Lucrări muzicale de Vincenzo Bellini. Povestea vieții. Stilul muzical al lui Vincenzo Bellini

BELLINI Vincenzo

(3 XI 1801, Catania, Sicilia - 23 IX 1835, Puteaux, lângă Paris)

Este bogat într-un sentiment de tristețe, un sentiment individual care îi este unic!

G. Verdi

Compozitorul italian V. Bellini a intrat în istoria culturii muzicale ca un maestru remarcabil al bel canto, care tradus din italiană înseamnă cânt frumos. Pe spatele uneia dintre medaliile de aur eliberate în timpul vieții compozitorului în onoarea sa, o scurtă inscripție scria: „Creator de melodii italiene”. Nici măcar geniul lui G. Rossini nu i-a putut umbri gloria. Darul melodic extraordinar pe care Bellini îl poseda i-a permis să creeze intonații originale pline de lirism intim, capabile să influențeze cea mai largă gamă de ascultători. Muzica lui Bellini, în ciuda lipsei de pricepere cuprinzătoare în ea, a fost iubită de P. Ceaikovski și M. Glinka, F. Chopin și F. Liszt au creat o serie de lucrări pe teme din operele compozitorului italian. Cântăreți remarcabili ai secolului al XIX-lea precum P. Viardot, surorile Grisi, M. Malibran, G. Pasta, G. Rubini A. Tamburini și alții au strălucit în lucrările sale. Bellini s-a născut într-o familie de muzicieni. Și-a primit educația muzicală la Conservatorul din Napoli din San Sebastiano. Elev al celebrului compozitor de atunci N. Zingarelli, Bellini a început foarte curând să-și caute drumul în artă. Iar scurta sa activitate de compozitor, de doar zece ani (1825-35), a devenit o pagină specială în opera italiană.

Spre deosebire de alți compozitori italieni, Bellini era complet indiferent față de opera buffa, acest gen național favorit. Deja în prima sa lucrare - opera „Adelson și Salvini” (1825), cu care a debutat la Teatrul Conservator din Napoli, talentul liric al compozitorului a fost clar demonstrat. Numele Bellini a devenit cunoscut după producția operei „Bianca și Fernando” de către Teatro San Carlo din Napoli (1826). Apoi, cu mare succes, operele „The Pirate” (1827) și „The Outlander” (1829) au avut premiera la Scala din Milano. Publicul salută cu încântare piesa „Capuleți și munți” (1830), montată pentru prima dată pe scena Teatrului Venețian Fenice. În aceste lucrări, ideile patriotice și-au găsit expresie arzătoare și sinceră, în consonanță cu noul val al mișcării de eliberare națională care a început în Italia în anii '30. ultimul secol. Prin urmare, multe premiere ale operelor lui Bellini au fost însoțite de manifestări patriotice, iar melodiile din operele sale au fost cântate pe străzile orașelor italiene nu numai de obișnuiții teatrului, ci și de meșteri, muncitori și copii.

Faima compozitorului s-a întărit și mai mult după crearea operelor „Somnambula” (1831) și „Norma” (1831), și a depășit granițele Italiei. În 1833, compozitorul a călătorit la Londra, unde și-a dirijat cu succes operele. Impresia făcută de lucrările sale asupra lui J. V. Goethe, F. Chopin, N. Stankevich, T. Granovsky, T. Shevchenko mărturisește locul lor semnificativ în arta europeană a secolului al XIX-lea.

Cu puțin timp înainte de moartea sa, Bellini s-a mutat la Paris (1834). Acolo, pentru Opera Italiană, a creat ultima sa lucrare - opera „Puritanii” (1835), a cărei premieră a primit o recenzie strălucitoare de către Rossini.

În ceea ce privește numărul de opere create, Bellini este inferior lui Rossini și G. Donizetti - compozitorul a scris 11 lucrări muzicale și scenice. Nu a lucrat la fel de ușor și rapid ca ilustrii săi compatrioți. Acest lucru s-a datorat în mare măsură metodei de lucru a lui Bellin, despre care vorbește într-una dintre scrisorile sale. Citirea în libret, pătrunderea în psihologia personajelor, acționarea ca personaj, căutarea expresiei verbale și apoi muzicale a sentimentelor - aceasta este calea trasată de compozitor.

