Biografia lui Statsenko Boris Aleksandrovici. Boris Statsenko: Omul nostru în opera italiană. A fost cu siguranță o producție clasică.

Născut în Korkino, regiunea Chelyabinsk. În 1981-84. a studiat la Colegiul de Muzică din Chelyabinsk (profesor G. Gavrilov). Și-a continuat educația vocală la Conservatorul de Stat din Moscova, numit după P.I. Ceaikovski în clasa lui Hugo Tietz. A absolvit conservatorul în 1989, fiind elev al lui Pyotr Skusnichenko, cu care a absolvit și școala absolventă în 1991.

În studioul de operă al conservatorului, a cântat rolurile lui Germont, Eugene Onegin, Belcore („Elisir of Love” de G. Donizetti), Contele Almaviva în „Căsătoria lui Figaro” de V.A. Mozart, Lanciotto („Francesca da Rimini” de S. Rachmaninoff).

În 1987-1990 a fost solist la Teatrul Muzical de Cameră sub conducerea lui Boris Pokrovsky, unde, în special, a interpretat rolul principal în opera „Don Juan” de V.A. Mozart.

În 1990 a fost stagiar la trupa de operă, în 1991-95. - solist al Teatrului Bolșoi.
A cântat, incluzând următoarele părți:
Silvio (Pagliacci de R. Leoncavallo)
Yeletsky (Regina de pică de P. Ceaikovski)
Germont (La Traviata de G. Verdi)
Figaro (Bărbierul din Sevilla de G. Rossini)
Valentin (Faust de Charles Gounod)
Robert (Iolanta de P. Ceaikovski)

În prezent este solist invitat la Teatrul Bolșoi. În această calitate, a interpretat rolul lui Carlos în opera „Force of Destiny” de G. Verdi (spectacolul a fost închiriat de la Teatrul Napolitan San Carlo în 2002).

În 2006, la premiera operei Război și pace de S. Prokofiev (ediția a doua), a interpretat rolul lui Napoleon. De asemenea, a interpretat rolurile lui Ruprecht (Îngerul de foc de S. Prokofiev), Tomsky (Regina de pică de P. Ceaikovski), Nabucco (Nabucco de G. Verdi), Macbeth (Macbeth de G. Verdi).

Desfășoară o varietate de activități de concert. În 1993, a susținut concerte în Japonia, a înregistrat un program la radioul japonez și a participat în mod repetat la Festivalul Chaliapin din Kazan, unde a cântat în concert (a primit premiul de presă pentru „Cel mai bun interpret al festivalului”, 1993) și repertoriu de operă (rolul principal din „Nabucco” și rolul lui Amonasro din „Aida” de G. Verdi, 2006).

Din 1994 a concertat mai ales în străinătate. Are angajamente permanente în teatrele de operă din Germania: a cântat Ford (Falstaff de G. Verdi) la Dresda și Hamburg, Germont la Frankfurt, Figaro și rolul principal în opera Rigoletto de G. Verdi la Stuttgart etc.

În 1993-99 a fost solist invitat la Teatrul Chemnitz (Germania), unde a interpretat rolurile lui Robert în Iolanta (dirijor Mikhail Yurovsky, regizorul Peter Ustinov), Escamillo în Carmen de J. Bizet și alții.

Din 1999, lucrează constant în trupa Deutsche Oper am Rhein (Dusseldorf-Duisburg), unde repertoriul său include: Rigoletto, Scarpia (Tosca de G. Puccini), Horeb (Căderea Troiei de G. Berlioz) , Lindorff, Coppelius, Miracle, Dapertutto („Poveștile lui Hoffmann” de J. Offenbach), Macbeth („Macbeth” de G. Verdi), Escamillo („Carmen” de J. Bizet), Amonasro („Aida” de G. G. . Verdi), Tonio („Pagliacci” de R. Leoncavallo), Amfortas (Parsifal de R. Wagner), Gelner (Valli de A. Catalani), Iago (Otello de G. Verdi), Renato (Un ballo in maschera de G. . Verdi), Georges Germont (La Traviata „G. Verdi), Michele („Pelerina” de G. Puccini), Nabucco („Nabucco” de G. Verdi), Gerard („Andre Chenier” de U. Giordano).

De la sfârșitul anilor 1990. interpretat în repetate rânduri la Festivalul de la Ludwigsburg (Germania) cu repertoriul lui Verdi: Count Stankar (Stiffelio), Nabucco, Count di Luna (Il Trovatore), Ernani (Ernani), Renato (Un ballo in maschera).

A participat la producția „Bărbierul din Sevilla” în multe teatre din Franța.

A jucat în teatre din Berlin, Essen, Köln, Frankfurt pe Main, Helsinki, Oslo, Amsterdam, Bruxelles, Liege (Belgia), Paris, Toulouse, Strasbourg, Bordeaux, Marsilia, Montpellier, Toulon, Copenhaga, Palermo, Trieste, Torino, Veneția, Padova, Lucca, Rimini, Tokyo și alte orașe. Pe scena Operei din Paris Bastille a interpretat rolul lui Rigoletto.

În 2003 a cântat Nabucco la Atena, Ford la Dresda, Iago la Graz, Count di Luna la Copenhaga, Georges Germont la Oslo, Scarpia și Figaro la Trieste.
În 2004-06 - Scarpia în Bordeaux, Germont în Oslo și Marsilia („La Bohème” de G. Puccini) în Luxemburg și Tel Aviv, Rigoletto și Gerard („André Chénier”) la Graz.
În 2007 a interpretat rolul lui Tomsky în Toulouse.
În 2008 a cântat Rigoletto în Mexico City, Scarpia în Budapesta.
În 2009 a interpretat rolurile lui Nabucco la Graz, Scarpia în Wiesbaden, Tomsky în Tokyo, Rigoletto în New Jersey și Bonn, Ford și Onegin la Praga.
În 2010, Scarpia a cântat la Limoges.

Celebrul bariton Boris Statsenko și-a sărbătorit aniversarea ca „student de două ori excelent” pe scena „Noua Operă” a capitalei cu un concert de gală grandios. Absolvent al Conservatorului din Moscova, care și-a început cariera la Teatrul Muzical de Cameră Boris Pokrovsky și la Teatrul Bolșoi din Rusia, s-a mutat ulterior în Germania și a lucrat intens și cu succes în Occident. Astăzi, Statsenko este un interpret recunoscut al rolurilor de bariton clasic, a cărui carieră se dezvoltă încă cu succes în Europa și cântă din ce în ce mai des în Rusia - la Moscova, Kazan și alte orașe ale țării noastre.

– Boris, povestește-ne despre ideea și programul concertului aniversar de la Opera Novaya.

– Mi-am sărbătorit a 50-a aniversare cu un concert mare la Düsseldorf, pe scena Deutsche Oper am Rhein, teatru cu care sunt asociat de mulți ani, așa că ceva asemănător s-a întâmplat deja. Pentru cea de-a 55-a aniversare a mea, am vrut să organizez o sărbătoare similară la Moscova, mai ales că dorința mea a coincis cu aspirațiile conducerii Noii Opere în persoana lui Dmitri Aleksandrovich Sibirtsev. A răspuns cu entuziasm acestei propuneri, iar la începutul sezonului s-a ales o dată, cât mai apropiată în timp de ziua mea în sine, care este în august. S-a întâmplat că în ziua aleasă (12 septembrie) a avut loc un adevărat pandemoniu de evenimente muzicale interesante la Moscova - la Filarmonică, Conservator, Casa de Muzică, adică proiectul nostru a avut multă concurență.

– Rămâne doar să ne bucurăm pentru moscoviți, care au o alegere largă!

