Artiști de pictură de șevalet și picturile lor. Caracteristici și diferențe ale picturii monumentale, de șevalet, în miniatură. Un fragment care caracterizează pictura de șevalet

Pictura de șevalet este o tehnică în care vopsea este aplicată pe o suprafață mobilă pentru a crea o pictură independentă. Numele acestui tip vine de la cuvântul „mașină”, care este cel mai adesea șevalet de artist. Astăzi, pictura de șevalet este cea mai răspândită artă.

Datorită mobilității lucrărilor, picturile au devenit accesibile unei mase largi de privitori. De asemenea, datorită capacității de a muta pânzele, restaurarea picturii de șevalet este mult facilitată, mai ales în comparație cu operele de artă monumentală.

Tipuri de pictură

Pictura este una dintre cele mai vechi moduri de auto-exprimare și transmitere a propriei viziuni asupra realității. Ea învață să descrie lumea din jur cu ajutorul imaginilor vizuale, tehnicilor și tehnicilor care alcătuiesc limbajul artelor plastice. A fost creat și dezvoltat de artiști și teoreticieni de mii de ani, iar astăzi le permite pictorilor moderni să-și creeze propria „povestire”.

În mod tradițional, se disting următoarele tipuri de pictură:

• Decorative - create pentru a decora suprafețe și obiecte care servesc unui scop diferit. O astfel de vopsire este folosită în interior, pe mobilier, accesorii, haine etc.
• Teatral - crearea decorurilor și a costumelor pentru producții.
• Monumental - se realizeaza pe suprafetele fixe ale cladirilor, atat fatade cat si interioare. Acesta este cel mai vechi tip de artă, numit în mod tradițional frescă. De asemenea, pictura monumentală include mozaicuri, vitralii și panouri.
• Șevalet – există indiferent de locul în care a fost creat. Acesta este cel mai răspândit, dezvoltat și mai bogat tip de pictură.

Definiția și caracteristicile picturii de șevalet

Lucrarea de șevalet este un obiect de artă independent. Se poate deplasa în spațiu și chiar să traverseze granițele statului. Aceasta este principala caracteristică a picturii de șevalet - că nu ar trebui să fie legată de locul creației.

Pictura este subiectul și rezultatul unei astfel de arte. Până în prezent, nu există o opinie unanimă despre tehnicile și materialele care sunt considerate a fi pictura de șevalet și care - grafică. Vom fi de părere că vopsirea de șevalet este aplicarea oricărui tip de vopsea pe orice suprafață mobilă, indiferent de material și dimensiune. Astfel, lucrările realizate în acuarelă, guașă și chiar pastel sunt exemple ale acestei tehnici.

Poveste

Istoria picturii de șevalet a început cu utilizarea plăcilor de piatră și a panourilor de lemn. Lucrările care au pus bazele înțelegerii moderne a unei astfel de arte sunt icoane. Cea mai veche imagine nestaționară a lui Hristos datează din secolul al VI-lea și este realizată pe un panou de lemn acoperit cu țesătură special prelucrată.

Primele picturi pe lemn erau de natură religioasă, dar nu erau icoane. Inovatorul picturii de șevalet a fost reprezentantul epocii proto-renascentiste, Giotto di Bondone. A realizat mai multe lucrări - toate au fost executate în tempera pe panouri subțiri din lemn de plop, lipite cu pânză tratată cu un amestec de ipsos și lipici animal. Această tehnologie a fost folosită pentru a crea icoane în Bizanț.

Tipuri de pictură de șevalet

În funcție de materialele folosite pentru a crea pictura, pictura de șevalet este împărțită în mai multe tipuri:

• După tipul de suprafață, picturile se disting pe pânză, carton, hârtie, lemn, mătase, pergament, panouri metalice și piatră. Ca bază pentru pictura de șevalet, aproape orice suprafață mobilă care nu îndeplinește nicio funcție suplimentară este potrivită.
• În funcție de vopselele folosite, pictura de șevalet poate fi ulei, acuarelă, tempera, acrilică și pastel. Compoziții mai puțin utilizate, cum ar fi guașa și cerneala.

În plus, vopsirea de șevalet permite utilizarea unui număr de materiale auxiliare, cum ar fi perii, bureți, role, benzi de carton, cuțite de paletă și cutii de aerosoli.