În crearea unei drame muzicale romantice, adevărata persoană cu gânduri asemănătoare lui Bellini a fost poetul F. Romani, care a devenit libretistul său permanent. În colaborare cu el, compozitorul a realizat întruchiparea naturală a intonațiilor vorbirii. Bellini cunoștea perfect specificul vocii umane. Părțile vocale ale operelor sale sunt extrem de naturale și ușor de cântat. Ele sunt pline de amploarea respirației și continuitatea dezvoltării melodice. Nu există decorațiuni inutile în ele, pentru că compozitorul a văzut semnificația muzicii vocale nu în efecte virtuoase, ci în transmiterea emoțiilor umane vii. Considerând că sarcina sa principală este crearea de melodii frumoase și recitativ expresiv, Bellini nu a acordat prea multă importanță culorii orchestrale și dezvoltării simfonice. Cu toate acestea, în ciuda acestui fapt, compozitorul a reușit să ridice opera lirico-dramatică italiană la un nou nivel artistic, anticipând în mare măsură realizările lui G. Verdi și ale veriștilor italieni. În foaierul teatrului La Scala din Milano stă o figură de marmură a lui Bellini în patria sa, Catania, opera poartă numele compozitorului; Dar compozitorul însuși și-a creat principalul monument - a devenit operele sale minunate, care până în prezent nu părăsesc scenele multor teatre muzicale din întreaga lume.

Portrete creative ale compozitorilor. - M.: Muzica. 1990 .

Vezi ce este „BELLINI Vincenzo” în alte dicționare:

VINCENZO BELLINI (Bellini, Vincenzo) (1801 1835), compozitor italian, autor al celebrei opere Norma. Născut la 3 noiembrie 1801 în Catania, pe insula Sicilia. Părintele Bellini, organist bisericesc, a devenit primul său profesor și unul dintre nobilii locali,... ... Enciclopedia lui Collier

Acest termen are alte semnificații, vezi Bellini. Vincenzo Bellini Vincenzo Bellini ... Wikipedia

- (Bellini) (1801 1835), compozitor italian. Reprezentant al mișcării romantice, a contribuit la dezvoltarea artei bel canto. Opere „La Sonnambula”, „Norma” (ambele 1831), „Puritanii” (1835), etc. * * * BELLINI Vincenzo BELLINI (Bellini) Vincenzo ... Dicţionar enciclopedic

Bellini Vincenzo (3 noiembrie 1801, Catania, Sicilia - 23 septembrie 1835, Puteaux, lângă Paris), compozitor italian. Provenea dintr-o familie de muzicieni (tatăl său era dirijor, bunicul său era organist și compozitor). A studiat la Conservatorul din Napoli. A scris 11 opere... Marea Enciclopedie Sovietică

- (Bellini) compozitor italian de operă, n. la Catania (în Sicilia) la 3 noiembrie 1802, a primit studiile muzicale la Conservatorul din Napoli. Succesul operei sale Bianca e Fernando, prezentată în 1826 la Teatrul San Carlo din Napoli, a deschis... ... Dicţionar enciclopedic F.A. Brockhaus și I.A. Efron

- ... Wikipedia

Piatra funerară a lui Bellini la cimitirul Père Lachaise din Paris Vincenzo Bellini (italiană: Vincenzo Bellini; 3 noiembrie 1801, Catania, Sicilia, 23 septembrie 1835 ... Wikipedia

- (Vincenzo Bellini) compozitor italian de operă, născut. la Catania în Sicilia) 3 noiembrie 1802, a primit studiile muzicale la Conservatorul din Napoli. Succesul operei sale Bianca e Fernando, dată în 1826 la Teatrul San Carlo din Napoli,... ... Enciclopedia lui Brockhaus și Efron

Numele de familie Bellini (în italiană: Bellini) a fost purtat de câțiva artiști venețieni ai Renașterii: Bellini, Jacopo (c. 1400-1470). Bellini, Gentile (c. 1429 1507). Bellini, Giovanni (c. 1430 1516). Alte personalități celebre: Bellini, Vincenzo... ... Wikipedia

- (1801 35) compozitor italian. Reprezentant al mișcării romantice, a contribuit la dezvoltarea artei bel canto. Opere La Sonnambula, Norma (ambele 1831), Puritani (1835) și altele... Dicţionar enciclopedic mare

Cărți

Lucrări vocale de cameră pentru voce și pian. Partituri, Bellini Vincenzo. Vincenzo Bellini (1801 1835) compozitor italian, autor a 11 opere. În ciuda vieții sale scurte, Bellini a lăsat în urmă compoziții vocale uimitoare. Cincisprezece romante și...

