Ultimele tablouri ale lui Vincent van Gogh. Cele mai faimoase picturi ale lui Van Gogh. Cele mai cunoscute tablouri au fost pictate de el într-o clinică de psihiatrie

Vincent Willem van Gogh (olandeză. Vincent Willem van Gogh; 30 martie 1853, Grotto-Zundert, lângă Breda, Olanda - 29 iulie 1890, Auvers-sur-Oise, Franța) a fost un pictor postimpresionist olandez.

Biografia lui Vincent van Gogh

Vincent Van Gogh s-a născut în orașul olandez Groot-Sundert la 30 martie 1853. Van Gogh a fost primul copil din familie (fără a număra fratele care s-a născut mort). Numele tatălui său era Theodore Wang Gogh, iar mama lui Karnelia. Aveau o familie numeroasă: 2 fii și trei fiice. În familia Van Gogh, toți bărbații, într-un fel sau altul, se ocupau de picturi sau slujeau biserica. Deja prin 1869, fără măcar să termine școala, a început să lucreze într-o companie care vindea tablouri. De fapt, Van Gogh nu se pricepea la vânzarea de tablouri, dar avea o dragoste nemărginită pentru pictură și se pricepea și la limbi străine. În 1873, la 20 de ani, a venit la Londra, unde a petrecut 2 ani care i-au schimbat toată viața.

La Londra, Van Gogh a trăit fericiți pentru totdeauna. Avea un salariu foarte bun, care era suficient pentru a vizita diverse galerii de artă și muzee. Și-a cumpărat chiar și o pălărie de formă, care era pur și simplu indispensabilă la Londra. Totul s-a îndreptat către faptul că Van Gogh ar putea deveni un comerciant de succes, dar... așa cum se întâmplă adesea, dragostea, da, dragostea, i-a ieșit în calea carierei. Van Gogh s-a îndrăgostit inconștient de fiica proprietarei sale, dar după ce a aflat că ea era deja logodită, a devenit foarte retras în sine, a devenit indiferent față de munca lui. Când s-a întors la Paris, a fost concediat.

În 1877, Van Gogh a început să trăiască din nou în Olanda și a găsit din ce în ce mai mult alinare în religie. După ce s-a mutat la Amsterdam, a început să studieze ca preot, dar a renunțat curând, deoarece situația de la facultate nu i se potrivea.

În 1886, la începutul lunii martie, Van Gogh s-a mutat la Paris la fratele său Theo și a locuit în apartamentul său. Acolo ia lecții de pictură de la Fernand Cormon și întâlnește personalități precum Pissarro, Gauguin și mulți alți artiști. Foarte repede uită tot întunericul vieții olandeze și câștigă repede respect ca artist. Desenează clar, strălucitor în stilul impresionismului și postimpresionismului.

Vincent Van Gogh, după ce a petrecut 3 luni într-o școală evanghelică, care se afla la Bruxelles, a devenit predicator. El a împărțit bani și haine săracilor nevoiași, deși el însuși nu era bine. Acest lucru a stârnit suspiciunea autorităților bisericii, iar activitățile sale au fost interzise. Nu și-a pierdut inima și a găsit mângâiere în desen.

Până la vârsta de 27 de ani, Van Gogh a înțeles care era chemarea lui în această viață și a decis că trebuie să devină artist cu orice preț. Deși Van Gogh a luat lecții de desen, el poate fi considerat în siguranță autodidact, deoarece el însuși a studiat multe cărți, cărți de autostudiu, a copiat picturi ale artiștilor celebri. La început s-a gândit să devină ilustrator, dar apoi, când a luat lecții de la ruda sa artistă Anton Mouve, și-a pictat primele lucrări în ulei.

Se pare că viața a început să se îmbunătățească, dar din nou Van Gogh a început să fie bântuit de eșecuri, și chiar de cei dragi.

Verișoara lui Kay Vos a devenit văduvă. I-a plăcut foarte mult de ea, dar a primit un refuz, pe care l-a experimentat multă vreme. În plus, din cauza lui Kei, s-a certat foarte serios cu tatăl său. Această ceartă a fost motivul mutării lui Vincent la Haga. Acolo a cunoscut-o pe Clazina Maria Hoornik, care era o fată de virtute ușoară. Van Gogh a locuit cu ea aproape un an și de mai multe ori a trebuit să fie tratat pentru boli cu transmitere sexuală. A vrut să o salveze pe această sărmană femeie și chiar s-a gândit să se căsătorească cu ea. Dar apoi familia lui a intervenit, iar gândurile despre căsătorie au fost pur și simplu risipite.

Întorcându-se în patria sa la părinții săi, care până atunci s-au mutat deja la Nyonen, abilitățile sale au început să se îmbunătățească.

A petrecut 2 ani în patria sa. În 1885, Vincent s-a stabilit la Anvers, unde a urmat cursurile la Academia de Arte. Apoi, în 1886, Van Gogh s-a întors din nou la Paris, la fratele său Theo, care de-a lungul vieții l-a ajutat, atât moral, cât și financiar. Franța a devenit a doua casă pentru Van Gogh. Aici a trăit tot restul vieții. Nu se simțea ca un străin. Van Gogh a băut mult și a avut un temperament foarte exploziv. El ar putea fi numit o persoană cu care este greu de tratat.

În 1888 s-a mutat la Arles. Localnicii nu s-au bucurat să-l vadă în orașul lor, care era situat în sudul Franței. L-au considerat un nebun anormal. În ciuda acestui fapt, Vincent și-a găsit prieteni aici și s-a simțit destul de bine. De-a lungul timpului, i-a venit ideea de a crea aici o așezare pentru artiști, pe care a împărtășit-o cu prietenul său Gauguin. Totul mergea bine, dar a fost o ceartă între artiști. Van Gogh s-a repezit la Gauguin, care devenise deja un dușman, cu un brici. Gauguin abia și-a suflat picioarele, supraviețuind în mod miraculos. Din furia eșecului, Van Gogh și-a tăiat o parte din urechea stângă. După ce a petrecut 2 săptămâni într-o clinică de psihiatrie, s-a întors acolo din nou în 1889, deoarece a început să sufere de halucinații.

