Influența diferitelor tipuri de artă asupra muzicii vieții umane. Compunere pe tema influenței artei asupra unui examen de persoană Cum afectează arta viața unei persoane

Gânditorul grec antic Aristotel credea că capacitatea artei de a influența lumea spirituală a omului se bazează pe imitarea realității. Apreciind foarte mult creativitatea literară, Aristotel a atribuit tragediei un rol deosebit. El a luat în considerare scopul tragediei catharsis(din grecescul katharsis - purificare), purificare a sufletului prin empatie cu eroii. Trecând prin catharsis, o persoană se ridică spiritual.

Istoria culturii artistice a surprins multe cazuri când percepția unei opere de artă a servit drept imbold pentru realizarea anumitor acțiuni, uneori pentru schimbarea modului de viață. Arta nu afectează nicio abilitate umană sau latura vieții spirituale, ci lumea spirituală a unei persoane în ansamblu. Ea afectează întregul sistem de atitudini umane. Astfel, sunetele incitante ale cântecului „Războiul Sfânt” i-au ridicat pe oameni pașnici sovietici la o luptă mortală cu ciuma brună fascistă.

Faimosul fizician danez Niels Bohr a scris: „Motivul pentru care arta ne poate îmbogăți este capacitatea ei de a ne aminti de armonii care sunt dincolo de întinderea analizei sistematice”. În artă, problemele universale, eterne sunt acoperite într-o formă artistică specială: ce este binele și răul, dragostea, libertatea, demnitatea individului, care este vocația și datoria unei persoane.

Introducerea în artă încurajează o persoană să-și înțeleagă atitudinile și valorile de viață, să-și înțeleagă mai bine problemele. Adesea, personajele artistice sunt percepute ca persoane reale de la care poti invata multe, cu care te poti consulta chiar. Datorită artei, o persoană are ocazia, parcă, să trăiască multe vieți diferite și să învețe din ele lecții pentru sine. Citind o carte sau percepând un film, suntem transportați în lumea imaginilor pe care le creează, care induc reflecție, dau naștere unor experiențe,

amintiri și premoniții. În acest fel, fiecare dintre noi se alătură valorilor culturii, absoarbe experiența acumulată de omenire.

atitudine estetică față de lume.estetică(din greacă aisthetikos - referitor la percepția senzorială) este una dintre disciplinele filozofice care studiază atitudinea unei persoane față de lume pe baza ideilor despre frumos și urât, sublim și bază etc. Estetica studiază și sfera activității artistice. al oamenilor.

În viața noastră, frumosul și urâtul, eroicul, sublimul și baza, tragicul și comicul coexistă cu adevărat. Ne exprimăm aprecierea estetică atunci când spunem „Ce zi frumoasă!” În același timp, inima se umple de un sentiment de bucurie de la soarele cald, primele frunze verzi pal de pe copaci, cântecul păsărilor. Sau spunem: „Ce cuvinte frumoase!”. Și asta înseamnă că cuvintele pe care le-am auzit nu numai că ne-au încălzit sufletul, ci ne-au umplut și de un sentiment de frumusețe cu sunetul lor. În același timp, remarcăm și urâtul, josnic, care ne provoacă un sentiment de durere și respingere. Este neplăcut pentru noi când vedem murdărie pe stradă, când armonia relațiilor umane este încălcată. Cumpărând haine, reparații în casă, chiar pregătind mâncare, ne ghidăm nu numai după considerente de practic și utilitate. De asemenea, vrem să fie frumos.

Frumoasa este un concept central în estetică. Toate celelalte concepte ale sale se corelează cumva cu frumosul, exprimând diferite fațete ale percepției senzoriale a lumii și evaluarea estetică a fenomenelor sale. Frumos le numim fenomene care au cea mai mare perfecțiune, valoare estetică incontestabilă.

Atitudine estetică față de lume- aceasta este percepția sa senzorială asociată cu nevoia oamenilor de a construi viața în conformitate cu legile frumuseții, dorința de a face viața frumoasă. Domeniul de aplicare al esteticii include seoya constiinta esteticaȘi activitate estetică. 200

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (c. 1503)

Conștiința estetică are trei niveluri:

Percepția estetică;

Gustul estetic (un sistem de atitudini și idealuri estetice ale individului);

Teorii estetice (experiența estetică cu semnificație filozofic a omenirii).

