Informații despre compozitor în roman. Scurtă biografie Nikolai Rimsky-Korsakov. Descărcați acest material

1844 - 21 iunie 1908) - compozitor rus, membru al Mighty Handful. A fost un adevărat maestru al orchestrației. Cele mai cunoscute lucrări simfonice ale lui Rimski-Korsakov, Capriccio Espagnol, o uvertură pe teme a trei cântece rusești și suita simfonică Șeherazada, sunt exemple ale repertoriului muzical clasic, alături de suite și fragmente din unele dintre cele 15 opere ale sale. În Șeherazada, compozitorul apelează la tema basmelor și a credințelor populare. Rimski-Korsakov a folosit adesea aceste tehnici în munca sa. El a crezut, ca și predecesorul său Balakirev, în dezvoltarea unui stil național de muzică clasică. Muzica lui Rimski-Korsakov a combinat folclorul rusesc cu elemente de tipare exotice armonice, melodice și ritmice (cunoscute sub numele de orientalism), cu o abatere de la tehnicile tradiționale de compoziție occidentale. Pentru cea mai mare parte a vieții sale, Nikolai Andreevich a combinat compunerea muzicii și predarea cu o carieră în armata rusă - mai întâi ca ofițer, apoi ca inspector civil în marina. Rimski-Korsakov (a cărui biografie este bine acoperită în Cronica vieții mele muzicale) a scris că, în copilărie, citind cărți și ascultând poveștile fratelui său mai mare despre isprăvile din marina, a dezvoltat o dragoste pentru mare. Trebuie să fi fost ea cea care l-a determinat pe compozitor să creeze două lucrări simfonice celebre. Acestea sunt „Sadko” (Rimski-Korsakov a scris și opera cu același nume, nu trebuie confundate) și „Sheherazade”. Datorită serviciului naval, cunoștințele sale despre interpretarea pe instrumente de alamă și lemn s-au extins - acest lucru i-a deschis noi posibilități în orchestrație. Ulterior, el a transmis aceste cunoștințe studenților săi. Tot după moartea sa a fost publicat un manual de orchestrare, care a fost completat de fiul adoptiv al compozitorului, Maximilian Steinbreg.

Rimsky-Korsakov - biografia compozitorului

Nikolai Andreevici s-a născut în orașul Tikhvin (200 km est de Sankt Petersburg) într-o familie inteligentă. Fratele său Voin, care era cu 22 de ani mai în vârstă decât compozitorul, a devenit un cunoscut ofițer de marină și contraamiral. Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich și-a amintit că mama sa cânta puțin la pian, iar tatăl său putea interpreta mai multe piese după ureche. La vârsta de 6 ani, viitorul compozitor a început să ia lecții de pian. Potrivit profesorilor, a dat dovadă de o ureche bună pentru muzică, dar îi lipsea interesul. După cum însuși Nikolai Andreevici va scrie mai târziu, a cântat „nepăsător, nepăsător... ținând prost ritmul”. Deși Rimski-Korsakov a început să compună primele sale lucrări la vârsta de 10 ani, a preferat literatura decât muzica. Mai târziu, compozitorul a scris că datorită cărților și poveștilor fratelui său a apărut în el o mare dragoste pentru mare, în ciuda faptului că compozitorul „nici măcar nu o văzuse”. Nikolai Andreevici a absolvit Corpul Naval din Sankt Petersburg la vârsta de 18 ani. În paralel cu studiile sale, Rimski-Korsakov a luat lecții de pian. Compozitorul și-a amintit că, fiind indiferent față de studii, a dezvoltat o dragoste pentru muzică, care a fost facilitată de participarea la opere și concerte simfonice. În toamna anului 1859, Nikolai Andreevich a început să ia lecții de la Fyodor Andreevich Kanille, care, potrivit acestuia, l-a inspirat să studieze muzica și l-a încurajat să-și dedice întreaga viață. Pe lângă Canille, viitorul compozitor a fost foarte influențat de Mikhail Glinka, Robert Schumann și mulți alții. În noiembrie 1861, Rimski-Korsakov, în vârstă de 18 ani, a fost prezentat lui Balakirev. Balakirev, la rândul său, îi prezintă lui Caesar Cui și Modest Mussorgsky - toți trei erau deja compozitori cunoscuți, în ciuda vârstei fragede.

Mentoringul lui Balakirev. „Grupul puternic”

La sosirea la Sankt Petersburg, în mai 1865, Rimski-Korsakov a preluat sarcinile serviciului zilnic timp de câteva ore pe zi. Prima sa reprezentație a avut loc în decembrie același an, la sugestia lui Balakirev. A doua apariție pe scenă a avut loc în martie 1866 sub conducerea lui Konstantin Lyadov (tatăl compozitorului Anatoly Lyadov). Rimski-Korsakov și-a amintit că i-a fost ușor să coopereze cu Balakirev. La sfatul său, compozitorul a rescris și corectat unele pasaje și le-a dus la perfecțiune. Sub patronajul său, compozitorul a completat Uvertura pe temele a trei cântece rusești, care s-au bazat pe uverturile populare ale lui Balakirev. Nikolai Andreevich a creat și versiunile inițiale ale lucrărilor simfonice „Sadko” și „Antar”, care au adus faima compozitorului ca maestru al creativității simfonice. Rimsky-Korsakov a avut și discuții cu alți membri ai „Mighty Handful”, s-au criticat reciproc lucrările și au colaborat la crearea de noi lucrări. Nikolai Andreevich s-a împrietenit cu Alexander Borodin, a cărui muzică l-a „uimit”, a petrecut mult timp cu Mussorgsky. Balakirev și Mussorgsky au cântat la pian la patru mâini, au cântat, au discutat despre munca altor compozitori, împărtășind un interes față de opera compozițiilor ulterioare ale lui Glinka, Schumann și Beethoven.

Profesorat

În 1871, la vârsta de 27 de ani, Rimski-Korsakov a devenit profesor la Conservatorul din Sankt Petersburg, unde a predat cursuri practice de compoziție, instrumentație și orchestră. Nikolai Andreevici scrie în memoriile sale că predarea la conservator l-a făcut „poate cel mai bun elev al ei, judecând după calitatea și cantitatea informațiilor pe care mi le-a oferit”. Pentru a-și îmbunătăți cunoștințele și a rămâne mereu cu un pas înaintea studenților săi, a luat o pauză de trei ani de la compunerea muzicii și a studiat din greu acasă, dând prelegeri la conservator. Profesorul a oferit compozitorului stabilitate financiară și a determinat formarea unei familii.

Căsătorie

În decembrie 1871, Rimski-Korsakov i-a cerut-o în căsătorie pe Nadezhda Nikolaevna Purgold, pe care a întâlnit-o în timpul întâlnirilor săptămânale ale Puternicului Mână la casa miresei. În iulie 1872, a avut loc o nuntă, la care Mussorgsky a fost prezent ca cel mai bun om. Unul dintre fiii lui Nikolai Andreevich, Andrei, a devenit muzicolog, s-a căsătorit cu compozitoarea Iulia Lazarevna Veisberg și a scris o lucrare în mai multe volume despre viața și opera tatălui său.

Revoluția din 1905

În 1905, au avut loc demonstrații la Conservatorul din Sankt Petersburg - studenții cu minte revoluționară au cerut schimbări politice și crearea unei ordini constituționale în Rusia. Rimski-Korsakov a simțit nevoia să protejeze dreptul studenților de a demonstra, mai ales când autoritățile au început să fie crude cu participanții săi. Într-o scrisoare deschisă, compozitorul ia partea studenților cerând demisia directorului conservatorului. Parțial din cauza acestei scrisori, 100 de studenți au fost expulzați din instituția de învățământ, iar Rimski-Korsakov și-a pierdut funcția de profesor. Cu toate acestea, Nikolai Andreevich a continuat să dea lecții acasă.

Excursie la Paris

În aprilie 1907, compozitorul susține mai multe concerte la Paris, organizate de impresarul Serghei Diaghilev. Nikolai Andreevici a prezentat muzica școlii naționale ruse. Aceste spectacole au fost un mare succes. În anul următor a avut loc o proiecție de opere compuse de Rimski-Korsakov: Fecioara zăpezii și Sadko. Călătoria i-a oferit compozitorului ocazia de a se familiariza cu muzica modernă europeană.

