Lista trupei de balet a Teatrului Mariinsky. Teatrul de operă și balet Mariinsky: repertoriu. Întruchiparea grației și eleganței

|
Balet de teatru Mariinsky, balet de teatru Mariinsky
Istoria trupei de balet a Teatrului Mariinsky a început cu spectacole de curte, la care au participat mulți dansatori și dansatori profesioniști, care au apărut după înființarea Școlii de Dans de către împărăteasa Anna Ioannovna în 1738 sub conducerea profesorului francez Jean Baptiste Lande.

Trupa de balet a făcut parte din teatrele:

• Teatrul Bolshoi din Sankt Petersburg (Kamenny; din 1783),
• Teatrul Mariinsky din 1860,
• Teatrul de Stat Mariinsky (din 1917), care în 1920 a fost redenumit Teatrul Academic de Stat de Operă și Balet (din 1935 numit după S. M. Kirov), iar în 1992 și-a revenit denumirea anterioară - Teatrul Mariinsky.

• 1 Secolul XIX
• 2 secolul XX
• 3 secolul XXI
  • 3.1 Dansatori de balet
    • 3.1.1 Balerini și premiere
    • 3.1.2 Primii soliști
    • 3.1.3 Solişti secundi
    • 3.1.4 Solişti de dans de caracter
    • 3.1.5 Corypheas
• 4 Vezi de asemenea
• 5 Note
• 6 Legături

secolul al 19-lea

S. L. Didelot a avut o influență notabilă asupra dezvoltării baletului din Sankt Petersburg. Poeziile dansante ale lui Didelot „Zefir și Flora” (1804), „Cupidon și Psihicul” (1809), „Acis și Galatea” (1816) de Kavos au prefigurat debutul romantismului. În 1823, teatrul a pus în muzică baletul „Prizonierul Caucazului sau umbra miresei”. Kavos (1823). Repertoriul creat de Didelot a scos la iveală talentele lui M. I. Danilova, E. I. Istomina, E. A. Teleshova, A. S. Novitskaya, Auguste (O. Poirot), N. O. Golts. În 1837, coregraful italian F. Taglioni și fiica sa M. Taglioni au prezentat baletul La Sylphide la Sankt Petersburg. 1842 în baletul „Giselle”, pus în scenă de J. Coralli și J. Perrot, E. I. Andreyanova a jucat cu succes. În 1848-1859, baletul din Sankt Petersburg a fost condus de J. Perrault, care a pus în scenă baletele „Esmeralda”, „Catarina” și „Faust” de Pugni. În 1859, baletul a fost condus de coregraful A. Saint-Leon, care a pus în scenă baletele „Calul mic cu cocoaș” (1864) și „Peștele de aur” (1867). Perrault și Saint-Leon i-a urmat Marius Petipa (din 1847 solist de balet, apoi coregraf, iar din 1869-1903 coregraf-șef al teatrului).

În timpul șederii sale în Rusia, Marius Petipa a montat balete pe scena imperială: „Fiica faraonului” pe muzica lui Caesar Pugni, în 1862; „Regele Candaules” de Cezar Pugni, în 1868; „Don Quijote” de L. F. Minkus, 1869; „Două stele” de Caesar Pugni, 1871; „La Bayadère” de L. F. Minkus, 1877; „Frumoasa adormită a lui P. I. Ceaikovski, editată de Drigo, (1890-1895), actele I și III, în colaborare cu Lev Ivanov (textul lui Ivanov - scena a 2-a a actului I, dansuri venețiene și maghiare în actul II, actul III , cu excepția apoteozei); „Lacul lebedelor” (împreună cu L. I. Ivanov, 1895 „Raymonda” pe muzica lui A. K. Glazunov, 1898 „Corsair” pe muzica lui Adan, Pugni, Drigo, Delibes; Oldenburgsky, Minkus și Trubetskoy, 1898 „Paquita” de Deldevez, 1899 „The Trials of Damis” de A. K. Glazunov, „Seasons” (Four Seasons) de A. K. Glazunov, 1900 „Harlequinade” (Harlequin's Drigo); 1900 „Studenții lui Dupre”, 1900 „Oglinda magică” de Koreshchenko, 1904, Drigo (premiera);

Baletele lui Marius Petipa au necesitat un înalt profesionalism al trupei, care a fost realizat datorită talentelor didactice ale lui Christian Johanson și Enrico Cecchetti. Următorii interpreți au jucat în baletele lui Petipa și Ivanov: M. Surovshchikova-Petipa, Ekaterina Vazem, E. P. Sokolova, V. A. Nikitina, Maria Petipa, P. A. Gerdt, P. K. Karsavin, N. G. Legat, I. F. Kshesinsky, K. M. A. Kulichevskaya, K. M. .

secolul XX

La începutul secolului XX, custozii tradițiilor academice erau artiști: Olga Preobrazhenskaya (1871-1962), Matilda Kshesinskaya, Vera Trefilova, Yu N. Sedova, Agrippina Vaganova, L. N. Egorova, N. G. Legat, S. K. Andrianovkh . (1897-1959), Olga Spesivtseva (1895-1991) (5 iulie (18), 1895 - 16 septembrie 1991)

În căutarea unor noi forme, Mikhail Fokin s-a bazat pe arta plastică modernă. Forma de scenă preferată a coregrafului a fost baletul într-un act, cu acțiune continuă laconică și o colorare stilistică clar definită.

Mihail Fokin deține următoarele balete: Pavilionul lui Armida, 1907; „Chopiniana”, 1908; „Nopțile egiptene”, 1908; „Carnaval”, 1910; „Petrushka”, 1911; „Dansurile polovtsiene” în opera „Prințul Igor”, 1909. Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky și Anna Pavlova au devenit celebre în baletele lui Fokine.

Primul act al baletului „Don Quijote”, pe muzica lui Ludwig Minkus (bazat pe baletul lui M. Petipa), a ajuns la contemporani în ediția din 1900 a lui Alexander Gorsky.

Mai târziu, în 1963, a fost pus în scenă „Micul cal cu cocoaș” (de Alexander Gorsky, reînviat de Mihailov, Baltacheev și Bruskin.

