diferă unele de altele ca aspect sau stil, la fel cum au fost diferite condițiile de viață și gusturile artistice ale oamenilor din acele vremuri. Priviți pozele și veți vedea singur.

O perioadă strălucitoare din istoria arhitecturii ruse a fost mijlocul secolului al XVIII-lea. Este vremea construcției rapide de palate, temple mari, perioada de glorie a stilului baroc. Cel mai mare arhitect, care a determinat în mare măsură stilul clădirilor din acea vreme, a fost V.V. Rastrelli (1700-1771). Fațadele clădirilor sale, vopsite în alb, albastru și auriu, sunt neobișnuit de elegante. Enfilada de săli, bogat decorată cu stuc, și podelele din mozaic din lemn de o frumusețe rară sunt magnifice. Cele mai bune clădiri ale lui V.V Rastrelli sunt Palatul Catherine din Tsarskoe Selo (acum orașul Pușkin), Palatul de Iarnă și Mănăstirea Smolny din Sankt Petersburg, Marele Palat din Peterhof. Pe insula Kizhi din Lacul Onega s-au păstrat Biserica de lemn Schimbarea la Față (1714), turnul-clopotniță (1874) și Biserica de mijlocire (1764), construită fără un singur cui. Turnul Eiffel din Paris. A fost proiectat la mijlocul secolului al XIX-lea. inginer Gustave Eiffel. Originalitatea, îndrăzneala designului și a formei arhitecturale au făcut turnul celebru.

Imaginează-ți că ai plecat într-o călătorie în altă țară. Nu te poți lipsi de un program cultural și de trasee turistice, altfel nu are rost să mergi nicăieri. Poți, desigur, să te închizi într-un hotel pe toată durata vacanței și să te distrezi de minune, în mod tradițional întins în pat.

Dacă vă pregătiți din timp pentru călătoria și studiați tradițiile țării în care mergeți, atunci cultura străină va deveni mult mai clară. Ce zici să înveți cum să faci distincția între stilurile arhitecturale și să adaugi o altă bifă la lista ta de auto-educare? În plus, vei putea impresiona fetele, iar acest lucru va fi mult mai eficient decât, de exemplu, capacitatea de a distinge între tipurile de bere cu ochii închiși.

În general, stilurile arhitecturale sunt un subiect destul de confuz și complex pentru un începător, iar dacă nu doriți să studiați literatura plictisitoare, vă oferim un ghid simplificat pentru arhitectura mondială (arhitecții profesioniști ne iartă).

1. Clasicismul

Clasicismul este o fortăreață de simetrie, severitate și dreptate. Dacă vezi ceva asemănător și chiar și cu coloane lungi și rotunde, acesta este clasicism.

2. Stilul Imperiu

Stilul Empire este atunci când clasicismul a decis să devină patetic până la imposibilitate și chiar se străduiește să fie mai înalt.

3. Stilul Imperiului lui Stalin

Desigur, conducătorului tuturor națiunilor - tovarășul Stalin - îi lipsea patosul și solemnitatea în stilul obișnuit al Imperiului și, pentru a arăta puterea URSS în toată gloria, acest stil a fost cubit. Așa a apărut stilul Imperiului Stalinist - un stil arhitectural care sperie prin dimensiunea sa colosală.

4. baroc

Baroc este atunci când o clădire arată ca o plăcintă cu frișcă, adesea decorată cu aur, sculpturi în piatră și stuc ornamentat care spune clar „fi!” clasicism. Acest stil arhitectural s-a răspândit în toată Europa, inclusiv fiind adoptat de arhitecții ruși.

5. Rococo

Dacă vi s-a părut că clădirea a fost proiectată de o femeie și există o mulțime de tot felul de volane și funde acoperite în aur, acesta este rococo.

6. Ultra-baroc

Dacă te uiți la o clădire și, din cauza abundenței de muluri și sculpturi din stuc, nu mai înțelegi ce se întâmplă în jurul tău, atunci poți fi sigur că este ultra-baroc. Principalul lucru este să nu vă pierdeți cunoștința atunci când contemplați o astfel de frumusețe.