Caracteristicile tehnicii de execuție

Odată cu dezvoltarea artei, tehnologia picturii de șevalet s-a schimbat și ea. Lumea modernă extinde accesul la cunoștințe și materiale, oferind un teren fertil pentru experimentare și căutarea de noi oportunități. Astăzi, picturile de șevalet pot fi create folosind șabloane și modele. Culorile sunt extrase din noi materiale și pigmenți. Este greu să nu te pierzi într-o asemenea vâltoare de fonduri și resurse.

Cu toate acestea, picturile în ulei, precum și pictura cu tempera de șevalet, au trecut printr-o cale de dezvoltare veche de secole. De aceea există astăzi o tehnică tradițională, sau academică, de pictură pe șevalet, care presupune respectarea unui număr de reguli și tradiții. Vopselele în ulei sunt cele mai populare datorită ușurinței lor de aplicare și a capacității de a păstra culorile pentru o lungă perioadă de timp. Tempera, pe de altă parte, este mai complexă. Tehnica de creare a picturii cu tempera de șevalet are o serie de reguli specifice - de exemplu, întunecarea tonului unui pigment se realizează cel mai bine prin umbrirea sau aplicarea unui strat pe altul.

Genuri de pictură de șevalet

Bogăția de gen a picturii de șevalet se datorează mobilității sale. La urma urmei, este mai ușor să muți un șevalet în pădure decât copacii într-o cameră. Astfel, pictura de șevalet extinde posibilitățile de pictare a pânzelor din natură. Acest lucru este deosebit de important pentru genuri precum peisaj, portret și natură moartă.

Dintre cele care au avut cea mai mare influență asupra formării și dezvoltării picturii de șevalet, este necesar să se evidențieze genurile religioase și mitologice, precum și genurile istorice, portrete și povestiri. Pentru pictura de șevalet modern, portretul, peisajul și natura moartă sunt de o importanță deosebită.

Portret

Un astfel de gen este foarte dinamic, uneori granițele sale sunt estompate și se îmbină cu genuri precum mitologice, alegoric și religios. Esența unui portret este de a folosi mijloace artistice pentru a înfățișa o persoană pe pânză cu formele sale inerente, trăsăturile faciale și trăsăturile de caracter.

În pictura de șevalet, aspectul modelului, caracteristicile sale tangibile și vizibile se îmbină cu trăsăturile interne care îl caracterizează. Toate acestea depind direct de percepția autorului, precum și de legătura artistului cu modelul și portretul.

Decor

Lucrările realizate în acest gen înfățișează natura. La fel ca portretul, peisajul estompează adesea granițele definițiilor și caracteristicilor stricte ale genului. Probabil datorită faptului că timp de multe secole a fost folosit doar ca umplere a spațiului în imagine, acum, când este un gen independent, este încă folosit pentru a crea un fundal în lucrările altor genuri.

Peisajul înfățișează natura în mai multe forme ale ei - neatinsă de om, transformată de om și interacționând cu el. Dintre subgenuri, este de remarcat peisajele maritime, urbane și rurale.

Natură moartă

Din franceză, acest nume este tradus ca „natura moartă”. Acest gen de pictură de șevalet se concentrează pe înfățișarea obiectelor neînsuflețite. Ca tehnică independentă, natura moartă a luat contur în secolul al XVII-lea datorită eforturilor maeștrilor nord-europeni. În timpul Renașterii, a fost popular în pictura decorativă și a devenit adesea un decor pentru mobilier și vase.

Alte genuri populare de pictură de șevalet includ viața de zi cu zi, ilustrația, alegoria și animalele.

Potrivit unei legende străvechi, pictura provine de la o fată din cele mai vechi timpuri, când ea înconjura umbra bărbatului ei iubit pe perete. Ei bine, această legendă are un sens profund, pentru că începutul picturii a dat tocmai nevoia unui portret al unei persoane.

Portret, natură moartă, peisaj, intriga - acestea sunt genuri legate de pictura de șevalet. Și de ce tocmai „pictura de șevalet”? Acest lucru se datorează faptului că numele provine de la cuvântul „mașină”, adică. Acesta este un tablou realizat pe un șevalet.

Apropo, cuvântul șevalet (de la „Malbrett”) are rădăcini germane și înseamnă „planșă de desen”.

