Teatru-atelier de coregrafie modernă. Informații despre Academie Studioul de teatru de coregrafie modernă

Studioul a fost fondat în 1992. Din 1992, șeful studioului de coregrafie modernă „OLIMP” este Elena Valentinovna Sominskaya. Profesor de cea mai înaltă categorie, câștigător al Premiului Guvernului de la Moscova „Grantul în domeniul educației” 2004, 2013. Membru al Consiliului Internațional de Dans al UNESCO. Laureat și câștigător al premiilor speciale la concursurile All-Russian și Internaționale „Pentru cea mai bună opera de coregraf. Membru al consiliului de experți al concursurilor de coregrafie All-Russian. Profesori de studio: Antonova Tatyana Aleksandrovna, profesor de cea mai înaltă categorie în dans clasic. Chashina Elena Igorevna, profesoară de cea mai înaltă categorie în dansul modern.

Copiii de la 9 la 18 ani învață în studio. Departamentul pregătitor pentru studioul OLYMP este studioul de dans pentru copii „Tochka vzletya” (Șefa Elena Igorevna Chashina - absolventă a studioului OLYMP, elev al lui E.V. Sominskaya), în care învață copiii de la 3 la 8 ani. Studioul de coregrafie modernă „OLYMP” este câștigătorul premiului „Girl on the Ball” al Departamentului de Educație, laureat și deținător al titlului „Grand Prix” al concursurilor de coregrafie rusești și internaționale.

Pentru a îmbunătăți constant nivelul de calificare, studenții studioului participă în mod regulat la laboratoare și cursuri de master ale experților de top în domeniul coregrafiei moderne. Studiourile călătoresc adesea la diverse competiții din orașele rusești.

Programele de antrenament ale studioului OLYMP:

1. „Dans jazz-modern. Bucuria de a învăța", nivel de bază (profesori - Sominskaya E.V., Chashina E.I.)
2. „Dans jazz-modern. Bucuria dansului” (Profesor - Sominskaya E.V.)
3. „Dans jazz-modern. Bucuria creativității”, nivel avansat (Profesor - Sominskaya E.V.)
4. „Pregătirea fizică a dansatorului”, nivel de bază (Profesor - Sominskaya E.V.)
5. „Dans clasic pentru începători”, nivel de bază (Profesor - Antonova T.A.)
6. „Dans clasic”, nivel avansat (Profesor - Antonova T.A.)
7. „Dans clasic pentru cei care se perfecţionează”, nivel avansat (Profesor - Antonova T.A.)
8. „Actoria”, nivel de bază (profesor - Chashina E.I.)
9. „În drum spre dans”, nivel avansat (Profesori - Antonova T.A., Sominskaya E.V.)

Elevii studiază în studio conform unor programe cuprinzătoare.

Programe „Dans clasic pentru cei care se perfecţionează” şi „Dans jazz-modern. Bucuria creativității” sunt considerate specializate. Studenții care au finalizat pregătirea în aceste programe au posibilitatea de a intra într-o universitate cu o diplomă în coregrafie.

În perioada 2018-2019, studioul OLYMP a câștigat titlul de „Marele Premiu” de 6 ori la competiții de coregrafie din toată Rusia, inclusiv devenind cea mai bună echipă la competiția închisă Grant „Cupa Câștigătorilor”, conform Fundației Culturale Scarlet Sails.

Sominskaia Elena Valentinovna șef de studio	Antonova

Este destul de dificil de dat o definiție exactă a ceea ce este coregrafia modernă. O întreagă gamă de tendințe se încadrează în această categorie: contemporan, jazz-modern, contact improvizație și o listă întreagă de stiluri sofisticate. Dans în coregrafie modernă Ele diferă de altele prin faptul că se bazează pe o combinație armonioasă de elemente sportive complexe și o componentă estetică.

