Epopee europeană medievală. Epopee eroică a Evului Mediu. Cântecul lui Roland

Literatura în latină a servit ca o anumită punte între antichitate și Evul Mediu. Dar la baza a ceea ce este nou care a apărut în cultura europeană și a determinat diferența sa fundamentală față de cultura antichității nu este literatura științifică, ci folclorul popoarelor care au apărut pe arena istoriei ca urmare a migrației popoarelor și a moartea civilizației antice.

Trecând la acest subiect, este necesar să ne oprim în mod specific asupra unei astfel de probleme teoretice precum diferența fundamentală dintre literatură și folclor.

Literatură și folclor. Există o diferență fundamentală între epopeea folclorică și epopeea literară, în special romanul. M. M. Bakhtin identifică trei diferențe principale între epopee și roman: „... 1) subiectul epopeei este trecutul epic național, „trecutul absolut”, în terminologia lui Goethe și Schiller; 2) sursa epopeei este tradiția națională (și nu experiența personală și ficțiunea liberă care crește pe baza ei); 3) lumea epică este separată de modernitate, adică de vremea cântărețului (autorul și ascultătorii săi), printr-o distanță epică absolută.” O idee dintr-o operă literară exprimă atitudinea autorului față de ceea ce este descris. Ea este individuală. Într-o epopee eroică, în care nu există un autor individual, poate fi exprimată doar o idee eroică generală, care este, prin urmare, ideea unui gen (cel mult, un ciclu sau un complot), și nu o operă separată. Să numim această idee a unui gen o idee epică.

Rapsodul nu oferă o evaluare personală a celui înfățișat, atât din motive obiective („distanța epică absolută” nu îi permite să discute despre „primul și cel mai înalt”, „părinții”, „strămoșii”), cât și din motive subiective (cel rhapsode nu este autorul, nu scriitorul, ci păstrătorul legendei), nu întâmplător sunt puse în gura eroilor epopeei o serie de aprecieri. În consecință, glorificarea personajelor sau expunerea lor, chiar iubirea sau ura, aparține întregului popor - creatorul epopeei eroice. Această evaluare populară: 1) ține cont de distanța epică; 2) este destul de integral și definit (în epopee eroii sunt împărțiți clar în pozitiv și negativ, nu există încă naturi complexe aici); 3) este singular, absolut și direct (în tendința sa), adică nu se modifică în funcție de schimbarea poziției, nu se exprimă în subtext prin opus etc. Ar fi însă o greșeală, pe baza celor de mai sus. considerații, pentru a concluziona că personajul este activități necreative ale rapsodei. Naratorului nu i s-a permis libertatea (adică principiul autorului), dar, în același timp, nu i s-a cerut acuratețea. Folclorul nu se învață pe de rost, așa că abaterile de la ceea ce se aude sunt percepute nu ca o greșeală (cum ar fi cazul la transmiterea unei opere literare), ci ca improvizație. Improvizația este un început obligatoriu în epopeea eroică. Clarificarea acestei trăsături duce la concluzia că în epopee există un alt sistem de mijloace artistice decât în literatură, acesta este determinat de principiul improvizației și acționează inițial nu ca un sistem artistic, ci ca un sistem mnemonic care permite; rețin în memorie texte uriașe și, prin urmare, se construiește pe repetări, motive constante, paralelism, imagini asemănătoare, acțiuni similare etc. Ulterior, se dezvăluie semnificația artistică a acestui sistem, pentru universalizarea treptată a unui motiv muzical (recitativ) conduce. la restructurarea vorbirii prozaice în vorbire poetică, sistematizarea asonanței și aliterației generează mai întâi consonanța asonantă sau versul aliterativ, iar apoi rima, repetiția începe să joace un rol important în evidențierea celor mai importante puncte ale povestirii etc.

Ideea diferenței dintre folclor și sistemele literare de mijloace artistice (deși nu prin conceptul de improvizație) a venit la ideea din 1946 a lui V. Ya. În articolul „Specificul folclorului” scria: „... Folclorul are mijloace specifice lui (paralelisme, repetări etc.) ... mijloacele obișnuite ale limbajului poetic (comparații, metafore, epitete) sunt umplute cu un conținut diferit decât în literatură”. Deci, operele epice de folclor (epopee eroică) și literatură (de exemplu, un roman) sunt construite pe legi complet diferite și ar trebui citite și studiate diferit.

Epopee eroică europeană a Evului Mediu. Monumentele epopeei eroice din Evul Mediu, care au ajuns până la noi în evidențele clericilor învățați încă din secolul al X-lea, sunt de obicei împărțite în două grupe: epopeea timpurie a Evului Mediu (epopeea irlandeză, epopeea islandeză, epopeea engleză). monument „Beowulf”, etc.) și epopeea epocii feudalismului dezvoltat (epopeea eroică în franceză „Cântecul lui Roland”, cea mai veche înregistrare - așa-numita copie Oxford, ca. 1170; epopeea eroică germană „The Cântecul Nibelungilor”, înregistrare din cca. 1140, - poate o lucrare originală, dar bazată pe vechi legende germanice etc.). Fiecare dintre monumente are propriile caracteristici, atât ca conținut (de exemplu, ideile cosmogonice ale popoarelor nordice ale Europei, păstrate doar în epopeea islandeză), cât și ca formă (de exemplu, combinația de poezie și proză în epopeea irlandeză). ). Dar identificarea a două grupuri de monumente este asociată cu o trăsătură mai generală - modul în care acestea reflectă realitatea. Epopeea eroică a Evului Mediu timpuriu reflectă nu un eveniment istoric anume, ci o întreagă epocă (deși evenimentele individuale și chiar personajele aveau o bază istorică), în timp ce monumentele feudalismului dezvoltat reflectă, deși transformate după legile folclorului, dar un eveniment istoric specific.