- Da cu siguranta. După cum am citit recent într-un articol al lui S. A. Kapkov, la Moscova există 370 de teatre pentru 14 milioane de locuitori! Acesta este ceva uimitor, nu există nimic asemănător nicăieri în lume. Acest articol a fost urmat imediat de un comentariu al agentului teatral de la Verona Franco Silvestri că la Roma, de exemplu, raportul cu Moscova este unul la șapte și nu este în favoarea capitalei italiene. În ceea ce privește programul concertului meu, prima parte a constat din arii din părți semnificative pentru cariera mea (Escamillo, Wolfram, Renato și alții - un fel de retrospectivă a creativității), iar partea a doua a constat în întregul act de la Tosca. . Concertul a avut, de asemenea, o premieră mondială - prima reprezentație a Serenadei lui Vlad din noua operă a lui Andrei Tihomirov „Dracula”, pe care Noua Operă o va pregăti în acest sezon (un concert cu participarea mea este planificată pentru iunie 2015).

– Mă întreb cum au perceput muzicienii Operei Novaya această lucrare și care este atitudinea dumneavoastră față de ea?

– Orchestra și dirijorul Vasily Valitov îl interpretează cu mare entuziasm, le place această muzică. Pur și simplu sunt îndrăgostit de partea mea și de întreaga operă, cu care m-am familiarizat în detaliu. După părerea mea, aceasta este tocmai o operă modernă, în care se respectă legile și cerințele genului, are un limbaj muzical modern, se folosesc diverse tehnici de compoziție, dar în același timp există ceva de cântat și pentru un plin. set de voci, așa cum se obișnuiește în operele clasice cu drepturi depline. Sunt sigur că concertul din vară va fi un succes și această operă ar trebui să-și găsească și pe viitor un destin scenic. Sper să trezească interes în rândul profesioniștilor și nu am nicio îndoială că publicului va fi pe plac.

– O abordare retrospectivă pentru un concert aniversar este foarte potrivită. Probabil că printre aceștia și ceilalți eroi ai tăi sunt și cei dragi?

„Din păcate, cariera mea s-a dezvoltat în așa fel încât am cântat o operă rusă mică: patru roluri de bariton în operele lui Ceaikovski, două roluri în opera lui Prokofiev (Napoleon și Ruprecht) și Gryaznoi în Mireasa țarului.” Dacă s-ar fi întâmplat altfel, aș cânta cu plăcere mai mult în limba mea maternă și muzica rusă ca atare, dar în Occident, unde am lucrat și continuu să lucrez, opera rusă este încă puțin solicitată. Specializarea mea principală este repertoriul dramatic italian, în primul rând Verdi și Puccini, precum și alți veriști (Giordano, Leoncavallo și alții): sunt perceput astfel datorită caracteristicilor vocii mele și sunt cel mai adesea invitat la un astfel de repertoriu. Dar, probabil, locul principal este încă ocupat de părțile lui Verdi - sunt și cele mai iubite.

– Dar repertoriul german? Ai cântat și cânți mult în Germania.

– Am doar două roluri germane – Wolfram în Tannhäuser și Amfortas în Parsifal, ambele în operele marelui Wagner. Dar a trebuit să cânt multă operă italiană și franceză în germană, pentru că la începutul anilor 1990, când m-am mutat în Germania, încă nu era nebunie pentru interpretarea operelor în limba originală, iar multe spectacole erau puse în scenă în germană. Așa că am cântat în germană în „Force of Destiny”, „Carmen”, „Don Giovanni” și altele.

– Apar adesea piese noi în repertoriul tău?

– Am mai mult de optzeci de piese în repertoriu. A fost o vreme când am învățat o mulțime de lucruri noi pentru mine și repertoriul meu s-a extins rapid. Dar acum este o altă etapă a carierei mele: repertoriul meu principal s-a stabilizat, acum sunt vreo zece roluri în el. Ceva a căzut și, aparent, este irevocabil, pentru că pentru opere precum „Căsătoria lui Figaro” sau „L’elisir d’amore” există tineri care o pot cânta bine, dar cu greu sunt încă în stare să interpreteze piese in care sunt specializata in Nabucco, Rigoletto, Scarpia...

– Prima ta mare scenă este Teatrul Bolșoi, unde ai început. Apoi a fost o pauză când nu ai apărut în Rusia, iar în 2005 a avut loc din nou o întâlnire cu Bolșoi. S-au schimbat multe? Cum ai găsit teatrul?

– Desigur, multe s-au schimbat, ceea ce nu este surprinzător – Rusia însăși s-a schimbat radical, iar Teatrul Bolșoi s-a schimbat odată cu ea. Dar nu pot spune că am găsit Bolșoiul în stare proastă. Bolșoiul este Bolșoiul, a fost și va fi întotdeauna un templu al artei. Dezvoltarea se mișcă de-a lungul unui val sinusoid, iar sentimentul meu este că Bolșoi este acum în creștere. Și apoi, știi, un lucru interesant: a devenit un loc obișnuit să te plângi de vremurile actuale și să spui că înainte era mai bine, dar acum totul se îndreaptă spre declin. Cu toate acestea, acest lucru s-a spus în toate epocile. Dacă urmam această logică, degradarea ar fi trebuit de mult să distrugă tot ce ne înconjoară, dar de fapt nu este deloc așa, iar dezvoltarea este în ascensiune, ceea ce, desigur, nu exclude deteriorarea temporară, problemele, chiar crizele și căderile. Dar apoi vine inevitabil etapa renașterii, iar Teatrul Bolșoi se află acum exact în acest stadiu. Îmi place foarte mult să citesc lucrări istorice și, în general, regret foarte mult că în Rusia istoria nu este știința principală: există ceva de cules și de învățat acolo. Așadar, în ultimele milenii, după părerea mea, umanitatea nu s-a schimbat deloc, este în continuare aceeași - cu aceleași argumente pro și contra. Același lucru este valabil și pentru atmosfera psihologică din Bolșoiul de astăzi, relațiile umane. Pur și simplu există oameni diferiți, interese diferite, se ciocnesc, iar rezultatul acestei coliziuni va depinde de nivelul lor de cultură.

Acum, ca la sfârșitul anilor 80, când am început la Bolșoi, există competiție, o luptă pentru roluri, o dorință de a face carieră, dar acestea sunt fenomene teatrale normale. La începutul anilor 80 și 90, o generație tânără foarte puternică de cântăreți a venit cu mine la Bolșoi, aproximativ șapte baritoni și, firește, acest lucru a provocat nemulțumire și teamă în rândul bătrânilor. Au trecut zeci de ani, iar acum suntem generația mai în vârstă care și-am consacrat cariere, iar tinerii ne suflă pe gât, care nu sunt nici mai buni, nici mai răi, sunt la fel, cu propriile ambiții, aspirații și aspirații. Este în regulă. În anii sovietici, Bolșoiul era cel mai înalt punct în cariera oricărui cântăreț autohton, acum situația este diferită, Bolșoiul trebuie să concureze cu alte teatre din lume și, după părerea mea, reușește. Faptul că Bolșoiul are acum două etape și principalul său loc istoric a fost renovat și funcționează la capacitate maximă este o mare problemă. Acustica, după părerea mea, nu este mai rea decât înainte, trebuie doar să te obișnuiești cu ea, ca totul nou.

– Practica noastră teatrală și practica teatrală europeană: există o mare diferență între noi?