Toată lumea știe zicala „Nu există tovarăși pentru gust și culoare”. Înseamnă că percepția noastră estetică asupra lumii este subiectivă, unică individual. Ceea ce pare frumos unei persoane poate fi complet urât pentru altul.

Uneori spunem despre o persoană: „Are gusturi”. În același timp, evidențiem o persoană cu simțul gustului, mai degrabă nu prin raționament, ci pe baza unei percepții directe a comportamentului și aspectului său. Apreciem asta

cum se îmbracă, în ce interior locuiește, cum se comportă, cum vorbește etc.

gust estetic- aceasta este capacitatea unei persoane, pe baza sentimentului de plăcere sau neplăcere apărut, de a distinge frumosul de urât în ​​artă și realitate, de a da o evaluare estetică a diverselor fenomene, obiecte, evenimente.

Gustul estetic se dezvoltă prin experiența comunicării cu frumosul din natură și din oameni, precum și prin cunoașterea operelor de artă. Dacă din copilărie o persoană nu aude altceva decât vulgaritate muzicală, este puțin probabil să fie capabilă să perceapă și să aprecieze muzica clasică, să-și dezvolte gustul muzical. Gustul estetic este ușor de insuflat unui copil într-o familie în care se instaurează politețea și respectul unul față de celălalt, dragostea pentru curățenie și ordinea, unde înjurăturile nu sunt folosite în comunicare. Și invers, într-o atmosferă de limbaj urât, grosolănie, cruzime, este foarte greu să-ți formezi un gust estetic.

Gustul prost se manifestă în moduri diferite. O persoană cu prost gust ia frumusețea exterioară, zgomotul și stângăcia pentru adevărata frumusețe. Oamenii cu un gust nedezvoltat se caracterizează printr-o atracție pentru ceea ce este atrăgător, ușor de înțeles și nu necesită gândire, efort. Astfel de oameni sunt mai mulțumiți de opere de artă pur distractive, arta formelor primitive. De multe ori se întâlnește și o pretenție la singura evaluare estetică adevărată, cu o atitudine disprețuitoare față de preferințele artistice ale altor oameni. Bunul gust cu adevărat presupune modestie.

Sfere de activitate estetică.Activitate estetică- aceasta este activitatea spirituală a unei persoane, care presupune, în primul rând, crearea de opere de artă, percepția și judecata lor despre acestea. Sferele activității estetice includ, de asemenea, estetica naturii, estetica muncii, a vieții și a relațiilor umane.

Activitatea estetică se desfășoară conform legilor frumuseții. Datorită acesteia, o persoană intră într-o relație estetică cu realitatea înconjurătoare. El trișează 202

își îmbunătățește și își dezvoltă abilitățile și lumea interioară, spirituală în ansamblu.

Estetica naturii. Frumusețea lumii din jurul nostru a entuziasmat întotdeauna imaginația omului, i-a trezit sentimentele. Admirarea pentru frumusețea naturii îi inspiră pe oameni să creeze opere de artă. Să ne amintim, de exemplu, „Anotimpurile” ale compozitorului italian A. Vivaldi sau minunatele peisaje ale lui I. Levitan, I. Shișkin, conaționalul nostru V. Byalynitsky-Biruli. Oamenii au o dorință inerentă de a transforma natura. Un exemplu în acest sens este arta grădinăritului. De asemenea, aparținem naturii. Decorând-o, trebuie să avem grijă de propria noastră frumusețe, de dezvoltarea flexibilității, de plasticitatea corpului nostru, de armonia vocii și a gestului.

V. K. Byalynitsky-Birulya. Ape de izvor (1930)

Estetica muncii. Din timpuri imemoriale, oamenii au căutat să realizeze unelte și ustensile de uz casnic nu doar confortabile și practice, ci și frumoase (ornamente pe vase ceramice, pictură în vază, arhitrave sculptate etc.). Designul ocupă un loc special în estetica modernă a muncii - Designul artistic al aspectului estetic

produse industriale. Se acordă multă atenție designului estetic al locurilor de muncă.