Lucrări de Rimski-Korsakov

Rimski-Korsakov a dezvoltat idealurile și tradițiile „Mighty Handful”. În opera sa, a folosit teme liturgice ortodoxe, cântece populare (de exemplu, în „Capriccioul spaniol”) și orientalismul (în „Sheherazade”). Nikolai Andreevici sa dovedit a fi un compozitor foarte productiv și autocritic. A revizuit și a editat aproape toate compozițiile sale, iar unele dintre ele, precum Simfonia a III-a, „Antar” și „Sadko”, Rimski-Korsakov le-a corectat de mai multe ori. Compozitorul a rămas nemulțumit de multe dintre compozițiile sale.

Rimski-Korsakov - opere

În ciuda faptului că Nikolai Andreevici este mai bine cunoscut ca maestru al creativității simfonice, operele sale sunt și mai complexe și mai bogate în tehnici orchestrale speciale decât lucrările instrumentale și vocale. Fragmente din ele sunt uneori la fel de populare ca întreaga lucrare. De exemplu, „Zborul bondarului” din „Povestea țarului Saltan” de Rimski-Korsakov. Operele compozitorului pot fi împărțite în 3 categorii:

1. drama istorica. Printre acestea se numără: „Slujitoarea din Pskov”, „Mozart și Salieri”, „Guvernatorul Pan”, „Mireasa țarului”.
2. Opere populare: „Noapte de mai”, „Noapte înainte de Crăciun”.
3. Povesti si legende. Printre acestea se numără astfel de lucrări scrise de Rimski-Korsakov: Fecioara zăpezii, Mlada, Sadko, Koschey Nemuritorul, Povestea țarului Saltan, Povestea orașului invizibil Kitezh și Fecioara Fevronia, Cocoșul de aur ".

Creativitate simfonică

Lucrările simfonice ale lui Rimski-Korsakov pot fi împărțite în 2 tipuri. Cel mai faimos din Occident și poate cel mai bun al său este software-ul. Acest tip de creativitate simfonică a lui Nikolai Andreevich presupune prezența unui complot, personaje, acțiuni împrumutate din alte surse, non-muzicale. A doua categorie sunt lucrări academice, cum ar fi Simfonia I și a III-a (de Rimski-Korsakov). Baletele pe muzica lui pot fi văzute nu numai în țara noastră, ci și în străinătate, la fel ca multe opere și alte compoziții muzicale ale compozitorului.

Compozitor rus, profesor, dirijor, persoană publică, critic muzical

Nikolai Rimski-Korsakov

scurtă biografie

Nikolai Andreevici Rimski-Korsakov(18 martie 1844, Tikhvin - 21 iunie 1908, moșia Lyubensk, provincia Sankt Petersburg) - compozitor rus, profesor, dirijor, persoană publică, critic muzical; membru al Mâniței Puternice. Printre lucrările sale se numără 15 opere, 3 simfonii, lucrări simfonice, concerte instrumentale, cantate, muzică instrumentală de cameră, vocală și sacră.

Născut în orașul Tikhvin, provincia Novgorod, în familia nobilă Rimski-Korsakov, cunoscută pentru tradițiile sale de serviciu în marina. Casa familiei era situată pe malul râului Tikhvinka, vizavi de Mănăstirea Adormirea Maicii Domnului. Tatăl compozitorului, Andrei Petrovici Rimski-Korsakov (1784-1862), a servit pentru o vreme ca viceguvernator Novgorod, iar apoi ca guvernator civil al Volyn; mama, Sofia Vasilievna, a fost fiica unei țărănci iobag și a unui proprietar bogat Vasily Fedorovich Skaryatin (fratele lui Ya. F. Skaryatin). Viitorul compozitor a fost puternic influențat de fratele său mai mare, Voin Andreevich, ofițer de marină și viitor contraamiral.

La vârsta de 6 ani, a început să studieze acasă, inclusiv să cânte la pian, dar, în comparație cu cărți, muzica i-a făcut mai puțină impresie: acestuia din urmă îi plăcea mai mult muzica bisericească, precum și cântecele populare rusești. La vârsta de 11 ani, a început să compună primele sale piese muzicale.

În 1856, tatăl său l-a dat pe Nikolai, care visa să călătorească, la Corpul de cadeți navali. În 1858, viitorul compozitor a avut o adevărată pasiune pentru muzică: a făcut cunoștință cu operele lui Rossini, von Weber, dar a fost impresionat mai ales de Robert Diavolul de Giacomo Meyerbeer și de lucrările lui Mihail Ivanovici Glinka - O viață pentru țar, Ruslan și Lyudmila. Apoi a existat un interes pentru muzica lui Beethoven (a admirat „Simfonia Pastorală”) a compozitorului, Mozart și Mendelssohn. „Eram un copil de 16 ani care iubea cu pasiune muzica și o cânta”, și-a amintit mai târziu. Simțind nevoia să obțină o educație muzicală mai serioasă, în toamna anului 1859, Nikolai a început să ia lecții de la pianistul F. A. Canille.

În 1862, tatăl său a murit, iar familia Rimski-Korsakov s-a mutat la Sankt Petersburg. În același an, datorită lui Fyodor Kanilla, Nikolai l-a cunoscut pe compozitorul Mily Balakirev și a devenit membru al cercului său, care a avut o influență decisivă asupra formării personalității și a opiniilor sale estetice. În acel moment, cercul Balakirev, care mai târziu a devenit cunoscut sub numele de „Mighty Handful”, pe lângă șeful său Balakirev și însuși Rimski-Korsakov, includea Ts. A. Cui și M. P. Mussorgsky. Balakirev a supravegheat munca colegilor mai tineri și nu numai că a determinat soluțiile corecte de compoziție pentru compozițiile pe care le-au creat, dar a ajutat și cu instrumentarea.

Sub influența și îndrumarea lui Mily Alekseevici, a început prima operă majoră a lui Rimski-Korsakov, Prima Simfonie. Potrivit compozitorului însuși, schițele pentru începutul simfoniei au existat în anii studiilor sale cu Canille, cu toate acestea, lucrări serioase asupra compoziției au început abia în 1861-1862 - și „până în mai 1862, prima parte, scherzo și finalele simfoniei au fost compuse de mine și orchestrate cumva”.

În aceeași primăvară, Nikolai a absolvit cu onoruri Corpul Naval și a fost acceptat în serviciul naval. Din 1862 până în 1865, a servit pe nava clipper Almaz, care a participat la o expediție pe țărmurile Americii de Nord, datorită căreia a vizitat o serie de țări - Anglia, Norvegia, Polonia, Franța, Italia, Spania, SUA, Brazilia. Slujba de pe nava clipper nu a lăsat timp pentru muzică, așa că singura lucrare care a apărut în această perioadă din condeiul compozitorului a fost partea a doua a Simfoniei I, Andante, scrisă la sfârșitul anului 1862, după care Rimski-Korsakov a amânat scrisul lui pentru o vreme. Impresii din viața marină întruchipate ulterior în „peisajele marine”, pe care compozitorul a reușit să le surprindă în operele sale prin culorile orchestrale.

Întors dintr-o călătorie, Rimski-Korsakov se regăsește din nou în compania membrilor cercului Balakirev, se familiarizează cu noul său membru - chimistul și aspirantul compozitor A.P. Borodin, cu idolul cercului A.S. Dargomyzhsky, cu sora lui Glinka L.I. Shestakova și cu P. I. Ceaikovski.

V. A. Serov. Portretul lui N. A. Rimsky-Korsakov, 1898.

La insistențele lui Balakirev, Rimski-Korsakov reia simfonia sa: compune triourile dispărute pentru scherzo și reorchestrează complet opera. Această partitură (cunoscută ca prima ediție a simfoniei) a fost interpretată pentru prima dată în 1865 sub bagheta lui Balakirev, un interpret constant al tuturor partiturii simfonice timpurii ale lui Rimski-Korsakov. Întorcându-se sub influența lui Balakirev la melodiile populare slave, Rimski-Korsakov a aderat la culoarea națională în muzică, care va caracteriza cea mai mare parte a operei sale în viitor. Limbajul muzical găsit aici a fost apoi dezvoltat cu succes în compoziții precum Overture on Three Russian Themes (prima ediție - 1866) și Serbian Fantasy (1867).

Lucrarea de hotar a compozitorului a fost tabloul muzical Sadko (1867, mai târziu muzica sa va fi folosită parțial în opera cu același nume), cea mai veche dintre lucrările programului lui Rimski-Korsakov. Aici a acționat ca un succesor al tradițiilor simfonismului programului european - în primul rând, Hector Berlioz și Franz Liszt, a căror operă l-a influențat foarte mult pe compozitor; în viitor, majoritatea operelor lui Rimski-Korsakov vor fi asociate și cu un program literar specific.