Din 1924, Fyodor Lopukhov a pus în scenă piese la teatru, a căror primă producție a fost piesa „Noapte pe muntele chel” (muzică - Modest Mussorgsky); apoi în 1927 - „Căiasa de gheață”; 1929 - „Mac roșu”, împreună cu Ponomarev și Leontyev; 1931 - „Bolt”, muzică - Dmitri Șostakovici, 1944 - „Vain Precaution” pe muzica lui G. Hertel (Teatrul de Operă Leningrad Maly în evacuare în Orenburg și Teatrul de Operă și Balet din Leningrad, numit după S. M. Kirov); 1947 - Muzică „Povestea de primăvară”. B. Asafieva (pe baza materialelor muzicale de Ceaikovski) (Teatrul de Operă și Balet din Leningrad, numit după S. M. Kirov)

În primii ani de după Revoluția din octombrie 1917, teatrul s-a confruntat cu sarcina de a-și păstra moștenirea. La teatru au lucrat artiști de seamă: E. Ville, E. P. Gerdt, Pyotr Gusev, A. V. Lopukhov, E. M. Lyuk, O. P. Mungalova, V. I. Ponomarev, V. A. Semenov, B. V. Shavrov.

• În 1930, coregrafii Vasily Vainonen, Leonid Yakobson și V.P Chesnokov au pus în scenă Baletul „Epoca de aur” pe muzica lui Dmitri Şostakovici.

• Din 1932 până în 1942 au fost puse în scenă următoarele balete: „Făcările Parisului”, coregraful Vasily Vainonen, 1932; „Fântâna Bakhcisarai”, coregraful Rostislav Zakharov, 1934; în 1939 - „Laurencia”, coregraful Vakhtang Chabukiani.

În 1940, coregraful Leonid Lavrovsky a pus în scenă baletul Romeo și Julieta. Acest spectacol a fost reluat ulterior de Semyon Kaplan în 1975.

În timpul Marelui Război Patriotic, artiștii care au rămas în Leningradul asediat, sub conducerea lui O. G. Jordan, au mers pe front, au jucat în fabrici și spitale. Echipa principală a fost evacuată la Perm, unde în 1942 piesa „Gayane” a fost pusă în scenă de coregrafa Nina Anisimova.

Soliștii teatrului de balet din perioada 1920-1940 au fost studenți ai lui A. Ya Vaganova, M. F. Romanova, E. P. Snetkova-Vecheslova și A. V. Shiryaev: Nina Anisimova, Fairy Balabina, Tatyana Vecheslova, Natalya Dudinskaya, A. N. A. Zubkovsky, O. G. Jordan, Marina Semyonova, Konstantin Sergeev, Galina Ulanova, Vakhtang Chabukiani și Alla Shelest, Tatyana Vecheslova.

În 1941, după ce a absolvit Școala Coregrafică din Moscova la clasa profesoarei din Sankt Petersburg Maria Kozhukhova, Inna Zubkovskaya a intrat în teatru.

În perioada postbelică au apărut noi producții în repertoriul de balet al Teatrului Kirov, în care au dansat: I. D. Belsky, B. Ya Bregvadze, Inna Zubkovskaya, Ninel Kurgapkina, Askold Makarov, Olga Moiseeva, N. A. Petrova, V. D. Ukhov. K.V. Shatilov, N.B.

În ultimele lansări ale lui A. Ya Vaganova din anii 50, au apărut și au strălucit: Irina Kolpakova și Alla Osipenko din sezonul 1957, în 1958, studenta lui V. S. Kostrovitskaya a apărut în teatru; teatrul Kamkova Alla Sizova, în 1959 E. V. Shiripina a lansat viitoarea vedetă mondială Natalia Makarova, în 1963, elevul lui L. M. Tyuntina, Natalya Bolshakova, a apărut în teatru, în 1966 - o elevă a aceleiași profesoare Elena Evteeva, în 1970, în The Mezeva. , elevă a lui N.V. Belikova, a apărut și tot în 1970-1972. absolventă a aceleiași profesoare, Lyudmila Semenyaka, a dansat în teatru, elevii lui Alexandru Pușkin, Rudolf Nuriev, din 1958, și Mikhail Baryshnikov, din 1958, a lucrat în baletul Kirov din 1958, Yuri Solovyov (un student al lui Boris Shavrov; ).

În anii 80, următoarea generație a venit la teatru, printre noile vedete Altynai Asylmuratova, Farukh Ruzimatov, Elena Pankova, Zhanna Ayupova, Larisa Lezhnina, Anna Polikarpova.

Secolul XXI

În noul mileniu, trupa de balet a teatrului include: Ulyana Lopatkina, Diana Vishneva, Yulia Makhalina, Alina Somova și Victoria Tereshkina.

Dansatori de balet

Începând cu 2016, nucleul baletului Teatrului Mariinsky este format din următorii artiști:

Balerini și premiere

• Ekaterina Kondaurova
• Ulyana Lopatkina
• Iulia Makhalina
• Daria Pavlenko
• Oksana Skorik
• Alina Somova
• Victoria Tereshkina
• Diana Vishneva
• Timur Askerov
• Evgheniei Ivancenko
• Kimin Kim
• Igor Kolb
• Vladimir Shklyarov
• Danila Korsuntsev
• Denis Matvienko (solist invitat)

Primii soliști

Solişti secundi

Solişti de dans de caracter

Corypheas

„Fiica Faraonului”, 1898

Una dintre spectacole, 2005

„Lacul lebedelor”, 2004

„La Bayadère”, 2011

Vezi si

• Istoria școlii de balet din Sankt Petersburg

Note

1. Solişti ai baletului Teatrului Mariinsky. Opera Mariinskii. Preluat la 17 august 2016.

Legături

• Solişti de balet - pe site-ul Teatrului Mariinsky

Baletul Teatrului Mariinsky, Baletul Teatrului Mariinsky, Baletul Teatrului Mariinsky, Baletul Teatrului Mariinsky

Informații despre baletul Teatrului Mariinsky

Vezi și Teatrul Mariinsky, Lista cântăreților de operă, Compania de balet a Teatrului Mariinsky, Compania de operă a Teatrului Bolșoi. Cuprins 1 Soprană 2 Mezzo-soprano 3 Contralto ... Wikipedia

Vezi și Teatrul Mariinsky, Compania de operă a Teatrului Mariinsky, Trupa de balet a Teatrului Mariinsky, Directorii și coregrafii Teatrului Mariinsky, Diritorii Teatrului Bolșoi înainte de 2000 după 2000 Konstantin Nikolaevich Lyadov Eduard Frantsevich Napravnik... ... Wikipedia

Vezi și Teatrul Bolșoi, Lista cântăreților de operă, Compania de balet a Teatrului Bolșoi, Diritorii Teatrului Bolșoi, Directorii și Coregrafii Teatrului Bolșoi, Compania de Operă a Teatrului Mariinski. Lista include cântăreți de operă și cântăreți care fac și au făcut parte din ...... Wikipedia