Cursuri de coregrafie modernă: caracteristici

Deoarece nu există o definiție generală a coregrafiei moderne ca tip de dans, este imposibil să se determine data exactă a originii sale. Regia, de regulă, include tehnici de dans din secolul XX și începutul secolului XXI. De exemplu, un stil precum jazzul modern a apărut la începutul secolului al XX-lea în SUA. Și crearea contramemoriilor a fost programată să coincidă cu anii 60 ai secolului XX. Coregrafie contemporană la Moscova include diverse domenii și a fost predat destul de mult timp.

Dansurile unite de o epocă au o trăsătură comună: o demonstrație a capacităților corpului cu o dorință specială și subtilă de a „spune lumii povestea ta”. Antrenament de coregrafie modernăîți permite să arăți ce se întâmplă cu sufletul tău fără a te strânge în vreun cadru și restricții stricte. Dacă improvizația și experimentarea sunt aproape de tine, dansul modern te va atrage.

Studio de coregrafie modernă Trix Family: profesionalism și ospitalitate

Cufundă-te acum în minunata lume a dansului. Doar cu scoala de coregrafie moderna la Trix Family te poți baza pe beneficii precum:

• posibilitatea de a participa la concerte, filmări de videoclipuri și concursuri;
• Locație studio de coregrafie modern la doar 1 minut de metrou;
• profesionalismul antrenorilor, dintre care mulți au atins statutul de campion;
• abordare individuală și atmosferă caldă și prietenoasă;
• participarea la prima lecție este absolut gratuită.

Alege cursuri de coregrafie modernă: Creează corpul visurilor tale și simți o încredere enormă în tine. După finalizarea antrenamentului, vei putea depăși orice presiuni și temeri interne. Coregrafia modernă este o soluție ideală pentru cei care doresc să facă o declarație în lume. Înscrieți-vă pentru o lecție de probă complet gratuită chiar acum.

BALET SAU DANS MODERN?

Vorbim despre dansul modern cu directorul teatrului Balet Moscova Elena Tupyseva

Maria Shramova

Festivalul de dans contemporan este deja în august PRIVIRE DESCHISĂ reunește cei mai buni dansatori internaționali din Sankt Petersburg pentru a arăta cele mai interesante lucruri care se întâmplă în lumea coregrafiei moderne. Festivalul aduce atât producții ale coregrafilor străini, trupe locale rusești din Kazan și Chelyabinsk, cât și trupe ale celor mai de succes instituții rusești specializate în dans modern, dintre care una va fi teatrul Ballet Moscova. În interviul nostru, Elena Tupyseva, directorul teatrului Ballet din Moscova, vorbește despre particularitățile existenței dansului modern în Rusia și despre organizarea activității companiilor de dans.

Excoda: De-a lungul celor 6 ani de conducere a teatrului, nivelul spectacolului a crescut semnificativ. Cum ați reușit să aduceți teatrul la nivelul de astăzi?

E.T.: O nouă echipă a sosit la teatru „Baletul Moscova”în iunie 2012. Nu este nimic complicat aici. Pentru a depăși criza, orice organizație are nevoie de un program clar și de priorități. Dacă se formulează o misiune și există priorități pe care le urmează, atunci apar rezultate și succese. Pentru a face acest lucru, a fost necesar, pe de o parte, să se dezvolte treptat potențialul creativ al trupei, pe de altă parte, să se invite treptat coregrafi interesanți, atât ruși, cât și străini. Dar, principalul lucru este un plan formulat și aderarea strictă la acest plan.

Am avut sarcina de a deveni profesioniști ai teatrului în domeniul coregrafiei moderne. Pentru a realiza acest lucru, am făcut anumiți pași: am invitat în trupă diverși profesori, specialiști și coregrafi pentru a susține cursuri de master. De exemplu, în aprilie a acestui an, timp de trei săptămâni la rând, artiștii noștri au participat la cursuri de master pe eider (și tehnică de improvizație creată de Ohad Naharin, coregraf și director artistic al companiei israeliene Batsheva Dance Company, nota editorului). Am primit o ocazie atât de unică datorită Festivalului” Masca de aur"și program educațional" Institutul de Teatru".

Excoda: Cât de fezabilă este acum cooperarea cu regizorii străini? Ținând cont de situația politică, și chiar dacă nu ținând cont, ce dificultăți apar?

