Caracteristicile comparative ale Olesya și o brățară granat. Tema iubirii tragice în opera lui Kuprin ("Olesya", "Brățara granat"). Șir de margele roșii Olesya

cât poți (te rog să ajuți mult) acesta este un examen intern în literatură 1. Care este dragostea tragică a lui Jheltkov, eroul poveștii lui Kuprin „Brățara granat”?
2. Demonstrează că pentru eroul poveștii lui Kuprin „Brățara Granat” dragostea este cea mai mare valoare a lumii.
3. Arătați bogăția lumii spirituale a eroinei din povestea lui Kuprin „Olesya”.
4. Demonstrează, dând exemple din operele lui Kuprin, că eroul său preferat este un tânăr, moale, inteligent, conștiincios, simpatizant pasional cu „fratele mai mic” și în același timp slab de voință, supus tragic forței mediu și circumstanțe.
5. De ce epoca poeților de la începutul secolului al XX-lea este caracterizată drept „epoca de argint” a poeziei ruse? Care sunt diferențele sale fundamentale față de „epoca de aur”?
6. Care sunt cele trei sfaturi date tânărului poet de eroul liric al poeziei V.Ya. Bryusov „Către tânărul poet” Esti de acord cu pozitia lui? Cum crezi că ar trebui să fie un poet adevărat? Citiți poezia pe de rost.
7. Spune-ne ce știi despre Bryusov, traducătorul. Numiți principalele sale traduceri. Din ce limbi sunt făcute?
8. Cum arată versurile lui Balmont interes pentru folclorul slav antic? Ce imagini apar? Analizați poeziile „Vrăji rele” și „Păsări de foc”.
9. Ce tablou desenează Balmont în poezia „Prima dragoste”? Povestește-ne despre percepția ta despre această poezie.
10. Descrieți opera lui Mayakovsky timpurie. Care sunt principalele sale caracteristici specifice? Citiți pe de rost o poezie din această perioadă.
11. „Libertatea este cel mai frumos lucru din viață, de dragul ei, o persoană trebuie să fie gata să sacrifice totul, chiar și viața.” Confirmați cuvintele lui Gorki cu exemple din poveștile sale „Makar Chudra” și „Bătrâna Izergil”.
12. Demonstrează că până și un pas nebun, dar extraordinar, potrivit lui Gorki, va rămâne în memoria oamenilor. Dați exemple din Cântecul șoimului, Cântecul Petrelului, Legenda lui Marco.
13. Care este sensul titlului piesei „În fund”? Explicați simbolismul acestuia.
14. Cui îi este dedicat ciclul de poezii al lui Blok „Poezii despre frumoasa Doamnă”? În legătură cu ce este scris? Analizați 3 poezii din această colecție. Citiți unul pe de rost.
15. Cum este dezvăluită tema Casei în romanul lui Bulgakov Garda albă? Ce semnificație simbolică are cuvântul „casă” pentru Bulgakov?
16. Ce probleme filozofice se ridică în romanul lui Bulgakov „Maestrul și Margareta”?
17. Arătați inseparabilitatea legăturii dintre soarta și creativitatea lui Tsvetaeva și Moscova. Analizați ciclul „Poezii despre Moscova”. Citiți o poezie pe de rost.
18. Descrie imaginea eroinei lirice a poeziei „Requiem”.
19. Descrieți viața cazacului descrisă de Sholokhov. Arată trăsăturile discursului cazacilor. Cum îl ajută pe scriitor să transmită vitalitatea situației. Cum desenează scriitorul viața satului?
20. Descrieți structura familiei Melekhovi, Korshunovs, Astahovi. Alcătuiește o comparație.
21. Cum este descris Primul Război Mondial în The Quiet Flows the Don?
22. Comparați Aksinya și Natalya, explicați sentimentele lui Grigory pentru fiecare dintre ei. Care este semnificația numelor personajelor? De ce mor amândoi?
23. Care este sensul titlului povestirii lui Sholohov „Soarta omului”?
24. Oferiți o descriere detaliată a prozei și poeziei militare. Analizați 2 bucăți.
25. Fă o descriere detaliată a prozei urbane. Analizați 2 bucăți.

Fiecare persoană a experimentat iubirea cel puțin o dată în viață - fie că este vorba de dragoste pentru o mamă sau un tată, un bărbat sau o femeie, un copil sau un prieten. Datorită acestui sentiment mistuitor, oamenii devin mai buni, sinceri. Tema iubirii este atinsă în operele multor mari scriitori și poeți, ea a fost cea care i-a inspirat să creeze operele lor nemuritoare.

Marele scriitor rus A. I. Kuprin a scris o serie de lucrări în care a cântat iubire pură, ideală, sublimă. Sub condeiul lui A.I. Kuprin

S-au născut astfel de lucrări minunate precum povestirile Garnet Bracelet, Shulamith, Olesya, Duel și multe altele care sunt dedicate acestui sentiment strălucitor. În aceste lucrări, scriitorul a arătat dragoste de altă natură și oameni diferiți, dar esența ei este neschimbată - este nelimitată.

În povestea „Olesya”, scrisă de A.I. Kuprin în 1898, este arătată dragostea atotconsumătoare a lui Olesya, o fată dintr-un sat îndepărtat Polissya, pentru maestrul Ivan Timofeevici. În timp ce vânează, Ivan Timofeevich o întâlnește pe Olesya, nepoata vrăjitoarei Manuilikha. Fata îl fascinează cu frumusețea ei, se încântă cu mândrie și încredere în sine. Și Ivan Timofeevich o atrage pe Olesya cu bunătatea și inteligența sa. Personajele principale se îndrăgostesc unul de celălalt, abandonându-se complet sentimentelor lor.

Olesya îndrăgostită își arată cele mai bune calități - sensibilitate, delicatețe, observație, inteligență înnăscută și cunoaștere subconștientă a secretelor vieții. De dragul iubirii ei, este pregătită pentru orice. Dar acest sentiment a făcut-o pe Olesya lipsită de apărare, ducând-o la moarte. În comparație cu dragostea lui Olesya, sentimentul lui Ivan Timofeevici pentru ea este mai mult ca o atracție trecătoare.

După ce i-a oferit fetei o mână și o inimă, personajul principal sugerează că Olesya, care nu poate trăi departe de natură, se va muta în orașul său. Vanya nici măcar nu se gândește să abandoneze civilizația de dragul lui Olesya. S-a dovedit a fi slab, s-a resemnat cu circumstanțele și nu a luat nicio măsură pentru a fi alături de iubitul său.
În povestea „Brățara granat” dragostea este prezentată ca un sentiment neîmpărtășit, dezinteresat, romantic trăit de personajul principal Jheltkov, un angajat mărunt, pentru Prințesa Vera Nikolaevna Sheina.

Sensul vieții lui Jheltkov au fost scrisorile sale către iubita lui femeie, pline de iubire pură, dezinteresată. Soțul prințesei, o persoană corectă și bună, simpatizează cu Jheltkov și, după ce a lăsat deoparte toate prejudecățile, arată respect pentru sentimentele sale. Cu toate acestea, Zheltkov, realizând neîmplinirea visului său și și-a pierdut orice speranță de reciprocitate, se sinucide.

În același timp, chiar și în ultimele minute ale vieții, se gândește doar la iubitul său. Și abia după moartea personajului principal Vera Nikolaevna își dă seama că „dragostea la care visează fiecare femeie a trecut pe lângă ea”. Această lucrare este profund tragică și vorbește despre cât de important este să înțelegi dragostea altei persoane la timp și să-l schimbi.

În lucrările sale, A.I. Kuprin a demonstrat dragostea ca un sentiment sincer, devotat și dezinteresat. Acest sentiment este visul fiecărei persoane, pentru care totul poate fi sacrificat. Aceasta este o iubire eternă atotcuceritoare, care îi va face pe oameni fericiți și buni, iar lumea din jurul nostru să fie frumoasă.

MINISTERUL EDUCAȚIEI AL REGIUNII MOSCOVA

Instituție de învățământ de stat de învățământ profesional superior

UNIVERSITATEA REGIONALĂ DE STAT MOSCOVA

(MGOU)

Institutul Istoric şi Filologic

Facultatea de Filologie Rusă

Departamentul de Literatură Rusăsecolul XX

Lucrări de curs

Tema iubirii în operele lui A.I. Kuprin

Completat de un student:

42 grupe 4 cursuri

facultatefilologie rusă

„Filologie internă”

Învățământ cu normă întreagă

April Maria Sergheevna.

Consilier stiintific:

Candidat la științe filologice, conferențiar

Moscova

2015

Conţinut

Introducere………………………………………………………………….……..………3

1. Trăsături ale exprimării sentimentelor de dragoste în povestea lui A.I. Kuprin „Olesya”……………………………………………………………………………………………..5

2. Manifestarea celui mai mare sentiment uman în opera lui A. I. Kuprin „Shulamith”………………………………………………………………………………..8

3. Conceptul de iubire în A.I. Kuprin „Brățară granat”……….12

Concluzie……………………………………………………………………………………18

Lista literaturii utilizate…………………………………………..….20

Introducere

Tema iubirii se numește tema eternă. De-a lungul secolelor, mulți scriitori și poeți și-au dedicat lucrările acestui mare sentiment de iubire și fiecare dintre ei a găsit ceva unic, individual în această temă.

Secolul al XX-lea ne-a oferit A.I. Kuprin, un scriitor în a cărui operă tema dragostei a ocupat unul dintre cele mai importante locuri. Majoritatea poveștilor lui Kuprin sunt un imn către iubirea pură, sublimă, puterea ei transformatoare

Kuprin este un idealist, un visător, un romantic, un cântăreț al sentimentelor sublime. A găsit condiții speciale, excepționale, care i-au permis să creeze imagini romantice ale femeilor și ale iubirii lor ideale în lucrările sale.

Scriitorul a simțit acut nevoia de „comploturi eroice”, de eroi dezinteresați, autocritici. Despre iubirea care luminează viața umană, Kuprin scrie în poveștile „Olesya” (1898), „Shulamith” (1908), „Garnet Bracelet” (1911) etc.

În mediul său, Kuprin a văzut o risipă tristă de frumusețe și putere, o zdrobire de sentimente, o amăgire de gândire. Idealul scriitorului s-a întors la victoria forței spiritului asupra forței trupului și „iubire, credincioasă până la moarte”. Pentru A. I. Kuprin, iubirea este cea mai consistentă formă de afirmare și identificare a principiului personal la o persoană.

O mulțime de lucrări sunt dedicate studiului creativității lui AI Kuprin. La un moment dat scriau despre Kuprin: L.V. Krutikov „A.I. Kuprin, V.I. Kuleshov „Calea creativă a I.A. Kuprin, L.A. Smirnov „Kuprin” și alții.

Despre dragostea care luminează viața umană, Kuprin scrie în poveștile „Olesya” (1898), „Shulamith” (1908), „Garnet Bracelet” (1911).

Cărțile lui Kuprin nu lasă pe nimeni indiferent, dimpotrivă, fac mereu semne. Tinerii pot învăța multe de la acest scriitor: umanism, bunătate, înțelepciune spirituală, capacitatea de a iubi, de a aprecia iubirea.

Poveștile lui Kuprin au fost un imn inspirat către gloria dragostei adevărate, care este mai puternică decât moartea, care îi face pe oameni frumoși, indiferent cine sunt acești oameni.

Relevanţă subiectul se datorează dorinței de a studia conceptul de iubire în lucrările lui A.I. Kuprin.

Baza teoretica în lucrarea prezentată au fost lucrările lui Nikulin L. „Kuprin (portret literar)”, Krutikova L.V. „A.I. Kuprin, Kuleshova V.I. „Drumul creator al A.I. Kuprin.

