Creativitate în diverse activități. Tipuri de creativitate. Care sunt tipurile de creativitate? Din dicționarul lui Ozhegov

Tipuri și funcții ale creativității

Există diferite tipuri de creativitate:

producție și tehnică
inventiv
științific
politic
organizatoric
artistic
gospodărie de zi cu zi etc.

cu alte cuvinte, tipurile de creativitate corespund tipurilor de activitate practică și spirituală.

Vitaly Tepikin, cercetător al factorului creativ al unei persoane și al fenomenului intelectualității, evidențiază creativitatea artistică, științifică, tehnică, sport-tactică, precum și militar-tactică ca tipuri independente.

Creativitatea ca abilitate

Creativitatea ca proces (gândire creativă)

Etapele gândirii creative

G. Wallace

Descrierea secvenței etapelor (etapelor) gândirii creative, care a fost dată de englezul Graham Wallace în 1926, este cel mai bine cunoscută astăzi. El a identificat patru etape ale gândirii creative:

Pregătirea- formularea problemei; încearcă să o rezolve.
Incubarea- distragerea temporară a atenției de la sarcină.
perspicacitate- apariția unei soluții intuitive.
Examinare- testarea și/sau implementarea soluției.

Totuși, această descriere nu este originală și se întoarce la raportul clasic al lui A. Poincaré din 1908.

A. Poincare

Erau mai ales dispuși să vină... în orele unei urcări pe îndelete prin munții împăduriți, într-o zi însorită. Cea mai mică cantitate de lichior părea să-i sperie.

Este curios de observat că etape asemănătoare celor descrise de Poincare au fost evidențiate în procesul creativității artistice de către B. A. Lezin la începutul secolului al XX-lea.

Muncă umple sfera conștiinței cu conținut, care va fi apoi procesat de sfera inconștientă.
Munca inconștientă reprezintă o selecție a tipicului; „dar cum se face acea lucrare, desigur, nu poate fi judecat, este un mister, unul dintre cele șapte mistere ale lumii.”
Inspirație are loc o „trecere” din sfera inconștientă în conștiința unei concluzii gata făcute.

Etapele procesului inventiv

În cea mai acută formă, legătura dintre personal și creativ este dezvăluită de N. A. Berdyaev. El scrie:

Motivația creativității

V. N. Druzhinin scrie:

Creativitatea se bazează pe motivația globală irațională a înstrăinării umane de lume; este dirijată de o tendință de a o depăși, funcționează după tipul de „feedback pozitiv”; un produs creativ doar stimulează procesul, transformându-l într-o căutare a orizontului.

Astfel, prin creativitate, o persoană este conectată cu lumea. Creativitatea se stimulează singură.

Sănătate mintală, libertate și creativitate

N. A. Berdyaev aderă la următorul punct de vedere:

Actul creativ este întotdeauna eliberare și depășire. Are o experiență de putere.

Astfel, creativitatea este ceva în care o persoană își poate exercita libertatea, legătura cu lumea, legătura cu esența sa cea mai profundă.

Vezi si

Note

Literatură

Hadamard J. Un studiu al psihologiei procesului de invenție în domeniul matematicii. M., 1970.
Ananiev BG Psihologie și probleme ale cunoașterii umane. Moscova-Voronezh. 1996.
Ananiev BG Omul ca subiect al cunoașterii. - Sankt Petersburg: Peter, 2001.
Berdyaev N. A. Experiența metafizicii escatologice// Creativitate și obiectivare / comp. A. G. Shimansky, Yu. O. Shimanskaya. - Minsk: Ekonompress, 2000.
Berdyaev N.A. Sensul creativității// Filosofia creativității, culturii și artei. - M.: Art, 1994.
Winnicott D. Joc și realitate. Moscova: Institutul pentru Cercetări Umanitare Generale, 2002.
Druzhinin VN Psihologia abilităților generale. Sankt Petersburg: Peter, 2002.
May R. Curajul de a crea: Eseu despre psihologia creativității. - Lviv: Inițiativă; Moscova: Institutul pentru Cercetări Umanitare Generale, 2001.
Petrova V. N. Formarea unei personalități creative în procesul de studii la o universitate // Jurnal electronic „Knowledge. Înţelegere. abilitate ». - 2009. - № 9 - Cercetare cuprinzătoare: analiza tezaurului culturii mondiale.
Rubinshtein S. L. Fundamentele psihologiei generale, - Sankt Petersburg: Peter, 2005.
Sabaneev L. L. Psihologia procesului muzical și creativ // Arta, 1923. - Nr. 1. - P. 195-212.
Jung KG Tipuri psihologice.
Yakovlev V. Filosofia creativității în dialogurile lui Platon // Întrebări de filosofie. - 2003. - Nr 6. - S. 142-154.
Psihologie și poezie Carl Gustav Jung
Despre psihologia creativității inventive // Questions of Psychology, nr. 6, 1956. - P. 37-49 © Altshuller G. S., Shapiro R. B., 1956
Psihologia creativității copiilor (partea 1) Ella Prokofieva

Acum, destul de des, angajatorii moderni caută „personalități creative” adesea fără să înțeleagă întotdeauna cine sunt acești oameni. Și nu cu mult timp în urmă, cuvântul „creativitate” a devenit popular, ceea ce îi încurcă și mai mult pe cei care sunt interesați de întrebarea dacă, dacă vorbim despre creativitate, atunci acesta este un derivat al cuvântului „crea”, care înseamnă creație directă. . Iar creativitatea este de fapt un proces de activitate. Prin urmare, este foarte important să putem nu numai să distingem aceste concepte, ci și să înțelegem clar esența lor. De aceea este mult mai corect să arăți nu atât de creativi.

Este important să ne dăm seama că, dacă creativitatea este un proces de activitate, atunci cu siguranță implică un fel de rezultat. Și trebuie remarcat faptul că acest rezultat ar trebui să fie fundamental nou și unic. De fapt, noutatea și unicitatea produsului de activitate sunt principalele criterii și indicatori ai creativității. Dar acum este destul de dificil să inventezi ceva nou, mai ales având în vedere cât de multă informație este oferită societății moderne. Și răspunzând la întrebarea ce este creativitatea, este foarte important să luăm în considerare principalele tipuri ale acestui proces.