...Este bogat într-un sentiment de tristețe, un sentiment individual care îi este unic!
G. Verdi

Spre deosebire de alți compozitori italieni, Bellini era complet indiferent față de opera buffa, acest gen național favorit. Deja în prima sa lucrare, opera „Adelson și Salvini” (1825), cu care a debutat la Teatrul Conservator din Napoli, talentul liric al compozitorului a fost clar demonstrat. Numele Bellini a devenit cunoscut după producția operei „Bianca și Fernando” de către Teatro San Carlo din Napoli (1826). Apoi, cu mare succes, operele „The Pirate” (1827) și „The Outlander” (1829) au avut premiera la Scala din Milano. Publicul salută cu încântare piesa „Capuleți și munți” (1830), montată pentru prima dată pe scena Teatrului Venețian Fenice. În aceste lucrări, ideile patriotice și-au găsit expresie arzătoare și sinceră, în consonanță cu noul val al mișcării de eliberare națională care a început în Italia în anii '30. ultimul secol. Prin urmare, multe premiere ale operelor lui Bellini au fost însoțite de manifestări patriotice, iar melodiile din operele sale au fost cântate pe străzile orașelor italiene nu numai de obișnuiții teatrului, ci și de meșteri, muncitori și copii.

Faima compozitorului s-a întărit și mai mult după crearea operelor „Somnambula” (1831) și „Norma” (1831), ea depășind granițele Italiei. În 1833, compozitorul a călătorit la Londra, unde și-a dirijat cu succes operele. Impresia făcută de lucrările sale asupra lui J. V. Goethe, F. Chopin, N. Stankevich, T. Granovsky, T. Shevchenko mărturisește locul lor semnificativ în arta europeană a secolului al XIX-lea.

Cu puțin timp înainte de moartea sa, Bellini s-a mutat la Paris (1834). Acolo, pentru Opera italiană, a creat ultima sa lucrare - opera „Puritanii” (1835), a cărei premieră a primit o recenzie strălucitoare de către Rossini.

În ceea ce privește numărul de opere create, Bellini este inferior lui Rossini și G. Donizetti - compozitorul a scris 11 lucrări muzicale și scenice. Nu a lucrat la fel de ușor și rapid ca ilustrii săi compatrioți. Acest lucru s-a datorat în mare măsură metodei de lucru a lui Bellini, despre care vorbește într-una dintre scrisorile sale. Citirea în libret, pătrunderea în psihologia personajelor, acționarea ca personaj, căutarea expresiei verbale și apoi muzicale a sentimentelor - aceasta este calea trasată de compozitor.

I. Vetlitsyna

Fiul lui Rosario Bellini, șeful capelei și profesor de muzică în familiile aristocratice ale orașului, Vincenzo a absolvit Conservatorul din Napoli din San Sebastiano, devenind bursier al acestuia (profesorii săi au fost Furno, Tritto, Zingarelli). La conservator îi întâlnește pe Mercadante (viitorul său mare prieten) și pe Florimo (viitorul său biograf). În 1825, la sfârșitul cursului, a prezentat opera „Adelson și Salvini”. Rossini i-a plăcut opera, care nu a părăsit scena timp de un an. În 1827, opera lui Bellini Piratul era de așteptat să fie un succes la Scala din Milano. În 1828, la Genova, compozitorul a cunoscut-o pe Giuditta Cantu din Torino: relația lor va dura până în 1833. Celebrul compozitor este înconjurat de un număr mare de fani, printre care Giudita Grisi și Giudita Pasta, marii săi interpreți. La Londra, „Somnambulist” și „Norma” cu participarea lui Malibran au fost din nou montate cu succes. La Paris, compozitorul a fost susținut de Rossini, care i-a dat multe sfaturi în timpul compoziției operei „Puritani”, care a fost primită cu un entuziasm neobișnuit în 1835.

Încă de la început, Bellini a putut simți ceea ce constituie originalitatea sa deosebită: experiența studențească a lui „Adelson și Salvini” a oferit nu numai bucuria primului său succes, ci și posibilitatea de a folosi multe pagini ale operei în dramele muzicale ulterioare. („Bianca și Fernando”, „Piratul”, „Outlander”, „Capuleți și Montagues”). În opera „Bianca și Fernando” (numele eroului a fost schimbat în Gerdando, pentru a nu jigni regele Bourbon), stilul, încă sub influența lui Rossini, era deja capabil să ofere o combinație variată de cuvinte și muzică, armonia lor tandră, pură și neconstrânsă, care a marcat și reușit recitative. Respirația largă a ariilor, baza constructivă a multor scene de același tip de structură (de exemplu, finalul primului act), creșterea tensiunii melodice pe măsură ce vocile intrau, au mărturisit o inspirație autentică, deja puternică și capabilă de animarea țesăturii muzicale.