E.T.: Cooperarea este posibilă, nu există absolut nicio îndoială. În opinia mea, principala dificultate este cea economică, deoarece cursul de schimb a crescut foarte puternic în ultimii șase ani, aproape dublandu-se, așa că pentru asta este nevoie de o planificare financiară mai atentă. Și din punct de vedere politic, aceasta este o poveste mixtă. Da, poate nu toată lumea este de acord să vină în Rusia la muncă, dar până acum nu am întâlnit un refuz din motive politice. În general, nimeni nu se amestecă în politica noastră artistică, iar în acești șase ani coregrafii nu au refuzat niciodată propunerea noastră din cauza faptului că „suntem din Rusia”.
A devenit mai dificil pentru că a devenit mai scump. Dar pentru a rămâne un teatru de succes din Moscova, trebuie să creăm un produs interesant. În general, legile genului de balet și dans sunt următoarele: dacă vrem să avem succes și să fim remarcabili, trebuie să fim integrați în scena internațională de dans. Acesta este unul dintre factorii de succes ai oricărui teatru de dans sau balet. Cred că este greșit să lansăm doar un produs național. Dacă te uiți la infrastructura europeană, nu cunosc un singur teatru european care să funcționeze exclusiv pe baza resurselor naționale interne, atât de spectacol, cât și de producție.

Excoda: Teatrul dumneavoastră este renumit pentru că are o trupă de dans modern și o trupă de balet. Cum se transformă baletul în „dans modern” astăzi?

E.T.: Dansul modern este unul care s-a format în secolul al XX-lea, începând cu Isadora Duncan, și așa mai departe. Dansul modern a venit în Rusia la începutul anilor 90. Cât despre balet, este un gen separat, cu propria școală, cu propriile canoane, cu propria estetică, cu propria piață de coregrafi, interpreți etc. Acestea sunt două genuri diferite care se suprapun uneori. În a doua jumătate a secolului al XX-lea, baletul este, de asemenea, implicat activ în coregrafia modernă, în căutarea unui nou limbaj, dar ținând cont de celelalte capacități interpretative ale artiștilor. La urma urmei, un dansator de balet contemporan dansează balet. Aceștia sunt pantofi vârfuri, un corp diferit și o coregrafie diferită. Dansul modern are, de asemenea, o infrastructură stabilită cu educație proprie și așa mai departe.

Fotograful Vasil Yaroshevich

Excoda: Balet contemporan – ce este?

E.T.: Când ne gândim la balet, ne gândim la producții clasice precum Lacul lebedelor.
Cu toții trebuie să fim mai educați, să începem să înțelegem aceste două direcții și să nu le confundam. În Europa nu se confundă: există teatre de stat care fac balet, de exemplu în Dresda există o trupă de balet - Baletul Semper. Repertoriul acestui teatru este format din lucrări ale coregrafilor moderni: William Forsythe,David Dawson, Jiri Kylianși așa mai departe, iar acesta este balet. Și dacă luați, de exemplu, opera coregrafului german Constance Makras, atunci acesta nu mai este balet, acesta este dans modern. Baletul modern își caută propriul limbaj, se bazează pe o estetică diferită a mișcării. Da, folosește lucrul la podea, da, a devenit mai orizontal, spre deosebire de cel clasic, nu există astfel de canoane. Există și balete de poveste, precum cele puse în scenă de coregraful Baletului din Zurich Christian Spuck. Dar, în general, când întrebi un coregraf: „Ce coregrafiezi: balet, dans modern, neoclasic?”, ei răspund adesea: „Fac balet sau dansul de astăzi”. Nu prea le place să determine ce tip de dans ar trebui să fie clasificați.