7. baroc rusesc

Barocul rusesc nu mai este o prăjitură, este o prăjitură adevărată, pictată să semene cu Khokhloma.

8. Stilul pseudo-rus

Stilul pseudo-rus este atunci când ai încercat să-l faci să arate ca antichitate, dar ai exagerat și ai decorat totul prea bogat.

9. Neogotic

Neo-gotic este atunci când ți-e frică să te tai pe o clădire doar privind-o. Turle lungi și subțiri, deschideri de ferestre și teamă de injecții.

10. Gotic

Dacă te uiți la o clădire și există mai puțin pericol de a te tăia, iar aceasta are o fereastră rotundă în centru sau un vitraliu cu turnuri în laterale, este gotic. Pe stucatura unor astfel de clădiri în stil arhitectural, adesea le place să tortureze tot felul de păcătoși și alți indivizi asociali.

11. Art Deco

Art Deco este atunci când, când te uiți la o clădire, încep să cânte în capul tău vechi cântece americane interpretate de Frank Sinatra, iar mașini imaginare din anii 60 încep să conducă pe străzi.

12. Modernismul

Totul este simplu aici. Modernismul în stil arhitectural este o casă din viitor, dar construită cu note de nostalgie pentru trecut.

13. Modern

În arhitectura modernă puteți studia istoria antică. Există o mulțime de mici detalii și detalii elaborate, care împreună formează o întreagă compoziție.

14. Constructivism

Constructivismul în stil arhitectural este atunci când iubitorii de cilindri și alte forme geometrice stricte încep să construiască case. Au pus un fel de trapez sau cilindru și au tăiat ferestre în el.

15. Deconstructivism

Dacă te uiți la o clădire și vezi că a fost complet spartă, îndoită și șifonată - acesta este deconstructivism. Un adevărat iad geometric pentru un perfecționist.

16. High-tech

Arhitectura high-tech include clădiri cu multă sticlă, beton, totul este transparent, oglindit și strălucește în soare. Geometrie maximă, rigoare și angularitate.

17. Postmodernismul

Postmodernismul este atunci când te uiți la o clădire, precum „Piața Neagră” a lui Malevici, și nu înțelegi ce a vrut să spună autorul, cum i s-a permis să o construiască și de ce nu a fost tratat pentru dependența de droguri. Cu toate acestea, astfel de forme fanteziste au și avantajele lor.

Desigur, arhitecții profesioniști ar putea considera o astfel de listă de stiluri arhitecturale blasfemiante și, în general, pot fi ofensați, dar acordă indemnizații pentru cei care nu sunt atât de buni la istorie și la definirea stilurilor. La urma urmei, mecanicul auto va zâmbi și el îngăduitor în timp ce îl privește pe arhitect încercând să stabilească din ce parte să se apropie de arborele cotit.

Ca formă de artă, ea aparține artelor plastice și se află la egalitate cu pictura, sculptura etc. Dar, în același timp, spre deosebire de pictură și sculptură, arhitectura este funcțională și necesară.

Arhitectura ca formă de artă se află la intersecția dintre artă și știința însăși. Este imposibil să devii arhitect fără să cunoști fizica, chimia și matematica (în special geometria), dar în același timp este necesar să ai și simțul estetic, capacitatea de a vedea, simți, înțelege și crea frumusețe, capacitatea de a înțelege frumusețea obiectelor și fenomenelor din jur.

Arhitectura ca formă de artă se dezvoltă nu numai sub forma pictării caselor și sculpturilor în lemn, ci și experimentelor cu formele clădirilor. Contextul cultural larg pentru arhitectură ca formă de artă este estetica creștinismului și a islamului, estetica feudalismului, cavalerismul, burghezia, țărănimea, estetica proletariană sovietică și așa mai departe la infinit.