Articolul principal: Teatrul Mariinsky Repertoriul baletului Teatrului Mariinsky cuprinde numeroase producții, atât create în ultimii ani, cât și cu mulți ani de tradiție în spate. Teatrul Mariinsky, 2008 ... Wikipedia

Articolul principal: Teatrul Mariinsky Repertoriul Teatrului Mariinsky include numeroase producții, atât create în ultimii ani, cât și cu tradiții de lungă durată în spate... Wikipedia

Vezi și Teatrul Mariinsky, Diritorii Teatrului Mariinsky, Compania de operă a Teatrului Mariinsky, Compania de balet a Teatrului Mariinsky, Directori și coregrafi ai Teatrului Bolșoi înainte de 2000 după 2000 Smolich, Nikolai Vasilyevich Eifman, Boris Yakovlevich ... Wikipedia

Articole principale: Teatrul Mariinsky, Repertoriul Teatrului Mariinsky Cuprins 1 Secolul XIX 2 Secol XX 3 Vezi și... Wikipedia

Acest articol este propus spre ștergere. O explicație a motivelor și discuția corespunzătoare pot fi găsite pe pagina Wikipedia: A fi șters/21 august 2012. În timp ce procesul este în discuție... Wikipedia

Vezi și Teatrul Bolșoi, Diritorii Teatrului Bolșoi, Compania de Operă a Teatrului Bolșoi, Compania de balet a Teatrului Bolșoi, Directori și Coregrafi ai Teatrului Mariinsky Lista include regizorii care au colaborat cu Teatrul Bolșoi în mod continuu sau... Wikipedia

Artistul onorat al RSFSR Vladimir KINYAEV și-a început cariera creativă la Opera din Donețk (1965). În același an, cântăreața a fost acceptată printr-un concurs la Teatrul Kirov.
Un bariton dramatic puternic, neted, cu un timbru frumos catifelat, talent actoricesc și soluții scenice interesante pentru părțile interpretate de el i-au adus artistului în curând simpatia publicului. Rolurile pe care le joacă ca Rigoletto, Escamillo, Amonasro și Contele di Luna sunt impregnate de sinceritate și dramă puternică. Cântăreața este deosebit de convingătoare din punct de vedere creativ în rolurile principale ale repertoriului clasic rusesc, cum ar fi Demon, Mazepa, Prințul Igor (vezi fotografia), Gryaznoy, Prinț în „Vrăjitoarea”. Una dintre lucrările recente de succes ale artistului este rolul țarului Boris din opera „Boris Godunov”.
Programul de concerte al lui V. Kinyayev este interesant și variat, incluzând atât arii de operă, cât și romanțe antice și cântece populare.
Kinyaev a jucat în repetate rânduri cu succes în spectacole de operă și concerte pe scene din țara noastră și din străinătate (Franța, Elveția, Germania de Est, Polonia, Iugoslavia etc.).

Artista populară a RSFSR Galina KOVALEVA ocupă pe bună dreptate unul dintre locurile de frunte în artele spectacolului operistic sovietic. O soprană genială de liric-colorătură, cu un timbru argintiu, abilități vocale și actoricești remarcabile, fraze expresive, subtilitate și bogăție de nuanțe și talent dramatic disting stilul interpretativ al cântăreței.
Studentă a Conservatorului din Saratov (1959), Kovaleva a debutat pe scena din Leningrad în 1960. Întregul repertoriu include rolurile Lyudmila, Antonida, Marfa, Violetta, Gilda (vezi foto), Rosina, Michaela, Margarita și alții. Unul dintre succesele creative recente ale Kovaleva este rolul Luciei di Lammermoor, interpretat de ea cu un simț al stilului uimitor, strălucit, liber și dramatic. În opera „Il Trovatore” ea a recreat imaginea captivantă a Leonorei.
Repertoriul de concerte al cântăreței este vast și interesant. Este câștigătoarea Concursului Internațional Vocal de la Toulouse (1962), laureată a concursurilor internaționale de la Sofia (1961) și Montreal (1967). Kovaleva a jucat în piese și concerte în Franța, Cehoslovacia, Bulgaria, Japonia și alte țări.

Unul dintre maeștrii remarcabili ai teatrului de operă sovietic, Artistul Poporului din URSS Boris SHTOKOLOV, este un cântăreț cu farmec rar și talent artistic bogat.
Basul frumos, profund și moale, emoționalitatea, sinceritatea și sinceritatea contribuie la dezvăluirea cu succes de către artist a imaginii sale artistice. Shtokolov se caracterizează printr-o căutare creativă curioasă.
Boris a venit la Teatrul Kirov în 1959 de la Opera din Sverdlovsk. O mare abilitate vocală și talentul actoricesc l-au ajutat să întruchipeze o serie de imagini strălucitoare, memorabile, printre care Ivan Susanin, Ruslan, Demon, Gremin, Dositeus, Mefistopheles, Don Basilio și alții. Talentul lui Shtokolov a fost dezvăluit cel mai pe deplin în două roluri, foarte diferite: în opera „Boris Godunov” (vezi foto) el pictează o imagine impresionantă a țarului Boris; Cu sinceritate și suflet, el cântă rolul soldatului sovietic Andrei Sokolov în opera „Soarta unui om”, la creația căreia artistul a participat direct.
Shtokolov a jucat de mai multe ori pe scenele de operă din Austria, Ungaria, Republica Democrată Germană, Finlanda, Canada, Spania și alte țări. Activitățile cântăreței nu se limitează la scena de operă. El cântă adesea în concerte, captivând ascultătorii cu spectacolele sale minunate de arii, romanțe și cântece populare.
Ștokolov este laureat al concursurilor vocale la festivalurile mondiale ale tinerilor și studenților de la Moscova (1957) și Viena (1959).

Trăsăturile distinctive ale stilului interpretativ al Artistei de onoare a RSFSR Irina BOGACHEVA sunt emoționalitatea, expresivitatea dramatică; Ea este aproape de personaje puternice, strălucitoare, profunde. Cântăreața are o voce frumoasă de mezzo-soprană cu o gamă largă. Pe scena Teatrului Kirov, unde cântă din 1963, după ce a absolvit Conservatorul din Leningrad, artista interpretează o serie de roluri principale în repertoriu, precum Carmen, Amneris, Azucena, Marfa (vezi foto), Lyubasha , Ulrika și alții. Bogacheva este unul dintre creatorii rolului lui Aksinya din „Quiet Don”. Un eveniment semnificativ din viața cântăreței a fost și munca de creare a imaginii comisarului în opera „O tragedie optimistă”. Cântăreața conduce o mulțime de activități de concert. Este laureată a Concursului Vocal All-Union Glinka (1962), câștigătoare a Concursului Internațional de Vocal de la Rio de Janeiro (1967). Bogacheva și-a încheiat cu succes munca de creație la Opera din Milano „La Scala” (1968-1970), a participat la concerte și spectacole ale celebrului teatru.