Tipuri de creativitate

Nu există o clasificare unică, dar principalele tipuri pot fi identificate după cum urmează:

1. Creativitatea artistică – este legată într-o mai mare măsură de dezvoltarea estetică a realității.

2. Creativitatea științifică – presupune descoperirea unor fenomene și modele generale de dezvoltare a realităților lumii.

3. Creativitatea tehnică – se manifestă în transformarea practică directă a lumii.

4. Creativitatea pedagogică - căutarea și găsirea reală a unuia nou în domeniu

Acestea sunt principalele tipuri de creativitate, dar pe lângă ele se pot distinge și alte tipuri: politică, inventivă, organizațională, filosofică, mitologică și multe altele.

De asemenea, este posibil să se clasifice tipurile de creativitate după numărul acelor subiecți care au pătruns direct în procesul creativ. Și apoi obținem creativitate individuală (presupune activitatea unui individ) și creativitate colectivă.

Dacă îți este greu să înțelegi ce este creativitatea, ar trebui să fii atent la faptul că acum acest concept are cel puțin trei definiții. Și în știința modernă, creativitatea este înțeleasă ca:

procesul de activitate, în urma căruia apare ceva nou care nu a mai existat înainte;
un produs al activității creative, care ar trebui să fie valoros nu numai pentru creator, ci și pentru alții;
un proces specific, în urma căruia se creează valori subiective.

Pe baza acestor definiții, se poate învăța ce este creativitatea. Este important să înțelegem modul în care acest proces este legat de orice sferă a vieții. Deci, o persoană care are capacitatea de a fi creativă este determinată de o serie de criterii. Printre aceștia se numără următorii factori: fiziologici, psihogenetici, sociali, demografici și, bineînțeles, o serie de caracteristici personale.

Pe baza celor de mai sus, este ușor de înțeles că creativitatea este un motor specific care dezvoltă societatea în direcții diferite. Și fără aceasta, dezvoltarea este pur și simplu imposibilă, indiferent de categoria pe care o luați. La urma urmei, este imposibil ca un tânăr artist să ia o pensulă și să picteze, să rescrie o imagine, de exemplu, de Aivazovsky și să spună că acesta este un produs al operei sale. Da, activitățile, desigur, ale unei persoane înzestrate cu talent artistic (dacă poza chiar a reușit să se repete). Dar, pe baza definițiilor creativității, se poate înțelege că aceasta sau acea imagine este exclusiv produsul muncii celui care a creat-o. Și această caracteristică se aplică absolut tuturor domeniilor de activitate în care o persoană își poate arăta abilitățile.

Rolul imaginației în procesul creativ nu poate fi supraestimat. Imaginație- acesta este un element necesar al activității creatoare umane, exprimat în construirea imaginii produselor muncii și, de asemenea, asigură crearea unui program de comportament în cazurile în care situația problemă este caracterizată de incertitudine. Creativitatea este strâns legată de toate procesele mentale, inclusiv de imaginația.

Psihologia creativității se manifestă în toate formele ei specifice: inventive, științifice, literare, artistice etc. Posibilitatea de creativitate este asigurată în mare măsură de cunoștințele pe care le are o persoană, care sunt susținute de abilitățile corespunzătoare și stimulate de intenția persoanei. Cea mai importantă condiție pentru creativitate este prezența anumitor experiențe care dau tonul activității creative.

Studiul creativității este un triumf al teoriei psihologice a activității. Problemele creativității, abilitățile creative ale copiilor, activitatea lor creativă sunt luate în considerare în studiile lui L. S. Vygotsky, V. V. Davydov, Z. M. Novlyanskaya, V. E. Chudnovskaya, L. V. Zankov și alții. Prin conceptul de „creativitate” conectăm cele două cele mai importante din punct de vedere psihologic. caracteristici ale conștiinței – reprezentarea mentală și imaginația. Se vorbește despre controlul conștient al ideilor și al imaginației atunci când acestea sunt generate și schimbate prin eforturile voinței umane. Reprezentarea realității care este absentă la un moment dat de timp sau nu există deloc (imaginația, visele cu ochii deschiși, visele, fantezia) acţionează ca una dintre cele mai importante caracteristici psihologice ale conştiinţei.

Nu toate aleatorii, ci doar principalele, principalele caracteristici esențiale ale obiectelor, evenimentelor, fenomenelor se reflectă în conștiință. O importanță deosebită pentru dezvoltarea conștiinței umane este natura productivă, creativă a activității umane. Conștiința implică conștientizarea unei persoane nu numai asupra lumii exterioare, ci și asupra lui însuși, a senzațiilor, ideilor și sentimentelor sale. Nu există altă modalitate de a realiza acest lucru, cu excepția obținerii oportunității de a „vedea” propria psihologie, obiectivată în creații, pentru o persoană. Prin urmare, creativitatea este calea și mijlocul de autocunoaștere și dezvoltare a conștiinței umane prin percepția propriilor creații. Dacă activitatea animalelor este cauzată de nevoi naturale, atunci activitatea umană este generată și susținută de nevoi artificiale care apar ca urmare a însușirii realizărilor dezvoltării culturale și istorice a oamenilor din generațiile prezente și anterioare. O persoană nu este capabilă să-și imagineze sau să-și imagineze ceva care nu a apărut niciodată în experiență, nu a fost un element, subiect, condiție sau moment al vreunei activități. Textura imaginației este o reflectare, deși nu literală, a experienței activității practice. Imaginația, urmând psihologii, considerăm ca o transformare a datului și generarea de noi imagini pe această bază, care sunt atât produse ale activității creatoare umane, cât și prototipuri ale acesteia. A imagina înseamnă a transforma. Cunoașterea corectă a realității este imposibilă fără un anumit element de imaginație, fără o îndepărtare de realitate, de acele impresii individuale concrete, imediate, prin care această realitate este reprezentată în actele elementare ale conștiinței noastre. Imaginația, reproducerea mentală a ceva sau a cuiva, fantezia, este strâns legată de gândire, deoarece imaginea și gândul acționează întotdeauna în unitate. Acum există multe discuții științifice despre crearea inteligenței artificiale, despre posibilitățile inteligenței computerizate, despre superioritatea acesteia față de inteligența umană. Dar singura funcție inaccesibilă inteligenței artificiale este imaginația. Aceasta este una dintre cele mai misterioase proprietăți ale omului. Este greu de măsurat, evaluat, dezvoltat.