Pictura de șevalet este un fel de pictură care nu depinde de niciun obiect și este o artă complet autonomă. De exemplu, există pictura monumentală, care este legată de structurile arhitecturale. Aceasta implică decorarea pereților, tavanelor și a altor clădiri. Exista pictura decorativa - pictura de pahare, haine, vase, mobilier etc. Dar pictura de șevalet este percepută ca o unitate independentă. Este ca o fereastră către altă realitate sau timp.

Cei mai cunoscuți artiști ai acestui tablou sunt: ​​Pablo Picasso, Vincent van Gogh, Ivan Aivazovsky, Mikhail Vrubel, Diego Velazquez și alții.

4 genuri principale de pictură de șevalet

Lumea picturii este uriașă! Și pentru a distinge cumva între ele, au început să apară genuri de pictură de șevalet, care i-au ajutat pe artiști să navigheze în domeniul lor și să generalizeze trăsăturile artistice.

Interesant! A fost odată o perioadă în care fiecare gen avea propriul său rang. Genurile de peisaj și portret au fost considerate cele mai scăzute, iar genul de poveste al varietății istorice a fost cel mai bine evaluat. Chiar și atunci, celebrul Voltaire considera aceste atitudini nedrepte. Pentru el, toate genurile erau bune, cu excepția celor plictisitoare.

1. Portret.

Artistul acestui gen se confruntă cu o sarcină dificilă. Pentru a picta un portret al unei persoane, trebuie să aveți experiență și abilități mature. Se pare că este ușor, dar portretul nu trebuie să fie doar similar cu originalul, ci și să fie viu.

După cum spunea Kramskoy - „ar fi necesar să scriem ca și cum ar fi zâmbit, sau nu, acum cum tremurau buzele, într-un cuvânt, dracul știe ce, viu!”.

Amintiți-vă, probabil ați văzut portrete care înfățișează o persoană cu o asemănare exactă. Dar ceva la el nu era în regulă, de parcă ar fi fost înlocuit. Similar, dar nu asemănător. Familiar?

Acest lucru se datorează faptului că este necesar nu numai să desenezi cu precizie formele feței unei persoane, ci și să-i simțim lumea interioară și chiar mai bine să cunoști bine persoana respectivă. Atunci poți transfera pe deplin persoana „vie” pe pânză, care se numește personalitate. Puteți verifica aceste cuvinte uitându-vă la portretele lui Velasquez, Serov, Rembrandt sau Repin.

2. Peisaj.

În acest gen, artistul transmite privitorului plinătatea experiențelor și emoțiilor din percepția naturii: vederi la mare, peisaje, clădiri etc. Artistul nu numai că înfățișează natura unui anumit loc, dar își pune și viziunea asupra lumii, starea de spirit și gândurile asociate cu obiectul în imagine.

Interesant! Dacă ne amintim de celebra „Vladimirka” de I. Levitan, tabloul evocă imediat un fel de sentiment de durere, tristețe și greutate. Însă imaginea arată drumul de-a lungul căruia prizonierii erau împinși la muncă silnică în timpul țarismului.

Este imposibil să nu menționăm maeștrii peisajului sovietic:

• M. Saryan;
• G. Nissky;
• S. Gerasimov.

3. Complot

Există 5 subspecii de pictură narativă: istorică, cotidiană, mitologică, religioasă și de luptă. Acest gen cere artistului să restabilească plenitudinea evenimentelor - atmosfera, oamenii, prioritățile vieții, timpul, sentimentele etc. Este ca și cum un pictor reia unul, dar foarte luminos și precis fragment din trecut.

Unele imagini ale acestui gen pot fi ușor percepute de o persoană. Iar altele pot necesita anumite cunoștințe în domeniu și o atenție specială (de exemplu, picturi religioase sau mitologice).

Subspeciile istorice și de luptă sunt înrudite. Pictorul înfățișează prima subspecie ca și cum tabloul ar fi un portal către trecut, care arată toate problemele vremii: viața, prejudecățile și credințele. În al doilea subtip, artistul încearcă să transmită atmosfera ostilă, viața militară, bătălia pentru patrie, curajul soldaților și patriotismul poporului.

În ceea ce privește subspeciile de zi cu zi, aici maestrul ne concentrează atenția asupra lucrurilor de zi cu zi din viața de zi cu zi, astfel încât în ​​imagine să fie percepute într-un mod nou și neobișnuit.