Artista populară a RSFSR Rimma BARINOVA este studentă a Conservatorului din Moscova. S-a alăturat trupei de operă a Teatrului Kirov în 1954. Lucrările cântăreței sunt marcate de măiestria vocală, claritate psihologică și expresivitate dramatică.
Proprietarul unei mezzo-soprane sonore, de-a lungul anilor a devenit interpretul unei întregi galerii de imagini scenice. Repertoriul ei include Joanna, Lyubasha, Marfa, Ortrud în opera „Lozngrin” (vezi foto), Amneris, Ulrika, Azucena, Preziosilla în „Force of Destiny”, Natela în „Abesaloms și Eteri” și o serie de alți lideri și roluri solo.
La Festivalul Mondial al Tineretului și Studenților de la Berlin în 1951, Barinova a câștigat titlul de laureat.

Artistul onorat al RSFSR Vladimir MOROZOV este creatorul unui număr de imagini vocale și de scenă în noi opere sovietice. Andrei Sokolov în „Soarta omului”, lider în „Tragedia optimistă” (vezi foto), Andrei în opera „Octombrie”, Grigory în „Quiet Don” - aceasta nu este o listă completă a lucrărilor cântărețului în timpul activității sale pe scena Teatrului Kirov, unde a început să cânte în 1959. Repertoriul clasic al artistului nu este mai puțin amplu - Dosifey, Pimen, Varlaam, Tokmakov, Farlaf, Svetozar, Gudal, Gremim. Mephistopheles, Ramfis, Sarastro, Mendoza și multe alte petreceri.
Un bas puternic și expresiv, o performanță excelentă pe scenă și pricepere l-au plasat pe Morozov printre soliștii de frunte ai operei.

Artista populară a RSFSR Valentina MAKSIMOVA joacă de mai bine de două decenii pe scena teatrului. Cântăreața a absolvit Conservatorul din Leningrad în 1950 și a fost imediat acceptată ca solist al operei.
Trăsăturile distinctive ale Maximovei sunt soprana ei de culoare ușoară, cu un timbru frumos, tehnică vocală perfectă și abilități de actorie. De-a lungul anilor de muncă în teatru, artista a interpretat multe roluri principale, printre care Antonida, Lyudmila, Violetta, Marfa, Gilda, Lucia, Rosina, Louise („Betrothal într-o mănăstire”, vezi foto) și altele. Maksimova acordă multă atenție repertoriului cameral. Este laureată a concursului vocal la Festivalul Mondial al Tineretului și Studenților de la Berlin (1951).

Artistul onorat al RSFSR Matvey GAVRILKIN a întruchipat o serie de personaje interesante pe scena teatrului. Printre numeroasele părți importante ale repertoriului cântate de artist se numără Herman (vezi foto), Faust, Jose, Werther, Alvaro, Manrico. Sobinin, Golitsyn, Pretender, Shuisky, Peter Grimes, Vladimir Igorevich, Masalsky (octombrie), Alexey (Optimist Tragedy) și alții. După ce a absolvit Conservatorul din Sverdlovsk în 1951, cântărețul a jucat pentru prima dată la Opera din Perm, iar în 1956 a debutat cu succes pe scena Teatrului Kirov. Abilitățile vocale și scenice recunoscătoare, un tenor liric și dramatic cu un timbru strălucitor, temperament, abilități vocale și de actorie au contribuit la promovarea artistului la numărul de soliști de operă de top.

Tatiana în opera Eugene Onegin, Michaela în Carmen, Pamina în Flautul fermecat (vezi foto), Margarita în Faust, Amelia în Un ballo in maschera, Aida, Yaroslavna în Prințul Igor, Tanya în „Dubrovsky”, Lisa în „Regina of Spades”, Elsa în „Lohengrin” - acestea sunt principalele lucrări ale solistei de operă Ona GLINSKAITE. Tânăra cântăreață a absolvit Conservatorul din Leningrad în 1965 și a fost imediat acceptată în trupa de teatru.
Artista este înzestrată cu un timbru frumos, bogat, flexibil și puternic soprană lirico-dramatică de o gamă largă.
Artista, prezența pe scenă și tehnica vocală au contribuit la succesul cântăreței. Repertoriul ei de concert include pe scară largă muzică vocală clasică și modernă.

Repertoriul artistului de onoare al RSFSR Vladimir KRAVTSOV mărturisește amploarea gamei sale actoricești și a priceperii vocale. Lensky, Faust (vezi fotografia), Lohengrin, Werther, Almaviva, Alfred, Duke, Manrico, Lykov, Vladimir Dubrovsky, Holy Fool, Pretender, Indian Guest, Alexey în „O tragedie optimistă” - acestea sunt principalele sale lucrări.
Absolvent al Conservatorului din Moscova, Kravtsov a venit la Teatrul Kirov în 1958 din trupa Teatrului Stanislavsky și Nemirovici-Danchenko. Un tenor liric luminos, sincer, cu un timbru frumos, dorința de a dezvălui lumea interioară a eroului său prin expresivitate vocală - acestea sunt principalele trăsături ale imaginii creative a artistului.

Artistul onorat al RSFSR Igor NAVOLOSHNIKOV, absolvent al Conservatorului Ural (1958), în timp ce juca încă pe scena Operei din Sverdlovsk, a cântat multe roluri principale. Devenind solist al Teatrului Kirov în 1963, cântărețul și-a extins repertoriul. Ivan Susanin, Boris Godunov, Kochubey, Gremin, Galitsky, Konchak, Sobakin, Ruslan, Varlaam, Ramfis, Mephistopheles, Don Basilio (vezi foto), Monterone, Sarastro - acestea sunt rolurile sale principale.
Un bas înalt, moale de o gamă uniformă, măiestria vocală și dorința de implementare profundă și veridică a conceptului de scenă l-au ajutat pe artist să ocupe poziția unuia sau a principalilor soliști ai operei. Navoloshnikov este câștigătorul Concursului Vocal All-Union Mussorgsky (1964).