D. I. Pisarev a remarcat că „dacă o persoană ar fi complet lipsită de capacitatea de a visa... dacă nu ar putea ocazional să alerge înainte și să contemple cu imaginația sa într-o imagine întreagă și completă, atunci însăși creația care abia începe să prindă contur sub mâinile lui, - atunci absolut nu-mi pot imagina ce motiv motivant ar forța o persoană să întreprindă și să finalizeze o muncă extinsă și plictisitoare în domeniul artei, științei și vieții practice...".

Activitatea imaginației, chiar și atunci când operează cu imagini anterioare, este o activitate care este condiționată mental diferit de activitatea memoriei.

De asemenea, dezvoltarea imaginației depinde de dezvoltarea vorbirii. Vorbirea eliberează copilul de impresiile directe asupra obiectului, îi oferă copilului posibilitatea de a-și imagina acest sau acel obiect pe care nu l-a văzut și de a se gândi la el. De asemenea, copilul poate exprima în cuvinte ceea ce nu coincide cu combinația exactă de obiecte reale sau idei corespunzătoare. Acest lucru îi oferă posibilitatea de a se mișca liber în sfera impresiilor notate de cuvinte.

În timpul vârstei școlare se pun formele primare de visare cu ochii deschisi, adică posibilitățile și abilitățile de a se dedica mai mult sau mai puțin conștient anumitor construcții mentale, indiferent de funcția care este asociată gândirii realiste. Cursul de dezvoltare a funcțiilor mentale superioare este legat în mod esențial de vorbirea copilului, de principala formă psihologică a comunicării acestuia cu ceilalți, adică de forma principală a activității sociale colective a conștiinței copilului. Mișcarea simțurilor noastre este strâns legată de activitatea imaginației. De foarte multe ori cutare sau cutare construcție se dovedește a fi ireală din punct de vedere al momentelor raționale care stau la baza imaginilor fantastice, dar sunt reale în sens emoțional. Această activitate este supusă intereselor emoționale.

Oamenii de știință cred că creativitatea este asociată cu particularitățile gândirii. Astfel, J. Guilford evidențiază gândirea convergentă - logică, unidirecțională și divergentă - holistică, intuitivă, mergând simultan în mai multe direcții. Integrarea acestor două tipuri de gândire formează caracteristicile sale precum fluența (capacitatea de a genera un număr maxim de idei); flexibilitate (abilitatea de a crea o mare varietate de idei diverse); originalitate (capacitatea de a da un aspect finit produselor gândirii). Aceste caracteristici, de fapt, formează baza creativității, fără de care creativitatea nu este posibilă. Cadrul creativității, format pe baza activității anterioare, se manifestă sub forma unei nevoi constante de creativitate nouă, care duce la rezultate productive și, în același timp, este un stimul pentru activitatea mentală. Astfel, conceptul de „creativitate” include două aspecte care se exclud reciproc. În primul rând, creativitatea este activitatea de a crea un produs, de a obține un nou rezultat. În al doilea rând, este procesul de atingere a rezultatului, în care nevoile și abilitățile sunt realizate, are loc autodezvoltarea individului.

Poate părea, la prima vedere, că activitatea și creativitatea sunt opuse în mecanismele lor psihologice: activitatea este de natură rațională, creativitatea este spontană, neplanificată, activitatea este oportună, reglementată, creativitatea nu este intenționată, involuntară, nu poate fi reglementată de conștiință, creativitatea este viața inconștientă, activitatea este viața conștiinței. Mulți filozofi și psihologi au atras atenția asupra diferenței substanțiale dintre creativitate și activitate obiectivă. Dar la urma urmei, viața mentală este un proces de schimbare a două forme de activitate internă și externă: creativitatea și activitatea, iar pentru a crea, o persoană trebuie să se angajeze în activitate conștientă, să-și asimileze baza normativă, altfel va fi în afara culturii, iar produsul lui nu va fi înțeles.

K. Rogers înțelege procesul creativ ca fiind „crearea prin acțiune a unui nou produs care crește, pe de o parte, din unicitatea individului și, pe de altă parte, datorită materialului, evenimentelor, oamenilor și circumstanțelor. de viață".

Studiile efectuate de V. Druzhinin și N. Khazratova au arătat că dezvoltarea creativității trece prin cel puțin două faze:

Dezvoltarea creativității „primare” ca abilitate creativă generală, nespecializată în raport cu un anumit domeniu al vieții umane. (3-5 ani) în acest moment, imitarea de către copil a unui adult semnificativ ca model creativ este poate principalul mecanism de formare a creativității (fenomenul „creativității copiilor”);

Adolescență și tineret (13-20 ani). În această perioadă, pe baza creativității „primare”, se formează „creativitatea specializată” - capacitatea de a crea, asociată cu o anumită zonă a activității umane ca „reversul”, adiție și alternativă. În această etapă, un model „profesional”, familia și sprijinul de la egal la egal joacă un rol deosebit, semnificativ. A doua fază se încheie cu negarea propriei producții imitative și cu o atitudine negativă față de „fostul ideal”. Individul fie rămâne în faza de imitație pentru totdeauna, fie trece la creativitatea originală. Creativitatea, cel mai probabil, se formează pe baza talentului general (precum și a inteligenței).

Astfel, apare un paradox: creativitatea se bazează pe imitație. Pentru a fi inclusă în activitatea de transformare a culturii umane, o persoană trebuie să stăpânească modalitățile de comportament creativ prin imitarea altuia. Conceptele de „probă”, „stereotip”, „standard” contrazic ideea obișnuită de creativitate.

