Vladimir Ovchinnikov: „Profesorii noștri sunt încă cei mai buni din lume. Pianistul Vladimir Ovchinnikov: „Lecțiile de muzică îmbunătățesc o persoană

Sosirea în Malta este un eveniment de neuitat și impresionant pentru fiecare oaspete al insulei.

Vladimir Pavlovich Ovchinnikov este un laureat al competițiilor mondiale prestigioase, inclusiv al Competiției Internaționale care poartă numele P.I. Ceaikovski și Leeds International Piano Competition, un muzician strălucit care a condus timp de câțiva ani Școala Centrală de Muzică de la Conservatorul de Stat din Moscova.

Este un vizitator frecvent al Maltei, îndrăgostit de această insulă deluroasă de neuitat, cu o cultură străveche și fascinantă. Acum Vladimir Pavlovich vorbește despre Malta, educația muzicală și starea de spirit de Anul Nou.

Care este istoria relației tale cu Malta?

Cu mult timp în urmă, în secolul trecut, am venit aici să susțin concerte la Teatrul Manoel. Pe atunci lucram la Manchester Royal College și, după ce am câștigat Leeds International Piano Competition, făceam o serie de concerte în toată Europa. Așa am venit pentru prima dată în Malta. Apoi soarta m-a aruncat atât în ​​Japonia, cât și în America, dar s-a dovedit că am ajuns din nou în Malta, de data aceasta în legătură cu concursul de pian pe care Fundația Europeană pentru Sprijinul Culturii îl organizează în întreaga lume. Marea finală a avut loc aici, în Malta, în aprilie anul trecut.

Am avut impresii foarte vii despre capitala Maltei, Valletta, care a găzduit competiții de pianiști și concerte ale Festivalului Internațional de Muzică din Malta, unde, de exemplu, a fost prezent legendara Gia Kancheli. Tânărul compozitor contemporan Alexey Shor a acționat ca compozitor rezident al festivalului.

A fost un festival muzical autentic, cu un număr foarte mare de ascultători. Datorită participării multor muzicieni celebri și a diferitelor grupuri la festival, acest eveniment, mi se pare, a fulgerat în toată Europa. Este important de menționat că atât competiția, cât și festivalul devin tradiționale. Datorită impresiilor muzicale vii, m-am îndrăgostit cu adevărat de Valletta, precum și de oamenii care au lucrat la acest festival. Într-unul dintre interviurile mele anterioare, am numit Malta insula bucuriei, pentru că este o țară foarte frumoasă și incredibil de interesantă din punct de vedere istoric, unde fiecare piatră cu o istorie bogată ne duce înapoi în adâncul secolelor. Și pentru mine acum totul aici este colorat în tonuri muzicale. Consider că venirea în Malta este un eveniment de neuitat și impresionant pentru fiecare vizitator al insulei.

Sărbătorirea Crăciunului ortodox este, de asemenea, una dintre tradițiile minunate ale Maltei. Cum s-a întâmplat să ajungi pe insulă pentru acest eveniment?

Când m-a invitat Konstantin Ișkhanov, am fost de acord cu plăcere. Și această performanță are și propria sa poveste. Anul acesta, Concursul Internațional de pian, numit după P.I. Ceaikovski. Voi fi în juriul acestei competiții la invitația lui Denis Matsuev. Am avut deja un concert în cadrul competiției. P. I. Ceaikovski, când am jucat cu Peter Donohoe, cu care am împărțit premiul I la Concursul Ceaikovski în 1982.

De data aceasta mi-a venit ideea să prezint lucrările lui Piotr Ilici Ceaikovski dintr-o perspectivă nouă. Ideea a luat contur în colaborarea creativă cu Serghei Zhilin, care se ocupă de întreaga parte muzicală a celebrului show de televiziune rusesc „The Voice”. Am decis să combinăm clasica și jazzul într-un singur concert. În prima parte voi cânta „The Seasons” de Ceaikovski, iar în a doua parte Serghei Zhilin și trio-ul său de jazz vor interpreta unele dintre aceleași lucrări, dar într-un aranjament de jazz. Concertul va avea loc pe legendara scenă a Sălii Mari a Conservatorului din Moscova. Am susținut prima parte a concertului în Malta.

Ce sentimente ai pus în interpretarea acestui program de concert în Malta, în Capela Rusă?

De Anul Nou și de Crăciun ne gândim mereu la viitor, ne facem planuri creative, visăm și credem că cele mai incredibile fantezii se vor întâmpla cu siguranță. Prin urmare, mi se pare că acesta este momentul potrivit pentru a ne plonja în atmosfera minunatei muzici pe care mulți dintre noi o cunoaștem încă din copilărie. Acest gen de muzică ne ajută să începem anul cu gânduri și sentimente foarte calde, să ne cufundăm în amintiri și să ne gândim la ceea ce ne așteaptă. Am dedicat acest program de concert special viitorului, care ar trebui să fie întotdeauna mai bun decât trecutul. Și în același timp am vrut să creez o atmosferă de căldură și confort, familiară din copilărie prin muzica strălucitoare și atât de populară a lui Ceaikovski.

