Impactul artei asupra vieții de zi cu zi a oamenilor. Influența colosală a artei asupra sferei emoționale. Muzica este o formă de artă separată

Gorbunova Julia

Lucrare de cercetare pe tema „Rolul artei în viața umană”

Descarca:

Previzualizare:

1. Introducere
2. Parte principală

2.1 Conceptul de art.

2.2 Tipuri de art

2.3 Funcțiile art

2.4.Rolul artei în viața umană

2.5 Viața este scurtă, arta este eternă.

1. Concluzie
2. Literatură

1. Introducere.

Am ales să lucrez la tema „Rolul artei în viața umană” pentru că am vrut să aprofundez și să generalizez cunoștințele despre artă. A fost interesant pentru mine să-mi extind orizonturile și să aflu ce funcții îndeplinește arta, care este rolul artei în viața unei persoane, pentru a discuta în continuare acest lucru din punctul de vedere al unei persoane informate.

Consider că tema aleasă a lucrării este relevantă, întrucât anumite aspecte ale temei nu au fost pe deplin studiate, iar studiul urmărește depășirea acestui decalaj. Mă încurajează să arăt abilități intelectuale, calități morale și comunicative;

Înainte de a începe munca, am realizat un sondaj în rândul elevilor școlii noastre. Punându-le câteva întrebări pentru a le dezvălui relația cu arta. Am obținut următoarele rezultate.

Total persoane intervievate.

1. Ce rol crezi că joacă arta în viața umană modernă?

% mare

Nu%

Ajută să trăiești

1. Ce ne învață arta și ne învață deloc?

frumusete %

Înțelegerea vieții %

fapte corecte %

Lărgește mintea %

Nu invata nimic

1. Ce fel de artă cunoașteți?

Teatru %

% film

Muzică %

% pictură

Arhitectură %

% sculptură

alte arte %

1. Ce fel de artă faci sau ești pasionat?

% pasionat

neangajat %

1. Au existat momente în care arta a jucat un rol în viața ta?

Da %

Nu %

Sondajul a arătat că lucrarea îi va ajuta pe oameni să înțeleagă semnificația artei și, cred, îi va atrage pe mulți, dacă nu către artă, atunci va trezi interesul pentru problemă.

Munca mea are și o semnificație practică, deoarece materialele pot fi folosite pentru a pregăti un eseu despre literatură, pentru prezentări orale la lecțiile de arte plastice, Teatrul de Artă din Moscova și, în viitor, pentru a pregăti examene.

Ţintă lucrări: să demonstreze importanța diferitelor tipuri de artă în viața omului;arătați modul în care arta influențează formarea culturii spirituale a personalității unei persoane; trezesc interesul oamenilor pentru lumea artei.

Sarcini - dezvăluie esența artei, luați în considerare relația dintre om și artă în societate, luați în considerare principalele funcții ale artei în societate, semnificația și rolul lor pentru o persoană.

Probleme problematice: Cum exprimă arta sentimentele umane și lumea din jur?

De ce se spune că „viața este scurtă, dar arta este veșnică”?

Ce este arta? Când, cum și de ce a apărut arta?

Ce rol joacă arta în viața unei persoane și în viața mea?

rezultat asteptat

După ce am făcut cunoștință cu munca mea, se asumă un nivel superior de dezvoltare a atitudinii emoțional-valoroase față de lume, fenomenele vieții și ale artei; înțelegerea locului și a rolului artei în viața oamenilor.

2. Corpul principal

2.1 Conceptul de art

„Arta dă aripi și te duce departe, departe!” -
spuse scriitorulCehov A.P.

Ce frumos ar fi dacă cineva ar crea un dispozitiv care să arate gradul de influență al artei asupra unei persoane, asupra societății în ansamblu și chiar asupra naturii. Cum afectează pictura, muzica, literatura, teatrul, cinematografia sănătatea umană, calitatea vieții sale? Poate fi măsurat și prezis acest impact? Desigur, cultura în ansamblu, ca combinație de știință, artă și educație, este capabilă să influențeze în mod benefic atât individul, cât și societatea în ansamblu atunci când alege direcția corectă și prioritățile în viață.

Arta este o înțelegere creativă a lumii înconjurătoare de către o persoană talentată. Fructele acestei reflecții aparțin nu numai creatorilor săi, ci și întregii omeniri care trăiesc pe planeta Pământ.

Nemuritoare sunt frumoasele creații ale sculptorilor și arhitecților greci antici, ale maeștrilor mozaic florentini, Rafael și Michelangelo... Dante, Petrarh, Mozart, Bach, Ceaikovski. Captează spiritul atunci când încerci să îmbrățișezi cu mintea tot ceea ce a creat de genii, păstrat și continuat de descendenții și adepții lor.

În societatea primitivăcreativitatea primitivănăscut cu vedereHomo sapiensca modalitate de activitate umană pentru rezolvarea problemelor practice. Originar din epocăPaleoliticul mijlociu, arta primitivaa atins apogeul acum aproximativ 40 de mii de ani și a fost un produs social al societății, întruchipând o nouă etapă în dezvoltarea realității. Cele mai vechi opere de artă, cum ar fi colierul de scoici găsit în Africa de Sud, datează din 75.000 î.Hr. e. și altele. În epoca de piatră, arta era reprezentată de ritualuri primitive, muzică, dansuri, tot felul de decorațiuni corporale, geoglife - imagini pe sol, dendrografe - imagini pe scoarța copacilor, imagini pe piei de animale, picturi rupestre, picturi rupestre,petroglife si sculptura.

Apariția artei este asociată cujocuri, ritualuriȘi ritualuri, inclusiv cele cauzatemitologic- magicreprezentări.

Acum, cuvântul „artă” este adesea folosit în sensul său original, foarte larg. Aceasta este orice abilitate în implementarea oricăror sarcini care necesită un fel de perfecționare a rezultatelor lor. Într-un sens mai restrâns al cuvântului, aceasta este creativitatea „după legile frumuseții”. Lucrările de creativitate artistică, precum și operele de artă aplicată, sunt create conform „legilor frumuseții”. O operă de artă, ca toate celelalte tipuri de conștiință socială, este întotdeauna o unitate a obiectului cunoscut în ea și a subiectului care cunoaște acest obiect.

Într-o societate primitivă, preclasă, arta ca tip special de conștiință socială nu exista încă independent. Era atunci în unitate cu mitologia, magia, religia, cu legende despre o viață trecută, cu ideile geografice primitive, cu cerințele morale.

Și atunci arta s-a remarcat printre ei prin varietatea ei specifică deosebită. A devenit una dintre formele de dezvoltare a conștiinței sociale a diferitelor popoare. Așa ar trebui luat în considerare.

Astfel, arta este un fel de conștiință a societății, este un conținut artistic, nu unul științific. L. Tolstoi, de exemplu, a definit arta ca un mijloc de schimb de sentimente, contrastând-o cu știința ca mijloc de schimb de gânduri.

Arta este adesea comparată cu o oglindă reflectorizantă care reflectă realitatea prin gândurile și sentimentele creatorului. Prin el, această oglindă reflectă acele fenomene ale vieții care au atras atenția artistului, l-au entuziasmat.

Aici se poate vedea pe bună dreptate una dintre cele mai importante trăsături specifice ale artei ca formă de activitate umană.