Personajele lui Anatoly Kozelsky sunt amintite cu un zâmbet: wow, atât de mult umor și fantezie - uimitor!

4. Natura moartă.

Acest cuvânt francez înseamnă „natura moartă”. Pictorul acestui gen înfățișează obiecte neînsuflețite: mâncare, interior, flori etc. Dar aceasta nu este în niciun caz o repetare oarbă a formei și culorii obiectului; artistul își lasă și gândurile, stările de spirit și experiențele în imagine.

În naturile sale moarte „Mâncarea de la Moscova. Carne, vânat” și „Mâncarea de la Moscova. Pâine” I. Mashkov își transmite admirația și exultarea față de darurile naturii, precum și privirea de afirmare a vieții și optimismul care a fost întotdeauna caracteristic sovieticului. oameni.

Cum pictează maeștrii un tablou de șevalet?

Clasici ale picturii de șevalet - vopsele pe pânză, ulei sau tempera. Uneori se folosesc pasteluri, acuarele, guașă și chiar cerneală (în Orientul Îndepărtat). Ei bine, nicăieri fără șevalet vechi și bun. Au trecut deja secole și acesta este încă același instrument cu trei sau patru picioare.

Apropo, știați că în secolele trecute, lemnul a fost folosit ca bază pentru pictura de șevalet? În Occident, artiștii luau hârtie de orez, mătase și pergament. Dar acum, desigur, este o pânză lipită și amorsată.

Din punct de vedere istoric, sa întâmplat ca cel mai adesea tabloul să fie pictat în ulei. Vopselele își păstrează strălucirea și culoarea pentru o lungă perioadă de timp.

Vopselele cu tempera sunt, de asemenea, folosite nu mai puțin frecvent. Se caracterizează prin uscare uniformă și nu se crăpă (craquelure), așa cum se poate întâmpla cu unele vopsele în ulei. Tempera este o tehnică strictă și dură. De exemplu, pentru trecerea tonurilor, pictorul impune un strat peste altul, iar volumul se dezvăluie prin schimbarea tonului pigmentului sau prin umbrire.

In cele din urma

Un maestru experimentat nu ia imediat o pensulă și nu începe să creeze capodopere! Mai întâi, artistul începe cu o schiță, apoi se ocupă de contururile mediului, de formele obiectelor și de construcția imaginii viitoare (compoziție).

Când acest lucru este gata, artistul continuă să studieze oamenii, decorul, pozițiile potrivite, lumina, atitudinea mentală și așa mai departe. Toate acestea îi permit artistului să pună în cap tabloul finit, după care începe să picteze. Numai în acest fel tabloul se dovedește a fi viu și devine obiectul admirației noastre.

P. S. Câteva cuvinte despre predarea picturii de șevalet.

În Rusia, pictura de șevalet este predată la Școala de Artă G.K. Wagner (Ryazan), la Institutul V. Surikov (Moscova) și la Institutul E. Repin (Sankt Petersburg).

Este obișnuit ca toate tipurile de artă plastică să reflecte realitatea exclusiv în imagini vizuale, vizuale. În primul rând, este pictură, grafică, sculptură, precum și arte și meșteșuguri. Toate recreează forme vizibile în spațiu real sau condiționat, dar nu în timp. Dacă astfel de tipuri de artă precum muzica, teatrul, cinematograful desfășoară intriga sau acțiunea în timp, atunci în arta plastică este posibil să se demonstreze doar un moment anume, dar acest lucru nu îl face mai puțin puternic. Dacă ne amintim că viziunea pentru o persoană este principalul canal de obținere a informațiilor, atunci imaginile vizuale artistice servesc ca purtători speciali care ne permit să transmitem foarte, foarte mult.

Unul dintre principalele tipuri de arte plastice este, fără îndoială, pictura. Reflectă cu exactitate toată diversitatea lumii înconjurătoare, precum și starea de spirit, impresia și culoarea multor culori și nuanțe. Pictura după tehnica de execuție se împarte în ulei, acuarelă, tempera, frescă, mozaic, ceară, vitraliu, pastel, guașă. Ei bine, după gen, pictura poate fi de șevalet, monumentală, decorativă, teatrală și decorativă, miniatură.

pictura de șevalet- sunt tablouri care au un caracter și un sens absolut independente. Ideea încorporată în lucrare nu își va schimba sensul în funcție de locul în care se află, dar sunetul artistic, percepția va depinde, totuși, de locul de expunere. Deoarece pictura de șevalet și-a primit numele de la cuvântul mașină - un dispozitiv pe care artiștii pictează imagini mari, este clar că proporționalitatea camerei, designul său, iluminatul sunt importante pentru expunerea unei lucrări de șevalet.