În mai 1890, a părăsit în cele din urmă azilul pentru bolnavi mintal și s-a dus la Paris la fratele său Theo și la soția sa, care tocmai dăduse naștere unui băiat, care a fost numit Vincent în onoarea unchiului său. Viața a început să se îmbunătățească, iar Van Gogh a fost chiar fericit, dar boala i-a revenit din nou. La 27 iulie 1890, Vincent van Gogh s-a împușcat în piept cu un pistol. A murit în brațele fratelui său Theo, care l-a iubit foarte mult. Şase luni mai târziu, a murit şi Theo. Frații sunt înmormântați în cimitirul Auvers din apropiere.

Creativitatea Van Gogh

Vincent van Gogh (1853 - 1890) este considerat un mare pictor olandez care a avut o influență foarte puternică asupra impresionismului în artă. Lucrările sale, realizate într-o perioadă de zece ani, uimesc prin culoarea, neglijența și rugozitatea loviturii de pensulă, imagini ale unui om bolnav mintal, epuizat de suferință, care s-a sinucis.

Van Gogh a devenit unul dintre cei mai mari pictori postimpresionişti.

El poate fi considerat autodidact, deoarece. a studiat pictura, copiend picturile vechilor maeștri. În timpul vieții sale în Țările de Jos, Van G. a pictat tablouri despre natura, munca și viața țăranilor și muncitorilor, pe care le-a observat în jur („Mâncătorii de cartofi”).

În 1886 s-a mutat la Paris, a intrat în atelierul lui F. Cormon, unde i-a cunoscut pe A. Toulouse-Lautrec și E. Bernard. Sub influența picturii impresioniste și a gravurii japoneze, stilul artistului s-a schimbat: a apărut o schemă intensă de culori și o pensulă largă, energică, caracteristică regretatului Van G. („Bulevardul Clichy”, „Portretul lui Papa Tanguy”).

În 1888 s-a mutat în sudul Franței, în orașul Arles. A fost perioada cea mai fructuoasă a operei artistului. În timpul vieții sale, Van G. a creat peste 800 de picturi și 700 de desene în diverse genuri, dar talentul său s-a manifestat cel mai clar în peisaj: în el și-a găsit o ieșire temperamentul coleric exploziv. Textura picturală emoționantă și nervoasă a picturilor sale reflecta starea de spirit a artistului: suferea de o boală psihică, care l-a dus în cele din urmă la sinucidere.

Caracteristicile creativității

„Multe lucruri rămân neclare și controversate până în prezent în patologia acestei personalități bionegative severe. Putem presupune provocarea sifilitică a psihozei schizo-epileptice. Creativitatea sa febrilă este destul de comparabilă cu productivitatea crescută a creierului înainte de apariția unei boli sifilitice a creierului, așa cum a fost cazul Nietzsche, Maupassant, Schumann. Van Gogh este un bun exemplu al modului în care un talent mediocru, grație psihozei, s-a transformat într-un geniu recunoscut internațional.

„Bipolaritatea particulară, atât de clar exprimată în viața și psihoza acestui pacient remarcabil, este exprimată în paralel în opera sa artistică. În esență, stilul lucrărilor sale rămâne același tot timpul. Doar liniile întortocheate se repetă din ce în ce mai des, dând picturilor sale un spirit de neînfrânare, care atinge punctul culminant în ultima sa lucrare, unde se subliniază clar aspirația ascendentă și inevitabilitatea distrugerii, căderii, anihilării. Aceste două mișcări, mișcarea de ridicare și mișcarea de coborâre, formează baza structurală a manifestărilor epileptice, la fel cum cei doi poli formează baza constituției epileptoide.

"Van Gogh a pictat picturi strălucitoare între atacuri. Iar secretul principal al geniului său a fost puritatea extraordinară a conștiinței și o ascensiune creativă specială care a apărut ca urmare a bolii sale între atacuri. Despre această stare specială de conștiință a scris și F.M. Dostoievski, care a suferit la un moment dat de atacuri similare ale unei tulburări mintale misterioase.

Culorile strălucitoare ale lui Van Gogh

Visând la o frăție de artiști și creativitate colectivă, a uitat complet că el însuși era un individualist incorigibil, ireconciliabil până la reținere în materie de viață și de artă. Dar aici stătea puterea lui. Trebuie să ai un ochi suficient de pregătit pentru a distinge picturile lui Monet de cele ale lui Sisley, de exemplu. Dar o singură dată, după ce ai văzut „Viile roșii”, nu vei confunda niciodată lucrările lui Van Gogh cu altcineva. Fiecare linie și contur este expresia personalității sale.

Sistemul impresionist dominant este culoarea. În sistemul pictural, în maniera lui Van Gogh, totul este egal și mototolit într-un singur ansamblu luminos inimitabil: ritm, culoare, textură, linie, formă.

La prima vedere, aceasta este oarecum o întindere. „Viile roșii” împing în jurul valorii de o intensitate nemaiauzită, nu este activă coarda sunetului albastru-cobalt din „Marea în Saint-Marie”, nu cumva culorile orbitor de pure și sonore ale „Peisajului din Auvers” după ploaie”, alături de care, orice imagine impresionistă pare deznădăjduit ștearsă?

Exagerat de luminoase, aceste culori au capacitatea de a suna în orice intonație pe întreaga gamă emoțională - de la durerea arzătoare până la cele mai delicate nuanțe de bucurie. Culorile care sună fie se împletesc într-o melodie armonizată blând și subtil, fie se ridică într-o disonanță care străpunge urechile. Așa cum în muzică există un sistem minor și major, tot așa culorile paletei Vangogh sunt împărțite în două. Pentru Van Gogh, frigul și caldul sunt ca viața și moartea. În fruntea taberelor adverse - galben și albastru, ambele culori - sunt profund simbolice. Totuși, acest „simbolism” are aceeași carne vie ca idealul de frumusețe al lui Vangogh.

Van Gogh a văzut un anumit început strălucitor în vopseaua galbenă, de la lămâie moale la portocaliu intens. Culoarea soarelui și a pâinii coapte în înțelegerea lui era culoarea bucuriei, a căldurii solare, a bunătății umane, a bunăvoinței, a iubirii și a fericirii - tot ceea ce în înțelegerea lui a fost inclus în conceptul de „viață”. Opus în sens, albastrul, de la albastru la aproape negru-plumb, este culoarea tristeții, a infinitului, a dorului, a disperării, a suferinței mentale, a inevitabilității fatale și, în cele din urmă, a morții. Picturile târzii ale lui Van Gogh sunt arena ciocnirii acestor două culori. Sunt ca o luptă între bine și rău, lumina zilei și amurgul nopții, speranța și disperarea. Posibilitățile emoționale și psihologice ale culorii fac obiectul reflecțiilor constante ale lui Van Gogh: „Sper să fac o descoperire în acest domeniu, de exemplu, pentru a exprima sentimentele a doi îndrăgostiți prin îmbinarea a două culori complementare, amestecându-le și opunându-le, prin vibrație misterioasă a tonurilor înrudite. Sau pentru a exprima ideea care a apărut în creier cu strălucirea unui ton deschis pe un fundal întunecat…”.