Solistul de operă Mihail EGOROV, absolvent al Conservatorului din Moscova (1964), a fost invitat să se alăture trupei Teatrului Kirov în 1965. În scurt timp, artistul a devenit interpretul mai multor roluri principale: Lensky (vezi foto), Vladimir Igorevich, Lykov, Guidon, Foolish Fool, Faust, Lohengrin, Duke, Alfred, Almaviva, Edgar în Lucia di Lammermoor, Tamino în Flautul magic ", Vladislav în "Gunyadi Laszlo" și alții.
Egorov are un tenor liric-dramatic proaspăt, temperament artistic, muzicalitate și talent scenic strălucit. Artistul interpretează mult în concerte. Repertoriul său vast include clasice, cântece populare, lucrări ale compozitorilor sovietici și străini.

Calea creativă a remarcabilei balerine sovietice, Artista Poporului din URSS Irina KOLPAKOVA, a început în 1951. De-a lungul anilor, priceperea dansatoarei a atins strălucirea, câștigându-i faima binemeritată în întreaga lume. Dansul lui Kolpakova captivează prin ușurință, plasticitate și modelul ajurat. Imaginile pe care le-a creat sunt profund autentice, lirice și neobișnuit de pline de suflet.
Repertoriul artistei este variat: Giselle, Raymonda, Cenușăreasa, Aurora (vezi foto), Julieta, Maria și multe alte roluri. Kolpakova a fost primul creator de roluri principale în multe producții sovietice. Imaginile scenice ale Katerinei (Floarea de piatră), Shirin (Legenda iubirii), Iubitul (The Shore of Hope), Ala (Suita scitică), Eva (Crearea lumii), Snow Maiden (Miniaturi coregrafice), rolurile centrale coregrafiate pentru ea sunt o seară creativă unică, originale și moderne, cu balete într-un act „Doi” și „Romeo și Julia”.
Kolpakova este laureată a concursurilor de balet la festivalurile mondiale ale tinerilor și studenților de la Berlin (1951) și Viena (1959). La Festivalul Internațional de Dans de la Paris (1965) a câștigat o medalie de aur.

Artistul popular al RSFSR Yuri SOLOVIEV combină în arta sa perfecțiunea tehnicii clasice cu expresivitatea figurativă inspirată. Dansul său uimește prin zborul său extraordinar, dinamica și plasticitatea.
Calea creativă a artistului a început în 1958. Repertoriul lui este foarte divers. Cu mare pricepere interpretează rolurile lui Siegfried, Desiree, Pasărea Albastră, Albert, Solor, Frondoso, Ferkhad, Danila, Ali-batyr, Prințul în „Cenuşăreasa” (vezi foto), Dumnezeu în „Crearea lumii” , roluri principale în balete într-un act „Doi” și „Oresteia”. Artistul a jucat rolul Prințului Désiré în baletul de film „Frumoasa adormită”.
La concursul de balet al Festivalului Mondial al Tineretului și Studenților de la Viena (1959) și la Festivalul Internațional de Dans de la Paris (1965), artista a câștigat titlul de cel mai bun dansator. În 1963, la Paris, „cosmic Yuri” - așa cum l-au numit recenzorii ziarelor străine pentru saltul său ușor și aerisit - a primit o diplomă Nijinsky și titlul de cel mai bun dansator din lume.

Tânărul solist de balet Mihail BARYSHNIKOV, care a început să danseze pe scena teatrului în 1967, câștigă rapid recunoaștere pentru muzicalitatea sa, sensibilitatea plastică, precizia și grația mișcărilor, expresia și zborul dansului, virtuozitatea tehnicii clasice.
Baryshnikov este câștigătorul Concursului internațional pentru tineri balerini din Varna (1966). În 1969 a primit o medalie de aur și titlul de laureat al Festivalului Internațional de Dans de la Moscova.
Artistul joacă în rolurile Desiree, Blue Bird, Basil (vezi foto), Albert, Mercutio, în miniaturile coregrafice Vestris, Eternal Spring etc. Printre recentele sale succese creative se numără rolurile romanticului pur Hamlet și temperamentalul, curajosul Adam în Crearea lumii"

Abilitățile de interpretare ale artistului popular al RSFSR Serghei VIKULOV sunt caracterizate de poezie, zbor și tehnică perfectă de dans clasic. După ce și-a început cariera de creație în 1956, artistul devine treptat un interpret cu multe roluri principale și primește o largă recunoaștere.
Repertoriul dansatorului este foarte divers. Prințul Desiree și pasărea albastră, Siegfried (vezi foto), Albert. Solor, Prințul din Cenușăreasa, Vaclav, Paris și Mercutio, Jean de Brien - toate aceste roluri virtuoase sunt inspirate de Vnkulov cu conținut interior și profunzime de sentiment.
În 1964, Vikulov a devenit câștigătorul Concursului internațional pentru tineri artiști de balet din Varna, iar în 1965 la Paris a primit titlul de cel mai bun dansator din lume și o diplomă numită după Nijinsky.

Trăsăturile caracteristice ale stilului de interpretare al artistului popular al RSFSR Kaleria FEDICHEVA sunt temperamentul, expresia și exaltarea romantică. Dansul ei este flexibil, la scară largă și perfect din punct de vedere tehnic. Cu strălucirea și originalitatea ei caracteristice, artista interpretează rolurile Raymonda, Laurencia (vezi foto), Odette - Odillni, Kitri, Gamzatti, Nikia, Mistress of the Copper Mountain, Zarema, Aegina, Mehmepe-Baiu, Angry, Gertrude, Devil. si altii.
Particularitatea talentului Fedichevei este căutarea ei creativă neobosită. Clitemnestra în baletul într-un act „Oresteia” pus în scenă pentru seara ei de creație este unul dintre cele mai bune roluri ale ei. Fedicheva este laureată a Festivalului Mondial al Tineretului și Studenților de la Helsinki (1962).

Arta Artistului Poporului din RSFSR Ninella KURGAPKINA este veselă și emoționantă. Dansul ei este marcat de lejeritate, strălucire, rapiditate, mișcări impecabile și tehnică clasică virtuozică. Nu se caracterizează prin visare poetică, complexitate psihologică, elementul ei este un allegro dinamic. Artistul are succes în special în roluri majore, pline de claritate spirituală, pline de entuziasm și distracție. Aurora, Kitri, Gamzatti, Colombina, Shirin (vezi foto), Parasha, Bird Girl, Tsar Maiden, Jeanne în „Făcările Parisului” - acestea sunt câteva dintre lucrările ei. La concursul de balet al Festivalului Mondial al Tineretului și Studenților de la București (1953), Kurgapkina a primit o medalie de aur.

