Discuții tematice concerte. Forme de organizare a activității muzicale a copiilor lecții de muzică în viața de zi cu zi a grădiniței de educație muzicală în familie. Toamnă. Talk-concert tematic
O. P. Radynova, L. N. Komissarova
TEORIA ŞI METODE ALE EDUCAŢIEI MUZICALE A COPIILOR PREŞCOLARI
FRAGMENT
(versiune imprimabilă în format PDF (296 kb))
Partea a treia
ORGANIZAREA ACTIVITĂȚI MUZICALE PENTRU COPII
Capitolul IX.
FORME DE ORGANIZARE A ACTIVITĂȚILOR MUZICALE ALE COPIILOR
§ 1. Caracteristici generale
1
Dezvoltarea muzicală a copiilor depinde și de formele de organizare a activității muzicale, fiecare având propriile sale capacități. Diverse forme de organizare îmbogățesc și diversifică conținutul activităților și metodele de gestionare a acestuia.
Formele de organizare a activităţii muzicale a copiilor includ cursuri, muzică în viața de zi cu zi a grădiniței și educație muzicală în familie.
Clase- principala formă de organizare în care se realizează educația copiilor, dezvoltarea abilităților acestora, educarea trăsăturilor de personalitate, formarea fundamentelor culturii muzicale și generale.
Clasele implică activitate reciprocă activă a profesorului și a copiilor.
Sarcina principală cu care se confruntă profesorul în clasă este de a trezi interesul copiilor pentru muzică și activitatea muzicală, de a le îmbogăți sentimentele. Atunci când se realizează, alte sarcini sunt, de asemenea, rezolvate cu mai mult succes - să dezvolte abilitățile muzicale, să formeze bazele gustului, să învețe copiii abilitățile și abilitățile necesare pe care apoi să le aplice în activități independente din grădiniță și familie.
Atmosfera de recuperare emoțională, interesul copiilor cresc eficiența orelor. Pentru aceasta, este necesar ca profesorul însuși să fie pasionat de munca sa, să posede abilități profesionale, să fie indiferent la ceea ce spune, la ce și cum se desfășoară pentru copii.
Repertoriul muzical care se aude în sala de clasă trebuie să îndeplinească atât scopuri artistice, cât și pedagogice, să fie interpretat cu înalt profesionalism, expresiv, strălucitor și inteligibil. Pentru a spori impresiile muzicii, pentru a explica copiilor conținutul emoțional și figurat al acesteia, profesorul trebuie să fie competent în vorbirea figurativă bogată intonațional, să-și cunoască bine elevii și să cunoască metodologia de lucru în toate grupele de vârstă.
Pentru a obține efectul de dezvoltare al învățării la clasă, ar trebui să utilizați metode problematice care activează copiii. Metode de influență directă (arătarea, explicarea) - cel mai simplu mod de a stăpâni orice abilitate, abilitate. Dar pentru dezvoltarea muzicală a copiilor nu este suficient să folosiți doar aceste metode. Este important să le combinați cu situații problematice în care copilul compară, contrastează, alege.
Gradul de contrast oferit pentru compararea lucrărilor poate fi diferit. Sarcinile devin mai dificile în funcție de nivelul de dezvoltare al copiilor, de vârsta lor. Tehnicile de joc sunt utilizate pe scară largă (alegeți una dintre cărțile care se potrivește cu natura lucrării; reacționați cu o schimbare a mișcărilor la o schimbare a naturii muzicii etc.).
La o lecție muzicală, memorarea formală a repertoriului, repetițiile multiple, monotone, coaching-ul și exercițiul sunt inacceptabile.
Este util să stabiliți sarcini pentru copii care necesită activitate, independență: alegeți un instrument care să corespundă ca timbru naturii muzicii, comparați opțiunile de mișcare cu muzica și alegeți-le pe cele mai apropiate de acesta; găsiți „propriile tale”, mișcări originale etc.
Toate tipurile de sarcini creative contribuie la eficacitatea învățării. Cu toate acestea, este important să le respectați doza, să monitorizați manifestările emoționale externe ale copiilor: pentru a nu suprasolicita, pentru a nu fi supraexcitați.
În clasă, se rezolvă una dintre cele mai importante sarcini ale educației muzicale - dezvoltarea abilităților muzicale. Se întâmplă în activitate. Dezvoltarea receptivității emoționale a copiilor la muzică ar trebui să fie în centrul atenției profesorului pe tot parcursul lecției. Toate tipurile de activitate muzicală servesc acestui scop, cu condiția ca percepția muzicii să joace un rol principal. Cântând, cântând la instrumente muzicale, copiii dezvoltă auzul tonului, în mișcări muzicale și ritmice, cântând, cântând la instrumente muzicale - simțul ritmului. Jocurile muzicale și didactice, cântecele și cântecele din „Primarul muzical” ajută și la dezvoltarea abilităților muzicale.
Trebuie subliniat că formarea deprinderilor și abilităților nu este scopul educației muzicale, ci doar un mijloc de dezvoltare a abilităților muzicale.
Nivelul de dezvoltare a abilităților muzicale la preșcolari nu este același. Toți copiii se manifestă individual: unii sunt mai activi, alții mai puțin. Sunt copii capabili, dar timizi.
Încrederea copilului în forțele proprii este o condiție necesară pentru dezvoltarea cu succes a personalității. Doar dacă copilul crede că va reuși în ceea ce așteaptă profesorul de la el, poți obține un rezultat pozitiv. Prin urmare, este atât de necesară o abordare diferențiată individual a copiilor în clasă.
Este important să folosiți cu pricepere sarcinile colective, de grup și individuale, ținând cont de nivelul fiecărui preșcolar. Sarcinile trebuie diferențiate în funcție de gradul de dificultate: un copil mai dezvoltat (un grup de copii) primește o sarcină mai dificilă, una mai puțin dezvoltată - accesibilă lui, dar dezvoltându-i neapărat abilitățile. Fiecare trebuie să-și ridice o sarcină în funcție de puterea lui, astfel încât, dacă este posibil, să se termine cu succes.
Aprobarea și încurajarea succesului copilului este foarte importantă pentru conștientizarea propriului „eu”, care este necesar pentru a avansa în dezvoltarea, în special, muzicală.
Este utilă încurajarea copiilor la învățare reciprocă în clasă și în activități independente, asistență reciprocă în însușirea anumitor abilități (mișcări, cântare la instrumente muzicale). Acest lucru aduce în ei relații prietenoase în comunicare, atenție unul față de celălalt.
Lecțiile de muzică pot fi variate în funcție de structura, conținutul, participarea tuturor copiilor, subgrupe, includerea tuturor sau a anumitor tipuri de activități muzicale etc. Se desfășoară individual, în subgrupe și frontal. În funcție de conținutul lecției, există diverse tipuri: tipice, dominante, tematice și complexe.
Predarea copiilor la clasă ar trebui să fie susținută de o varietate de impresii despre muzică primite în alte forme de activitate.
Trebuie amintit întotdeauna că este dificil să se obțină rezultatele dorite în dezvoltarea muzicală a copiilor prin eforturile directorului muzical singur în sala de clasă fără sprijinul educatorilor și părinților.
2
Muzica în viața de zi cu zi a grădiniței- o altă formă de organizare a activităţii muzicale a copiilor. Include utilizarea muzicii în viata de zi cu zi(ascultarea înregistrărilor audio, realizarea de muzică independentă a copiilor, exerciții, jocuri, exerciții de dimineață cu muzică etc.), diverse tipuri divertisment(serile muzicale tematice, discuții-concerte, spectacole și spectacole teatrale, jocuri, dansuri rotunde, atracții etc.), matinele de vacanță.
Utilizarea muzicii în viața de zi cu zi este responsabilitatea educatorului. Directorul muzical îl sfătuiește: recomandă repertoriul muzical, jocuri muzicale și didactice; selectează sarcini și exerciții pentru a-i învăța pe copii să cânte la instrumente muzicale etc. Spectacolele de distracție și dimineața festivă sunt pregătite de directorul muzical cu ajutorul educatorilor.