Trebuie înțeles că comportamentul creativ, ca și comportamentul intelectual, trece printr-o fază de socializare. Vârsta de 3-5 ani este cea mai productivă pentru dezvoltarea abilităților creative. Creativitatea literară și artistică a copiilor se manifestă cel mai clar tocmai în acest moment. Scăderea manifestărilor creative până la vârsta de șase ani este considerată o consecință a scăderii rolului inconștientului în reglarea comportamentului și a creșterii criticității raționalității în mintea copilului. Problema factorilor care influențează manifestarea și dezvoltarea creativității la vârsta de 12-13 ani pare a fi mai complicată, întrucât la această vârstă avem de-a face cu o persoană care s-a dezvoltat deja în multe privințe, care a asimilat cultura și a procesat-o. într-un anumit sistem (deși instabil) de relații cu lumea. Prin urmare, pentru ca un copil să se dezvolte ca persoană creativă, nu este suficient să eliminați „barierele”, este nevoie de un model pozitiv de comportament creativ.

Abilitățile creative se manifestă, de regulă, în 5 ani. Copiii încep să compună, în mod neașteptat, pentru ei și pentru alții, basme și poezii. Imitarea modelelor creative ca etapă de trecere de la creativitatea naivă la creativitatea „adultă” începe la vârsta de 8-15 ani, iar elementele creative (noutate, originalitate) dispar în lucrările tinerilor autori. Dar până la vârsta de 16-17 ani, elementele creative reapar.

Imitația este necesară pentru stăpânirea unui mod de activitate creativă fixat cultural. Imitația, parcă, ridică individul la ultima treaptă în dezvoltarea mediului socio-cultural realizat de oameni: apoi doar necunoscutul. Dezvoltarea activității imitative este asociată cu o creștere a nivelului de stăpânire a activității, o scădere a numărului total de acțiuni imitative. Pentru a ajunge la nivelul realizărilor creative este necesar ca creativitatea să devină un act personal, ca un potențial creator să se obișnuiască cu imaginea altui creator, iar această acceptare emoțională a altei persoane ca model este o condiție necesară pentru depășirea imitației și intrarea pe calea creativității independente.

Bibliografie

Bernshtein S. M. Psihologia creativității științifice. [Text] / S.M. Bernstein// „Probleme de psihologie”. - 1965. - Nr. 3. - str. 15-19
Ladyzhenskaya T.A. Dictări creative. [Text] / T. A. Ladyzhenskaya. - M. - 1963. - 215 p.

Dupa tipul de produs care se obtine in urma activitatii creative, exista trei tipuri de creativitate: stiintifica; tehnic; artistic.

Științific- (imaginea unei nuci) creativitatea dezvăluie fapte și legi noi, ceva care există, dar care nu era cunoscut.

Simbolurile științifice sunt convenționale, adică. sunt rezultatul unui acord („convenție”) între specialiști. Una și aceeași imagine științifică, în general, poate fi desemnată prin simboluri diferite. După cum se știe, terminologia științifică nu este o chestiune de adevăr, ci de comoditate. Un simbol științific în sine (ca atare) nu poartă nicio informație rațională: o astfel de informație este conținută doar în sensul său. Deci, de exemplu, studiind structura cuvântului „cristal”, nu se poate învăța nimic despre cristale. Aceasta este o consecință a faptului că simbolul științific nu coincide cu imaginea științifică. În contrast cu aceasta, simbolul artistic, care coincide cu imaginea artistică, conține uneori informații raționale foarte valoroase.

Tehnic- (imaginea unui centaur) creativitatea inventează ceva care nu era acolo - noi dispozitive, metode de acțiune etc.

Există două forme de obținere a unui rezultat creativ (soluție): invenție; raționalizare.

Invenția este o nouă soluție tehnică a unei probleme cu diferențe semnificative în orice domeniu de activitate economică, construcție socială și culturală sau apărare națională. De regulă, rezultatul invenției ar trebui să dea un efect pozitiv.

Numai o astfel de activitate poate fi clasificată drept creativă, al cărei rezultat poate fi crearea de lucruri de înaltă semnificație socială. Rezultatul activității creative nu coincide întotdeauna cu rezultatul aplicabilității și semnificației sale practice.

artistic- (imaginea soluției) creativitatea include o înțelegere figurativă a lumii și crearea unei noi realități, are loc la două niveluri - profesional și amator.

Arta este întotdeauna legată organic cu individualitatea și personalitatea artistului. O operă de artă nu poate fi repetată, ca orice individualitate, nici în conținut, nici în formă, și necesită o nouă imagine în fiecare operă.

O imagine artistică este o formă poetică originală de încarnare, obiectivare a unui sens binecunoscut (de exemplu, trei eroi - o imagine a pământului rus; un rowan subțire - o imagine a singurătății feminine). Cu ajutorul unei imagini artistice, arta transmite informații semnificative despre lume. Strict vorbind, arta gândește în imagini. Gândirea artistului este asociativă, saturată emoțional. În imaginația sa ia naștere, mai întâi, un anumit model ideal al conținutului spiritual pe care vrea să-l pună în opera creată.

Arta nu reflectă doar viața ca o oglindă fără suflet, ci o întruchipează așa cum o persoană vede, simte, înțelege. O persoană ia în considerare fiecare obiect sau fenomen din punctul de vedere al semnificației sale pentru propria sa viață, viața altor oameni și lumea din jurul său. Într-o imagine artistică, realitatea este transformată, iar același sens poate fi întruchipat într-o varietate de imagini. Se poate considera o imagine artistică ca o unitate a obiectivului și a subiectivului, deoarece atât reflectă viața, cât și o refractă subiectiv.