Un obiect lucrare de termen: creativitate A. Kuprin

Subiect a fost studiul conceptului de dragoste în lucrările „Brățara granat”, „Olesya”, „Shulamith”.

Ţintă al acestei lucrări este de a studia conceptul de iubire în lucrările lui A.I. Kuprin

Sarcini acest studiu:

1. Clarificați conceptul de dragoste în povestea lui A. I. Kuprin „Brățara granat”

2. Să exploreze manifestarea celui mai mare sentiment uman în opera lui A. I. Kuprin „Shulamith”

3. Determinați particularitatea exprimării sentimentelor de dragoste în povestea lui A.I. Kuprin "Olesya"

Semnificație practică a lucrării constă în posibilitatea utilizării ei în lecțiile de literatură dedicate lucrării lui Kuprin, pe opțiuni, activități extracurriculare, în pregătirea de rapoarte și eseuri.

1. Trăsături ale exprimării sentimentelor de dragoste în povestea lui A.I. Kuprin "Olesya"

„Olesya” este una dintre primele lucrări majore ale autorului și, în propriile sale cuvinte, una dintre cele mai iubite ale sale. „Olesya” și povestea ulterioară „Râul vieții” (1906) pe care Kuprin le-a atribuit celor mai bune lucrări ale sale. „Iată viața, prospețimea”, spunea scriitorul, „lupta cu vechile, învechite, impulsurile pentru un nou, mai bun”

„Olesya” este una dintre cele mai inspirate povești ale lui Kuprin despre dragoste, om și viață. Aici, lumea sentimentelor intime și frumusețea naturii se îmbină cu scenele cotidiene ale zonei rurale, romantismul iubirii adevărate - cu obiceiurile crude ale țăranilor din Perebrod.

Scriitorul ne introduce într-o atmosferă de viață rurală aspră cu sărăcie, ignoranță, mită, sălbăticie, beție. Această lume a răului și a ignoranței, artistul se opune unei alte lumi - adevărata armonie și frumusețe, scrisă la fel de realist și plin de sânge. Mai mult, atmosfera strălucitoare a marii iubiri adevărate este cea care inspiră povestea, infectând cu impulsuri „spre un nou, mai bun”. „Dragostea este cea mai strălucitoare și mai înțeleasă reproducere a eu-ului meu. Nu în forță, nu în dexteritate, nu în minte, nu în talent... individualitatea se exprimă nu în creativitate. Dar în dragoste”, i-a scris Kuprin prietenului său F. Batyushkov, exagerând în mod clar.

Într-un singur lucru, scriitorul s-a dovedit a avea dreptate: întreaga persoană, caracterul său, viziunea asupra lumii și structura sentimentelor se manifestă în dragoste. În cărțile marilor scriitori ruși, dragostea este inseparabilă de ritmul epocii, de suflarea timpului. Începând cu Pușkin, artiștii au testat caracterul unui contemporan nu numai prin fapte sociale și politice, ci și prin sfera sentimentelor sale personale. Nu numai un bărbat a devenit un adevărat erou - un luptător, o figură, un gânditor, ci și un om cu mari sentimente, capabil să experimenteze profund, inspirat să iubească. Kuprin în „Oles” continuă linia umanistă a literaturii ruse. Îl verifică pe omul modern - intelectualul sfârșitului de secol - din interior, cu cea mai înaltă măsură.

Povestea este construită pe o comparație a doi eroi, două naturi, două relații mondiale. Pe de o parte, există un intelectual educat, un reprezentant al culturii urbane, un Ivan Timofeevich destul de uman, pe de altă parte, Olesya este un „copil al naturii”, o persoană care nu a fost influențată de civilizația urbană. Raportul dintre naturi vorbește de la sine. În comparație cu Ivan Timofeevici, un om de un fel, dar slab, inimă „leneșă”, Olesya se ridică cu noblețe, integritate și încredere mândră în puterea sa.

Dacă în relațiile cu Yarmola și oamenii din sat, Ivan Timofeevich arată îndrăzneț, uman și nobil, atunci în comunicarea cu Olesya ies la iveală și aspectele negative ale personalității sale. Sentimentele lui se dovedesc a fi timide, mișcările sufletului - constrânse, inconsecvente. „Așteptare înfricoșată”, „frică însemnată”, indecizia eroului a pus în funcțiune bogăția sufletului, curajul și libertatea lui Olesya.

Liber, fără trucuri speciale, Kuprin desenează înfățișarea unei frumuseți Polissya, obligându-ne să urmărim bogăția nuanțelor lumii ei spirituale, mereu originale, sincere și profunde. Există puține cărți în literatura rusă și mondială în care ar apărea o astfel de imagine pământească și poetică a unei fete care trăiește în armonie cu natura și sentimentele ei. Olesya este descoperirea artistică a lui Kuprin.

Un adevărat instinct artistic l-a ajutat pe scriitor să dezvăluie frumusețea persoanei umane, înzestrată cu generozitate de natură. Naivitate și dominație, feminitate și independență mândră, „o minte flexibilă, mobilă”, „imaginație primitivă și vie”, curaj emoționant, delicatețe și tact înnăscut, implicare în cele mai lăuntrice secrete ale naturii și generozitate spirituală - aceste calități se disting de scriitor. , desenând înfățișarea fermecătoare a lui Olesya, natură întreagă, originală, liberă, care strălucea ca o bijuterie rară în întunericul și ignoranța din jur.

În poveste, pentru prima dată, gândul prețuit al lui Kuprin este atât de pe deplin exprimat: o persoană poate fi frumoasă dacă dezvoltă și nu distruge abilitățile corporale, spirituale și intelectuale care i-au fost acordate de natură.

Ulterior, Kuprin va spune că numai cu triumful libertății o persoană îndrăgostită va fi fericită. În Oles, scriitorul a dezvăluit această posibilă fericire a iubirii libere, neîngrădite și neînnorate. De fapt, înflorirea iubirii și a personalității umane este miezul poetic al poveștii.

Cu un uimitor simț al tactului, Kuprin ne face să trăim perioada tulburătoare a nașterii iubirii, „plină de senzații vagi, dureros de triste”, și cele mai fericite secunde ale ei de „încântare pură, completă, atotconsumătoare” și lungi întâlniri vesele. de îndrăgostiți într-o pădure deasă de pini. Lumea naturii jubilatoare de primăvară - misterioasă și frumoasă - se îmbină în poveste cu o revărsare la fel de frumoasă de sentimente umane.

Atmosfera ușoară, fabuloasă a poveștii nu se estompează nici după deznodământul tragic. Peste tot ceea ce este nesemnificativ, mărunt și rău, învinge iubirea reală, mare, pământească, care este amintită fără amărăciune - „cu ușurință și bucurie”. Atingerea finală a poveștii este caracteristică: un șir de mărgele roșii pe colțul tocului ferestrei printre mizeria murdară a „colibei pe pulpe de pui” abandonată în grabă. Acest detaliu conferă lucrării completitudine compozițională și semantică. Un șir de mărgele roșii este ultimul omagiu adus inimii generoase a Olesyei, amintirea „iubirii sale duioase și generoase”.

Povestea este spusă din punctul de vedere al eroului. Nu a uitat-o ​​pe Olesya, dragostea a luminat viața, a făcut-o bogată, strălucitoare, senzuală. Odată cu pierderea ei vine și înțelepciunea.

2. Manifestarea celui mai mare sentiment uman în opera lui A. I. Kuprin „Shulamith”

Tema iubirii reciproce și fericite este atinsă și de A. I. Kuprin în povestea „Shulamith”. Dragostea regelui Solomon și a sărmanei fete Sulamit din vie este puternică ca moartea, iar cei care se iubesc pe ei înșiși sunt mai înalți decât regii și reginele.

Este imposibil să înțelegem conceptul romantic de iubire în opera scriitorului fără a citi legenda lui Shulamit. Trecerea la această lucrare face posibilă arătarea originalității procesului istoric și literar de la începutul secolului.

În toamna anului 1906, Alexandru Ivanovici Kuprin a scris una dintre cele mai frumoase povestiri ale sale, Shulamit, inspirată de nemuritoarea cântare biblică a cântărilor.

Sursa legendei lui Kuprin a fost Biblia. Intriga legendei - povestea de dragoste a lui Solomon și Shulamit - se bazează pe Cântarea Cântărilor din Vechiul Testament al lui Solomon.

„Cântarea cântărilor” biblică pare să nu aibă un complot. Acestea sunt exclamații de dragoste, sunt descrieri entuziaste ale naturii și laude fie ale mirelui, fie ale miresei, fie ale corului care le face ecou. Din aceste imnuri disparate ale „Cântecului”, Kuprin construiește o poveste despre marea dragoste a regelui Solomon și a unei fete pe nume Shulamit. Arde de dragoste pentru tânărul și frumosul rege Solomon, dar gelozia o distruge, intrigile o distrug și în cele din urmă moare; Despre această moarte vorbesc rândurile poemului biblic „Cântarea cântărilor”: „Dragostea este tare ca moartea”. Acestea sunt cuvinte puternice, eterne.

Legenda alternează capitole în care sunt recreate și descrise faptele regelui Solomon, reflecțiile și predicarea lui, relația de dragoste dintre Sulamit și Solomon.

Tema iubirii din această lucrare leagă specificul temporal și eternitatea. Pe de o parte, acestea sunt cele șapte zile și nopți ale iubirii lui Solomon și Shulamit, care conțin toate etapele dezvoltării sentimentelor și sfârșitul tragic al iubirii. Pe de altă parte, „dragostea duioasă și înflăcărată, devotată și frumoasă, care singură este mai de preț decât bogăția, slava și înțelepciunea, care este mai prețioasă decât viața însăși, pentru că nici măcar nu prețuiește viața și nu se teme de moarte” - ceea ce dă viață omenirii, atunci care nu este supus timpului, ceea ce leagă individul cu viața veșnică a omenirii.

Organizarea timpului artistic în legenda lui Kuprin îl ajută pe cititor să perceapă dragostea petrecută odată între doi oameni ca pe un eveniment extraordinar imprimat în memoria generațiilor.

Cu conținutul general al legendei, patosul acesteia, cu modelul lumii creat în ea, cu structura emoțională a imaginilor eroilor, cu orientarea autorului către Vechiul Testament și tradițiile antice orientale, simbolismul și emblematica culorii. (vopsele) și florile sunt consistente.

Descrierile iubirii lui Solomon și Sulamit sunt, de asemenea, însoțite de o anumită schemă de culori. Roșul constant este culoarea iubirii. Culoarea argintie in acest context este importanta pentru ca inseamna puritate, inocenta, puritate, bucurie. Simbolul căldurii, vieții, luminii, activității și energiei este imaginea focului care apare în schițele portretului lui Sulamith cu „buclele de foc” și „părul roșu”. Desigur, culoarea verde din peisaje și din declarațiile eroilor nu este întâmplătoare: culoarea verde simbolizează libertatea, bucuria, exultarea, speranța, sănătatea. Și, desigur, culorile alb, albastru și roz evocă asocieri destul de definite în cititor, sunt pline de semnificații metaforice: blând și frumos, pur și sublim este dragostea personajelor.

Florile menționate în narațiunea legendară au și un simbolism care îl ajută pe autor să dezvăluie sensul legendei. Crinul este un simbol al purității și al inocenței (rețineți că metafora crinului a fost cultivată în arta romantismului). Narcisa este un simbol al morții tinerești, în plus, Narcisa este o zeitate veche a plantelor de natură muribundă și care revine: în mitul răpirii Persefonei, este menționată o floare de narcisă. Strugurii sunt un simbol al fertilității, al abundenței, al vitalității și al veseliei.