Tipurile de activitate muzicală ale copiilor (percepție, performanță, creativitate, activitate muzical-educativă, muzical-ludicativă) capătă conținut diferit în funcție de formele organizatorice în care apar.
Metodele de gestionare a activităților în fiecare dintre forme sunt și ele specifice. Astfel, ascultarea muzicii într-o lecție este un proces activ, cu un scop, care include o atitudine față de percepția dată de profesor, experimentarea muzicii, înțelegerea conținutului acesteia. Profesorul conduce această activitate, organizează atenția arbitrară a copiilor. În viața de zi cu zi a unei grădinițe, copiii pot asculta muzică atât cu cât și fără atitudine față de percepția acesteia. În timpul jocurilor liniștite, atrăgând pe muzică, atenția copilului poate fi atrasă de fragmentul muzical, melodie care îi place cel mai mult. O astfel de percepție involuntară contribuie și la acumularea de impresii muzicale.
În grup, sub îndrumarea unui profesor, copiii pot exersa mișcări interpretative, pot juca un basm muzical (dacă există fonogramă), schimbând rolurile și memorând fiecare caracteristică muzicală. Copiii, din proprie inițiativă, fac muzică pe cont propriu - își cântă melodiile preferate, cântă la instrumente muzicale. Participarea profesorului aici este indirectă. Un adult îi ajută pe copii cu sfaturi, iar dacă este necesar, cu acțiune, să stăpânească ceea ce nu pot face singuri, menține interesul, nu lăsând să se estompeze din cauza eșecurilor.
În viața de zi cu zi a grădiniței sunt folosite diverse tipuri de divertisment muzical, care sunt conduse de directorul muzical împreună cu profesorii. Ele pot fi de natură educațională: discuții despre instrumente muzicale, concerte de ghicituri, chestionare, concerte tematice, concerte de discuții. Profesorul poate concentra atenția copiilor asupra unei teme muzicale importante, de exemplu, vorbește despre stiluri muzicale antice, genuri, însoțind conversația cu o afișare de reproduceri de picturi care dau o idee despre viață, obiceiurile oamenilor din acea epocă. în care a fost creată opera, despre arta acelor vremuri.
Muzica din diferite epoci poate fi comparată cu exemplul dansurilor dansând-le.
O conversație-concert poate fi dedicată operei compozitorului (J. S. Bach, W. A. Mozart, L. Beethoven, P. I. Ceaikovski etc.), o poveste despre viața lui. De exemplu, într-o conversație-concert despre muzica lui L. Beethoven, copiilor li se spune că este foarte curajoasă, se aude suferință și durere în ea, deoarece compozitorul însuși a avut o soartă foarte grea: surditatea, nerecunoașterea muzica sa din timpul vieții, experiențele personale din cauza imposibilității de a se căsători cu iubita lui (Juliet Guicciardi), poziția umilitoare a unui muzician la curte în acele vremuri etc. Povestea, însoțită de fragmente din lucrări muzicale ale lui L. Beethoven, este amintit de copii mult timp.
Subiecte excelente pentru astfel de conversații-concerte sunt „O poveste în muzică” (bazat pe lucrările lui A. K. Lyadov „Baba Yaga”, „Kikimora”, fragmente din operele lui N. A. Rimsky-Korsakov „Sadko”, „Povestea țarului Saltan”, etc.) și „Muzică despre natură” (cu ascultarea pieselor lui P.I. Ceaikovski „Anotimpurile”, concerte pentru vioară de A. Vivaldi „Anotimpurile”, piesele lui E. Grieg „Primăvara”, „Brook”, melodii de Ts. A. Cui și P. I. Ceaikovski „Toamna” și multe alte lucrări de muzică clasică străină, autohtonă și populară).
Noile experiențe muzicale neobișnuite îmbogățesc copiii, contribuie la formarea conștiinței muzicale și estetice (interese, sentimente, aprecieri, gust), valorifică atitudinea față de muzică.
Forma lecției nu permite întotdeauna includerea unor astfel de conversații detaliate despre muzică, ascultarea ei pentru o lungă perioadă de timp din cauza lipsei de timp și a necesității de a rezolva sarcinile versatile ale educației muzicale ale copiilor în alte activități (performanță și creativitate) .
Activitatea performantă și creativă în clasă diferă și de utilizarea acesteia în viața de zi cu zi a grădiniței și în familie. Metodele de gestionare a acestuia sunt, de asemenea, diferite.
În clasă sub îndrumarea unui profesor, copilul stăpânește toate tipurile de performanță: dobândește abilități și abilități de cântat, muzical și ritmic, învață să cânte la instrumente muzicale. Cu ajutorul acestor tipuri de spectacole, profesorul caută să-i intereseze pe copii pentru muzică, să-i învețe metode independente de acțiune, abilități și abilități pe care le vor aplica în viață.
În viața de zi cu zi a grădiniței (în familie), copilul aplică în felul său ceea ce a învățat la clasă.
3
Una dintre problemele care determină direcția de lucru cu copiii este conținutul și forma matinele de vacanță la grădiniță. De-a lungul anilor, s-a crezut că vacanța este un indicator al muncii directorului muzical, raportul său creativ către personalul instituției preșcolare, părinți. Acest punct de vedere este doar parțial corect. Sărbătoarea ar trebui să aducă copiilor bucuria creativității, să contribuie la formarea sentimentelor estetice, bazele culturii artistice. De fapt, pregătirea și desfășurarea matinelor de vacanță în practica instituțiilor preșcolare necesită o perioadă nerezonabil de mare și conține o serie de tendințe negative. Profesorul pregătește un scenariu, care este adesea un concert de copii pentru părinți, necesitând mai multe repetări, ceea ce atenuează interesul pentru muzică. În același timp, cerința unui nivel înalt de artă a lucrărilor (poezii, cântece) nu este întotdeauna respectată.
Uneori, copiii sunt îmbrăcați în „staruri pop” și „cântă” pe coloana sonoră, înfățișând artiști adulți. Un asemenea prost gust, în mod paradoxal, este pe placul multor părinți și conducători ai instituțiilor preșcolare care nu au un nivel suficient de cultură muzicală și generală.
La o astfel de sărbătoare, muzica nu servește niciunui scop educațional sau educațional, ci este pur distractivă, primitivă.
Profesorul, pregătindu-se de vacanță, încalcă adesea oportunitățile copilului de dezvoltare muzicală, scurtează secțiunile lecției „ascultând muzică”, „creativitate muzicală”, „cântat la instrumente muzicale pentru copii”, deoarece nu mai este timp pentru ei. , și îi antrenează pe copii pentru următorul eveniment - „show” pentru adulți. Deoarece există destul de multe matinee de vacanță, toată munca unui director muzical se rezumă adesea la pregătirea lor. Cu această abordare, un matineu festiv nu include creativitatea vie a copiilor, nu le aduce bucurie, ci îi obosește.
În matineele de sărbătoare ar trebui să existe lucrări îndrăgite de copii, atractive din punct de vedere emoțional și cu siguranță care să îndeplinească cerințele artistice. Puteți include în scenariul sărbătorilor nu numai poezie, cânt, dans, ci și improvizații creative gratuite și ascultarea muzicii familiare și necunoscute copiilor, pentru ca aceștia să se bucure de ea într-o atmosferă festivă.
O formă atractivă de organizare a matineelor festive pentru copii este un joc muzical de basm. Sunat de muzică clasică și incluzând improvizații creative (ritmoplastică, cântec, creativitate instrumentală), și nu dansuri, mișcări, etc. memorate, jocul muzical de basm aduce bucurie copiilor ca atunci când îl învață (copiii „trăiesc” treptat toate rolurile) , iar când se arată în vacanță.