Personajele sunt puternice, integrale, eficiente, spectacolele cu intensitate dramatică acută se apropie de individualitatea creativă a Artistei Onorate a RSFSR Olga MOISEEVA. Dansul ei este expresiv, plin de emoție, marcat de spiritualitate și originalitatea stilului interpretativ.
Repertoriul artistei include rolurile Odette-Odile, Nikni, Egiiya, Raymonda, Krivlyaki, Laureieii, Kitri, Zarema, Nntntsi Girls, Sari din „Calea tunetului” (vezi foto) și altele. Moiseeva este unul dintre creatorii imaginilor lui Mekhmene-Banu din „Legenda dragostei” și Gertrude din „Hamlet”. În 1951, artistul a devenit câștigătorul concursului de balet la Festivalul Mondial al Tineretului și Studenților de la Berlin.

Cordialitatea și spontaneitatea, strălucirea și completitudinea clasică a plasticității - acestea sunt trăsăturile care definesc stilul de interpretare al Artistului Poporului al RSFSR Alla SIZOVA.
Printre imaginile întruchipate de artistă pe scena teatrului (din 1958) se numără Aurora, Giselle, La Sylphide (vezi foto), Kitri, Katerina, Cenușăreasa, Maria, Julieta, Ophelia și altele.
Actrița a jucat în rolul Aurorei din filmul-baletul „Frumoasa adormită”. La concursul de balet al Festivalului Mondial al Tineretului și Studenților de la Viena (1959) și al Concursului Internațional al Tinerilor Artiști de Balet de la Varna (1964), Sizova a câștigat medalii de aur. În 1964, la Paris, i s-a acordat o diplomă de onoare numită după Anna Pavlova.

Cariera scenică a Artistei de onoare a RSFSR și a Republicii Autonome Sovietice Socialiste Daghestan, laureată a Premiului de Stat al RSFSR Gabriela Komleva, a început în 1957.
Muzicalitatea mare, tehnica clasică virtuoză, lejeritatea, acuratețea și completitudinea dansului l-au ajutat pe artist să recreeze o serie de imagini plastice strălucitoare: Raymond Odette - Odile, Aurora, Kitri, Giselle Myrtha, Nikia, Cenușăreasa, Stăpâna Muntelui de Aramă, Pannochka , Ophelia și alții. În interpretarea acestor roluri foarte diferite, artista a obținut imagini scenice convingătoare, de o pricepere și o strălucire impecabile. Marele succes creativ al lui Komleva este imaginea puternică și veridică a curajoasei fete de munte Asiyat pe care a creat-o în baletul „Femeia de munte” (vezi fotografia).
Komleva a primit titlul de laureat al Concursului Internațional al Tinerilor Artiști de Balet de la Varna (1966).

Una dintre cele mai bune dansatoare de caracter ai trupei de balet, Artista onorata a RSFSR Irina GENSLER, dezvaluie temperamental si sincer in dansul ei de caracter trasaturile psihologice ale imaginii, sunetul ei dramatic.
Printre numeroasele lucrări ale artistei, în care talentul ei unic a fost clar demonstrat, se numără dansurile maghiare și spaniole din „Lacul lebedelor”, țiganul și Mercedesul din „Don Quijote”, hindusul din „La Bayadère”, cel maghiar și Panaderos din „Raymond”, Mazurca în „Cenuşăreasa”, Lezginka în „Femeia de munte”, părţi ale Terezei în „Flacările Parisului”, Maid of Gaditan în „Spartacus”, Matchmaker în „Shural”, Fanny în „Calea tunetului”, „Miniaturi spaniole” (vezi foto), miniaturi coregrafice „Gossips”, „Troika” și multe altele.
Gensler este pionierul imaginii scenice luminoase și dinamice a Tânărului țigan din Floarea de piatră.

Generozitatea imaginației, expresia dramatică și plenitudinea interioară, tehnica înaltă a dansului clasic și de caracter definesc personalitatea creativă a solistului de balet Anatoly GRIDINA.
Dansatorul joacă pe scena teatrului din 1952. A jucat în numeroase roluri principale și solo din repertoriu, printre care Rothbart (Lacul lebedelor), Fairy Carabosse (Frumoasa adormită), Hans (Giselle), Gamache și Espada (Don Quijote), Pierrot (Carnaval), Drosselmeyer (Spărgătorul de nuci), Comandant. și Mengo (Laurencia), Giray (Fântâna Bakhchisarai), Tybalt (Romeo și Julieta), Crase (Spartacus), Regele Monștrilor (Țara Minunilor), Mako (Calea tunetului), Prisypkin (Pășniță), miniaturi coregrafice „Troika” și „ Stronger than Death” ”, „Miniaturi spaniole” (vezi foto).
Imaginile lui Severyan pentru „Floarea de piatră” și Vizirul din „Legenda dragostei” create de Gridin sunt printre cele mai interesante roluri ale teatrului de balet sovietic.

Imaginile plastice create de artistul onorat al RSFSR Anatoly SAPOGOV au o putere deosebită de expresivitate. Perfecțiunea clasică a formei, virtuozitatea, modelul de dans clar sunt combinate în ele cu un mare temperament și originalitate actoricească.
Sapogov și-a făcut debutul pe scena teatrului în 1949. Aici a creat o serie de imagini diverse, memorabile. Shurale, Zâna Carabosse, Nurali, Mako, Regele Monștrilor, Ali în „Femeia de munte”, Agamemnon în „Oresteia”, Claudius în „Hamlet”, dansuri caracteristice în baletele „Lacul lebedelor”, „Don Quijote”, „ Raymonda", "La Bayadère" ", "Laurencia" - aceasta este o listă incompletă a lucrărilor artistului. Rolurile Tânărului Țigan din „Floarea de piatră” și ale Străinului din „Legenda iubirii” (vezi foto), create de Sapogov, sunt de cel mai mare interes în opera artistului din punct de vedere al profunzimii și expresivității și ocupă un rol deosebit. loc în teatrul de balet sovietic.

Grație, eleganță, vivacitate și grația dansului caracteristic, combinate cu o formă clasică strictă și un simț subtil al stilului - acestea sunt trăsăturile stilului de interpretare al artistului onorat al RSFSR Olga ZABOTKINA.
Pe scena teatrului, unde dansatoarea evoluează din 1953, este una dintre cele mai importante interprete de dansuri de caracter în baletele „Lacul lebedelor” (vezi foto), „Raymonda”, „Spărgătorul de nuci”, „Laurencia” , „Cenuşăreasa”, „Călăreţul de bronz”, „Femeia de munte”, „Fântâna Bakhchisarai” şi multe altele, părţile lui Mercedes şi a Dansatorului de stradă din „Don Quijote”, Fata colorată din „Calea tunetului”, Tânărul țigan în „Floarea de piatră”, Aisha în „Gayane” și alții. Zabotkina a jucat în filmele „Doi căpitani” (Katya), „Don Cesar de Bazan” (Maritana), „Frumoasa adormită” (Regina Mamă) și „Cheryomushki” (Lida). Este laureată a Festivalului Mondial al Tineretului și Studenților de la București (1953).