Cuvintele cheie care ajută la dezvăluirea acestui sens al legendei sunt cuvintele distracție și bucurie din ea: „bucurie cordială”, „bucurie a inimii”, „luminos și vesel”, „bucurie”, „fericire”, „spăimântă veselă”. ", "gemete de fericire",

„exclamă cu bucurie”, „veselia inimii”, „bucurie mare i-a luminat fața ca un soare de aur”, „râsete vesele de copii”, „ochii lui strălucesc de fericire”, „bucurie”, „inima mea crește de bucurie”, „ încântare”, „Nu a existat și nu va exista niciodată o femeie mai fericită decât mine.”

Puterea iubirii personajelor, strălucirea și imediatitatea manifestărilor ei descrise în legendă, glorificarea sentimentelor și idealizarea personajelor au determinat alegerea scriitorului pentru imagini figurative și stilistice expresive artistic, colorate emoțional. În același timp, sunt universale, deoarece sunt legate de tema eternă a iubirii și au o origine mitologică sau sunt incluse în cercul imaginilor literare tradiționale. De remarcat că legenda Kuprin este practic de necompunet în „planuri” narațiunii: reale și alegorice, de exemplu. În ea, fiecare detaliu, fiecare cuvânt, fiecare imagine este simbolic, alegoric, condiționat. Împreună formează o imagine - un simbol al iubirii, indicat de numele legendei - „Shulamith”.

Înainte de moartea sa, Shulamit îi spune iubitei sale: „Îți mulțumesc, regele meu, pentru tot: pentru înțelepciunea ta, de care mi-ai permis să mă lipesc de buzele tale... ca un izvor dulce... N-a fost niciodată și Niciodată nu va fi o femeie mai fericită decât mine.” Ideea principală a acestei lucrări este că iubirea este la fel de puternică ca moartea și numai ea, eternă, protejează umanitatea de degenerarea morală cu care o amenință societatea modernă. În povestea „Shulamith” scriitorul a arătat un sentiment curat și tandru: „Dragostea unei fete sărace dintr-o vie și a unui mare rege nu va trece niciodată și nu va fi uitată, pentru că dragostea este puternică ca moartea, pentru că fiecare femeie care iubește. este o regină, pentru că dragostea este frumoasă!”

Lumea artistică creată de scriitorul din legendă, care pare atât de veche și condiționată, este de fapt foarte modernă și profund individuală.

Conform conținutului „Shulamith”: fericire mare și tragedie a iubirii adevărate. După tipuri de eroi: un înțelept iubitor de viață și o fată pură. Conform celei mai importante surse: partea cea mai „romantică” a Bibliei – „Cântarea cântărilor”. După compoziție și intriga: „distanță epică” și apropierea prezentului... După patosul autorului: admirarea lumii și a omului, percepția unui adevărat miracol – un om în sentimentele sale cele mai bune și sublime.

„Shulamith” Kuprin continuă tradiția literară și estetică asociată cu numele lui Turgheniev („Cântecul iubirii triumfătoare”), Mamin-Sibiryak („Lacrimile reginei”, „Maya”), M. Gorki („Fata și moartea”) ”, „Khan și fiul său”, „Povestea valahă”), adică numele unor scriitori care, în genul legendei literare, exprimau – în limitele realismului – o viziune romantică asupra lumii.

În același timp, Shulamith-ul lui Kuprin este răspunsul estetic și emoțional al scriitorului la epoca sa, marcat de un sentiment de tranziție, de reînnoire, de mișcare către nou, de căutarea începuturilor pozitive în viață, de visul realizării idealului în realitate. Nu a fost o coincidență că D. Merezhkovsky a văzut renașterea romantismului în arta și literatura de atunci. Shulamith de AI Kuprin este o legendă romantică strălucitoare.

3. Conceptul de iubire în A.I. Kuprin "Brățară granat"

Povestea „Brățara granat”, scrisă în 1907, ne vorbește despre dragostea adevărată, puternică, dar neîmpărtășită. Este demn de remarcat faptul că această lucrare se bazează pe evenimente reale din cronicile de familie ale prinților Tugan-Baranovsky. Această poveste a devenit una dintre cele mai faimoase și profunde lucrări despre dragoste din literatura rusă.

Potrivit multor cercetători, „totul este scris cu măiestrie în această poveste, începând cu titlul ei. Titlul în sine este surprinzător de poetic și sonor.

Sună ca un vers dintr-un poem scris în trimetru iambic.

Una dintre cele mai chinuitoare povești despre dragoste, cea mai tristă este „Brățara Granat”. Cel mai surprinzător din această lucrare poate fi considerat epigraful: „L. von Beethovn. Fiul (op. 2 nr. 2). Largo Appassionato. Aici tristetea si incantarea iubirii sunt combinate cu muzica lui Beethoven. Și cât de bine a găsit refrenul: „Sfințit-se numele tău!”

Criticii au subliniat în mod repetat „că” motivele „caracteristice „Brățarii Granat” au încolțit treptat în lucrările anterioare.

Găsim prototipul nu atât al personajului, cât al soartei lui Jheltkov în povestea „Prima întâlnire” (1897), că dragostea până la auto-umilire și chiar autodistrugere, dorința de a muri în numele femeii. el iubește, este această temă, atinsă de o mână nesigură în povestea „Cazul ciudat” (1895) înflorește în „Brățara cu rodie” înfloritoare, realizată cu măiestrie.

Kuprin a lucrat la „Brățara Granat” cu mare entuziasm și entuziasm creativ autentic.

Potrivit lui V. N. Afanasyev, „Kuprin nu și-a încheiat întâmplător povestea cu un sfârșit tragic, avea nevoie de un astfel de sfârșit pentru a sublinia mai puternic puterea dragostei lui Jheltkov pentru o femeie aproape necunoscută pentru el, o dragoste care se întâmplă „o dată la câteva sute de ani. .”

În fața noastră sunt reprezentanți tipici ai aristocrației de la începutul secolului al XX-lea, familia Shein. Vera Nikolaevna Sheina este o frumoasă doamnă seculară, moderat fericită în căsătorie, duce o viață calmă, demnă. Soțul ei, Prințul Shein, este un bărbat demn, Vera îl respectă.

Primele pagini ale povestirii sunt dedicate descrierii naturii. Potrivit exactei observații a lui Shtilman S., „Peisajul lui Kuprin este plin de sunete, culori și, în special, mirosuri... Peisajul lui Kuprin este extrem de emoționant și diferit de oricine altcineva.”

Ca și cum pe fundalul lor luminos miraculos, toate evenimentele au loc, un frumos basm al dragostei devine realitate. Peisajul rece de toamnă al naturii care se estompează este similar în esență cu starea de spirit a Verei Nikolaevna Sheina. Nimic nu o atrage în această viață, poate de aceea strălucirea ființei ei este înrobită de rutină și plictiseală. Chiar și în timpul unei conversații cu sora ei Anna, în care aceasta din urmă admiră frumusețea mării, ea răspunde că la început și această frumusețe o îngrijorează, apoi „începe să-și zdrobească golul plat...”. Vera nu putea fi impregnată cu un sentiment de frumusețe în lumea din jurul ei. Nu era o romantică naturală. Și, văzând ceva ieșit din comun, o oarecare particularitate, am încercat (deși involuntar) să-l întemeiez, să-l compar cu lumea exterioară. Viața ei curgea încet, măsurat, liniștit și, s-ar părea, a satisfăcut principiile vieții, fără a le depăși. Vera s-a căsătorit cu un prinț, da, dar aceeași persoană exemplară și tăcută ca ea însăși.

Bietul oficial Jheltkov, care a cunoscut-o odată pe prințesa Vera Nikolaevna, s-a îndrăgostit de ea din toată inima. Această iubire nu lasă loc pentru alte interese ale iubitului.

Afanasiev V.N. consideră că „în sfera iubirii „un omuleț își arată marile sentimente” în opera lui Kuprin prin excelență. Este dificil să fii de acord cu opinia lui, deoarece eroii operei lui Kuprin cu greu pot fi numiți „oameni mici”, ei sunt capabili de sentimente sfinte, mari.

Și acum Vera Nikolaevna primește o brățară de la Jheltkov, a cărei strălucire granate o cufundă în groază, gândul „ca sângele” îi străpunge imediat creierul, iar acum un sentiment clar de nenorocire iminent o cântărește și de data aceasta este deloc goale. Din acel moment, pacea ei este spulberată. Vera l-a considerat pe Zheltkov „nefericit”, nu a putut înțelege tragedia acestei iubiri. Expresia „persoană fericită nefericită” s-a dovedit a fi oarecum contradictorie. Într-adevăr, în sentimentul său pentru Vera, Jheltkov a experimentat fericirea.

Plecând pentru totdeauna, s-a gândit că calea Credinței va deveni liberă, că viața se va îmbunătăți și va merge mai departe ca înainte. Dar nu există cale de întoarcere. Să-și ia rămas bun de la trupul lui Jheltkov a fost punctul culminant al vieții ei. În acel moment, puterea iubirii a atins valoarea maximă, a devenit egală cu moartea.

Opt ani de iubire fericită, dezinteresată, fără a cere nimic în schimb, opt ani de devotament pentru un ideal dulce, abnegație din propriile principii.

Într-un scurt moment de fericire, a sacrifica tot ceea ce a acumulat într-o perioadă atât de lungă de timp nu este pentru toată lumea. Dar dragostea lui Jheltkov pentru Vera nu se supune niciunui model, ea era deasupra lor. Și chiar dacă sfârșitul ei s-a dovedit a fi tragic, iertarea lui Jheltkov a fost răsplătită.

Zheltkov se stinge pentru a nu interfera cu viața prințesei și, murind, îi mulțumește pentru faptul că a fost pentru el „singura bucurie în viață, singura consolare, un gând”. Această poveste nu este atât de mult despre iubire, cât despre o rugăciune către ea. În scrisoarea sa pe moarte, oficialul iubitor o binecuvântează pe iubita sa prințesă: „Când plec, spun încântat: „Sfințit-i numele tău.” Palatul de cristal în care a trăit Vera s-a prăbușit, lăsând în viață multă lumină, căldură, sinceritate. Contopindu-se în final cu muzica lui Beethoven, se îmbină cu dragostea lui Jheltkov și amintirea veșnică a lui.

Salutând sentimentul lui Jheltkov, V. N. Afanasiev, totuși, notează: „Și dacă Kuprin însuși, trădându-și impresiile despre opera lui Bizet Carmen, a scris că „dragostea este întotdeauna o tragedie, întotdeauna o luptă și o realizare, întotdeauna bucurie și frică, înviere și moarte”. , atunci sentimentul lui Jheltkov este o adorație liniștită, supusă, fără suișuri și coborâșuri, fără luptă pentru persoana iubită, fără speranțe de reciprocitate. O astfel de adorație ofilește sufletul, îl face timid și neputincios. Nu de aceea Jheltkov, zdrobit de dragostea lui, acceptă atât de bine să moară?

Potrivit criticului, „Brățara Granat” este una dintre cele mai sincere și îndrăgite lucrări ale cititorilor lui Kuprin și, totuși, pecetea unei inferiorități rezidă atât în ​​imaginea personajului său central - Zheltkov, cât și în sentimentul pentru Vera Sheina, care îngrădit iubirea ei de viață cu Cu toate grijile și neliniștile ei, închisă în sentimentele ei, ca într-o carapace, Jheltkov nu cunoaște adevărata bucurie a iubirii.