– Cred că nu există diferențe fundamentale. Totul depinde de oameni anumiți, care nu se schimbă cu schimbarea locului de muncă: dacă o persoană a fost un slob aici, atunci va lucra acolo prea neglijent. Dacă o echipă persistentă s-a adunat pentru o producție, înseamnă că va fi un succes. Dacă nu, atunci rezultatul nu va inspira pe nimeni. Mi se pare că toată discuția despre diferențele mentale și psihologice dintre ruși și europeni și americani este foarte exagerată: diferențele nu depășesc unele nuanțe, nimic mai mult. Atunci Occidentul este foarte diferit: italienii sunt mai impulsivi și adesea inutile, germanii sunt mai îngrijiți și mai organizați. Mi se pare că există o legătură cu limba pe care o vorbesc și, în consecință, o gândesc anumite popoare. În germană trebuie să existe o ordine de fier a cuvintelor, prin urmare există ordine în acțiunile lor. Și în rusă poți pune cuvinte în mod arbitrar așa cum vrei - așa trăim, într-o anumită măsură, mai liber și, probabil, cu mai puțină responsabilitate.

– Germania este renumită pentru rolul activ al regiei în operă. Care este atitudinea dumneavoastră față de acest fenomen?

– Fie că îi place cuiva sau nu, cred că acesta este un proces obiectiv. A fost cândva o eră a dominației vocale și a cântăreților de operă, apoi au fost înlocuiți cu dirijori, apoi a venit vremea caselor de discuri, care a dictat condițiile, compozițiile și chiar numele lucrărilor, iar acum a venit vremea regizorilor. . Nu poți face nimic în privința asta - aceasta este o etapă care, de asemenea, va trece în timp. Sentimentul meu este că de multe ori regizorul domină prea mult, acolo unde direcția muzicală nu este suficient de convingătoare, când dirijorul nu prea își poate spune cuvântul, când nu este un lider carismatic – atunci regizorul ia totul în mâinile lui. Dar și regizorii sunt foarte diferiți. Un regizor cu propria viziune și concept este o binecuvântare pentru operă, deoarece un astfel de maestru poate face o reprezentație interesantă, iar opera în sine mai înțeleasă și relevantă pentru public. Dar, desigur, există și mulți oameni la întâmplare care nu înțeleg esența teatrului muzical, nu înțeleg subiectul și sunt pur și simplu lipsiți de talent, pentru care există o singură modalitate de a se declara pe acest teritoriu care le este în esență străin. - a soca. Lipsa de talent și analfabetism - din păcate, acest lucru a devenit mult acum: regizorii pun în scena o operă, dar nu sunt complet conștienți de muncă, nu cunosc sau înțeleg muzica. Prin urmare, producțiile, care nici măcar nu pot fi numite moderne sau scandaloase, sunt pur și simplu proaste și neprofesioniste. Explicația la care se recurge adesea pentru a justifica tot felul de actualizare a intrigilor de operă, că producțiile tradiționale nu sunt interesante pentru tineri, o consider de nesuportată: spectacolele clasice sunt solicitate în rândul tinerilor, deoarece nu sunt încă familiarizați cu standardele și sunt interesați să-l vadă. Și în Germania, de exemplu, au crescut deja generații de oameni care nici măcar nu știu ce sunt spectacolele tradiționale, așa că cum se poate spune că nu le plac? Încurajarea regizorilor să se implice în tot felul de excentricități este realizată de critici muzicali, care s-au săturat de operă ca atare, își doresc doar ceva nou, ceva care le gâdilă nervii, ceva ce nu au întâlnit încă.

– Cum ai negociat cu regizorii ale căror idei erau inacceptabile pentru tine?

– Desigur, nu are rost să ne certăm și să înjurați – regizorul nu este mai prost decât tine, are propria sa viziune. Dar încercarea de a oferi ceva propriu, chiar și în cadrul a ceea ce oferă el, este destul de acceptabil și de multe ori aceasta este calea care duce la cooperarea între cântăreț și regizor și la un rezultat bun. Cântărețul este impregnat de ideea regizorului, într-o serie de cazuri, regizorul vede inconsecvența uneia sau alteia dintre cerințele sale. Acesta este un proces creativ, un proces de căutare. Principalul lucru este să nu aluneci în confruntare, să lucrezi în numele creației, pentru rezultate.

– Ai fost unul dintre primii care, la începutul anilor 1990, a plecat – așa cum li s-a părut multora în Rusia atunci, pentru totdeauna – să lucreze în Occident. Cât de repede te-ai adaptat acolo?

– Destul de repede, iar principalul lucru aici a fost capacitatea mea de a lucra și dorința de a cânta mult și peste tot. Acest lucru m-a ajutat și să fac față problemei lingvistice. Am venit în Germania cu două cuvinte germane. Și am învățat limba acolo pe cont propriu - din tutoriale, manuale, televiziune și radio și comunicarea cu colegii. La trei luni de la sosirea în Germania, vorbeam deja germană. Apropo, nu știam nici alte limbi străine, inclusiv italiană, care este obligatoriu pentru un vocalist, nu era necesar în Uniunea Sovietică. Viața m-a făcut să compensez totul.

– După concertul aniversar de la Opera Novaya, cât de des vom avea plăcerea să vă ascultăm la Moscova?

– Sunt acum într-o perioadă de strânsă colaborare cu Noua Operă, de care mă bucur foarte mult: mă simt confortabil aici, mă înțeleg aici, îmi întâlnesc ideile și propunerile la jumătate. În septembrie cânt aici „Rigoletto” și „Mireasa țarului”, în octombrie - „Nabucco”. În decembrie va avea loc un concert de Pagliacci cu minunatul tenor sârb Zoran Todorovic în rolul lui Canio, voi cânta Tonio. În ianuarie va avea loc un concert de „Mazepa”, iar în iunie deja menționatul „Dracula”. New Opera are oportunități bune pentru mine, au un repertoriu bogat, multe roluri pentru tipul meu de voce.

– Care sunt planurile tale pentru noul sezon din afara Moscovei?

– Aștept 21 de spectacole de „Aida” în Germania, „Rigoletto” în Norvegia, „Carmen” și „La Traviata” la Praga, „Fiery Angel” în Germania - sezonul este foarte încărcat, este mult de lucru.

– Cu o activitate scenica atât de intensă, mai ai timp să lucrezi cu tinerii?

– Am predat cinci ani la conservatorul din Düsseldorf, dar am oprit această activitate pentru că mai rămânea din ce în ce mai puțin timp pentru propria mea carieră. Lucrez însă cu tinerii în privat și fără falsă modestie voi spune că cei care vin la mine rămân cu mine. Unul dintre ultimii mei elevi, slovacul Richard Šveda, a interpretat recent un minunat Don Giovanni la Praga, iar în curând are un concert la Bratislava cu Edita Gruberova. Acesta este un tânăr vocal foarte promițător.

- Aproape da. Ei bine, poate, m-aș abține să lucrez doar cu soprane de coloratură și tenori lirici foarte ușori de tip Rossini până la urmă, există multă specificitate acolo;

– Îi face pe tineri fericiți sau îi întristează uneori?

– Elevii sunt diferiți – Nu pot spune ce este mai rău sau mai bun decât înainte. Și în generația mea, da, probabil că au existat întotdeauna cei care au căutat să ia de la profesor tot ce putea să dea, și au fost cei care au acceptat pasiv procesul, au fost leneși și în care au prevalat dispozițiile dependente. Există mulți băieți talentați, voci bune și indivizi hotărâți. Aș dori să le urez tuturor mult succes și că înțeleg bine că nimeni nu va face nimic pentru ei - trebuie să realizați totul singur, cu hotărârea, munca grea, dorința de a înțelege, poziția de viață activă și atunci totul va fi cu siguranță. a face exerciţii fizice!

Boris, ce părere ai despre situația actuală cu producția „Rigoletto” la Deutsche Oper?