Orice produs al muncii - fie că este o unealtă, o unealtă, o mașină sau un mijloc de a menține viața - este creat pentru anumite nevoi speciale. Chiar și astfel de produse de producție spirituală precum cercetarea științifică pot rămâne accesibile și importante pentru un grup restrâns de specialiști, fără a pierde nimic din semnificația lor socială.

Dar o operă de artă nu poate fi recunoscută ca atare decât sub condiția universalității, a „interesului general” al conținutului ei. Artistul este chemat să exprime ceva care este la fel de important atât pentru șofer, cât și pentru om de știință, care este aplicabil activității lor de viață nu numai în măsura particularităților profesiei lor, ci și în măsura implicării în viața publică, capacitatea de a fi o persoană, de a fi o persoană.

2.2. Tipuri de artă

În funcție de mijloacele materiale prin care sunt construite operele de artă, apar în mod obiectiv trei grupe de forme de artă: 1) spațiale sau plastice (pictură, sculptură, grafică, fotografie de artă, arhitectură, arte și meșteșuguri și design), adică cele care desfășurați imaginile lor în spațiu; 2) temporare (verbale și muzicale), adică cele în care imaginile sunt construite în timp, și nu în spațiul real; 3) spațio-temporale (dans; actorie și toate bazate pe ea; sintetice - teatru, cinema, artă televizată, varietate și circ etc.), adică cele ale căror imagini au atât lungime, cât și durată, corporalitate și dinamism. Fiecare tip de artă se caracterizează direct prin modul de existență materială a operelor sale și tipul de semne figurative utilizate. În aceste limite, toate tipurile sale au varietăți, determinate de caracteristicile cutare sau aceluia material și de originalitatea rezultată a limbajului artistic.

Deci, varietățile artei verbale sunt creativitatea orală și literatura scrisă; varietăți de muzică - vocală și diverse tipuri de muzică instrumentală; varietăți de arte spectacolului - dramă, muzică, păpuși, teatru de umbre, precum și scenă și circ; varietăți de dans - dans de zi cu zi, clasic, acrobatic, gimnastic, dans pe gheață etc.

Pe de altă parte, fiecare formă de artă are o diviziune generică și de gen. Criteriile pentru aceste diviziuni sunt definite în moduri diferite, dar însăși existența unor astfel de tipuri de literatură precum epica, lirică, dramă, tipuri de arte plastice precum șevalet, monumental-decorativ, miniatură, genuri de pictură precum portretul, peisajul, natura moartă este evidentă...

Astfel, arta, luată în ansamblu, este un sistem stabilit istoric de diferite moduri specifice de dezvoltare artistică a lumii,

fiecare dintre ele are trăsături comune tuturor și specifice individual.

2.3. Functiile art

Arta are asemănări și diferențe cu alte forme de conștiință socială. La fel ca și știința, ea reflectă în mod obiectiv realitatea, îi cunoaște aspectele importante și esențiale. Dar, spre deosebire de știință, care explorează lumea cu ajutorul gândirii abstract-teoretice, arta cunoaște lumea prin gândirea imaginativă. Realitatea apare în artă în ansamblu, în bogăția manifestărilor sale senzuale.

Spre deosebire de știință, conștiința artistică nu își propune să ofere informații speciale despre anumite ramuri ale practicii sociale și să identifice modelele acestora, cum ar fi fizice, economice etc. Subiectul artei este tot ceea ce este interesant pentru o persoană în viață.

Acele obiective pe care autorul sau creatorul și le stabilește în mod intenționat și conștient atunci când lucrează la o lucrare au o direcție. Poate fi un scop politic, un comentariu asupra unei poziții sociale, crearea unei anumite dispoziții sau emoții, un impact psihologic, o ilustrare a ceva, o promovare a unui produs (în cazul reclamei) sau pur și simplu transmiterea unui mesaj .

1. Mijloace de comunicare.În cea mai simplă formă, arta este un mijloc de comunicare. La fel ca majoritatea celorlalte forme de comunicare, are intenția de a transmite informații către public. De exemplu, ilustrația științifică este, de asemenea, o formă de artă care există pentru a transmite informații. Un alt exemplu de acest fel sunt hărțile geografice. Cu toate acestea, conținutul mesajului nu este neapărat științific. Arta vă permite să transmiteți nu numai informații obiective, ci și emoții, dispoziție, sentimente.
2. Arta ca divertisment. Scopul artei poate fi acela de a crea o dispoziție sau o emoție care ajută la relaxare sau la distracție. Foarte des, desenele animate sau jocurile video sunt create tocmai în acest scop.
3. Avangardă, arta pentru schimbarea politica.Unul dintre obiectivele definitorii ale artei la începutul secolului al XX-lea a fost crearea de lucrări care au provocat schimbări politice. Direcțiile care au apărut în acest scop sunt:Dadaismul, suprarealism, Rusă constructivism, expresionism abstract- la care se face referire colectivavangardă.
4. Arta pentru psihoterapie.Psihologii și psihoterapeuții pot folosi arta în scopuri de vindecare. O tehnică specială bazată pe analiza desenelor pacientului este utilizată pentru a diagnostica starea individului și starea emoțională. În acest caz, scopul final nu este diagnosticul, ci îmbunătățirea psihicului.
5. Artă pentru protestul social, răsturnarea ordinii și/sau anarhiei existente.Ca formă de protest, arta poate să nu aibă un scop politic specific, ci să se limiteze la criticarea regimului existent sau a unui aspect al acestuia.

2.4. Rolul artei în viața umană

Toate tipurile de arte servesc celei mai mari arte - arta de a trăi pe pământ.
Bertolt Brecht

Acum este imposibil să ne imaginăm că noastreviaţănu ar însoți arta,creare. Unde și oricând locuieștiUman, chiar în zorii dezvoltării sale, a încercat să înțeleagă lumea din jurul său, ceea ce înseamnă că a căutat să înțeleagă și, la figurat, să transmită în mod inteligibil cunoștințele dobândite generațiilor următoare. Așa au apărut picturile murale în peșteri - tabere antice ale omului. Și aceasta s-a născut nu numai din dorința de a-și proteja descendenții de greșelile deja trecute de strămoșii lor, ci și din transferul frumuseții și armoniei lumii, admirația pentru creațiile perfecte ale naturii.

Omenirea nu a stagnat, s-a înaintat progresiv și mai sus și s-a dezvoltat și arta care îl însoțește pe om în toate etapele acestui drum lung și dureros. Dacă te îndrepți către Renaștere, admiri culmile pe care le-au atins artiștii și poeții, muzicienii și arhitecții. Creațiile nemuritoare ale lui Rafael și Leonardo da Vinci încă fascinează prin perfecțiunea și conștientizarea profundă a rolului omului în lume, unde este sortit să parcurgă drumul său scurt, dar frumos, uneori tragic.