Care a fost sentimentul lui Jheltkov - a fost dragostea adevărată, inspiratoare, singura, puternică sau nebunia, nebunia care face o persoană slabă și cu defecte? Care a fost moartea eroului - slăbiciune, lașitate, saturate de frică sau putere, dorința de a nu enerva și de a-și părăsi iubita? Acesta este, în opinia noastră, adevăratul conflict al poveștii.

Analizând brățara cu granat a lui Kuprin, Yu. V. Babicheva scrie:

„Acesta este un fel de acatist al iubirii...”. A. Chalova ajunge la concluzia că atunci când a creat „Brățara Granat” Kuprin a folosit modelul unui acatist.

„Acatistul” este tradus din greacă ca „un imn în timpul căruia nu se poate sta”. Se compune din 12 perechi de condacă și ikos și ultimul condac, care nu are pereche și se repetă de trei ori, după care se citesc 1 ikos și 1 condac. Acatistul este de obicei urmat de o rugăciune. Astfel, crede A. Chalova, acatistul poate fi împărțit în 13 părți. Același număr de capitole în „Brățara Granat”. Foarte des, un acatist este construit pe o descriere consecventă a miracolelor și faptelor în numele lui Dumnezeu. În Brățara cu rodie, aceasta corespunde poveștilor de dragoste, dintre care cel puțin zece pot fi numărate.

Fără îndoială, al 13-lea condac este foarte important. În The Garnet Bracelet, capitolul 13 este în mod clar punctul culminant. Motivele morții și ale iertării sunt indicate clar în ea. Și în același capitol Kuprin include o rugăciune.

Mai ales în această poveste, A. I. Kuprin a scos în evidență figura bătrânului general

Anosov, care este sigur că iubirea înaltă există, dar „...ar trebui să fie o tragedie, cel mai mare secret din lume”, care nu cunoaște compromisuri.

Potrivit lui S. Volkov, „generalul Anosov este cel care va formula ideea principală a poveștii: Dragostea trebuie să fie...”. Volkov întrerupe în mod deliberat fraza, subliniind că „dragostea adevărată, care a existat cândva, nu putea dispărea, se va întoarce cu siguranță, doar că s-ar putea să nu o observe, să nu o recunoască și, nerecunoscută, trăiește deja undeva în apropiere. . Întoarcerea ei va fi un adevărat miracol.” Este dificil să fiți de acord cu opinia lui Volkov, generalul Anosov nu a putut formula ideea principală a poveștii, deoarece el însuși nu a experimentat o astfel de dragoste.

„Pentru prințesa Vera însăși”, fosta dragoste pasională pentru soțul ei a trecut de mult într-un sentiment de prietenie durabilă, fidelă, adevărată; totuși, această iubire nu i-a adus fericirea dorită - este fără copii și visează cu pasiune la copii.

Potrivit lui Volkov S., „eroii poveștii nu atașează sensul real al iubirii, nu pot înțelege și accepta toată seriozitatea și tragedia ei”.

Dragostea pasională fie se stinge rapid și vine treaba, ca în căsătoria nereușită a generalului Anosov, fie trece „într-un sentiment de prietenie durabilă, fidelă, adevărată” soțului ei, ca și prințesa Vera.

Și așa, bătrânul general se îndoia dacă aceasta este iubire: „Dragostea este dezinteresată, altruistă, nu așteaptă o recompensă? Cel despre care se spune – „puternic ca moartea”. Exact așa iubește un funcționar mic, sărac, cu nume disonant. Opt ani este mult pentru a testa sentimentele și, totuși, în toți acești ani nu a uitat-o ​​nici măcar o secundă, „fiecare moment al zilei a fost plin de tine, cu gândul la tine...”. Și, cu toate acestea, Jheltkov a rămas mereu pe margine, neumilindu-se și nu umilindu-o.

Prințesa Vera, o femeie, cu toată reținerea ei aristocratică, foarte impresionabilă, capabilă să înțeleagă și să aprecieze frumosul, a simțit că viața ei a intrat în contact cu această mare iubire, cântată de cei mai buni poeți ai lumii. Și fiind la sicriul lui Jheltkov, care era îndrăgostit de ea, „și-a dat seama că dragostea la care visează fiecare femeie a trecut pe lângă ea”.

„În anii de reacție”, scrie V. N. Afanasiev, „când decadenții și naturaliștii de orice tip au ridiculizat și călcat în noroi dragostea umană, Kuprin în povestea „Brățara granat” a arătat încă o dată frumusețea și măreția acestui sentiment, dar, făcându-și eroul capabil doar pentru iubirea dezinteresată și atotconsumătoare și, în același timp, refuzându-i toate celelalte interese, el a sărăcit fără să vrea, a limitat imaginea acestui erou.

Iubire dezinteresată, care nu așteaptă o recompensă - este vorba despre o astfel de iubire dezinteresată și atot-iertatoare, scrie Kuprin în povestea „Brățară Granat”. Dragostea îi transformă pe oricine îi atinge.

Concluzie

Dragostea în literatura rusă este înfățișată ca una dintre principalele valori umane. Potrivit lui Kuprin, „individualitatea se exprimă nu în forță, nu în dexteritate, nu în minte, nu în creativitate. Dar indragostit!

Forța extraordinară și sinceritatea sentimentelor sunt caracteristice eroilor din poveștile lui Kuprin. Dragostea, parcă, spune: „Acolo unde stau eu, nu poate fi murdar”. Fuziunea naturală a sincerului senzual și a idealului creează o impresie artistică: spiritul pătrunde în carne și o înnobilează. Aceasta este, după părerea mea, filosofia iubirii în cel mai adevărat sens.

Creativitatea Kuprin atrage prin dragostea de viață, umanismul, dragostea și compasiunea pentru om. Convexitatea imaginii, limbajul simplu și clar, desenul precis și subtil, lipsa de edificare, psihologismul personajelor - toate acestea le apropie de cea mai bună tradiție clasică din literatura rusă.

Dragostea în percepția lui Kuprin este adesea tragică. Dar, poate, doar acest sentiment poate da sens existenței umane. Putem spune că scriitorul testează dragostea personajelor sale. Oamenii puternici (cum ar fi Zheltkov, Olesya), datorită acestui sentiment, încep să strălucească din interior, sunt capabili să poarte dragoste în inimile lor, indiferent de ce.

După cum a scris V. G. Afanasiev, „Dragostea a fost întotdeauna tema principală, organizatoare a tuturor mărețelor opere ale lui Kuprin. Atât în ​​„Shulamith”, cât și în „Brățară Granat” – un mare sentiment pasional care inspiră personajele, determină mișcarea intrigii, ajută la dezvăluirea celor mai bune calități ale personajelor. Și deși dragostea dintre eroii lui Kuprin este rareori fericită și și mai rar găsește un răspuns echivalent în inima celui căruia i se adresează (Shulamith este poate singura excepție în acest sens), dezvăluind-o în toată amploarea și versatilitatea ei. dă entuziasm și bucurie romantică lucrărilor, ridicând deasupra vieții cenușii și sumbre, afirmând în mintea cititorilor ideea forței și frumuseții unui sentiment uman autentic și mare.

Dragostea adevărată este o mare fericire, chiar dacă se termină în separare, moarte, tragedie. La această concluzie, deși târziu, vin mulți dintre eroii lui Kuprin, care și-au pierdut, au trecut cu vederea sau și-au distrus ei înșiși iubirea. În această pocăință târzie, învierea spirituală târzie, iluminarea eroilor, stă acea melodie atotcurățătoare, care vorbește și despre imperfecțiunea oamenilor care nu au învățat încă să trăiască. Recunoașteți și prețuiți sentimentele reale și despre imperfecțiunea vieții în sine, condițiile sociale, mediul înconjurător, circumstanțele care interferează adesea cu relațiile cu adevărat umane și, cel mai important, despre acele emoții înalte care lasă o urmă nestingherită de frumusețe spirituală, generozitate, devotament și puritate. Dragostea este un element misterios care transformă viața unei persoane, dând soartei sale o unicitate pe fundalul poveștilor obișnuite de zi cu zi, umplându-i existența pământească cu o semnificație aparte.

În poveștile sale A.I. Kuprin ne-a arătat dragoste sinceră, devotată, dezinteresată. Dragostea la care visează toată lumea. Iubire, în numele căreia poți sacrifica orice, chiar și viața. Iubire care va supraviețui mileniilor, va învinge răul, va face lumea frumoasă și oamenii amabili și fericiți.

Lista literaturii folosite

1. Afanasiev V.N. Kuprin A.I. Schiță biografică critică -

M.: Ficțiune, 1960.

2. Berkov P. N. Alexander Ivanovici Kuprin. Eseu bibliografic critic, ed. Academia de Științe a URSS, M., 1956

3. Berkova P. N. „A. I. Kuprin „M., 1956

4. Volkov A.A. Creativitate A.I Kuprin. M., 1962. S. 29.

5. Vorovsky VV Articole literar-critice. Politizdat, M., 1956, p. 275.

6. Kachaeva L.A. Stilul de scriere Kuprinskaya // Discurs rusesc. 1980. Nr 2. S.

23.

7. Koretskaya I. Note // Kuprin A.I. Sobr. op. În 6 vol. M., 1958. T.

4. S. 759.

8. Krutikova L.V. A.I. Kuprin. M., 1971

9. Kuleshov V.I. Drumul creator al lui A.I.Kuprin, 1883-1907. M., 1983

10. Kuprin A. I. Shulamith: Povești și povești - Yaroslavl: Top.

–Volzh.kn.izd-vo, 1993. - 416 p.

11. Kuprin A. I. Lucrări adunate în 9 volume Ed. N. N. Akonova și alții.Va intra un articol de F. I. Kuleshova. T.1. Lucrări 1889-1896. M.,

„Ficțiune”, 1970

12. Mihailov O. Kuprin. ZHZL vol. 14 (619). „Tânăra gardă”, 1981 -

270 de ani.

13. Pavvovskaya K. Creativitatea Kuprin. Abstract. Saratov, 1955, p. 18

14. Plotkin L. Eseuri și articole literare, „Scriitor sovietic”, L, 1958, p. 427

15. Chuprinin S. Recitind Kuprin. M., 1991

16. Bakhnenko E. N. „... Fiecare persoană poate fi bună, plină de compasiune, interesantă și frumoasă la suflet” La 125 de ani de la nașterea lui A. I. Kuprin

// Literatura la scoala. – 1995 - №1, p.34-40

17. Volkov S. „Dragostea trebuie să fie o tragedie” Din observații ale originalității ideologice și artistice a poveștii lui Kuprin „Brățara granat”//

Literatură. 2002, nr.8, p. 18

18. Nikolaeva E. Omul este născut pentru bucurie: la 125 de ani de la nașterea lui A.

Kuprin // Biblioteca. - 1999, nr. 5 - p. 73-75

19. Khablovsky V. În imaginea și asemănarea (personajele lui Kuprin) // Literatură

2000, nr.36, p. 2-3

20. Chalova S. „Brățara granat” Kuprin (Câteva observații asupra problemei formei și conținutului) / / Literatură 2000 - Nr. 36, p.4

21. Shklovsky E. La cumpăna epocilor. A. Kuprin și L. Andreev // Literatură 2001 -

№ 11, p. 1-3

22. Shtilman S. Despre priceperea scriitorului. Povestea lui A. Kuprin „Brățara granat” // Literatură - 2002 - Nr. 8, p. 13-17

23. „Shulamith” A.I. Kuprin: o legendă romantică despre dragoste N.N. Starygin http://lib.userline.ru/samizdat/10215

Tema iubirii este cea mai frecvent atinsă în literatură și în artă în general. Dragostea a fost cea care i-a inspirat pe cei mai mari creatori ai tuturor timpurilor să creeze opere nemuritoare.