Vorbind despre Van Gogh, Tugendhold a remarcat: „... notele experiențelor sale sunt ritmurile grafice ale lucrurilor și bătăile reciproce ale inimii”. Conceptul de odihnă este necunoscut artei Vangogh. Elementul lui este mișcarea.

În ochii lui Van Gogh, este aceeași viață, ceea ce înseamnă capacitatea de a gândi, simți, empatiza. Uitați-vă la pictura „viilor roșii”. Loviturile, aruncate pe pânză de o mână iute, aleargă, se repezi, se ciocnesc, se împrăștie din nou. Similar cu liniuțele, punctele, petele, virgulele, acestea sunt o transcriere a viziunii lui Vangogh. Din cascadele și vârtejele lor se nasc forme simplificate și expresive. Sunt o linie care se transformă într-un desen. Relieful lor, uneori abia conturat, alteori îngrămădit în pâlcuri masive, ca pământul arat, formează o textură încântătoare, pitorească. Și din toate acestea, se naște o imagine uriașă: în căldura fierbinte a soarelui, ca păcătoșii în foc, viile se zvârnesc, încercând să se desprindă de pământul purpuriu gras, să scape din mâinile viticultorilor, iar acum cei pașnici. forfota recoltării arată ca o luptă între om și natură.

Deci, înseamnă că culoarea încă domină? Dar nu sunt aceste culori în același timp ritm, linie, formă și textură? Aceasta este cea mai importantă trăsătură a limbajului pictural al lui Van Gogh, în care ne vorbește prin picturile sale.

Se crede adesea că pictura Vangogh este un fel de element emoțional incontrolabil, stimulat de o perspectivă nestăpânită. Această amăgire este „ajută” de originalitatea manierului artistic al lui Van Gogh, care chiar pare a fi spontan, dar de fapt este subtil calculat, gândit: „Munca și sobru calcul, mintea este extrem de tensionată, ca a unui actor când joacă. un rol dificil, când trebuie să te gândești la o mie de lucruri într-o jumătate de oră...”

Moștenirea și inovația lui Van Gogh

Moștenirea lui Van Gogh

• [Sora mamei] „... Crize de epilepsie, care indică o ereditate nervoasă severă, care o afectează și pe Anna Cornelia însăși. În mod natural blândă și iubitoare, ea este predispusă la izbucniri bruște de furie.
• [Fratele Theo] „... a murit la șase luni după sinuciderea lui Vincent în azilul de nebuni din Utrecht, după ce a trăit 33 de ani”.
• „Niciunul dintre frații și surorile lui Van Gogh nu a avut epilepsie, în timp ce este absolut sigur că sora mai mică a suferit de schizofrenie și a petrecut 32 de ani într-un spital de psihiatrie”.

Sufletul uman... nu catedrale

Să ne întoarcem la Van Gogh:

„Prefer să pictez ochii oamenilor, nu catedralelor... sufletul uman, chiar și sufletul unui cerșetor nefericit sau al unei fete de stradă, după părerea mea, este mult mai interesant.”

„Cei care scriu viața țărănească vor rezista testului timpului mai bine decât cei care fac obiecte cardinale și haremuri scrise la Paris.” „Voi rămâne eu însumi și chiar și în lucrările brute voi spune lucruri stricte, nepoliticoase, dar adevărate.” „Muncitorul împotriva burghezilor nu este la fel de bine întemeiat ca a treia stare împotriva celorlalți două sute de ani în urmă.”

Ar putea o persoană care în aceste și o mie de afirmații similare a explicat astfel sensul vieții și al artei să conteze pe succes cu „puterile care sunt? ". Mediul burghez l-a dezrădăcinat pe Van Gogh.

Împotriva respingerii, Van Gogh avea singura armă - încrederea în corectitudinea căii și a muncii alese.

„Arta este o luptă... este mai bine să nu faci nimic decât să te exprimi slab.” „Trebuie să lucrezi ca niște negri”. Chiar și o existență pe jumătate înfometată este transformată într-un stimul pentru creativitate: „În încercările grele ale sărăciei, înveți să privești lucrurile cu cu totul alți ochi.”

Publicul burghez nu iartă inovația, iar Van Gogh a fost un inovator în sensul cel mai direct și adevărat al cuvântului. Lectura sa despre sublim și frumos a trecut printr-o înțelegere a esenței interioare a obiectelor și fenomenelor: de la nesemnificative precum pantofii rupți până la uraganele cosmice zdrobitoare. Capacitatea de a prezenta aceste valori aparent disparate la o scară artistică la fel de uriașă l-a pus pe Van Gogh nu numai în afara conceptului estetic oficial al artiștilor academicieni, dar l-a și forțat să depășească sfera picturii impresioniste.

Citate de Vincent van Gogh

(din scrisorile către fratele Theo)