Estetica vieții. Viața este o parte importantă a vieții umane, acoperind lumea activităților de zi cu zi care nu sunt legate de producție. Organizarea meselor, recreere, divertisment, comunicare între ei, decorarea caselor sau hainelor, oamenii pe faptă realizează idealurile și valorile estetice care au fost dezvoltate de societate și care sunt pe deplin acceptate de acestea.

Estetica relațiilor umane. Sfera comunicării și relațiilor umane este zona în care percepția estetică a lumii se contopește cu cea morală. Frumusețea aici este de obicei asociată cu binele, iar urâțenia cu răul. Frumusețea comportamentului implică manifestarea unei atitudini binevoitoare, respectuoase față de o persoană. Este strâns legată de cultura vorbirii, de educația generală. Politețea și respectarea regulilor de etichetă ajută la construirea unor relații cu adevărat umane, fac comunicarea noastră atractivă și demnă. Comunicarea de afaceri implică de obicei respectarea unor reguli stricte. În comunicarea informală (în familie, între prieteni), oamenii își exprimă emoțiile mai liber, folosind expresii faciale expresive, diverse gesturi, intonații etc. Dacă o persoană este obișnuită să înjure, dacă nu se poate exprima altfel decât prin țipete sau insultător, atunci aceasta indică o lipsă de cultură estetică și pur și simplu proaste maniere. În comunicare, este important să găsim forme acceptabile din punct de vedere estetic și moral de exprimare a gândurilor și sentimentelor cuiva.

Întrebări și sarcini

1 . Care este specificul artei? 2. Ce fel de artă cunoașteți? Cum diferă ele? 3. Ce studiază estetica? Ce termeni foloseste ea? 4. Cum se dezvoltă gustul estetic? 5. Numiți principalele domenii ale activității estetice. Care sunt trăsăturile manifestării gustului estetic în ele? 6. Ce artă considerați modernă? 7. Ce înțelegi prin artă clasică și cum te simți în legătură cu aceasta?

Moralitate

Funcții publice ale moralității. Toți oamenii în comportamentul de zi cu zi trebuie să se supună anumitor reguli, norme. Unele dintre aceste reguli și reglementări sunt de natură specializată (coduri și regulamente de construcții, reguli de circulație etc.). Moralitatea reglează comportamentul oamenilor în toate sferele vieții.

Un rol important în viața oamenilor îl au normele legale, legile, fișele posturilor, cartele organizațiilor, obiceiurile, tradițiile și opinia publică. Toate aceste forme de influență a societății asupra comportamentului unui individ sunt legate de moralitate, dar nu coincid pe deplin cu aceasta. Natura moralității este că este regulator intern al comportamentului.

Deci, prima și fundamentală funcție socială a moralității este de reglementare. Universalitatea moralei ca regulator al comportamentului oamenilor nu constă în faptul că conține instrucțiuni clare pentru toate ocaziile. Morala dă, mai degrabă, cele mai generale instrucțiuni, de exemplu, prescrie să fii prietenos cu oamenii. Aceasta nu este o rețetă, în urma căreia poate aduce un oarecare beneficiu, ci o chemare la a fi uman nu doar în aparență, ci și în esență.

Un act moral este săvârșit nu prin constrângere, ci în virtutea propriei convingeri a unei persoane. Prin urmare, a doua funcție a moralității este de a cultiva în fiecare persoană un simț al demnității care să nu permită să comită fapte josnice, nedemne. Această funcție poate fi apelată educational.

Imaginea morală a unei persoane este caracteristica sa integrală, care acoperă sau afectează tot ceea ce face o persoană, la ce gândește, la ce trăiește. Moralitatea umană este, de fapt, un sinonim pentru umanitate. Moralitatea indică fiecăruia dintre noi în ce direcție ar trebui să aibă loc dezvoltarea noastră spirituală pentru ca umanitatea să crească în noi, să se întărească și să nu se degradeze.

Reglarea morală a comportamentului oamenilor îndeplinește și o altă funcție foarte importantă - unitate, consolidare societate. Procesele de globalizare duc la faptul că sistemul social mondial devine instabil,

conflictele și răsturnările de situație apar constant în ea, ale căror consecințe pot fi la scară largă. În aceste condiții, este ușor să-ți pierzi capul, să te confuzi și să începi să faci acțiuni nepotrivite.