Îmi este greu să mai adaug ceva la ceea ce a spus deja intendentul nostru (despre motivele anulării premierei puteți citi în articolul „Bravo, Rigoletto!” - nota autorului). Cert este că timp de 37 de ani la rând, pe scena Operei Germane a fost montată producția clasică „Rigoletto”, iar publicul s-a obișnuit cu această versiune.

Momentan nu pot spune că asta a fost cu adevărat o problemă cu regia, nu asta este ideea, regizorul David Hermann este o persoană destul de drăguță și un regizor competent, a realizat ceea ce și-a dorit. Doar că, aparent, acesta este un complex de multe motive - costume, peisaje, totul împreună.

Deci, care au fost problemele cu versiunea de scenă a operei?

Îmi este greu să judec care au fost problemele, pentru că aveam aceeași formație și nu puteam privi ce se întâmplă pe scenă din exterior. Totuși, decizia intendentului operei, Christopher Mayer, a fost, după părerea mea, un pas foarte curajos.

Acest lucru nu s-a mai întâmplat până acum pe scena Operei Deutsche, așa că versiunea scenică a fost anulată cu o săptămână înainte de premieră?

Există o prima dată pentru toate. Cert este că am citit recent un articol despre producția piesei „Rigoletto” din Bonn. Esenta articolului era cam așa: ce se întâmplă cu producțiile lui Rigoletto? Și acolo s-a exprimat clar opinia că ar fi mai bine să oferim opera în concert la Bonn, așa cum sa întâmplat la Duisburg.

Mi se pare că această producție de concert a fost într-adevăr un succes și aici se ridică următoarea întrebare: după părerea dumneavoastră, cine se ocupă de operă: regizorul sau actorul? Este muzica sau direcția care contează?

În orice caz, suntem plasați în cadrul compozitorului. Și compozitorul a scris deja toate „emoțiile” din muzica sa. Pe de altă parte, știți cum s-a născut profesia de director? Acum vă spun: doi cântăreți au stat pe scenă, unul l-a întrebat pe celălalt: „du-te în sală și vezi ce fac”, celălalt a mers, s-a uitat și a devenit regizor...

Prin urmare, bineînțeles, trebuie să adăugăm că regizorul este o componentă foarte importantă în orice spectacol și nu există nicio scăpare de la asta. Un alt lucru este echilibrul în care se află toate acestea.

Adică crezi că directorul este încă primar?

Nu, pentru mine interpreții, cântăreții-actori sunt în orice caz primari, pentru că dacă eliminați cântăreții, atunci nu se va întâmpla nimic. Nu va fi nevoie de un teatru, sau de o orchestră sau de un dirijor și atunci nu va fi nevoie de un regizor. În final, muzica simfonică va rămâne. În general, în operă, compozitorul și muzica lui sunt primare. Apoi urmează interpretarea artiștilor, cântăreților, iar regizorul poate ajuta la dezvăluirea ideii, sau poate avea o idee complet diferită și are dreptul să o facă. Cum se îmbină ideea regizorului și personalitatea cântăreței este o altă chestiune. Dacă acest lucru vine împreună, atunci desigur că poate fi o producție de mare succes.

Ați avut vreodată probleme cu regizorii?

Nu pot spune că am avut vreodată probleme cu ei, am găsit întotdeauna un contact bun. Și mereu încerc să traduc ideea regizorului într-o performanță.

Chiar dacă nu îți place întotdeauna această idee?

Dacă îți place sau nu, nu este întrebarea. Există o viziune familiară asupra interpretării și una neobișnuită. Și este foarte interesant pentru mine când un regizor își propune brusc să dea viață unei idei neobișnuite. Un alt lucru este că spun imediat că voi încerca, iar dacă funcționează, atunci îl vom lăsa, iar dacă nu funcționează, atunci vom încerca să găsim o altă cale de ieșire.

În viața mea am cântat mai mult de o sută de „Rigoletto” - un număr enorm de producții. Nu este întotdeauna interesant pentru mine să repet același lucru. Prin urmare, să merg la un experiment este important pentru mine ca artist. Este o altă chestiune când conceptele nu se adună. Ei bine, oricum am găsit întotdeauna o cale de ieșire din situație cu toți regizorii.

Au existat regizori cu care a fost foarte ușor să lucrezi?

Pentru mine, a existat un regizor cu „D” mare în Rusia - desigur, Boris Aleksandrovich Pokrovsky. Am început să lucrez pentru el la Teatrul Muzical de Cameră din Moscova, m-a angajat din al treilea an la Conservatorul din Moscova, iar alături de el am interpretat imediat rolul lui Don Juan (în opera omonimă a lui W. A. ​​Mozart - nota autorului) . Înainte de asta, cântasem deja „La Traviata”, „Căsătoria lui Figaro” și „Elisir of Love” în studioul de operă al Conservatorului din Moscova în primul meu an, așa că am avut ceva experiență de lucru. Apropo, la conservator era un regizor minunat V.F Jdanov, el ne-a predat cursuri de actorie. Dar profesional am început să cânt la Teatrul de Cameră. B.A. Pokrovsky, iar lucrul cu el nu a fost ușor, dar interesant. Poate că acum aș avea o altă viziune asupra tuturor, dar atunci ideile lui, sarcinile actoricești și dispozitivele actoricești pe care le-a oferit m-au ajutat foarte mult în viitoarea mea carieră. De la el am învățat să nu mă adaptez, ci să adaptez ideile regizorului la caracterul meu.

Ce regizori germani vă sunt apropiați în spirit?

În primul rând, am lucrat mult cu Christophe Loy. Este un regizor minunat, în timpul colaborării noastre nu mi-a dat „geografie” pe scenă, ci mi-a dat idei și baza rolului, iar apoi toate gesturile și toate celelalte s-au născut de la sine.

Există și un regizor precum Roman Popelreiter, am găsit un contact foarte bun cu el. Sau Dietrich Hilsdorf, pentru care am cântat premiera „Troubadour” la Essen, iar apoi am fost prezentat în spectacolele sale „Tosca” și „Cloak”. Ia decizii foarte bune și este un regizor foarte interesant.

Ce părere aveți despre adaptările de opere clasice? Este aceasta direcția corectă în operă?

Știți, în principiu, nu m-am gândit la asta, dar vă pot spune că, după ce am cântat toate operele clasice în costume moderne în ultimii 16 ani, observ că a sosit o nouă generație de public - tineri. care au vreo 20 de ani nu au văzut niciodată producții clasice... Oricum, „modern” nu înseamnă doar costume moderne, „modern” este cu totul altceva. Prin urmare, este imposibil să spunem că producțiile moderne sunt proaste. Dar lucrul curios este că timp de 16 ani în Germania cânt aproape întotdeauna în același lucru în toate rolurile mele: fie este un costum militar cu cizme, fie doar un costum modern cu cravată.

Se întâmplă asta doar în Germania?

Da, în alte țări a fost așa că nu am cântat în costume moderne, deși cu siguranță sunt montate și acolo producții moderne.

Care este calea de ieșire?

Mi se pare că ar trebui să existe și producții clasice și moderne.

Crezi că nu este o altă problemă că tinerii care vin la operă văd totul pe scenă la fel ca în viață, poate pur și simplu nu devin interesați?

Probabil că există ceva adevăr în asta. La urma urmei, costumele frumoase și străvechi fascinează. Și în vremea noastră, oamenii umblă pe străzi în costume moderne, este o criză în jur, oamenii se simt rău peste tot, vin la teatru și văd aceeași negativitate. Poate că asta are vreun efect... Odată, în 2002, regizorul Jerome Savary a pus în scenă Carmen a lui J. Bizet într-o versiune destul de clasică la opera noastră. Și, în mod caracteristic, unii critici au recunoscut această producție ca fiind cea mai proastă din întregul sezon... Problema este că criticii și recenzenții muzicali urmăresc aproximativ 150 de spectacole pe an în diferite teatre și au văzut deja producții clasice de peste o sută de ori. Ei vor clar ceva nou.