În „Pirat” limbajul muzical devine mai profund. Scrisă pe baza tragediei romantice a lui Maturin, un renumit reprezentant al „literaturii de groază”, opera a fost pusă în scenă cu triumf și a întărit tendințele reformiste ale lui Bellini, manifestate prin respingerea recitativului sec cu o arie eliberată complet sau în mare măsură de convenționale. ornamentație și ramificată în diverse moduri, înfățișând nebunia eroinei Imogena, astfel încât chiar și vocalizările erau subordonate cerințelor înfățișării suferinței. Alături de rolul de soprană, care începe câteva dintre celebrele „ari nebune”, trebuie remarcată o altă realizare importantă a acestei opere: nașterea eroului tenor (interpretat de Giovanni Battista Rubini), cinstit, chipeș, nefericit, curajos și misterios. După cum scrie Francesco Pastura, un pasionat admirator și cercetător al operei compozitorului, „Bellini s-a apucat să compună muzica de operă cu zelul unui om care știe că viitorul său depinde de munca sa. Fără îndoială că de atunci a început să acționeze conform sistemului, pe care i-a spus ulterior prietenului său din Palermo Agostino Gallo. Compozitorul a memorat poezii și, închis în camera sa, le-a recitat cu voce tare, „încercând să se transforme în personajul care pronunță aceste cuvinte”. În timp ce recita, Bellini se asculta atent; diverse schimbări de intonație s-au transformat treptat în note muzicale...” După succesul convingător al „Piratatului”, îmbogățit de experiență și puternic nu numai în pricepere, ci și în priceperea libretistului - Romani, care a contribuit la libret. , Bellini a prezentat la Genova o reelaborare a „Bianchi și Fernando” și a semnat un nou contract cu La Scala; Înainte de a se familiariza cu noul libret, a notat câteva motive în speranța de a le dezvolta apoi „eficient” în operă. De această dată, alegerea a căzut pe romanul lui Prévost d'Arlencourt „The Outlander”, transformat de J. C. Cosenza într-o dramă, care a fost pusă în scenă în 1827.

Opera lui Bellini, pusă în scenă la celebrul teatru din Milano, a fost primită cu entuziasm, părea superioară Piratului și a dat naștere unei controverse de lungă durată pe tema muzicii dramatice, recitării melodioase sau cântării declamative în relația lor cu structura tradițională, bazate pe forme mai pure. Un critic al ziarului Allgemeine Musicalische Zeitung a văzut în Outlander o atmosferă germană subtil recreată, iar această observație este confirmată de critica modernă, subliniind apropierea operei de romantismul lui Free Gunner: această apropiere se manifestă atât în misterul principalului. caracter și în reprezentarea legăturii dintre om și natură, precum și în utilizarea motivelor de reminiscență, servind intenției compozitorului „de a face firul complotului mereu tangibil și consistent” (Lippmann). Pronunțarea accentuată a silabelor cu respirație largă dă naștere la forme ariatice, numerele individuale se dizolvă în melodii dialogice, creând un flux continuu, o secvență „excesiv melodică” (Kambi). În ansamblu există ceva experimental, nordic, clasic târziu, aproape ca ton de gravură, turnat în cupru și argint (Tintori).

După succesul operelor „Capuleți și munți”, „Somnambulist” și „Norma”, un eșec indubitabil a așteptat opera „Beatrice di Tenda” bazată pe tragedia romanticului cremonez C. T. Fores din 1833. Să notăm cel puțin două motive pentru eșec: graba în muncă și un complot foarte întunecat. Bellini l-a învinuit pe libretistul Romani, care a răspuns atacându-l pe compozitor cu reproșuri, ceea ce a dus la o ruptură între ei. Opera, între timp, nu merita o asemenea indignare, deoarece are merite considerabile. Ansamblurile și corurile se disting prin textura lor magnifică, iar părțile solo se disting prin frumusețea obișnuită a designului. Într-o oarecare măsură, pregătește următoarea operă, „Puritanii”, pe lângă faptul că este una dintre cele mai izbitoare anticipări ale stilului lui Verdi.