Dragostea fiecărei persoane are propria ei lumină, propria sa tristețe, propria ei fericire, propriul parfum. Eroii preferați ai lui Alexandru Ivanovici Kuprin luptă spre iubire și frumusețe, dar nu pot găsi frumusețea în viață, unde domnește vulgaritatea și sclavia spirituală. Mulți dintre ei nu găsesc fericirea sau pier într-o ciocnire cu o lume ostilă, dar cu toată existența lor, cu toate visele lor, ei afirmă ideea posibilității fericirii pe pământ.

Dragostea este o temă prețuită pentru Kuprin. Paginile lui Olesya și Shulamith sunt pline de dragoste maiestuoasă și atotpătrunzătoare, tragedie eternă și mister etern. Dragostea, reînvierea unei persoane, dezvăluirea tuturor abilităților umane, pătrunzând în cele mai ascunse colțuri ale sufletului, intră în inimă din paginile Brățarii Granat. În această operă, uimitoare în poezia ei, autorul cântă darul iubirii nepământene, echivalând-o cu arta înaltă.
Fără îndoială, fiecare persoană din viața lui întâlnește oameni care într-un fel sau altul influențează cursul gândurilor, acțiunilor. Un anumit impact au și evenimentele, fenomenele care ni se întâmplă, cu cei dragi, și chiar și doar la țară. Și fiecare dintre noi încearcă să-și exprime sentimentele și experiențele în felul său.

Alexander Ivanovich Kuprin și-a exprimat sentimentele în lucrările sale. Aproape toate lucrările autorului pot fi numite autobiografice. Și totul pentru că din copilărie Kuprin a fost o persoană impresionabilă. Prin fiecare eveniment din viața sa, autorul și-a forțat eroii să treacă, experiențele lui Kuprin au fost trăite și de eroii săi.

Alexander Ivanovich Kuprin a dedicat iubirii multe lucrări și un număr imens de rânduri, foarte diferite, neașteptate, dar niciodată indiferente. Kuprin se gândește însuși la iubire, își face eroii să se gândească și să vorbească despre asta. El scrie despre ea pe tonuri lirice și patetice, tandru și înnebunit, supărat și binecuvântător. Și totuși, cel mai adesea, dragostea în operele lui Kuprin este „puternică ca moartea”, „dezinteresată, altruistă, care nu așteaptă o recompensă”. Pentru mulți eroi, rămâne „cel mai mare mister din lume, o tragedie”.

Cele mai bune lucrări ale lui Kuprin dedicate temei iubirii sunt Olesya, Shulamith, Garnet Bracelet. Scrise în ani diferiți, ele dezvăluie în mod viu nu numai talentul scriitorului, ci și dezvoltarea concepției sale filozofice și morale: în aceste lucrări, Kuprin cuprinde tema afirmării personalității umane sub forma iubirii.
Probabil că nu există un sentiment mai misterios, frumos și atotconsumător, familiar tuturor fără excepție, decât iubirea, pentru că de la naștere o persoană este deja iubită de părinți și el însuși experimentează, deși inconștient, sentimente reciproce. Cu toate acestea, pentru toată lumea, iubirea are un sens aparte, în fiecare dintre manifestările ei nu este la fel, este unică.

Operele remarcabilului scriitor A. I. Kuprin sunt destinate unei vieți lungi. Romanele și poveștile sale continuă să entuziasmeze oameni din diferite generații. Care este farmecul lor inepuizabil? Probabil, prin faptul că ei cântă cele mai strălucitoare și mai frumoase trăiri umane, chema la frumusețe, bunătate, umanitate. Cele mai emoționante și pline de inimă lucrări ale lui Kuprin sunt poveștile sale de dragoste „Garnet Bracelet”, „Olesya”, „Shulamith”. Dragostea îi inspiră pe eroi, le dă un sentiment de cea mai înaltă plenitudine a vieții, îi ridică deasupra vieții cenușii și sumbre.

Iubirea este dezvăluită de către scriitor ca un sentiment puternic, pasional, atotconsumător, care a pus stăpânire complet pe o persoană. Le permite eroilor să dezvăluie cele mai bune calități ale sufletului, luminează viața cu lumina bunătății și a sacrificiului de sine.

1. O poveste de dragoste tristă în povestea „Olesya”

În lucrarea remarcabilă „Olesya” (1898), impregnată de umanism autentic, Kuprin cântă despre oameni care trăiesc în mijlocul naturii, neatinsi de civilizația burgheză scăpată de bani și coruptă. Pe fundalul naturii sălbatice, maiestuoase, frumoase, trăiesc oameni puternici și originali - „copiii naturii”. Așa este Olesya, care este la fel de simplă, naturală și frumoasă ca natura însăși. Autorul romantizează clar imaginea „fiicei pădurilor”. Dar comportamentul ei, motivat subtil din punct de vedere psihologic, îți permite să vezi perspectivele reale ale vieții.

Kuprin descrie un sat îndepărtat din provincia Volyn, la periferia Polisiei, unde soarta l-a aruncat pe Ivan Timofeevici, un „maestru”, un intelectual urban. Soarta îl aduce împreună cu nepoata vrăjitoarei locale Manuilikha, Olesya, care îl fascinează cu frumusețea ei extraordinară. Aceasta este frumusețea nu a unei doamne seculare, ci a unui cerb sălbatic care trăiește în sânul naturii.

Cu toate acestea, nu numai aspectul îl atrage pe Ivan Timofeevich în Oles: tânărul este încântat de încrederea în sine, mândria și îndrăzneala fetei. Crescând în adâncurile pădurilor și aproape că nu comunică cu oamenii, ea obișnuiește să trateze străinii cu mare precauție, dar când îl întâlnește pe Ivan Timofeevich, se îndrăgostește treptat de el. El mituiește fata cu ușurința, bunătatea, inteligența sa, pentru că pentru Olesya toate acestea sunt neobișnuite, noi. Fata este foarte fericită când o vizitează adesea un oaspete tânăr. La una dintre aceste vizite, ea, ghicind de mâna lui, caracterizează cititorul protagonistului ca pe o persoană „deși amabilă, dar doar slabă”, admite că bunătatea lui „nu este cordială”. Că inima lui este „rece, leneșă”, și că îi va aduce „mult rău” celui care „îl iubește”, deși fără să vrea. Astfel, potrivit tânărului ghicitor, Ivan Timofeevici apare în fața noastră ca un egoist, o persoană incapabilă de experiențe emoționale profunde. Cu toate acestea, în ciuda tuturor, tinerii se îndrăgostesc unul de celălalt, abandonându-se complet acestui sentiment mistuitor.

Înzestrat cu o forță fără precedent, sufletul aduce armonie în relațiile vădit contradictorii ale oamenilor. Un astfel de cadou rar este exprimat în dragoste pentru Ivan Timofeevich. Olesya, parcă, îi întoarce naturalețea experiențelor pe care le pierduse pentru scurt timp. Astfel, povestea descrie dragostea unui bărbat realist și a unei eroine romantice. Ivan Timofeevich cade în lumea romantică a eroinei, iar ea - în realitatea lui.

Îndrăgostită, Olesya dă dovadă de delicatețe sensibilă, inteligență înnăscută, observație și tact, cunoaștere instinctivă a secretelor vieții. Mai mult, dragostea ei dezvăluie enorma putere a pasiunii și a abnegației, dezvăluie în ea marele talent uman de înțelegere și generozitate. Olesya este gata să facă orice de dragul iubirii ei: să meargă la biserică, îndurând hărțuirea sătenilor, să găsească puterea de a pleca, lăsând în urmă doar un șirag de mărgele roșii ieftine, care sunt un simbol al iubirii eterne și devotament.

Dragostea în operele lui Kuprin se termină adesea în tragedie. Așa este povestea tristă și poetică a purei, directe și înțeleaptei „fiice a naturii” din povestea „Olesya”. Acest personaj uimitor combină inteligența, frumusețea, receptivitatea, dezinteresarea și puterea de voință. Imaginea vrăjitoarei pădurii este învăluită în mister. Soarta ei este neobișnuită, viața departe de oameni într-o colibă ​​abandonată din pădure. Natura poetică a lui Polissya are un efect benefic asupra fetei. Izolarea de civilizație îi permite să păstreze integritatea și puritatea naturii. Pe de o parte, ea este naivă, pentru că nu cunoaște lucruri elementare, cedând în acest sens inteligentului și educat Ivan Timofeevich. Dar, pe de altă parte, Olesya are un fel de cunoștințe superioare, care sunt inaccesibile unei persoane inteligente obișnuite.

Imaginea lui Olesya pentru Kuprin este idealul unui personaj deschis, altruist și profund. Dragostea o ridică deasupra celor din jur, dându-i bucurie, dar în același timp, făcând-o lipsită de apărare, duce la moarte inevitabilă. În comparație cu marea dragoste a Olesiei, chiar și sentimentul lui Ivan Timofeevici pentru ea pierde în multe feluri. Dragostea lui seamănă mai degrabă cu o pasiune trecătoare uneori. El înțelege că fata nu va putea trăi în afara naturii care o înconjoară aici, dar, cu toate acestea, oferindu-i o mână și o inimă, dă de înțeles că va locui cu el în oraș. În același timp, nu se gândește la posibilitatea de a abandona civilizația, rămânând să trăiască de dragul lui Olesya aici, în sălbăticie. Se resemnează cu situația, fără măcar să încerce să schimbe ceva, contestând circumstanțele. Probabil, dacă ar fi fost dragoste adevărată, Ivan Timofeevici și-ar fi găsit iubita, făcând tot posibilul pentru asta, dar, din păcate, nu a înțeles ce a ratat.

În povestea „Olesya” Kuprin a descris tocmai o astfel de renaștere a sufletului, sau mai degrabă o încercare de a-l renaște.

Toți, cu excepția personajului principal, participanții la evenimente: „țărani încăpățânat nesociabili”, pădurarul Yarmola, Babka Manuilikha și naratorul Ivan Timofeevici însuși (narațiunea este condusă în numele lui) - sunt conectați cu o anumită societate socială. mediul înconjurător, sunt supuși legile acestuia și sunt departe de a fi perfecte.

La început, limitările spirituale ale lui Ivan Timofeevici sunt imperceptibile, voalate. Pare a fi blând, receptiv, sincer. Olesya, totuși, vorbește corect despre iubitul ei: „... deși ești amabil, ești doar slab. Bunătatea ta nu este bună, nu este cordială ... ”Dar slăbiciunea lui Ivan Timofeevich constă în faptul că îi lipsește integritatea și profunzimea sentimentelor. Ivan Timofeevici nu suferă el însuși, ci îi rănește pe alții.

Și numai pământul și cerul împodobesc întâlnirile îndrăgostiților: strălucirea lunii „colorează misterios pădurea”, mesteacănii sunt îmbrăcați în „coperte argintii, transparente”, poteca este acoperită cu un „covor de pluș” de mușchi... Numai contopirea cu natura dă puritate și plenitudine lumii spirituale.

În dragostea „sălbaticului” și a eroului civilizat, încă de la început, se simte soarta, care pătrunde narațiunea cu tristețe și deznădejde. Ideile și opiniile îndrăgostiților se dovedesc a fi prea diferite, ceea ce duce la separare, în ciuda forței și sincerității sentimentelor lor. Când intelectualul urban Ivan Timofeevich, care s-a pierdut în pădure în timp ce vâna, a văzut-o pentru prima dată pe Olesya, a fost uimit nu numai de frumusețea strălucitoare și originală a fetei. El a simțit inconștient neobișnuirea ei, neasemănarea ei cu „fetele” obișnuite din sat. În înfățișarea Olesya, în discursul ei, în comportamentul ei, există ceva vrăjitorie, care nu este supus unei explicații logice. Acesta este probabil ceea ce îl captivează pe Ivan Timofeevich în ea, în care admirația se dezvoltă imperceptibil în dragoste.