Arta este unul dintre cei mai importanți pași în evoluția umană. Arta ajută o persoană să privească lumea din diferite puncte de vedere. Cu fiecare epocă, cu fiecare secol, este din ce în ce mai îmbunătățit de om. În orice moment, arta a ajutat o persoană să-și dezvolte abilitățile, să îmbunătățească gândirea abstractă. De secole, omul a încercat să schimbe din ce în ce mai mult arta, să o îmbunătățească, să-și aprofundeze cunoștințele. Arta este marele mister al lumii, în care se ascund secretele istoriei vieții noastre. Arta este istoria noastră. Uneori, în el puteți găsi răspunsuri la acele întrebări la care nici cele mai vechi manuscrise nu pot răspunde.
Astăzi, o persoană nu-și mai poate imagina viața fără un roman citit, fără un film nou, fără o premieră în teatru, fără un hit la modă și un grup muzical preferat, fără expoziții de artă... În artă, o persoană găsește cunoștințe noi, și răspunsuri la întrebări vitale și liniște sufletească din forfota zilnică și bucurie. O adevărată operă de artă este întotdeauna în ton cu gândurile cititorilor, spectatorilor, ascultătorilor. Romanul poate spune despre o epocă istorică îndepărtată, despre oameni, se pare, de un mod și stil de viață complet diferit, dar sentimentele de care oamenii au fost impregnați în orice moment sunt de înțeles cititorului actual, în consonanță cu el dacă romanul este scris de un maestru adevarat. Lasă-l pe Romeo și Julieta să trăiască în Verona în vremurile străvechi. Nu timpul sau locul acțiunii îmi determină percepția despre marea dragoste și adevărata prietenie descrise de strălucitul Shakespeare.

Rusia nu a devenit o provincie îndepărtată a artei. Chiar și în zorii apariției sale, a declarat cu voce tare și cu îndrăzneală despre dreptul său de a sta alături de cei mai mari creatori ai Europei: „Povestea campaniei lui Igor”, icoane și picturi de Andrei Rublev și Teofan Grecul, catedralele din Vladimir, Kiev. și Moscova. Nu doar că suntem mândri de proporțiile uimitoare ale Bisericii Mijlocirii de pe Nerl și Catedralei de Mijlocire din Moscova, mai cunoscută sub numele de Catedrala Sf. Vasile, dar cinstim și cu sfințenie numele creatorilor.

Nu numai creațiile antice ne atrag atenția. Ne confruntăm constant cu opere de artă în viața de zi cu zi. Vizitând muzee și săli de expoziție, ne dorim să ne alăturăm acelei lumi minunate, care este disponibilă la început doar geniilor, iar apoi pentru restul, învățăm să înțelegem, să vedem, să absorbim frumusețea care a devenit deja parte a vieții noastre obișnuite.

Imaginile, muzica, teatrul, cărțile, filmele oferă unei persoane bucurie și satisfacție incomparabilă, îl fac să simpatizeze. Elimină toate acestea din viața unei persoane civilizate, iar el se va transforma, dacă nu într-un animal, atunci într-un robot sau un zombi. Bogăția artei este inepuizabilă. Este imposibil să vizitezi toate muzeele lumii, să nu asculți toate simfoniile, sonatele, operele, să nu treci în revistă toate capodoperele arhitecturii, să nu recitiști toate romanele, poeziile, poeziile. Da, și nimic. Cei care știe totul se dovedesc de fapt a fi oameni superficiali. Din toată varietatea, o persoană alege pentru suflet ceea ce este mai aproape de el, ceea ce dă teren minții și sentimentelor sale.

Posibilitățile artei sunt multiple. Arta formează calități intelectuale și morale, stimulează abilitățile creative, promovează socializarea de succes. În Grecia antică, artele frumoase erau considerate un mijloc eficient de a influența o persoană. În galerii erau expuse sculpturi, personificând calități umane nobile („Milostivirea”, „Drepția”, etc.). Se credea că, contemplând statuile frumoase, o persoană absoarbe tot ce e mai bun pe care le reflectă. Același lucru este valabil și pentru picturile marilor maeștri.

Un grup de cercetători condus de profesorul Marina de Tommaso de la Universitatea din Bari, Italia, a descoperit că imaginile frumoase pot reduce durerea, scrie astăzi Daily Telegraph. Oamenii de știință speră că noile rezultate vor convinge spitalele și spitalele să se preocupe mai mult de decorarea camerelor în care se află bolnavii.

În timpul studiului, un grup de oameni, format atât din bărbații, cât și din femeile lor, au fost rugați să se uite la 300 de picturi ale unor artiști precum Leonardo da Vinci și Sandro Botticelli și să aleagă dintre ele 20 de picturi pe care le-au găsit cele mai frumoase și cele mai frumoase. cel mai urât. În etapa următoare, subiecților li s-au arătat aceste imagini sau nimic, lăsând liber un perete mare negru pentru imagini și, în același timp, i-au lovit pe participanți cu un puls laser scurt, comparabil ca putere cu atingerea unei tigaii fierbinți. S-a constatat că atunci când oamenii urmăresc imaginile care le plac, durerea se simte de trei ori mai puțin intensă decât atunci când sunt forțați să se uite la poze urâte sau la un perete negru.

Nu numai copiii, dar adesea adulții nu sunt capabili să facă față emoțiilor lor. Trăim după reguli, ne obligăm să continuăm „Avem nevoie, avem nevoie, avem nevoie...”, uitând de dorințele noastre. Din această cauză, apare nemulțumirea internă, pe care o persoană, fiind o ființă socială, încearcă să o păstreze în sine. Drept urmare, organismul suferă, deoarece o stare emoțională negativă duce adesea la diferite boli. Creativitatea în acest caz ajută la ameliorarea stresului emoțional, la armonizarea lumii interioare și la înțelegerea reciprocă cu ceilalți. Desigur, poate fi nu doar desen, ci și aplicații, broderie, fotografiere, modelare din chibrituri, proză, poezie și multe altele, într-un fel sau altul legate de artă.

Întrebarea modului în care literatura afectează o persoană, comportamentul și psihicul acesteia, ce mecanisme conduc la experiențe deosebite și, ca urmare, la o schimbare a caracteristicilor personale ale unei persoane atunci când citește o operă literară, a ocupat mințile multor oameni de știință și cercetători din timpuri străvechi până în prezent. Ficțiunea, dând cunoaștere a realității, extinde orizonturile mentale ale cititorilor de toate vârstele, oferă o experiență emoțională care depășește ceea ce o persoană ar putea dobândi în viața sa, formează un gust artistic, oferă plăcere estetică, care ocupă un loc important în viață. al unei persoane moderne și este una dintre nevoile sale. Dar, cel mai important, funcția principală a ficțiunii este formarea de sentimente profunde și stabile în oameni, care îi încurajează să gândească, să-și determine viziunea asupra lumii și să-și ghideze comportamentul. personalitate.

Literatura este pentru oameni o școală a sentimentelor și a cunoașterii realității și își formează o idee despre acțiunile ideale ale oamenilor, despre frumusețea lumii și a relațiilor. Cuvântul este un mare mister. Puterea sa magică constă în capacitatea de a evoca imagini vii, de a transporta cititorul într-o altă lume. Fără literatură, nu am fi știut niciodată că a trăit odată o persoană și un scriitor minunat Victor Hugo sau, de exemplu, Alexandru Sergheevici Pușkin. Nu am ști nimic despre vremea în care au trăit. Datorită literaturii, devenim mai educați, învățăm istoria strămoșilor noștri.

Influența muzicii asupra unei persoane este mare. Omul aude sunetul nu numai cu urechile; aude sunetul cu fiecare por al corpului. Sunetul îi pătrunde în toată ființa, iar după anumite influențe încetinește sau accelerează ritmul circulației sângelui; fie excită sistemul nervos, fie îl calmează; trezește pasiuni mai puternice la o persoană sau o liniștește, aducându-i pacea. Un anumit efect este produs în funcție de sunet. Prin urmare, cunoașterea sunetului poate oferi unei persoane un instrument magic pentru a gestiona, ajusta, controla și folosi viața, precum și pentru a ajuta alți oameni cu cel mai mare beneficiu.Nu este un secret pentru nimeni că arta poate vindeca.