În Sadko, Rimski-Korsakov, care mai târziu va fi numit „povestitorul”, a intrat pentru prima dată în contact cu lumea basmelor; aici, pentru prima dată, folosește modul simetric pe care l-a inventat, așa-numita „scara Rimski-Korsakov”, pe care a folosit-o ulterior pentru a caracteriza lumea fanteziei în lucrările sale muzicale. Tot pentru prima dată, compozitorul a încercat să înfățișeze aici elementul marin cu ajutorul culorilor orchestrale (mai târziu a făcut acest lucru în mod repetat în lucrări precum suita Șeherazada, preludiul-cantata din Homer, operele Sadko și Povestea țarului). Saltan).

Începutul programului-zână a fost dezvoltat în continuare în suita simfonică Antar, la care compozitorul a început să lucreze în 1868 ca a doua simfonie, inspirată din complotul unei povești orientale de Osip Senkovsky. Lucrarea a fost prezentată în premieră în 1869 la un concert al Societății Muzicale Ruse.

La sfârșitul anilor 1860, Rimski-Korsakov a lucrat la instrumentarea lucrărilor altor oameni: l-a ajutat pe Caesar Cui cu orchestrarea operei William Radcliffe și, conform voinței defunctului Dargomyzhsky, a completat partitura operei sale Oaspetele de piatră. Revenind la genul operistic, care mai târziu a devenit cel mai important în opera sa, în 1872 a finalizat opera bazată pe drama lui Lev Mey Maid of Pskov. În vara aceluiași an, se căsătorește cu pianista Nadezhda Purgold.

În anii 1870, granițele activităților muzicale ale lui Rimski-Korsakov s-au extins: începând cu 1871, a devenit profesor la Conservatorul din Sankt Petersburg, unde a predat cursuri de compoziție practică, instrumentare și orchestrație; din 1873 până în 1884 a fost inspector al fanfarelor din cadrul Departamentului Maritim, din 1874 până în 1881 a fost director al Școlii de Muzică Liberă. Începând din 1874, compozitorul s-a ocupat de dirijor - mai întâi concerte simfonice, apoi spectacole de operă.

La mijlocul anilor 1870. Rimski-Korsakov a lucrat la îmbunătățirea tehnicii sale de compunere. În această perioadă a descoperit deficiențe serioase în educația sa muzicală și a început să studieze el însuși disciplinele predate la conservator. Rezultatul îmbunătățirii tehnicii compozitorului a fost Simfonia a III-a (do major, op. 32). În anii 1880, compozitorul a creat compoziții simfonice precum suita orchestrală „Scheherazade”, „Capriccio spaniol”, uvertura „Vacanța strălucitoare”.

Începând cu 1882, Rimski-Korsakov a condus cercul Belyaevsky, în 1883-1894 a fost și director asistent al Corului Curții. În 1906 a fost ales membru al Academiei Regale de Muzică Suedeze.

La începutul anilor 1890, a existat un anumit declin în activitatea creativă a compozitorului: în această perioadă a studiat filozofia, a scris articole și, de asemenea, a revizuit și editat unele dintre compozițiile sale anterioare. Apoi opera sa a căpătat o intensitate excepțională: unul după altul, din condeiul compozitorului apar operele Noaptea dinainte de Crăciun (1895), Sadko (1896), Mozart și Salieri (1897), prologul la opera Maicașa din Pskov și Țarul. Mireasa (bazat pe o dramă de Lev Mey, 1898).

În timpul evenimentelor revoluționare din 1905-1907, Rimski-Korsakov a susținut activ cererile studenților greviști și a condamnat deschis acțiunile administrației Conservatorului din Sankt Petersburg: a demisionat și s-a întors la conservator numai după ce i-a acordat-o. drepturi autonome parțiale și o schimbare a conducerii.

A murit la 8 iunie 1908 din cauza unui infarct miocardic la Lubensk, în moșia sa de țară, unde se află acum complexul muzeal memorial al compozitorului, combinând două moșii reconstruite - casa din Lubensk și moșia vecină Vechasha, unde compozitorul a locuit până în 1907. . A fost înmormântat la Sankt Petersburg la Cimitirul Novodevichy. În anii 1930, înmormântarea a fost mutată în Necropola Maeștrilor în Arte a Lavrei Alexander Nevsky.

Activitatea pedagogică

Rimsky-Korsakov a fost fondatorul școlii de compozitori, printre elevii săi se numără aproximativ două sute de compozitori, dirijori, muzicologi, printre care Fyodor Akimenko, Nikolai Amani, Anton Arensky, Nikolai Artsybushev, Meliton Balanchivadze, Semyon Barmotin, Felix Blumenfeld, Yulia Veisberg, Yazeps Vitol, Alexander Glazunov, Mihail Gnesin, Alexander Grechaninov, Makar Yekmalyan, Vasily Zolotarev, Mihail Ippolitov-Ivanov, Andrei Kazbiryuk, Nikolai Lysenko, Anatoly Lyadov, Vitold Malishevsky, Nikolai Malko, Emil Mlynarsky, Nikolai Oskofi Sergev, Nikolai Miaskovski Ottorino Respighi, Nikolai Sokolov, Alexander Spendiarov, Igor Stravinsky, Alexander Taneev, Nikolai Cherepnin, Maximilian Steinberg.

Familie

Rimski-Korsakov s-a căsătorit la 30 iunie 1872 în biserica Pargolovsky cu pianista Nadezhda Purgold (1848-1919). Au avut fii Mihail (1873-1951), Andrei (1878-1940), Vladimir (1882-1970), Sviatoslav (1889-1890), fiice Sofia (1875-1943), Nadezhda (1884-1971), Maria (1888 -). 1893).

Mormântul lui N. A. și N. N. Rimski-Korsakov.
Autorul pietrei funerare este N. K. Roerich. Cimitirul Tikhvin (Alexander Nevsky Lavra)

Soția - Nadezhda Nikolaevna Purgold (1848-1919) - pianistă, compozitoare, muzicolog.

• Copii și nepoți:
• Mihail Nikolaevici (1873-1951) - zoolog-entomolog, pădurar. A fost căsătorit de două ori:
  • 1-a soție: Elena Georgievna Rocca-Fuchs (1871-1953);
    • copii:
    • Natalia Mihailovna (1900-1901),
    • Georgy Mikhailovici (1901-1965) - muzicolog, compozitor și acustician,
    • Vera Mikhailovna (1903-1973) - bibliograf,
    • Elena Mikhailovna (1905-1992) - profesor de limbi străine.
  • a 2-a soție: Evgenia Petrovna Bartmer (1884-1929);
    • copii:
    • Igor Mihailovici (1911-1927),
    • Olga Mikhailovna (1914-1987) - candidat la științe geologice și mineralogice.
• Sofya Nikolaevna, căsătorită cu Troitskaya (1875-1943) - cântăreață, a murit de foame în blocada.
  • soțul Vladimir Petrovici Troitsky (1876-c. 1926),
    • copii:
    • Irina Vladimirovna, căsătorită cu Golovkina, (1904-1989) - autoarea cărții „Cântecul lebedelor. Învins";
    • Lyudmila Vladimirovna (? -1942), a murit în mai 1942 în exil la Tyumen.
• Andrei Nikolaevici (1878-1940) - muzicolog, editor, dr.
  • soția Iulia Lazarevna Veisberg (1879-1942), compozitoare, critică și publicistă, elevă a tatălui. A murit în timpul blocadei.
    • Vsevolod Andreevici (1915-1942) - filolog, traducător, a murit în timpul blocadei.
• Vladimir Nikolaevici (1882-1970) - consilier titular, violonist al Teatrului Mariinsky.
  • soția Olga Artemievna Gilyanova (1887-1956).
    • copii:
    • Andrei Vladimirovici (1910-2002) - fizician acustic, doctor în științe fizice și matematice;
    • Tatyana Vladimirovna (1915-2006) - arhitect, urbanist, autoare a două cărți despre bunicul ei N. A. Rimsky-Korsakov.
• Nadejda Nikolaevna (1884-1971),
  • soțul Maximilian Oseevich Steinberg (1883-1946), compozitor, dirijor și profesor.
    • fiica:
    • Nadezhda Maksimilianovna Steinberg (1914-1987) - filolog, autoare a gramaticii limbii franceze.
• Maria Nikolaevna (1888-1893), a murit în copilărie;
• Svyatoslav Nikolaevici (1889-1890), a murit în copilărie.