Mitologia popoarelor nordice ale Europei în epopeea islandeză. Ideile sistematice ale popoarelor antice din nord despre originea lumii s-au păstrat doar în epopeea islandeză. Cea mai veche înregistrare supraviețuitoare a acestei epopee a fost numită Edda bătrână, prin analogie cu Edda, un fel de manual pentru poeți, scris de skaldul (poetul) islandez Snorri Sturluson (1178–1241) în 1222–1225. și acum numită „Edda mai tânără”. Cele 10 cântece mitologice și 19 eroice ale Eddei bătrâne, precum și repovestirile lui Snorri Sturluson (prima parte a Eddei tinere), conțin o mulțime de materiale despre cosmogonia scandinavă. „La începutul timpurilor // nu era în lume // nici nisip, nici mare, // nici valuri reci, // încă nu era pământ // şi nici firmament, // abisul se căsca, // iarba. nu a crescut”, se povestește în cântecul „Divination of the Völva” (adică profetesă, vrăjitoare). Înghețul care a umplut abisul de la Niflheim („lumea întunecată”), sub influența scânteilor de la Muspelsheim („lumea de foc”), a început să se topească și din acesta a apărut jotunul (gigantul) Ymir, iar apoi vaca Audumla, care l-a hrănit cu laptele ei. Din pietrele sărate pe care Audumla le-a lins, a apărut Buri, tatăl lui Bor, care, la rândul său, a devenit tatăl zeilor Odin (zeitatea supremă a vechilor germani), Vili și Ve. În „Discursurile lui Grimnir” se spune că acești zei l-au ucis ulterior pe Ymir, iar din carnea lui a apărut pământul, din sângele său - marea, din oasele sale - munții, din craniul - cerul, din părul său - pădurea, din genele sale - pereții lui Midgard (lit. „spațiu închis mijlociu”, adică lumea de mijloc, habitatul uman). În centrul orașului Midgard crește un copac mondial - Yggdrasil, care leagă pământul cu Asgard - sediul Aesir (zeilor). Aesir creează un bărbat din frasin și o femeie din arin. Războinicii care mor în luptă cu onoare sunt duși de fiicele lui Odin, Valchirii, în ceruri, în Valhalla - palatul lui Odin, unde este un festin continuu. Datorită vicleniei zeului rău Loki - personificarea focului schimbător - moare tânărul zeu Balder (un fel de Apollo scandinav), începe o ceartă între zei, Yggdrasil arde, cerul, care era susținut de coroana sa, cade. , moartea zeilor duce la întoarcerea lumii în haos. Un insert creștin este adesea considerat a fi o poveste despre renașterea vieții pe pământ, dar poate că aceasta este o reflectare a ideii originale a germanilor despre dezvoltarea ciclică a universului.

Cântecele epice islandeze au o formă artistică distinctivă. Narațiunea este presărată cu profeții, zicători, concursuri dialogice în înțelepciune și alte modificări de gen. Liniile poetice, de regulă, au două accentuări și sunt legate în perechi prin aliterație. Strofele constau din 8 linii (metru epic) sau 6 linii (metru de dialog). Kennings (simboluri poetice cu doi termeni) și heiti (simboluri poetice cu un singur termen) sunt bogat reprezentate. Câteva exemple de kennings (din Edda în proză): pentru a desemna cerul - „craniul lui Ymir”, „țara Soarelui”, „țara zilei”, „cupa furtunilor”; pentru pământ - „carnea lui Ymir”, „mireasa lui Odin”, „marea de fiare”, „fiica nopții”; pentru mare - „sângele lui Ymir”, „oaspetele zeilor”, „țara corăbiilor”; pentru soare - „sora lunii”, „focul cerului și al aerului”; pentru vânt - „zdrobitor de copaci”, „distrugător, ucigaș, câine sau lup de copaci, pânze sau unelte”, etc. Câteva exemple de heyti: pentru a desemna poezie - „elocvență”, „inspirație”, „glorificare”, „ laudă" ; pentru un urs - „vagabond”, „dinți”, „lumbru”, „roșcat”, „pădurar”, „șpănaș”; pentru timp - „secol”, „a fost o dată”, „vârstă”, „demult”, „an”, „termen”, etc.

epopee irlandeză. Aceasta este o epopee a popoarelor celtice, cea mai veche dintre legendele supraviețuitoare ale popoarelor din nordul Europei. În ciclul Ulad (aproximativ 100 de cântece), judecând după faptul că bunului rege al lui Ulad Conchobar i se opune vrăjitoarea rea Regina Medb din Connacht, care trimite o boală războinicilor din Ulad pentru a captura în voie taurul care pășește în Ulad. , aducând prosperitate și, de asemenea, judecând după faptul că principalul eroul lui Ulad Cuchulainn și fratele său Ferdiad, trimiși din ordinul lui Medb să lupte cu el, au învățat arta războiului de la războinicul Scathach, iar din alte detalii putem concluziona că ciclul Ulad nu reflectă un eveniment istoric specific (deși războiul dintre Ulad - actualul Ulster - și Connacht a trecut într-adevăr din secolul al II-lea î.Hr. până în secolul al II-lea d.Hr.), iar întreaga eră istorică este trecerea de la matriarhat la patriarhat. în stadiul final, când puterea femeii este asociată fie cu vremurile trecute, fie cu principiul malefic.