Iată un alt exemplu: în teatrul nostru a existat o producție modernă de „Nabucco”, care fusese deja scoasă din repertoriu, în ciuda faptului că sala era mereu plină. Sincer, mi-a fost foarte dureros să aud râsete și șuierate în sală, când eu (în rolul lui Nabucco - nota autorului) am urcat pe scenă cu un tractor, iar Zacharias a ieșit din frigider pentru ultima arie, cea publicul pur și simplu a râs deschis.

Desigur, fiecare are dreptul la propria părere și viziune, am cântat și în spectacole clasice și aceste producții au avut un mare succes. În opinia mea, există o modalitate corectă, aceasta este să descoperim, să dezvoltăm și să transmitem cât mai bine publicului emoțiile transmise de compozitor, asta este sarcina noastră și în ce costume se întâmplă asta nu mai contează.

După părerea dumneavoastră, există un rând când este necesar să-i spuneți regizorului că „nu voi ieși să cânt din frigider”? Sau artiștii sunt oameni forțați?

În primul rând, este scris în alb și negru în contractele noastre că trebuie să îndeplinim sarcinile atribuite directorului...

Adică dacă am înțeles bine, indiferent cu ce vine regizorul, totul trebuie realizat?

Cert este că întotdeauna am găsit un punct comun și un compromis cu regizorul. Dar există o linie care nu poate fi depășită... Poate că a fost un caz când un regizor mi-a spus că ar trebui să cânt o scenă goală. I-am răspuns că nu voi cânta goală, pentru că pur și simplu îmi era frică să nu răcesc.

După părerea mea, ați găsit o soluție demnă la situația lor! Totuși, nu crezi că prezența corpurilor goale pe scenele teatrelor de operă este deja un fel de tradiție?

Rareori particip la astfel de producții, așa că nu pot judeca dacă aceasta este o tradiție sau nu. În orice caz, aceasta este o anumită prezență a scandalului, chiar și „startele noastre pop” acționează astfel. Vedeți, când se creează un scandal, toată lumea vorbește despre asta, iar acum producția și cântăreața sunt pe buzele tuturor.

Spuneți-mi, ce părere aveți despre faptul că operele rusești nu sunt foarte populare pe scenele de operă occidentală?

Da, ei plasează bani puțini, dar aceasta nu este doar o problemă în cultura occidentală. Să presupunem că, în cultura rusă, cunoașteți multe teatre care pun în scenă R. Wagner, sau opere franceze, fără să ia în considerare „Carmen”? Și apoi tu, ca critic muzical, știi că în Occident toată lumea se îmbracă pe „Regina de pică”, „Eugene Onegin” sau „Boris Godunov”. Poți să-mi numești mai multe opere rusești?

De exemplu, „Rusalka” de Dargomyzhsky sau opere de Rimski-Korsakov.

Da, totul este adevărat, dar din nou, puteți numi o duzină de opere care sunt pe buzele tuturor și totuși există un număr mare de ele. Și nu prea montează pentru că le este frică că publicul nu va veni și, în plus, nu cunosc bine repertoriul clasic rusesc.

Care este tendința în această chestiune în opinia dumneavoastră? Vor paria și mai puțin?

Nu, vor monta mai mult, uite, au început să pună în scenă D. Șostakovici și S. Prokofiev. Trebuie să spun că un lucru foarte asemănător se întâmplă cu muzica franceză. În mare parte ei pun în scenă Carmen, deși francezii au multe alte opere minunate. În general, totul este comerț real.

Crezi că opera va mai exista peste, să zicem, 40-50 de ani? Va muri, așa cum prevăd mulți?

Îmi este greu să spun. La urma urmei, Arturo Toscanini însuși a spus că radioul va ucide muzica clasică. Da, și îmi amintesc când în anii de perestroika se tot spuneau la televizor că Teatrul Rus este mort. Totuși, așa cum spunea B.A. Pokrovsky, „dragostea pentru operă este fericire” și sunt de acord cu asta...

Dar publicul îmbătrânește, cine va merge la operă?

Când am cântat în țara mea natală, în Chelyabinsk, acum patru ani (acolo au fost puse în scenă La Traviata, Rigoletto și Eugene Onegin), șaptezeci la sută din public erau tineri sub 30 de ani. Adevărat, trebuie să remarc că acestea erau producții absolut clasice.

Boris, hai să vorbim despre când tu însuți ai fost la operă pentru prima dată. Chiar aveai 22 de ani? Spune-ne cum s-a întâmplat!

Da, este adevarat. Până la acea vârstă, nici nu știam că există un gen precum opera. Cert este că m-am născut în Urali, în orășelul Korkino, nu departe de Chelyabinsk, apoi am locuit în satul Bagaryak din nordul regiunii Chelyabinsk. Și, bineînțeles, eu, ca toți tinerii, cântam la chitară, aveam chiar și propriul ansamblu, cântam melodii inedite, în mare parte repertoriu rusesc, ascultam rar The Beatles sau Deep Purple.

Adică, copilăria și tinerețea ta au trecut fără influența teatrului de operă asupra ta. Sau poate ai fost la școala de muzică?

Ce spui, nu aveam o școală de muzică acolo! Din fericire, aveam ureche pentru muzică, iar în clubul unde aveam un pian, am învățat să-l cânt în felul următor: mai întâi am cântat acorduri la chitară, apoi am căutat aceleași note la pian. Așa am învățat să joc. Totul este după ureche.

În general, în ce profesie te-ai văzut? Pentru cine ai studiat?

Am absolvit școala la 16 ani, apoi am intrat la Institutul Electrotehnic de Comunicații din Novosibirsk, apoi am intrat în armată, iar când m-am întors am devenit secretarul Komsomolului.

Nu aveai de gând să studiezi muzica?

Tu ce faci! Nici nu știam că trebuie să studiez muzica. Am crezut că e ușor de cântat - am deschis gura și am început să cânt. La urma urmei, am cântat toate melodiile, începând cu Gradsky, terminând cu Boyarsky. Voi auzi, voi aminti și voi cânta.

Cum te-ai decis brusc să te înscrii la o școală de muzică?

Deci acesta este cazul. La vârsta de 22 de ani, am fost trimis la cursuri de perfecționare pentru lucrătorii Komsomol din Chelyabinsk, iar după următorul curs, băieții și cu mine am trecut pe lângă Teatrul de Operă și Balet Chelyabinsk, unde afișul scria „Bărbierul din Sevilla”. Doar din curiozitate am vrut să văd ce este. Rolul lui Figaro a fost interpretat în acea seară de A. Berkovich. Producția m-a impresionat atât de mult încât a doua zi am decis să devin bariton. Atunci nu știam că există și tenor și bas.

Cu siguranță aceasta a fost o producție clasică?

Da, desigur, și ceea ce este interesant este că acum 5 ani am participat la această producție în acest teatru din Chelyabinsk. Numai eu am cântat Figaro în italiană, din moment ce uitasem această parte în rusă.

Și cum ai ajuns la școală?

După ce am decis să devin bariton, am alergat imediat la Institutul de Cultură din Chelyabinsk, deoarece nu știam că există o școală de muzică unde predau cânt. Când am întrebat ce aș putea face, m-am așezat la pian și am cântat „Aceasta este ziua victoriei...”. S-au uitat la mine și mi-au spus că nu am ce face aici și au arătat spre școala de muzică. Am ajuns cu profesorul German Gavrilov. I-am cântat două cântece populare, „Down the Volga River” și „The Reeds rustled” și, întrebat care este cântărețul meu preferat, el a răspuns sincer că Mihail Boyarsky... Gavrilov a zâmbit și a spus că are voce, dar nu educatie . Când am fost admis mi s-a dat C, dar am fost acceptat. Primul an a fost foarte greu, pentru că aveam auz și voce, dar fără educație muzicală. Subiecte precum solfegiu și armonie erau dificile.