Lista compozițiilor

opere

• Pskovicianka
• noaptea de mai
• Fecioara Zăpezii
• Mlada
• Ajunul Crăciunului
• Sadko
• Mozart și Salieri
• Boyarina Vera Sheloga (prolog la opera The Maid of Pskov)
• mireasa regala
• Povestea țarului Saltan
• Servilia
• Koschei Nemuritorul
• Pan guvernator
• Legenda orașului invizibil Kitezh și a fecioarei Fevronia
• Cocoșul de aur

Lucrări simfonice

• Simfonia nr. 1
• Basm (piesa simfonică)
• Simfonia nr. 2
• simfonietta
• Uvertură pe temele a trei cântece rusești
• Antar
• Simfonia nr. 3
• Scheherazade (suită simfonică)
• capriccio spaniol
• Vacanță luminoasă (uvertură)
• Sadko
• Snow Maiden (suită)
• Noapte înainte de Crăciun (suită)
• Concert pentru pian și orchestră

Compoziții vocale

• vreo 80 de romane
• colecții: „100 de cântece populare rusești”, „40 de cântece populare”.

Cărți

• Cronica vieții mele muzicale
• Tutorial practic de armonie
• Bazele orchestrației

Adrese din Sankt Petersburg

• Vara 1856 - apartamentul lui P. N. Golovin din casa lui O. P. Zubova (str. Millionnaya, 6);
• 1867 - septembrie 1871 - casă de locuit Arens (linia a 7-a a insulei Vasilyevsky, 4);
• septembrie 1871-1872 - bloc Zaremba (str. Panteleimonovskaya, acum strada Pestel, 11, ap. 9);
• 1872 - toamna 1873 - casa lui Morozov (str. Shpalernaya, 4);
• toamna 1873-1883 - casă de locuit Kononov (str. Furshtatskaya, 33, ap. 9);
• 1883-1889 (Vladimirsky prospect, 18, ap. 5);
• 1889 - 19 septembrie 1893 - casa Capellei (digul râului 20 Moika);
• 19 septembrie 1893 - 21 iunie 1908 - aripa din curte a casei profitabile a lui M. A. Lavrova (Zagorodny Prospekt, 28, ap. 39).

Memorie

Monumentul lui N. A. Rimsky-Korsakov în Piața Teatrului din Sankt Petersburg. Sculptorii V. Ya. Bogolyubov și V. I. Ingal

• Muzeul Memorial-Rezervație N.A. Rimski-Korsakov în regiunea Pskov
• Conservatorul de stat Rimski-Korsakov din Sankt Petersburg
• Conservatorul Rimsky-Korsakov din Guayaquil, Ecuador Conservatorul Superior de Muzică Rimski-Korsakov)
• În 1952 (30 noiembrie) a fost ridicat un monument lui Rimski-Korsakov la Conservatorul din Leningrad din Piața Teatrului (sculptorii V. I. Ingal, V. Ya. Bogolyubov, arhitect M. A. Shepilevsky) Obiect de patrimoniu cultural Nr. 7810110000 // Registrul patrimoniului cultural Federația Rusă. Verificat

• La Leningrad, în 1971, a fost deschis Muzeul-apartament al lui N. A. Rimsky-Korsakov.Obiect de patrimoniu cultural Nr. 7810522000 // Registrul obiectelor de patrimoniu cultural al Federației Ruse. Verificat

• Muzeu din Tikhvin, în casa în care s-a născut compozitorul.Obiect al patrimoniului cultural Nr.4710152000 // Registrul obiectelor patrimoniului cultural al Federației Ruse. Verificat

• În Nikolaev, lângă Școala de muzică pentru copii nr. 1, numită după Rimski-Korsakov, în 1978 i-a fost ridicat bustul.
• În 1966, Școala de Muzică din Krasnodar a fost numită după N. A. Rimsky-Korsakov.
• În 1992, numele compozitorului a fost dat Școlii de artă pentru copii nr. 1 din Moscova, în districtul administrativ de est.
• Școala muzicală pentru copii nr. 1 numită după N. A. Rimsky-Korsakov din Pskov.
• Școala de muzică pentru copii numită după N. A. Rimsky-Korsakov din Sankt Petersburg (fosta Școala de muzică pentru adulți numită după N. A. Rimsky-Korsakov).
• Școala de muzică pentru copii numită după N. A. Rimsky-Korsakov din Luga
• Școala de artă pentru copii numită după N. A. Rimsky-Korsakov din Tikhvin.
• Colegiul de muzică N. A. Rimsky-Korsakov din Sankt Petersburg.
• Școala de muzică pentru copii nr. 1 numită după N. A. Rimsky-Korsakov din Nijni Tagil
• Colegiul de muzică N. A. Rimski-Korsakov din Mogilev

Nici talentul, nici energia, nici bunăvoința nemărginită față de studenții și camarazii săi nu au slăbit vreodată. Viața glorioasă și activitatea profund națională a unei astfel de persoane ar trebui să fie mândria și bucuria noastră. ... cât de mult se poate sublinia în întreaga istorie a muzicii de naturi atât de înalte, de artiști atât de mari și oameni atât de extraordinari precum Rimski-Korsakov?
V. Stasov

La aproape 10 ani de la deschiderea primului conservator rusesc din Sankt Petersburg, în toamna anului 1871, între zidurile sale a apărut un nou profesor de compoziție și orchestrație. În ciuda tinereții sale - era la douăzeci și opt de ani - își câștigase deja faima ca autor de compoziții originale pentru orchestră: Uverturi pe teme rusești, Fantezii pe temele cântecelor populare sârbești, un tablou simfonic bazat pe epopeea rusă. „Sadko” și o suită pe intriga poveștii orientale „Antar” . În plus, au fost scrise multe romane, iar lucrările la opera istorică The Maid of Pskov erau în plină desfășurare. Nimeni nu și-ar fi putut imagina (mai puțin directorul conservatorului, care l-a invitat pe N. Rimsky-Korsakov) că a devenit un compozitor aproape fără pregătire muzicală.

Rimsky-Korsakov s-a născut într-o familie departe de interesele artistice. Părinții, conform tradiției familiei, l-au pregătit pe băiat pentru serviciul în Marina (unchiul și fratele mai mare erau marinari). Deși abilitățile muzicale au fost dezvăluite foarte devreme, nu a existat nimeni care să studieze serios într-un mic oraș de provincie. Lecțiile de pian au fost date de o vecină, apoi de o guvernantă familiară și o studentă a acestei guvernante. Impresiile muzicale au fost completate de cântece populare interpretate de o mamă amatoare și un unchi și cântând de cult în Mănăstirea Tikhvin.

La Sankt Petersburg, unde Rimski-Korsakov a venit să se înscrie în Corpul Naval, vizitează opera și la concerte, recunoaște Ruslan și Lyudmila de Ivan Susanin și Glinka, simfoniile lui Beethoven. La Sankt Petersburg, are în sfârșit un adevărat profesor - un excelent pianist și muzician educat F. Canille. El l-a sfătuit pe studentul talentat să compună el însuși muzică, l-a prezentat lui M. Balakirev, în jurul căruia s-au grupat tineri compozitori - M. Mussorgsky, Ts. Cui, mai târziu A. Borodin li s-a alăturat (cercul lui Balakirev a intrat în istorie sub numele de „Mighty handful”. ").

Niciunul dintre „Kuchkisti” nu a urmat un curs de pregătire muzicală specială. Sistemul prin care Balakirev i-a pregătit pentru activitatea creativă independentă a fost următorul: a propus imediat o temă responsabilă, iar apoi, sub conducerea sa, în discuții comune, în paralel cu studiul operelor marilor compozitori, toate dificultățile apărute. în procesul de compunere au fost rezolvate.

Rimski-Korsakov, în vârstă de șaptesprezece ani, a fost sfătuit de Balakirev să înceapă cu o simfonie. Între timp, tânărul compozitor, care a absolvit Corpul Naval, trebuia să plece într-o călătorie în jurul lumii. S-a întors la prietenii de muzică și artă abia după 3 ani. Talentul de geniu l-a ajutat pe Rimsky-Korsakov să stăpânească rapid forma muzicală, orchestrația plină de culoare și tehnicile de compunere, ocolind fundațiile școlii. După ce a creat partituri simfonice complexe și a lucrat la o operă, compozitorul nu cunoștea însăși elementele de bază ale științei muzicale și nu era familiarizat cu terminologia necesară. Și deodată o ofertă de a preda la conservator! .. „Dacă aș învăța măcar puțin, dacă aș ști chiar și puțin mai mult decât știam cu adevărat, atunci mi-ar fi clar că nu pot și nu am dreptul să iau Până la punctul propus, ar fi atât stupid, cât și lipsit de scrupule din partea mea să devin profesor ”, și-a amintit Rimski-Korsakov. Dar nu necinste, ci cea mai înaltă responsabilitate, a arătat el, începând să învețe chiar bazele pe care trebuia să le predea.