• Nu există nimic mai artistic decât a iubi oamenii.
• Când ceva în tine spune: „Tu nu ești un artist”, începe imediat să scrii, băiete – numai așa vei reduce această voce interioară. Cel care, auzind-o, aleargă la prietenii săi și se plânge de nenorocirea lui, își pierde o parte din curaj, o parte din ce este mai bun în el.
• Și nu trebuie să-și ia neajunsurile prea aproape de inimă, căci cel care nu le are încă suferă de un lucru - absența neajunsurilor; dar cel care crede că a atins înțelepciunea perfectă va face bine să redevină nebun.
• Un om poartă o flacără strălucitoare în suflet, dar nimeni nu vrea să se lase lângă ea; trecătorii observă doar fumul care iese prin horn și trec pe drum.
• Citind cărți, precum și privind imaginile, nu trebuie nici să se îndoiască, nici să ezite: trebuie să fii încrezător în sine și să găsești frumos ceea ce este frumos.
• Ce este desenul? Cum sunt stăpâniți? Aceasta este capacitatea de a sparge peretele de fier care se află între ceea ce simți și ceea ce poți face. Cum se poate trece printr-un astfel de zid? După părerea mea, este inutil să-ți bati capul împotriva lui, trebuie să-l înființezi încet și cu răbdare.
• Ferice de cel care și-a găsit lucrarea.
• Prefer să nu spun nimic decât să mă exprim neclar.
• Mărturisesc că am nevoie și de frumusețe și sublimitate, dar și mai mult de altceva, de exemplu: bunătate, receptivitate, tandrețe.
• Tu însuți ești realist, așa că suportă realismul meu.
• O persoană trebuie doar să iubească nespus de ceea ce este demn de iubire și să nu-și risipească sentimentul pe lucruri nesemnificative, nedemne și nesemnificative.
• Este imposibil ca melancolia să stagneze în sufletele noastre, ca apa într-o mlaștină.
• Când văd că cei slabi sunt călcați în picioare, încep să pun la îndoială valoarea a ceea ce se numește progres și civilizație.

Bibliografie

• Van Gogh.Scrisori. Pe. cu un gol - L.-M., 1966.
• Rewald J. Postimpresionismul. Pe. din engleza. T. 1. - L.-M, 1962.
• Perryusho A. Viața lui Van Gogh. Pe. din franceza - M., 1973.
• Murina Elena.Van Gogh. - M.: Art, 1978. - 440 p. - 30.000 de exemplare.
• Dmitrieva N. A. Vincent Van Gogh. Om și artist. - M., 1980.
• Piatra I. Pofta de viață (carte). Povestea lui Vincent Van Gogh. Pe. din engleza. - M., Pravda, 1988.
• Constantino Porcu Van Gogh. Zijn leven en de kunst. (din seria Kunstklassiekers) Olanda, 2004.
• Wolf Stadler Vincent van Gogh. (din seria De Grote Meesters) Amsterdam Boek, 1974.
• Frank Kools Vincent van Gogh și zijn geboorteplaats: als een boer van Zundert. De Walburg Pers, 1990.
• G. Kozlov, „Legenda lui Van Gogh”, „În jurul lumii”, nr. 7, 2007.
• Van Gogh V. Scrisori către prieteni / Per. din fr. P.Melkova. - Sankt Petersburg: ABC, ABC-Atticus, 2012. - 224 p. - seria ABC-clasic - 5.000 de exemplare, ISBN 978-5-389-03122-7
• Gordeeva M., Perova D. Vincent Van Gogh / În cartea: Marii Artiști - V.18 - Kiev, CJSC „Komsomolskaya Pravda - Ucraina”, 2010. - 48 p.

A scris peste 900 de lucrări. Biografia lui este studiată la școală, iar numele lui se aude mereu. Vincent Van Gogh. Lucrările acestui artist sunt nenumărate și neprețuite, dar vom vorbi despre cele mai cunoscute și mai carismatice tablouri cu titluri și descrieri.

Noapte înstelată (1889)

Privind pictura „Noapte înstelată”, îl recunoști imediat pe Van Gogh. Artistul a lucrat la el în San Remy (spitalul orășenesc), folosind o pânză obișnuită de 920x730 mm.

Pentru a „înțelege” imaginea, trebuie să o priviți de departe, acest lucru se datorează stilului specific de scriere. O tehnică neobișnuită a făcut posibilă înfățișarea lunii și stelelor statice ca și cum s-ar fi aflat în mișcare constantă.

Pânza este surprinzătoare prin faptul că toate obiectele de pe ea sunt transmise fie prin culoare, fie prin natura loviturii. Nu linii - curse lungi sau scurte. Și numai pentru imaginea satului au fost folosite contururi. Aparent, pentru a sublinia contrastul dintre cer și pământ.

Noaptea înstelată este rodul minții convalescente a unui artist. Fratele lui Van Gogh i-a implorat pe doctori să-l lase pe Vincent să scrie pentru recuperarea lui. Și a ajutat.

Acesta a fost tabloul pe care Wag Gog l-a pictat din memorie, ceea ce nu este deloc tipic pentru el. Iubea natura.

Dintre plante, Van Gogh iubea mai ales floarea-soarelui. Le-a scris de 11 ori în mai multe serii. Cele mai cunoscute pânze cu floarea-soarelui au fost pictate în a doua perioadă „floarea-soarelui”, când artistul locuia la Arles în Franța, o epocă fructuoasă pentru el.

În scrisorile către fratele său, Van Gogh a spus că pictează cu mult zel și, bineînțeles, scrie floarea-soarelui mari. A trebuit să lucrez încă din zori și să termin repede pânza, pentru că florile s-au ofilit imediat.

Irisi (1889)

O altă pasiune a maestrului sunt irisii. Și încă un rod al luptei împotriva bolii în spital. Pânza a fost pictată cu un an înainte de moartea lui Van Gogh și el a numit-o „un paratrăsnet pentru boala mea”.

Prima dată pictura a fost vândută lui Octave Mirbeau (critic de artă din Franța) cu 300 de franci. Dar în 1987, Irisurile a devenit cel mai scump tablou din istorie, evaluat la 53,9 milioane de dolari.

Dormitorul lui Vincent din Arles (1889)

Este surprinzător faptul că tablourile „de la spital” sunt celebre în lume. „Dormitorul lui Vincent din Arles” este unul dintre ele, creat în Saint-Remy. Aceasta nu este pictura originală. Prima lucrare a fost deteriorată și apoi Theo l-a sfătuit pe fratele său Vincent să copieze pânza înainte de a încerca să restaureze originalul.

Au fost realizate două versiuni ale „Domitorului”, dintre care una a fost un cadou pentru mamă și soră.

Autoportret cu ureche și țeavă bandajate (1889)

Uneori, un autoportret este numit „cu urechea și țeava tăiate”. Pânza a fost pictată în Arles.

Nu se știe exact cum și-a pierdut Van Gogh lobul urechii. Fundalul se află în cearta dintre Van Gogh și Gauguin pe fondul diferențelor creative. Indiferent dacă urechea a fost rănită într-o luptă în timpul unei băuturi alcoolice sau într-o criză nebună, Van Gogh a făcut-o el însuși. El are 35 de ani.