Asistăm cu ochii noștri la slăbirea legăturilor sociale dintre oameni, la pierderea sentimentului de solidaritate umană. Numai încrederea în moralitate ne poate salva de necazuri, avertizează împotriva unei repetări în secolul XXI. catastrofe sociale care au marcat secolul trecut. În condițiile unei crize sociale, calculul rece nu sugerează întotdeauna cea mai bună modalitate de a rezolva probleme sociale complexe. Moralitatea, pe de altă parte, conține o interdicție necondiționată a acțiunilor inumane care degradează demnitatea umană și amenință viața și sănătatea umană. Aceasta poate fi văzută ca o manifestare umanizând funcția socială a moralității.

Funcția morală a artei. Arta este pe bună dreptate numită știință umană. În operele literare, muzică, pictură, esența umană se dezvăluie într-o formă artistică și figurativă, se discută problemele morale și de altă natură ale vieții oamenilor. Arta ajută o persoană să se realizeze și să se înțeleagă pe sine. eu insumiși alți oameni, înțeleg datoria lor morală.

În imaginile de artă, parcelele operelor de artă, poate cel mai important lucru este căutarea unei persoane pentru sensul vieții, valorile adevărate, lupta dintre bine și rău, ciocnirea atracției și datoriei. Toată creativitatea artistică este pătrunsă de căutări morale. Arta influențează moralitatea umană nu prin predicare, ci prin înfățișarea situațiilor în care eroii operelor trebuie să facă o alegere morală. Deci, mulți eroi literari, eroi de film întâmpină egoismul egoist al unor oameni, indiferența sau orbirea morală a altora și, într-o luptă grea, deschid calea către o nouă poziție morală, spre propria lor interpretare a binelui și a răului, a datoriei, responsabilitate. Eroul, parcă, experimentează cu privire la fundamentele morale ale vieții și obligă telespectatorii, cititorii, ascultătorii să se gândească la conținutul acestor experimente și să tragă propriile concluzii. 206

K. P. Bryullov. Ultima zi a Pompeii (1833)

Prin intermediul artei, chiar și răului i se poate da o formă atrăgătoare în exterior, eroarea poate primi semne exterioare ale adevărului. Cu toate acestea, acest lucru nu eliberează pe niciunul dintre noi de responsabilitatea pentru interpretarea corectă a acestor intrigi, deoarece suntem liberi în evaluarea și alegerea noastră morală.

Relația dintre religie și moralitate. Fiecare religie se bazează pe anumite idealuri morale, care pot fi exprimate de Dumnezeu însuși, mesagerii săi, sfinții asceți etc. Să luăm în considerare relația dintre normele morale și cele religioase folosind creștinismul ca exemplu. Principala modalitate de a stabili standardele morale creștine a fost includerea acestora în textul Bibliei. Aceste norme sunt de cea mai înaltă semnificație pentru creștini, deoarece sursa lor este considerată a fi voia lui Dumnezeu.

Principala normă morală pozitivă aici este cerința unei atitudini umane față de oameni. Evangheliile conțin două formulări diferite ale acesteia. Primul - „Așa cum vrei să-ți facă oamenii, fă-ți și ție

cu ei” poate fi numită regula de aur a moralității. Este atât o cerință de a face bine, cât și un criteriu de moralitate, o modalitate de a afla care faptă este bună și care este rea. A doua formulare care conține cerința umanismului este: „Iubește-ți aproapele ca pe tine însuți”.

Biblia stabilește multe alte norme morale: nu ucide, nu comite adulter, nu fura, nu minți (mai precis, nu depune mărturie mincinoasă), onorează-ți tatăl și mama, hrănește pe cei flămânzi, nu jignești oamenii, nu fi supărat pe oameni degeaba, suportă pe cei cu care s-au certat etc.

Religia nu recreează normele morale ale vieții oamenilor, dar poate contribui la întărirea lor, întărindu-le cu autoritatea sa. Cu toate acestea, credința religioasă nu scutește o persoană de responsabilitatea pentru alegerea morală, pentru moralitatea acțiunilor efectuate.