Viziunea estetică și viziunea asupra lumii a lui Rimski-Korsakov s-au format în anii 1860. sub influența „Mighty Handful” și a ideologului său V. Stasov. Totodată, au fost determinate baza națională, orientarea democratică, principalele teme și imagini ale operei sale. În următorul deceniu, activitățile lui Rimski-Korsakov sunt multifațete: predă la conservator, își perfecționează propria tehnică de compunere (scrie canoane, fugă), ocupă funcția de inspector al fanfarelor al Departamentului Naval (1873-84) și dirijează simfonie. concerte, îl înlocuiește pe directorul Școlii de Muzică Liberă Balakirev și pregătește pentru publicare (împreună cu Balakirev și Lyadov) partiturile ambelor opere ale lui Glinka, înregistrează și armonizează cântece populare (prima colecție a fost publicată în 1876, a doua - în 1882).

Apelul la folclorul muzical rus, precum și un studiu detaliat al partiturii de operă ale lui Glinka în procesul de pregătire a acestora pentru publicare, l-au ajutat pe compozitor să depășească speculațiile asupra unora dintre compozițiile sale, care au apărut ca urmare a unor studii intensive în tehnica compoziției. În două opere scrise după Maid of Pskov (1872) - Noaptea de mai (1879) și The Snow Maiden (1881) - au fost întruchipate dragostea lui Rimski-Korsakov pentru ritualurile populare și cântecul popular și viziunea sa panteistă asupra lumii.

Creativitatea compozitorului anilor '80. reprezentate în principal de lucrări simfonice: Povestea (1880), Sinfonietta (1885) și Concertul pentru pian (1883), precum și celebrele Capriccio spaniol (1887) și Scheherazade (1888). În același timp, Rimsky-Korsakov a lucrat în Corul Curții. Dar el își dedică cea mai mare parte a timpului și energiei pregătirii pentru spectacolul și publicarea operelor răposaților săi prieteni - Khovanshchina a lui Mussorgsky și Prințul Igor al lui Borodin. Este probabil că această muncă intensă pe partituri de operă a dus la faptul că opera lui Rimski-Korsakov s-a dezvoltat în acești ani în sfera simfonică.

Compozitorul a revenit la operă abia în 1889, creând feerica Mlada (1889-90). De la mijlocul anilor 90. unul după altul este urmat de Noaptea de dinainte de Crăciun (1895), Sadko (1896), prologul la Femeia Pskovite - boierul într-un act Vera Sheloga și Mireasa țarului (ambele - 1898). În anii 1900 Se creează Povestea țarului Saltan (1900), Servilia (1901), Guvernatorul Pan (1903), Povestea orașului invizibil Kitezh (1904) și Cocoșul de aur (1907).

De-a lungul vieții sale creative, compozitorul a apelat și la versuri vocale. În 79 dintre romanele sale sunt prezentate poezia lui A. Pușkin, M. Lermontov, A. K. Tolstoi, L. May, A. Fet și de la autori străini J. Byron și G. Heine.

Conținutul operei lui Rimski-Korsakov este divers: a dezvăluit, de asemenea, tema istorică populară („Femeia din Pskov”, „Legenda orașului invizibil Kitezh”), sfera versurilor („Mireasa țarului”, „ Servilia”) și drama cotidiană („Pan Voyevoda”), reflectau imaginile Orientului („Antar”, „Sheherazade”), întruchipează trăsăturile altor culturi muzicale („Fantezia sârbă”, „Capriccio spaniol” etc.) . Dar mai caracteristice pentru Rimsky-Korsakov sunt fantezia, fabulozitatea, conexiunile diverse cu arta populară.

Compozitorul a creat o întreagă galerie de imagini feminine unice prin farmecul său, pure, blânde lirice - atât reale, cât și fantastice (Pannochka în „Noaptea de mai”, Snegurochka, Marfa în „Mireasa țarului”, Fevronia în „Povestea orașului invizibil”. din Kitezh") , imagini ale cântăreților populari (Lel în „The Snow Maiden”, Nezhata în „Sadko”).

Format în anii 1860. compozitorul a rămas fidel idealurilor sociale progresiste toată viața. În ajunul primei revoluții ruse din 1905 și în perioada de reacție care a urmat acesteia, Rimski-Korsakov a scris operele Kașchei Nemuritorul (1902) și Cocoșul de aur, care au fost percepute ca o denunțare a stagnării politice care domnea în Rusia.

Calea creativă a compozitorului a durat mai bine de 40 de ani. Intrând în ea ca un succesor al tradițiilor lui Glinka, el și în secolul XX. reprezintă în mod adecvat arta rusă în cultura muzicală mondială. Activitățile creative și muzicale-publice ale lui Rimski-Korsakov sunt multifațete: compozitor și dirijor, autor de lucrări teoretice și recenzii, editor de lucrări de Dargomyzhsky, Mussorgsky și Borodin, a avut o influență puternică asupra dezvoltării muzicii ruse.

Peste 37 de ani de predare la conservator, a predat peste 200 de compozitori: A. Glazunov, A. Lyadov, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, I. Stravinsky, N. Cherepnin, A. Grechaninov, N. Myaskovsky, S. Prokofiev și alții Dezvoltarea temelor orientale de către Rimski-Korsakov („Antar”, „Sheherazade”, „Cocoșul de aur”) a fost de o importanță inestimabilă pentru dezvoltarea culturilor muzicale naționale din Transcaucazia și Asia Centrală și diverse peisaje marine ( „Sadko”, „Sheherazade”, „Povestea țarului Saltan”, ciclul de romane „Lângă mare” etc.) au determinat foarte mult în pictura sonoră în aer liber a francezului C. Debussy și italianului O. Respighi.

E. Gordeeva

Opera lui Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov este un fenomen unic în istoria culturii muzicale ruse. Ideea nu este doar în semnificația artistică enormă, volumul colosal, versatilitatea rară a operei sale, ci și în faptul că activitățile compozitorului acoperă aproape întreaga epocă foarte dinamică din istoria Rusiei - de la reforma țărănească până la perioada dintre revoluții. Una dintre primele lucrări ale tânărului muzician a fost instrumentarea piesei de piatră abia terminată de Dargomyzhsky, ultima operă majoră a maestrului, Cocoșul de aur, datează din 1906-1907: opera a fost compusă simultan cu Poemul extazului de Scriabin, Simfonia a II-a a lui Rahmaninov; doar patru ani despart premiera Cocoșului de aur (1909) de premiera Sărbătorii primăverii de Stravinski, doi din debutul compozitorului lui Prokofiev.

Astfel, opera lui Rimski-Korsakov, pur în termeni cronologici, constituie, parcă, nucleul muzicii clasice rusești, legând legătura dintre epoca lui Glinka-Dargomyzhsky și secolul al XX-lea. Sintetizând realizările școlii din Sankt Petersburg de la Glinka la Lyadov și Glazunov, absorbind mult din experiența moscoviților - Ceaikovski, Taneyev, compozitori care au cântat la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, a fost întotdeauna deschisă noilor tendințe artistice, interne si straine.

Un caracter cuprinzător, sistematizator este inerent în orice direcție a operei lui Rimski-Korsakov - compozitor, profesor, teoretician, dirijor, editor. Activitatea sa de viață în ansamblu este o lume complexă, pe care aș dori să o numesc „cosmosul lui Rimski-Korsakov”. Scopul acestei activități este de a colecta, de a focaliza principalele trăsături ale conștiinței muzicale naționale și, mai larg, artistice și, în cele din urmă, de a recrea o imagine integrală a viziunii ruse asupra lumii (desigur, în refracția sa personală, „Korsakov”). Această colecție este indisolubil legată de evoluția personală, a autorului, la fel ca și procesul de predare, educare - nu doar elevii direcți, ci întregul mediu muzical - cu autoeducare, autoeducare.

A. N. Rimsky-Korsakov, fiul compozitorului, vorbind despre varietatea în continuă reînnoire a sarcinilor rezolvate de Rimsky-Korsakov, a descris cu succes viața artistului ca o „împletire de fire ca un puf”. El, reflectând la ceea ce l-a făcut pe genialul muzician să dedice o parte nerezonabil de mare a timpului și a energiei sale unor tipuri de activități educaționale „laterale”, a arătat „o conștiință clară a datoriilor sale față de muzica și muzicienii ruși”. " Serviciu„- cuvântul cheie în viața lui Rimski-Korsakov, la fel ca „mărturisirea” - în viața lui Mussorgsky.