Profeția tragică a lui Olesya se împlinește la sfârșitul poveștii. Nu, Ivan Timofeevici nu comite nicio răutate sau trădare. El vrea sincer și serios să-și conecteze soarta cu Olesya. Dar, în același timp, eroul dă dovadă de insensibilitate și lipsă de tact, care condamnă fata la rușine și persecuție. Ivan Timofeevici o inspiră ideea că o femeie ar trebui să fie evlavioasă, deși știe perfect că Olesya este considerată o vrăjitoare în sat și, prin urmare, mersul la biserică o poate costa viața. Deținând un dar rar de prevedere, eroina merge la o slujbă în biserică de dragul unei persoane dragi, simțind priviri răutăcioase asupra ei, auzind replici batjocoritoare și abuzuri. Acest act altruist al lui Olesya subliniază în special natura ei îndrăzneață și liberă, care contrastează cu întunericul și sălbăticia sătenilor. Bătută de țăranele locale, Olesya își părăsește casa nu doar pentru că se teme de răzbunarea lor și mai crudă, ci și pentru că înțelege perfect neîmplinirea visului ei, imposibilitatea fericirii.

Dragostea a fost distrusă, iar îndrăgostiții au fost despărțiți. O furtună crudă la sfârșitul poveștii intensifică sentimentul dureros de durere care îl cuprinde pe cititorul șocat. Olesya dispare și doar un șir de mărgele roșii simple rămâne pentru erou ca o amintire a sentimentului magic al iubirii și a fetiței infinit de frumoasă pe care a întâlnit-o cândva în Polissya, districtul Rovno.

Dragostea Olesya este percepută de erou ca o recompensă, ca cel mai înalt dar trimis lui de Dumnezeu. Când citești această poveste uimitoare despre dragoste, experimentezi un adevărat șoc, care dă naștere dorinței de a deveni cu adevărat sensibil, blând, generos, dă posibilitatea de a vedea lumea într-un mod nou.

1. Dragoste reciprocă și fericită în povestea „Sulamith”

Într-un interviu din 1913, Kuprin a spus: „Trebuie să scriem nu despre modul în care oamenii au devenit sărăciți în spirit și s-au vulgarizat, ci despre triumful omului, despre puterea și puterea lui”. Și și-a descifrat chemarea ca pe o dorință de a reflecta „disprețul față de moarte, adorația unei femei cu o singură iubire eternă”. Scriitorul caută de mulți ani o imagine cu un astfel de conținut. Pe această cale, au fost create o serie de lucrări, într-un fel sau altul acoperind abordări individuale ale unui subiect interesant. Doar câteva au fost implementate. Printre ele se numără și povestea „Shulamith” (1908), în care dragostea nu are granițe în deversarea ei liberă și atotconsumătoare.

AI Kuprin a dezvăluit tema iubirii reciproce și fericite dintre cel mai bogat rege Solomon și sclavul sărac Sulamit, care lucrează la vii. Un sentiment de nezdruncinat de puternic și de pasional îi ridică deasupra diferențelor materiale, ștergând granițele care separă îndrăgostiții, dovedind încă o dată forța și puterea iubirii. Scriitorul gloriifică un sentiment vesel, luminos, lipsit de gelozie, prejudecăți, interes propriu. El cântă un adevărat imn tinereții, înflorirea sentimentelor și a frumuseții. Autoarea este convinsă că dragostea „o fetiță săracă dintr-o vie și un mare rege nu va trece niciodată, nu va fi uitată, pentru că este puternică, pentru că fiecare femeie care iubește este o regină, pentru că dragostea este frumoasă!”

Cu toate acestea, la sfârșitul lucrării, autorul distruge bunăstarea eroilor săi ucigându-l pe Shulamith și lăsându-l pe Solomon în pace. Potrivit lui Kuprin, iubirea este un fulger strălucitor care dezvăluie valoarea spirituală a personalității umane, trezind în ea tot ce este mai bun care se ascunde deocamdată în adâncul sufletului.
Puteți trata povestea în diferite moduri: puteți căuta neajunsuri și inexactități în ea, denaturarea materialului biblic, vedeți pasiunea excesivă a autorului pentru Cântarea Cântărilor (deja la sfârșitul anilor 90, Kuprin citează adesea Cântarea Cântărilor, ia epigrafe din ea pentru lucrările sale, articole de prelegere). Dar în povestea „Shulamith” este imposibil să nu vezi „cântece de iubire triumfătoare”.

Această legendă biblică este percepută ca un imn la iubire, tinerețe și frumusețe. Dragostea o ajută pe eroina să depășească frica de moarte. Sângerând, se numește cea mai fericită femeie din lume și îi mulțumește iubitului pentru dragostea, frumusețea și înțelepciunea sa, de care „s-a agățat ca un izvor dulce”. Gelozia reginei Astis a reușit să o distrugă pe tânăra rivală, dar ea este neputincioasă să omoare dragostea, amintirea strălucitoare a regelui Solomon despre „Sulamith ars de soare”. Reflectarea tragică a iubirii care a luminat viața înțeleptului îl face să dicteze versuri profund suferite: „Dragostea este puternică ca moartea, iar gelozia este crudă ca iadul: săgețile ei sunt săgeți de foc”.

Multe din această sursă antică l-au captivat pe Kuprin: experiențele „atingătoare și poetice”, multicolorul oriental al întruchipării lor. Povestea a moștenit toate aceste calități.

Autorul a acordat o importanță egală celor două personaje principale ale poveștii. Solomon, chiar înainte de a se întâlni cu Shulamit, i-a depășit pe toți în bogăție, exploatații, inteligență, dar a experimentat o amară dezamăgire: „... în multă înțelepciune este multă întristare și cine sporește cunoștințele – sporește durerea”. Dragostea pentru Shulamith îi oferă regelui o bucurie fără precedent și o nouă cunoaștere a ființei, a capacităților sale personale, deschide fericirea necunoscută anterior a sacrificiului de sine: „Cereți-mi viața – o voi da cu plăcere”, îi spune iubitului său. Și pentru ea, vine timpul pentru prima înțelegere autentică a tot ceea ce este în jur și a persoanei din ea însăși. Confluența sufletelor iubitoare transformă existența anterioară a lui Solomon și Shulamit. Prin urmare, moartea ei, acceptată pentru mântuirea lui Solomon, este atât de frumoasă și de firească.

Kuprin a găsit în „Cântarea cântărilor” „eliberarea iubirii”. Puterea de sacrificiu de sine a lui Solomon și Shulamit, cea mai înaltă unitate a lor, depășind uniunile cunoscute pe pământ, urcă la această idee în poveste. La propunerea lui Solomon de a urca pe tron ​​cu el, Shulamit răspunde: „Vreau să fiu doar sclavul tău” și devine „regina sufletului lui Solomon”. „Shulamith” a devenit imnul sentimentelor reînviind personalitatea.

Scriitorul, înfățișând înțelepciunea regelui Solomon, subliniază motivul căutărilor, descoperirilor și cunoștințelor de zi cu zi inerente omului. Regelui îi este dat să cunoască frumusețea unui om simplu, tăria pasiunilor de care dispune. Finalul dramatic în sine dobândește, de asemenea, înaltul său sens uman universal în ochii înțeleptului.

Kuprin în felul lui Pușkin conectează dragostea cu nevoia de creativitate. El cântă un imn nu numai unei femei și un sentiment înalt, ci și inspirației poetice. Nu fără motiv, în final, după deznodământul tragic, înțeleptul țar procedează la crearea ilustrei sale creații, chiar cea care a stat la baza poveștii lui Kuprin.

1. Dragoste neîmpărtășită în povestea „Brățară granat”

Povestea „Brățara de granat” (1911) preia tema „Sulamith”, revenind din nou la glorificarea marii și eterne valori spirituale a omului – iubirea. Cu toate acestea, în noua lucrare, un bărbat se dovedește a fi un personaj simplu și fără rădăcini, rolul unui erou nobil și intitulat îi revine unei femei. Aceleași bariere sociale, despărțiri ale inegalității de clasă, care inițial au fost depășite - hotărât și firesc - de cei care iubesc în „Sulamifi”, acum, când autorul a transferat evenimentele în realitatea modernă, s-au dezvoltat între eroi ca un zid imens. . Diferența de statut social și căsătoria prințesei Sheina au făcut ca dragostea lui Jheltkov să fie neîmpărtășită, neîmpărtășită. Soarta iubitului cade „numai reverență, admirație veșnică și devotament sclav”, așa cum recunoaște el însuși în scrisoarea sa.

Sentimentul profund al protagonistului Zheltkov, un angajat mărunt, un „omuleț” pentru o doamnă laică, Prințesa Vera Nikolaevna Sheina, îi aduce atât de multă suferință și chin, deoarece dragostea lui este neîmpărtășită și fără speranță, precum și plăcere, deoarece îl înalță, entuziasmându-i sufletul și dând bucurie. Mai degrabă, nici măcar dragostea, ci adorația, este atât de puternică și inconștientă încât nici măcar ridicolul nu o slăbește. În cele din urmă, realizând neîmplinirea visului său frumos și și-a pierdut speranța de reciprocitate în dragostea lui și, de asemenea, în mare parte sub presiunea celor din jur, Jheltkov decide să se sinucidă, dar chiar și în ultimul moment toate gândurile sale sunt doar despre iubitului său și chiar trecând, continuă să o idolatrizeze pe Vera Nikolaevna, adresându-i parcă unei zeități: „Sfințit-i numele tău”. Abia după moartea eroului, cel de care s-a îndrăgostit atât de deznădăjduit, își dă seama „că dragostea la care visează fiecare femeie a trecut pe lângă ea”, păcat că e prea târziu. Lucrarea este profund tragică, autorul arată cât de important este nu numai să-l înțelegi pe celălalt în timp, ci și, uitându-te în suflet, poate că poți găsi acolo sentimente reciproce. În „Brățara Granat” există cuvinte că „dragostea trebuie să fie o tragedie” se pare că autorul a vrut să spună că înainte ca o persoană să-și dea seama, să ajungă spiritual la nivelul în care iubirea este fericire, plăcere, trebuie să treacă prin toate acele dificultăți și greutăți care sunt cumva asociate cu ea.

Pentru a înțelege atitudinea lui Kuprin față de iubire, este suficient să înțelegem dacă dragostea a fost fericire pentru eroul din cea mai puternică lucrare a scriitorului, Brățara granat. Se bazează pe un eveniment real - dragostea unui operator de telegrafie Zheltoy P.P. soției unui oficial important, membru al Consiliului de Stat - Lyubimov. În viață, totul s-a terminat altfel decât în ​​povestea lui Kuprin - oficialul a acceptat brățara și a încetat să scrie scrisori, nu se mai știe nimic despre el. Sub condeiul scriitorului, acesta este cazul unui om mare moral, care a fost înălțat și distrus de iubire. Ruinată - da, dar a fost această dragoste nefericită pentru Jheltkov? Cel mai rar dar al iubirii înalte și neîmpărtășite a devenit „fericire uriașă”, singurul conținut, poezia vieții lui Jheltkov. Jheltkov a murit fără durere și dezamăgire, dar cu sentimentul că această iubire era încă în viața lui și asta l-a liniștit. Bucuria iubirii pure și nobile s-a întipărit în ochii lui pentru totdeauna: „O importanță profundă era în ochii lui închiși, iar buzele lui zâmbeau fericiți și senin”. Pentru erou, iubirea, deși nu era reciprocă, era singura fericire. El scrie despre asta în ultimul său mesaj către Vera Nikolaevna: „Îți mulțumesc din suflet că ești singura mea bucurie în viață, singura mea consolare, singurul meu gând.”