„Cântecul lui Roland” Printre câteva sute de monumente ale epopeei eroice medievale franceze, se remarcă „Cântecul lui Roland”. Înregistrată pentru prima dată în jurul anului 1170 (așa-numita Lista Oxford), aparține epopeei feudalismului dezvoltat. Se bazează pe un eveniment istoric real. În 778, tânărul Carol cel Mare, care decisese recent să recreeze Imperiul Roman, a trimis trupe în Spania, care fusese capturată de mauri (arabi) încă din 711. Campania nu a avut succes: după două luni de ostilități, au reușit doar să asedieze orașul Zaragoza, dar apărătorii săi aveau rezerve nelimitate de apă în cetate, așa că înfometarea s-a dovedit a fi nerealist, iar Charles, ridicând asediul, și-a retras trupele din Spania. Pe măsură ce treceau prin Cheile Roncesvalles din Pirinei, ariergarda trupelor a fost atacată de triburile bascilor locale. În luptă au murit trei franci nobili, dintre care cronica îl numește pe cel de-al treilea prefect al Marșului Breton din Hruotland - viitorul epopee Roland. Atacatorii s-au împrăștiat prin munți, iar Charles nu a putut să se răzbune pe ei. Cu aceasta s-a întors în capitala sa, Aachen.

Acest eveniment din „Cântarea lui Roland”, ca rezultat al transformării folclorului, arată cu totul diferit: împăratul Carol, care are peste două sute de ani, duce un război victorios de șapte ani în Spania. Numai orașul Zaragoza nu s-a predat. Pentru a nu vărsa sânge inutil, Charles îl trimite pe nobilul cavaler Ganelon la conducătorul maurilor, Marsilius. El, jignit de moarte de Roland, care i-a dat acest sfat lui Karl, negociază, dar apoi îl înșală pe Karl. La sfatul lui Ganelon, Charles îl pune pe Roland în fruntea ariergardei trupelor în retragere. Ariergarda este atacată de mauri care au fost de acord cu Ganelon („necreștini”, nu basci - creștini) și distrug pe toți soldații. Ultimul care a murit (nu din cauza rănilor, ci din cauza efortului excesiv) este Roland. Charles se întoarce cu trupe și îi distruge pe mauri și pe toți „păgânii” care li s-au alăturat, iar apoi la Aachen aranjează judecata lui Dumnezeu asupra lui Ganelon. Luptătorul lui Ganelon pierde lupta în fața luptătoarei lui Karl, ceea ce înseamnă că Dumnezeu nu este de partea trădătorului, iar el este executat cu brutalitate: sunt legați de brațe și picioare de patru cai, au voie să galopeze - iar caii se sfâșie. Corpul lui Ganelon în bucăți.

Problema autorului. Textul „Cântecului lui Roland” a fost publicat în 1823 și a atras imediat atenția pentru semnificația sa estetică. La sfârșitul secolului al XIX-lea, remarcabilul medievalist francez Joseph Bedier a decis să afle autorul poemului, bazându-se pe ultimul rând, al 4002-lea rând al textului: „Legendele lui Turold sunt întrerupte aici”. El a găsit nu unul, ci 12 Turoldi cărora le putea fi atribuită lucrarea. Cu toate acestea, chiar înainte de Bedier, Gaston Paris a sugerat că a fost o lucrare de folclor, iar după cercetările lui Bedier, medievalistul spaniol Ramon Menendez Pidal a arătat în mod convingător că Cântecul lui Roland aparține textelor „tradiționale” care nu au un autor individual.

Inversiunea logică. Abordarea folclorică face posibilă clarificarea contradicțiilor din „Cântecul lui Roland” care frapează cititorul modern. Unele dintre ele pot fi explicate prin tehnica improvizației în sine, altele prin stratificarea straturilor aparținând unor epoci diferite. Unele dintre ele se explică prin natura vag personală a funcțiilor eroilor (comportamentul lui Ganelon, Marsilius, în special Charles, care în partea a doua capătă funcția de Roland, iar în a treia pierde această funcție). Dar o serie de momente din comportamentul lui Karl nu sunt explicate prin principiul combinării sau schimbării funcțiilor eroilor. Nu este clar de ce Charles îl trimite pe Roland în ariergarda, considerând sfatul lui Ganelon diabolic (cap. 58, 61), de ce îl plânge pe Roland chiar înainte de bătălia din defileu (cap. 66) și îl numește pe Ganelon trădător (cap. 67). Armata celor o sută de mii plânge cu Karl, bănuindu-l pe Ganelon de trădare (nivelul 68). Sau acest pasaj: „Marele Carol e chinuit și plânge, // Dar ajută-i, vai! Nu am puterea de a dosar.”

Inconsecvențele psihologice trebuie explicate din două părți: în primul rând, sunt posibile, deoarece în epopee nu sunt încă folosite legile psihologismului, care necesită fiabilitate în descrierea motivelor și a reacțiilor psihologice. Pentru ascultătorul medieval, contradicțiile nu erau sesizabile; în al doilea rând, însuși aspectul lor este asociat cu particularitățile timpului epic. Într-o anumită măsură, baza idealului epic o reprezintă visele oamenilor, dar acestea sunt transferate în trecut. Timpul epic apare astfel ca „viitorul din trecut”. Acest tip de timp are un impact uriaș nu numai asupra structurii, ci și asupra logicii însăși a epopeei. Relațiile cauză-efect joacă un rol minor în aceasta. Principiul principal al logicii epice este „logica sfârșitului”, pe care o vom desemna prin termenul „inversare logică”. Conform inversiunii logice, Roland nu a murit pentru că Ganelon l-a trădat, ci, dimpotrivă, Ganelon l-a trădat pe Roland pentru că trebuie să moară și astfel să-și imortalizeze numele eroic pentru totdeauna. Karl îl trimite pe Roland în ariergarda pentru că eroul trebuie să moară, dar plânge pentru că este înzestrat cu cunoașterea sfârșitului.