Casa lui Vincent din Arles (Casa galbenă) (1888)

Van Gogh nu-și putea permite o cazare confortabilă. Așa că a închiriat o cameră într-o casă galbenă. Clădirea era situată în piața centrală a orașului și era foarte dărăpănată. Aici au fost create floarea soarelui și aici a fost planificat „atelierul sudic” – ideea lui Van Gogh de a uni artiștii sub un singur acoperiș. În special, Van Gogh a visat să lucreze aici mână în mână cu Gauguin.

Viile roșii la Arles (1888)

Îți amintești, am vorbit despre „Irisi” ca fiind cel mai scump tablou la acea vreme? Tabloul „Viile roșii din Arles” este cunoscut pentru că este singura lucrare care a fost vândută în timpul vieții artistului.

Mâncătorii de cartofi (1885)

Vincent van Gogh a iubit acest tablou și el însuși a apreciat-o foarte mult, numindu-l sincer capodopera sa.

Da, aceasta nu este „Noapte înstelată” și nu „Irisuri”, nici măcar „Floarea soarelui”, ci „Mâncătorii” a fost scris la 2 zile după moartea ciobanului Theodore Van Gogh, tatăl artistului. Aflat într-o ceartă cu un părinte, Van Gogh nu a putut supraviețui cu calm pierderii tatălui său. Acest lucru avea să se reflecte în picturile și zelul maestrului.

Țăranii înșiși sunt oarecum ca cartofii. Distorsionate în mod deliberat pentru a le sublinia provincialitatea și nebunie. Istoricii de artă mondiali sunt de acord că, în timp ce lui Van Gogh îi lipsește experiența și priceperea. Și chiar și în timpul vieții artistului, lucrarea a fost privită critic de prietenul său Anton van Rappard, care a numit The Eaters o pânză frivolă și neglijentă.

Deși aceasta este una dintre lucrările noului Van Gogh, nu veți găsi atât de mult suflet tânăr investit în niciuna dintre lucrările sale viitoare.

Van Gogh a fost surprins că dr. Gachet, având atâtea cunoștințe în domeniul său, suferea el însuși de melancolie și nu putea face față la ceea ce i-a salvat pe alții.

Dr. Felix Rey l-a asistat pe Van Gogh în timp ce acesta a fost în spitalul din Arles. Se crede că portretul a fost pictat în semn de recunoștință pentru tratament și sprijin.

Contemporanii au confirmat că portretul s-a dovedit a fi foarte asemănător, dar Felix Rey însuși nu avea prea multă dragoste nici pentru artă, nici pentru portretul lui Van Gogh - pânza a atârnat în coșul lui de găini timp de 20 de ani, acoperind o gaură în perete.

La fel ca floarea soarelui cu irisi, pantofii lui Van Gogh sunt prezentați într-o serie. Se crede că artistul a decis în acest fel să continue ideea de a reflecta viața țăranilor obișnuiți de provincie, tocmai acei mâncători de cartofi.

Nu există informații despre scopul pentru care a fost creată această serie de lucrări. Și nu există nici un sens sacru. Aceștia sunt doar pantofi uzați prin prisma viziunii recunoscutului Van Gogh.

Asta e tot ce avem. Sperăm că ați aflat puțin mai multe despre cel pe care îl cunoaștem sub numele de Vincent van Gogh. Lucrările marelui artist sunt picturi de renume mondial. Ai tabloul lui preferat?

Când Vincent van Gogh, în vârstă de 37 de ani, a murit pe 29 iulie 1890, opera sa era aproape necunoscută de nimeni. Astăzi, picturile sale valorează sume uimitoare și împodobesc cele mai bune muzee din lume.

La 125 de ani de la moartea marelui pictor olandez, este timpul să aflăm mai multe despre el și să risipim câteva dintre miturile de care, la fel ca toată istoria artei, este plină biografia lui.

Și-a schimbat mai multe locuri de muncă înainte de a deveni artist

Fiul unui ministru, Van Gogh a început să lucreze la vârsta de 16 ani. Unchiul său l-a angajat ca stagiar pentru un dealer de artă din Haga. S-a întâmplat să călătorească la Londra și Paris, unde se aflau sucursalele firmei. În 1876 a fost concediat. După aceea, a lucrat pentru scurt timp ca profesor de școală în Anglia, apoi ca funcționar de librărie. Din 1878 a slujit ca predicator în Belgia. Van Gogh avea nevoie, trebuia să doarmă pe jos, dar la mai puțin de un an a fost dat afară din acest post. Abia după aceea a devenit în sfârșit artist și nu și-a mai schimbat ocupația. În acest domeniu, a devenit celebru, însă, postum.

Cariera lui Van Gogh ca artist a fost scurtă

În 1881, artistul olandez autodidact s-a întors în Olanda, unde s-a dedicat picturii. A fost susținut financiar și material de fratele său mai mic Theodore, un dealer de artă de succes. În 1886, frații s-au stabilit la Paris, iar acești doi ani petrecuți în capitala Franței s-au dovedit a fi cruciali. Van Gogh a participat la expoziții ale impresioniștilor și neoimpresioniştilor, a început să folosească o paletă luminoasă și strălucitoare, experimentând metode de aplicare a loviturilor. Artistul și-a petrecut ultimii doi ani ai vieții în sudul Franței, unde a realizat unele dintre cele mai faimoase picturi ale sale.

În întreaga sa carieră de zece ani, a vândut doar câteva dintre cele peste 850 de tablouri. Desenele lui (mai sunt aproximativ 1300 dintre ele) au fost apoi nerevendicate.

Probabil că nu și-a tăiat singur urechea.

În februarie 1888, după ce a locuit doi ani la Paris, Van Gogh s-a mutat în sudul Franței, în orașul Arles, unde spera să înființeze o comunitate de artiști. El a fost însoțit de Paul Gauguin, cu care s-au împrietenit la Paris. Versiunea oficial acceptată a evenimentelor este următoarea:

În noaptea de 23 decembrie 1888 s-au certat, iar Gauguin a plecat. Van Gogh, înarmat cu un brici, și-a urmărit prietenul, dar, fără să ajungă din urmă, s-a întors acasă și, supărat, și-a tăiat parțial urechea stângă, apoi a înfășurat-o într-un ziar și i-a dat-o unei prostituate.

În 2009, doi oameni de știință germani au publicat o carte în care sugerează că Gauguin, fiind un bun spadasin, a tăiat o parte din urechea lui Van Gogh cu o sabie în timpul unui duel. Conform acestei teorii, Van Gogh, în numele prieteniei, a acceptat să ascundă adevărul, altfel Gauguin ar fi fost amenințat cu închisoarea.