Se crede că muzica rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea tinde în mod clar să asimileze realizările altor arte contemporane cu ea, în special literatura: de aici și preferința pentru genurile „verbale” (de la romantism, cântec la operă, coroana aspirațiile creative ale tuturor compozitorilor generației anilor 1860), iar în instrumental - o dezvoltare largă a principiului programării. Cu toate acestea, acum devine din ce în ce mai evident că imaginea lumii creată de muzica clasică rusă nu este deloc identică cu cea din literatură, pictură sau arhitectură. Trăsăturile creșterii școlii de compozitori ruși sunt legate atât de specificul muzicii ca formă de artă, cât și de poziția specială a muzicii în cultura națională a secolului al XX-lea, cu sarcinile sale speciale în înțelegerea vieții.

Situația istorică și culturală din Rusia a predeterminat un decalaj colosal între oamenii care, potrivit lui Glinka, „creează muzică” și cei care doreau să o „aranjeze”. Ruptura a fost profundă, tragic ireversibilă, iar consecințele ei se fac simțite până în zilele noastre. Dar, pe de altă parte, experiența auditivă cumulată pe mai multe straturi a poporului ruși conținea posibilități inepuizabile pentru mișcarea și creșterea artei. Poate că, în muzică, „descoperirea Rusiei” a fost exprimată cu cea mai mare forță, deoarece baza limbajului său - intonația - este cea mai organică manifestare a individului uman și etnic, o expresie concentrată a experienței spirituale a poporului. „Structura multiplă” a mediului de intonație națională din Rusia la mijlocul secolului înainte de ultimul este una dintre condițiile prealabile pentru inovarea școlii profesionale de muzică ruse. Adunarea într-un singur focus al tendințelor multidirecționale - relativ vorbind, de la rădăcini păgâne, proto-slave până la cele mai recente idei ale romantismului muzical vest-european, cele mai avansate tehnici ale tehnologiei muzicale - este o trăsătură caracteristică a muzicii ruse din a doua jumătate a secolul al 19-lea. În această perioadă, părăsește în sfârșit puterea funcțiilor aplicate și devine o viziune asupra lumii în sunete.

Adesea vorbind despre anii șaizeci ai lui Mussorgsky, Balakirev, Borodin, se pare că uităm că Rimski-Korsakov aparține aceleiași epoci. Între timp, este greu să găsești un artist mai fidel celor mai înalte și mai pure idealuri ale timpului său.

Cei care l-au cunoscut pe Rimski-Korsakov mai târziu - în anii 80, 90, 1900 - nu s-au obosit să fie surprinși de cât de aspru și-a prozat pe sine și opera sa. De aici și judecățile frecvente despre „uscațiunea” naturii sale, „academicismul”, „raționalismul” lui etc. De fapt, acest lucru este tipic anilor şaizeci, combinat cu evitarea patosului excesiv în raport cu propria personalitate, caracteristic unui artist rus. Unul dintre elevii lui Rimski-Korsakov, M. F. Gnesin, a exprimat ideea că artistul, într-o luptă constantă cu el însuși și cu cei din jur, cu gusturile epocii sale, uneori părea să se întărească, devenind în unele dintre declarațiile sale și mai scăzute. decât el însuși. Acest lucru trebuie reținut atunci când interpretăm declarațiile compozitorului. Aparent, remarca unui alt student al lui Rimsky-Korsakov, A.V. Ossovsky, merită și mai multă atenție: severitatea, captivitatea introspecției, autocontrolul, care au însoțit invariabil calea artistului, au fost de așa natură încât o persoană cu un talent mai mic pur și simplu ar putea nu suportă acele „pauze”, acele experimente pe care le-a pus în mod constant asupra lui însuși: autorul Serviciului din Pskov, ca un școlar, se așează la probleme în armonie, autorul Fecioarei Zăpezii nu ratează nici măcar o reprezentație a operelor lui Wagner. , scrie autorul lui Sadko Mozart și Salieri, profesorul academicianul creează Kashchei etc. Și acesta, de asemenea, a venit de la Rimski-Korsakov nu numai din natură, ci și din epocă.

Activitatea sa socială a fost întotdeauna foarte mare, iar activitatea sa s-a remarcat prin dezinteres complet și devotament nedivizat față de ideea datoriei publice. Dar, spre deosebire de Mussorgski, Rimski-Korsakov nu este un „populist” în sensul specific, istoric al termenului. În problema poporului, el întotdeauna, începând cu Servitoarea din Pskov și poezia Sadko, a văzut nu atât istoricul și socialul, cât indivizibilul și eternul. În comparație cu documentele lui Ceaikovski sau Mussorgski din scrisorile lui Rimski-Korsakov, în Cronica sa sunt puține declarații de dragoste pentru popor și pentru Rusia, dar ca artist avea un simț colosal al demnității naționale, iar în mesianismul lui Arta rusă, în special muzica, nu era mai puțin încrezător decât Musorgski.

Toți kuchkisții au fost caracterizați de o astfel de trăsătură a anilor șaizeci ca o nesfârșită curiozitate față de fenomenele vieții, o veșnică anxietate a gândirii. În Rimski-Korsakov, s-a concentrat în cea mai mare măsură pe natură, înțeleasă ca unitatea elementelor și a omului, și pe artă ca cea mai înaltă întruchipare a unei astfel de unități. La fel ca Mussorgski și Borodin, el a luptat constant pentru cunoștințe „pozitive”, „pozitive” despre lume. În dorința sa de a studia temeinic toate domeniile științei muzicale, a pornit de la poziția - în care (ca și Mussorgski) credea foarte ferm, uneori până la naivitate - că în artă există legi (norme) care sunt la fel de obiective. , universal ca in stiinta.nu doar preferintele gustative.

Drept urmare, activitatea estetică și teoretică a lui Rimsky-Korsakov a cuprins aproape toate domeniile cunoștințelor despre muzică și s-a dezvoltat într-un sistem complet. Componentele sale sunt: ​​doctrina armoniei, doctrina instrumentării (ambele sub formă de mari lucrări teoretice), estetica și forma (însemnări ale anilor 1890, articole critice), folclorul (colecții de aranjamente de cântece populare și exemple de înțelegere creativă). a motivelor populare în compoziții), predarea despre mod (o mare lucrare teoretică despre modurile antice a fost distrusă de către autor, dar o versiune scurtă a acesteia a supraviețuit, precum și exemple de interpretare a modurilor antice în aranjamentele cântărilor bisericești), polifonie (considerații exprimate în scrisori, în conversații cu Yastrebtsev etc., precum și exemple creative), educație muzicală și organizare a vieții muzicale (articole, dar în principal activități educaționale și pedagogice). În toate aceste domenii, Rimski-Korsakov a exprimat idei îndrăznețe, a căror noutate este adesea ascunsă de o formă strictă și concisă de prezentare.

„Creatorul Pskovityanka și al Cocoșului de Aur nu a fost un retrograd. A fost un inovator, dar unul care s-a străduit pentru completitudinea clasică și proporționalitatea elementelor muzicale ”(Zuckerman V.A.). Potrivit lui Rimski-Korsakov, orice nou este posibil în orice domeniu în condițiile unei legături genetice cu trecutul, logica, condiționalitatea semantică și organizarea arhitectonică. Aceasta este doctrina sa despre funcționalitatea armoniei, în care funcțiile logice pot fi reprezentate prin consonanțe ale diferitelor structuri; aceasta este doctrina lui despre instrumentare, care se deschide cu fraza: „Nu există sonorități proaste în orchestră”. Sistemul de educație muzicală propus de el este neobișnuit de progresiv, în care modul de învățare este asociat în primul rând cu natura dotației elevului și disponibilitatea anumitor metode de realizare a muzicii live.

Epigraful cărții sale despre profesorul M. F. Gnesin a pus fraza din scrisoarea lui Rimski-Korsakov către mama sa: „Uită-te la stele, dar nu te uita și nu cazi”. Această frază aparent întâmplătoare a unui tânăr cadet al Corpului Naval caracterizează în mod remarcabil poziția lui Rimski-Korsakov - un artist în viitor. Poate că pilda Evangheliei a doi mesageri se potrivește personalității sale, dintre care unul a spus imediat „Mă voi duce” – și nu s-a dus, iar celălalt a spus la început „Nu voi merge” – și s-a dus (Mat., XXI, 28- 31).