Vincenzo Bellini

(3. XI. 1801, Catania, Sicilia - 23. IX. 1835, Puteaux, lângă Paris)

Fiul lui Rosario Bellini, șeful capelei și profesor de muzică în familiile aristocratice ale orașului, Vincenzo a absolvit Conservatorul din Napoli din San Sebastiano, devenind bursier al acestuia (profesorii săi au fost Furno, Tritto, Zingarelli). La conservator îi întâlnește pe Mercadante (viitorul său mare prieten) și pe Florimo (viitorul său biograf). În 1825, la sfârșitul cursului, a prezentat opera „Adelson și Salvini”. Rossini i-a plăcut opera, care nu a părăsit scena timp de un an. În 1827, opera lui Bellini „Piratul” era de așteptat să aibă un succes la teatrul La Scala din Milano. În 1828, la Genova, compozitorul a cunoscut-o pe Giuditta Cantu din Torino: relația lor va dura până în 1833. Celebrul compozitor este înconjurat de un număr mare de fani, printre care Giudita Grisi și Giudita Pasta, marii săi interpreți. La Londra, „Somnambulist” și „Norma” cu participarea lui Malibran au fost din nou montate cu succes. La Paris, compozitorul a fost susținut de Rossini, care i-a dat multe sfaturi în timpul compoziției operei „Puritani”, care a fost primită cu un entuziasm neobișnuit în 1835.

Opere: Adelson și Salvini (1825, 1826-27), Bianca și Gernando (1826, sub titlul Bianca și Fernando; 1828), Piratul (1827), Străinul (1829), Zaira (1829), Capulet și Montague ( 1830), Somnambula (1831), Norma (1831), Beatrice di Tenda (1833), Puritani (1835).

Încă de la început, Bellini a putut simți ceea ce constituie originalitatea sa deosebită: experiența studențească a lui „Adelson și Salvini” a oferit nu numai bucuria primului său succes, ci și posibilitatea de a folosi multe pagini ale operei în dramele muzicale ulterioare. („Bianca și Fernando”, „Piratul”, „Outlander”, „Capuleți și Montagues”). În opera „Bianca și Fernando” (numele eroului a fost schimbat în Gerdando, pentru a nu jigni regele Bourbon), stilul, încă sub influența lui Rossini, era deja capabil să ofere o combinație variată de cuvinte și muzică, acordul lor tandru, pur și neconstrâns, care a marcat și de succes recitative. Respirația largă a ariilor, baza constructivă a multor scene de același tip de structură (de exemplu, finalul primului act), creșterea tensiunii melodice pe măsură ce vocile intrau, au mărturisit o inspirație autentică, deja puternică și capabilă de animarea țesăturii muzicale.

În „Pirat” limbajul muzical devine mai profund. Scrisă pe baza tragediei romantice a lui Maturin, un renumit reprezentant al „literaturii de groază”, opera a fost pusă în scenă cu triumf și a întărit tendințele reformiste ale lui Bellini, manifestate prin respingerea recitativului sec cu o arie eliberată complet sau în mare măsură de convenționale. ornamentație și diversificată, înfățișând nebunia eroinei Imogena, astfel încât până și vocalizările erau subordonate cerințelor înfățișării suferinței. Alături de rolul de soprană, care începe o serie de celebre „ari nebune”, trebuie remarcată o altă realizare importantă a acestei opere: nașterea unui erou tenor (interpretat de Giovanni Battista Rubini), cinstit, chipeș, nefericit, curajos și misterios. . După cum scrie Francesco Pastura, un pasionat admirator și cercetător al operei compozitorului, „Bellini s-a pus pe treabă compunând muzică de operă cu zelul unui om care știe că viitorul său depinde de munca lui Nu există nicio îndoială că de atunci a început să acționeze după sistemul pe care l-a descris mai târziu prietenului său din Palermo Agostino Gallo. Compozitorul a memorat poeziile și, închis în camera lui, le-a recitat cu voce tare, „încercând să se transforme în personajul care pronunță aceste cuvinte”, a ascultat Bellini cu atenție. pentru el însuși diferitele schimbări de intonație s-au transformat treptat în note muzicale ..” După succesul convingător al „Piratului”, îmbogățit de experiență și puternic nu numai în priceperea sa, ci și în priceperea libretistului - Romani. a contribuit la libret, Bellini a prezentat la Genova un remake al „Bianchi și Fernando” și a semnat un nou contract cu La Scala”; Înainte de a se familiariza cu noul libret, a notat câteva motive în speranța de a le dezvolta apoi „eficient” în operă. De această dată, alegerea a căzut pe romanul lui Prevost d'Arlencourt „The Outlander”, transformat de J.C. Cosenza într-o dramă, care a fost pusă în scenă în 1827.