Cele mai cunoscute tablouri au fost pictate de el într-o clinică de psihiatrie

În mai 1889, Van Gogh a cerut ajutor de la spitalul de psihiatrie Saint-Paul-de-Mausole, situat într-o fostă mănăstire din orașul Saint-Remy-de-Provence din sudul Franței. Inițial, artista a fost diagnosticată cu epilepsie, dar examenul a scos la iveală și tulburare bipolară, alcoolism și tulburări metabolice. Tratamentul a constat în principal în băi. A stat un an în spital și a pictat acolo o serie de peisaje. Peste o sută de picturi din această perioadă includ unele dintre cele mai faimoase lucrări ale sale, cum ar fi Starry Night (achiziționat de Muzeul de Artă Modernă din New York în 1941) și Irises (achiziționat de un industriaș australian în 1987 pentru un record de 53,9 milioane de dolari atunci)

„Este mai bine să nu faci nimic decât să te exprimi slab”. Vincent Van Gogh

Van Gogh căuta mult timp în care să se poată arăta cât mai mult. A început să picteze la vârsta de 27 de ani. Și s-a dedicat acestei lucrări cu toată pasiunea. 10 ani de munca la limita posibilitatilor. El plângea. Scuturându-ți sănătatea fizică și psihică.

Dar în acest foc de auto-inmolare, el a creat o capodoperă după alta.

Adevărat, nimeni nu ia luat eforturile în serios. Multe dintre picturile sale au fost distruse de cei cărora le-a dăruit. Chiar și propria sa mamă, când s-a mutat, a lăsat abandonate zeci de picturi ale fiului ei. Toți au dispărut fără urmă.

Da, iar Van Gogh însuși le vindea adesea pentru un ban unui dealer de vechituri. Le-a revândut pentru reutilizare altor artiști.

În ciuda tuturor acestor pierderi, 3.000 dintre lucrările sale au ajuns la noi. Dintre acestea, 800 de picturi în ulei! Una la 1-2 zile!

Iată doar 5 dintre tablourile sale. Am luat lucrările din ultimii 2 ani din viața lui. Când a devenit Van Gogh pe care îl știm. În această perioadă au fost create majoritatea capodoperelor sale.

1. Floarea soarelui. august 1888

august 1888. Van Gogh locuiește de câteva luni în sudul Franței. În orașul Arles. A venit aici pentru culori strălucitoare. Aici a realizat o serie de tablouri cu „Floarea soarelui”.

Versiunea de la Londra este una dintre cele mai replicate. O întâlnim pe genți, cărți poștale sau huse de telefon.

Este surprinzător faptul că florile obișnuite au devenit aproape un simbol al întregii lumi a picturii. Ce este atât de neobișnuit la ei?

Ghiveciul și fundalul sunt desenate foarte schematic. Nu este clar dacă aceasta este o masă sau un orizont îndepărtat și nisip. Florile nu sunt frumoase. Unele dintre ele au petale rupte. Și majoritatea sunt mutabile.

Rețineți că seamănă mai mult cu asteri decât cu floarea soarelui. Astfel de flori sunt sterile și apar ocazional printre florile sănătoase. Dar Van Gogh i-a ales pentru buchet.

Poate de aceea „floarea soarelui” evocă sentimente contradictorii în mulți? Pe de o parte, Van Gogh a vrut să arate frumusețea vieții. Îi plăceau floarea soarelui pentru că sunt benefice pentru om. Dar din neatenție alege flori sterpe.

Aceasta este foarte asemănătoare cu tragedia artistului însuși. Tânjea să fie de folos altora. Dar reacțiile oamenilor la picturile sale au arătat de fiecare dată un singur lucru: eforturile lui au fost inutile.

Faptul că picturile sale vor încânta milioane de oameni, nu a îndrăznit să viseze.

Puteți compara picturile din această serie în articol.

2. Terasa cafenea de noapte. septembrie 1888

Van Gogh a pictat în Arles nu numai flori, ci orașul însuși. „Night Cafe Terrace” este un astfel de peisaj urban.

Cei care au fost la Arles vor observa imediat cum orașul din picturile lui Van Gogh diferă de orașul real.

Era un oraș industrial, murdar. Adevărat, a avut o istorie străveche. A fost fondată de împăratul roman Constantin în secolul al III-lea. În centrul orașului s-a păstrat un amfiteatru roman, foarte asemănător cu Colosseumul.

În mod ciudat, nu veți găsi acest amfiteatru în niciun tablou Van Gogh. Deși a capturat aproape fiecare colț al Arlesului. Și principala atracție a orașului a trecut!

Acest lucru este foarte caracteristic lui Van Gogh. A privit dincolo de lucrurile obișnuite. A văzut cele mai neobișnuite. A văzut sufletul florilor și al pietrelor. A observat cum respiră stelele. Dar a ignorat ceea ce este evident.

Cafe a scris trei nopți la rând. Chiar în aer liber sub cerul nopții. Ați văzut vreodată un artist pictând noaptea?

Dar aceasta este din nou neobișnuirea lui Van Gogh. El credea că noaptea este mai bogată în culori decât ziua. Și a putut să demonstreze această afirmație „absurdă” cu „Terasa de noapte”.

Nu există nici o picătură de vopsea neagră în imagine. Trazele dens suprapuse fac galbenul și albastrul și mai vii. Aceste culori sunt însoțite de reflexe violet și portocalii pe trotuar. Aceasta este una dintre cele mai izbitoare și pozitive lucrări ale lui Van Gogh. În ciuda faptului că avem noapte!

3. Autoportret cu ureche și țeavă tăiate. ianuarie 1889

„Autoportret cu pipă” a fost pictat în spitalul din Arles. Unde a ajuns artistul după povestea sa legendară cu urechea tăiată.

Totul a început cu sosirea lui Gauguin. Van Gogh a vrut să creeze o școală-atelier, văzându-l pe Gauguin ca lider. Au început să trăiască și să lucreze sub același acoperiș.

Van Gogh a fost foarte nepractic în viața de zi cu zi. Acest lucru l-a enervat pe Gauguin îngrijit și adunat. Van Gogh era prea emoționat, certându-se până când a devenit albastru la față. Gauguin, pe de altă parte, era încrezător în sine și nu a tolerat atunci când părerea lui era pusă la îndoială. Îți poți imagina cum a fost să te înțelegi cu astfel de oameni? A găsit o coasă pe o piatră.