Izoterapie, terapie prin dans, terapie prin muzică – acestea sunt adevăruri comune.

Creatorul farmacologiei muzicale, omul de știință Robert Schofleur, prescrie în scop terapeutic să asculte toate simfoniile lui Ceaikovski, Țarul pădurii de Schubert, oda bucuriei lui Beethoven. El susţine că aceste lucrări contribuie la o recuperare accelerată. Iar cercetătorii de la Universitatea din California au demonstrat experimental că, după 10 minute de ascultare a muzicii lui Mozart, testele au arătat o creștere a IQ-ului studenților cu 8-9 unități.

Dar nu toată arta vindecă.

De exemplu: Muzica rock – determină eliberarea hormonilor de stres, care șterg o parte din informațiile din creier, provoacă agresiune sau depresie. Psihologul rus D. Azarov observă că există o combinație specială de note, le-a numit muzică ucigașă. După ce a ascultat astfel de fraze muzicale de mai multe ori, o persoană are o dispoziție și gânduri sumbre.

Sunetul clopoțelului ucide rapid:

1. bacterii tifoide
2. virusuri.

Muzica clasică (Mozart etc.) contribuie la:

1. calm general
2. creșterea secreției de lapte (cu 20%) la mamele care alăptează.

 Sunetele ritmice ale unor interpreți, datorită unui efect direct asupra creierului, contribuie la:

1. eliberarea hormonilor de stres
2. tulburări de memorie
3. slăbirea (după 1-2 ani) a stării generale (mai ales la ascultarea muzicii în căști).

Mantra, sau sunetele meditative „om”, „aum”, etc., au un caracter vibrant.
Vibrațiile contribuie inițial la activarea anumitor organe, structuri ale creierului. În același timp, mulți hormoni diferiți sunt eliberați în sânge. (Probabil, acest lucru ajută la efectuarea unei lucrări monotone cu un consum mai mic de energie).

Sunetele vibratoare evocă

1. plăcerea - la unii oameni, la alții - provoacă aceleași sunete
2. reacție de stres cu eliberarea de hormoni și o creștere bruscă a metabolismului oxidativ.

1. contribuie la o creștere bruscă a tensiunii arteriale,
2. conducând adesea la spasme cardiace.

În izvoarele literare ale antichității, găsim multe exemple de influență intenționată a muzicii asupra stării mentale a oamenilor. Plutarh spune că accesele de furie ale lui Alexandru cel Mare au fost de obicei liniștite cântând la liră. Puternicul Ahile, potrivit lui Homer, a încercat, cântând la liră, să-și răcorească mânia „celebra”, de la care începe acțiunea din Iliada.

Exista o părere că muzica salvează de la moarte inevitabilă atunci când este mușcată de șerpi și scorpioni otrăvitori. Ca antidot în aceste cazuri, muzica a fost recomandată pe scară largă de către unul dintre cei mai cunoscuți doctori ai Romei antice, Galen. Nirkus, un însoțitor al lui Alexandru cel Mare în campaniile sale, după ce a vizitat India, a spus că în această țară, bogată în șerpi otrăvitori, cântatul este considerat singurul remediu pentru mușcăturile lor. Cum să explic efectul miraculos al muzicii? Studiile din timpul nostru au arătat că muzica în astfel de cazuri nu acționează ca un antidot, ci ca un mijloc de eliminare a traumei psihice, ajută victima să suprime sentimentul de groază. Acesta este doar unul dintre exemplele în care sănătatea și chiar viața unei persoane depind în mare măsură de starea sa de spirit. Dar chiar și acest exemplu separat ne permite să judecăm cât de mare este rolul sistemului nervos în organism. Trebuie luat în considerare atunci când se explică mecanismul impactului artei asupra sănătății oamenilor.

Și mai izbitor este efectul muzicii asupra emoțiilor. Influența muzicii asupra emoțiilor este cunoscută încă din cele mai vechi timpuri. Muzica era folosită în scopuri medicinale și în război. Muzica acționează atât ca mijloc de a distrage atenția de la gândurile care deranjează o persoană, cât și ca mijloc de calmare și chiar de vindecare. Muzica este de mare importanță ca mijloc de combatere a surmenajului. Muzica poate stabili un anumit ritm înainte de a începe lucrul, vă poate pregăti pentru o odihnă profundă în timpul unei pauze.

Arta face lumea oamenilor mai frumoasă, mai vie și mai strălucitoare. De exemplu, pictura: câte picturi vechi au supraviețuit până în vremea noastră, prin care puteți determina cum trăiau oamenii în urmă cu două, trei, patru sau mai multe secole. Acum există multe tablouri pictate de contemporanii noștri și orice ar fi el: abstracție, realism, natură moartă sau peisaj, pictura este o artă minunată, cu ajutorul căreia o persoană a învățat să vadă lumea strălucitoare și colorată.
Arhitectura este o altă dintre cele mai importante forme de artă. Un număr imens dintre cele mai frumoase monumente sunt împrăștiate în întreaga lume și nu sunt numite doar „monumente” - ele conțin cele mai mari secrete ale istoriei și memoria lor. Uneori, aceste mistere nu pot fi dezvăluite de oamenii de știință din întreaga lume.
Desigur, pentru a percepe frumusețea artei operei, de exemplu, este necesar să-i cunoaștem trăsăturile, să înțelegem limbajul muzicii și al vocii, cu ajutorul căruia compozitorul și cântăreții transmit toate nuanțele vieții și sentimentele și influențează gândurile și emoțiile ascultătorilor. Percepția poeziei și a artelor plastice necesită, de asemenea, o anumită pregătire și o înțelegere adecvată. Nici măcar o poveste interesantă nu va capta cititorul dacă nu a dezvoltat o tehnică de lectură expresivă, dacă își cheltuiește toată energia pe compunerea cuvintelor din sunete rostite și nu experimentează influența lor artistică și estetică.

Efectul mijloacelor de artă asupra unei persoane poate fi cauzat de perspectivă sau pe termen lung. Acest lucru subliniază marile posibilități de utilizare a artei în vederea obținerii unui efect de durată și de lungă durată, utilizând-o în scopuri educaționale, precum și pentru îmbunătățirea și prevenirea generală a sănătății. Arta nu acționează asupra capacității și puterii umane, fie că este vorba despre emoție sau intelect, ci asupra persoanei în ansamblu. Ea formează, uneori inconștient, însuși sistemul de atitudini umane.

Geniul artistic al celebrului afiș al lui D. Moor „Te-ai înscris ca voluntar?”, care a fost atât de larg promovat în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, constă în faptul că face apel la conștiința umană prin toate abilitățile spirituale ale unei persoane. . Acestea. puterea artei constă în aceasta, de a apela la conștiința umană, de a-i trezi abilitățile spirituale. Și cu această ocazie, putem cita celebrele cuvinte ale lui Pușkin:

Arde inimile oamenilor cu verbul.

Cred că acesta este adevăratul scop al artei.

2.5 Viața este scurtă, arta este eternă.

Arta este eternă și frumoasă, pentru că aduce frumusețe și bunătate lumii.