Opera lui Bellini, pusă în scenă pe scena celebrului teatru din Milano, a fost primită cu entuziasm, părea superioară Piratului și a stârnit o lungă controversă pe tema muzicii dramatice, a recitării melodioase sau a cântatului declamator în relația lor cu structura tradițională, bazată pe pe forme mai pure. Un critic al ziarului Allgemeine Musicalische Zeitung a văzut în Outlander o atmosferă germană subtil recreată, iar această observație este confirmată de critica modernă, subliniind apropierea operei de romantismul lui Free Gunner: această apropiere se manifestă atât în misterul principalului. caracter și în reprezentarea legăturii dintre om și natură, precum și în utilizarea motivelor de reminiscență, servind intenției compozitorului „de a face firul complotului mereu tangibil și consistent” (Lippmann). Pronunțarea accentuată a silabelor cu respirație largă dă naștere formelor ariatice, numerele individuale se dizolvă în melodii dialogice, creând un flux continuu, o secvență „excesiv melodică” (Kambi). În ansamblu există ceva experimental, nordic, clasic târziu, aproape ca ton de gravură, turnat în cupru și argint (Tintori).

După succesul operelor „Capuleți și Munți”, „Somnambulist” și „Norma”, un eșec indubitabil a așteptat opera „Beatrice di Tenda” în 1833, bazată pe tragedia romanticului cremonez C. T. Fores. Să notăm cel puțin două motive pentru eșec: graba în muncă și un complot foarte întunecat. Bellini l-a învinuit pe libretistul Romani, care a răspuns atacându-l pe compozitor cu reproșuri, ceea ce a dus la o ruptură între ei. Opera, între timp, nu merita o asemenea indignare, deoarece are merite considerabile. Ansamblurile și corurile se disting prin textura lor magnifică, iar părțile solo se disting prin frumusețea obișnuită a designului. Într-o oarecare măsură, pregătește următoarea operă, „Puritanii”, pe lângă faptul că este una dintre cele mai izbitoare anticipări ale stilului lui Verdi.

În concluzie, cităm cuvintele lui Bruno Cagli - se referă la „Somnambula”, dar sensul lor este mult mai larg și este aplicabil întregii opere a compozitorului: „Bellini a visat să devină succesorul lui Rossini și nu a ascuns acest lucru în scrisorile sale. Dar și-a dat seama cât de dificil este să abordeze forma complexă și dezvoltată a lucrărilor regretatului Rossini Mult mai sofisticat decât se închipuie de obicei, Bellini, deja în timpul întâlnirii sale cu Rossini în 1829, a văzut toată distanța care le desparte și a scris. : „Voi compune de acum încolo pe cont propriu, pe baza bunului simț, ca în căldura tinereții destul de experimentat.” Această frază dificilă vorbește încă clar despre respingerea rafinamentului lui Rossini de dragul așa-numitului „bun simț”. , adică o simplitate mai mare a formei”.

Bibliografie

Pentru pregătirea acestei lucrări s-au folosit materiale de pe site-ul http://www.belcanto.ru/

compozitor italian Vincenzo Bellini cel mai cunoscut ca maestru bel canto. Dacă traduceți acest termen, veți obține „cântat frumos”. Compozițiile sale muzicale originale, incredibil de lirice, au influențat și continuă să influențeze o gamă largă de ascultători din timpul nostru. În muzică Bellini lipsa de stăpânire cuprinzătoare. Dar, în ciuda acestui fapt, a fost iubită sincer de maeștri precum P. Ceaikovski, iar F. Liszt și F. Chopin au creat chiar mai multe lucrări pe teme din operele acestui compozitor. Nici măcar geniul nu a putut eclipsa faima lui Bellini. Apropo, pe spatele medaliei de aur, care a fost eliberată în timpul vieții compozitorului și în onoarea sa, o scurtă inscripție scrie „Creatorul de melodii italiene”. În plus, Bellini este deținător al Legiunii de Onoare Franceză. A fost întotdeauna acordat doar acelor oameni care au obținut efectiv succes în afacerea lor. Acesta este cel mai înalt semn de distincție, onoare și serviciu incredibil pentru țară.