Mulți vor spune: „Dacă această dragoste i-a adus atât de multă fericire lui Jheltkov, de ce s-a sinucis? De ce nu a vrut să trăiască și să se bucure de dragostea lui? Acest lucru se datorează faptului că iubirea înaltă, nobilă este întotdeauna tragică. Zheltkov însuși poate fi numit „un cavaler nobil într-un post mic”. La urma urmei, el nu a enervat-o pe Vera Nikolaevna cu scrisorile sale, nu a urmărit-o, ci i-a oferit fericirea cu o altă persoană. Dar cu acest act, Jheltkov a trezit sentimente ofilite în sufletele soților Shein, în special Vera Nikolaevna, pentru că „calea vieții ei a fost străbătută de iubire reală, dezinteresată, adevărată”.

Natura fenomenală a experiențelor sale ridică imaginea unui tânăr deasupra tuturor celorlalte personaje din poveste. Nu numai nepoliticul și îngustul Tuganovsky, cocheta frivolă Anna, ci și deșteapta și conștiincioasă Shein, care venerează dragostea ca fiind „cel mai mare secret”, frumoasa și pură Vera Nikolaevna însăși se află într-un mediu gospodăresc clar redus. Cu toate acestea, nu în acest contrast se află principalul nerv al poveștii.

De la primele rânduri există o senzație de ofilire. Se citește în peisajul de toamnă, în forma tristă de dachas goale, cu ferestre sparte, paturi de flori goale, cu „parcă degenerate”, trandafiri mici, în „mirosul de iarbă, trist” al iernii. Asemănătoare naturii de toamnă este și existența monotonă, așa cum ar fi, somnolentă a Verei Sheina, unde relațiile obișnuite, conexiunile convenabile și abilitățile s-au întărit. Frumosul nu este deloc străin pentru Vera, dar dorința pentru el a fost de multă vreme tocită. Ea „era strict simplă, rece cu toată lumea și puțin condescendent de bună, independentă și calmă regală”. Regele calmează și îl distruge pe Jheltkov.

Kuprin nu scrie despre nașterea iubirii Verei, ci despre trezirea sufletului ei. Curge într-o sferă rafinată de presimțiri, experiențe acute. Fluxul extern al zilelor continuă ca de obicei: oaspeții vin la ziua onomastică a Verei, soțul ei le povestește cu ironie despre ciudatul admirator al soției sale, se maturizează și apoi planul de a-l vizita pe Shein și fratele Verei, Tuganovsky, Zheltkov este realizat, la acest moment. întâlnirea cu tânărul este invitat să părăsească orașul în care locuiește Faith, iar acesta decide să părăsească complet această viață și pleacă. Toate evenimentele răspund cu tensiunea spirituală în creștere a eroinei.

Punctul culminant psihologic al poveștii este rămas bun al Verei de la defunctul Jheltkov, singura lor „întâlnire” - un punct de cotitură în starea ei interioară. Pe chipul defunctului, ea a citit „importantă profundă”, un zâmbet „fericit și senin”, „aceeași expresie pașnică”, precum „pe măștile marilor suferinzi – Pușkin și Napoleon”. Măreția suferinței și a păcii în sentimentul care le-a provocat - acest lucru nu a fost niciodată experimentat de Vera însăși. „În acel moment, ea și-a dat seama că dragostea la care visează fiecare femeie a trecut pe lângă ea.” Complezența anterioară este percepută ca o greșeală, o boală.

Kuprin îi înzestrează eroina iubită cu puteri spirituale mult mai mari decât cele care i-au cauzat dezamăgirea față de ea însăși. În ultimul capitol, entuziasmul lui Faith își atinge limita. La sunetele sonatei lui Beethoven - a lăsat moștenire Zheltkov să o asculte - Vera, așa cum spunea, ia în inima ei tot ceea ce a îndurat. El acceptă și din nou, în lacrimi de pocăință și iluminare, trăiește „o viață care s-a condamnat cu umilință și bucurie la chin, suferință și moarte”. Acum această viață va rămâne pentru totdeauna cu ea și pentru ea.

Surprinzător de cast, autorul atinge sufletul rafinat al omului și, în același timp, transmite în detaliu aspectul și comportamentul altor personaje din poveste. Și totuși, din primele cuvinte, se prevăd șocurile care se apropie ale Verei Sheyna. „Vremea dezgustătoare” aduce frig, vânturi de uragan, iar apoi vin zile minunate însorite, care o încântă pe Vera Sheina. Vara a revenit pentru scurt timp, care se va retrage din nou înaintea unui uragan formidabil. Și bucuria calmă a Verei nu este mai puțin trecătoare. „Infinitul și măreția mării”, care atrage privirile Verei și a surorii ei Anna, sunt despărțite de ele de o stâncă teribilă, înspăimântând pe amândouă. Așa că „stânca” bunăstării liniștite a familiei Shein este prezisă.

Scriitorul povestește în detaliu despre treburile zilei de naștere ale Verei, cadoul Annei, sosirea oaspeților, transmite poveștile pline de umor ale lui Shein cu care distrează publicul... Narațiunea fără grabă este adesea întreruptă de semne de avertizare. Vera, cu o senzație neplăcută, este convinsă că treisprezece persoane stau la masă - un număr ghinionist. La apogeul jocului de cărți, servitoarea aduce scrisoarea lui Jheltkov și o brățară cu cinci grenade - cinci „lumini vii groase și roșii”. „La fel ca sângele”, se gândește Vera, „cu o anxietate neașteptată”. Treptat, autoarea se pregătește pentru tema principală a poveștii, pentru tragedia provocată de cel mai mare mister al iubirii.

Dragostea este percepută de erou ca o recompensă, ca cel mai înalt dar trimis lui de Dumnezeu. De dragul bunăstării și liniștii femeii iubite, el, fără ezitare, își sacrifică viața, mulțumindu-i doar pentru faptul că este, pentru că toată frumusețea pământului este întruchipată în ea.

Numele eroinei Kuprin nu este ales întâmplător - Vera. Vera rămâne în această lume deșartă, când Zheltkov moare, ea știe ce este dragostea adevărată. Dar credința rămâne în lume că Jheltkov nu a fost singura persoană înzestrată cu un astfel de sentiment nepământesc.

Valul emoțional, crescând de-a lungul poveștii, atinge intensitatea maximă. Tema iubirii mari și purificatoare este pe deplin dezvăluită în acordurile maiestuoase ale genialei sonate a lui Beethoven. Muzica preia cu putere eroina, iar în sufletul ei sunt compuse cuvinte care par a fi șoptite de o persoană care a iubit-o mai mult decât viața: „Sfințit-i numele tău!...” În aceste ultime cuvinte există atât o cerere de iubire și întristare profundă pentru imposibilitatea ei. Aici are loc acel mare contact al sufletelor, despre care unul l-a înțeles pe celălalt prea târziu.

Concluzie

Legătura dintre poveștile „Brățară Granat”, „Olesya” și „Shulamith” este evidentă. Toate împreună sunt un imn pentru frumusețea și iubirea feminină, un imn către o femeie pură și înțeleaptă din punct de vedere spiritual, un imn către un sentiment primordial sublim. Toate cele trei povești au un caracter profund universal. Ei ridică probleme care vor tulbura omenirea pentru totdeauna.

Dragostea în lucrările lui Kuprin este sinceră, devotată și dezinteresată. Acesta este genul de dragoste pe care toată lumea visează să o găsească într-o zi. Iubire, în numele și pentru care poți sacrifica orice, chiar și viața ta. Iubirea, care va trece prin orice obstacole și bariere care îi despart pe cei care iubesc sincer, Va învinge răul, transformând lumea și umplând-o cu culori strălucitoare și, cel mai important, îi va face pe oameni fericiți.
Dragoste... Este greu să numești un scriitor sau un poet care nu ar aduce un omagiu acestui sentiment uimitor în creațiile sale. Dar din condeiul lui A. Kuprin au ieșit povești și povești deosebite despre dragoste. Dragostea ca sentiment mistuitor, iubire deznădăjduită, iubire tragică... Câte vicisitudi de iubire întâlnim în operele sale! Ele te fac să gândești, să reflectezi asupra esenței acestei stări magice de spirit și poate chiar să-ți verifice sentimentele. Cât de des ne lipsește nouă, tinerii moderni, un sfătuitor bun, un asistent înțelept care să ne ajute să înțelegem adevărul acelui sentiment pe care uneori îl confundăm cu dragoste și apoi să experimentăm o dezamăgire profundă. Poate de aceea mulți tineri contemporani iau de dragoste ceva complet diferit de ceea ce a scris cu inspirație A. I. Kuprin.

În lucrările sale, scriitorul vorbește cititorului despre dragostea duioasă și înflăcărată, devotată și frumoasă, înaltă și tragică, „care, după scriitorul, singură este mai de preț decât bogăția, faima și înțelepciunea, care este mai prețioasă decât viața însăși, pentru că nici măcar nu prețuiește viața și nu se teme de moarte”. O astfel de iubire ridică o persoană deasupra tuturor muritorilor. Îl face ca Dumnezeu. Această iubire se transformă în poezie, muzică, în univers, în eternitate.

“Fie ca numele tău să fie sfințit”

(Lecția-conversație „Tema dragostei în opera lui A. I. Kuprin”) Clasa a 11-a

Subiectul lecției . Tema iubirii în opera lui A. I. Kuprin.

Scopul lecției . Pe exemplul poveștilor „Moloch”, „Brățară granat”, „Olesya”, „Duel” să dezvăluie problemele sociale și morale acute ridicate în aceste lucrări.

Profesor . A. I. Kuprin, un minunat maestru al cuvântului artistic, umanist și căutător de adevăr, cu nrun motiv mai mic poate fi numit și un cântăreț al iubirii sublime, care a prezentat cititorilor trei povești -“ Bratara cu granat” , “ Olesya” Și“ Shulamit” , - unite prin această temă frumoasă.

Protestă împotriva vulgarității și cinismului societății burgheze, a sentimentelor corupte,“ zoologice” manifestări ale instinctelor, scriitorul creează exemple de iubire ideală, uimitoare în frumusețe și putere, mergând pentru asta în negura timpului (“ Shulamit” ), urcând în sălbăticia provinciei Volyn (“ Olesya” ), privind în dulapul unui pustnic îndrăgostit, ultimul romantic dintr-o lume crudă și prudentă (“ Bratara cu granat” ).

Începând să analizăm povestea“ Bratara cu granat” (1911), este necesar să ne oprim pe scurt asupra complotului lucrării, ceea ce va ajuta la înțelegerea principalelor probleme ridicate în ea, la înțelegerea circumstanțelor dragostei tragice.“ om mic” simți timpul în care au loc evenimentele din poveste.