În teatrul nostru „Baletul Moscova” Există două trupe: o trupă de balet și o trupă de dans modern. Cele două trupe există complet separat una de cealaltă, ziua lor de lucru începe chiar în săli diferite, dar publicul care vine la Ballet Moscova urmărește spectacolele ambelor trupe. Dacă întrebați (și am realizat astfel de sondaje): „La ce ați urmărit: o trupă de balet sau o trupă modernă?”, fiecare a doua persoană va răspunde incorect. Prin urmare, cred că trebuie să facem spectacole interesante, iar apoi le putem numi spectacole „coregrafie contemporană” va înțelege oricine care trebuie să înțeleagă mai în detaliu dacă este dans modern sau balet.

Excoda: Mai este teatrul tău un „teatru” sau o „trupă”? Ești mai mult despre „dans” sau „teatru”?

E.T.: Pentru mine acestea sunt toate cuvintele sinonime. Suntem un teatru și rezultatul muncii noastre sunt reprezentații. Ele pot fi fie cu un complot, fie bazate pe o operă literară, de exemplu, „Idiotul de cafenea” de Sasha Pepelyaev, "Sonata Kreutzer" Coregraf canadian Robert Bineta, „În așteptarea lui Godot” de Anastasia Kadruleva și Artem Ignatiev, și fără complot.

Fotograful Vasil Yaroshevich

Excoda: Teatrul dvs. este renumit pentru faptul că acolo coexistă două trupe: baletul și dansul modern. Cum reușești să menții un echilibru între clasici și inovație?

E.T.: Depinde ce intelegi prin „clasic”. Nu suntem un teatru muzeu și nu ne angajăm în baletul secolului al XIX-lea, nu avem o astfel de misiune sau sarcină. Teatrul Ballet din Moscova a fost fondat în 1989 și nu are nicio misiune să se ocupe de trecut. El are sarcina de a se ocupa de prezent și de viitor. În consecință, există scene istorice în Rusia: Teatrul Bolshoi, Mariinsky, care sunt angajate în arta muzeală, dar, în același timp, trebuie să creeze un nou produs. Dar suntem un teatru tânăr și trebuie să ne ocupăm exclusiv de prezent și viitor. Și în ceea ce privește muzică, da, folosim muzică clasică, de exemplu, baletul pentru copii "Thumbelina" pus pe muzica Ceaikovski "Anotimpuri", dar în același timp, sample-uri moderne sunt integrate în această muzică. Avem un balet pe muzică John Adams, este un compozitor al celei de-a doua jumătăți a secolului XX, dar, cu toate acestea, această muzică a devenit deja un clasic al secolului XX. Dansatorii noștri din trupa de balet sunt cu toții absolvenți ai academiilor de balet, dar pe lângă bagajele clasice pe care l-au dezvoltat în academii, sunt familiarizați și cu tehnicile moderne de balet. Am avut un spectacol în repertoriul nostru „Primăvara sacră”într-o trupă modernă. Stravinski– acesta este deja un clasic. Uneori, coregrafii moderni iau muzica clasică, dacă aceasta îi inspiră, atunci de ce nu?

Excoda: Cât de dificil este să susțin spectacole în mod regulat fără propria locație? Faptul că nu aveți propriul spațiu afectează producțiile în sine?

E.T.: Spectacolele noastre pot fi văzute în trei locații din Moscova - Centrul care poartă numele. Soare. Meyerhold, Centrul Cultural ZIL și scena mică a Teatrului Muzical Stanislavsky și Nemirovici-Danchenko. De regulă, spectacolul este susținut la locul unde a fost lansat. Absența propriei scene nu are practic niciun efect asupra procesului artistic și a rezultatului final.

Excoda: Intenționați să extindeți site-urile sau să experimentați locații? Așa cum fac mulți oameni acum: folosește un fel de spațiu urban sau industrial.

E.T.: Mai degrabă proiecte unice. Spectacolele de repertoriu cu anumite adaptări pot fi prezentate în spații non-teatrale. Lucrăm mult cu asta, performam anual ca parte a proiectului „Mască în oraș”. Am dansat la gara Kursky, în atriumul centrului de afaceri bolșevic, în Galeria Tretiakov de pe Krymsky Val. Am participat la proiecte precum „Noaptea în metrou”, „Noaptea muzeelor” și așa mai departe. Astfel de proiecte devin o parte notabilă a muncii noastre.