Despre biografia maestrului

Vincenzo Bellini născut la Catania, pe insula Sicilia, în noiembrie 1801. A văzut lumina într-o familie de muzicieni ereditari. Tatăl său, Rosario, a predat muzică și a cântat la orgă. Nu știm prea multe despre copilăria lui. În special, a primit primele lecții de muzică de la bunicul său și a scris prima sa piesă când avea doar 6 ani.
Chiar și în tinerețe, Vincenzo a vrut să calce pe urmele tatălui său și a început să studieze la Conservatorul din Napoli. După cum va deveni clar mai târziu, el l-a depășit în multe privințe. Ca și alți oameni grozavi, a avut un talent muzical foarte puternic încă din tinerețe. Acest lucru i-a oferit oportunitatea de a deveni unul dintre bursierii conservatorului. Bellini a studiat cu celebrul compozitor de atunci N. Tsingarelli. Prin urmare, foarte curând a început să-și scrie drumul în artă. Activitatea sa de compozitor nu a fost deosebit de lungă și a durat doar 10 ani (1825 - 1835), dar merita totuși să fie o pagină specială în muzica italiană.
El și-a prezentat prima operă destul de devreme, în 1825. Se numeste " ". Chiar și atunci, din această lucrare muzicală, s-a manifestat talentul liric strălucitor al tânărului compozitor. Opera a avut succes, cele mai bune teatre din Italia i-au acordat atenție lui Bellini și au început să-l bombardeze literalmente cu comenzi. În fiecare an, Bellini a lansat o operă și a avut 11 dintre ele în total. Ea și-a făcut de fapt numele. Contemporanii săi celebri, în special G. Berlioz, au vorbit foarte călduros despre opera sa. Această operă a fost creată în anii mișcării de eliberare națională. În mintea ascultătorilor, ea a ecou ideea eliberării națiunii. Corurile de războinici și preoți au evocat în ei sentimente incredibile.
Un alt compozitor celebru, R. Wagner, a spus despre opera „Norma” că i-a făcut o impresie puternică și a devenit impulsul pentru a scrie propriile lucrări.
Considerat de mulți a fi vârful operei lui Bellini”. A fost interpretat pentru prima dată pe scenă în 1831. În ceea ce privește genul, este o melodramă în două acte. Personajul principal este fata Amina, care pentru o parte din operă este somnambulă, adică. umblă și vorbește în somn.
În 1833 Bellini mutat la Paris. Acolo a scris ultima sa operă, „”. Baza literară a libretului operei este intriga operei lui W. Scott. A fost scrisă sub influența lui Rossini William Tell în stilul operei mari. Apropo, aceasta nu a fost singura lui operă care avea o bază literară puternică. De exemplu, în 1830 a scris și a pus în scenă opera „” bazată pe celebra piesă a lui Shakespeare despre Romeo și Julieta.

Se deosebesc de operele altor compozitori prin farmecul lor deosebit. În același timp, trezesc sentimente patriotice în italieni. Contemporanii lui Bellini, în special F. Chopin, care se aflau atunci la Paris, i-au prezis un viitor mare. Din păcate, soarta a avut alte planuri. În 1835, compozitorul a încetat din viață din cauza peritonitei. Acest lucru s-a întâmplat pe 24 septembrie. A fost înmormântat la Paris, dar ulterior cenușa lui a fost mutată în Sicilia.

Despre viața după moartea fizică

Au supraviețuit mai multe portrete ale lui Bellini, dar, în mod interesant, este imposibil să spunem cu certitudine că el este înfățișat în ele. Se poate doar presupune că autorul acestor melodii sincere, de vis arăta exact așa.
Bellini, la fel ca mulți dintre contemporanii săi talentați, a lucrat foarte repede și ușor. Poate că motivul a fost modul lui special de lucru. El a vorbit despre asta într-una dintre scrisorile sale. Compozitorul a citit libretul și a încercat să înțeleagă motivele psihologice ale personajelor sale. Apoi a venit transformarea actorului în caracterul personajelor și căutarea întruchipării verbale și muzicale a sentimentelor și emoțiilor pe care le-a experimentat. Bellini a fost foarte norocos că la un moment dat a reușit să găsească un autor permanent al libretului. El a fost poetul F. Romani . Împreună cu el, au creat cele mai naturale întruchipări ale intonațiilor umane. Vocea lui este foarte naturală și foarte ușor de cântat. Nu există decorațiuni inutile în ele, pentru că... compozitorul a văzut sensul muzicii vocale nu în ele deloc, ci în transmiterea emoțiilor reale umane.
Vincenzo Bellini Nu am acordat niciodată prea multă importanță dezvoltării simfonice și colorării orchestrale. În același timp, a reușit să ridice opera italiană la un nou nivel, anticipând în multe feluri.
În foaierul din Milano se află o statuie de marmură a compozitorului. În Catania, patria sa, opera îi poartă numele. Dar principalul lui monument este muzica lui. Aceste melodii sunt pline de viață, care încă nu părăsesc scenele teatrelor de operă din întreaga lume.