• Muzica poate ajuta o persoană să simtă frumusețea, să retrăiască momentele din trecut
• Puterea artei poate schimba viața unei persoane
• Picturile unui artist cu adevărat talentat reflectă nu numai aspectul, ci și sufletul unei persoane.
• În situații dificile, muzica inspiră o persoană, îi dă vitalitate.
• Muzica poate transmite oamenilor gânduri care nu pot fi exprimate în cuvinte.
• Din păcate, arta poate împinge o persoană la degradarea spirituală.

Argumente

L.N. Tolstoi „Război și pace”. Nikolai Rostov, care a pierdut o sumă uriașă de bani pentru familia sa în cărți, este într-o stare abătută, deprimată. Nu știe ce să facă, cum să mărturisească totul părinților săi. Deja acasă, aude cântecul frumos al Natașei Rostova. Emoțiile provocate de muzica și cântecul surorii copleșesc sufletul eroului. Nikolai Rostov realizează că nu există nimic mai important în viață decât toate acestea. Puterea artei îl ajută să învingă frica și să mărturisească totul tatălui său.

L.N. Tolstoi Albert. În lucrare, aflăm povestea unui violonist sărac, cu un talent remarcabil. Odată ajuns la bal, tânărul începe să joace. Cu muzica sa atinge atât de mult inimile oamenilor încât încetează imediat să le pară sărac și urât. Ascultătorii par să retrăiască cele mai bune momente din viața lor, să se întoarcă la ceea ce este pierdut pentru totdeauna. Muzica îl influențează atât de puternic pe Delesov, încât lacrimile încep să curgă pe obrajii unui bărbat: datorită muzicii, este transportat în tinerețe, își amintește primul sărut.

KG. Paustovsky „Bătrânul Bucătar”. Înainte de a muri, bătrânul bucătar orb îi cere fiicei sale Maria să iasă afară și să cheme orice persoană să mărturisească muribundul. Maria face asta: vede un străin pe stradă și transmite cererea tatălui ei. Bătrânul bucătar îi mărturisește tânărului că a comis un singur păcat în viața lui: a furat o farfurie de aur din slujba contesei Thun pentru a-și ajuta soția bolnavă Martha. Dorința muribundului era simplă: să-și revadă soția așa cum era în tinerețe. Străinul începe să cânte la clavecin. Puterea muzicii are o influență atât de puternică asupra bătrânului, încât vede momentele din trecut ca și cum ar fi reale. Tânărul care i-a oferit aceste momente se dovedește a fi Wolfgang Amadeus Mozart, un mare muzician.

KG. Paustovsky „Coș cu conuri de brad”. În pădurile din Bergen, marele compozitor Edvard Grieg o întâlnește pe Dagny Pedersen, fiica unui pădurar local. Comunicarea cu fata îl determină pe compozitor să scrie muzică pentru Dagny. Știind că un copil nu poate aprecia frumusețea operelor clasice, Edvard Grieg promite că îi va face un cadou lui Dagny peste zece ani, când va împlini optsprezece ani. Compozitorul este fidel cuvântului său: zece ani mai târziu, Dagny Pedersen aude pe neașteptate o piesă muzicală dedicată ei. Muzica provoacă o furtună de emoții: își vede pădurea, aude sunetul mării, cornul ciobanului, fluierul păsărilor. Dagny plânge lacrimi de recunoștință. Edvard Grieg a descoperit pentru ea frumusețea a ceea ce o persoană ar trebui să trăiască cu adevărat.

N.V. Gogol „Portret”. Tânărul artist Chartkov dobândește din întâmplare un portret misterios cu ultimii săi bani. Principala caracteristică a acestui portret este ochii incredibil de expresivi care par vii. O poză neobișnuită bântuie pe toți cei care o văd: tuturor li se pare că ochii îl urmăresc. Mai târziu se dovedește că portretul a fost pictat de un artist foarte talentat la cererea cămătarului, a cărui poveste de viață este izbitoare în misterul ei. A făcut tot posibilul să transmită acești ochi, dar apoi și-a dat seama că aceștia erau ochii diavolului însuși.