Când Van Gogh și-a dat seama că nu erau pe drum, a fost aruncat în aer. Și-a atacat prietenul cu un brici. Gauguin îl opri cu privirea lui amenințătoare.

Apoi Van Gogh și-a îndreptat agresivitatea asupra lui, tăindu-și lobul urechii. Un astfel de gest poate părea foarte ciudat. Dacă nu cunoașteți o caracteristică a lui Arles.

În amfiteatrul deja amintit a avut loc o luptă cu tauri. Dar era mai umană decât în ​​Spania. Urechea taurului învins a fost tăiată. Van Gogh și-a tăiat urechea, crezându-se un învins.

Povestea Gauguin a fost doar ultima picătură. Sistemul nervos al lui Van Gogh fusese deja puternic zdruncinat de ritmul frenetic al muncii și de malnutriția constantă.

Odată a lucrat 4 zile fără să doarmă, bând 23 de căni de cafea în acest timp! Imaginează-ți ce s-ar întâmpla cu tine după un asemenea abuz asupra corpului tău.

Și acum, după primul atac nervos, Van Gogh își creează ciudatul autoportret. Este scris în culori complementare. Acestea sunt culori care se întăresc reciproc. Roșul devine și mai roșu lângă verde. Nu e de mirare că aceste culori sunt folosite la semafoare.

Dar această amplificare este dureroasă pentru ochi. Culorile devin prea strălucitoare. Dar ele transmit cacofonia din sufletul artistului.

4. Noapte înstelată. iunie 1889

Povestea urechii tăiate i-a speriat foarte tare pe vecinii lui Van Gogh. Ei au scris o petiție prin care cere ca „nebunul” să fie expulzat din Arles. S-a resemnat. Și s-a dus voluntar la un spital de boli mintale din orășelul Saint-Remy.

Una dintre cele mai faimoase capodopere ale sale, Noaptea înstelată, a fost pictată aici.

Aceasta este una dintre puținele lucrări scrise de el NU din natură. Van Gogh nu avea voie să iasă din spital noaptea. Doar ziua, însoțit de un paramedic.

Prin urmare, „Noaptea înstelată” a fost creată în imaginație. Numai de la fereastra camerei sale, Van Gogh a văzut o bucată de cer și stele. Și, în același timp, Venus, care era vizibilă cu ochiul liber în acea lună. Cea mai strălucitoare stea de pe cerul lui Vincent este planeta Venus.

Van Gogh credea că totul în lumea noastră are un suflet. Atât floare, cât și piatră. Chiar și spațiul respiră. Acesta este ceea ce a transmis el în Noaptea înstelată. El a realizat acest lucru printr-un aranjament neobișnuit de lovituri în jurul fiecărei stele și luni. Vârtejurile au contribuit, de asemenea, la aducerea la viață a cerului.

„Noaptea înstelată” este scrisă într-o combinație preferată de galben și albastru. Atacurile s-au retras. Van Gogh și-a găsit speranța că boala a renunțat. În curând va părăsi instituția medicală și se va muta în alt oraș din Auvers.

Citiți despre imagine în articol.

5. Ramuri de migdale înflorite. ianuarie 1890

Tabloul a fost pictat de Van Gogh ca un cadou fratelui său, care avea un fiu. A fost numit după unchiul său, Vincent. Van Gogh a vrut ca tinerii părinți să atârne tabloul deasupra patului. Migdalele înflorite înseamnă începutul unei noi vieți.

Poza este foarte neobișnuită. E ca și cum stai întins sub un copac și te uiți la ramuri. Care s-a întins pe cer.

Poza este decorativa. Dar Van Gogh a aspirat la acest lucru în multe dintre lucrările sale. Le-a creat pentru a decora casele oamenilor obișnuiți cu venituri modeste. Este puțin probabil să-și imagineze că picturile sale vor fi disponibile doar pentru cei foarte bogați.

La șase luni după ce a scris „Migdalele înflorite”, Van Gogh va muri. Potrivit versiunii oficiale, a fost o sinucidere.

Versiunea sinuciderii nu a fost aproape niciodată contestată de nimeni. La urma urmei, ea a făcut legenda lui Van Gogh mai dramatică. Acest lucru a alimentat doar interesul pentru el, iar prețurile pentru picturile sale au crescut.

Dar iată ce este ciudat. În ultimele luni de viață, lucrările sale au fost una mai pozitivă decât alta. Floarea de migdal arată ca opera unui bărbat sinucigaș?

Mai mult decât atât, în Auvers, unde s-a mutat, singurătatea i s-a retras. Aici și-a găsit mulți prieteni. Oamenii au început să se intereseze de picturile lui. Presa a început să primească recenzii elogioase.

Versiunea de omucidere din neglijență este acum luată în considerare (propusă în 2011 de scriitorii Nyfi și White Smith).

Când Van Gogh s-a întors rănit în camera lui, nu avea un pistol cu ​​el. Nici șevaletul lui și vopselele cu care a lucrat în acea zi nu au fost găsite. Totodată, unul dintre locuitori a părăsit urgent orașul, luând cu el doi frați adolescenți. Această familie avea un pistol.

Van Gogh a fost reticent în a răspunde la întrebările poliției despre cele întâmplate. A insistat că a făcut-o singur. Parcă Van Gogh ar fi decis să-și asume toată vina pentru ca copilul să nu ajungă la închisoare.

Un astfel de sacrificiu de sine era destul de în spiritul lui. Asta obișnuia să facă când era pastor asistent. Ultima cămașă le-a dat săracilor. A îngrijit pacienții cu tifos, fără să se gândească la riscul de infecție.

PS.

Van Gogh a murit la vârsta geniilor. La 37 de ani. Viata scurta. Calea creativă este și mai scurtă. Dar în acest timp a reușit să schimbe vectorul de dezvoltare al întregii picturi.

In contact cu

Vincent Van Gogh. Acest nume este familiar oricărui elev. Chiar și în copilărie, am glumit între noi „desezi ca Van Gogh”! sau „ei bine, tu ești Picasso!”… La urma urmei, doar cel al cărui nume va rămâne pentru totdeauna în istoria nu numai a picturii și a artei mondiale, ci și a umanității este nemuritor.