Este creativitatea care contribuie la dezvoltarea interesului copiilor pentru muzică, educându-i în bazele gustului. În jocul muzical-basm, copilul învață să asculte cuvântul artistic, să îi răspundă emoțional, să-și joace expresiv rolul, care combină cuvântul, muzica, ritmoplastia, improvizațiile vocale. Desenarea peisajului, elementele de costume este, de asemenea, realizată la muzică, care este foarte populară în rândul copiilor, are o mare importanță pentru dezvoltare - contribuie la apariția intereselor cognitive, a activității estetice creative. Prin crearea unor improvizații colective în jocurile din basme, copiii învață să comunice între ei pe fundalul unor activități muzicale și estetice emoționante, care îi reunește și îi înnobilează.
Un basm muzical poate fi inclus în orice matineu festiv, care nu corespunde neapărat ca temă. La începutul matineuului (partea introductivă), profesorul le oferă copiilor posibilitatea de a simți ideea sărbătorii (cântece, poezii). Dar pentru a nu supraîncărca vacanța, această parte ar trebui să fie suficient de scurtă. Fragmentele alese ale pieselor care dau glas basmului nu ar trebui să fie lungi, astfel încât acțiunea acestuia să fie dinamică. Astfel de impresii vii sunt amintite mult timp. Copiii continuă să joace basmul, iar după ce l-au arătat părinților lor în vacanță, își schimbă rolurile, își amintesc toate caracteristicile muzicale, numele compozitorilor clasici. Astfel de matinee de vacanță contribuie la dezvoltarea culturii muzicale nu numai pentru copii, ci și pentru profesorii lor (întregul personal al grădiniței!) și părinți.
4
Realizarea de spectacole festive de dimineață este strâns legată de o altă formă de organizare a activității muzicale a copiilor - educația muzicală în familie, pentru că părinții vin mereu la sărbătorile copiilor, vor să vadă succesul copiilor lor. Dacă un profesor este capabil să conducă spectacole distractive de dimineață în principal pe baza clasicilor muzicali, o face talentat și interesant, mulți părinți se regândesc, își reconsideră propriile opinii și gusturi. Văzând cu ce entuziasm, încântați copiii lor improvizează, ascultând muzică pe care adulții înșiși nu sunt obișnuiți să o considere interesantă pentru ei înșiși, părinții încep să se întrebe cine a scris cutare sau cutare lucrare, cum se numește. Ca urmare, creșterea copiilor în familie este îmbogățită de sunetul lucrărilor pe care copiii le ascultă împreună cu părinții. După sărbători, care includ jocuri-povesti (bazate pe muzică clasică), mulți părinți, văzând puterea influenței muzicii asupra copiilor și asupra lor, îi cer șefului instituției preșcolare să le conducă în această formă.
După astfel de sărbători, este foarte interesant să ai împreună cu părinții „sufragerie muzicale”. La astfel de întâlniri se aud lucrări clasice despre natură, anotimpuri etc.. Unele cântece, improvizații muzicale și ritmice pot fi interpretate atât de copii, cât și de adulți, sau adulți împreună cu copiii.
Directorul muzical desfasoara consultatii individuale si de grup, intalniri cu parinti dedicate organizarii conditiilor pentru educatia muzicala a copiilor in familie. El sfătuiește ce programe radio și TV pot fi vizionate cu copiii, ce înregistrări audio sunt utile copilului și ascultarea împreună în familie, cum se dezvoltă manifestările creative ale copiilor (ritmoplastică, cântec, improvizație instrumentală), ce sunt instrumentele muzicale pentru copii. de dorit să aibă și cum să ajute copilul să le stăpânească. Profesorul explică, de asemenea, beneficiile desenului pe muzică, ascultând „fondul” în timpul jocurilor liniștite.
Dar cel mai important subiect pentru conversații este calitatea lucrărilor muzicale care sună în familie. Profesorul încearcă cu tact să convingă părinții că atitudinea lor față de muzică se transmite bebelușului: pasiunea pentru doar muzica „ușoară” împiedică dezvoltarea versatilă a copilului, îi sărăcește orizonturile, că mediul muzical îi formează gusturile, îi afectează pe cei nervoși. sistem.
Principalul precept al pedagogiei „Nu face rău!”, ca și în practica medicală, necesită o atitudine foarte atentă, respectuoasă, atentă și răbdătoare față de copil. Până la urmă, un adult, cu aprecierile lui, cu atitudinea lui față de muzica care sună în familie, dacă vrea sau nu, formează copiilor idei despre frumos. Poți captiva copiii doar cu ceea ce un adult însuși este pasionat.
Pentru a captiva un copil cu muzică, profesorul însuși trebuie să aibă un nivel suficient de ridicat de cultură muzicală sau să se străduiască pentru el. Apoi va găsi forme interesante de lucru cu părinții, care, cunoscându-și bine copilul, caracterul, înclinațiile lui, pot avea un impact uriaș asupra formării fundamentelor culturii muzicale a copilului lor.
Astfel, toate formele de organizare a activității muzicale a copiilor (cursuri, muzică în viața de zi cu zi a grădiniței și a familiei) se completează reciproc (vezi Diagrama 4). Pentru a diversifica impresiile muzicale ale copiilor, pentru a le dezvolta emoțiile, gândirea, imaginația, pentru a contribui la dezvoltarea personală de ansamblu, este necesar să se utilizeze posibilitățile fiecărei forme de organizare a activității muzicale atât într-o instituție preșcolară, cât și în familie.
Întrebare și sarcini
1. Descrieţi diferitele forme de organizare a activităţilor muzicale pentru copii.
2. Care sunt trăsăturile conducerii pedagogice în fiecare formă organizațională?
3. Descrieți trăsăturile diferitelor tipuri de activitate muzicală în funcție de formele organizatorice.
4. Dați exemple de discuții-concerte tematice.
Alla Mashkina
Conversație-concert tematic pentru grupul de seniori „Ah, acest vals sună minunat”
Dragi colegi! Va invit sa vizitati discurs-concert tematic! Această formă de lecție vă permite să lucrați profund și să consolidați cunoștințele copiilor pe o anumită temă.
Conversație-concert tematic pentru preșcolari mai mari"Oh, acest vals sună minunat»
Ţintă: aprofundarea ideilor copiilor despre gen -vals.
Sarcini:
Dezvoltați imaginația muzicală și creativă, dorința și capacitatea de a vorbi despre muzică;
Să învețe să facă distincția între mijloacele de exprimare muzicală, forma unei opere muzicale;
Cauza receptivitate emoțională la muzică;
Dezvoltați capacitatea de a transmite caracterul muzicii în mișcări.
Progresul evenimentului
amintesc valsul suna minunat:
Noapte târzie de primăvară
Și melodia a fost minunată.
Da, asta a fost vals, fermecător, languros,
Da, a fost uimitor vals.
Dragi baieti! Astăzi avem o nouă întâlnire în salonul de muzică. Ne-am început întâlnirea cu minunatele cuvinte ale romantismului rusesc.
Despre ce au fost? E drept, despre aceste rânduri se vorbea vals? Și astăzi avem o călătorie uimitoare în lumea minunată a muzicii. vals!
Din cele mai vechi timpuri și până în zilele noastre, oamenii au dansat - în sărbători sau doar în serile libere. Cu multe secole în urmă, dansurile puteau fi văzute atât în piețele rurale, cât și în sălile magnifice ale palatului. Unele dansuri au rămas în epoca lor, în timp ce altele au reușit să supraviețuiască până în vremea noastră. Unul dintre aceste dansuri, care nu și-a pierdut popularitatea până în prezent, este VALS.
Știi ce înseamnă cuvântul vals? (Copiii răspund.)
Așa e, în franceză înseamnă "cerc". Acesta este un dans lin, ascultându-l, simți alternanța a trei bătăi cu un under moale strigând primul: unu, doi, trei, unu, doi, trei. Acum te voi împlini "Mic vals» N. Levy și tu încearcă să auzi ritmul valsului, tripartititatea sa.
(Profesorul execută un fragment vals, iar copiii ascultă prima reprezentație, iar când repetă, bat din palme ritmul vals.)
Acum va suna altul în sufrageria noastră muzicală vals. Acest vals scris de compozitorul D. Kabalevsky. Vă sugerez să îl ascultați cu mare atenție și să luați în considerare câte părți muzicale sunt în asta valsși cum diferă unul de celălalt.