Cunoașterea finalului, a evenimentelor viitoare de către narator, ascultători și personajele înseși este una dintre manifestările inversiunii logice. Evenimentele sunt anticipate de multe ori; Inversarea logică este, de asemenea, caracteristică episodului morții lui Roland. Moartea lui pe deal este descrisă în tirada 168, iar motivele urcării dealului și alte acțiuni de moarte sunt raportate mult mai târziu, în tirada 203.

Așadar, în „Cântarea lui Roland” este dezvăluit un întreg sistem de exprimare a inversiunii logice. Trebuie remarcat mai ales că inversiunea logică înlătură complet tema rock-ului. Nu o coincidență fatală a circumstanțelor, nu puterea destinului asupra unei persoane, ci modelul strict de a testa un personaj și de a-l ridica la un piedestal eroic sau de a-i reprezenta moartea necinstită - acesta este modul epic de a descrie realitatea în „Cântecul lui”. Roland.”

Literatura cavalerească medievală

Courtoisie. Până în secolul al XII-lea, calitatea de cavaler, realizându-se ca clasa dominantă, a creat o cultură laică specială care a separat-o de alte straturi ale societății - curtoisie. La cerințele tradiționale (curaj, deținerea de arme, loialitate față de stăpân, etc.) s-au adăugat altele noi: cavalerul trebuie să fie politicos (adică să cunoască eticheta), educat (să poată scrie, citi, inclusiv autori antici) , în dragoste (iubire după anumite reguli, dragostea lui trebuie să fie credincioasă, nepretențioasă, modestă etc., obiectul iubirii trebuie să fie soția lui suzeran) și slăvesc pe Doamna inimii sale în poezie și cântece.

Poezia trubadurilor. Toate aceste pretenții au fost întruchipate în poezia trubadurilor („scriitorul”) din Provence - poeții-cavaleri din Provence, stat din sudul Franței de astăzi, în secolul al XII-lea cel mai dezvoltat și mai prosper din Europa și în secolul al XIII-lea a murit ca urmare a războaielor religioase albigensienilor - o luptă acerbă catolicilor împotriva catarilor - susținători ai ereziei albigenzei care s-au stabilit în Provence.

Poezia trubadorilor este originală. Sunt cunoscute cel puțin 500 de nume de trubaduri, dintre care aproximativ 40 erau cunoscute pe scară largă. Printre ei se numără Bernard de Ventadorn (nu a fost cavaler, dar a întruchipat cel mai pe deplin idealul curtenesc în poemele sale), Jauffre Rudel, Bertrand de Born, Guillaume de Cabestany etc. În secolul al XIII-lea au fost scrise biografii ale trubadurilor, care au adunat nu atât fapte istorice, cât legende despre viețile lor.

Trubaduri au fost primii care au cântat dragostea ca un sentiment nou, necunoscut anterior, ca „dulce suferință” și dorința de a sluji o ființă iubită, introducând în poezie nu doar imaginea unei Doamne, ci și imaginea autorului - un poet îndrăgostit. Ei au fost primii din poezia europeană care au stăpânit rima „această nouă decorare a versurilor, care la prima vedere a însemnat atât de puțin, a avut o influență importantă asupra literaturii popoarelor moderne”, după cum a scris A. S. Pușkin în articolul „Despre clasic și romantic; Poezie” (1825). Trubadurii au dezvoltat un sistem de genuri poetice, care includea cansons (cansos, chansons) - un cântec pe teme de dragoste sau religioase cu o structură de strofă complexă; sirventes - un cântec strofic, care conține de obicei invectivă împotriva dușmanilor poetului sau stăpânului său; lament (planh) - un cântec în care se deplânge moartea suveranului sau a rudelor sale, precum și a persoanelor apropiate poetului; tenson (tensos) - un dialog, o dispută între doi poeți pe teme amoroase, filozofice, religioase, estetice; baladă (balada) - un cântec de dans cu un refren care încurajează dansatorii; alba (alba, adică „zori”) - un cântec strofic cu un complot constant: despărțirea unui cavaler iubitor de doamna sa în zori după o întâlnire secretă; pastorela (pastorela, pastoreta) - un cântec dialog cu un complot constant: un cavaler își oferă dragostea unei păstorițe, iar ea îl refuză politicos, dar hotărât.

Un interes deosebit sunt trei dintre cele șase poezii supraviețuitoare ale lui Jaufre Rudel, în care apare un nou motiv - dragostea de departe. Potrivit biografiei legendare, nobilul cavaler Rudel s-a îndrăgostit de prințesa palestiniană Melissinda pe baza poveștilor pe care pelerinii le-au spus despre ea, iar ea s-a îndrăgostit în schimb de el pe baza poeziei care i-au fost adresate. Înainte de moartea sa, Rudel a mers pe o navă în Palestina și a murit în brațele iubitei sale. „În zilele lungi de mai // Ciripitul păsărilor de departe îmi este dulce, // Dar mă chinuie mai tare // Iubire de departe. // Și acum nu mai este bucurie, // Și culoarea albă a trandafirului sălbatic, // Ca frigul iernii, nu-i dulce”, începe una din canzonele lui Rudel și continuă, exprimând o dorință pasională de a-și vedea iubita: „ Ce-i mai desăvârșit decât această fericire - // Să mă repezi la ea de departe, // Stai lângă ea, mai aproape, // Ca chiar acolo, nu de departe, // Eu sunt în dulcea apropiere a conversațiilor, / / Și un prieten îndepărtat, și un vecin, // Glasul frumos a băut cu poftă!” (Traducere de V. Dynnik)

Povestea de dragoste a lui Jauffre Rudel și Melissinda a oferit intriga dramei poetice a neoromanticianului francez Edmond Rostand „Prițesa viselor” (1895).