O. Wilde „Portretul lui Dorian Gray”. Portretul tânărului frumos Dorian Gray pictat de Basil Hallward este cea mai bună lucrare a artistului. Tânărul însuși este încântat de frumusețea sa. Lordul Henry Wotton îi spune că acest lucru nu este pentru totdeauna, pentru că toți oamenii îmbătrânesc. În sentimentele sale, tânărul își dorește ca chiar acest portret să îmbătrânească în locul lui. Mai târziu devine clar că dorința se împlinește: orice act comis de Dorian Gray se reflectă în portretul său, iar el însuși rămâne același. Un tânăr începe să comită acte inumane, imorale, iar acest lucru nu îl afectează în niciun fel. Dorian Gray nu se schimbă deloc: până la patruzeci de ani arată la fel ca în tinerețe. Vedem că o imagine magnifică, în loc de o influență benefică, distruge personalitatea.

LA. Tvardovsky „Vasili Terkin”. Muzica poate încălzi sufletul unei persoane chiar și în vremuri dificile de război. Vasily Terkin, eroul operei, cântă la armonica comandantului ucis. Din muzică oamenii se încălzesc, merg la muzică ca focul, încep să danseze. Acest lucru le permite să uite de greutăți, dificultăți, nenorociri cel puțin pentru o vreme. Tovarășii comandantului ucis îi dau acordeonul lui Terkin pentru ca acesta să continue să-și amuze infanteriei.

V. Korolenko „Muzicianul orb”. Pentru eroul operei, muzicianul Petrus, muzica a devenit adevăratul sens al vieții. Orb de la naștere, era foarte sensibil la sunete. Când Petrus era copil, a fost atras de melodia unei țevi. Băiatul a început să caute muzică și mai târziu a devenit pianist. Curând a devenit celebru, despre talentul lui s-a vorbit mult.

A.P. Cehov „Vioara lui Rothschild”. Oamenii au încercat să-l evite pe Iakov Matveevici, o persoană mohorâtă și nepoliticoasă. Dar o melodie găsită accidental i-a atins sufletul: pentru prima dată, Yakov Matveyevich s-a simțit rușinat că a jignit oamenii. Eroul și-a dat seama în sfârșit că fără răutate și ură, lumea din jurul lui ar fi pur și simplu frumoasă.

Fiecare persoană tinde spre frumusețe. Prin urmare, mulți, echipându-și „cuibul”, aranjează figurine pe comode și ghivece de flori pe pervazurile ferestrelor. Și ei „decorează” pereții cu tablouri.

Aceste lucrări de pictură nu numai că aduc plăcere estetică, dar au și un impact uriaș asupra unei persoane.

„Comunicarea” cu lucrări realizate cu vopsele pe pânză întărește sănătatea și îmbunătățește starea psiho-emoțională a unei persoane. Mai mult, atât atunci când contemplați picturi, cât și când le creați.

Cum anume arta picturii afectează o persoană, editorii ediției de internet a site-ului vă vor spune mai multe.

Arta picturii este un instrument puternic de dezvoltare personală

Imaginile au un efect pozitiv asupra funcției creierului

Prin desen, activăm astfel funcția creierului. Același lucru se întâmplă dacă ne uităm doar la tablouri. Oamenii de știință au ajuns la această concluzie după ce au efectuat o electroencefalogramă a creierului.

Desenarea imaginilor și contemplarea lor implică ambele emisfere ale creierului. Forțând circumvoluțiile să lucreze cu activitate ridicată, aceste exerciții dezvoltă concentrarea, îmbunătățesc gândirea analitică și, de asemenea, încetinesc procesul de îmbătrânire a creierului.

Prin urmare, nu este surprinzător de ce pictura și vizitarea galeriilor de artă sunt recomandate persoanelor în vârstă.

Pictura este cel mai bun remediu pentru afecțiuni fizice și tulburări mentale

După ce au efectuat numeroase observații, oamenii de știință au descoperit că arta picturii are un efect pozitiv asupra bunăstării unei persoane. Deci, fiind înconjurat de picturi ameliorează durerile de cap și alte senzații neplăcute, calmează sistemul nervos, vindecă rănile psihice.