Utilizare Valsul D. Kabalevski.
Copii: sunt 2 parti in muzica, prima suna in registrul inferior, iar a 2-a in registrul inalt.
(Profesorul face vals, iar copiii ascultă prima reprezentație, iar când este repetat, invită copiii să arate registrele cu mișcarea mâinilor)
Dansul de vals așa, după cum sugerează muzica, se rotește rapid, rapid sau mai încet, lin. Vals provenit din dansul popular țărănesc din Germania și Austria, dar apoi au început să asculte și să danseze în alte țări. Cu timpul vals a început să danseze la baluri și s-a transformat într-un dans de sală. (diapozitiv)
Vals- unul dintre cele mai frumoase dansuri de sală. În capitala Austriei, Viena, se organizează anual un bal de Crăciun, unde cuplurile elegante se învârte pe muzica magică a lui J. Strauss. (Slide show, clip de dans, (diapozitive)
Natura valsuri sunt diferite - triste, trist, lin, vesel, gânditor, festiv, grațios. În ceea ce privește ritmul - rapid, lent, calm, și există impetuoase, impetuoase.
Ascultă și spune ce sentimente, stări de spirit transmite acest vals?
performez vals T. Lomovoi
Copii: blând, calm, strălucitor gânditor, cântător, emoționat, nobil.
Sa ascultam acest vals din nou și imaginează-ți unde acest vals putea fi dansat.
LA valsuri multi compozitori abordati in opera lor. Printre compozitorii străini, se poate numi F. Chopin, F. Schubert și, bineînțeles, trebuie să-l numești pe compozitorul care se numește așa - "Rege vals»
I. Strauss a scris o mulțime de frumoase diverse valsuri. Acum vă invit să ascultați un scurt fragment Valsul I. Strauss. (Sunete coloană sonoră)
Dar compozitorii noștri ruși au scris și multe minunate valsuri. Aceasta și valsuri P. Ceaikovski, M. I. Glinka, G. Sviridov, A. Grechaninov, A. Griboedov, S. Maykapar, D. Șostakovici, Glier și mulți alții.
Și acum, în muzica noastră. sufrageria va suna unul foarte frumos vals, care a fost scris de compozitorul rus S. Maykapar. Ascultare...
Utilizare Valsul Maykapara.
(Har-r, câte părți)
Așa că întâlnirea noastră cu muzica s-a încheiat. Astăzi am vorbit despre vals. Deci, ce este acest dans? vals? Am ascultat lucrări ale diferiților compozitori, diferite țări, diferite vremuri.
DESPRE Waltz a spus multe!
Timp de două secole la rând
La petreceri și carnavale
Ținuta lui nu s-a decolorat!
Există o mulțime de valsuri în lume. Sunt sigur că o vor face cu siguranță
întâlni în viața ta. La urma urmelor vals- acesta este un dans al absolvenților și vei avea o absolvire în curând. Acesta este dansul mirilor, iar voi, cu siguranță, când veți fi mare, veți deveni fete - mirese, iar băieții - miri. Si doar, vals Acesta este un dans uimitor de frumos. Și acum vă invit să vă imaginați pentru un moment la o minge frumoasă și să vă învârtiți într-un familiar vals de prietenie.
copii spanioli Valsul prieteniei.
Întâlnirea noastră s-a încheiat. La revedere.
Vă mulțumim pentru atenție!
Publicații conexe:
Conversație tematică „Eroii războiului nedeclarat” pentru vârsta preșcolară senior Conversație tematică „Eroii războiului nedeclarat” pentru copiii de vârstă preșcolară senior Tipuri de activități ale copiilor: comunicative, cognitive.
Scop: Creșterea în copii a respectului față de veteranii de război și de muncă, a iubirii pentru Patria Mamă. Sarcini: Organizarea atmosferei de sărbătoare a „Zilei Victoriei”. Echipament:.
Concert „Pentru mamele noastre” pentru grupuri de seniori și pregătitoare Concert „Pentru mamele noastre” în grupul senior, pregătitor. Sună fanfare și muzică solemnă, sub care pe scenă apar prezentatorii.
Concert de Ziua lucrătorului preșcolar pentru grupele senior și pregătitoare Ziua lucrătorului preșcolar. Concert pentru grupuri de seniori și pregătitoare. Scop: Crearea unei dispoziții pozitive, extinderea ideii.
Agrement muzical pentru grupul pregătitor „Ah, acest sunet minunat al orchestrei” Autor: Kuzmina Natalia Nikolaevna Director muzical GBDOU d/s Nr. 12 Agrement muzical pentru grupul pregătitor „O, acesta minunat.
Irina Mandrik
Conversație-concert „Basm în muzică” pentru copiii din grupa de dezvoltare generală de la 5 la 6 ani
Relevanţă
Dezvoltare muzical percepția este cea mai importantă sarcină muzical educația preșcolarilor. Prezentarea copilului la arta muzicala, muzicalşeful rezolvă o sarcină pedagogică importantă, pe care V.A. Sukhomlinsky a definit după cum urmează: „nu cine va crește, ci cum va crește copilul”. Prin urmare, muzică- un fel de punte către sufletul copilului, care ajută la formarea personalității unui copil preșcolar.
Conversatie-concert« Basmul în muzică» regizatîn căutarea unor noi forme de muncă de ascultare muzica cu prescolari, o abordare calitativă în implementarea sarcinii de dezvoltare a percepției asupra copii varsta prescoala superioara.
Ţintă: dezvoltare percepția muzicală la copii vârsta preșcolară senior de la 5 la 7 ani, formarea lor muzical abilități în toate formele disponibile activitate muzicală.
Sarcini educaționale:
1) introduceți copii cu muzica clasicacompozitori ruși și străini: S. S. Prokofiev, P. I. Ceaikovski,
N. A. Rimsky - Korsakov, E. Grieg;
2) introduceți copii cu genuri muzicale(suită, simfonic basm, tipuri muzical artele spectacolului (balet);
muzical instrumentele orchestrei simfonice (vioară, flaut, oboi, fagot clarinet, corn);
3) să formeze idei elementare despre mijloace expresivitate muzicală(melodie, ritm, tempo, dinamică, registre).
Sarcini de dezvoltare:
4) dezvolta nevoi muzicale și estetice, gust;
5) dezvolta gândire muzicală, imaginație creatoare (figurativ zicale despre muzica, manifestări ale activității creative);
6) dezvolta componente muzicale pentru copii auz - sentiment modal, spectacole muzicale și auditive, auz ritmic, timbru, dinamic;
7) dezvolta capacitatea de a-și exprima experiențe muzicale în muzică și interpretare, activitate creativă în spectacol mișcări muzicale, joc început instrumente muzicale;
Sarcini educaționale:
8) cultivați interesul și dragostea pentru clasic muzică, recunoașterea valorii clasicului muzică;
9) Cultivați empatia muzică, manifestare de receptivitate emoțională, sentimente estetice;
10) încurajează evaluarea emoțională și verbală muzică, să cultive manifestări ale unei atitudini evaluative faţă de muzică.
Integrarea zonelor educaționale:
dezvoltarea vorbirii;
dezvoltare cognitiva;
dezvoltarea socio-comunicativă;
suport material:
sistem multimedia
Centrul de muzică
Bebelus instrumente muzicale: tamburine, ciocane, maracas,
linguri, clichet
Prezentare discuție-concert« Basmul în muzică»
Literatură:
N. A. Vetlugina « Dezvoltarea muzicală a copilului»
O. P. Radynova « muzical educația preșcolarilor"
Repertoriu:
Înregistrare video a simfoniei basme„Petru și Lupul”
Videoclip de balet "Spărgător de nuci"
Înregistrare video muzica P. I. Ceaikovski „Valsul florilor”
Muzicalînregistrare simfonică basme„Petru și Lupul”
« Muzica nu poate gândi,
dar poate întruchipa un gând”
R. Wagner
Dragi baieti! Subiectul zilei noastre de azi conversatii: « Basmul în muzică» .