Tradițiile trubadurilor au fost dezvoltate de poeții din nordul Franței - trouvères, poeții germani - minnesingers, iar la sfârșitul secolului al XIII-lea - poeții italieni ai „noului stil dulce”.

Epopeea eroică este unul dintre cele mai caracteristice și populare genuri ale Evului Mediu european. În Franța, a existat sub formă de poezii numite gesturi, adică cântece despre fapte și fapte. Baza tematică a gestului este alcătuită din evenimente istorice reale, majoritatea datând din secolele VIII - X. Probabil, imediat după aceste evenimente, au apărut tradiții și legende despre ele. De asemenea, este posibil ca aceste legende să fi existat inițial sub forma unor scurte melodii episodice sau povești în proză care s-au dezvoltat în mediul pre-cavaler. Cu toate acestea, foarte devreme, poveștile episodice au depășit acest mediu, s-au răspândit în masă și au devenit proprietatea întregii societăți: nu numai clasa militară, ci și clerul, negustorii, artizanii și țăranii le ascultau cu egal entuziasm.

Întrucât aceste basme populare au fost inițial destinate interpretării de cântări orale de către jongleri, aceștia din urmă le-au supus unei prelucrări intensive, care a constat în extinderea intrigilor, ciclizarea lor, introducerea de episoade inserate, uneori foarte mari, scene conversaționale etc. Drept urmare, cântecele scurte episodice au devenit treptat apariția unor poezii intriga și organizate stilistic este un gest. În plus, în procesul de dezvoltare complexă, unele dintre aceste poezii au fost influențate vizibil de ideologia bisericească și, fără excepție, de influența ideologiei cavalerești. Deoarece cavalerismul avea un mare prestigiu pentru toate nivelurile societății, epopeea eroică a câștigat o mare popularitate. Spre deosebire de poezia latină, care practic era destinată doar clerului, gesturile erau create în limba franceză și erau pe înțelesul tuturor. Originară din Evul Mediu timpuriu, epopeea eroică a luat o formă clasică și a cunoscut o perioadă de existență activă în secolele al XII-lea, al XIII-lea și parțial al XIV-lea. Înregistrarea sa scrisă datează din aceeași perioadă. Gesturile sunt de obicei împărțite în trei cicluri:

1) ciclul lui Guillaume d'Orange (altfel: ciclul lui Garin de Monglane - numit după străbunicul lui Guillaume);

2) ciclul „baronilor rebeli” (în rest: ciclul Doon de Mayans);

3) ciclul lui Carol cel Mare, regele Franței. Tema primului ciclu este slujirea dezinteresată a vasalilor loiali din familia Guillaume către regele slab, ezitant, adesea nerecunoscător, care este amenințat în mod constant de dușmani interni sau externi, mânat doar de dragostea pentru patrie.

Tema celui de-al doilea ciclu este răzvrătirea baronilor mândri și independenți împotriva regelui nedrept, precum și luptele brutale ale baronilor între ei. În cele din urmă, în poeziile celui de-al treilea ciclu („Pelerinajul lui Carol cel Mare”, „Scadă picioarelor mari”, etc.) lupta sacră a francilor împotriva „păgânilor” - musulmanii este glorificată și figura lui Carol cel Mare este glorificată, apărând ca focar al virtuților și fortăreață a întregii lumi creștine. Cel mai remarcabil poem al ciclului regal și a întregii epopee franceză este „Cântecul lui Roland”, a cărui înregistrare datează de la începutul secolului al XII-lea.

Caracteristicile epopeei eroice:

1) Epopeea a fost creată în condițiile dezvoltării relațiilor feudale.

2) Tabloul epic al lumii reproduce relațiile feudale, idealizează un stat feudal puternic și reflectă credințele creștine și idealurile creștine.

3) În ceea ce privește istoria, baza istorică este clar vizibilă, dar în același timp este idealizată și hiperbolizată.

4) Bogatyrii sunt apărători ai statului, ai regelui, a independenței țării și ai credinței creștine. Toate acestea sunt interpretate în epopee ca o chestiune națională.

5) Epopeea este asociată cu o poveste populară, cu cronici istorice și, uneori, cu un romantism cavaleresc.

6) Epopeea s-a păstrat în țările Europei continentale (Germania, Franța).

În timpul Evului Mediu clasic, sau înalt, Europa de Vest a început să depășească dificultățile și să renaște. Din secolul al X-lea s-au consolidat structurile de stat, ceea ce a făcut posibilă asamblarea de armate mai mari și, într-o oarecare măsură, oprirea raidurilor și jafurilor. Misionarii au adus creștinismul în țările din Scandinavia, Polonia, Boemia și Ungaria, astfel încât aceste state au intrat și ele pe orbita culturii occidentale.

Stabilitatea relativă care a urmat a oferit oportunitatea unei creșteri rapide a orașelor și economiilor. Viața a început să se schimbe în bine, orașele au început să înflorească cu propria lor cultură și viață spirituală. Un rol major în acest sens l-a jucat biserica, care, de asemenea, s-a dezvoltat, și-a îmbunătățit învățătura și organizarea.

Ascensiunea economică și socială de după 1000 a început cu construcția. După cum spuneau contemporanii: „Europa s-a acoperit cu o nouă rochie albă a bisericilor”. Pe baza tradițiilor artistice ale Romei Antice și ale fostelor triburi barbare, a luat naștere arta romanică și, ulterior, strălucită artă gotică și s-a dezvoltat nu numai arhitectura și literatura, ci și alte tipuri de artă - pictură, teatru, muzică, sculptură.