Fotograful Vasil Yaroshevich

Excoda: Aceste spectacole atrag public noi?

E.T.:- Nu știu cât de mult va fi un „nou” spectator, dar dacă vorbim despre un spectator care este deja similar cu publicul nostru țintă și care învață despre teatru prin aceste proiecte, atunci da, desigur. Și, desigur, lucrăm mult în zone deschise, ne prezentăm anual cele mai bune spectacole pe „Scena pe apă” de la VDNKh și am participat recent la festivalul Tolstoi Weekend din Yasnaya Polyana. Festivalul are loc în aer liber, în pădurea de pe teritoriul muzeului Yasnaya Polyana. Facem anual spectacole în Grădina Ermitaj din partea de jos a orașului într-un program special pe o scenă deschisă, am dansat recent pe o scenă deschisă în Parcul Izmailovsky.

Excoda: De ce vă interesează festivalul OPEN LOOK?

E.T.: În opinia mea, PRIVIRE DESCHISĂ în prezent, cel mai mare festival de dans contemporan din Rusia. Prin urmare, este important pentru noi să fim pe lista festivalului, să aducem noile noastre lucrări pe care le-am realizat la Moscova. Teatrul nostru vine la acest festival pentru al treilea an la rând și acest lucru este foarte important pentru noi.

Excoda: Adică, spectacolele tale sunt mai mult un format de festival decât un format de repertoriu?

E.T.: Nu chiar. Adevărul este că Activitățile de turneu în Rusia sunt organizate în așa fel încât oportunitatea de a merge într-un alt oraș este de a cânta la un festival, așa este infrastructura pieței de dans rusești, spre deosebire de Europa. Pentru că acolo, pe lângă festivaluri, se pot organiza turnee, când aceeași performanță călătorește în mai multe orașe dintr-un lant. În Rusia, acest lucru este mai puțin dezvoltat, acest lucru se datorează finanțelor și altor factori, motiv pentru care suntem un teatru de repertoriu, spre deosebire de companiile de dans europene, Suntem doar o excepție de la regulă, suntem un teatru de dans de repertoriu. Artiștii noștri nu dansează una sau două spectacole, ci dansează de la patru la șase și spectacole ale diferiților coregrafi. Existăm conform legilor teatrului de repertoriu rusesc, prezentăm același spectacol în fiecare lună timp de mai multe sezoane. Avem spectacole pe care le-am lansat acum 5 ani, care sunt încă în repertoriu. Și festivalurile sunt o oportunitate excelentă de a prezenta spectacolele noastre locuitorilor din alte orașe.

Spectacol de balet

Programul de dans al direcției Show Ballet din Zheleznodorozhny se bazează pe discipline de dans precum demiclasic, popular, contemporan, jazz, modern, clasic și este conceput pentru copii de la 5 ani. Se acordă multă atenție registrelor de dans de bază: sărituri zburătoare ușoare și rotiri virtuoase.

Demiclassics este un stil de dans care se bazează complet pe școala de balet clasic, dar are ceva în comun cu alte stiluri de dans: jazz, dans modern, dans popular. Elementele rămân practic aceleași ca în baletul clasic, dar pot fi modificate și se abate semnificativ de la canoanele clasice este permisă improvizația, atât în ​​elemente de dans, cât și în muzică și costume.

Contemporanul este un dans de scenă modern care nu are o formă specifică de stil, deoarece principalul lucru în el este autoexprimarea.

Rezultatul muncii grupurilor de balet este întotdeauna un spectacol de dans

Jazz-modern este un stil de dans care poate fi diferit: rupt, fulgerător, impulsiv, sau invers, foarte moale, aproape lipsit de greutate, dar întotdeauna foarte emoționant. Jazz-modern este baza pe care se construiesc compozițiile spectacolelor de dans ale studenților din această direcție.

Jazz modern

Dacă ești extraordinar și vrei să-ți exprimi atitudinea față de lumea din jurul tău prin mișcare...