Ai vrut să renunți?

Undeva am înțeles că în jur erau oameni alfabetizați, vorbeau despre compozitori, cântăreți, dar nu înțelegeam nimic despre asta. Și am decis să compensez totul. Aveam un disc „Rigoletto” cu E. Bastianini și A. Kraus, și îl ascultam de 2 ori pe zi. De asemenea, a stat la pian și a învățat note, a practicat solfegiu și armonie. Datorită acestei lucrări, după primul an de studiu, am făcut un salt brusc. Și apoi mi-am dat seama că fac ceva.

Cum ai ajuns la Moscova?

După al treilea an am simțit că deja se apropie vârsta, aveam 25 de ani, am plecat în capitală și acolo m-au dus la Conservatorul din Moscova. Ceaikovski, unde am studiat cu G. I. Tits și P. I. Skusnichenko.

Și cât de greu a fost pentru tine să-ți faci drum la Moscova?

Odată, agentul meu de aici, în Germania, mi-a spus: „nu te gândi la bani, gândește-te la muncă”, și apoi la Moscova, m-am gândit la muncă. Pentru mine, viața ca atare nu a existat, m-am blocat și mi-am dat seama că nu ajungeam din urmă pe toți ceilalți. Și trebuia să-i depășesc. Și așa am lucrat și am lucrat și am mai lucrat. Am plecat de la pensiune la ora 9 dimineața și m-am întors la ora 10 seara. Mi-am petrecut tot timpul la conservator: dimineața erau cursuri, apoi lecții de canto și un studio de operă.

Care a fost situația cu subiecte atât de complexe precum armonia sau solfegiu?

Am o ureche bună armonică. De exemplu, când am debutat recent în „Îngerul de foc” al lui S. Prokofiev în Covent Garden, mi-a fost ușor să-mi amintesc muzica, deoarece printre toate sunetele aud clar armonie. Nu învăț niciodată o singură melodie, îmi amintesc imediat de armonie. Mai mult, în opere precum „Rigoletto” sau „La Traviata”, pot să cânt și toate celelalte părți, și nu doar pe ale mele, le cunosc pe toate.

Ai si tu o memorie fenomenala?

Probabil, pentru că îmi amintesc părți pe care nu le-am cântat de 10 ani, este suficientă o repetiție de scenă și ies și cânt. Apropo, memoria muzicală poate fi antrenată, ceea ce am făcut. Mi-am dat seama de asta la școală. Când profesorul meu mi-a dat să învăț vocalisul lui Gabt nr. 17, nu am putut să învăț aceste 24 de batoane pe de rost o lună întreagă. Și apoi mi-am propus să memorez 4 batoane de romanțe în fiecare zi. Așa că am învățat toți despre Ceaikovski, Rahmaninov și alți compozitori. M-a învățat în așa fel încât, dacă mă trezeau noaptea, puteam să cânt imediat. La fel am învățat la școală toată „La Traviata”, deși nu am cântat-o ​​atunci. Când am fost angajat ca stagiar la Teatrul Bolșoi și a trebuit să cânt Pagliacci în italiană, știam deja toată opera (am învățat totul dinainte). Bineînțeles că m-a ajutat foarte mult. Mi-am dezvoltat memoria astfel încât acum 10 minute sunt suficiente pentru a învăța pe de rost niște arie sau romantism. Cu toate acestea, acest lucru nu înseamnă că munca este „gata”, desigur, trebuie să lucrați la ea, să intrați în rol.

Povestește despre familia ta.

Părinții mei nu erau muzicieni, deși tatăl meu cânta mereu la chitară și cânta, iar mama avea voce tare și cânta în grupuri. Tata era invalid de război, iar mama era invalidă de muncă, așa că trăiam foarte prost, despre ce fel de muzică am putea vorbi? Tocmai am avut atâta zel...

Cum ai ajuns la Deutsche Oper am Rhein?

Dacă vă spun de la bun început, atunci trebuie să încep cu Teatrul de Cameră al lui B. A Pokrovsky, apoi am devenit stagiar la Teatrul Bolșoi. Odată am fost invitat la Festivalul de la Dresda, unde teatrul orașului Chemnitz a pus în scenă o piesă. După aceea, am fost invitată să cânt în „Carmen” - acesta a fost primul meu rol în germană, am suferit teribil cu el, acum când ascult înregistrările, râd și eu. Drept urmare, mi s-a propus să rămân cu un contract permanent în Chemnitz. Era 1993 și începuse o viață foarte grea în Rusia, dar punctul principal al mișcării mele a fost următoarea problemă: nu aș fi părăsit deloc Teatrul Bolșoi. Cu toate acestea, s-a întâmplat să nu am o înregistrare la Moscova, să nu am un apartament. În plus, Teatrul Bolșoi și-a schimbat directorul de operă, iar când am început să călătoresc ca invitat în Germania, mi-au spus că oameni ca mine sunt transferați în sistemul de contracte. Mi s-a cerut să scriu două declarații, una despre concediere, iar cealaltă despre acceptarea unui contract, iar când m-am întors din nou din Germania, am aflat că am fost concediat de la teatru, iar a doua cerere de transfer la un contract a fost „ pierdut." La Moscova, fără înregistrare, nimeni nu a vrut să vorbească cu mine, m-au sfătuit să merg la locul de înregistrare, adică în Bagaryak, și să-i surprind pe toți cei de acolo cu vocea mea și să „întorc cozile vacilor”. Astfel, am decis să rămân în Chemnitz. Odată am cântat la Strasbourg în „Bărbierul din Sevilla”, iar alături de mine Tobias Richter a pus în scenă „Căsătoria lui Figaro” (la acea vreme intendentul Operei Germane de pe Rin - nota autorului). M-a auzit și m-a invitat să cânt la el la Dusseldorf. Și acum sunt aici pentru al unsprezecelea sezon.

Fiecare nor are contur de argint.

Absolut corect. Ar trebui să ridic deja un monument omului care m-a dat afară de la Teatrul Bolșoi. Și mă bucur că locuiesc aici, iar în acest moment vorbesc deja 5 limbi.

Cum ai reușit să înveți atât de multe limbi?

M-am așezat pe un scaun cu manuale și am predat și predat și predat. Trebuie doar să înveți, pentru că acesta este cel mai dificil lucru din viață.

Probabil că este greu să te forțezi să studiezi.

Știți că verbul „a studia” există doar în rusă. În germană există doar verbul „a studia”. Și a învăța înseamnă a te învăța pe tine însuți. Acesta este un pic diferit...

Spune-mi, unde te-ai simțit mai confortabil, în ce teatru?

Mă simt confortabil în orice teatru și îmi este convenabil să locuiesc în Düsseldof, pentru că aici este un aeroport mare și este convenabil să zbori de aici. Desigur, Teatrul Bolșoi, și anume vechea lui scenă, este incomparabil cu orice, este complet diferit. Deși am cântat mult acum la filiala Teatrului Bolșoi, și la premiera „Război și pace”, apoi „Nabucco”, „Macbeth”, „Înger de foc”, încă am o relație bună cu Teatrul Bolșoi.

Știu că predai la conservatorul din Düsseldorf din 2007? Cum ai intrat în predare?