În exterior, astfel de varietăți incompatibile de creativitate artistică, științifică și tehnică se dovedesc a fi strâns legate în practică. Un artist imaginativ are nevoie de un calcul strict în construcția compoziției imaginii, capacitatea de a amorsa pânza, de a amesteca vopsele. Arhitectul nu trebuie doar să-și imagineze aspectul viitoarei clădiri, ci și să știe să implementeze proiectul pe o anumită zonă, în anumite condiții seismice, cum să aducă apă în clădire, cum să realizeze cea mai bună iluminare a spațiului interior. El extrage aceste cunoștințe din teoriile descoperite de oamenii de știință. Inventatorii, dimpotrivă, se străduiesc să îmbrace inovațiile tehnice în forme estetice, așa că o expoziție de modele de mașini moderne nu este cu mult diferită de un vernisaj într-o galerie de artă.

1.4.Specificul creativității artistice

Creația artistică este un proces misterios. Acesta este procesul de creare a unei opere de artă, a cărei valoare artistică conține întotdeauna, într-o măsură mai mare sau mai mică, un element de noutate. Kant spunea: „Homer sau Wieland nu pot arăta cum fanteziile complete și în același timp ideile bogate în gânduri apar și se combină în capul lui, pentru că el însuși nu știe acest lucru și, prin urmare, nu poate învăța asta nimănui altcuiva.” Mai mult A.S. Pușkin a scris: „Orice talent este inexplicabil”.

Logica creativității artistice: o experiență generalizată (o emoție în general semnificativă); model speculativ expresiv (imagine artistică); model material expresiv (operă de artă). Imaginea artistică ca proces, principalele etape ale creării sale.

Imagine

(din lat.) imago - imagine, amprentă, reflecție, model ideal;

(din greacă) eidos - eidos, esență vizibilă, esență;

(din germană) Gestalt - Gestalt, formă, prototip, structură.

Ambiguitatea acestui concept predetermina bogăția cuvintelor cu o singură rădăcină și a frazelor și expresii derivate cu conținut semantic și emoțional diferit - de la pozitiv (exemplar, figurat, educație etc.) până la pur negativ (exemplar, urât etc.).

Din dicționarul lui Ozhegov:

1. În filosofie: rezultatul și forma ideală de reflectare a obiectelor și fenomenelor lumii materiale în mintea umană;

2. Vedere, aspect. De exemplu: creați ceva. după chipul și asemănarea lui. Pierdeți imaginea (aspectul) omului. În imaginea (sub formă) cuiva;

3. La nivel senzorial al cunoașterii – senzații, percepții, idei. De exemplu: o imagine strălucitoare a mamei;

4. La nivel de gândire - concepte, judecăți, concluzii. De exemplu: lucrează în principal în laborator. Cum a ajuns aici? Gândirea figurativă etc.;

5. Imagine artistică - formă de reflectare a realității specifică artei și exprimare a gândurilor și sentimentelor artistului;

6. Într-o operă de artă: tip, caracter. De exemplu: Plyushkin este imaginea unui avar. Artistul a intrat în caracter.

CREATIVITATEA CA TIP SPECIAL DE ACTIVITATE

Conceptul de „creativitate” include următoarele caracteristici:

1. Creativitate - activitate care vizează satisfacerea nevoilor unei persoane în crearea de noi valori spirituale și materiale.

2. Creativitatea este originală în esența sa, deoarece în procesul activității creative sunt folosite tehnici, metode și mijloace noi.

3. Creativitate – combinarea acțiunilor cunoscute pentru a obține un rezultat nou.

4. Creativitatea reflectă realitatea. O persoană aflată în proces de activitate creativă dezvăluie posibilitățile de noi conexiuni în activitatea sa, își extinde și aprofundează cunoștințele despre realitate. Prin urmare, creativitatea este o formă de cunoaștere a realității.

5. Creativitate - procesul de stabilire și rezolvare a sarcinilor non-standard, procesul de rezolvare a diferitelor tipuri de contradicții.

6. Creativitatea este o formă de dezvoltare calitativă a activității.

7. Creativitatea este cea mai înaltă formă de dezvoltare calitativă a unei persoane și este inerentă numai unei persoane.

8. Creativitatea este cel mai înalt tip de activitate umană, ea este primară în raport cu desfășurarea activităților.

9. Creativitatea acţionează în unitatea principiilor spirituale şi materiale. În această unitate, principiul spiritual precede creativitatea materială. În procesul de creativitate sau gândire spirituală, sunt planificate acțiuni viitoare, a căror materializare se realizează în practică. Gândirea se dezvăluie în două funcții - reflecție și creativitate. Motivul principal al apariției conștiinței - gândirea constă tocmai în transformarea creativă a realității.

10. Creativitatea - esența unei persoane, metoda și forma inițiativei sale, autodezvoltarea și autoafirmarea.

11. Creativitatea este o manifestare a legilor și categoriilor dialecticii. Logica dialectică este logica gândirii creative. Dialectică, gândire, practică - toate sunt unite în creativitate.

Esența creativității și legile ei este cunoscută prin structura creativității. În teoria creativității, problema structurii este fundamentală. Dificultățile de identificare a structurii activității creative sunt asociate cu o varietate de tipuri, etape, etape, faze, subordonare și caracteristici ale manifestării creativității.

Creareeste un proces complex din punct de vedere psihologic. Nu se limitează la nicio parte, ci există ca o sinteză a sferelor cognitive, emoționale și voliționale ale conștiinței umane. Creativitatea este strâns legată de trăsăturile de personalitate (caracter, abilități, interese etc.).

Cu toată versatilitatea procesului creativ, imaginația ocupă un loc special în el. Este, parcă, un centru, un focar, în jurul căruia, la figurat vorbind, se înghesuie alte procese și proprietăți psihice, care îi asigură funcționarea. Zborul fanteziei în procesul creativ este asigurat de cunoștințe (obținute prin gândire), susținute de abilități și intenție, însoțite de un ton emoțional. Și toată această totalitate a activității mentale, în care imaginația joacă rolul principal, poate duce la mari descoperiri, invenții, crearea de valori variate în toate tipurile de activitate umană.

Creativitatea este cel mai înalt nivel de cunoaștere. Nu se poate face fără acumularea prealabilă de cunoștințe. Poți descoperi ceva nou doar stăpânind toate cunoștințele deja obținute în acest domeniu.