(Diapozitivul 1)
Toată lumea iubește o poveste: atat adulti cat si copii. Care este secretul acestui lucru dragoste universală pentru un basm? Principalul lucru aici este probabil că basm- aceasta este întruchiparea visului poporului, ideea poporului de dreptate, de victorie asupra spațiului și timpului, întruchiparea credinței în puterea puternică a țării lor natale. Folk erou de basm, idealul poporului - purtătorul de veridicitate și generozitate, putere spirituală fizică, gata constant să livreze
această forţă în slujba bunătăţii şi dreptăţii.
Basmul dezvoltă imaginația ajută la înțelegere muzică. Dar de asemenea muzică"umple" fabulos imagini prin bătaia vie a inimii și tremurul gândurilor. Muzica ne duce la„lumea bunătății”.
ÎN basme muzicale conținutul spiritual și moral este îmbunătățit acompaniament muzical, impact emoțional. O anumită atitudine, atitudine față de percepție contribuie la trezirea în ascultători a instinctului de empatie, complicitate, co-creare. Basmul muzical este strălucitor, prezentare emoțională evenimente fabuloase având conţinut spiritual şi moral.
Așa că începem călătorie de basm
minunat muzical pagini ale unor mari compozitori. (Diapozitivul 2)
Serghei Sergheevici Prokofiev (1891-1953) - un minunat compozitor rus care a compus basm muzical și se numește: „Petru și Lupul”. (Diapozitivul 3, 4)
Povestea nu este foarte magică., dar încă neobișnuit, pentru că este cântat nu de artiști dramatici, ci de artiști de orchestră. În același timp, ei înșiși nu spun un cuvânt, vorbesc pentru ei instrumente muzicale. Fiecare erou are basmele au propria lor melodie, care sună mereu când apare.
Personajul principal este Petya și ce fel de personaj este și ce instrumente îl înfățișează - ghiciți singur. (Răspunsuri copii)
(Petya - vesel, vesel, lipsit de griji, curajos, amabil). (Diapozitivul 5, 6, un fragment dintr-o înregistrare la vioară).
Următorul personaj este o pasăre. Ghici instrument (Răspunsuri copii) (fragment dintr-o înregistrare la flaut). Melodia păsării este rapidă, ușoară și abruptă, deoarece vocile păsării și ale flautului sunt foarte asemănătoare.
Următorul personaj este o pisică. Melodia unei pisici insidioase și viclene este interpretată de un clarinet. Acest instrument are un mare potențial. Este foarte mobil, cu diferite culori de timbru. (fragment de înregistrare la clarinet).
Un alt personaj de rață. Oboiul cântă melodia raței. Are un timbru ușor nazal. (Diapozitivul 7, sunete fragmentate).
Bătrânul bunic este portretizat printr-o melodie strictă, morocănoasă. Această melodie este interpretată de fagotul, cel mai mic instrument de suflat din lemn. (fragment)
În fiecare basm există un caracter negativ. In acest basmul este un lup.
Lupul este reprezentat de trei coarne franceze. Sunetul coarnelor franceze este ascuțit, răgușit, puțin intimidant de formidabil. (fragment)
simfonic basm„Petru și Lupul”, ajută la distingerea timbrelor de alamă și corzi instrumente muzicale.
Un alt compozitor rus cu care ne vom întâlni astăzi este Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov. (Diapozitivul 8)
A vorbit așa: "Familia mea este basm, epic. și cu siguranță ruși”. Rimski-Korsakov - compozitor povestitor, deoarece din cincisprezece opere, nouă au fost scrise de el pe intrigile în limba rusă basme și epopee. Ne oprim la operă « Povestea țarului Saltan» . (Diapozitivul 9)
Anul creării operei a marcat 100 de ani de la nașterea lui Pușkin, care l-a inspirat pe compozitor și i-a pus o mare responsabilitate. Muzică opera sa dovedit a fi însorită, strălucitoare, neobișnuită și de ce neobișnuită - puteți ghici singur. Minune fabuloasă a poeziei A. S. Pușkin compozitorul N. A. Rimsky-Korsakov predat lui muzică...
Stelele strălucesc pe cerul albastru
În marea albastră se biciuie valurile;
Un nor se mișcă pe cer
Butoiul plutește pe mare”. (Diapozitivul 10)
Tema mării străbate întreaga operă și niciunul dintre compozitori nu a dezvăluit această temă atât de colorat ca Rimski-Korsakov, pentru că era ofițer de marină, iar imaginile uimitoare ale oceanului în timpul circumnavigării lumii i-au rămas în memorie. pentru totdeauna.
Numiți trei minuni în aceasta basm? (Răspunsuri copii)
(slide 11: 33 de eroi, veverita, printesa lebada).
... E o veveriță acolo, care pentru toată lumea,
roade de aur o nucă,
Smarald scoate
Și adună coaja
Mulți chiar și grămezi,
Și cântă cu un fluier.
Să fiu sincer cu tot m oameni:
— În grădină, în grădină!
Astăzi vă invit să orchestrați un fragment din unul dintre cele trei minuni. (Diapozitivul 12, orchestra sună pe DMI în mici cântece populare rusești — În grădină, în grădină!)
Și acum vom face o excursie în uimitoarea țară a Norvegiei. (Diapozitivul 13)
Natura nordică este plină de măreție. Marginea îndepărtată a stâncilor, a lacurilor fără fund, a vârfurilor înzăpezite este frumoasă. În furtunile de zăpadă și viscolele de iarnă, în vuietul unei mări mohorâte, în sclipirea nopților albe, Norvegia și-a născut cântecele.
Acest dur, inexpugnabil, dar complet fabulos frumusețea, țara a hrănit și a dat lumii arta sa originală și cântărețul ei E. Grieg. (Diapozitivul 14)
Locul în care a trăit compozitorul se numește Trollhaugen ( „Dealul trolilor”).(Diapozitivul 15, 16, 17)
E. Grieg locuia într-o țară în care iubeau foarte mult basme, prin urmare, multe dintre lucrările sale sunt magice și fabulos. A câștigat o mare faimă suită muzicală(o operă formată din mai multe părți, diferite ca caracter, dar unite printr-un sens comun, scrisă pentru o poezie dramatică „Peer Gynt” Henrik Ibsen. Eroul dramei, după care poartă numele, este un țăran norvegian. Visator si cautator
Peer Gynt, a călătorit mulți ani în țări îndepărtate și s-a întâlnit în drumul său fabulos personaje - regele muntelui, kobolzi și troli. Și acum voi și cu mine, băieți, vom asculta un fragment din suită, care se numește „În Sala Regelui Muntelui”. (Diapozitivul 18, 19, sună un fragment din suită „În Sala Regelui Muntelui”).
În 1888, când a fost scrisă suita „Peer Gynt”, E. Grieg și P. I. Ceaikovski s-au întâlnit în Germania, Leipzig. (Diapozitivul 20)
De la prima întâlnire s-au împrietenit. P. I. Ceaikovski a fost captivat nu numai de opera maestrului norvegian, ci și de farmecul său personal, prietenia, cordialitatea, simplitatea.
Cuvintele lui P. I. Ceaikovski au devenit istorice, a spusei la scurt timp după întâlnire: „E. Grieg a reușit să câștige imediat și pentru totdeauna inimi rusești pentru el.. Muzica E. Grieg încă mulțumește și entuziasmează milioane de oameni. Nu există țară în care să nu cunoască numele lui E. Grieg, să nu-l iubească și să nu-l aprecieze muzică.
Băieții mă sună basm, la care a scris P. I. Ceaikovski muzică(Răspunsuri copii)
(Diapozitivele 21, 22 "Spărgător de nuci")
Intriga baletului "Spărgător de nuci" luat din basme ale lui Hoffmann. Ca și în folk basme, fantezia, viața reală, lumea jocurilor pentru copii și a impresiilor sunt împletite în mod complex în Spărgătorul de nuci. (Diapozitivul 23)
Băieți, acum vă invit să vă dezvăluiți abilitățile creative în improvizația de dans sub muzică„Valsul florilor” din balet "Spărgător de nuci"(înregistrare video „Valsul florilor”, un joc „Colectează un buchet”)
Al nostru conversația s-a încheiat. Băieți, ce v-a plăcut cel mai mult?