Ați condus de câțiva ani Școala Centrală de Muzică din Moscova. Cum apreciați schimbările pe care le-a experimentat și le experimentează sistemul de educație muzicală din Rusia?

Vremurile se schimbă, la fel și atitudinea față de educația muzicală. Nu cu mult timp în urmă treceam printr-o perioadă dificilă, epoca perestroikei, când era greu să ne gândim la dezvoltarea culturii. Oamenii erau pur și simplu angajați în supraviețuire, concentrându-se nu pe creație, ci pe comerț. Atenția la artă revine atunci când țara începe să-și revină, când este timp să ne gândim la frumos și atemporal, să ne concentrăm pe revenirea tradițiilor culturale, care, slavă Domnului, au fost mereu foarte puternice la noi. E bine că aceste tradiții continuă să existe. Este grozav că există sprijin din partea statului.

Lucrând în domeniul pedagogiei muzicale, observ că revine interesul pentru aceste cursuri, ceea ce este foarte important. Desigur, nu toți elevii școlii de muzică vor deveni muzicieni profesioniști, dar principalul lucru este că orele de muzică îmbunătățesc o persoană, o fac să gândească, să simtă și să ducă la final orice sarcină cu rezultate excelente. Avem un sistem foarte puternic de educație muzicală, unele dintre elementele lui s-au pierdut, dar acum totul revine la normal. Principalul lucru este că tradițiile noastre nu sunt doar păstrate, ci și dezvoltate activ.

Știu din experiență că o persoană care studiază muzica și intenționează să învețe o piesă pe un instrument muzical trebuie să fie foarte concentrată și atentă. El trebuie să producă un rezultat care să-i mulțumească pe alții, iar pentru a începe acest proces și a-l duce până la capăt, trebuie să fii foarte inteligent, atent, concentrat, emoțional etc.

Cunosc oameni care au devenit excelenți informaticieni cu experiență muzicală în spate. Muzica este o artă abstractă, se aseamănă cu matematica. Eu cred că toți copiii au nevoie de educație muzicală, începând de la grădiniță.

Trebuie să păstrăm, să susținem și să dezvoltăm cultura muzicală a națiunii noastre în toate modurile posibile, care a dat lumii atât de multe nume celebre, de la Glinka, Mussorgsky și Ceaikovski la Șostakovici, Prokofiev, Rahmaninov - aceștia nu sunt doar muzicieni din care țara noastră este. mândri: munca lor este o parte uriașă a culturii mondiale. Din acest punct de vedere, este îmbucurător să constatăm că în Malta lucrările lui Piotr Ilici Ceaikovski au fost interpretate în Capela Rusă.

Unul dintre organizatorii concertului dedicat sărbătoririi Crăciunului Ortodox în Malta este Fundația Europeană pentru Sprijinirea Culturii. Aveți planuri pentru alte proiecte comune de popularizare a muzicii clasice?

Cred că în anul 2019 vom avea mai multe concerte, pe care le vom desfășura împreună cu Fundația. Președintele EFPC, Konstantin Ishkhanov, a început să mă implice activ în diverse proiecte și îi sunt recunoscător pentru acest lucru. Konstantin Ishkhanov are o echipă foarte bună, care lucrează serios și într-o manieră de afaceri. Ceea ce fac ei devine întotdeauna un eveniment important, iar Fundația însăși devine din ce în ce mai faimoasă. Aceasta înseamnă că numărul evenimentelor interesante va crește semnificativ. Și vor cunoaște și vor vorbi despre ei!

Intervievat de Maria Ermachenko

Câștigător la Concursurile Internaționale de Pian de la Montreal (1980, premiul II)
Laureat al VII-lea Concurs Internațional Ceaikovski (Moscova, 1982, premiul II) Laureat al Concursului Internațional de pian de la Leeds (Marea Britanie, 1987, premiul I și medalie de aur)
Laureat al Concursului Internațional de Ansamblu de Cameră de la Vercelli (Italia, 1984, premiul I, împreună cu A. E. Vinnitsky)

Născut în 1958 în Belebey (Bașkiria).

În 1966-1976 a studiat la Școala Sportivă Centrală (profesor - A. D. Artobolevskaya). În 1981 a absolvit cu distincție Conservatorul din Moscova la pian (profesor - prof. A. A. Nasedkin), în 1982-1985. Acolo mi-am făcut și stagiul de asistent.

Activitatea pedagogică

În 1993-1996. a predat pian la Royal Northern College of Music din Marea Britanie. Din 1995 lucrează la Filarmonica din Moscova.

Din 1996 - profesor asociat la Conservatorul din Moscova în cadrul Departamentului de pian special sub conducerea profesorului V.V.

În 2011-2016 — Director al Școlii Centrale de Muzică.