De fapt, pe parcursul carierei lui Rimski-Korsakov, există multe contradicții între „cuvinte” și „fapte”. De exemplu, nimeni nu a certat atât de înverșunat Kuchkismul și deficiențele lui (este suficient să ne amintim exclamația dintr-o scrisoare către Krutikov: „O, compozit rusesc O ry - sublinierea lui Stasov - își datorează lipsa de educație! ”, O serie întreagă de declarații jignitoare în Cronica despre Mussorgski, despre Balakirev etc.), - și nimeni nu a fost atât de consecvent în susținerea, apărarea principiilor estetice de bază a kucicismului și a tuturor realizărilor sale creative: în 1907, cu câteva luni înainte de moartea sa, Rimski-Korsakov s-a autointitulat „cel mai convins kucikist”. Puțini oameni au fost atât de critici față de „noile vremuri” în general și de fenomenele fundamental noi ale culturii muzicale la începutul secolului și la începutul secolului al XX-lea - și, în același timp, au răspuns atât de profund și deplin cerințelor spirituale ale nouă eră („Kashchei”, „Kitezh”, „Cocoșul de aur” și altele în lucrările ulterioare ale compozitorului). Rimski-Korsakov în anii '80 - începutul anilor '90 vorbea uneori foarte dur despre Ceaikovski și direcția sa - și a învățat constant de la antipodul său: opera lui Rimski-Korsakov, activitatea sa pedagogică, fără îndoială, a fost principala legătură între Sankt Petersburg și Moscova. scoli. Critica lui Korsakov la adresa lui Wagner și a reformelor sale operistice este și mai devastatoare și, între timp, printre muzicienii ruși, el a acceptat cel mai profund ideile lui Wagner și le-a răspuns creativ. În cele din urmă, niciunul dintre muzicienii ruși nu și-a subliniat atât de constant agnosticismul religios în cuvinte și puțini au reușit să creeze imagini atât de profunde ale credinței populare în munca lor.

Dominantele viziunii artistice despre lume a lui Rimski-Korsakov au fost „sentimentul universal” (propria sa expresie) și mitologia larg înțeleasă a gândirii. În capitolul din Cronica dedicat Fecioarei Zăpezii, el și-a formulat procesul de creație după cum urmează: „Am ascultat vocile naturii și ale artei populare și ale naturii și am luat ca bază pentru munca mea ceea ce au cântat și sugerat”. Atenția artistului s-a concentrat cel mai mult pe marile fenomene ale cosmosului - cerul, marea, soarele, stelele, și pe marile fenomene din viața oamenilor - nașterea, dragostea, moartea. Aceasta corespunde întregii terminologii estetice a lui Rimski-Korsakov, în special cuvântului său preferat - „ contemplare". Notele sale despre estetică se deschid cu afirmarea artei ca „sferă de activitate contemplativă”, unde obiectul contemplației este „ viața spiritului uman și a naturii, exprimată în relațiile lor reciproce". Împreună cu unitatea spiritului uman și a naturii, artistul afirmă unitatea conținutului tuturor tipurilor de artă (în acest sens, propria sa opera este cu siguranță sincretică, deși pe temeiuri diferite decât, de exemplu, opera lui Mussorgsky, care a mai susținut că artele diferă doar în materie, dar nu și în sarcini și scopuri). Cuvintele proprii ale lui Rimski-Korsakov ar putea fi puse ca motto pentru toată opera lui Rimski-Korsakov: „Reprezentarea frumosului este reprezentarea complexității infinite”. În același timp, el nu a fost străin de termenul favorit al Kuchkismului timpuriu - „adevăr artistic”, a protestat doar împotriva înțelegerii înguste, dogmatice a acestuia.

Caracteristicile esteticii lui Rimsky-Korsakov au dus la discrepanța dintre munca sa și gusturile publicului. În raport cu el, este la fel de legitim să vorbim despre incomprehensibilitate, ca și în raport cu Mussorgski. Mussorgski, mai mult decât Rimski-Korsakov, corespundea epocii sale în ceea ce privește tipul de talent, în direcția intereselor (în general, istoria oamenilor și psihologia individului), dar radicalismul deciziilor sale s-a dovedit. să fie peste capacitatea contemporanilor săi. Neînțelegerea lui Rimski-Korsakov nu a fost atât de acută, dar nu mai puțin profundă.

Viața lui părea a fi foarte fericită: o familie minunată, o educație excelentă, o călătorie incitantă în jurul lumii, succesul strălucit al primelor sale compoziții, o viață personală neobișnuită de reușită, oportunitatea de a se dedica în întregime muzicii, ulterior respect universal și bucurie. pentru a vedea creșterea studenților talentați în jurul lui. Cu toate acestea, începând cu cea de-a doua operă și până la sfârșitul anilor 90, Rimski-Korsakov s-a confruntat constant cu o neînțelegere atât a „lui” cât și a „ei”. Kuchkistii l-au considerat un compozitor care nu face parte din operă, fără pricepere în dramaturgie și scriere vocală. Multă vreme a existat o părere despre lipsa melodiei originale în el. Rimski-Korsakov a fost recunoscut pentru priceperea sa, mai ales în domeniul orchestrei, dar nimic mai mult. Această neînțelegere prelungită a fost, de fapt, principalul motiv pentru criza severă trăită de compozitor în perioada de după moartea lui Borodin și prăbușirea finală a Mighty Handful ca direcție creativă. Și abia de la sfârșitul anilor 90, arta lui Rimski-Korsakov a devenit din ce în ce mai în ton cu epoca și a fost recunoscută și înțeleasă în rândul noii intelectualități ruse.

Acest proces de stăpânire a ideilor artistului de către conștiința publică a fost întrerupt de evenimentele ulterioare din istoria Rusiei. Timp de zeci de ani, arta lui Rimski-Korsakov a fost interpretată (și întruchipată, dacă vorbim despre realizările scenice ale operelor sale) într-un mod foarte simplist. Cel mai valoros lucru din ea - filosofia unității omului și a cosmosului, ideea de a adora frumusețea și misterul lumii au rămas îngropate sub categoriile fals interpretate de „naționalitate” și „realism”. Soarta moștenirii lui Rimski-Korsakov în acest sens nu este, desigur, unică: de exemplu, operele lui Mussorgski au fost supuse unor distorsiuni și mai mari. Cu toate acestea, dacă în ultima vreme au existat dispute în jurul figurii și operei lui Mussorgski, moștenirea lui Rimski-Korsakov a fost într-o uitare onorabilă în ultimele decenii. Era recunoscut pentru toate meritele unui ordin academic, dar părea să iasă din conștiința publicului. Muzica lui Rimski-Korsakov se cântă rar; în acele cazuri în care operele sale ajung în scenă, majoritatea dramatizărilor - pur decorative, înfrunzite sau popular-fabuloase - mărturisesc o neînțelegere decisivă a ideilor compozitorului.

Nikolai Andreevici Rimski-Korsakov este un compozitor și dirijor rus de renume mondial. Data nașterii - 18 martie 1844, data morții - 21 iunie 1908.

De-a lungul vieții, acest mare om a scris 15 opere care uimesc prin măreția lor. Cele mai faimoase dintre ele: „Snegurochka” și, bineînțeles, „Noaptea mai”.

Rimski-Korsakov a fost antrenat în faimosul Corp de Cadeți Navali. Mai târziu, compozitorul a plecat într-o călătorie de trei ani, unde a simțit o poftă de frumos. Prima simfonie proprie a lui Rimski-Korsakov a fost interpretată la o școală obișnuită de muzică gratuită, unde a primit un mare succes.

Pe lângă faptul că acest mare om a obținut un succes incredibil în domeniul muzical, a fost și o personalitate publică.

În perioada marii sale vieți, Rimski-Korsakov și-a schimbat mai multe cariere. De exemplu, a fost profesor la Conservatorul din Sankt Petersburg, a lucrat ca director într-o școală obișnuită de muzică gratuită și, de asemenea, a dirijat la Moscova și Paris.

Pe parcursul întregii sale perioade de predare, Korsakov a crescut peste două sute de compozitori celebri, precum și alte figuri muzicale. Acest lucru, desigur, a influențat dezvoltarea ulterioară a muzicii clasice rusești.

Biografie după date și fapte interesante. Cel mai important.