În acest moment, relațiile feudale au luat în sfârșit contur, iar procesul de formare a personalității era deja încheiat (sec. XII). Orizonturile europenilor s-au extins semnificativ datorită mai multor circumstanțe (aceasta este epoca cruciadelor dincolo de Europa de Vest: cunoașterea vieții musulmanilor, a Orientului, cu un nivel de dezvoltare mai înalt). Aceste noi impresii i-au îmbogățit pe europeni, orizonturile lor s-au extins ca urmare a călătoriilor negustorilor (Marco Polo a călătorit în China și, la întoarcerea sa, a scris o carte care prezintă viața și tradițiile chineze). Extinderea orizontului duce la formarea unei noi viziuni asupra lumii. Datorită noilor cunoștințe și impresii, oamenii au început să înțeleagă că viața pământească nu este fără scop, are o mare semnificație, lumea naturală este bogată, interesantă, nu creează nimic rău, este divină, demnă de studiat. Prin urmare, știința a început să se dezvolte.

Literatură

Caracteristicile literaturii din acest timp:

1) Relația dintre biserică și literatura seculară se schimbă decisiv în favoarea literaturii laice. Se formează și înfloresc noi tendințe de clasă: literatura cavalerească și urbană.

2) Sfera de utilizare literară a limbilor vernaculare s-a extins: în literatura urbană se preferă limba vernaculară, chiar și literatura bisericească se transformă în limbile vernaculare.

3) Literatura capătă independență absolută în raport cu folclor.

4) Drama apare și se dezvoltă cu succes.

5) Genul epicului eroic continuă să se dezvolte. Ies la iveală o serie de perle ale epicului eroic: „Cântecul lui Roland”, „Cântecul lui Sid-ul meu”, „Cântecul lui Nebelunga”.

Epopee eroică.

1) ciclul lui Guillaume d'Orange (altfel: ciclul lui Garin de Monglane - numit după străbunicul lui Guillaume);

2) ciclul „baronilor rebeli” (în rest: ciclul Doon de Mayans);

Caracteristicile epopeei eroice:

1) Epopeea a fost creată în condițiile dezvoltării relațiilor feudale.

2) Tabloul epic al lumii reproduce relațiile feudale, idealizează un stat feudal puternic și reflectă credințele creștine și idealurile creștine.

3) În ceea ce privește istoria, baza istorică este clar vizibilă, dar în același timp este idealizată și hiperbolizată.

4) Bogatyrii sunt apărători ai statului, ai regelui, a independenței țării și ai credinței creștine. Toate acestea sunt interpretate în epopee ca o chestiune națională.

5) Epopeea este asociată cu o poveste populară, cu cronici istorice și, uneori, cu un romantism cavaleresc.

6) Epopeea s-a păstrat în țările Europei continentale (Germania, Franța).

În Evul Mediu timpuriu s-a dezvoltat poezia orală, în special epopeea eroică, bazată pe evenimente reale, campanii militare și mari eroi care au rămas în memoria oamenilor. Epic,Chansondegeste (lit. „cântec al faptelor”) este un gen al literaturii medievale franceze, un cântec despre faptele eroilor și regilor trecutului („Cântecul lui Roland”, un ciclu despre Regele Arthur și Cavalerii Rundei). Masa). Scopul său este de a glorifica valorile morale ale cavalerismului: datoria față de stăpân, slujirea Bisericii și a Frumoasei Doamne, loialitate, cinste, curaj.

Toate lucrările epicei eroice medievale aparțin evului mediu timpuriu (anglo-saxon Beowulf) și clasic (cântece islandeze ale Eddei bătrâne și cântecul german al Nibelungilor). În epopee, descrierile evenimentelor istorice coexistă cu mitul și basmul, istoricul și fantasticul sunt în egală măsură acceptate ca adevăr; Poeziile epice nu au autor: oamenii care au revizuit și extins materialul poetic nu s-au recunoscut drept autori ai operelor pe care le-au scris.

"Beowulf" - cel mai vechi poem epic anglo-saxon, acțiunea sa se petrece în Scandinavia. Textul a fost creat la începutul secolului al VIII-lea. Acțiunea poeziei începe în Danemarca, unde domnește regele Hrothgar. Un dezastru planează asupra țării sale: în fiecare noapte monstrul Grendel devorează războinicii. Din țara Gauts (în sudul Suediei), unde domnește viteazul rege Hygelac, eroul Beowulf se grăbește în ajutorul Danemarcei cu paisprezece războaie. El îl ucide pe Grendel:

Inamicul se apropia;

Deasupra culcatului

Își întinse mâna

A rupe cu intentia

laba cu gheare

Sânul celor cu inimă curajoasă,

Dar cel agil

Ridicându-mă pe cotul meu,

Și-a strâns mâna,

Și cel groaznic a înțeles

Păstorul nenorocirilor,

Ce este pe pământ

Sub firmament

Nu s-a întâlnit încă

mana omului

Mai puternic și mai greu;

Sufletul se cutremură

Și inima mi s-a scufundat

Dar era prea tarziu

Fugi la bârlog

În Bârlogul Diavolului;

Niciodata in viata mea

Nu i s-a întâmplat niciodată

Despre ce sa întâmplat

În acest palat.

Dar necazurile au lovit din nou Danemarca: mama lui Grendel a venit să răzbune moartea fiului ei. Cu o sabie străveche și o armură impenetrabilă, Beowulf se scufundă în mlaștina dezastruoasă și în partea de jos îi dă o lovitură zdrobitoare monstrului. La sfârșitul poemului, Beowulf preia tronul Gauts după moartea lui Hygelac. El trebuie să-și salveze poporul de un șarpe înaripat, înfuriat de furtul comorilor. După ce l-a învins pe șarpe, Beowulf moare dintr-o rană de moarte, lăsându-și armura lui Wiglaf, singurul războinic care nu l-a abandonat în necaz. La sfârșitul poeziei, lui Beowulf îi este proclamată gloria veșnică.