Activități de concert

După Concursul Internațional de Pian de la Leeds și-a făcut debutul triumfal la Londra, unde a fost invitat să cânte pentru Majestatea Sa Regina. Presa nota: „... Era greu de crezut că nu era o orchestră întreagă pe scenă. a fost o performanță de care Liszt însuși ar putea fi mândru!” (Glasgow Gerald, Scoția); „... Un pianist extraordinar, educat de excelenta școală rusă și care luptă spre cele mai înalte culmi ale virtuozității” („Corriere della Sera”).

A concertat în orașe din Europa și SUA cu programe solo și cu mari orchestre: Orchestra Simfonică a Filarmonicii din Sankt Petersburg, Marea Orchestră Simfonică, Orchestra Simfonică Academică de Stat dirijată de E. Svetlanov; Royal Philharmonic Orchestra, BBC Symphony Orchestra, Royal Scottish Orchestra, Gewandhaus Orchestra, National Polish Radio Orchestra, The Hague Presidential Orchestra, orchestre simfonice din Chicago, Montreal, Zurich, Tokyo, Hong Kong (acum Hong Kong). A lucrat cu dirijori: R. B. Barshay, A. N. Lazarev, G. N. Rozhdestvensky, V. I. Fedoseev, G. Solti, V. Weller, A. S. Dmitriev, J. Kraitsberg și alții.

A participat la festivalurile Carnegie Hall și Bollywood Bowl (SUA), festivalurile Edinburgh și Cheltenham (Marea Britanie), Schleswig-Holstein (Germania), Stresa (Italia), BBC Proms (Londra), Van Cliburn (Fort Worth, SUA).

Artist onorat al Rusiei (1996)
Artistul popular al Rusiei (2005)

Participarea în juriul concursurilor

Membru în juriul multor competiții internaționale.

Discografie

Compania EMI a lansat CD-uri cu Ovchinnikov interpretând „Etudii transcendentale” de F. Liszt, „Etudii-Tablouri” de S. Rachmaninov, 9 sonate și piese din baletul „Cenuşăreasa” de S. Prokofiev; de Collins Classics - Primul Concert pentru pian al lui D. Șostakovici (Orchestra Filarmonică dirijată de M. Șostakovici) și „Pictures at an Exhibition” de M. Mussorgsky; de compania „Anotimpurile rusești” (Moscova) - Sonata pentru vioară și pian a lui E. Grieg în ansamblu cu A. E. Vinnitsky (vioară).

„Cine a auzit vreodată interpretarea lui Vladimir Ovchinnikov – cel mai sensibil și mai expresiv pianist – realizează perfecțiunea formei, puritatea și puterea sunetului pe care degetele și intelectul lui le produc”, această declarație din Daily Telegraph reflectă în mare măsură luminozitatea și originalitatea. arta unui muzician-continuator al celebrei școli Neuhaus.

Vladimir Ovchinnikov s-a născut în 1958 în Bașkiria. A absolvit Școala Centrală Specială de Muzică la Conservatorul din Moscova la clasa A.D. Artobolevskaya, iar în 1981 la Conservatorul din Moscova, unde a studiat la clasa profesorului A.A Nasedkin (elev al lui G.G. Neuhaus).

Ovchinnikov este laureat al Concursului Internațional de Pian de la Montreal (Canada, premiul II, 1980) și al Concursului Internațional de Ansamblu de Cameră din Vercelli (Italia, premiul I, 1984). Deosebit de importante sunt victoriile muzicianului la Concursul Internațional Ceaikovski de la Moscova (1982) și la Concursul Internațional de Pian de la Leeds (Marea Britanie, 1987), după care debutul triumfal al lui Ovchinnikov a avut loc la Londra, unde a fost invitat special să cânte în fața locului. a Reginei Elisabeta.

Pianistul cântă cu multe dintre cele mai mari orchestre din lume, inclusiv Royal Philharmonic Orchestra și BBC Orchestra (Marea Britanie), Royal Scottish Orchestra, orchestrele simfonice din Chicago, Montreal, Zurich, Tokyo, Hong Kong, Gewandhaus Orchestra (Germania) , Orchestra Națională a Radioului Polonez, Orchestra Rezidentă de la Haga, Orchestra Radio Franța, Orchestra Filarmonicii din Sankt Petersburg, Marea Orchestra Simfonică și Orchestra Simfonică Academică de Stat din Rusia.

Mulți dirijori celebri au devenit partenerii lui V. Ovchinnikov: V. Ashkenazi, R. Barshai, M. Bamert, D. Brett, A. Vedernikov, V. Weller, V. Gergiev, M. Gorenshtein, I. Golovchin, A. Dmitriev, D. .Conlon, J.Kreizberg, A.Lazarev, D.Liss, R.Martynov, L.Pechek, V.Polyansky, V.Ponkin, G.Rozhdestvensky, G.Rinkevičius, E.Svetlanov, Y.Simonov, S. Skrovashevsky, V. Fedoseev, G. Solti, M. Shostakovich, M. Jansons, N. Järvi.