Artistul onorat al RSFSR Konstantin RASSADIN, un dansator strălucitor și plin de caracter de o gamă largă, și-a început activitatea creativă pe scena teatrului în 1956. Cu temperamentul și expresivitatea lui caracteristice, artistul joacă multe roluri caracteristice în spectacolele clasice și sovietice: Espada, Nurali, Mengo, Shurale, Severyan în „Floarea de piatră”, Străinul în „Legenda iubirii”, Mako în „Calea”. of Thunder”, dansuri caracteristice în balete „Lacul lebedelor” (vezi foto), „Raymonda”, „Cenuşăreasa” şi altele. Talentul actoricesc unic al lui Rassadin și-a găsit o expresie deosebit de vie în crearea unor roluri satirice, extrem de grotești - Polichinelle și Toady în „Miniaturi coregrafice”, Prisypkin în baletul „Ploșnița”.
La Concursul All-Union de la Moscova (1969), Rassadin a primit premiul I pentru interpretarea sa din umorismul popular rusesc „Omul și Diavolul”, pe care a pus-o în scenă.

Publicații în secțiunea Teatre

Balerini rusi moderni. Top 5

Cele cinci balerine de frunte propuse includ artiști care și-au început cariera în principalele teatre muzicale ale țării noastre - Mariinsky și Bolșoi - în anii 90, când situația în politică, și apoi în cultură, se schimba rapid. Teatrul de balet a devenit mai deschis datorită extinderii repertoriului, apariției de noi coregrafi, apariției unor oportunități suplimentare în Occident și, în același timp, mai solicitante în ceea ce privește abilitățile interpretative.

Această listă scurtă de vedete ale noii generații se deschide cu Ulyana Lopatkina, care a venit la Teatrul Mariinsky în 1991 și acum aproape își încheie cariera. La sfârșitul listei se află Victoria Tereshkina, care a început să lucreze și în epoca perestroikei în arta baletului. Și chiar în spatele ei vine următoarea generație de dansatori, pentru care moștenirea sovietică este doar una dintre multele direcții. Acestea sunt Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, dar mai multe despre ele altădată.

Ulyana Lopatkina

Presa de astăzi o numește pe studenta Nataliei Dudinskaya Ulyana Lopatkina (născută în 1973) o „icoană de stil” a baletului rus. Există un sâmbure de adevăr în această definiție captivantă. Ea este Odette-Odile ideală, adevărata eroină „cu două fețe” a „Lacul Lebedelor” în versiunea sovietică rece rafinată a lui Konstantin Sergeev, care a reușit, de asemenea, să dezvolte și să întruchipeze în mod convingător pe scenă o altă imagine de lebădă în miniatura decadentă a lui Mikhail Fokine”. Lebăda pe moarte” de Camille Saint-Saëns. Din aceste două lucrări ale ei, înregistrate pe video, Lopatkina este recunoscută pe stradă de mii de fani din întreaga lume, iar sute de tineri studenți la balet încearcă să stăpânească meșteșugul și să dezlege misterul transformării. Lebăda rafinată și senzuală este Ulyana și pentru o lungă perioadă de timp, chiar și atunci când noua generație de dansatori eclipsează galaxia strălucitoare a balerinelor din anii 1990–2000, Odetta-Lopatkina va vrăji. De asemenea, a fost de neatins, precisă din punct de vedere tehnic și expresivă în „Raymond” de Alexander Glazunov, „Legenda iubirii” de Arif Melikov. Ea nu ar fi fost numită „icoană de stil” fără contribuția ei la baletele lui George Balanchine, a cărui moștenire americană, impregnată de cultura Baletului Imperial Rus, a fost stăpânită de Teatrul Mariinsky atunci când Lopatkina se afla în vârful ei. carieră (1999–2010). Cele mai bune roluri ale ei, și anume roluri, nu părți, deoarece Lopatkina știe cum să umple dramatic compoziții fără intrigă, au fost lucrări solo în „Diamonds”, „Concertul pentru pian nr. 2”, „Temă și variații” pe muzica lui Piotr Ceaikovski, „Vals”. ” de Maurice Ravel . Balerina a participat la toate proiectele de avangardă ale teatrului și, pe baza rezultatelor colaborării cu coregrafi moderni, va da un avans multora.

Ulyana Lopatkina în miniatura coregrafică „Lebăda pe moarte”

Film documentar „Ulyana Lopatkina, sau dansând în zilele lucrătoare și de sărbători”

Diana Vishneva

A doua prin naștere, cu doar trei ani mai tânără decât Lopatkina, elevă a legendarei Lyudmila Kovaleva Diana Vishneva (născută în 1976), în realitate, ea nu a „venit” niciodată a doua, ci doar prima. S-a întâmplat că Lopatkina, Vishneva și Zakharova, despărțite una de cealaltă de trei ani, au mers una lângă alta la Teatrul Mariinsky, pline de rivalitate sănătoasă și, în același timp, de admirație pentru abilitățile enorme, dar complet diferite ale celuilalt. Acolo unde Lopatkina a domnit ca Lebădă lângă și grațioasă, iar Zakharova a format o nouă imagine - urbană - a romanticei Giselle, Vishneva a îndeplinit funcția de zeiță a vântului. Neavând încă absolvirea Academiei de Balet Rus, a dansat deja pe scena Teatrului Mariinsky Kitri, personajul principal din Don Quijote, iar câteva luni mai târziu și-a arătat realizările la Moscova pe scena Teatrului Bolșoi. Și la 20 de ani a devenit prima balerină a Teatrului Mariinsky, deși mulți trebuie să aștepte până la 30 de ani sau mai mult pentru a fi promovați la acest statut. La 18 ani (!), Vishneva a încercat rolul lui Carmen într-un număr compus special pentru ea de Igor Belsky. La sfârșitul anilor 90, Vishneva a fost considerată pe bună dreptate cea mai bună Julieta din versiunea canonică a lui Leonid Lavrovsky și a devenit, de asemenea, cea mai grațioasă Manon Lescaut din baletul omonim al lui Kenneth MacMillan. De la începutul anilor 2000, în paralel cu Sankt Petersburg, unde a participat la numeroase producții ale unor coregrafi precum George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsythe, Alexei Ratmansky, Angelen Preljocaj, a început să cânte în străinătate ca invitată etoile („stea de balet” ). Acum Vishneva lucrează adesea în propriile proiecte, comandând balete pentru ea însăși de la coregrafi celebri (John Neumeier, Alexei Ratmansky, Caroline Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rhoden, Jean-Christophe Maillot). Balerina dansează în mod regulat în premierele teatrelor din Moscova. Vishneva s-a bucurat de un succes enorm în baletul Teatrului Bolșoi, coregrafiat de Mats Ek „The Apartment” (2013) și în piesa lui John Neumeier „Tatyana” bazată pe „Eugene Onegin” de Alexander Pușkin la Teatrul Muzical Stanislavsky și Nemirovici-Danchenko din Moscova în 2014. În 2013, a devenit unul dintre organizatorii festivalului de dans contemporan Context din noiembrie, care din 2016 are loc nu numai la Moscova, ci și la Sankt Petersburg.