Creativitatea are principii și etape generale, indiferent de tipul de activitate. În același timp, acest lucru nu exclude regularitățile și etapele caracteristice creativității în cadrul unui anumit conținut.

Etapele procesului creativluate în termeni generali.

1. Nașterea unei idei, a cărei implementare se realizează într-un act creativ.

2. Concentrarea cunoștințelor legate direct și indirect de această problemă, obținând informațiile lipsă.

3. Lucru conștient și inconștient asupra materialului, descompunere și conexiune, enumerarea opțiunilor, perspicacitatea.

4. Verificare și revizuire.

Creativitatea poate fi considerată în două moduri - ca o componentă a oricărei activități și ca o activitate independentă. Există opinia că în orice activitate există un element de creativitate, adică un moment al unei abordări noi, originale, a implementării acesteia. În acest caz, orice etapă a activității poate acționa ca un element creativ – de la ridicarea unei probleme până la găsirea unor modalități operaționale de a efectua acțiuni. Când creativitatea are ca scop găsirea unei soluții noi, originale, poate necunoscute anterior, ea capătă statut de activitate și este un sistem complex pe mai multe niveluri. În acest sistem, sunt evidențiate motive specifice, scopuri, metode de acțiune și sunt înregistrate caracteristicile dinamicii lor.

Baza procesului creativ este un mecanism intuitiv, care este determinat de dualitatea rezultatului activității. O parte a rezultatului unei activități, corespunzătoare unui scop stabilit în mod conștient, se numește produs direct, iar cealaltă, care nu corespunde scopului și obținută în plus față de o intenție conștientă, se numește produs secundar. Un inconștient, un produs secundar al activității poate duce la o soluție neașteptată, a cărei modalitate nu este realizată. Această soluție se numește intuitivă. Principalele caracteristici ale unei soluții intuitive sunt prezența unei imagini senzuale, integritatea percepției și inconștiența modului în care se obține rezultatul.

În interpretările moderne ale procesului creativ, se acordă multă atenție nu atât principiului activității, cât principiului interacțiunii, deoarece abordarea activității se bazează pe corespondența dintre scop și rezultat, în timp ce creativitatea, dimpotrivă, apare în condiţiile unei nepotriviri între scop şi rezultat.

Creativitatea este înțeleasă ca o interacțiune în curs de dezvoltare, al cărei mecanism de mișcare are anumite faze de funcționare. Dacă comparăm fazele rezolvării unei probleme creative de către o persoană adultă, dezvoltată mental, cu formarea capacității de a acționa în minte la copii, se dovedește că formele de comportament ale copiilor în stadiile de dezvoltare ale capacității de a acționează în minte sunt similare cu formele de comportament ale adulților în etapele corespunzătoare ale rezolvării unei probleme creative.

1. Faza căutării arbitrare, logice. În această etapă, se actualizează cunoștințele necesare pentru rezolvarea unei probleme creative, a cărei soluție nu poate fi obținută direct prin inferență logică din premisele existente. Cercetătorul selectează în mod conștient fapte care contribuie la o soluție eficientă, generalizează și transferă cunoștințele dobândite anterior în condiții noi; emite ipoteze, aplică metode de analiză și sinteză a datelor inițiale. În această etapă, predomină o idee conștientă a rezultatului activității și modalităților de realizare a acesteia.

2. Faza unei decizii intuitive. Această fază este caracterizată de o căutare inconștientă a unei modalități de rezolvare a problemelor, care se bazează pe principiul dualității rezultatului acțiunii unei persoane, adică prezența produselor directe (conștiente) și secundare (inconștiente) ale acțiunii. În anumite condiții, un produs secundar poate avea un efect de reglementare asupra acțiunilor umane. Aceste conditii sunt:

Prezența unui produs secundar într-o experiență inconștientă;

Nivel ridicat de motivație de căutare;

Sarcină clar și simplu formulată;

Lipsa automatizării metodei de acțiune.

Necesitatea unei soluții intuitive a problemei apare dacă în etapa anterioară metodele logice alese erau inadecvate pentru rezolvarea problemei și erau necesare alte modalități de atingere a scopului. Nivelul de conștientizare a comportamentului în etapa deciziei intuitive este redus, iar soluția găsită pare neașteptată și spontană.

3. Faza de verbalizare a unei soluții intuitive. Soluția intuitivă a problemei din etapa anterioară a procesului creativ se realizează inconștient. Numai rezultatul (faptul) deciziei este realizat. În etapa de verbalizare a unei soluții intuitive, se explică metoda soluției și se realizează formularea verbală a acesteia. Baza pentru înțelegerea rezultatului și a metodei de rezolvare a problemei este includerea unei persoane în procesul de interacțiune (comunicare) cu orice altă persoană, de exemplu, un experimentator, căruia i se descrie procesul de rezolvare a problemei.

4. Faza de formalizare a soluţiei verbalizate. În această etapă, se formulează sarcina de proiectare logică a unei metode de rezolvare a unei noi probleme. Procesul de oficializare a deciziei are loc la nivel conștient.

Fazele procesului creativ sunt considerate niveluri structurale ale organizării mecanismului psihologic al comportamentului, înlocuindu-se unele pe altele în cursul implementării sale. Rezolvarea problemelor creative se realizează prin diverse combinații de niveluri de organizare a mecanismului psihologic al creativității. Criteriul psihologic general al creativității este o modificare a nivelurilor dominante de organizare a mecanismului psihologic al creativității, adică acele niveluri care sunt implicate în procesul de rezolvare a unei probleme creative (enunțarea problemei, alegerea mijloacelor de soluționare etc.) .

Activitatea creativă ia naștere în condițiile rezolvării problemelor creative, iar orice persoană se poate simți un creator de ceva timp. Cu toate acestea, o analiză psihologică diferențială a comportamentului oamenilor în diverse situații de viață arată că există un astfel de tip de personalitate care folosește modalități originale de a rezolva orice probleme de viață - acesta este tipul de personalitate creativă. Caracteristica principală a unei persoane creative este creativitatea.