Student . Un mic funcționar, un visător singuratic și timid, se îndrăgostește de o tânără doamnă laică, reprezentantă a așa-zisei „clase superioare”. Opt ani continuă dragostea neîmpărtășită și fără speranță. Scrisorile de la un iubit sunt subiectul ridiculizării și agresiunii de către membrii clanului de familie al prinților Shein și Bulat-Tuganovskiy. Nici prințesa Vera Nikolaevna, destinatarul acestor dezvăluiri amoroase, nu le ia în serios. Un cadou trimis îndrăgostiților necunoscuți - o brățară de granat - provoacă o furtună de indignare din partea fratelui prințesei, colegul procuror Bulat-Tuganovsky. Este gata să calce în picioare, să distrugă „plebeul” care a îndrăznit să dea semne de atenție unei nobile ereditare. Oamenii apropiați prințesei îl consideră nebun pe bietul telegrafist, un maniac. Și numai bătrânul general Anosov, cu care prințesei îi place să fie sinceră, ghicește adevăratele motive pentru acțiuni atât de riscante ale unui iubit necunoscut: „Ah - cine știe? Poate că calea vieții tale, Verochka, a fost străbătută de exact genul de iubire la care visează femeile și de care bărbații nu mai sunt capabili.” Dragostea „omului mic” se termină tragic. Incapabil să reziste unei ciocniri cu lumea cruzimii și indiferenței, cu amărăciunea sufletelor împietrite, eroul poveștii moare.

Profesor . Mi-am amintit de o poezie a unui poet austriac din prima jumătateXIXV. Nikolai Lenau, care are o legătură cu conținutul poveștii „Brățara granat”:

Tăcere și pieri... Dar mai dulce,

Decat viata, lanturi magice!

Cel mai bun vis al tău în ochii ei

Caută fără să spui un cuvânt! —

Ca lumina unei lămpi timide

Tremurând în fața Madonei

Și, pe moarte, atrage privirea,

Privirea ei cerească este fără fund!...

“Tăcere și pieri” — acesta este jurământul spiritual al unui operator de telegrafie îndrăgostit. Și totuși o rupe, amintindu-și singura și inaccesibilă lui Madona. Aceasta îi susține speranța în suflet, îi dă puterea de a îndura suferința iubirii. Iubire pasională, incinerătoare, pe care este gata să o ia cu el în lumea cealaltă. Moartea nu sperie eroul. Dragostea este mai puternică decât moartea. Îi este recunoscător celui care i-a evocat acest sentiment minunat în inima lui, care l-a înălțat pe el, omuleț, deasupra lumii vaste deșarte, lumea nedreptății și a răutății. De aceea, când trece în neființă, își binecuvântează iubitul: „Sfințit-se numele Tău”.

Student . O astfel de iubire chiar ar putea exista?? „Brățara granat” - pură ficțiune sau Kuprin a reușit să găsească un complot în viață care să corespundă ideii autorului său?

Profesor . Scriitorul a încercat să găsească intrigi și imagini pentru lucrările sale în lumea reală. Povestea se bazează pe fapte din cronica de familie a prinților Tugan-Baranovsky. În octombrie 1910, Kuprin a raportat acest lucru prietenului său, critic și istoric literar F. D. Batyushkov: „Îți amintești asta.? - povestea tristă a unui mic funcționar de telegraf K.P. Zheltikov, care era atât de îndrăgostit, înduioșător și altruist de soția iubitului (D.N. Acum guvernatorul de la Vilna) ”.

Student . Deci, ce este iubirea?? În povestea lui Kuprin, bătrânul general Anosov susține dragostea puternică, care „conține întregul sens al vieții - întregul univers!” Dragostea și universul este o abstracție!

Profesor . Nu cu siguranță în acest fel. Dragostea nu poate fi izolată. Se manifestă în întregul spectru al vieții umane. Dragostea adevărată, potrivit lui Kuprin, este baza a tot ceea ce este pământesc. Și nu numai pământești. Poate de aceea îndrăgostiții își îndreaptă adesea ochii spre cerul înstelat. Nu întâmplător marele poet italian Dante Alighieri a scris cuvintele: „Iubire care mișcă soarele și alte stele” cu câte un vers în fiecare dintre cele trei părți ale Divinei Comedie. Și acum să încercăm din nou împreună să găsim în textul poveștii cuvintele care exprimă părerile lui Kuprin despre iubire. Să încercăm să le formulăm.

Student . Scriitorul consideră dragostea ca un sentiment moral și psihologic profund. Prin gura generalului Anosov, el spune că acest sentiment nu trebuie să fie frivol, nici primitiv și nici, mai mult, să se bazeze pe ieșire și pe interes propriu: „Dragostea ar trebui să fie o tragedie. Cel mai mare secret din lume! Nu ar trebui să o preocupe confortul vieții, calculele și compromisurile.”

Al doilea elev . Dragostea, potrivit lui Kuprin, ar trebui să se bazeze pe sentimente înalte, înalte, pe respect reciproc, simpatie, încredere, fidelitate, sinceritate, onestitate și sinceritate. Ea trebuie să lupte spre perfecțiune. „Ai văzut vreodată o asemenea dragoste, bunicule!” întrebă Vera încet. Răspunsul bătrânului a fost negativ.

Vorbim, astfel, de iubire, care trebuie purtată în sine toată viața, să o urmezi, fără a te deda la pasiuni și hobby-uri trecătoare, pe care, de altfel, și-a amintit generalul.

Profesor . A. M. Gorki, care l-a criticat anterior pe Kuprin pentru plecarea sa din realitate în lumea misticismului, a fost încântat de această poveste. Într-una dintre scrisorile sale, el a scris: „Și ce bucată excelentă din Brățara cu granat a lui Kuprin... Minunat! Si ma bucur, ma bucur! Începe literatura bună!”.

Ce crezi că explică acest rating??

Al doilea elev . Kuprin a dezvăluit limitările spirituale ale reprezentanților „clasei superioare”, care se manifestă în fața iubirii pure, dezinteresate.

al treilea elev . Autorul a arătat cum burghezul Moloch pătrunde în „sfântul sfintelor” sentimentelor umane, distrugându-le și deformându-le frumusețea și naturalețea.

Profesor . Așadar, povestea „Brățară Granat” este o confirmare a modului în care Kuprin caută oameni în viața reală care sunt „obsedați” de un înalt simț al iubirii, capabili să se ridice peste vulgaritatea din jur și lipsa de spiritualitate, gata să ofere totul fără cerând orice în schimb. Scriitorul cântă dragoste sublimă, opunând-o urii. Ostilitate, neîncredere, antipatie, indiferență. Într-o scrisoare către F. D. Batyushkov (1906), el afirmă: „Dragostea este cea mai strălucitoare și mai înțeleasă reproducere a eu-ului meu. Nu în forță, nu în dexteritate, nu în minte, nu în talent .., nu în creativitate, individualitatea este exprimat . Dar îndrăgostit.”

Această idee a scriitorului a fost întruchipată în cealaltă poveste a lui - „Olesya” (1898). Să ne amintim complotul acestei lucrări.

Student . Povestea a fost scrisă imediat după celebrul „Moloch”, în care Kuprin a arătat lumea crudă a capitalului cu toate ororile și viciile ei. Evenimentele descrise în ea au loc în provincia Volyn, la periferia Polisiei, unde, s-ar părea, răutate și înșelăciune, de care fuge eroul poveștii, Ivan Timofeevici, un nobil și intelectual rus, nu ar trebui. au pătruns. Aici, în sălbăticie, o întâlnește pe „fiica naturii” - fata Polissya Olesya. Frumusețea „ochilor întunecați, mari, strălucitori, cărora sprâncenele subțiri, rupte în mijloc, le-au dat o nuanță evazivă de viclenie, autoritate și naivitate”, „imaginație primitivă și vie”, „minte flexibilă, mobilă” Olesya a câștigat inima lui. Ivan Timofeevici.

Profesor . Este totul atât de lipsit de nori în poveste? Ignoranța, achizitivitatea, minciunile au reușit să construiască un cuib în acest sat Polissya. Olesya liberă și curajoasă nu este pe placul sătenilor superstițioși care o consideră o vrăjitoare. Ei o urăsc și o persecută. Opoziția este evidentă. În relațiile polare, în ciuda dragostei reciproce, există, printre altele, Olesya și Ivan Timofeevich. Să ne amintim cum îl caracterizează scriitorul.

Student . Kuprin își dă caracterizarea prin gura eroinei poveștii. În timpul ghicirii, Olesya îi spune lui Ivan Timofeevici: „Deși ești o persoană bună, ești doar slab... Bunătatea ta nu este bună, nu cordială. Nu-ți place să preiei oamenii pe cuvânt, dar tu însuți, deși nu vrei, le asculți.

Profesor . Crescând în tărâmul crudului Moloch, Ivan Timofeevich este otrăvit de respirația sa vicioasă. Deci el nu este capabil să distrugă zidul care desparte lumea spirituală a „fiicei naturii” și a sa. El înțelege imposibilitatea fericirii comune. Înțelege acest lucru, sau mai degrabă, ghicește și Olesya „Un basm naiv, fermecător” al iubirii se termină cu separarea. Și vina, după cum am menționat deja, au fost sătenii ignoranți, dar și Ivan Timofeevici.

Care este ideea principală a poveștii? Ce a vrut să spună Kuprin, ce să ofere, ce să avertizeze?

Student . Numai departe de civilizație, de un oraș capitalist, se poate găsi o persoană capabilă de iubire dezinteresată, devotată. Numai în unitate cu natura, în păstrarea naturaleței, o persoană este capabilă să atingă puritatea spirituală și noblețea.

Profesor . Povestea se încheie cu un detaliu artistic surprinzător de caracteristic. Să ne amintim care dintre ele și să încercăm să explicăm de ce autorul a avut nevoie de el.

Student . Ivan Timofeevici, după dispariția grăbită a Olesiei și a bunicii ei, găsește un șir de mărgele roșii lăsate pentru el ca amintire în coliba pustie. Acest cadou simplu, nesofisticat, nu este atât o amintire a „iubirii duioase și generoase” a Olesya, cât un simbol al sentimentului ei pur natural, un simbol al iubirii ei nemuritoare. Fiecare mărgele este ca o scânteie a acestei iubiri. Există ceva în comun între „coralii” Olesya și brățara granat prezentată de operatorul de telegrafie Jheltkov prințesei Vera.

Profesor . Ei bine, puteți accepta această interpretare. Sentimentul natural al iubirii a fost cântat de Kuprin într-o altă poveste, Shulamith (1908), bazată pe cartea biblică Cântarea Cântărilor. Cine își va aminti intriga poveștii?

Student . Vorbește despre dragostea reciprocă Shulamith - întruchiparea iubirii pure și jertfe - se opune reginei rea și invidioase Asis, respinsă de Solomon. Regele-înțeleptul este supus de puritatea iubirii unei fete fără rădăcini. Sentimentele fierbinți și tandre nu au adus fericire celui iubit: dragostea se termină tragic. Sabia asasinului îi ia viața lui Shulamit.

Profesor . Dar nici moartea nu poate învinge iubirea ei. Lovită de sabia lui Eliava, care a fost trimisă de trădătorul Asis, Sulamit îi spune iubitului ei: „Îți mulțumesc, regele meu, pentru tot: pentru dragostea ta, pentru frumusețea ta, pentru înțelepciunea ta, la care mi-ai îngăduit să fac. agăță-te de buzele tale, ca de o sursă dulce... Niciodată Nu a fost și nu va fi niciodată o femeie mai fericită decât mine.”

Student . Aceste cuvinte amintesc de ceea ce a spus oficialul Jheltkov în Brățara granat: „Sfințit-i numele tău”.

Profesor . Da, legătura dintre poveștile „Brățară Granat”, „Olesya” și „Shulamith” este evidentă. Toate împreună sunt un imn pentru frumusețea și iubirea feminină, un imn către o femeie pură și înțeleaptă din punct de vedere spiritual, un imn către un sentiment primordial sublim. Toate cele trei povești au un caracter profund universal. Ei ridică probleme care vor tulbura omenirea pentru totdeauna.