Pictura „Podul de piatră”

pictură monumentală- acestea sunt, de regulă, lucrări de mare amploare atașate structurilor arhitecturale, decorarea tavanelor, pereților și diverse fragmente. Cel mai adesea este o frescă, mozaic, panou.

Pictură monumentală „Seara de iarnă”

Vicenc Will Valmaran. Fresca, 1757

Împărăteasa Teodora. Fragment de mozaic din Biserica San Vitale

pictura decorativa servește și la decorarea structurilor arhitecturale, dar este utilizat pe scară largă și pentru decorarea diverselor produse. Acţionând în unitate cu compoziţia tridimensională (cu interiorul, exteriorul sau forma produsului), accentuează expresivitatea întregii compoziţii sau chiar o transformă, introducând propria scară, ritm, culoare.

Pictură decorativă pentru tavan

Pictură teatrală și decorativă caută prin decor, costume, machiaj, iluminare să creeze o imagine vizuală pentru spectacol. Baza pentru toate acestea sunt schițele artiștilor, care ajută la dezvăluirea conținutului spectacolului, personajele personajelor și ajută spectatorul să perceapă ceea ce se întâmplă pe scenă.

Compoziție teatrală și decorativă: Roerich N.K. "Curte"

miniatură pot fi numite opere de artă plastică, care se remarcă prin dimensiunile reduse și, bineînțeles, prin subtilitatea tehnicilor artistice. Miniaturale cărților, de exemplu, au apărut încă de la cărțile scrise de mână, iar odată cu începutul tipăririi, s-au dezvoltat și paginile cărților erau deja de neconceput fără astfel de decorațiuni. Miniatura portretului nu este mai puțin răspândită. Acesta este, de regulă, un portret pitoresc de format mic. Se crede că pentru prima dată astfel de portrete au apărut în Renaștere. Astăzi se cunoaște o gamă foarte largă de materiale și mijloace tehnice pentru realizarea miniaturii. Poate că mulți le-au văzut în tehnica smalțului, dar pot fi realizate cu vopsele ceramice pe porțelan, guașă, acuarelă pe pergament, hârtie, carton, fildeș și, de asemenea, ulei pe metal. La tot ce s-a spus mai sus, se mai poate adăuga că toate tipurile de lucrări pot fi combinate într-unul sau altul gen și pe baza unor teme similare. Toată lumea știe că există genuri de natură moartă, peisaj, portret, interior, pictură de plot, precum și genuri: gospodărie, istoric, luptă, și fiecare dintre ele are fanii și admiratorii săi.

De la Wikipedia, enciclopedia liberă

pictura de șevalet- unul dintre genurile picturii, ale cărei lucrări au un sens independent și sunt percepute indiferent de mediu. Literal - pictură, creată pe un șevalet.

Opera de pictură de șevalet - un tablou - este creată pe o bază non-staționară (spre deosebire de pictura monumentală) și non-utilitara (spre deosebire de pictura decorativă) (pânză, carton, carton, hârtie, mătase) și implică o activitate independentă și necondiționată de perceptia mediului.

Principalele materiale ale picturii de șevalet sunt vopselele în ulei, tempera și acuarelă, guașa, pastelul, acrilul. În Orientul Îndepărtat, pictura cu cerneală (mai ales monocromă), care integrează adesea caligrafia, a devenit predominant răspândită.

Pictura de șevalet este predată în școli și studiouri de artă, în școli secundare de artă și institute de artă, dintre care cele mai mari din Rusia sunt la Sankt Petersburg, Școala de Artă Ryazan. G.K. Wagner la Ryazan și la Moscova.

Scrieți o recenzie la articolul „Pictură de șevalet”

Un fragment care caracterizează pictura de șevalet

STANKDESPREARTĂ- un termen care desemnează lucrări de pictură, sculptură și grafică care au un caracter și un sens independent. Sensul ideologic al operelor de artă de șevalet nu se schimbă în funcție de locul în care sunt amplasate, deși sunetul lor artistic depinde de condițiile de expunere. Termenul de „artă șevalet” provine de la „mașina” pe care sunt create multe opere de artă (în pictură, de exemplu, este un șevalet). Arta șevaletului a fost dezvoltată pe scară largă încă din Renaștere.