Creativitate - calitate integrativă a psihicului uman, care asigură transformări productive în activitatea individului, permițându-vă satisfacerea nevoii de activitate de cercetare. O persoană creativă diferă de ceilalți în mai multe moduri:

- cognitive (sensibilitate ridicată la stimuli subsenzorii; sensibilitate la neobișnuit, unic, unic; capacitatea de a percepe fenomene într-un anumit sistem, într-un mod complex; memorie pentru evenimente rare; imaginație și fantezie dezvoltate; gândire divergentă dezvoltată ca strategie de generalizare a multor soluții la o problemă etc.);

- emoțional (excitabilitate emoțională ridicată, depășirea stării de anxietate, prezența emoțiilor stenice);

- motivaționale (nevoia de înțelegere, cercetare, autoexprimare și autoafirmare, nevoia de autonomie și independență);

- comunicativ (inițiativă, tendință de conducere, spontaneitate). Creativitatea ca una dintre activități și creativitatea ca set stabil de caracteristici care contribuie la căutarea unui nou, original, atipic, asigură progresul dezvoltării sociale. La nivelul intereselor publice, creativitatea este într-adevăr considerată ca un mod de viață euristic, dar la nivelul unui grup social, comportamentul unei persoane creative poate fi apreciat ca o activitate care nu este în concordanță cu normele și reglementările adoptate în o anumită comunitate de oameni. Creativitatea poate fi privită ca o formă de comportament care nu este în concordanță cu normele acceptate, dar în același timp nu încalcă prescripțiile legale și morale ale grupului.

Conținutul muncii umane în condiții moderne este măsurat nu numai prin gradul de intensitate, ci și prin nivelul de manifestare a creativității. Mai mult, se observă o tendință obiectivă - odată cu dezvoltarea societății, intensitatea și cantitatea muncii fizice scade, în timp ce munca intelectuală, creativă crește.Evaluarea muncii și a lucrătorului se schimbă, de asemenea. . Munca creativă și, prin urmare, o persoană care lucrează creativ, capătă o semnificație socială mai mare.

În condițiile moderne, filozofii, sociologii, profesorii, psihologii acordă atenție problemei creativității și personalității creative. S-a dovedit convingător că înclinațiile abilităților creative sunt inerente oricărei persoane, oricărui copil normal. Diferența constă doar în amploarea realizărilor și semnificația lor socială.

Importantă este concluzia științei psihologice și pedagogice că abilitățile creative trebuie dezvoltate încă de la o vârstă fragedă. În pedagogie, se consideră dovedit că, dacă activitatea creativă nu este predată de la o vârstă suficient de fragedă, atunci copilul va suferi daune greu de reparat în anii următori. Prin urmare, creativitatea trebuie predată de la o vârstă fragedă, iar aceasta poate fi predată.

O modalitate obișnuită de a dezvolta abilitățile creative este includerea copiilor în activități creative.

După cum știți, munca principală a copiilor este studiul. Prin urmare, este necesar să facem această lucrare a elevilor creativă.

Din păcate, educația reproductivă domină în școala noastră. Procesul de învățare este adesea transferul de informații de la profesor la elevi. În acest caz, profesorul acționează ca un transmițător de „dispozitive de memorie”. Și elevul reușește cu atât mai bine, cu atât mai exact în lecția următoare reproduce cunoștințele primite în formă terminată.

Cunoștințele și abilitățile dobândite pe cale reproductivă nu sunt aplicate în practică.

În pregătirea muncii, chiar mai mult decât în alte discipline academice, se folosesc metode reproductive de predare. Profesorii recurg rar la rezolvarea problemelor tehnice, folosind problematicitatea, experimentarea tehnică, conversațiile euristice etc. Principiul politehnic al educaţiei necesită o aprofundare semnificativă. În stadiul actual al dezvoltării științei și tehnologiei, pregătirea muncii trebuie organizată în așa fel încât studenții nu numai să se familiarizeze cu realizările moderne în tehnologie și producție, ci și să primească cunoștințe generalizate despre acestea, să fie implicați, chiar și în cele mai mici. mod posibil, în îmbunătățirea producției.

Se poate susține că numai în procesul de învățare la școală, chiar și cel mai creativ, este imposibil să se dezvolte trăsăturile de personalitate creative în măsura adecvată. Avem nevoie de activitate directă, practică, într-o formă specifică de creativitate – tehnică, artistică etc.

Creativitatea tehnică a copiilor a elevilor - cea mai masivă formă de atragere a elevilor către creativitate.

În definirea conceptului„creativitatea tehnică a copiilor” Sunt 2 puncte de vederepedagogic şi psihologic.

profesori consideră creativitatea tehnică a copiilor nu numai ca o activitate care vizează familiarizarea elevilor cu lumea diversă a tehnologiei, dezvoltarea abilităților acestora, ci și ca una dintre modalitățile eficienteeducația muncii și educația politică.

Psihologii în creativitatea tehnică a copiilor, se acordă mai multă atenție identificării în timp util a elevilorabilități la un anumit tip de creativitate,nivel stabilit formarea şi succesiunea lor de dezvoltare. Cu alte cuvinte, psihologii au importantmetode de diagnosticare corectă a abilităţilor creative elevii care vor ajuta să înțeleagă în ce tip de activitate și în ce condiții elevii se vor putea exprima cel mai productiv.

Ținând cont de punctele de vedere pedagogic și psihologiccreativitatea tehnică a copiilor - acesta este un mijloc eficient de educație, un proces intenționat de învățare și dezvoltare a abilităților creative ale elevilor ca urmare a creării de obiecte materiale cu semne de utilitate și noutate.

Nou în creativitatea tehnică a copiilor este în principal subiectivă. Elevii inventează adesea ceea ce a fost deja inventat, iar produsul fabricat sau decizia luată este nouă doar pentru creatorul său, cu toate acestea, beneficiile pedagogice ale muncii creative sunt de netăgăduit.