(Răspunsuri copii) .
Care sunt oamenii care creează opere muzicale?
(Diapozitivul 24, 25, 26)
(Răspunsuri copii)
Opera care compozitor a făcut cea mai mare impresie și de ce?
(Răspunsuri copii)
Numiți compozitorul care a scris simfonia basm„Petru și Lupul”
(Răspunsuri copii(Diapozitivul 27, 28)
Ti-a placut basm?
(Răspunsuri copii) .
Ghici ghicitoare:
Pe o bucată de hârtie, pe o pagină -
Fie puncte, fie păsări.
Toată lumea se așează pe scară
Și cântece ciripit.
(Răspunsuri copii) .(Diapozitiv 29,30,31)
Un basm este o lume fantasticăîmpletite cu realitatea. A întelege basm, trebuie să fii capabil să fantezi, să-ți imaginezi. A întelege muzică, de asemenea, au nevoie de fantezie și imaginație.
Prin urmare, basm și muzică au puncte de contact în percepția lor. De aceea basm poate ajuta la predarea percepției muzică.
Vă mulțumim pentru atenție! (Diapozitivul 32)
ACTIVITĂȚI PENTRU COPII
CARACTERISTICI GENERALE
Dezvoltarea muzicală a copiilor depinde și de formele de organizare a activității muzicale, fiecare având propriile sale capacități. Diverse forme de organizare îmbogățesc și diversifică conținutul activităților și metodele de gestionare a acestuia.
Formele de organizare a activităţii muzicale a copiilor includ activități, muzică în viața de zi cu zi a grădinițeiȘi educația muzicală în familie.
Clase- principala formă de organizare în care copiii sunt predați, le sunt dezvoltate abilitățile, se hrănesc trăsăturile de personalitate și se formează bazele culturii muzicale și generale.
Clasele implică activitate reciprocă activă a profesorului și a copiilor.
v Sarcina principală cu care se confruntă profesorul în clasă este de a trezi interesul copiilor pentru muzică și activitatea muzicală, de a le îmbogăți sentimentele. Atunci când este îndeplinită, alte sarcini sunt, de asemenea, rezolvate cu mai mult succes - să dezvolte abilitățile muzicale, să formeze bazele gustului, să învețe copiii abilitățile și abilitățile necesare, pe care apoi să le aplice în activități independente din grădiniță și familie.
Atmosfera de recuperare emoțională, interesul copiilor cresc eficiența orelor. Pentru aceasta, este necesar ca profesorul însuși să fie pasionat de munca sa, să posede abilități profesionale, să fie indiferent la ceea ce spune, la ce și cum se desfășoară pentru copii.
Repertoriul muzical care se aude în sala de clasă trebuie să îndeplinească atât scopuri artistice, cât și pedagogice, să fie interpretat cu înalt profesionalism, expresiv, strălucitor și inteligibil. Pentru a spori impresiile muzicii, pentru a le explica copiilor conținutul emoțional și figurativ, profesorul trebuie să fie competent în vorbirea figurativă bogată intonațional, să-și cunoască bine elevii, metodologia de lucru în toate grupele de vârstă.
Pentru a obține efectul de dezvoltare al învățării la clasă, ar trebui să utilizați metode problematice care activează copiii. Metode de influență directă (arătarea, explicarea) - cel mai simplu mod de a stăpâni orice abilitate, abilitate. Dar pentru dezvoltarea muzicală a copiilor nu este suficient să folosiți doar aceste metode. Este important să le combinați cu situații problematice în care copilul compară, contrastează, alege.
Gradul de contrast oferit pentru compararea lucrărilor poate fi diferit. Sarcinile devin mai dificile în funcție de nivelul de dezvoltare al copiilor, de vârsta lor. Tehnicile de joc sunt utilizate pe scară largă (alegeți una dintre cărțile care se potrivește cu natura lucrării; reacționați cu o schimbare a mișcărilor la o schimbare a naturii muzicii etc.).
La o lecție muzicală, memorarea formală a repertoriului, repetițiile multiple, monotone, coaching-ul și exercițiul sunt inacceptabile.
Este util să stabiliți sarcini pentru copii care necesită activitate, independență: alegeți un instrument care să corespundă ca timbru naturii muzicii; cântați-l împreună cu profesorul (interpretarea unei piese la pian); comparați opțiunile de mișcare cu muzica și alegeți-le pe cele mai apropiate de aceasta; găsiți „propriile tale”, mișcări originale.
Toate tipurile de sarcini creative contribuie la eficacitatea învățării. Cu toate acestea, este important să le respectați doza, să monitorizați manifestările emoționale externe ale copiilor: pentru a nu suprasolicita, pentru a nu fi supraexcitați.
În clasă, se rezolvă una dintre cele mai importante sarcini ale educației muzicale - dezvoltarea abilităților muzicale. Se întâmplă în activitate. Dezvoltarea receptivității emoționale a copiilor la muzică ar trebui să fie în centrul atenției profesorului pe tot parcursul lecției. Toate tipurile de activitate muzicală servesc acestui scop, cu condiția ca percepția muzicii să joace un rol principal. Cântând, cântând la instrumente muzicale, copiii dezvoltă auzul tonului, în mișcări muzicale și ritmice, cântând, cântând la instrumente muzicale - simțul ritmului. Jocurile muzicale și didactice, cântecele și cântecele din „Primarul muzical” ajută și la dezvoltarea abilităților muzicale.
Trebuie subliniat că formarea deprinderilor și abilităților nu este scopul educației muzicale, ci doar un mijloc de dezvoltare a abilităților muzicale.
Nivelul de dezvoltare a abilităților muzicale la preșcolari nu este același. Toți copiii se manifestă individual: unii sunt mai activi, alții mai puțin. Sunt copii capabili, dar timizi.
Încrederea copilului în forțele proprii este o condiție necesară pentru dezvoltarea cu succes a personalității. Doar dacă copilul crede că va reuși în ceea ce așteaptă profesorul de la el, poți obține un rezultat pozitiv. Prin urmare, este atât de necesară o abordare diferențiată individual a copiilor în clasă.
Este important să folosiți cu pricepere sarcinile colective, de grup și individuale, ținând cont de nivelul fiecărui preșcolar. Sarcinile trebuie diferențiate în funcție de gradul de dificultate: un copil mai dezvoltat (un grup de copii) primește o sarcină mai dificilă, una mai puțin dezvoltată - accesibilă lui, dar dezvoltându-i neapărat abilitățile. Fiecare trebuie să-și ridice o sarcină în funcție de puterea lui, astfel încât, dacă este posibil, să se termine cu succes.
Aprobarea și încurajarea succesului copilului este foarte importantă pentru conștientizarea propriului „eu”, care este necesar pentru a avansa în dezvoltare, în special muzicală.
Este utilă încurajarea copiilor la învățare reciprocă în clasă și în activități independente, asistență reciprocă în însușirea anumitor abilități (mișcări, cântare la instrumente muzicale). Acest lucru aduce în ei relații prietenoase în comunicare, atenție unul față de celălalt.
Lecțiile de muzică pot fi variate în funcție de structură, conținut, participarea tuturor copiilor, subgrupe, includerea tuturor sau a anumitor tipuri de activități muzicale etc.
Ele se desfășoară individual, în subgrupe și frontal. În funcție de conținutul lecției, există diverse tipuri: tipice, dominante, tematice și complexe.
Predarea copiilor la clasă ar trebui să fie susținută de o varietate de impresii muzicale primite în alte forme de organizare a activităților.
Trebuie amintit întotdeauna că este dificil să se obțină rezultatele dorite în dezvoltarea muzicală a copiilor prin eforturile directorului muzical singur în sala de clasă fără sprijinul educatorilor și părinților.