Artistul are un amplu repertoriu solo și face turnee în cele mai mari orașe din Europa și SUA. Cele mai bune săli din lume au găzduit concerte de neuitat ale lui V. Ovchinnikov: Sala Mare a Conservatorului din Moscova și Sala Mare a Filarmonicii din Sankt Petersburg, Carnegie Hall și Lincoln Center din New York, Albert Hall și Royal Festival Hall din Londra, Hercules Hall și Gewandhaus din Germania și Musikverein din Viena, Concertgebouw din Amsterdam și Suntory Hall din Tokyo, Teatrul Camps-Elysees și Salle Pleyel din Paris.

Pianistul a participat la festivaluri internaționale celebre desfășurate în diferite țări ale lumii: Carnegie Hall, Hollywood Bowl și Van Clyburn din Fort Worth (SUA); Edinburgh, Cheltenham și BBC Proms (Marea Britanie); Schleswig-Holstein (Germania); Sintra (Portugalia); Stresa (Italia); Festivalul din Singapore (Singapore).

În diferite momente, V. Ovchinnikov a înregistrat lucrări de Liszt, Rahmaninov, Prokofiev, Șostakovici, Mussorgsky, Reger, Barber pe CD-uri cu companii precum EMI, Collins Classics, Russian Seasons și Chandos.

Un loc semnificativ în viața unui artist aparține predării. Timp de câțiva ani, V. Ovchinnikov a predat pian la Royal Northern College of Music din Marea Britanie. Din 1996, cariera sa didactică a început la Conservatorul de Stat din Moscova. P.I. Ceaikovski. Din 2001, Vladimir Ovchinnikov predă și la Universitatea Sakuyo (Japonia) ca profesor invitat de pian din 2005, este profesor la Facultatea de Arte a Universității de Stat din Moscova; M.V. Lomonosov.

Solist al Filarmonicii Academice de Stat din Moscova (1995). Artistul poporului din Rusia (2005). Membru în juriul multor competiții internaționale.

Vladimir Putin a semnat un ordin prin care dispune păstrarea sistemului de formare profesională de 11 ani în școlile speciale pentru copiii supradotați.

Acest document are scopul de a salva opt școli de muzică din orașele mari ale țării, unde copiii din clasa I sunt pregătiți pentru o carieră concertistică, de acțiunea noii legi „Cu privire la Educație”.

Directorul Școlii Centrale de Muzică (CMS), artistul popular al Rusiei Vladimir Ovchinnikov a vorbit despre problema conservării școlilor.

- Ce înseamnă ordinul președintelui pentru Școala Centrală de Muzică?

În primul rând, este important să se acorde atenție opt școli speciale. În al doilea rând, ordinul vorbește despre continuitatea educației profesionale în domeniul artei din clasa a I-a până la a XI-a.

- Vorbim de terminologie?

Da, și acest lucru este foarte important. Căutăm dreptul de a preda profesional muzică copiilor din clasa I. În acest caz, vom putea în continuare să luăm copii pe bază de competiție. La începutul lunii februarie, vom avea o întâlnire cu participarea directorilor a opt școli, precum și reprezentanți ai Ministerului Educației și ai Ministerului Culturii, vom discuta exact ce standarde educaționale avem nevoie. Apoi trebuie să le transmitem Academiei Ruse de Educație.

În China și Japonia, de exemplu, în loc de cele 40 de ore pe săptămână, copiii studiază mult mai mult, fără zile libere. Dar muzicienii și oamenii creativi au nevoie de timp pentru a fi singuri, pentru a scăpa de stres și pentru a gândi. Sufletul nu poate fi doar tulburat.

- Ministerul Culturii vă susține poziția?

În multe probleme se întâlnește la jumătate. Dar unele lucruri, mi se pare, nu au fost înțelese până de curând. De exemplu, dacă numim învățământul muzical primar „preprofesional”, se va acorda prioritate învățământului general și nu ciclului muzical. Din fericire, am ajuns la înțelegere – poate prea emoționantă, scandaloasă, dar până la urmă am fost auziți.

Cum ați perceput scrisoarea deschisă de la profesorii Academiei Ruse de Muzică Gnessin? Ei au vorbit pentru noua lege „Cu privire la educație”, pe care o luptați atât de activ.

Am considerat asta ca pe o neînțelegere completă a situației. Și sunt sigur că jumătate dintre cei care au semnat scrisoarea nici măcar nu știau ce semnează. Este ca un ordin, un răspuns la poziția noastră.

Recent, un grup rar se poate lăuda cu absența scrisorilor în masă împotriva a ceva sau cuiva.

Oamenii au învățat să scrie. Au scris și despre mine, despre alți directori și chiar despre miniștri. Odată, când lucram în Marea Britanie, unul dintre criticii locali a scris o recenzie urâtă a CD-ului meu. Eram foarte îngrijorat, în disperare l-am sunat pe Evgeny Svetlanov, care a apreciat foarte mult această înregistrare și cu care am avut o prietenie. El a răspuns: „Volodenka, nu-ți pasă. Principalul lucru în viața noastră este să ne facem treaba cu onestitate.” Uneori întâlnim oameni răi pe parcurs, iar vârsta nu este o piedică în acest sens. Adesea aceștia sunt oameni onorați, respectați.