Omul are cerințe foarte stricte și arta trebuie să reflecte aceste cerințe. Artiștii clasicismului erau egali cu modelele clasice. Se credea că eternul este neschimbător - prin urmare, trebuie să înveți de la autorii greci și romani. Eroii devin foarte des cavaleri, regi, duci. Ei erau convinși că adevărul creează frumusețe în artă - prin urmare, scriitorul trebuie să imite natura și să descrie viața în mod credibil. Apar canoane rigide ale teoriei clasicismului. Istoricul de artă Boileau scrie: „Incredibilul nu este capabil să atingă, lasă adevărul să pară întotdeauna credibil”. Scriitorii clasicismului au abordat viața din poziția rațiunii, nu aveau încredere în sentimente, o considerau schimbătoare și înșelătoare. Acurat, rezonabil, sincer și frumos. „Trebuie să te gândești la idee și abia apoi să scrii.”

Arta nu îmbătrânește niciodată. În cartea filosofului academician I.T. Frolov a scris: „Motivul pentru aceasta este originalitatea unică a operelor de artă, caracterul lor profund individualizat, în cele din urmă datorită atractiei constante pentru o persoană. Unitatea unică a omului și a lumii într-o operă de artă, „realitatea umană”. Celebrul fizician danez Niels Bohr a scris: „Motivul pentru care arta ne poate îmbogăți este capacitatea ei de a ne aminti de armonii care sunt dincolo de întinderea analizei sistematice”. Arta evidențiază adesea probleme universale, „eterne”: ce este bine și rău, libertatea, demnitatea umană. Condițiile în schimbare ale fiecărei epoci ne obligă să rezolvăm aceste probleme.

Arta este polivalentă, eternă, dar, din păcate, nu poate influența oamenii fără voința lor, efortul mental, o anumită muncă de gândire. O persoană ar trebui să vrea să învețe să vadă și să înțeleagă frumosul, atunci arta va avea un efect benefic asupra lui, asupra societății în ansamblu. Acest lucru va fi probabil în viitor. Între timp, creatorii talentați nu trebuie să uite că lucrările lor pot influența milioane, iar acest lucru poate fi benefic sau dăunător.

Voi da un exemplu simplu. De exemplu, un artist a pictat un tablou. Poza înfățișează scene negative de crimă, sânge și murdărie sunt peste tot, sunt folosite cele mai haotice, tonuri dure, pe scurt, întreaga imagine acționează deprimant asupra privitorului, provocând emoții negative unei persoane. Energia care vine din imagine este extrem de deprimantă. Atât pentru interconectarea completă a gândirii artistului cu creația fizică a imaginii și, în consecință, privitorul sau privitorii care o privesc... Imaginează-ți mii, zeci de mii de astfel de tablouri deprimante. Același lucru se poate spune despre cinematograful nostru. Ce desene animate urmăresc copiii noștri, ca să nu mai vorbim de filme pentru adulți? Și, în general, acum nu există nici măcar o astfel de interdicție „Până la 16”, ca în anii 70. „negativism” solid... Imaginează-ți câtă energie negativă în țară, în lume, pe tot Pământul!.. Același lucru se poate spune despre toate tipurile de artă noastră!
„Gândurile combinate cu acțiunile duc la schimbare. Dacă sunt nobili, atunci ei eliberează, salvează, promovează prosperitatea. îmbogăţi. Dacă sunt josnici, atunci înrobesc, sărăcesc, slăbesc, distrug. Dacă propaganda violenței, cultul puterii, răul ne va păși pe ecrane, vom pieri după eroii nefericiți ai acestor militanți de o zi.

Arta adevărată trebuie să fie frumoasă, să aibă un început bun, uman, cu tradiții vechi de secole.

3. Concluzie.

Arta joacă un rol important în viețile noastre, ajutând generațiile viitoare să crească moral. Fiecare generație contribuie la dezvoltarea omenirii, îmbogățindu-l cultural. Fără artă, cu greu am fi capabili să privim lumea din diferite puncte de vedere, într-un mod diferit, să privim dincolo de obișnuit, să ne simțim puțin mai ascuțiți. Arta, ca o persoană, are multe vene mici, vase de sânge, organe.

Pasiuni, aspirații, vise, imagini, frici - tot ceea ce fiecare persoană trăiește - dobândește încreativitatecolorare și rezistență deosebite.

Este imposibil ca toată lumea să fie creatori, dar stă în puterea noastră să încercăm să pătrundem în esența creației unui geniu, să ne apropiem de înțelegerea frumosului. Și cu cât devenim mai des contemplatori de picturi, capodopere arhitecturale, ascultători de muzică frumoasă, cu atât mai bine pentru noi și cei din jurul nostru.

Arta ne ajută să stăpânim științele și să ne aprofundăm treptat cunoștințele. Și așa cum am menționat mai sus, este o parte esențială a dezvoltării umane:

Formează capacitatea unei persoane de a percepe, simți, înțelege corect și aprecia frumosul din realitatea și arta înconjurătoare,

Formează abilitățile de a folosi mijloacele artei pentru a înțelege viața oamenilor, natura însăși;

Dezvoltă o înțelegere profundă a frumuseții naturii, a lumii din jur. capacitatea de a păstra această frumusețe;

Înarmează oamenii cu cunoștințe și, de asemenea, insuflă abilități și abilități în domeniul artelor accesibile - muzică, pictură, teatru, expresie artistică, arhitectură;

Dezvoltă abilități creative, abilități și abilități de a simți și de a crea frumusețe în viața din jur, acasă, în viața de zi cu zi;

Dezvoltă o înțelegere a frumuseții în relațiile umane, dorința și capacitatea de a aduce frumusețe în viața de zi cu zi.

Deci, arta ne afectează viața din toate părțile, o face diversă și vibrantă, vie și interesantă, bogată, ajutând o persoană să-și înțeleagă destinul în această lume din ce în ce mai bine.Lumea noastră pământească este țesută din perfecțiune și imperfecțiune. Și depinde doar de persoana însuși cum își va face viitorul, ce va citi, ce va asculta, cum va vorbi.

„Cel mai bun mijloc de educare a sentimentelor în general, de trezire a sentimentelor de frumos, de dezvoltare a imaginației creatoare, este arta însăși”, a punctat psihologul N.E. Rumiantsev.

4. Literatură

1. Nazarenko-Krivosheina E.P. Ești frumos, omule? - M .: Mol. gardian, 1987.

2. Nejnov G.G. Arta în viața noastră. - M., „Cunoașterea”, 1975

3. Pospelov G.N. Artă și estetică.- M .: Art, 1984.

8. Solntsev N.V. Moștenire și timp. M., 1996.

9. Pentru pregătirea acestei lucrări s-au folosit materiale de pe site-uri de internet.

Compoziție „Influența artei asupra omului”.

Artă... Cât de mult în acest cuvânt. Uneori, oamenii nu pot exprima în cuvinte ceea ce simt. Apoi își exprimă viziunea asupra lumii prin artă. Arta are o mare putere. Este capabil să reînvie sufletul uman din cenușă, oferă oamenilor sentimente și emoții extraordinare.

Bondarev citează exemplul muzicii lui Mozart - „Requiem”. La urma urmei, are un efect puternic asupra celui care îl ascultă. Lacrimile se formează involuntar în ochii mei. Arta este capabilă să se agațe de viețile noastre și datorită ei experimentăm senzații incredibile.

Bondarev spune că arta are o influență puternică asupra unei persoane, aducând ceva frumos în viața sa. Muzica are puterea de a schimba oamenii. Mi se pare că arta ne afectează și starea emoțională. Datorită lui, putem să ne bucurăm sau să fim triști. Ne poate face fericiți exaltându-ne până la cer.