Arhitectură(greacă αρχη - aici: baza, origine; si lat. tectum- casă, adăpost) este știința și arta proiectării și construcției. Arhitectura este un sistem de clădiri și structuri care este un spațiu organizat artistic. Aceasta este o „cronică de piatră”, „muzică în piatră”.

Specificul arhitecturii ca formă de artă:

1) Dualitatea arhitecturii ca sinteză a laturii materiale și artistice, deoarece îndeplinește nu numai o funcție estetică în viața oamenilor, ci și una practică. Vechiul arhitect roman Vitruvius le-a numit: putere, beneficiu(scop funcțional) și frumuseţe(crearea unei imagini artistice). Unitatea și armonia acestor trei factori creează arhitectura. Arhitectura este artă, inginerie și construcție, care necesită o concentrare enormă de eforturi colective și resurse materiale.

2) Arhitectura ca formă de artă este statică și spațială. Deși factorul timp este important și pentru percepția sa, deoarece Este imposibil să vezi interiorul și exteriorul unei clădiri în același timp cu o singură privire.

3) Clădirile arhitecturale au două „dimensiuni artistice” - interioară (interioară) și exterioară (exterior, fațadă exterioară). Imaginile lor sunt legate între ele printr-o anumită logică artistică.

4) Arhitectura tinde să fie asemănătoare ansamblului. Structurile sale se potrivesc cu pricepere în peisajul natural (natural) sau urban (oraș).

5) Arhitectura nu reproduce realitatea pictural, ci este de natură expresivă. Nu descrie realitatea, ci exprimă câteva idei abstracte.

6) Este strâns legat de mediul social, reflectă viu și proeminent epoca și, în același timp, creează stilul acesteia.


Caracteristicile imaginii arhitecturale.

1) Arhitectura nu descrie natura, ea descrie o idee- ideea unei anumite imagini artistice. (De exemplu: arhitectura antică - ideea de măsură, armonie, această măsură este omul; templul gotic - ideea de a lupta pentru Dumnezeu, pentru lumea divină). Arhitectura se străduiește să întrupeze nu calitățile individuale ale unei persoane, obiect, fenomen, ci cele mai generale idei sociale și filozofice ale vremii.

2) O imagine artistică este creată nu într-un mod vizual, ci folosind mijloace expresive specific. Ritm, raport între volume și mase, forme, culori, linii, planuri, conexiune cu peisajul înconjurător sunt mijloace de expresivitate ale arhitecturii.

3) Imaginea arhitecturală este legată de peisaj și climă. (De exemplu: străzi largi, ferestre mari în apropierea caselor din țările din nord, dimpotrivă, străzi înguste, ferestre mici în orașele din sud.)

Tipuri de arhitectură:

1) arhitectură - proiectarea artistică și construcția tuturor clădirilor posibile;

2) arhitectura formelor mici - proiectarea artistică a obiectelor din jurul clădirilor - stâlpi de iluminat, chioșcuri, gratii de gard etc.;

3) arhitectura de forme mari - obiecte monumentale (poduri, obeliscuri, arcuri de triumf etc.).

Materialele arhitecturii sunt lemnul, piatra (granit, marmura, calcar, bolovan etc.), caramida, sticla, fierul si betonul.