ARTĂ MONUMENTALĂ- un fel de artă care include structuri arhitecturale, monumente sculpturale, relief, pictură murală, mozaicuri, vitralii etc. Arta monumentală se concentrează pe percepția în masă și caută să influențeze emoțiile și gândurile multor oameni. Sculptura monumentală reprezintă monumente, monumente, complexe sculpturale care completează arhitectura. Pictura monumentală este un panou, o listă, un mozaic, vitralii. Grafică monumentală - o imagine grafică de perete implicată în crearea unei imagini monumentale. Arta monumentală se caracterizează printr-un anumit mediu constant de existență. Proprietăți: concizie, captivant, calm, echilibrat, clar, simplu, întreg și maiestuos. „Biografia” artei monumentale se întoarce la creațiile umane din epoca de piatră. Picturi murale din Altamira și Lasko, pietre din Stonehenge, pietre înalte (până la 20 m) săpate vertical în pământ, având o semnificație de cult („menhiruri”). Monument înflorit. Artele coincid cu epocile în care conștiința colectivă este foarte dezvoltată și conștiința individuală nu este suficientă. Nu întâmplător toate culturile antice și cultura Evului Mediu au gravitat în principal spre monumental.

4. Tipuri de arte plastice.

1.Arhitectura sau arhitectura este atât știința, cât și arta proiectării clădirilor. În sens larg, arhitectura este organizarea mediului uman, începând cu proiectarea orașelor, organizarea mediului urban, arhitectura peisagistică și terminând cu proiectarea mobilierului și decorarea interioară a clădirilor.

2.pictura: pictură monumentală pe structuri de arc și alte baze staționare (frescă, mozaic, vitralii). șevalet este viu (peisaj, portret, natură moartă, gospodăria este în viață, istoricul este în viață)

3.Arte grafice- un tip de artă plastică care folosește drept mijloc vizual principal linii, linii și pete (se poate folosi și culoarea, dar, spre deosebire de pictură, aici joacă un rol auxiliar).

4.artele teatrale și decorative

5.DPI- domeniul artei de decor: crearea de produse artistice care au scop practic în viața publică și privată și prelucrarea artistică a obiectelor utilitare (batik, tapiserie, grafică cu fir, ceramică, broderie)

6.sculptură- un tip de artă vizuală, ale cărei lucrări au o formă tridimensională și sunt realizate din materiale solide sau plastice.

5. Sculptura ca formă de artă.

Sculptură [din lat. skulpo - decupat, sculptat] - sculptură, plastic, un tip de artă plastică, ale cărui lucrări au o formă tridimensională tridimensională și sunt realizate din materiale solide sau plastice. Sculptură manifestă o anumită afinitate pentru arhitectură: se ocupă și de spațiu și volum, respectă legile tectonicii și este de natură materială. Dar spre deosebire de arhitectură, aceasta nu este funcțională, ci picturală. Principalele caracteristici specifice ale sculpturii sunt fizicitatea, materialitatea, laconismul și universalitatea. Materialitatea sculpturii se datorează capacității unei persoane de a simți volumul. Dar cea mai înaltă formă de atingere în sculptură, care o aduce la un nou nivel de percepție, este capacitatea unei persoane de a „atinge vizual” forma percepută prin sculptură, atunci când ochiul dobândește capacitatea de a corela adâncimea și convexitatea diferitelor suprafeţe, subordonându-le integrităţii semantice a oricărei percepţii. Materialitatea sculpturii se manifestă în concretitatea materialului, care, luând contur, încetează să mai fie o realitate obiectivă pentru o persoană și devine purtător material al unei idei artistice. Sculptura este arta de a transforma spațiul prin volum. Fiecare cultură aduce propria înțelegere a relației dintre volum și spațiu: antichitatea înțelege volumul corpului ca o aranjare în spațiu, Evul Mediu - spațiul ca o lume ireală, clasicismul - echilibrul spațiului, volumului și formei. Concizia sculpturii se datorează faptului că aceasta aproape lipsit de intriga și narațiune. Ușurința de percepere a sculpturii este doar aparentă. Sculptură simbolic, condiționat și artistic și, prin urmare, complex și profund pentru percepție.