De exemplu, Turgheniev în romanul său „Părinți și fii” arată atitudinea negativă a personajului principal față de muzică. El - personajul principal - nu crede că arta este sensul vieții umane, pentru că nu există absolut niciun beneficiu de pe urma ei. Dar totuși, viața unei persoane fără muzică și fără artă în general este monotonă.

Dar în opera lui Goncharov - „Oblomov”, dimpotrivă, personajul principal vorbește foarte bine despre artă. Când a auzit pianul cântând, lacrimile i-au curs involuntar în ochi. Personajul principal, ascultând muzică, a primit un val de forță și vigoare.

Dacă atingem subiectul picturii, atunci putem spune că aceasta joacă un rol important în formarea lumii interioare a unei persoane. Pictura ajută o persoană în exprimarea de sine.În sculpturi, oamenii își fac visele să devină realitate, iar pentru cei care urmăresc artă, sunt destul de informative.

În concluzie, vreau să spun că, desigur, arta scoate la iveală doar calitățile pozitive ale caracterului unei persoane și extinde granițele conștiinței noastre.

2012-06-16 Nikita Melikhov Versiune imprimabilă

Nimeni nu va contrazice faptul că arta joacă un rol cognitiv, educațional, comunicativ în formarea unei persoane. Încă din cele mai vechi timpuri, arta a ajutat o persoană să realizeze și să transforme realitatea, prezentând-o în imagini și, astfel, legând-o într-un singur întreg. În același timp, o persoană a dezvoltat gândirea abstractă și figurativă - s-a dezvoltat fantezia. Filosoful sovietic E. Ilyenkov a spus: „Luată în sine, fantezia sau puterea imaginației, nu se numără numai printre cele mai prețioase, ci și printre abilitățile universale, universale care disting o persoană de un animal. Fără el nu se poate face un singur pas, nu numai în artă, decât dacă, desigur, este un pas pe loc. Fără puterea imaginației ar fi imposibil chiar să recunoști un vechi prieten dacă i s-ar lăsa brusc barbă, ar fi imposibil chiar să traversezi strada prin șuvoiul de mașini. Omenirea, lipsită de imaginație, nu ar lansa niciodată rachete în spațiu.

Este imposibil să nu ținem cont de faptul că arta de la o vârstă fragedă participă direct la formarea conștiinței la un copil (și de-a lungul vieții). Muzica, literatura, teatrul, artele vizuale - toate aduc la suprafață senzualitatea și moralitatea unei persoane. Asemenea calități precum prietenia, conștiința, patriotismul, dragostea, dreptatea etc. se dezvoltă prin artă. Mai mult, gândirea în sine ar fi imposibilă fără dezvoltarea percepției senzoriale: „Abilitatea de a gândi logic, adică de a opera cu concepte, definiții teoretice în strictă concordanță cu normele logicii, nu valorează absolut nimic dacă nu este combinată cu o abilitate la fel de dezvoltată de a vedea, de a contempla senzual și de a percepe lumea din jur.

Desigur, cu toate acestea, arta a îndeplinit adesea funcția de divertisment. Și, s-ar părea, dacă din timpuri imemoriale arta a fost folosită atât pentru iluminare, cât și pentru distragere, atunci nici acum nu există motive de îngrijorare. Astăzi, cărți bune, filme, muzică încă rămân și se creează, după cunoștință cu care o persoană dobândește oportunitatea de a se alătura tuturor experienței acumulate de omenire, dezvoltându-și astfel propriile abilități. Abia acum, dacă luăm nu operele de artă individuale, ci tendința de dezvoltare (sau degradare?) a artei contemporane, atunci ea deviază din ce în ce mai vizibil către renunțarea la toate evoluțiile anterioare ale omenirii, transformând arta într-o industrie de divertisment și distragerea atenției unei persoane de la problemele dezvoltării abilităților sale creative.

Poate că toată lumea, măcar o dată intrând în Muzeul de Artă Modernă, s-a gândit că, în copilărie, a desenat mai bine. Celebrul artist D. Pollock a stropit și turnat vopsea pe placă de fibre, considerând că procesul de creație spontană este mai important decât rezultatul. Aceste pete, în valoare de 140 de milioane de dolari, sunt astăzi una dintre cele mai scumpe tablouri din lume. Scriitorul postmodern V. Pelevin a vorbit despre faimoasa „Piața neagră” într-una dintre cărțile sale: „Malevich, deși se numea suprematist, era fidel adevărului vieții - de cele mai multe ori nu există lumină pe cerul rusesc. Și sufletul nu are de ales decât să producă stele invizibile din sine - acesta este sensul pânzei. Astfel de imagini neobiective, care înfățișează, fac chiar și personalitatea autorului lipsită de sens, spun ei: „fiecare va vedea ceva al lui”.

Filosoful sovietic, care a dedicat mult timp studierii problemei influenței artei asupra unei persoane, M. Lifshitz a scris: „Scopul intern principal al unei astfel de arte este de a suprima conștiința conștiinței. Fuga în superstiție este minim. Și mai bine este o evadare în lumea necugetată. De aici și eforturile constante de a sparge oglinda vieții, sau cel puțin de a o înnogura, nevăzătoare. Fiecare imagine trebuie să primească caracteristicile a ceva „disimilar”. Astfel, figurativitatea scade, până la urmă - ceva liber de toate asocierile posibile cu viața reală.

Există multe direcții diferite în artele plastice contemporane. Autorii unor tendințe își înzestrează lucrările cu un sens „profund”, care de fapt este doar o formă care reflectă experiențele personale și sentimentele trecătoare ale creatorului. Celebrul suprarealist S. Dali a scris despre pictura sa „Ceas moale”: „Era într-o seară, eram obosit, aveam o migrenă - o boală extrem de rară pentru mine. Trebuia să mergem la cinema cu prietenii, dar în ultimul moment am decis să rămân acasă. Gala va merge cu ei, iar eu mă voi culca devreme. Am mâncat brânză foarte gustoasă, apoi am rămas singur, stând, sprijinit de masă, și gândindu-mă cât de „super moale” este brânza topită. M-am ridicat și m-am dus la studio să mă uit la munca mea ca de obicei. Tabloul pe care urma să-l pictez era un peisaj de la periferia Portului Lligat, stânci, parcă luminate de o lumină slabă de seară. În prim plan, am schițat trunchiul tăiat al unui măslin fără frunze. Acest peisaj stă la baza unei pânze cu o idee, dar ce? Aveam nevoie de o imagine minunată, dar nu am găsit-o. M-am dus să sting lumina, iar când am ieșit, am „văzut” la propriu soluția: două perechi de ceasuri moi, una atârnând plângător de o creangă de măslin. În ciuda migrenei, mi-am pregătit paleta și m-am apucat de treabă. Două ore mai târziu, când Gala s-a întors de la cinema, poza, care urma să devină una dintre cele mai cunoscute, a fost finalizată. Astfel de lucrări nu poartă nimic util altor oameni, deoarece sunt o reflectare a momentelor de bunăstare a artistului, care cu greu pot conta dincolo de acest moment de dispariție. „În vechea artă, era importantă o reprezentare iubitoare și conștiincioasă a lumii reale. Personalitatea artistului s-a retras mai mult sau mai puțin în fundal înainte de creația sa și s-a ridicat astfel peste propriul nivel. În arta modernă, situația este exact inversă – ceea ce face artistul se reduce din ce în ce mai mult la un semn pur, un semn al personalității sale. „Tot ceea ce scuip, toate acestea vor fi artă”, a spus celebrul dadaist german Kurt Schwitters, „pentru că sunt un artist”. Într-un cuvânt, ceea ce se face nu este deloc important. Important este gestul artistului, postura lui, reputația, semnătura sa, dansul său preoțesc în fața lentilei cinematografiei, faptele sale miraculoase, divulgate lumii întregi.