  • 5. Percepția operelor de artă. Analiza operelor de artă. Importanța artei în viața umană. Cele mai mari muzee de artă.
  • 6. O scurtă prezentare a metodelor de predare a artelor plastice. Predarea desenului în antichitate și Evul Mediu. Contribuția artiștilor Renașterii la predarea artelor plastice.
  • 7. Predarea desenului în instituțiile de învățământ rusești în secolele XVIII-XIX.
  • 8. Îmbunătățirea metodelor de predare a desenului în școlile sovietice. Experiența pedagogică avansată a artiștilor-profesori și rolul acesteia în educația artistică a copiilor.
  • 11. Educaţia artistică a şcolarilor. Scop, obiective, cerințe pentru predarea artelor plastice în școala primară.
  • 12. Analiza comparativă a programelor în arte plastice (autori V.S. Kuzin, B.M. Nemensky, B.P. Yusov etc.), structura și secțiunile principale ale programului. Tipuri, conținut de programe, teme.
  • 14. Principii de planificare a lecțiilor. Calendar tematic, planificare ilustrată pentru arte plastice în clasele 1-4
  • 15. Caracteristici ale planificării lecțiilor de arte plastice în clasa I.
  • 16. Planificarea lecțiilor de arte plastice în clasa a II-a.
  • 17. Planificarea unei lecții de arte vizuale în clasa a III-a
  • 1. Explicați sensul cuvântului.
  • 2. Cuvânt încrucișat „Ghicește cuvântul cheie”.
  • 1. Joc de pantomimă „Sculpturi vii”.
  • 2. Jocul „Cel mai bun ghid turistic”.
  • 22. Tipuri și conținut de lucrări extracurriculare în artele plastice. Organizarea cursurilor opționale în arte plastice. Planificarea cursurilor într-un club de arte plastice.
  • 1. Tipuri și conținut de lucrări extracurriculare în arte plastice.
  • 2. Organizarea lucrărilor de opțiuni în arte plastice.
  • 3. Planificarea cursurilor într-un club de arte plastice.
  • 23. Diagnosticarea caracteristicilor psihologice individuale ale elevilor. Metodologia de realizare a testelor izolate și a sarcinilor de control.
  • 24. Dezvoltarea abilităților creative ale elevilor din clasele 1-4. Diferențierea și individualizarea predării în artele vizuale.
  • 25. Echipamente pentru cursurile de arte plastice. Tehnici și materiale artistice utilizate în lecțiile de arte plastice din școala primară
  • 26. Caracteristicile psihologice și legate de vârstă ale desenelor copiilor. Analiză și criterii de evaluare a lucrărilor copiilor, educaționale și creative”
  • 27. Desen pedagogic la orele de arte plastice din clasele 1 - 4. „Albumul profesorului”. Tehnologii de desen pedagogic. Metode de desen pedagogic.
  • 28. Demonstrații efectuate de profesor în timpul orelor de artă. Tehnica de afișare.
  • 30. Termeni și concepte în arte plastice. Metode de predare a elevilor din clasele 1-4 în sistemul de termeni și concepte în arte plastice la clasă și în activități extracurriculare.
  • 4. Arhitectura ca formă de artă

    Arhitectura este una dintre cele mai vechi forme de artă, exprimând în clădirile religioase și publice viziunea asupra lumii a oamenilor într-o anumită epocă istorică, un anumit stil artistic (arhitectură latină, arhitecton grecesc - constructor), arhitectură - clădiri, alte structuri sau. complexele lor care formează un material, un mediu organizat artistic pentru viața umană De asemenea, arta de a modela acest mediu spațial, creând o nouă realitate care are o semnificație funcțională, aduce beneficii oamenilor și oferă plăcere estetică. Termenul acoperă proiectarea exteriorului unei structuri; organizarea spațiului interior; selectarea materialelor pentru uz extern și intern, proiectarea sistemelor de iluminat natural și artificial, precum și a sistemelor de suport ingineresc; alimentare cu energie electrică și apă; design decorativ Fiecare dintre clădiri are un scop specific: pentru viață sau muncă, recreere sau studiu, comerț sau transport. Toate sunt durabile, confortabile și necesare pentru oameni - acestea sunt proprietățile lor obligatorii.

    Tipuri de arhitectură

    Există trei tipuri principale de arhitectură:

    Arhitectura structurilor tridimensionale Include clădiri religioase și fortificate, clădiri rezidențiale, clădiri publice (școli, teatre, stadioane, magazine etc.), clădiri industriale (instalații, fabrici etc.);

    Arhitectura peisagistică legată de organizarea spațiului grădinii și parcului (pătrate, bulevarde și parcuri cu arhitectură „mică” - foișoare, fântâni, poduri, scări)

    Planificarea urbană, care acoperă construcția de noi orașe și orașe și reconstrucția vechilor zone urbane.