„Bătrânul Edda” este o colecție de cântece vechi islandeze, cântece despre zei - despre Hymir, despre Thrym, despre Alvis și eroii mitologiei și istoriei scandinave, care au fost păstrate în manuscrise datând din a doua jumătate. secolul al XIII-lea Fundalul manuscrisului este la fel de necunoscut ca fundalul manuscrisului Beowulf. De remarcat este diversitatea cântecelor, tragice și comice, monologuri elegiace și dialoguri dramatizate sunt înlocuite cu ghicitori, profeții cu povești despre începutul lumii; Cântecele despre zei conțin o mulțime de material mitologic, iar cântecele despre eroi vorbesc despre numele bun și gloria postumă a eroilor:

Turmele mor,

rudele mor

iar tu însuți ești muritor;

dar știu un lucru

care este veșnic nemuritor:

glorie celui decedat.

(din „Discursul Celui Înalt”).

„Cântecul Nibelungilor”– un poem epic medieval, clasificat ca o epopee germanică, de 39 de cântece („aventuri”). Conține legende care datează din vremea Marii Migrații și a creării regatelor germane pe teritoriul Imperiului Roman de Apus. A fost consemnată de un autor necunoscut la sfârșitul secolului al XII-lea – începutul secolului al XIII-lea. În țara burgunzilor trăiește o fată de o frumusețe extraordinară pe nume Kriemhild. Cei trei frați ai ei sunt renumiți pentru vitejia lor: Gunther, Gernot și Giselcher, precum și vasalul lor Hagen. Siegfried, fiul regelui olandez Sigmund, cuceritorul unei uriașe comori a Nibelungilor (de atunci Siegfried însuși și echipa sa se numesc Nibelungi) - sabia lui Balmung și mantia de invizibilitate - a ajuns în Burgundia pentru a lupta pentru mână. a lui Kriemhild. Abia după multe încercări (victorie asupra sașilor și danezilor, victoria asupra războinicului Brunhild, de care Gunther este îndrăgostit), Siegfried i se permite să se căsătorească cu iubita sa. Dar fericirea tinerilor nu durează mult. Reginele se ceartă, Hagen află din punctul slab al lui Kriemhild Siegfried („călcâiul lui herculean” s-a dovedit a fi un semn pe spate; în timp ce se spăla în sângele dragonului, o frunză de tei i-a căzut pe spate):

Soțul meu,–Ea a spus,–si curajos si plin de putere.

Într-o zi a ucis un dragon sub munte,

M-am spălat în sângele lui și am devenit invulnerabil...

Când a început să se scalde în sângele dragonului,

O frunză de la un tei vecin a căzut peste cavaler

Și și-a acoperit spatele între omoplați cu un centimetru.

Acolo, din păcate, puternicul meu soț este vulnerabil.

După această mărturisire, Hagen îl ucide pe Siegfried în timp ce vânează. De acum încolo, burgunzii sunt numiți nibelungi, deoarece comorile lui Siegfried trec în mâinile lor. După ce s-a întristat timp de 13 ani și s-a căsătorit cu conducătorul hunilor, Etzel, Kriemhild ademenește frații și Hagen să-i viziteze și îi ucide pe fiecare dintre ei. Așa că se răzbune pentru moartea iubitului ei soț și ucide pe toți Nibelungii.

epopee eroică franceză. Un exemplu minunat de epopee eroică populară medievală - „Cântecul lui Roland”. În Franța, „cântecele despre fapte”, care erau comune printre cavaleri, s-au răspândit. Sunt aproximativ o sută de ei în total, formând trei grupuri din punct de vedere al intrigii și al temei: în centrul primului se află Regele Franței, un monarh înțelept; în centrul celui de-al doilea se află vasalul său credincios; în centrul celui de-al treilea – dimpotrivă, un feudal răzvrătit care nu se supune regelui. Cântecul lui Roland, cel mai faimos dintre cântecele eroice, se bazează pe un adevărat eveniment istoric, scurta campanie a lui Carol cel Mare împotriva bascilor din 778. După o campanie reușită de șapte ani în Spania maură, împăratul franc Carol cel Mare cucerește toate orașele din Saraceni (arabi), cu excepția Zaragoza, unde regele Marsilius domnește. Ambasadorii lui Marsilius oferă bogății francezilor și spun că Marsilius este gata să devină vasalul lui Charles. Contele breton Roland nu-i crede pe sarazini, dar inamicul său contele Gwenelon insistă asupra unei decizii diferite și merge ca ambasador la Marsilius, complotând să-l distrugă pe Roland și sfătuindu-l pe Marsilius să atace ariergarda armatei lui Carol cel Mare. Întorcându-se în lagăr, trădătorul spune că Marsilius acceptă să devină creștin și vasal al lui Carol. Roland este numit comandant al ariergardei și ia cu el doar 20 de mii de oameni. Ei sunt prinși în ambuscadă în Cheile Roncesvalles și se angajează în luptă cu forțele superioare sarazine. În cele din urmă mor, Karl observă prea târziu că ceva nu este în regulă și se întoarce la Roncesvalles pentru a-l învinge pe inamicul perfid și a-l acuza pe Gwenelon de trădare.