În plus, utilizarea vopselelor pe pânză și vizualizarea operelor de artă figurativă previne căderile nervoase și, de asemenea, ameliorează „oaspeții” frecvenți ai timpului nostru precum grijile, anxietatea, stresul și depresia.

Unele instituții medicale chiar tratează cu „creativitate”, invitând pacienții să-și arunce emoții negative cu vopsele pe hârtie.

Arta plastică umple o persoană cu diverse emoții

Deci, dacă o imagine este pictată în culori strălucitoare, reflectă bunătate, dragoste și sinceritate, atunci o persoană va absorbi toate aceste emoții și le va oferi cu siguranță altora.

Potrivit oamenilor de știință, fiecare imagine are propria sa energie, care afectează subconștientul și, uneori, schimbă gândurile și chiar viziunea asupra lumii.

Și dacă imaginea, dimpotrivă, poartă energie negativă: totul este înfățișat pe pânză în culori închise și plictisitoare, predomină gândurile negative și agresivitatea, atunci persoana va fi plină de aceleași emoții rele și le va împroșca pe cei din jur. el în detrimentul lui.

Arta picturii este comparabilă cu a te îndrăgosti

Se pare că, contemplând picturile marilor artiști, poți obține aceleași emoții care sunt prezente atunci când te îndrăgostești. Această concluzie a fost făcută de oamenii de știință de la London College.

Examinând creierul, au descoperit că atunci când privesc un obiect Arte vizualeși prezența unei persoane dragi în apropiere, în creier sunt activate aceleași zone care provoacă emoțiile îndrăgostirii.

În același timp, are loc un val de dopamină - un hormon care dă o senzație de satisfacție și senzații plăcute.

Pentru a confirma această teorie, profesorul de neuroștiințe Semir Zeki a efectuat un studiu. Esența sa a fost că le-a arătat voluntarilor picturile unor mari artiști. Privindu-le, subiecții au crescut fluxul de sânge către acele părți ale creierului care sunt responsabile pentru sentimentul de iubire.

Picturile lui Leonardo da Vinci, Claude Monet și Sandro Botticelli au avut o influență deosebit de puternică.

„Frumusețea va salva lumea” - aceasta este fraza marelui scriitor F.M. Dostoievski a fost spus într-una dintre lucrările sale nu întâmplător. Într-adevăr arta picturii dă plăcere estetică. Și odată cu ea, ameliorează durerea, stres și depresie.

În plus, crearea și contemplarea picturilor contribuie la auto-dezvoltarea și auto-îmbunătățirea, insuflă dragostea pentru frumos și oferă, de asemenea, o varietate de nuanțe de emoții, indiferent de ceea ce este reprezentat pe pânză: peisaj, portret, natură moartă. sau abstractizare.

Te-ar putea interesa: Test de memorie.

Să începem cu faptul că creierul uman absoarbe orice informație ca un burete. Prin urmare, orice muzică, literatură, pictură etc. capabile să ne influențeze, deși nu suntem întotdeauna conștienți de asta. Oamenii de știință au demonstrat de mult că, de exemplu, ascultarea muzicii lui Mozart ne dezvoltă abilitățile intelectuale, iar lucrările lui Vivaldi pot vindeca depresia, nevroza și iritabilitatea.

În cursul următorului studiu al influenței muzicii asupra unei persoane, oamenii de știință au împărțit un grup de școlari în două echipe. Unul în proces de rezolvare a unei probleme complexe a ascultat rock, iar celălalt a ascultat muzica lui Mozart. Al doilea grup a avut rezultate cu 60% mai bune decât primul grup. Au fost efectuate multe astfel de studii. Și totul se rezumă la un singur lucru: de la ascultarea de rap, pop și hard rock de calitate scăzută, o persoană își pierde treptat abilitățile intelectuale, iar din ascultarea clasicilor, dimpotrivă, câștigă.

Apropo, acordați atenție versurilor cântecelor moderne. De acord, acesta este un exemplu viu de prost gust și inteligență scăzută a interpretului. Dar chiar aceste texte sunt „absorbite” de creierul nostru. Prin urmare, pe cât posibil, limitați-vă ascultarea la astfel de cântece.