Alte biografii:

• Democrit

  Democrit s-a născut în orașul Abdera în jurul anului 460 î.Hr. Prin urmare, el este adesea numit Democrit de Abdera. El este considerat creatorul materialismului atomist, deși, dacă te uiți mai detaliat

• Vladimir Galaktionovich Korolenko

  Korolenko este una dintre cele mai subestimate figuri literare ale timpului său. A scris multe lucrări minunate în care a atins o mare varietate de subiecte, de la ajutorul celor defavorizați

• Aksakov Serghei Timofeevici

  Data nașterii celebrului scriitor rus Serghei Timofeevici Aksakov este 1 octombrie 1791. Anii copilăriei au fost petrecuți în moșia tatălui său Novo-Aksakovo și în orașul Ufa.

Scurtă biografie a lui Rimski-Korsakov solicitat nu numai de studenții școlilor de muzică, ci, în general, de toți cei interesați de artă. Vă invităm să vă familiarizați pe scurt cu viața unui maestru remarcabil și să aflați principalele puncte din munca sa.

Biografia lui Rimski-Korsakov

Nikolai Andreevici Rimski-Korsakov (1844-1908) a fost un compozitor, profesor și dirijor rus remarcabil. După ce a trăit doar 64 de ani, a reușit să facă multe pentru artă, intrând în istorie ca un maestru talentat al meșteșugului său.

Nikolai Andreevici Rimski-Korsakov

Rimski-Korsakov s-a născut la 18 martie 1844 în orașul Tikhvin, provincia Novgorod. În ciuda înclinației pentru muzică, pe care Nikolai Andreevich a manifestat-o ​​încă din copilărie, el a mers totuși la serviciul militar. O influență puternică în această problemă a exercitat-o ​​asupra lui de către fratele său mai mare, ofițer și viitor contraamiral.

După ce și-a început studiile la vârsta de 6 ani, a devenit interesat de muzica bisericească și de cântecele populare, iar la 11 a scris prima sa lucrare.

În 1862, după moartea tatălui său, familia Rimski-Korsakov s-a mutat la Sankt Petersburg. Acolo, Nikolai Andreevich l-a întâlnit pe remarcabilul compozitor și profesor M. A. Balakirev. După ce s-a alăturat cercului său, care mai târziu a devenit cunoscut sub numele de „Mighty Handful”, Rimski-Korsakov și-a format în sfârșit părerile estetice.

O scurtă biografie nu ne permite să vorbim despre toate trăsăturile serviciului militar al viitorului compozitor. Să spunem doar că din 1862 până în 1865 Rimski-Korsakov a servit pe mașina (navă) Almaz. Trei ani de călătorie i-au permis să vadă multe țări, dar practic nu a avut timp să studieze muzica.

Începutul operei lui Rimski-Korsakov

Trei ani mai târziu, întorcându-se la Sankt Petersburg, Nikolai Andreevici stabilește din nou contacte cu cercul lui Balakirev. Atunci l-a cunoscut pe A.P. Borodin, L.I. Shestakova (sora) și.

Influențat de Balakirev, Rimski-Korsakov continuă să lucreze la Prima sa simfonie. În același timp, „Uvertură pe teme rusești” (1866), „Fantezie sârbă” (1867), tabloul simfonic „Sadko” (1896), Simfonia a doua („Antar”, 1868) și o serie de romanțe poetice strălucitoare. . În total, a scris 79 de romane.

Având în vedere biografia lui Rimsky-Korsakov, care provenea dintr-o familie navală, i s-a transmis dragostea pentru mare la nivel genetic. Înaintea lui, nimeni nu a încercat măcar să înfățișeze elementul marin în culori muzicale.

Cu ajutorul unor tehnici neobișnuite, a reușit să trădeze cu măiestrie trăsăturile mării și tot ceea ce este legat de aceasta. Mai târziu, alți compozitori celebri au început să adopte aceste idei.

Un fapt interesant este că Rimski-Korsakov a avut așa-numita auz de culoare. Adică a văzut fiecare tonalitate într-o anumită culoare. Această caracteristică unică se numește sinestezie. Astfel, el a corelat mi major cu culoarea albastră. Prin urmare, toate lucrările sale „marine” au fost scrise de el în mi major.

Succes și recunoaștere

Succesul lucrărilor a fost atât de evident încât deja în 1871 Rimski-Korsakov a primit o invitație la postul de profesor de compoziție practică, instrumentare și orchestrare la Conservatorul din Sankt Petersburg.

De remarcat aici că nu a fost atât de ușor să obții o numire ca profesor fără o educație adecvată. Cu toate acestea, biografia neobișnuită și abilitățile remarcabile ale viitorului clasic nu au fost puse la îndoială de nimeni. Interesant este că astăzi acest conservator îi poartă numele.

Doi ani mai târziu, muzicianul a devenit inspector al fanfarelor din Departamentul Naval, iar în 1874 - directorul Școlii de Muzică Liberă. În același an, Rimsky-Korsakov a început să conducă în mod activ concerte simfonice și apoi spectacole de operă.

În biografia lui Rimsky-Korsakov, se poate vedea clar cât de ușor a fost luat pentru unul sau altul tip de activitate.

Interesant este că a fost supranumit „povestitorul” pentru dragostea lui pentru lumea fantastică a basmelor. El a fost cel care a creat scara simetrică, care mai târziu va fi numită „scara Rimski-Korsakov”.

Prima operă a maestrului a fost Servitoarea din Pskov, scrisă în 1872. Șapte ani mai târziu, el creează Noaptea Mai pe baza unui complot. Apoi, în 1881, a apărut cea mai inspirată operă The Snow Maiden, scrisă pentru un basm (vezi).

Un fapt interesant în biografia lui Rimsky-Korsakov este că la începutul anilor 1890 a început să experimenteze un declin creativ. Totuși, apoi, dimpotrivă, operele uluitoare Noaptea dinainte de Crăciun (1895), Sadko (1896), Salieri (1897), prologul operei The Maid of Pskov și The Tsar's Bride (bazat pe drama lui Leo Maya). , 1898).

familia Rimski-Korsakov

În 1872, Nikolai Andreevich s-a căsătorit cu Nadezhda Nikolaevna Purgold. A fost, de asemenea, pianistă, muzicolog și compozitoare.

Au avut șapte copii, dintre care doi au murit în copilărie. Nu e de mirare că toți copiii au primit o educație muzicală bună. La urma urmei, atât tatăl, cât și mama au fost figuri remarcabile în acest domeniu.

Contemporanii au subliniat că Rimski-Korsakov a fost un tată foarte grijuliu și a acordat multă atenție copiilor săi. Nu numai că a studiat constant muzica cu ei, dar i-a și crescut în tradițiile inteligente ale vremii.

Puteți citi mai multe despre biografia sa în cartea seriei ZhZL a autorului I.F. Kunin.

ultimii ani de viata

În 1905-1907. evenimentele revoluţionare au început în Imperiul Rus. Rimski-Korsakov a luat partea studenților care protestau, care au condamnat acțiunile administrației Conservatorului din Sankt Petersburg. În semn de solidaritate, a renunțat cu totul, dar apoi, când conducerea conservatorului a fost schimbată, a revenit la postul său.

Un alt fapt interesant din biografie. De ceva vreme, a fost interzis să-și execute oficial lucrările. Cu toate acestea, în ciuda acestui fapt, în toată țara au avut loc în mod regulat concerte cu lucrări ale lui Rimski-Korsakov, iar mulțimile publicului au venit să asculte muzică extraordinară. În semn de sprijin pentru Nikolai Andreevich, publicul s-a ridicat de fiecare dată.

Urmașii compozitorului au fost aproximativ 200 de muzicieni remarcabili, inclusiv figuri precum Stravinsky, Gnesin, Taneyev și alții.

După ce a scris opera Cocoșul de aur, Rimski-Korsakov a ridiculizat deschis imaginea țarului. Această lucrare a fost imediat interzisă. După ce a aflat acest lucru, muzicianul deja de vârstă mijlocie a suferit un atac de cord, care a fost motivul morții sale iminente.

Nikolai Andreevici a murit la 21 iunie 1908 în satul Lyubensk. Compozitorul avea o moșie de țară acolo. Acum este un muzeu care poartă numele lui.

A fost înmormântat la Sankt Petersburg la Cimitirul Novodevichy. În 1930, cenușa sa a fost transferată în Necropola Maeștrilor în Arte a Lavrei Alexander Nevsky.

Dacă ți-a plăcut scurtul biografia lui Rimski-Korsakov Asigurați-vă că îl distribuiți pe rețelele sociale.

Și da, citiți cele mai interesante fapte și nu uitați să vă abonați la site în orice mod convenabil.