epopee eroică spaniolă. Epopeea spaniolă este în multe privințe apropiată de franceză, iar arta cântăreților epici spanioli, Huglars, are multe în comun cu arta jonglerilor francezi. Epopeea spaniolă se bazează în principal pe tradiția istorică; chiar mai mult decât franceza, este centrată în jurul temei reconquista, războiul cu maurii. Cel mai bine și cel mai bine păstrat monument al poeziei epice spaniole este „Cântecul lui Sid meu”. Venind la noi într-un singur exemplar compilat în 1307 de un anume Pedro Stareț, poemul epopeei eroice a luat contur se pare în jurul anului 1140, la mai puțin de jumătate de secol după moartea Cidului însuși. Cid este faimoasa figură a reconquistarii Rodrigo (Ruy) Diaz de Bivar (1040 - 1099). Arabii l-au numit Sid (din arabă seid - „domn”). Scopul principal al vieții sale a fost eliberarea pământului său natal de sub dominația arabă. Contrar adevărului istoric, Cid este înfățișat ca un cavaler care are vasali și nu aparține celei mai înalte nobilimi. El este transformat într-un adevărat erou popular care suferă insulte de la un rege nedrept și intră în conflict cu nobilimea familiei. Din cauza acuzațiilor false, Cidul a fost expulzat din Castilia de către regele Alfonso al VI-lea. Dar, la sfârșitul poeziei, Sid nu numai că își apără onoarea, ci devine și rudă cu regii spanioli. „Cântecul Cidului meu” oferă o imagine adevărată a Spaniei atât în zilele de pace, cât și în zilele de război. În secolul al XIV-lea. Epopeea eroică spaniolă este în declin, dar intrigile sale continuă să fie dezvoltate în romanțe - scurte poezii lirico-epopee, asemănătoare în multe privințe cu baladele nord-europene.

La sfârșitul Evului Mediu timpuriu, au apărut primele înregistrări ale epopeei eroice, care înainte existau doar în repovestiri orale. Eroii poveștilor populare au fost în principal războinici care și-au apărat cu curaj pământul și oamenii. În aceste lucrări se împletesc două lumi: reală și de basm. Eroii au câștigat adesea cu ajutorul puterilor magice.

Dansatori medievali. Miniatura dintr-un manuscris din 1109

În secolul al X-lea A fost scrisă o veche epopee germanică „Poemul lui Beowulf” . Personajul principal, curajosul cavaler Beowulf, îl învinge pe uriașul uriaș și eliberează Danemarca de el. Apoi se întoarce în patria sa și realizează multe fapte. Timp de 50 de ani lungi, Beowulf conduce pe bună dreptate tribul Geat, dar pământurile sale sunt atacate de un dragon de foc. Beowulf a ucis monstrul, dar el însuși a murit. Motivul basmului de aici este împletit cu succes cu evenimente istorice reale care au avut loc în Europa de Nord.

Punctul culminant al epopeei eroice franceze este „Cântecul lui Roland” . Se bazează pe campania nereușită a lui Carol cel Mare în Spania, când una dintre trupele sale a fost învinsă de basci. Autorul necunoscut împletește evenimentele reale cu ficțiunea: un detașament de franci este comandat de Roland, bascii au devenit musulmani sarazini (arabi), iar campania spaniolă este descrisă ca un război prelungit de șapte ani.

Ilustrații ale artistului ucrainean contemporan S. Yakutovich pentru epopee „Cântecul lui Roland”

Fiecare națiune are un erou-erou, exaltat în epopee: spaniolii îl au pe Sid („Cântecul lui Sid”), germanii îl au pe Siegfried („Cântecul Nibelungilor”), sârbii îl au pe Marko Korolevich (un ciclu de cântece despre Mark Korolevich), etc. n epopeea eroică, evenimentele și idealurile istorice ale poporului sunt recreate. Curajul, patriotismul și loialitatea personajelor principale au fost un exemplu pentru contemporani și, în același timp, au personificat codul militar de onoare inerent culturii cavalerești.

În secolele XI-XIII. literatura cavalerească a înflorit. În sudul Franței, în Provence, lirică se răspândește trubaduri . Cavalerii-poeți trăiau la curțile lorzilor influenți. De aceea această poezie se mai numește și poezie curtenească. Se bazează pe cultul Frumoasei Doamne: cavalerul o înalță pe doamna inimii sale, îi slăvește frumusețea și virtuțile și se angajează să o slujească. În cinstea nobilei doamne, au făcut isprăvi de arme, au organizat turnee etc.

Numele multor trubaduri au ajuns la noi. Printre ei este considerat un maestru recunoscut Bernart de Ventadorn . Interesant este că femeile au scris și poezie curtenească: printre aproape cinci sute de poeți trubaduri, erau treizeci de femei. Material de pe site

Versurile curtenești s-au răspândit rapid în toată Europa. A fost creat în nordul Franței trouvères , în Germania - Minnesingers , era cunoscută în Italia şi în Peninsula Iberică.

În secolul al XII-lea apare un alt gen literar - romantism. Eroul său tipic este cavalerul rătăcit, care întreprinde în mod deliberat exploatări și aventuri de dragul gloriei, îmbunătățirii morale și în onoarea doamnei sale. Mai întâi apar romanele poetice, iar ulterior romanele în proză.

Primele romane de acest tip au apărut sub influența legendelor celtice despre curajosul Rege Arthur și curajoșii cavaleri ai Mesei Rotunde. Cel mai popular romantism din Evul Mediu a fost romantismul cavaleresc. „Tristan și Isolda” despre dragostea tragică a nepotului regal Tristan și a reginei Isolda Golden-Brace. Literatura cavalerească a contribuit la dezvoltarea culturii medievale seculare.

Nu ați găsit ceea ce căutați? Utilizați căutarea

Pe această pagină există material pe următoarele subiecte:

epopee eroică a Evului Mediu onoare cavalerească
site-ul web
foarte scurt rezumat al cântecului lui Roland
Povestirea lui Avercenko