Nu am visat niciodată să predau, dar a devenit interesant pentru mine. Am experiență de predare de la Chemnitz, iar cel mai important lucru este că atunci când predai, începi să te adâncești în tine și să cauți niște oportunități de a ajuta o persoană. Și când ajuți pe altul, te ajuți pe tine însuți.

Ești într-o clasă bună?

Băieți foarte interesanți, mulți sunt promițători. Toată lumea are voci. Un alt lucru este că cântatul este o coordonare între ceea ce auzi și ceea ce produci. Dacă această coordonare este bună, atunci totul merge bine. Dar dacă există doar o voce, dar nicio coordonare, atunci este deja mai dificil, iar dacă nu există nici o coordonare muzicală, atunci aceasta se numește: o persoană nu are auz. Mai întâi trebuie să auzi și apoi să scoți un sunet, iar dacă mai întâi scoți un sunet și apoi auzi, atunci nu va ieși nimic bun din el.

Ce s-a întâmplat cu festivalul tău de operă?

Am organizat un festival de operă cu cântăreți italieni în Urali, dar în momentul de față situația s-a schimbat complet, criza economică, regizori diferiți, și atunci nu am avut timp de asta.

Boris, ai timp liber?

Nu există timp liber. În general, nu este niciodată suficient. Într-una din aceste zile trebuie să cânt „Falstaff” la Praga, trebuie urgent să-mi amintesc rolul. Acum voi viziona videoclipul de la spectacol, o voi memora, voi muta prin cameră...

Și ultima mea întrebare este despre planurile tale imediate în Rusia?

Nu am turnee în Rusia în viitorul apropiat, doar pe 13 ianuarie voi fi la Conservatorul din Moscova pentru aniversarea a 60 de ani a profesorului meu P. I. Skusnichenko, toți elevii săi vor cânta acolo și probabil voi interpreta mai multe lucrări.

Când vă putem auzi în Germania în acest sezon?

În viitorul apropiat, pe 19 decembrie, o versiune restaurată a lui „Pagliacci” și „Rural Honor” la Düsseldorf, (regia Christopher Loy). O producție foarte reușită, nu pot decât să o recomand. Pe 23 mai 2010 interpretez rolul Scarpia din Tosca, pe 7 aprilie 2010 debutez in Salome de R. Strauss. Pe măsură ce acțiunea progresează, personajul meu, profetul Ioan, cântă aproape tot timpul din rezervor, așa că îmi interpretez rolul din groapa orchestrei. Am cântat deja rolul profetului Ieremia din opera lui Kurt Weill o dată, iar acum o fac din nou. Ei bine, un profet este un profet...

Acum este solist la Opera din Dusseldorf, cântând pe cele mai bune scene din Hamburg, Dresda, Berlin, Amsterdam, Bruxelles și alte capitale culturale ale lumii, cu un repertoriu de peste cincizeci de opere. Boris Statsenko este un participant regulat la festivalul de la Lucca (Italia), a cântat în „La Traviata”, „Force of Destiny”, „Tosca”, „Rigoletto”, „La Boheme”, „Tannhäuser”, „Iolanta”, „ Regina de pică” în teatrele din Veneția, Torino, Padova, Lucca, Rimini.

În ultimii cinci ani, cântăreața a participat activ la spectacole de la Festivalul de la Ludwigsburg sub conducerea profesorului Gennenwein, interpretând roluri principale în operele Stiffelio, Il Trovatore, Nabucco, Ernani și Un ballo in maschera. În următorii patru ani are angajamente în teatre din Verona, Trieste, Palermo, Parma, Roma, Toulouse, Lyon, Liege, Tel Aviv.

Pentru publicul de la Moscova, revenirea lui Boris Statsenko a fost marcată de o interpretare magnifică a rolului lui Napoleon în noul proiect senzațional al Teatrului Bolșoi - opera lui S. Prokofiev „Război și pace”. Turneul rusesc a continuat în Celiabinsk natal, unde a concertat la Tosca, și la festivalul Chaliapin din Kazan (Aida, Nabucco, concerte de gală).

În noiembrie 2005, Boris Statsenko a organizat un festival de operă în țara sa natală, Chelyabinsk, la care au participat prietenii și partenerii săi la spectacolele de la Scala: celebrii basi italieni Luigi Roni și Grazio Mori, dirijorul Stefano Rabaglia, precum și trei tineri vocali. Stefan Kibalov, Irena Cerboncini si Alberto Gelmoni.

Acum Boris Statsenko își prezintă noul proiect creativ în Rusia, împreună cu Luigi Roni. Aceasta este o agenție de concerte axată pe prezentarea publicului rus a celor mai cunoscuți cântăreți italieni care încă nu au concertat în țara noastră. Statsenko crede că în Rusia se cunosc doar numele câtorva vedete, precum Luciano Pavarotti sau Cecilia Bartoli, și nu au auzit încă cele mai bune voci italiene.

Ca un băiat de 22 de ani, Boris a mers pentru prima dată la operă. Au arătat Frizerul din Sevilla. „Pe atunci nu aveam idee despre ce este. Am crezut naiv că cântăreții nu învață să cânte, ci pur și simplu urcă pe scenă și cântă”, spune Statsenko. Impresia a fost atât de puternică, încât fostul băiat din mediul rural a renunțat la serviciu și a început să studieze cântul de operă.

Basul colorat Stanislav Bogdanovich Suleymanov intră într-o conversație obișnuită:

Viața lui Boris s-a schimbat dramatic în 1993, când a primit o invitație la operă din orașul Chemnitz (fostul est-german Karl-Marx-Stadt - Ed.). S-a întâmplat că a fost planificată o producție a operei rar cântate a lui Verdi „Stiffelio”, iar interpretul s-a îmbolnăvit. Boris a învățat această operă cea mai dificilă și enormă într-o săptămână, ceea ce este aproape imposibil. Și participarea sa nu mai puțin strălucitoare la premiera acestei opere a servit ca un impuls pentru promovarea ulterioară.

A ajuns acolo fără să cunoască limba. Astăzi Boris vorbește cinci limbi: germană, italiană, engleză, franceză... și nu și-a uitat nativa rusă. De atunci, Boris a strălucit în toată lumea. Au fost învățate și cântate 63 de părți de operă.

Pot spune că a trebuit să parcurg un drum lung pentru a obține performanța stilistică a compozitorilor germani, francezi, italieni”, continuă Statsenko conversația. - Acest lucru este dificil în Rusia, pentru că alți studenți au mai multe oportunități de a auzi live interpreți buni. În urmă cu vreo 7 ani, împreună cu prietenul meu Luigi Roni (famosul bas italian - n.red.), am mers pentru prima dată la Chelyabinsk. L-am implorat multă vreme, iar până la urmă a fost de acord.

Biletele s-au epuizat cu șase luni înainte de desfășurarea festivalului. Cel mai interesant este că 50% dintre ascultători sunt tineri sub 20 de ani, studenți au venit din Ekaterinburg și Perm pentru a asculta cântăreți de operă italieni. Și atunci ne-a venit ideea să o organizăm astfel încât toți ascultătorii care au dorit să poată asculta opera live.

Înțelegi perfect că orice înregistrare nu oferă o imagine completă a cântăreților doar ascultând live poți înțelege acest stil, acest gust. Desigur, elevilor noștri le este greu să cânte

italiană și orice altă limbă. Este foarte greu când nu înțelegi cuvintele și este foarte greu să înțelegi cum poți cânta așa dacă nu o auzi live. Eu însumi am experimentat asta.

Când i-am auzit live pe cântăreții mei preferați, am perceput tehnica cântului și arta spectacolului într-un mod complet diferit, ceea ce m-a ajutat foarte, foarte mult. S-a născut ideea de a organiza o companie de producție, astfel încât cântăreții italieni să poată fi aduși pe scena rusă.