- Sunteți un exemplu rar de director de concert. Cum gestionezi totul?

Din păcate, nu am timp să fac totul. Nu există timp pentru programe noi, deși asta a fost întotdeauna norma vieții mele de concert. Încă rulez cu bagaje vechi. Recent a avut loc un mare concert solo în Sala Mare a Conservatorului din Moscova, pentru care totuși am învățat special mai multe studii ale lui Scriabin. În momentele grele, când totul nu este liniştit la şcoală, mă aşez la instrument, iar după o jumătate de oră de cântat, toate problemele îmi dispar din mine ca apa de pe spatele unei raţe.

În plus, am fost invitat recent să fac parte din juriul Concursului Ceaikovski. Aceasta este o motivație suplimentară: am dreptul moral de a-i judeca pe alții, uitând cum să mă joc? Așa că încerc să mă mențin în formă.

- Mulți muzicieni sunt convinși că competițiile sunt complet ficțiune și corupție.

Ficțiunea și corupția pot exista întotdeauna și peste tot, iar asta arată doar că interesele personale există întotdeauna. Dar dacă vorbim despre copii, atunci indiferent de corupție, talentul este întotdeauna auzit. Tehnologiile moderne, de exemplu, transmisiunile online, fac atât de ușor de urmărit orice necinste, încât nimeni nu vrea să creeze scandal.

Avem nevoie de rezultate și ele se pot întâmpla doar cu fair play. Cei cărora li se acordă premiul întâi îl merită cu adevărat, chiar dacă la început poate părea altfel. Așa a fost cazul lui Grigory Sokolov și Daniil Trifonov, care au jucat din ce în ce mai bine după competiție.

- Cum ar trebui să fie un pianist pentru a-i spune „da” la un concurs?

Un muzician trebuie să vadă sau să simtă muzica în așa fel încât să mă convingă și să mă mulțumească. Virtuozitatea singură nu este suficientă - nu te poți sătura doar de desert. Este important pentru mine să aud versurile.

Este foarte important modul în care muzicianul găsește contactul cu publicul, zâmbește, se înclină și alege un program. Există lucrări iconice din care se poate înțelege: este un muzician minunat, dar nimic mai mult. Ce va arăta publicului? Sufletul tău gol? Sau vor fi acestea afirmații serioase la care oamenii vor merge, cum ar fi mersul la biserică, pentru a se împărtăși? Sper că acesta va fi principalul criteriu la competiția Ceaikovski.

- Evenimentele politice recente au afectat școala?

Am fost abordați cu o solicitare de a trimite literatură muzicală și partituri în Crimeea. Am trimis 50 de cutii. Ocazional, suntem gata să admitem copiii supradotați de acolo la școală. Avem o echipă multinațională, chiar și copii din Coreea de Nord și de Sud învață împreună și locuiesc în aceeași clădire. Deci cred că totul va fi bine.

- Ce cadou ai vrea, ca regizor, să primești pentru aniversarea a 80 de ani de la Școala Centrală de Muzică?

Am început deja să primim cadouri. De exemplu, binefăcătorii au completat recent instrumentarul nostru modest cu două harpe scumpe: una celtică mică și una de dimensiuni normale. Mulțumită prietenilor școlii, va fi realizat un film despre Școala Centrală de Muzică. Chiar și mai devreme, am primit un cadou generos: au fost instalate camere video în interiorul școlii și pe tot perimetrul, așa că acum școala a devenit mai sigură, iar huliganismul din partea elevilor a scăzut.

- Copiii care stau la instrument toată ziua mai găsesc timp să se poarte prost?

Un muzician foarte celebru mi-a recunoscut că a fost dat afară din școala noastră pentru comportament rău. Toți copiii au izbucniri de energie. Doar pentru unii apar în limitele decenței, iar pentru alții trec dincolo de orice limite.

Desigur, la Școala Centrală de Muzică, copiii trebuie să petreacă de două ori mai mult timp studiind - datorită integrării ciclului de învățământ general și a disciplinelor muzicale. Dar acest lucru nu îi împiedică să alerge, să sară și să se joace. Cel mai clar exemplu este Denis Matsuev, care nu-și poate imagina viața nu numai fără muzică, ci și fără fotbal.

Nu toată lumea poate cânta mai mult de o sută de concerte pe an și nu este doar o chestiune de talent. Ideea este efortul fizic colosal, ca să nu mai vorbim de stresul psihologic. Acesta este un proces constant, fără sfârșit și, la un moment dat, o persoană se poate defecta pur și simplu. Prin urmare, un muzician trebuie să se educe în mod constant nu numai ca persoană, ci și fizic. Trebuie să fii un soldat de tablă statornic.

- Critica învățământului profesional primar pentru privarea copiilor de copilărie este neîntemeiată?