    Stiluri de arhitectură

    Arhitectura este strâns legată de viața societății, de opiniile și ideologia ei. Baza arhitecturii grecești antice este ideea unei persoane perfecte, dezvoltate fizic și spiritual. Arhitecții antici și-au construit toate clădirile în funcție de proporțiile corpului uman, întruchipând armonie, opoziție cu elementele naturii, claritate maiestuoasă și umanitate „Stilul epocii” (stil romanic, gotic etc.) apare în principal în acestea perioade istorice în care percepția operelor de artă este diferită inflexibilitatea comparativă, când încă se adaptează cu ușurință la schimbările de stil.

    Marile stiluri - romanic, gotic, renascentist, baroc, clasicism, imperiu / variație a clasicismului târziu / - sunt de obicei recunoscute ca egale și echivalente. Dezvoltarea stilurilor este asimetrică, ceea ce se exprimă în exterior prin faptul că fiecare stil se schimbă treptat de la. simplu spre complex; se întoarce însă de la complex la simplu doar ca urmare a unui salt. Prin urmare, schimbările stilurilor apar în moduri diferite: încet - de la simplu la complex și brusc - de la complex la simplu. Stilul romanic a fost înlocuit de stilul gotic timp de mai bine de o sută de ani - de la mijlocul secolului al XII-lea. până la mijlocul secolului al XIII-lea. formele simple ale arhitecturii romanice se transformă treptat într-un stil gotic complicat. În stilul gotic, Renașterea se maturizează apoi, o perioadă de căutare ideologică, apariția unui sistem integral de viziune asupra lumii. Și, în același timp, începe din nou procesul de complicare treptată și dezintegrare a simplului: Renașterea devine mai complexă, iar în spatele ei vine baroc. Barocul, la rândul său, din ce în ce mai complex, se transformă în rococo în unele tipuri de artă (arhitectură, pictură, artă aplicată). Apoi, din nou, are loc o întoarcere la simplu și, ca urmare a saltului, clasicismul vine să înlocuiască baroc, a cărui dezvoltare în unele țări a înlocuit stilul imperiu.

    Motivele schimbării perechilor de stiluri sunt următoarele: realitatea nu alege un stil dintre cele existente, ci creează un stil nou și îl transformă pe cel vechi. Stilul creat este stilul primar, iar stilul transformat este stilul secundar.

    Arhitectura pământului natal

    Arhitectura regiunii Grodno

    Biserica Borisoglebskaya (Kolozhskaya), un monument al arhitecturii antice rusești din a doua jumătate a secolului al XII-lea.

    Castelul Mir, inclus în Lista UNESCO, Castelul Lida (secolele XIV–XV)

    Arhitectura regiunii Minsk

    Biserica Arhicatedrale a Sfintei Fecioare Maria (a doua jumătate a secolului al XVII-lea – începutul secolului al XVIII-lea)

    Biserica Sfinții Simeon și Elena (Biserica Roșie) - un monument de arhitectură neogotică cu caracteristici Art Nouveau (1908 – 1910)

    Complexul palatului și parcului Nesvizh (secolele XVII-XVIII)

    Biserica Bernardine din satul Budslav, raionul Myadel, monument de arhitectură baroc (secolul al XVIII-lea)

    Arhitectura regiunii Vitebsk

    Catedrala Sf. Sofia, un monument de arhitectură din secolele XI – XVIII.

    Biserica Spaso-Evfrosinevskaya, un monument al arhitecturii antice rusești (1152 – 1161). Pe pereții și coloanele sale s-au păstrat fresce unice.

    Literatură:

    1. Gerchuk Yu.L. Fundamentele alfabetizării artistice. –M., 1998

    2. Danilov V.N. Metode de predare a artelor plastice și a lucrărilor artistice. Mn., 2004

    3. Kasterin N.P. desen educativ. –M.: Educație, 1996

    4. Terminologia Lazuka B. Slounik asupra arhitecturii, a scos la iveală arta decaratino-practică. – Mn., 2001

    5. Nemensky B.M. Pedagogia artei. –M.: Educație, 2007