Este clar că Moscova și Sankt Petersburg sunt un singur lucru, dar în orașele de provincie nimeni nu vrea să facă asta. Străinilor înșiși le este frică să meargă acolo. Desigur, aceasta nu este o plăcere ieftină, dar fără ea le va fi mult mai greu cântăreților noștri să ajungă la nivel mondial.

Astăzi, la Festivalul Chaliapin, rolul principal din Rigoletto de Verdi va fi interpretat de Boris Statsenko, solist al Operei Germane de pe Rin și solist invitat al Teatrului Bolșoi din Rusia. El l-a jucat pe bufonul cocoșat de curte Rigoletto în diferite teatre din lume de peste două sute de ori și a fost văzut în acest rol de mai multe ori în Kazan. Statsenko este considerat unul dintre cei mai buni interpreti ai acestui rol: spectacolele cu participarea sa sunt întotdeauna vândute.

În ajunul spectacolului de astăzi, cântăreața a oferit un interviu pentru „Evening Kazan”.

- Boris, ești de acord că în fiecare an în viața unei persoane în vârstă se întâmplă pentru prima dată tot mai puține evenimente?

Depinde de persoana. În acest sezon, de exemplu, am interpretat Jokanaan pentru prima dată în Salomea lui Richard Strauss și am învățat Herodiadele lui Massenet. Sunt deja 88 de piese în repertoriul meu, dar voi învăța încă douăzeci, și poate mai multe, în viața asta... Anul acesta voi merge pentru prima dată în Taiwan: am fost invitat la o producție din Othello al lui Verdi. Și recent am fost pentru prima dată în orașul norvegian Kristiansan - a cântat Rigoletto, trei spectacole s-au epuizat într-o sală cu două mii de locuri.

- În Kazan cânți în „Rigoletto” în producția clasică a lui Mikhail Panjavidze. Sigur a trebuit să participi la cele non-clasice?

Doar în cele non-clasice s-a întâmplat. La un spectacol la Teatrul din Bonn, de exemplu, regizorul l-a „facut” pe Rigoletto un traficant de droguri. Un alt regizor, din Dusseldorf, a venit cu ideea că Rigoletto nu are cocoașă... Nu vreau să-i numesc pe acești regizori. Știi, un lucru mă salvează în astfel de cazuri: muzica lui Verdi. Dacă există un dirijor bun, atunci nu este atât de important ce a venit regizorul.

- Anul trecut, când ai venit să cânți Rigoletto, ai avut o altă coafură - un bob. Acum te tunzi atât de scurt din cauza unui nou rol?

Da, la Deutsche Oper din Dusseldorf voi cânta țarul Dodon în Cocoșul de aur de Rimski-Korsakov. Piesa este pusă în scenă de regizorul Dmitry Bertman. M-a pus să mă tund pentru că vrea să facă din personajul meu o copie a lui Vladimir Putin. Dodon va fi Putin, vă puteți imagina asta?

- Nu e bun. Și tu?

Crezi că este prima dată când mă trezesc într-o astfel de situație? „Nabucco” a fost montat recent la Amsterdam, așa că Nabucco al meu - semăna și cu Putin. Vedeți, Putin este o figură atât de populară în Occident, încât fiecare regizor vrea să-și folosească imaginea în producțiile sale. Nu voi fi surprins că într-o zi îl vor juca pe Rigoletto „ca Putin”. Pentru că aceasta este o intrigă: dacă o recenzie scrie că un personaj dintr-o operă seamănă cu Putin, publicul va merge la spectacol, cel puțin din curiozitate.

- Când regizorii spun că eroul tău ar trebui să semene cu Putin, faci ceva pentru asta sau make-up artiștii sunt responsabili pentru asemănarea?

Veți spune și că ar trebui să cânt cu vocea lui Putin. Acest lucru nu se va întâmpla. Nu voi deveni niciodată ca Putin. În muzică, caracterul eroului este descris atât de detaliat de compozitor încât nu contează ce evocă regizorul. Dar știi, principalul lucru este să nu te certe. Ce rost are să ne certăm cu directorul?! Deși în „Cocoșul de aur” am riscat și i-am sugerat regizorului ca Dodon să nu arate ca Putin, ci ca Obama. Și nu vă opriți aici: faceți-o pe Angela Merkel, Francois Hollande din celelalte personaje din această operă... Pentru ca pe scenă să se adune nu echipa lui Putin, ci una internațională. Dar Bertman nu este de acord cu acest lucru.

- În fiecare an, pe 9 iunie, postezi pe Facebook o fotografie cu tine făcând fitness. Ce este această zi specială?

Doar că în această zi în urmă cu cinci ani am început să mă angajez serios în educația fizică. Și atunci m-am convins: antrenamentul zilnic mă ajută să cânt.

- Probabil ai un antrenor personal de fitness?

Doar un minut. Vorbesc patru limbi străine, dar le-am învățat pe cont propriu - nu am luat nicio lecție! La fel și cu fitness-ul. Am studiat independent informațiile disponibile pe Internet și în aproximativ șase luni am dezvoltat un sistem de instruire pentru mine.

- Continui antrenamentul in timpul turneului?

Neapărat. Port mereu cu mine un expander. Și fac exerciții care nu necesită echipament de exercițiu: fac flotări, genuflexiuni și stau în scândură timp de trei minute. Nu este deloc greu! Folosesc și un pedometru: trebuie să merg 15 mii de pași pe zi.

- Boris, e adevărat că înainte de a deveni cântăreț de operă ai lucrat pe scenă?

Eram în clasa a VIII-a când am fost invitată să cânt în ansamblul vocal și instrumental „White Lady”. Era în satul Bagaryak, regiunea Chelyabinsk. În februarie, îmi amintesc, am fost invitat, vara am lucrat în sezonul de semănat și mi-am câștigat o chitară, iar până în toamnă am învățat să cânt.

- Ai presupus atunci că te așteaptă o carieră strălucitoare de cântăreț?

Dacă nu m-aș fi așteptat la asta, nu l-aș fi studiat. Dar asta s-a întâmplat mai târziu. Am decis să intru la școala de muzică din Chelyabinsk când lucram deja în comitetul raional Komsomol. A renunțat la cariera politică și și-a spus: „Voi cânta la Teatrul Bolșoi al URSS!” Absolvent de facultate și conservator. Și a ajuns la Teatrul Bolșoi! Știi, sunt convins: fiecare are ce vrea.

- Putem spune că mai târziu ai vrut să trăiești și să lucrezi în Germania?

Am visat la propriul meu apartament la Moscova. Și când, în 1993, reprezentanți ai teatrului Chemnitz m-au auzit la Festivalul de la Dresda (l-am cântat pe Robert în Iolanta de Ceaikovski) și mi-au oferit imediat un contract, am fost de acord. Pentru mine, aceasta a fost o oportunitate reală de a câștiga bani pentru un apartament la Moscova. Câștigat. Și nu numai la Moscova.

- Petreci mai mult timp nu la Moscova, ci în apartamentul tău din Düsseldorf?

Știi, probabil m-aș întoarce să locuiesc în Rusia acum. Dar soția mea este categoric împotrivă. Îmi amintesc foarte bine cât de greu a fost pentru ea și pentru mine să locuim aici la începutul anilor 90: într-o zi a trebuit să-mi vindem pantofii de concert pentru a cumpăra mâncare... Când în Germania a intrat pentru prima dată într-un magazin alimentar, a fost literalmente împietrită de abundenta. Și apoi beluga a urlit în hotel toată ziua! Ea nu vrea să se întoarcă în Rusia - se teme că vor exista mereu crize, instabilitate și foame...

Fotografie de Alexander GERASIMOV