După ce citești o carte a unor contemporani, uneori stai și te gândești „ce idei a vrut autorul să transmită?” Dar acum, chiar și într-o carte pentru copii, puteți afla „cum sunt făcuți copiii” și ce cuvinte sunt cel mai bine exprimate. Cu cinema, situația este aceeași, dacă nu și mai rea. Filme de acțiune fantastice, povești polițiste „abstruse”, romane de aventuri incredibile - astfel de filme sunt turnate ca pe o bandă rulantă. Sentimentele și experiențele umane reale trec în fundal, acum o formă frumoasă este în vogă, cultivând comportamentul vulgar, arogant, egoismul și negarea oricăror idealuri. Ce valoare au nesfârșitele scene erotice, apăsând doar pe nevoile fizice ale omului? Iar în alte tipuri de artă, din păcate, nu apare nimic nou calitativ. Interpreți muzicali moderni sau aceiași scenariști-producători de spectacole de teatru refac lucrările vechi într-un mod nou, distorsionând complet, sau mai degrabă, dacă este posibil, eliminând complet sensul de acolo. Acesta este adesea scopul lor.

Este posibil să educ o persoană normal dezvoltată pe baza unei astfel de arte? Omul modern citește literatură vulgară, se uită la filme violente, ascultă muzică distructivă și, în același timp, el însuși devine vulgar, crud și orb. Contemporanul nostru nu poate evalua corect situația și nu poate găsi o cale de ieșire din ea, pentru că „pentru a te gândi la lumea din jurul tău, trebuie să vezi această lume”. Prin crearea unor lucrări care nu reflectă altceva decât bunăstarea artistului la momentul realizării acestei lucrări sau prin înlocuirea artei cu o formă frumoasă care nu are deloc sens, creatorul distruge capacitatea omenirii de a Apropiați-vă de înțelegerea realității înconjurătoare, a naturii, a societății, a omului și a lui însuși. Dar „adevărul este asemănarea reprezentărilor sau conceptelor noastre cu lucrul însuși. Ar trebui să fie baza oricărei opere de artă plastică. V.I. a mai scris despre asta. Lenin: „Sunt într-adevăr, în mod obiectiv, trei membri aici: 1) natura; 2) cunoașterea umană, creierul uman (ca produs cel mai înalt de aceeași natură) și 3) forma de reflectare a naturii în cunoașterea umană, această formă este concepte, legi, categorii etc. O persoană nu poate îmbrățișa = reflecta = reflectă natura tuturor, complet, „întregimea sa imediată”, el poate doar să se apropie veșnic de aceasta, creând abstracții, concepte, legi, o imagine științifică a lumii etc., etc.

Acum, probabil, toți cei care decid să se angajeze în activități creative și încearcă să nu moară de foame în același timp, sunt avertizați cu următoarea frază: „Mai întâi fă-ți un nume și apoi numele va funcționa pentru tine”. Capitalismul își dictează strict condițiile: dacă vrei să trăiești, vinde-te. Ce se vinde cel mai bine? Utopii mitice fictive, picturi abstracte suprarealiste, peisaje îmbietoare, încântătoare, fără niciun subtext profund. Sunt create astfel de lucrări care uimesc și duc gândurile în uitare. De ce? Nu există niciun beneficiu în a picta nedreptatea lumii existente, nu există niciun beneficiu în a evidenția problemele societății moderne. Pentru că astfel de lucrări ar face publicul să se gândească, să se gândească la imperfecțiunea lumii moderne. Arta își pierde funcția principală - funcția de a reflecta realitatea, în timp ce crește un consumator limitat, insensibil și orb. „Arta, în primul rând, ar trebui să reflecte viața reală a oamenilor și nu să sugereze că totul este bine. Există reclamă pentru asta, cere, te obligă să cumperi, să te bărbierești, să te speli, să parfumezi, să pleci în vacanță și așa mai departe.

Astăzi, mulți oameni sunt de acord că arta contemporană este o decădere a vechiului și nu joacă un rol creativ în dezvoltarea individului. Acești oameni încearcă să se educe pe ei înșiși și pe copiii lor în spiritul clasicilor, închizând ochii asupra vieții moderne. Desigur, pentru dezvoltarea normală a unei persoane, este necesar să stăpâniți bogățiile culturii acumulate de toate generațiile anterioare. Dar pentru a crea un nou calitativ în orice domeniu, trebuie să depășești ceea ce există. Prin urmare, nu ar trebui să închideți ochii, ci dimpotrivă - trebuie să fiți atenți la starea reală a lucrurilor și să schimbați situația în bine.

Creatorii ar trebui să-și îndrepte eforturile pentru a deschide ochii umanității: astfel încât oamenii să privească în jur, astfel încât inimile lor să bată, astfel încât să simtă nedreptatea existentă și să înceapă împreună să caute o soluție la problema existentă.

2. Voitsekhovici I. „Experiența desenului unei teorii generale a artelor plastice”, M., 1823.

3. Dali S. " Viața secretă a lui Salvador Dali, scrisă de el însuși».

4. Ilyenkov E. V. „Despre natura estetică a fanteziei”.

5. Lenin V.I. Componența completă a scrierilor. Ed. 5, v.45.

6. Lifshits E.M. „Arta și lumea modernă”, M., 1978.

În societatea modernă, a existat o tendință clară spre dezvoltarea logicii. Gândirea logică uscată este necesară pentru stăpânirea informațiilor, pentru a urca pe scara carierei și pentru a obține un statut social ridicat. Adesea, chiar și în comunicarea cu ceilalți, oamenii construiesc un dialog bazat pe calcul rațional, iar acest lucru nu contribuie absolut la apariția unor relații sincere.

Pe acest fond, rolul sentimentelor și emoțiilor este mult subestimat. Mulți nici nu se gândesc la faptul că și sfera emoțională are nevoie de dezvoltare. Ca urmare, personalitatea este dizarmonică. Ea stă ferm pe picioare, dar înăuntru simte un gol, face totul bine, dar fără suflet.

Tocmai pentru că oamenii acordă atât de puțină atenție emoțiilor lor, există un număr mare de trecători pe stradă cu „ochi goli” și fețe triste. Ne „zdrobim” cu grijă propriile experiențe, încercând să fim rezonabili, să răspundem adecvat. Dacă faci asta tot timpul, va fi acumularea unei încărcături de experiențe nereacționate. Ei nu merg nicăieri, ci găsesc o cale de ieșire prin boală (în principal psihosomatică), nemulțumire constantă, iritabilitate și gol. Arta va ajuta la corectarea unei astfel de situații deplorabile.