Dacă sufletul tău vrea să umple muzica pe care o auzi cu mișcare, plasticitate, frumusețe...

Dacă crezi că principalul lucru în dans este controlul corpului tău...

Dacă visezi să înveți să te miști în același mod ca artiștii muzicalului senzațional de pe Broadway sau baletele lui M. Bejart, apreciate în întreaga lume...

Elementul tău este jazz-modern!

Acest stil de dans de o frumusețe extraordinară uimește prin sinceritatea și simplitatea aparentă.

Principala dificultate în jazz-ul modern - și, de asemenea, cel mai interesant lucru în stăpânirea lui - este că se opune în mare măsură legilor coregrafiei clasice, fiind în același timp continuarea sa logică!

Dar aceasta nu este în niciun caz o negare, ci pur și simplu o opțiune! Încălcând regulile gravitației, ceea ce este posibil doar în jazz-ul modern, înțelegem legile dansului clasic. Nu degeaba cele mai mari balerine din lume nu au ezitat să interpreteze numere originale în acest stil - amintiți-vă de Maya Plisetskaya!

Rădăcinile acestei tendințe ar trebui căutate în cultura dansului a afro-americanilor. Improvizația, inerentă însăși naturii afro-jazz-ului, își primește continuarea logică în modernitatea jazz-ului și atinge un anumit stadiu de dezvoltare istorică.

Claritatea liniilor, completitudinea mișcărilor, fără a nega fluxul lin al ipostazei de la una la alta. Fantezia și, într-o oarecare măsură, „cosmicismul” soluțiilor coregrafice reflectă intenția muzicală - în urma muzicii, corpul își repetă cu sensibilitate designul capricios!

O mare parte din accent în dans este pe găsirea echilibrului și utilizarea corpului pentru a crea formă în spațiu.

Cea mai importantă caracteristică a dansului jazz este improvizația. Ajută dansatorul să reflecte schimbările care apar în lumea din jurul lui (estetice și sociale). Trăsăturile distinctive ale dansului jazz sunt, de asemenea, senzualitatea și emoționalitatea. Sufletul în dansul jazz trăiește împreună cu corpul, în același ritm, dispoziție....

Blues jazz este un dans lent, senzual și emoționant interpretat pe muzică blues. Dansul blues-jazz poate exprima singurătatea, tristețea, melancolia, suferința, mânia și bucuria, precum și dragostea, pasiunea - orice experiență din întregul spectru al sentimentelor și emoțiilor umane. Expresia este un factor foarte important în dansul jazz. Muzica este exprimată prin mișcări dramatice.

Dansul modern de jazz oferă posibilități nelimitate, necesitând creativitate și individualitate din partea interpreților. Unii vor să se distreze, alții se străduiesc să transmită vicisitudinile misterioase, de neînțeles ale vieții, alții sunt captivați de mișcare pură, compoziție, ritm.... Dansul jazz de astăzi este ritmuri dure, presiune emoțională, chiar și ceva agresivitate. Conține elemente de hip-hop, break, rap, funk. Figurile de dans combină mișcări complexe ale mâinii și mișcări complicate ale corpului care se încadrează în ritmul intens al muzicii. Mișcări rupte, figuri asimetrice, aruncări spectaculoase pe podea - dansul depinde de muzica și imaginația coregrafului. Dansul jazz avansează prin utilizarea diferitelor materiale: dans etnic, balet, step, precum și stiluri stradale. Dansul jazz modern distruge granițele dintre ele, reunind toate stilurile, formele, direcțiile.

Africanii și afro-americanii sunt considerați creatorii dansului de jazz. Improvizația este inerentă însăși naturii afro-jazz-ului, cu ajutorul căruia o persoană își exprimă emoțiile și starea de spirit. Mișcările sunt clare și complete. Corpul urmează cu sensibilitate tiparul capricios al muzicii! Accentul pasului nu se pune pe repulsie, ca în săriturile de balet - dimpotrivă, impulsul mișcării este îndreptat spre sol.