Film documentar „Întotdeauna în mișcare. Diana Vishneva"

Svetlana Zakharova

Cea mai tânără dintre cele trei pui celebre ale Academiei A. Vaganova din anii 90, Svetlana Zakharova (născută în 1979) și-a ajuns imediat din urmă rivalii și, într-un fel, i-a depășit, acționând ca odinioară marile balerine din Leningrad Marina Semyonova și Galina Ulanova, „a sluji” la Teatrul Bolshoi din Moscova în 2003. Ea a avut în spate studiile cu excelenta profesoară ARB Elena Evteeva, experiență de lucru cu Olga Moiseeva, vedeta baletului Kirov din anii 70 și un palmares gigantic. În oricare dintre spectacolele din perioada Sankt Petersburg, Zakharova s-a remarcat clar. Punctul ei forte, pe de o parte, a fost interpretarea eroinelor din baletele antice de Marius Petipa, restaurate de Serghei Vikharev, și a soliştilor din producţii de avangardă ale unor coregrafi de seamă, pe de altă parte. În ceea ce privește datele naturale și „caracteristicile tehnice”, Zakharova nu numai că și-a depășit colegii de la Teatrul Mariinsky și apoi de la Bolshoi, ci a intrat în cohorta celor mai căutate balerine din lume care dansează pretutindeni în statut de invitat. Iar cea mai importantă companie de balet din Italia - La Scala Ballet - i-a oferit un contract permanent în 2008. Zakharova a recunoscut la un moment dat că a dansat „Lacul lebedelor”, „La Bayadère” și „Frumoasa adormită” în toate versiunile posibile de scenă de la Hamburg la Paris și Milano. La Teatrul Bolșoi, la scurt timp după ce Zakharova s-a mutat la Moscova, John Neumeier și-a pus în scenă baletul program Visul unei nopți de vară, iar balerina a strălucit în el în rolul dublu al Hippolyta-Titania alături de Oberon al lui Nikolai Tsiskaridze. Ea a participat și la producția „Doamna cu camelie” de Neumeier la Bolshoi. Zakharova colaborează cu succes cu Yuri Posokhov - a dansat în premiera filmului său „Cenuşăreasa” la Teatrul Bolshoi în 2006, iar în 2015 a interpretat rolul Prinţesei Maria în „Un erou al timpului nostru”.

Film documentar „Prima balerina a Teatrului Bolșoi Svetlana Zakharova. Revelatie"

Maria Alexandrova

În același timp, când triada dansatorilor din Sankt Petersburg a cucerit nordul Palmira, vedeta Mariei Alexandrova (născută în 1978) a crescut la Moscova. Cariera ei s-a dezvoltat cu o ușoară întârziere: când a venit la teatru, balerinele din generația anterioară și-au terminat timpul dansând - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko. În baletele cu participarea lor, Alexandrova - strălucitoare, temperamentală, chiar exotică - a fost în rolurile secundare, dar ea a primit toate premierele experimentale ale teatrului. Criticii au văzut-o pe foarte tânără balerină în baletul lui Alexei Ratmansky „Dreams of Japan” în curând, ea a interpretat-o ​​pe Catherine a II-a în baletul lui Boris Eifman „Russian Hamlet” și a debutat în rolurile principale ale unor balete precum „Lacul lebedelor”, „Frumoasa adormită”. „”, „Raymonda”, „Legenda iubirii”, a așteptat cu răbdare ani de zile.

Anul 2003 a devenit fatidic când Alexandrova a fost aleasă drept Julieta de către coregraful new wave Radu Poklitaru. A fost un spectacol important care a deschis calea unor noi coregrafii (fără pantofi vârfuri, fără poziții clasice) la Teatrul Bolșoi, iar Alexandrova a ținut stindardul revoluționar. În 2014, ea și-a repetat succesul într-un alt balet shakespearian - The Taming of the Shrew, coregrafiat de Mayo. În 2015, Alexandrova a început să colaboreze cu coregraful Vyacheslav Samodurov. A pus în scenă un balet despre teatrul în culise - „Cortina” în Ekaterinburg, iar în vara anului 2016 a ales-o pentru rolul Ondine în baletul cu același nume de la Teatrul Bolshoi. Balerina a reușit să folosească timpul forțat de așteptare pentru a perfecționa latura dramatică a rolului. Sursa secretă a energiei ei creative care vizează actoria nu se usucă, iar Alexandrova este mereu în alertă.

Film documentar „Monologuri despre mine. Maria Alexandrova"

Victoria Tereshkina

La fel ca Alexandrova la Bolshoi, Victoria Tereshkina (născută în 1983) s-a aflat în umbra amintitului trio de balerine. Dar nu a așteptat să se retragă nimeni, a început să capteze energic spații paralele: a experimentat cu coregrafi începători, nu s-a pierdut în baletele dificile ale lui William Forsythe (Sonata aproximativă, de exemplu). Ea a făcut adesea ceea ce alții nu au întreprins, sau au încercat, dar nu a putut face față, dar Tereshkina a reușit și reușește absolut totul. Forța ei principală a fost stăpânirea impecabilă a tehnicii, ajutată de rezistență și prezența unui profesor de încredere în apropiere - Lyubov Kunakova. Este curios că, spre deosebire de Alexandrova, care a intrat în adevărata dramă care este posibilă doar pe scena de balet, Tereshkina s-a „concentrat” pe îmbunătățirea tehnicii și a ridicat un cult triumfător într-un cult. Intriga ei preferată, pe care o joacă mereu pe scenă, crește dintr-un simț al formei.

Film documentar „The Royal Box. Victoria Tereshkina"