Puterea vindecatoare a artei

Artă- sfera vieții umane, care atinge „sforile sufletului”. Desenând, cântând muzică, modelând, scriind poezie și proză, creând aplicații și lucrări de ac, o persoană oferă o ieșire experiențelor acumulate, fricilor și stresului mental. Oamenii de știință au dovedit că oamenii care se angajează sistematic în creativitate sunt mai rezistenți la stres, asimilează mai bine noile informații, au o gândire mai flexibilă, se adaptează rapid la noile circumstanțe, găsesc soluții optime în situații non-standard și observă frumusețea în situațiile de zi cu zi, lucrurile cotidiene. . Percepția pasivă a operelor de artă are un efect similar: ascultarea muzicii preferate, vizionarea de filme, citirea cărților, perceperea imaginilor.

Rezultatele experimentelor au arătat că neurogeneza(formarea de noi neuroni) are loc chiar și la vârsta adultă. Intensitatea sa depinde direct de stilul de viață. Sistemul educațional, mediul de lucru vizează aproape în întregime dezvoltarea emisferei stângi a creierului, așa că trebuie să dezvoltați în mod independent emisfera dreaptă, care este responsabilă pentru sfera emoțională. Pentru aceasta, este important să fii creativ. Mulți oameni spun că nu pot desena, așa că nu are rost să pierdeți timpul cu asta. Dar principalul lucru nu este rezultatul perfect, ci procesul de creație în sine. Prin urmare, nu trebuie să vă limitați, trebuie să găsiți un domeniu de activitate interesant și să creați, „vărsând” bagajul acumulat de emoții în creativitate.

Metode de artă eficiente pentru a scăpa rapid de experiențele negative:

1. "Desen".

Luați creioane (pixurile sau pixurile cu pâslă nu sunt potrivite în acest scop). Eliminați toate nuanțele întunecate din set. Apoi luați o coală de hârtie A5 și începeți să umpleți spațiul alb cu culori strălucitoare. Acest lucru vă va permite să vă distrageți atenția de la gândurile negative și să vă relaxați puțin.

1. Armonizarea de stat.

Pentru a armoniza activitatea emisferelor drepte și stângi (emoții și logică), luați un creion sau un stilou în două mâini și începeți să desenați aceleași simboluri în același timp. Pot fi forme geometrice, ornamente, desene simple. La început va fi dificil de făcut, dar după câteva încercări rezultatul se va îmbunătăți. Desenați 5-7 caractere astfel. Acest lucru vă va permite să stabilizați starea și să priviți situația problemă dintr-un unghi nou.

Important! Poate fi numit și procesul de învățare despre lumea din jur sau dorința unei persoane de a influența lumea într-un mod mai bun ca rezultat al procesului creativ. Este un dar în care se privește dincolo de orizont.

Orez. 1. „Cina cea de Taină”. . 1498

Influența art. Argumente

• În primul rând, se exprimă dragostea pentru basme. Literatura joacă aici un rol important. Mulți în copilărie citesc basme în care poți vedea personaje bune și rele. Deznodământul acestor povești învață bunele moravuri. Când un copil crește, interesul lui pentru cărți se schimbă. La o școală sau la o universitate se cer lucrări mai complexe care îl fac pe student să gândească mai profund, punându-și întrebări despre moralitate, onoare și calea cea bună în viață. Cititul face umanitatea mai comunicativă. Cu toate acestea, diferite tipuri de artă au scopuri diferite.
• În al doilea rând, arta poate împingeom la fapte uimitoare. De exemplu, ascultați cuvintele melodiei dvs. preferate. Muzica plină de suflet oferă inspirație persoanelor sensibile.
• În al treilea rând, impactul poate fi văzutîn dezvoltarea activă a manualului. Dumnezeu a pus în om dorința de a crea. Este imposibil să întâlnești o persoană care nu ar dori să facă ceva cu propriile mâini. De exemplu: aceștia brodează, soțiile aranjează un pat de flori confortabil, soții fac noptiere, inginerii creează, constructorii construiesc etc.Copiii sunt gata să facă toate cele de mai sus și deodată.Dragostea pentru frumos este în fiecare persoană și poate fi înecată doar de persoana însăși.

Orez. 2. „Femeile algeriene”. Pablo Picasso. 1955

Examen de stat unificat (USE): argumente

1. Dinștim povestea lui Nikolai Rostov, care a pierdut o sumă importantă de bani jucând cărți. Din această cauză, era foarte supărat. Trebuie să le mărturisească părinților, dar îi este foarte greu să o facă. Cu toate acestea, sub influența frumosului cântat al Natasha Rostova, eroul este copleșit de emoții strălucitoare și decide să spună întreg adevărul tatălui său.
2. Anton Pavlovici Cehov „Vioara lui Rothschild”.Aici eroul literar Iakov Matveevici nu pare a fi o persoană foarte prietenoasă. Oamenii îl percep ca sumbru și nepoliticos. Un astfel de Iacov Matveevici a fost până în momentul în care auzul i-a fost atins de o melodie care i-a venit accidental. Auzind notele captivante, Jacob și-a regândit acțiunile și a regretat că a fost atât de nepoliticos cu oamenii. Drept urmare, și-a dat seama că lumea este mult mai bună dacă nu există ură și furie în ea.
3. . Opera protagonistului Petrus, și anume muzica, este sensul vieții sale. Petrus este orb de la naștere. Cu toate acestea, acest lucru nu l-a împiedicat să devină muzician. Mai târziu a devenit un pianist foarte faimos. Și totul a început cu faptul că, în copilărie, a auzit melodia unei țevi.
4. Konstantin Georgievich Paustovsky „Bătrânul Bucătar”. Lucrarea vorbește despre un bătrân bucătar care era aproape de moarte. Îi cere fiicei sale să sune prima persoană pe care o întâlnește pentru a-și mărturisi păcatele, întrucât bucătarului nu-i plăceau preoții. Fiica întâlnește un tânăr muzician pe stradă și îi transmite ultima cerere a tatălui ei pe moarte. Muzicianul este acum cunoscut de toată lumea. Intră în casă și începe să cânte la clavecin. Muzica îl încântă pe bătrân, îi aduce fericire și îi alină suferința.

Influența artei asupra indivizilor creativi

Orez. 3. „Libertatea conduce poporul”. Eugen Delacroix. 1830

Artă și inteligență

• Leonardo da Vinci, care de-a lungul vieții nu numai că a desenat frumos, dar s-a descurcat bine și cu matematica, mecanică, anatomie.
• Faimosul fizician teoretic american Richard Phillips Feynmaneste unul dintre fondatorii electrodinamicii cuantice. În ciuda dragostei sale pentru știința exactă, îi plăcea să cânte la tobă și îi plăcea și pictura.
• Microbiologul Koprovskycunoscut pentru că a devenit fondatorul vaccinului împotriva poliomielitei, s-a angajat în arta muzicală.
• Formarea unuia dintre fondatorii fiziciia început la vârsta de patru ani, când cânta la vioară. Albert a cântat și la pian. Muzica a fost un asistent în teoriile sale. Din când în când mergea să joace, apoi se întorcea la știință.

Orez. 4. „Mona Lisa”. Leonardo da Vinci. 1503-1519

Alegerea corectă a art

Important! În ciuda tuturor avantajelor, arta poate răni o persoană dacă abordezi alegerea fără gânduri. De exemplu, aproape toate filmele moderne sunt saturate de violență, războaie, stres, ceea ce duce la problema spirituală a omului. Desene animate nu se încadrează în excepție, în timp ce vizionați ceea ce subconștientul copilului vede adesea ceea ce conștiința nu este capabilă să vadă.