Muzica în viața de zi cu zi a grădiniței o altă formă de organizare a activităţii muzicale a copiilor. Include utilizarea muzicii în viața de zi cu zi (ascultarea de discuri, realizarea de muzică independentă a copiilor, exerciții, jocuri, exerciții de dimineață cu muzică etc.), diverse tipuri de divertisment (serile muzicale tematice, discuții-concerte, spectacole de teatru și spectacole, jocuri, dansuri rotunde, atracții etc.), matineuri festive.
Utilizarea muzicii în viața de zi cu zi este responsabilitatea educatorului. Directorul muzical îl sfătuiește: recomandă repertoriul muzical, jocuri muzicale și didactice; selectează sarcini și exerciții pentru a-i învăța pe copii să cânte la instrumente muzicale etc. Spectacolele de distracție și dimineața festivă sunt pregătite de directorul muzical cu ajutorul educatorilor.
Tipurile de activitate muzicală a copiilor (percepție, performanță, creativitate) capătă conținut diferit în funcție de formele organizatorice în care apar. Metodele de gestionare a activităților în fiecare dintre forme sunt și ele specifice. Astfel, ascultarea muzicii într-o lecție este un proces activ, cu un scop, care include o atitudine față de percepția dată de profesor, experimentarea muzicii, înțelegerea conținutului acesteia. Profesorul conduce această activitate, organizează atenția arbitrară a copiilor. În viața de zi cu zi a unei grădinițe, copiii pot asculta muzică atât cu cât și fără atitudine față de percepția acesteia. În timpul jocurilor liniștite, trăgând după muzica redată la radio sau pe un disc, atenția copilului poate fi atrasă de piesa muzicală care îi place cel mai mult, melodia. O astfel de percepție involuntară contribuie și la acumularea de impresii muzicale.
Este folosit în viața de zi cu zi a grădiniței și percepția activă a muzicii: concerte tematice, talk-concerte. Procedând astfel, copiii primesc impresii profunde și variate. Profesorul poate concentra atenția copiilor asupra oricărei teme muzicale importante, extinzându-le înțelegerea stilurilor și genurilor. De exemplu, pentru a vorbi despre muzică veche și a te lăsa să o asculți interpretată de diverse instrumente muzicale pentru care a fost scrisă (clavicembal, flaut, ansamblu de cameră, orchestră, orgă).
Este util să însoțiți o conversație despre muzică cu o afișare de reproduceri de picturi care oferă o idee despre viață, obiceiurile oamenilor din epoca în care a fost creată lucrarea și arta acelor vremuri.
Într-o conversație tematică de sfârșit, puteți compara muzica din diferite epoci istorice, de exemplu, dansuri (sau să luați alte genuri).
O conversație-concert poate fi dedicată operei compozitorului (J. S. Bach, W. A. Mozart, L. Beethoven, P. I. Ceaikovski etc.), o poveste despre viața lui. De exemplu, într-o conversație-concert despre muzica lui L. Beethoven, copiilor li se spune că este foarte curajoasă, se aude suferință și durere în ea, deoarece compozitorul însuși a avut o soartă foarte grea: surditatea, nerecunoașterea muzica sa din timpul vieții, experiențele personale din cauza imposibilității de a se căsători cu iubita lui (Juliet Guicciardi), poziția umilitoare a unui muzician la curte în acele vremuri etc. Povestea, însoțită de fragmente din lucrări muzicale ale lui L. Beethoven, este amintit de copii mult timp.
Subiecte excelente pentru astfel de conversații-concerte sunt „A Tale in Music” (bazat pe lucrările lui A. K. Lyadov „Baba Yaga”, „Kikimora”, fragmente din operele lui N. A. Rimsky-Korsakov „The Snow Maiden”, „Sadko”, „The Povestea țarului Saltan”, M. I. Glinka „Ruslan și Lyudmila”, etc.) și „Muzică despre natură” (cu ascultarea pieselor lui P. și Ceaikovski „Anotimpurile”, concertele pentru vioară de A. Vivaldi „Anotimpurile”, cântă E. Grieg „Primăvara”, „Brook”, cântece de C. Cui și P. I. Ceaikovski „Toamna” și multe alte lucrări de muzică clasică străină, autohtonă și populară).
Noi impresii muzicale neobișnuite îi îmbogățesc pe copii, sunt amintite mult timp, contribuie la formarea conștiinței muzicale și estetice (interese, sentimente, aprecieri, gust), valorifică atitudinea față de muzică.
Forma lecției nu permite întotdeauna includerea unor astfel de conversații detaliate despre muzică, ascultarea ei pentru o lungă perioadă de timp din cauza lipsei de timp și a necesității de a rezolva sarcinile versatile ale educației muzicale ale copiilor în alte activități (performanță și creativitate) .
Activitatea performantă și creativă în clasă diferă și de utilizarea acesteia în viața de zi cu zi a grădiniței și în familie. Metodele de gestionare a acestuia sunt, de asemenea, diferite.
În clasă sub îndrumarea unui profesor, copilul stăpânește toate tipurile de performanță: dobândește abilități și abilități de cântat, muzical și ritmic, învață să cânte la instrumente muzicale. Cu ajutorul acestor tipuri de spectacole, profesorul caută să-i intereseze pe copii pentru muzică, să-i învețe metode independente de acțiune, abilități și abilități pe care le vor aplica în viață.
În viața de zi cu zi a grădiniței (în familie), copilul folosește tipurile de activități performative și creative care îi sunt cele mai apropiate. În timp ce fac muzică pe cont propriu, copiii își cântă melodiile preferate, cântă la instrumente muzicale din proprie inițiativă. Participarea profesorului (sau a părinților) aici este indirectă. Un adult îi ajută pe copii cu sfaturi, iar dacă este necesar, cu acțiune, să stăpânească ceea ce nu pot face singuri, menține interesul, nu lăsând să se estompeze din cauza eșecurilor.
În activitatea independentă, calitatea interpretării lucrărilor, de regulă, este oarecum mai proastă decât în clasă (copilul cântă fără acompaniament), dar valoarea sa este mare, deoarece mărturisește interesul format pentru muzică, dezvoltarea abilităților muzicale. .
Manifestările muzicale independente la copii pot fi într-o oarecare măsură un indicator al muncii unui director muzical în clasă.
În viața de zi cu zi sunt posibile și alte tipuri de muzică, mai active. Spectacolele de operă sunt puse în scenă de copii, atât opere pentru copii special create pentru copii („Cocoșul”, „Musca-Tsokotukha” de M. I. Krasev etc.), cât și compuse chiar de copii, bazate pe basmele populare rusești („Napul). ”, „ Kolobok etc.). Punerea în scenă a unor astfel de spectacole permite profesorului să acorde atenție dezvoltării fiecărui copil, oferindu-i posibilitatea de a-și demonstra pe deplin abilitățile și înclinațiile.
Pe lângă spectacolele de operă, pentru punere în scenă este folosită și muzica basmelor de balet (Spărgătorul de nuci de P. I. Ceaikovski, Cenușăreasa de S. S. Prokofiev etc.).
Când pun în scenă baletul de basm al lui P. I. Ceaikovski Spărgătorul de nuci (directorul muzical A. N. Kukushkina, Moscova), copiii înșiși se alătură acțiunii: mărșăluiesc în jurul copacului de Anul Nou în timp ce marșul sună (la începutul baletului), apoi Masha îl liniștește pe Spărgătorul de Nuci rupt și îi cântă un cântec de leagăn, apar brusc șoarecii, conduși de Regele Șoareci etc.
Acțiunile copiilor pot fi pregătite parțial, dar sunt introduse și improvizații creative. De exemplu, dansul șoarecilor (copiii sunt îmbrăcați în costume și pălării caracteristice) se bazează pe improvizații libere. La fel de liber, conținând improvizații de mișcări, poate fi „Valsul fulgilor de zăpadă”, care sună în timpul călătoriei lui Masha și Prințului în fabulosul Regat al dulciurilor. (Fetele dansează, ținând în mâini fire strălucitoare de „ploaie”.) Și copiii însoțesc dansul zânei drajeului cântând la instrumente muzicale - xilofon, rumba, bețe și triunghiul „magic”.