Rezultatul activității creative a elevilor -un set de calități ale unei personalități creative:

activitate mentala;

dorința de a dobândi cunoștințe și de a forma abilități pentru a efectua lucrări practice;

independență în rezolvarea sarcinii;

diligenta;

ingeniozitate.

O analiză a cercetării și experienței psihologice și pedagogice ne permite să concluzionam căcreativitate tehnică creează, în primul rând, condiții favorabile pentru dezvoltarea gândirii tehnice a elevilor.

in primul rand , se dezvoltă pe baza gândirii obișnuite, adică. toate componentele constitutive ale gândirii obișnuite sunt inerente gândirii tehnice. De exemplu, una dintre cele mai importante operațiuni ale gândirii obișnuite este comparația. Se pare că fărăgândire de neconceput și tehnică . Același lucru se poate spune despre astfel de operațiuni de gândire caopoziţie, clasificare, analiză, sinteză etc. Caracteristic este doar faptul că operațiunile de gândire enumerate mai sus în activitatea tehnică sunt dezvoltate pe material tehnic.

În al doilea rând, gândirea convenţională creează premise psihofiziologice pentru dezvoltarea gândirii tehnice. Ca rezultat al gândirii obișnuite, creierul copilului se dezvoltă, se dobândește sfera lui asociativă, memoria și flexibilitatea gândirii.

Cu toate acestea, aparatul conceptual și figurativ al gândirii obișnuite nu are conceptele și imaginile necesare gândirii tehnice. De exemplu, concepte preluate dintehnologia metalelor, include informații din diverse științe (fizică, chimie etc.)Ele nu sunt un conglomerat mecanic de informații, ci sunt unitatea trăsăturilor esențiale ale unui proces sau fenomen tehnologic, considerate din punctul de vedere al diferitelor științe.

În gândirea tehnică, spre deosebire de gândirea obișnuită, imaginile pe care le operează elevul sunt, de asemenea, semnificativ diferite. Informațiile despre forma unui obiect tehnic, dimensiunile sale și alte caracteristici nu sunt date de imagini gata făcute, ca în gândirea obișnuită, ci de un sistem de semne și linii grafice abstracte -desen. În plus, desenul nu oferă o imagine gata făcută a unui anumit concept,trebuie sa il prezinti singur.

Caracteristicile de mai sus ale gândirii tehnice ne permit să concluzionam că formarea componentelor sale principale ar trebui efectuată nu numai în procesul de învățare, ci și în toate tipurile de activități extracurriculare privind creativitatea tehnică.

O atenție deosebită în procesul de creativitate tehnică a elevilor ar trebui acordată formării conceptelor tehnice, reprezentărilor spațiale și capacității de a elabora și citi desene și diagrame.

În procesul de creativitate tehnică, studenții își îmbunătățesc inevitabil abilitățile în utilizarea echipamentelor și uneltelor mașinii.

Creativitatea tehnică este de o importanță nu mică pentru extinderea orizontului politehnic al școlarilor. În procesul activității tehnice creative, studenții se confruntă cu nevoia de cunoștințe suplimentare despre tehnologie:

♦♦♦ în studiul literaturii speciale;

♦♦♦ familiarizarea cu cea mai recentă tehnologie;

♦♦♦ în sfatul expertului.

Activitatea creativă contribuie la formarea la școlari a unei atitudini transformatoare față de realitatea înconjurătoare. O persoană care nu este implicată într-o activitate creativă își dezvoltă angajamentul față de punctele de vedere și opiniile general acceptate. Aceasta duce la faptul că în activitatea, munca și gândirea sa nu poate depăși ceea ce este cunoscut.

Dacă copiii mici sunt incluși în activități creative, apoi dezvoltă mintea curios, flexibilitatea gândirii, memoria, capacitatea de a evalua, viziunea asupra problemelor, capacitatea de a prevedea și alte calități caracteristice unei persoane cu un intelect dezvoltat.

Una dintre principalele cerințe pedagogice pentru activitatea creativă a elevilor este luarea în considerare a caracteristicilor de vârstă ale școlarilor. Fără a lua în considerare particularitățile dezvoltării psihicului copiilor, este imposibil să se coreleze corect scopul, motivele și mijloacele de atingere a scopului.

De mare importanță în activitatea creativă estecontinuitatea procesului creativ.

În dezvoltarea trăsăturilor de personalitate creative, este de mare importanțăproductivitatea muncii creative. De o valoare deosebită este lucrarea vizatăîmbunătățirea producției, îmbunătățirea eficienței echipamentelor etc.

Creare ca spirit al libertății umane; libertatea ca creativitate a spiritului uman; spiritul ca libertatea creativității umane. Principalul criteriu care distinge creativitatea de fabricație (producție) este unicitatea rezultatului său. Rezultatul creativității nu poate fi dedus direct din condițiile inițiale. Nimeni, dar poate, nu poate obține exact același rezultat dacă i se creează aceeași situație inițială. Astfel, în procesul creativității, autorul pune în material câteva posibilități care nu sunt reductibile la operații de muncă sau la o concluzie logică, iar în final exprimă câteva aspecte ale personalității sale. Acest fapt conferă produselor creativității o valoare suplimentară în comparație cu produsele de producție.

Manifestarea creativității în orice sferă a activității umane a făcut posibilă în studiile moderne ale acestei probleme (F.I. Ivashchenko, A.I. Kochetov, N.V. Kuzmina, V.P. Parkhomenko, E.S. Rapatsevich, I.M. Rozet) să identifice următoarele tipuri principale:

a) creativitatea științifică, care este direct legată de activitatea de cercetare, de dezvoltarea ideilor științifice, de validitatea și evidența lor logică, de generalizarea experienței oamenilor de știință, de cele mai recente recomandări pentru dezvoltarea științei etc.;

b) creativitatea artistică, care se concretizează în opere de literatură, muzică, arte plastice etc.;

c) creativitatea tehnică legată de activități constructive și tehnice, de procesul de dezvoltare a inițiativei creative și a independenței, a abilităților tehnice, de formare a deprinderilor și abilităților de raționalizare și inventive, de asigurare a progresului științific și tehnologic al societății.