Pictura are, de asemenea, o influență semnificativă asupra noastră. Sunt multe fapte cunoscute când oamenii din imaginea pe care au văzut-o au leșinat din cauza impresiei. Unii, spun ei, plâng când se uită la originalul „Ivan cel Groaznic își ucide fiul”. Această imagine are un efect foarte puternic. Desigur, dacă îl vedeți în imagine, nu va avea niciun efect. Trebuie sa vezi originalul.

Cu toate acestea, literatura are cea mai mare influență asupra noastră. Un clasic recunoscut ne modelează viziunea asupra lumii, ne poate schimba radical opiniile și ne poate învăța să privim situațiile vieții din diferite unghiuri. Iar reviste cu povești scandaloase despre vedete, detectivii Dariei Donțova și alte „gunoaie” nu fac decât să ne „împrăștie” psihicul.

Îmi învăț copiii să citească clasicii. Ea nu se dezvoltă doar intelectual, dar și de la o vârstă fragedă își formează calități de caracter precum onoare, conștiință, noblețe. O persoană va crește sănătoasă din punct de vedere spiritual dacă părinții săi, la momentul potrivit, pot insufla dragostea pentru literatura de calitate.

Influența cinematografiei asupra psihicului nostru este, de asemenea, importantă. Filmul, ca și cartea, ne modelează convingerile și atitudinile. Și asta nu este ficțiune. S-a confirmat prin cercetări că acei copii care se uită la filme cu multă violență încă de la o vârstă fragedă tind să devină agresivi.

Din păcate, cultura de masă domină acum societatea. Și totul este saturat de murdărie, prostie, scandaluri și intrigi. Prin urmare, pentru a-i minimiza influența, încercați să citiți mai multe clasice, vizionați filme de calitate și mergeți la muzee. Astfel, în același timp, te vei ridica deasupra masei cenușii, iar aceasta este marea majoritate. Vei deveni mai interesant în comunicare, și îți vei forma propriile convingeri, și nu pe cele stereotipe impuse de societate.

>Eseuri pe subiecte

Influența artei asupra omului

„Sarcina artei este să emoționeze inimile”, a spus odată faimosul scriitor și filosof francez al iluminismului Claude Adrian Helvetius. Mi se pare că această scurtă frază conține deja răspunsul la întrebarea despre influența operelor literare, artistice, muzicale și de altă natură asupra unei persoane.

Ce se întâmplă cu noi când vedem o imagine frumoasă în fața noastră, auzim o melodie minunată sau ne uităm la un spectacol pe scena unui teatru? Sufletul nostru pare să prindă viață și multe gânduri noi apar imediat în capul nostru. Problemele cotidiene trec în fundal, iar locul lor este ocupat de amintirile momentelor plăcute din viața noastră.

Arta trezește în noi emoții vii. Poate fi un sentiment de bucurie și euforie sau, dimpotrivă, o ușoară tristețe și tristețe. Multe lucrări sunt create special cu scopul de a face o persoană să se gândească la anumite probleme, să regândească ceva pentru ea însăși.

Când o persoană însuși este un creator, influența artei asupra sa este deosebit de puternică. Uneori, obsedat de o idee nouă, maestrul se poate cufunda complet în lumea sa iluzorie, uitând de tot ce este în jur. În acest moment, el își trăiește doar visul, iar un astfel de devotament nesfârșit față de ea îi permite să creeze în cele din urmă o adevărată capodoperă.

Avem nevoie de artă aproape la fel de mult cât avem nevoie de aer, apă sau hrană. Ce altceva, indiferent cum ar fi, ne poate înveseli atunci când suntem brusc deprimați, ne poate inspira, ne poate face să credem în noi înșine!

Am observat de mai multe ori cât de plăcut este uneori să te plimbi printr-o galerie de artă, să te uiți într-un muzeu sau pur și simplu să vizitezi un cinematograf. După asemenea ședințe de contact cu frumosul, sufletul devine imediat ușor.

Arta ne face mai amabili și mai receptivi, dezvoltă în noi capacitatea de a empatiza cu durerea altcuiva, de a răspunde cererilor oamenilor. Pe scurt, ne face mai buni! Prin urmare, îmi doresc să apară în lume cât mai multe creații noi în fiecare zi, schimbându-ne și transformându-ne viața.