Toate operele de V. Bellini

Vă oferim spre vizionare un lungmetraj despre viața și opera lui Bellini Casta Diva (Lungmetraj Casta Diva 1954. Reg. Carmine Gallone, cântă Caterina Mancini)

Italia este Vincenzo Bellini. Încă de mic, viitorul compozitor i-a uimit pe cei din jur prin talentul său muzical. Un rol semnificativ în opera lui Bellini l-a jucat strânsa sa colaborare cu poetul Romney, care a fost maestru de operă. Tandemul lor profesional s-a dovedit a fi destul de fructuos. Datorită eforturilor a două genii, lumea a auzit lucrări vocale naturale și ușoare, care și astăzi provoacă admirație în rândul multor critici de operă.

Toate lucrările muzicale create de Vincenzo Bellini sunt pline de lirism interior și armonie muzicală uimitoare, care este amintită chiar și de oamenii departe de muzică. Este curios că Bellini nu a preferat niciodată opera buffa italiană, umplându-i operele cu dramatism interioară. Din punct de vedere profesional, lucrările sale sunt departe de a fi ideale, dar pentru melodia și adaptarea lor la capacitățile vocii umane și pentru armonia creațiilor sale, au câștigat dragostea lui I. V. Geya, T. Shevchenko, F. Chopin, T. Granovsky, N. Stankevici.

De-a lungul carierei sale profesionale, Bellini a reușit să scrie unsprezece lucrări de operă. Contemporanii au remarcat că, în ciuda talentului necondiționat, fiecare lucrare s-a născut în durere și a luat o mare parte din puterea maestrului.

În 1825 a fost scrisă lucrarea „Adelson și Salvini”, după care un an mai târziu a fost publicată lucrarea „Bianca și Gernando”. Apoi, în 1827, a apărut o lucrare de creație numită „Pirat”. În prima lună de apariție a lucrării pe scenă, a fost interpretată de 15 ori. Și de fiecare dată opera a câștigat tot mai mult succes în rândul publicului care a asistat la fiecare reprezentație. Doi ani mai târziu, au fost lansate încă două lucrări - „Outlander” și „Zaire”. Este curios că premiera filmului „Zaire”, care a avut loc la Teatrul Parma, nu a putut stârni admirația publicului și a devenit un adevărat eșec. Majoritatea ascultătorilor nu au auzit muzica maestrului în lucrare, li s-a părut că era plină doar de sentimente. Părerile critice l-au supărat atât de tare pe compozitor încât a decis să părăsească nu doar scena teatrului, ci și orașul în care se afla...

Cu toate acestea, Bellini nu s-a oprit din scris și în 1830 s-au născut două lucrări cu adevărat unice „Ernani” și „Capuleți și Montagues”, aceasta din urmă fiind prezentată pentru prima dată publicului venețian exigent la Teatrul La Fenice. Găsirea unei voci potrivite din punct de vedere arhitectural pentru a interpreta rolul tânărului Romeo nu a fost deloc ușoară pentru Bellini, așa că Giudita Grisi a apărut pe scenă ca tânăr cu o minunată mezzo-soprană. Performanța lui Grisi este încă considerată aproape un standard.

Cea mai populară operă a maestrului „Norma” și „Somnabula” ulterioară au fost create în 1831. Bellini a adorat-o literalmente pe Norma, considerând-o doar opera sa cu adevărat de succes. El a repetat adesea că, dacă era un naufragiu sau o inundație, doar „Norma” trebuia salvată. Fiecare dintre arii operei este o lucrare completă și complet independentă, care se remarcă prin melodia caracteristică compozitorului.

Un an mai târziu, lucrarea compozitorului „Beatrice de Tenda” a fost publicată, iar filmul muzical „The Puritans”, creat în 1885, a pus capăt lucrărilor. Aceste materiale nu i-au plăcut lui Bellini, așa cum a scris el în memoriile sale. El a căutat să repete armonia interioară a „Normei”, dar, după cum i se părea gustului pretenționat, totul nu era la fel, totul nu era în regulă.

Desigur, dacă luăm indicatorul cantitativ al operelor sale, Bellini este inferior multor compozitori, dar în ceea ce privește materialul muzical, puțini se pot compara cu maestrul italian. Toate operele Bellini de mai sus sunt adevărate capodopere ale artei operistice, care au putut intra pentru totdeauna în arta muzicală.