În timp ce pun în scenă un balet de basm, copiii ascultă muzică, se mișcă, cântă la instrumente muzicale, cântă împreună, ceea ce le face percepția activă, le crește interesul pentru muzică.
Cântece, dansuri, jocuri muzicale, piese de teatru bine învățate (interpretate pe instrumente muzicale solo, într-un ansamblu, într-o orchestră) sunt selectate pentru spectacole și concerte festive de dimineață.
La matineele festive, ar trebui să sune lucrări strălucitoare, îndrăgite de copii, capabile să aibă un impact emoțional asupra lor. Este recomandat să includeți în matinee nu doar cântatul, dansul, ci și ascultarea muzicii, familiare și necunoscute copiilor, astfel încât să se bucure de percepția acesteia într-o atmosferă festivă, să înțeleagă că muzica în sine poate crea o stare de bucurie. Ascultarea muzicii poate fi legată de tema matineuului (de exemplu, la un matineu dedicat zilei de 8 martie, se ascultă piesele „Mama” de P. I. Ceaikovski și „Mângâierea maternă” de A. T. Grechaninov) sau Nu conectat.
Conducerea pedagogică la festival este de natură organizatorică: profesorul monitorizează starea emoțională a copiilor, reglează schimbarea impresiilor acestora.
Educația muzicală în familie are propriile posibilități: ascultarea de programe de radio și televiziune, discuri de gramofon și înregistrări pe casete de basme muzicale pentru copii, cântece din desene animate, fragmente de muzică clasică; invatarea copiilor sa cante la instrumente muzicale; realizarea de muzică independentă.
Ascultarea muzicii în familie are un mare impact asupra copiilor. Însăși atitudinea părinților față de muzică se transmite copilului. Dacă adulții ascultă cu interes munca cu el și își exprimă atitudinea, își explică sentimentele, acest lucru nu trece neobservat pentru copil: el este îmbogățit spiritual, gustul, atașamentele i se formează. Și, dimpotrivă, indiferența părinților față de muzică sau pasiunea doar pentru muzica „ușoară” împiedică dezvoltarea versatilă a copilului, îi sărăcește orizonturile.
Părinții, cunoscându-și bine copilul, caracterul, hobby-urile, înclinațiile și găsirea abordării potrivite, îl pot interesa de muzică, îi pot îmbogăți constant impresiile muzicale. În același timp, este utilă implicarea unor mijloace auxiliare de influență: povestirea basmelor, citirea cărților, vizionarea de reproduceri ale picturilor, vizionarea benzilor de film etc.
Astfel, toate formele de organizare a activității muzicale a copiilor (cursuri, muzică în viața de zi cu zi a grădiniței și a familiei) se completează reciproc, îmbogățind procesul de educație muzicală. Pentru a diversifica impresiile copiilor, pentru a le dezvolta abilitățile muzicale, gustul, nevoile de muzică, este necesar să se folosească posibilitățile fiecărei forme de organizare a activității muzicale.
Întrebări de căutare
1. Descrieţi diferitele forme de organizare a activităţilor muzicale pentru copii.
2. Care sunt trăsăturile conducerii pedagogice în fiecare formă organizațională?
3. Descrieți trăsăturile diferitelor tipuri de activitate muzicală în funcție de formele organizatorice.
4. Dați exemple de discuții-concerte tematice.
CAPITOLUL XII STUDII
TIPURI DE CLASURI DE MUZICA
Lecțiile sunt împărțite în individual, pe subgrupeȘi frontalîn funcţie de numărul de copii implicaţi. Se țin clase individuale și subgrupe cu copii
Vârsta preșcolară timpurie și mai mică, când copiii nu sunt încă capabili să îndeplinească sarcinile în mod colectiv. Acest tip de activitate este folosit în alte grupuri pentru a acorda atenție dezvoltării fiecărui copil.
Cursurile frontale se țin cu întregul grup de copii. Ele reprezintă toate tipurile de activitate muzicală: percepție, performanță, creativitate, formă muzicală și educațională.
O lecție tipică include toate tipurile de activități muzicale.
În dominantă predomină orice fel de activitate muzicală. O variantă a ocupației dominante este alinierea conținutului acesteia pentru dezvoltarea abilității muzicale rămase în urmă la copil. Într-un astfel de caz, domină acele activități care o pot dezvolta. Acest tip de antrenament este utilizat în clase frontale, individuale și subgrup.
La lecția tematică este selectată o singură temă care unește toate tipurile de activitate muzicală. Lecția tematică poate fi și frontală, individuală și subgrupă.
O lecție complexă conține diverse tipuri de artă, tipuri de activitate artistică. Este frontală, realizată cu întregul grup de copii.
Profesorul trebuie să varieze tipurile de cursuri în funcție de vârsta copiilor, de nivelul dezvoltării lor muzicale. Să luăm în considerare în detaliu conținutul tuturor tipurilor de clase.
Completați o cerere pe site-ul nostru
Pentru a aplica pentru producerea unui document, va trebui să completați formularul de comandă de pe site-ul nostru sau să descărcați chestionarul (situat în antetul site-ului), să îl completați și să ni-l trimiteți pe cel completat prin e-mail: [email protected] Vă rugăm să fiți foarte atenți când completați formularul de comandă. Dacă există întrebări în timpul înregistrării, vă rugăm să nu completați aceste rânduri în formular. Managerii noștri vă vor suna înapoi și vă vor ajuta să o faceți prin telefon.
Contactați managerul pentru a clarifica toate detaliile
După ce a primit de la dumneavoastră o cerere pentru producerea unui document, managerul nostru vă contactează, verifică corectitudinea completării tuturor datelor specificate în chestionar și clarifică toate detaliile comenzii dumneavoastră. El oferă, de asemenea, sfaturi calificate cu privire la toate problemele care apar la plasarea unei comenzi.
Realizarea unui document „fachin” pentru aprobare
În câteva zile (de obicei aproximativ 1-2 zile, în funcție de calitatea formularului pe care îl alegeți), facem așa-numitul „model” al diplomei, certificatului sau oricărui alt document dumneavoastră. Acesta va fi un document complet completat în formă electronică, cu toate datele dumneavoastră, notele la subiecte, tema tezei sau lucrarea finală etc. În această etapă, trebuie să verificați toate datele completate și să aprobați „dispunerea” pentru producerea documentului original. Dacă doriți să faceți orice ajustări (îmbunătățirea sau înrăutățirea notelor la materii, schimbarea titlului tezei sau lucrării finale etc.). Vorbiți asta la telefon managerului care vă conduce sau scrieți prin e-mail toate dorințele sau modificările dvs.
Disponibilitatea deplină a documentului
După aprobarea „aspectului”, pregătirea completă a documentului durează de obicei 2-4 zile pentru formularele reale ale fabricii Goznak și 1-2 zile pentru formularele pe o copie tipărită. Când documentul dvs. este complet gata, vom face o fotografie, un videoclip sau sub o lampă ultravioletă (relevant pentru formularele reale din fabrică Goznak), astfel încât să puteți vedea clar pregătirea completă și autenticitatea documentului dvs. de la distanță. În continuare, începem să negociem o metodă de livrare potrivită pentru dvs.
Livrarea documentelor
Într-o serie de orașe mari din Rusia, avem reprezentanți ai companiei noastre care vă vor livra documentul finit într-un loc convenabil pentru dvs. și îl puteți verifica din nou într-o atmosferă calmă și vă va asigura de calitatea acestuia. După aceea faceți plata. Această variantă este bună și pentru că curierul companiei noastre, pentru a se întâlni cu clientul, poate lua o lampă cu radiații ultraviolete, astfel încât să fii din nou pe deplin convins de originalitatea și calitatea documentului tău (la comanda acestui formular GOENAK) . O tipografie bună nu a fost niciodată trecută drept un adevărat Goznak. În orașele și localitățile în care nu există reprezentanțe, trimitem documentul prin servicii de curierat, ramburs la livrare (DHL, Pony Express, EMS). Plata se face la primirea documentului în mână.