Pe fundalul destinului artiștilor europeni, drumul de viață al lui Vincent van Gogh (1853-1890) se remarcă prin faptul că și-a descoperit destul de târziu pofta de artă. Până la vârsta de 30 de ani, Vincent nu bănuia că pictura va deveni sensul suprem al vieții sale. Vocația se coace în el încet, pentru a izbucni ca o explozie. Cu prețul forței de muncă aproape la limita capacităților umane, care va deveni lotul din restul vieții sale, în anii 1885-1887, Vincent își va putea dezvolta propriul stil individual și unic, care în viitor va fi numit „impasto”. Stilul său artistic va contribui la înrădăcinarea în arta europeană a uneia dintre cele mai sincere, sensibile, umane și emoționale tendințe - expresionismul. Dar, cel mai important, va deveni sursa operei sale, a picturilor și a graficii sale.

Vincent van Gogh s-a născut la 30 martie 1853 în familia unui pastor protestant, în provincia olandeză Brabant de Nord, în satul Grotto Zundert, unde tatăl său era în slujbă. Mediul familial a determinat mult în soarta lui Vincent. Familia Van Gogh era veche, cunoscută încă din secolul al XVII-lea. În epoca lui Vincent van Gogh, existau două activități tradiționale de familie: unul dintre reprezentanții acestei familii era implicat în mod necesar în activități bisericești și cineva în comerțul cu artă. Vincent a fost cel mai mare, dar nu primul copil din familie. Cu un an mai devreme, s-a născut, dar fratele său a murit la scurt timp după. Al doilea fiu a fost numit în memoria defunctului de Vincent Willem. După el au mai apărut cinci copii, dar numai cu unul dintre ei viitorul artist avea să fie legat prin strânse legături frățești până în ultima zi a vieții sale. Nu ar fi exagerat să spunem că fără sprijinul fratelui său mai mic Theo, Vincent van Gogh ca artist cu greu ar fi avut loc.

În 1869, Van Gogh s-a mutat la Haga și a început să comercializeze picturi în firma Goupil și reproduceri ale operelor de artă. Vincent lucrează activ și conștiincios, în timpul liber citește mult și vizitează muzee și desenează puțin. În 1873, Vincent începe o corespondență cu fratele său Theo, care va dura până la moartea sa. În vremea noastră, scrisorile fraților sunt publicate într-o carte numită „Van Gogh. Scrisori către fratele Theo” și îl puteți cumpăra în aproape orice librărie bună. Aceste scrisori sunt dovezi emoționante ale vieții spirituale interioare a lui Vincent, căutările și greșelile sale, bucuriile și dezamăgirile, disperarea și speranțele.

În 1875, Vincent a fost repartizat la Paris. Vizitează regulat Luvru și Muzeul Luxemburg, expoziții ale artiștilor contemporani. Până în acest moment, el se desenează deja, dar nimic nu prefigurează că arta va deveni în curând o pasiune atot consumatoare. La Paris, există un punct de cotitură în dezvoltarea sa spirituală: lui Van Gogh îi place foarte mult religia. Mulți cercetători atribuie această condiție dragostei nefericite și unilaterale pe care Vincent a trăit-o la Londra. Mult mai târziu, într-una dintre scrisorile sale către Theo, artistul, analizându-și boala, notează că boala mintală este trăsătura lor familială.

Din ianuarie 1879, Vincent a primit un post de predicator în Vama, un sat situat în Borinage, o zonă din sudul Belgiei, centrul industriei cărbunelui. El este profund impresionat de sărăcia extremă în care trăiesc minerii și familiile lor. Începe un conflict profund, care îi deschide ochii lui Van Gogh asupra unui singur adevăr – slujitorii bisericii oficiale nu sunt deloc interesați să atenueze cu adevărat situația oamenilor care se află în condiții inumane.

După ce a înțeles pe deplin această poziție sanctimonioasă, Van Gogh experimentează o altă dezamăgire profundă, se rupe de biserică și face alegerea sa finală de viață - să slujească oamenii cu arta sa.

Van Gogh și Paris

Ultimele vizite ale lui Van Gogh la Paris au fost legate de munca sa la Goupil. Cu toate acestea, viața artistică din Paris nu a avut niciodată o influență notabilă asupra operei sale. De această dată, șederea lui Van Gogh la Paris durează din martie 1886 până în februarie 1888. Sunt doi ani extrem de plini de evenimente din viața artistului. În această scurtă perioadă, stăpânește tehnicile impresioniste și neoimpresioniste, ceea ce contribuie la luminarea propriei palete de culori. Artistul sosit din Olanda se transformă într-unul dintre cei mai originali reprezentanți ai avangardei pariziene, a cărei inovație rupe din interiorul tuturor convențiilor care blochează enormele posibilități expresive ale culorii ca atare.

La Paris, Van Gogh comunică cu Camille Pissarro, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Emile Bernard și Georges Seurat și alți pictori tineri, precum și cu tatăl colectionar și comerciant de vopsea Tanguy.

ultimii ani de viata

Până la sfârșitul anului 1889, în această perioadă dificilă pentru el însuși, agravată de accese de nebunie, tulburări mintale și dorință de sinucidere, Van Gogh a primit o invitație de a participa la expoziția Salon des Indépendants, organizată la Bruxelles. La sfârșitul lunii noiembrie, Vincent trimite acolo 6 tablouri. Pe 17 mai 1890, Theo are un plan de a-l stabili pe Vincent în orașul Auvers-sur-Oise sub supravegherea doctorului Gachet, care era pasionat de pictură și era prieten cu impresioniștii. Starea lui Van Gogh se îmbunătățește, muncește din greu, pictează portrete ale noilor sale cunoștințe, peisaje.

6 iulie 1890 Van Gogh ajunge la Paris la Theo. Albert Aurier și Toulouse-Lautrec vizitează casa lui Theo pentru a-l întâlni.

Din ultima scrisoare către Theo, Van Gogh spune: „... Prin mine, ai luat parte la realizarea unor pânze care chiar și în furtună îmi păstrează liniștea. Ei bine, am plătit cu viața mea pentru munca mea și m-a costat jumătate din mintea mea, așa e... Dar nu îmi pare rău.”

Astfel s-a încheiat viața unuia dintre cei mai mari artiști nu numai ai secolului al XIX-lea, ci a întregii istorii a artei în ansamblu.