Jazzul modern stă la baza dansului pop. Modernismul își are rădăcinile în coregrafia clasică și se concentrează pe găsirea echilibrului și utilizarea corpului pentru a crea forme în spațiu.

Transformarea dansului de jazz în teatru de dans și combinația de tehnică profesională și coregrafie a creat dansul jazz modern. Dansul modern jazz provoacă limbajul dansului modern vorbit în toată Europa.

Contemporan

Contemporanul este una dintre noile direcții ale dansului modern, care combină atât elementele dansului occidental (dans clasic, jazz modern) cât și arta estică a mișcării (qigong, yoga, tai chi chuan). Mai mult, acesta este un dans care nu are o formă specifică de stil, deoarece principalul lucru în el este exprimarea de sine.

Contempo conține elemente de balet, dar baletul este o formă de povestire, materie moartă, înghețată, contempo este o căutare a răspunsurilor la întrebările tale. Și, prin urmare, fiecare persoană are propriul dans. Dacă dansul clasic este o formă strictă de exprimare, atunci în contemporan există o alternanță de mușchi încordați cu o eliberare bruscă, relaxare, opriri bruște, căderi și ridicări și lucrul cu respirația. Pe podea au loc multe mișcări. Dansatorul nu urmează un scenariu clar, ci ascultă vocea corpului său, care exprimă experiențe emoționale profunde. Și, prin urmare, nu există două dansuri identice, chiar și ale aceluiași dansator, chiar dacă dansează cu altcineva.

O altă trăsătură distinctivă a acestui stil este că este dansat desculț.

Oricine poate stăpâni acest stil. Acest lucru nu necesită pregătire specială. Principalul lucru este să înveți să înțelegi vocea corpului tău. Și poți dansa contemporan pe orice muzică.

Absența limitelor vă permite să vă revelați pe deplin, oferă capacități fizice uimitoare și senzații de neuitat. O persoană începe să se trateze ca un individ, corpul său și lumea din jurul său cu mare respect și dragoste.

În timpul dansului, se acordă o atenție deosebită și:

• ameliorarea tensiunii musculare,
• Relaxarea și eliberarea articulațiilor,
• Alinierea coloanei vertebrale
• Stabilirea legăturilor între centrul corpului și membrele acestuia.

În timpul dansului, trebuie să acordați atenție:

• respiraţie,
• conștientizarea corpului tău,
• mișcându-ți corpul în spațiu,
• calitatea mișcării, viteza și forța mișcării.

Contemporanul este un dans intelectual care vă permite să echilibrați starea corpului, a psihicului și a sufletului. Datorită unei astfel de armonii, nu numai starea de spirit se îmbunătățește, ci și bunăstarea.

Unii practicanți spirituali sugerează să se acorde cât mai puțină atenție corpului, considerându-l nesemnificativ datorită caracterului său temporar. Contemporanul arată cât de important este să înveți să-ți înțelegi corpul, deoarece dezvăluie experiențe interioare profunde ale psihicului și sufletului. După ce a învățat să-și asculte corpul prin dans, o persoană începe să înțeleagă care ar putea fi nevoile sufletului în momentul prezent.

Acest stil a apărut în Occident în anii 60 ai secolului XX. A apărut în Rusia în anii 80. Pionierii acestui stil au fost: Isadora Duncan, Francois Delsarte, Emilie Jaques-Dalcroze, Merce Cunningham, Martha Graham, Rudolph von Laban, Jose Limon și Marie Rambert.

În arta contemporană nu se gândesc la armonie, la idealurile frumuseții și proporționalității, este un dans al dizarmoniei, absența standardelor, absența unei povești bine gândite. Și fiecare dansator de aici este personajul principal, exprimându-și întreaga gamă de sentimente și emoții.

Dansul contemporan poate fi un program grozav de antrenament pentru a „lucra” cu lumea. Fiecare dans este o nouă lecție care aduce cunoștințe noi și plăcere din învățare.

Sursa http://samopoznanie/schools/kontemporari

Pentru a vă înscrie la cursuri, completați formularul de mai jos, selectând o adresă convenabilă pentru cursuri și direcția dorită