Cu siguranță. Dimpotrivă, aceasta este o copilărie fericită în care copiii s-au regăsit deja. Educația muzicală profesională vă permite să vă deschideți chakrele artistice. Dar cel mai interesant este că copiii, care învață muzică, învață deja să lucreze serios și conștiincios. Pentru a învăța cea mai simplă piesă, trebuie să stai, să te concentrezi, să-ți încordezi forța mentală, astfel încât să iasă frumos. Întotdeauna spun că, chiar dacă un copil nu se dovedește a fi un muzician profesionist, va fi un angajat valoros în orice profesie.

- Se întâmplă adesea ca studenții tăi să nu devină muzicieni?

De cele mai multe ori am întâlnit astfel de cazuri în timpul perestroikei, când viața a rupt multe destine, oamenii au plecat în străinătate. Printre colegii mei de clasă au fost mulți copii care erau considerați foarte talentați, dar se pare că erau supuși unei presiuni puternice din partea profesorilor și părinților și, ca urmare, au intrat în mod deliberat în alte profesii. Și totuși sunt convins: copiii care studiază muzica au o cu totul altă mentalitate. Ei văd mai departe, simt mai profund și au un orizont mai larg. Ca să nu mai spun că orice persoană care poate cânta cel puțin trei acorduri la chitară devine viața petrecerii. Muzica și copiii sunt cele mai bune lucruri din lume.

- Vladimir Pavlovici, ești în muzică încă din copilărie. Ai avut copilărie?
- Am avut o copilărie minunată, în ciuda faptului că de la patru ani am trăit doar cu bunica. Când am ajuns la Moscova, eu aveam patru ani, bunica mea avea 68 de ani. Acum înțeleg că a realizat o ispravă schimbându-și atât de dramatic viața de dragul nepotului ei. Înainte, ea nu a mers niciodată mai departe decât Belebey și, din cauza mea, ea a abandonat în esență ceea ce numim „o bătrânețe calmă”.
Am închiriat o cameră - mai întâi pe Mytnaya, apoi la VDNKh, într-un apartament de trei ruble de pe strada Bazhova. Ca toți ceilalți atunci, trăiau modest, dar amiabil. Bunica mea ne-a crescut pe mine și pe cele două fiice ale proprietarului, mătușa Natasha.
- În mintea omului obișnuit, este imposibil să forțezi un copil să stea ore în șir la un instrument fără, ca să spunem ușor, o presiune ușoară din partea părinților...
- Înțelege, copiii foarte înzestrați intră la Școala Centrală de Muzică. Copii care au făcut în mod conștient alegerea lor în viață. Prin urmare, cureaua și strigătele părinților sunt nepotrivite aici. Copiii cad în mâinile inteligente ale profesorilor, printre care se numără mulți profesori de conservatoare, autori de manuale, vedete ale pedagogiei muzicale și interpreți de renume mondial. Ei știu să găsească cheia chiar și pentru cel mai capricios copil minune. (Zâmbete.)
Și am avut noroc: am ajuns la clasa Anna Danilovna Artobolevskaya. Acest profesor este o legendă! Ea a știut să creeze o atmosferă creativă unică. Părinții au participat adesea la concerte de clasă. Noi copiii ne-am așezat și ne-am jucat cu patru mâini. Artobolevskaya avea acasă două piane - chiar am cântat ansambluri cu opt mâini.
Vrei să cânți o rapsodie? Joacă, dar o versiune mai ușoară. Anna Danilovna a atribuit, de exemplu, toate invențiile lui Bach și 50 de studii ale lui Czerny pentru vară. Dar dacă am învățat cinci sau zece, asta era deja grozav. Temele nu au fost o povară pentru noi.
La clasă au venit studenți mai în vârstă, care erau deja celebri în lumea muzicală: Alyosha Lyubimov, Alyosha Nasedkin, Zhenya Korolev, care era un geniu în a citi orice piesă. Cred că nimeni nu cântă mai bine pe Bach decât Evgeniy Korolev, deși mulți îl preferă pe Glenn Gould. Bach, invenții, suite, fugi despre care învățăm din clasa întâi, de la Korolev sună de parcă le-ai auzi pentru prima dată.
La Artobolevskaya, toți studenții sunt foarte diferiți. Nimeni nu este ca oricine altcineva. Din fericire pentru mine, Anna Danilovna m-a condus ulterior literalmente de mână la următorul meu profesor - profesor al Conservatorului din Moscova Alexei Arkadievici Nasedkin. De-a lungul anilor de studii și studii superioare, m-a adus pe marea autostradă a concertelor.
- Muzicienii renumiți, de regulă, provin din familii muzicale. Sunteți o excepție?
- Mama a studiat la Moscova, la Școala Revoluției din Octombrie - acum este Institutul de Muzică din Moscova numit după Schnittke - la clasa de acordeon cu butoane și acordeon. A absolvit cu onoare. Au lăsat-o la Moscova, au invitat-o ​​să stea într-o orchestră populară, dar mama ei a plecat acasă la Belebey. Dar în urma acestei decizii, m-am născut. (Zâmbete.)
Mama a fost profesoară. A predat muzică copiilor. Încă din copilărie am auzit cum ea practica pianul și acordeonul. Dar nu este deloc necesar ca muzicieni celebri să apară doar din părinți muzicieni.
În general, toți copiii ar trebui să treacă prin educație muzicală, și la o vârstă fragedă. Acest lucru îi face nu doar fericiți, ci sunt cufundați într-o altă lume. Este ca orizontul - face semn cu o ghicitoare, un secret, te apropii de el, ai întins deja mâna ca să-l atingi, dar se îndepărtează, secretele nu scad...
Muzica este mai mult decât un cuvânt. Este mai profund și mai grav. O persoană poate înțelege un cuvânt, dar nimeni nu a reușit încă să înțeleagă muzica. Chiar și Bach, Mozart și alți genii au admirat Majestatea Sa Muzica. Altfel, ceva divin nu le-ar fi fost descoperit.
Învățarea muzicii copiilor este pur și simplu necesară. Este ca un vaccin împotriva bolii matității. Nu, nu tocmai... E ca și cum ai lua comuniune cu muzica.
- În biroul directorului tău, am văzut afișe cu vedete ale muzicii clasice mondiale cu inscripția „Ovchinnikov invită”... Unde i-ai invitat pe Hvorostovsky, Vengerov, Mullova, Lugansky?
- La noi, la Școala Centrală de Muzică. Am invitat mari muzicieni care au studiat cu noi, și nu numai ei. Primul a fost pianistul Vladimir Feltsman. (Fiul lui Oscar Feltsman. - S.R.) Trăiește în State și a făcut o carieră colosală acolo. Feltsman a susținut o clasă de master aici. A spus că în America a vrut să creeze o școală precum Școala Centrală de Muzică, a găsit sponsori, dar nu i s-a permis. Dima Alekseev locuiește la Londra. A absolvit și Școala Centrală de Muzică și conservatorul nostru. A susținut și un master class. În calitate de invitat al nostru, Dmitri Hvorostovsky a invitat orchestra noastră la Palatul Congreselor, studenții noștri au luat parte la concertele sale de caritate.
Gennady Rozhdestvensky, Victoria Postnikova, Vladimir Spivakov, Denis Matsuev, Dmitry Sitkovetsky, Victoria Mullova, Peter Donohoe, Paul Badura-Skoda, Maxim Mogilevsky, Vadim Rudenko, Sergey Slonimsky, Yuri Simonov, Vladimir Viardot, Philip Kopachevsky, Felix Orbelov, Konstantin Vanessa Latarge... Este imposibil să-i enumerați pe toți cei care au vizitat Școala Centrală de Muzică în ultimii ani. Aceasta este culoarea muzicii clasice mondiale. Permiteți-mi să subliniez că toți vin la noi gratuit, din dragoste pentru școală, pentru Moscova.
- O bună jumătate dintre muzicienii enumerați au fost educați la noi, dar trăiesc în SUA, Anglia, Germania, Franța... Băieții nu se întreabă de ce?
— Ei nu întreabă. Copiii sunt adulți și înțeleg totul. Da, chiar oaspeții noștri ne-au spus de ce unii s-au stabilit la Londra, alții la Munchen, alții la New York... Mulți dintre ei au plecat în perioada sovietică, din altă țară. Au încercat să obțină o mai mare libertate, dar Uniunea a fost închisă lumii. Pentru artă, pentru un muzician, este moarte să se tocească în propriile sucuri. Totul depinde de destinul personal. Cine vrea oricum va pleca. Am călătorit în toată lumea, am lucrat în Anglia, Japonia, America... Dar mi-am dat seama că nu mi-ar fi locul nicăieri acolo. Nu pot să mă mut în străinătate cu întregul meu cerc social!
În general, nimeni nu ne așteaptă prea mult în străinătate. De ce au nevoie să crească concurenți?! Ne bucurăm doar dacă aducem foarte multe venituri impresarului, companiei, firmei...
Copiii Școlii Centrale de Muzică au o motivație puternică. Își văd viitorul clar. Cei care au venit din provincii vor să pună un loc la Moscova sau să lucreze în Occident. Acum poți face o carieră în Rusia, nu a existat o astfel de oportunitate în Uniune.
Mulți dintre muzicienii noștri se întorc în patria lor. A fost o vreme când plătim mai mult decât în ​​Occident. În general, muzicienii ar trebui să fie absolut liberi să aleagă și să aibă posibilitatea de a călători în toată lumea.
- Violonistul american Yehudi Menuhin a numit Central Music School cea mai bună școală de muzică din lume. Este absurd să măsori succesul muzical în cifre, dar 80% din elita muzicală a lumii a studiat la școala ta și la Conservatorul din Moscova. Dar talentele acum, Vladimir Pavlovici?
- Și acum totul este bine. Rusia are o rezervă inepuizabilă de talente. Școala Centrală de Muzică crește nu numai la Moscova, ci și în Orientul Îndepărtat, Siberia, Urali... De exemplu, Daniil Kharitonov a devenit laureat al ultimului concurs P.I. El este din Yuzhno-Sahalinsk. Absolvenții Școlii Centrale de Muzică au luat parte la toate competițiile Ceaikovski din 1958, dar pentru prima dată în istoria școlii, premiul al treilea a mers nu unui absolvent, au fost mulți dintre ei, ci unui elev de clasa a zecea din Școala Centrală de Muzică.
Înaintea lui, recordul i-a aparținut lui Andrei Gavrilov, el a devenit laureat la vârsta de 18 ani. Tocmai am absolvit Școala Centrală de Muzică, am intrat la conservator și am primit un premiu. Și Dana Kharitonov are doar 16 ani. Talentele sunt din ce în ce mai tinere.
- Vladimir Pavlovici, de care Școala Centrală de Muzică se mândrește în mod special astăzi?
- L-am numit deja pe pianistul Daniil Kharitonov. Cine altcineva? Avem pianiști minunați Semyon Karakulidi și Alexandra Stychkina în creștere. Violoniștii Naina Kobzareva, Agafya Grigorieva, Serafima Nikitina, Maria Andreeva. Clarinetistul Erik Mirzoyan...
- Și Seva Zavidov? Știu că a fost invitat să susțină un concert la Carnegie Hall, iar băiatul are doar 10 ani...
- Seva a venit să studieze la Școala Centrală de Muzică la vârsta de patru ani. Acum este în clasa a patra. Profesorul său de pian este profesoara onorată a Rusiei Tamara Leonidovna Koloss, care a condus de mulți ani departamentul de pian al Școlii Centrale de Muzică. Seva este moscovit, dintr-o familie numeroasă. Părinții nu sunt muzicieni. A cântat deja de cinci ori în Sala Mare a Conservatorului din Moscova. A interpretat cu orchestra lucrări de Haydn și Bach. La sfârșitul anului trecut în SUA a câștigat Concursul internațional de pian Debut, care se desfășoară în cadrul Festivalului Cheia de Aur. În calitate de câștigător la categoria juniori, Seva a susținut un concert solo la Carnegie Hall în iunie și va susține trei concerte la Viena în august.
- Astăzi, 39 de persoane au absolvit Școala Centrală de Muzică. Care sunt acestea - 39 de stele viitoare de talie mondială? Am un prieten care este absolvent de pian la conservator și care coase haine de blană...
- Ministrul Culturii a glumit odată cu tristețe: când ai absolvit conservatorul, ocupă un loc în pasaj... E ceva adevăr în asta. Poți să studiezi muzica timp de 18 ani și să nu devii un muzician celebru. Femeia pe care ai descris-o trebuie să fi simțit că nu ar fi un pianist remarcabil. Da, și perestroika a făcut mizerie. Mulți muzicieni au părăsit țara, dar nu au obținut rezultate grozave nici peste ocean. Dar printre ei sunt mulți profesori, informaticieni și cei de mare succes.
În orice altă profesie, muzicienii sunt muncitori conștiincioși. Sunt plugari! Ei știu că, dacă nu serviți timp și muncă, atunci nu vor fi niciun rezultat. Iar cel care coase haine de blană câștigă probabil mai mult decât un profesor la conservator, care primește 45.000 de ruble.
Nu toată lumea va deveni vedetă, este adevărat. Dar toată lumea vrea să rămână în capitală. Și la Moscova sunt prea mulți muzicieni. Dacă acești pianiști, violoniști, violoncești ar pleca în provincii, ar fi căutați. Dar toată lumea vrea să se agațe de Moscova, sau chiar să se mute în Occident.
Cel mai important este că cei care au primit o educație muzicală nu regretă că au petrecut o perioadă impresionantă din viață studiind muzica. Ei văd mai departe, simt mai adânc... Acești oameni sunt luminați de muzică. Ei nu mai sunt ca toți ceilalți.

Dosarul „UG”

Vladimir Ovchinnikov s-a născut în 1958 la Belebey (Bașkiria). A absolvit cu distincție Conservatorul din Moscova la pian (profesor - prof. A.A. Nasedkin), și a făcut un stagiu de asistent acolo. Între 1993-1996 a predat pian la Royal Northern College of Music din Marea Britanie. Din 1995 lucrează la Filarmonica din Moscova. Din 1996, profesor asociat la Conservatorul din Moscova la departamentul de pian special sub conducerea profesorului V.V.
Din 2011 până în 2016, director al Școlii Centrale de Muzică.
Laureat al concursurilor internaționale de pian de la Montreal (1980, premiul II), laureat al Concursului Internațional Ceaikovski VII (Moscova, 1982, premiul II), laureat al Concursului Internațional de pian de la Leeds (Marea Britanie, 1987) g., premiul I și aur medalie), laureat al Concursului Internațional de Ansamblu de Cameră de la Vercelli (Italia, 1984, premiul I, împreună cu A.E. Vinnitsky).